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Jay-Z celebra su 50º cumpleaños volviendo a Spotify: playlist con sus 50 temas más oídos en Tidal

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Sebas E. Alonso
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Jay-Z cumple hoy 4 de diciembre 50 años. Su manera de celebrarlo ha sido volviendo a subir su catálogo a Spotify, de donde había desaparecido hace 2 años, quizá por respeto a la plataforma por la que tan firmemente apostaba rodeado de superestrellas del tamaño de Daft Punk o Kanye West, Tidal.

Con motivo del aniversario de ‘Lemonade’, Beyoncé subía el pasado mes de abril dicho álbum a Spotify y era cuestión de tiempo que Jay-Z se subiera al carro también. Desde hoy discos como ‘The Blueprint’ vuelven a estar disponibles en la plataforma sueca, lo que celebramos con una playlist para Spotify con sus 50 canciones más escuchadas en su hogar, Tidal. ¿Cuáles son?

La lista de temas más escuchados en Tidal es interesante porque no está tan pervertida por las playlists editoriales de moda. En casi todos los casos apuntan a los «greatest hits» de cada artista. La lista está encabezada por hits tan célebres como ‘Niggas in Paris’ con Kanye West y ‘Empire State of Mind’ con Alicia Keys, y si bien Jay-Z no está tagueado en algunas colaboraciones tan icónicas como ‘Crazy In Love’ y ‘Umbrella’, que son canciones de Beyoncé y Rihanna, sí aparecen varias colaboraciones con Knowless, la primera de ellas salida de la banda sonora alternativa de ‘El rey león’.

La lista de Tidal revela la buena aceptación que han tenido las últimas entregas de Jay-Z, ‘4:44‘ y ‘Magna Carta… Holy Grail‘, y también su álbum junto a Kanye ‘Watch the Throne‘. De hecho se hacen de rogar algunos temas tan icónicos como ‘Run this Town’ de ‘The Blueprint 3′, ’03 Bonnie & Clyde’ de ‘The Blueprint 2’, ‘Hard Knock Life (Ghetto Anthem)’ o ‘U Don’t Know’ de ‘The Blueprint’. Os dejamos con la playlist de hits, si bien faltan 3 temas que no están en Spotify pero sí en Tidal, como la colaboración con James Blake ‘MaNyfaCedGod’. Como curiosidad, la multiplatino ’99 Problems’ está fuera del top 50 de lo más oído de Jay-Z, exactamente en el puesto 77.

«Por favor, que lo llamen Cayetano»: los mejores tuits sobre el hijo de Malú y Albert Rivera

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JNSP
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Malú, cuyo último disco llevaba el título de ‘Oxígeno’ y tenía algún toque tropical house, y Albert Rivera, que recientemente dimitía como líder de Ciudadanos y diputado tras el fracaso electoral de este partido en las últimas Elecciones Generales, han anunciado que esperan un bebé.

Desacostumbrados a emparejamientos entre el mundo del pop y la política incluso después del shock que supuso ver a Carla Bruni casarse con Sarkozy y escucharla decir que ella «no era feminista en absoluto sino, al contrario, burguesa», la confirmación de que la pareja de Albert y Malú existía más allá de la imaginación de la gente llenaba la red de memes hace unos meses. Y no ha sido menos cuando se ha confirmado, tras varias semanas de rumores, que efectivamente ambos esperan un bebé.

La noticia ha sido recibida hasta con entusiasmo, como si realmente los internautas la esperaran frotándose las manos. Frente a la oleada de memes, hay quien se pregunta cómo se puede bromear con la vida personal de alguien de esta manera. Otros han exprimido sus memorias sobre todo en torno a Albert y su inolvidable atrezo para los debates televisivos. Titulamos con una referencia a ‘Cayetano’, solo el más visible de los himnos inspirados en Ciudadanos. Además de este de Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro también dedicaron su tema ‘Ciudadanos’ a este partido, y ‘Hoy la bestia cena en casa’ de Zahara, pese a no estar inspirada en Rivera, lo parecía por su referencia a la maternidad subrogada. La cantante terminó incorporando a «Ciudadanos» en su letra en los directos.

De Chic a Chk Chk Chk, de Chicks on Speed a Da Chick

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Sebas E. Alonso
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Da Chick es el proyecto de la artista portuguesa Teresa de Sousa que, inspirada por la escena disco-punk y New Wave de finales de los 70 y el primer hip hop, debutaba en 2012 con el EP ‘Curly Mess’, y después se consagraba en 2015 con un disco tan disfrutable como ‘Chick to Chick’, a los que ha dado continuación este año con varios singles sueltos que estará presentando este domingo 8 de diciembre en Barcelona. Será en la Sala Apolo, en la fiesta navideña Gran Bola de Neu, que incluye actuaciones, dj sets, mercado discográfico, gastronomía, etcétera. Las puertas abren a las 11 y se cierra a medianoche, y también actuarán Albert Pla (12 euros, el resto de actividades son gratis) y Chaqueta de Chándal, que acaban de ser confirmados junto a la artista que nos ocupa.

Por muy tonto que sea el juego de palabras, la música disco de Chic ha influido claramente a Da Chick. Si bien ella apuesta por sonidos más adentrados en los 80 y canciones como ‘Until Night Is Day’ tienen esa influencia del primer hip hop, ‘Excuse Me (While I Kiss the Sky)’ podría ser una de esas pistas con voces femeninas de los de Nile Rodgers, quien parece haber tocado las guitarras de ‘Cocktail’ y producido ‘Do tha Clap’. ‘Chick-A-Boom’ es otra fiesta disco revisitada como por unos Chromeo. En cambio, ‘Funk Call’ presenta un ambiente mucho más turbio a lo Chk Chk Chk, que se transforma casi en una canción de Chicks on Speed al final. Por algo Da Chick fue invitada en cierta ocasión al escenario por la mismísima Peaches.

Por último, los pasos más recientes de Da Chick incluyen temas algo más abstractos, como ese ‘watch me go’ que puede interesar a los seguidores de la última Róisín Murphy. Si bien sabemos que Albert Pla será el encargado de dar el pistoletazo de salida para Gran Bola de Neu con Judit Farrés al piano samples, cajón, clarinete y coros junto al guitarrista Diego Cortés; el resto de horarios -los de las actividades gratuitas- aún no están disponibles. Pronto más información en esta web, donde sí se detalla quién participa en el mercado discográfico, las sesiones de dj’s, etcétera.



The Weeknd aburre con ‘Heartless’… pero convence con ‘Blinding Lights’

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JNSP
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Parte de la redacción evalúa los dos singles con los que The Weeknd ha regresado a la actividad musical, ‘Heartless’ y ‘Blinding Lights’.

«Después del positivo sorpresón que supuso ‘Starboy’, había ganas de comprobar si The Weeknd decidía avanzar más en su papel de nueva estrella del pop, en el sentido más amplio del concepto, o si regresaba a sus inicios más oscuros y experimentales, esos que recuperó en buena medida con ‘My Dear Melancholy,‘. Y Abel Tesfaye ha debido pensar «¿por qué elegir, si puedo hacer ambas cosas?». Eso parece querer decirnos con los dos singles publicados días atrás. Mientras que ‘Heartless’ entra casi en lo canónico dentro del R&B-rap sofocante y sinuoso de su primera trilogía de mixtapes, ‘Blinding Lights’ apuesta por el estilo retro ochentero a lo Kavinsky e Italians Do It Better.

Este tema, a pesar de remitir a elementos harto sobados, resulta ser vibrante, casi euforizante. Un buen número de pop bailable y atemporal. En cambio el primero, pese a su innegable gancho, resulta mucho menos excitante. Paradójicamente, el clip recién estrenado para ‘Heartless’, un excesivo y delirante viaje psicotrópico por las calles de Las Vegas, tiene mucha más miga e interés que el publirreportaje que, entendemos, es el vídeo oficial para ‘Blinding Lights'». Raúl Guillén.

«No sabía que una superestrella pop del tamaño de The Weeknd pudiera permitirse seguir haciendo exactamente la misma canción que hace 10 años. Ni Taylor Swift, ni Ed Sheeran, ni Kanye West, ni Ariana Grande están haciendo ahora mismo nada parecido a lo que en el inicio de sus carreras. Por eso es tan deprimente enfrentarse a algo como ‘Heartless’, en la que lo mejor que puede decirse es que hace honor a su nombre; y lo es más aún que la canción esté siendo un éxito comercial (top 2 en el global de Spotify, glups).

Al menos tenemos ‘Blinding Lights’. No es exactamente la Madonna de ‘Burning Up’, no es exactamente ‘I’m So Excited’ de The Pointer Sisters, no es exactamente la producción de Giorgio Moroder de ’Flashdance’, pero parece contener elementos de estas canciones, todas ellas editadas con meses de diferencia entre el otoño de 1982 y la primavera de 1983. En realidad, me recuerda sobre todo a una grabación coetánea que no he conseguido recordar. ¿Por eso estaré tan enganchado? Help!”. Sebas E. Alonso.

«¿Tiene The Weeknd grandes singles? Sí: ‘Starboy’, ‘Reminder’, ‘I Feel it Coming’ o ‘Can’t Feel My Face’ son cuatro ejemplos. ‘Starboy’ es también un buen álbum de pop entretenido casi de principio a fin pese a su extensa duración. Dicho esto, nada de lo que ha hecho Abel Tesfaye en su carrera post-‘Trilogy’ me ha deslumbrado ni parecido esencial de ninguna manera, y la firma de Max Martin en muchas de sus canciones siempre se termina notando. Quizá por eso no termino de ver en The Weeknd a un artista auténtico, y quizá por eso ‘Blinding Lights’ me parezca un regreso cínico al pop ochentero, sin que la personalidad de Tesfaye asome por ninguna parte.

‘Heartless’, mucho más formulaica en su aproximación al hip-hop, es incluso menos interesante con todas sus menciones a la fama, el dinero y las modelos, que Tesfaye sigue sin abandonar. Junto a Ed Sheeran, The Weeknd es uno de los artistas pop actuales que menos me interesan, y estas dos canciones nuevas no van a hacer nada para remediarlo». Jordi Bardají

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‘Roxanne’ de Arizona Zervas es el nuevo macrohit mundial que no va a gustar nada a los fans de Police

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Sebas E. Alonso
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La única canción capaz de derribar ahora mismo a ‘Tones and I’ del número 1 global de Spotify no es lo nuevo de The Weeknd, sino ‘Roxanne’ de Arizona Zervas. ¿De dónde ha salido esta persona que ya ha sido número 5 en Estados Unidos y número 7 en Reino Unido?

Se trata de un rapero de Maryland de 24 años que ha venido sacando decenas de singles desde 2006 hasta que con este le ha sonado la flauta. ‘Roxanne’ es una amable canción de la vena más popera del trap que se ha viralizado sobre todo a través de la app TikTok. En ella la gente comparte vídeos cortos de playbacks o freestyle -entre 3 y 60 segundos- y se considera responsable de hits tan sonados como ‘Old Town Road’ de Lil Nas X y ‘Truth Hurts’ de Lizzo. Después de esto, las playlists más poderosas de Spotify la han acogido con los brazos abiertos gracias a su melodía precisamente tan amable, que podría ser perfectamente de Post Malone. Sus escuchas se cuentan por millones.

El tema ha hecho acto de presencia hasta en la lista española y hay ‘Roxanne’ para rato. Mientras algunos se llevan las manos a la cabeza pues obviamente pronto para una generación la única Roxanne será esta y no la de Police, Billboard publicaba un interesante análisis sobre el tema preguntando a varios expertos.

Hasta 5 personas respondieron cuestiones como si este será un “one hit wonder”, si habrá remix con famoso o famosa, qué ‘Roxanne’ es mejor o hasta dónde llegará este éxito. Algunos argumentaban que esto no tiene nada de innovador a diferencia de ‘Old Town Road’, que fusionaba rap con country, y otros elogiaban la enorme cantidad de ganchos de la canción. De momento y por si acaso, Columbia ha fichado a Arizona Zervas…

Todos los «Revelación o Timo»

M. Ward espera que su nuevo disco inspirado en la emigración sea una «profecía»: escucha ‘Migration of Souls’

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Sebas E. Alonso
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Además de anunciar una larga gira que le llevará por Norteamérica durante los meses de abril y mayo de 2020, M. Ward ha dejado escuchar el adelanto del disco que presentará entonces. Se trata de su 10º álbum, para el que se desplazaba a trabajar en Quebec con Tim Kingsbury y Richard Reed Parry de Arcade Fire, el productor Craig Silvey (Arcade Fire, Arctic Monkeys, Florence and the Machine) y Teddy Impakt.

El nuevo álbum se llama ‘Migration Stories’ y se trata de 11 canciones sobre la «emigración» que se nutren de historias sacadas de los periódicos y de las noticias de televisión, contadas por amigos o de la propia familia de M. Ward. Las canciones se definen como «baladas» en gran parte instrumentales, y como un «fast forward» al futuro a una «noche más tranquila dentro de varias generaciones, en una era en la que quizá el movimiento sea libre de nuevo». El artista indica que ha querido procesar las malas noticias de los telediarios, transformándolas en algo desde lo que construir. «Algunos discos para mí son como profecías autocumplidas, visualizando el cambio para desear que se produzca. Ese tipo de discos inspiraron este».

Esta sería la secuencia de ‘Migration Stories’, que sale el viernes 3 de abril, justo antes de Semana Santa:

1. Migration Of Souls
2. Heaven’s Nail and Hammer
3. Coyote Mary’s Traveling Show
4. Independent Man
5. Stevens’ Snow Man
6. Unreal City
7. Real Silence
8. Along the Santa Fe Trail #
9. Chamber Music
10. Torch
11. Rio Drone

Justicia para ‘Dancing on My Own’ de Robyn: NME la corona «canción de la década»

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Sebas E. Alonso
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No fue un superhit en las listas en su momento, quizá porque parecía parecerse demasiado a ‘With Every Heartbeat’. Pero el tiempo la ha puesto en su lugar. ‘Dancing on my Own’ de Robyn, que solo fue número 1 en Suecia, se quedó en el puesto 8 en Reino Unido (‘With Every Heartbeat’ había sido número 1), no llegó al top 100 en Estados Unidos y mucho menos en España, es reconocida ahora como la mejor canción de la década para el NME.

La canción, que a día de hoy suma 150 millones de streamings en Spotify a modo de clarísimo «sleeper», coronaba también nuestra lista de mejores 40 canciones de Robyn, que publicábamos con motivo de su 40º cumpleaños. Raúl Guillén la vinculaba con el «bailar con lágrimas en los ojos» de Ultravox y la definía como «el gran himno de la artista sueca, una canción de esas más-grandes-que-la-vida». Decía, entre otras cosas: «»DOMO» pudo parecer una suerte de revisión de ‘With Every Heartbeat’, con la que no solo parece compartir alguna secuencia de acordes sino que coincide también en ser una estructura in crescendo a partir de un reconocible sintetizador. Pero lo cierto es que son dos temas muy distintos porque, allí donde el tema con Kleerup suena saturado de arreglos, en este tema, sin ser minimalista, sus elementos gozan de un mayor espacio, respiran más, dejando brillar pequeños detalles». También destacaba el puente del tema: «Como sucede en ‘Be Mine!’, es una cumbre particular dentro de la canción, al trasladar al lenguaje musical el momento en el que “las luces se encienden, la música muere” y ya no hay manera de esconder las lágrimas en la oscuridad y la mascarada de las luces estroboscópicas. Es entonces cuando, de nuevo, se hace el silencio y la parte vocal del estribillo regresa a capella para, con un redoble digital, hacer que irrumpa la instrumentación con toda su fuerza y emoción. Emoción –pura y genuina– es, de hecho, la palabra que va inevitablemente ligada a ‘Dancing On my Own’».

El podio de la lista de NME que publican hoy se completa con ‘Green Light’ de Lorde y ‘Video Games’ de Lana del Rey, en sintonía con lo ya visto en la lista de los mejores discos de la década para la publicación británica. También en el top 10 encontramos ‘Love It If We Made It’ de The 1975, ‘Do I Wanna Know?’ de Arctic Monkeys, ‘Power’ de Kanye West, ‘Get Lucky’ de Daft Punk, ‘Pyramids’ de Frank Ocean, ‘Bad Girls’ de M.I.A. y ’Swimming Pools’ de Kendrick Lamar.

Entre canciones tan esperables como ‘Formation’ de Beyoncé’, ‘Oblivion’ de Grimes, ‘212’ de Azealia Banks y ‘On Hold’ de The xx, encontramos en el top 100 algunas sorpresas como ‘Queen’ de Perfume Genius en el puesto 42, o la estupenda ’Sacrilege’ de Yeah Yeah Yeahs en el 48. Os dejamos con una playlist con todas ellas.

Rufus Wainwright avanza su futuro y nos deja helados con su pasado en ‘La Hora Musa’

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Sebas E. Alonso
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La Hora Musa ha emitido su último programa de la segunda temporada antes de lo que ellos mismos llaman los “bises” de la semana que viene. El último programa con el formato tradicional ofreció actuaciones de Rufus Wainwright, Christina Rosenvinge y Depedro con y sin Fuel Fandango.

El protagonista principal fue por supuesto Rufus, más que por ser un artista internacional, porque llegó a estrenar dos temas en acústico de su próximo disco, que no saldrá hasta abril de 2020. Si ‘Montauk’ a piano nos recordó que ‘Out of the Game’ (2012) es un disco que no estaba nada mal, las canciones inéditas del siguiente fueron ‘Peaceful Afternoon’, una balada acústica -al menos de momento- sobre la institución del matrimonio; y ‘Only The People That Love’, también a la guitarra. El formato y las canciones no eran los más agradecidos para un espacio televisivo, pero su voz fue preciosa como siempre.

La “divertida entrevista” prometida en nota de prensa de Maika Makovski con Wainwright no lo fue tanto, pues el programa sigue un poco encorsetado en su esmero u obligación de prescindir de todo tipo de ironía, humor negro, acidez o atrevimiento; y así, la broma más recurrente fue la adicción de Rufus al jamón ibérico. Pero al menos el artista nos habló sobre ese nuevo álbum. Habrá canciones de amor, pero también hay un tema seminal llamado ‘Hatred’ que no pudo interpretar porque requiere de banda (quizá opine lo mismo del single que conocíamos, ‘Trouble In Paradise’), y que refleja mejor la parte política de ese nuevo álbum. “Estamos a punto de entrar en una guerra de verdad por la supervivencia del planeta, la mujer o los homosexuales (…) pero ha habido muchas batallas en la historia, y también ganaremos esta”, indicó Rufus animado, entre risas. Cuando creíamos que se iba nos dejó totalmente helados con una interpretación a piano de ‘Going to a Town’, una espeluznante canción política publicada en 2007 pero cuyo «estoy tan cansado de ti, América» parece haber sido escrito hoy.

Christina Rosenvinge, que ya ha anunciado las fechas de fin de gira de su disco ‘Un hombre rubio’, interpretó en el programa en directo ‘La flor entre la vía’ y ‘Romance de la plata’ tras definirse como “cantautora eléctrica” para que la gente no la asocie al folk. Su actuación, delante de unos grafitis, larga y completamente a su rollo, fue estupenda. Rosenvinge habló de su libro ‘Debut’ que ciertamente puede interesar a cualquier interesado en la música y no solo en su música, por su dedicación a la métrica y las rimas, por ejemplo; y definió a Rocío Márquez como su “hermana flamenca”.

El programa se completó con el siempre solvente en vivo Depedro, que interpretó 4 temas con uno de los músicos de Calexico, entre ellos ‘Panamericana’, ‘Te sigo soñando’ (que en su momento hizo con Luz) y una versión de ‘Llorona’ junto a Fuel Fandango, en un registro más llorón del que estos suelen gastar. En la entrevista Depedro reivindicó los 90 de Malasaña por encima de los 80, por su «efervescencia» y la cantidad de música que se veía en directo; y también tuvo palabras de agradecimiento hacia «Izal o Vetusta» por su apoyo, y las recibió de un programa pasado de Santiago Auserón.


Grimes convence con ‘My Name Is Dark’, con homenajes a Garbage y Smashing Pumpkins

Por
Raúl Guillén
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Para variar, Grimes nos sigue desconcertando con el lanzamiento de ‘Miss Anthropocene’: pese a su filtración, ella y su sello, 4AD, no han modificado lo más mínimo sus planes y la edición digital del disco llegará al mismo tiempo que la física. Es decir, tan lejos como el día 21 de febrero de 2020. Mientras, ella sigue su marcha promocional, entre polémicas con Zola Jesus y entrevistas con Lana Del Rey. En lo musical, la presentación del disco no está siendo menos confusa: tras el grower ‘Violence‘ –su «Club Mix» mejora al original–, la atmosférica ‘So Heavy I Fell Through Earth‘ divagaba un poco… especialmente porque no tenemos claro si alguna de sus dos mezclas editadas oficialmente («Art Mix» y «Algorithm Mix») coinciden con la que se incluirá en el disco.

Algo similar sucede con el tercer adelanto de ‘Miss Anthropocene’: el pasado viernes subía a plataformas de streaming el «Art Mix» de ‘My Name Is Dark’. Una canción que podríamos calificar de pseudo-metalera –no tanto como ‘We Appreciate Power‘, pero casi–, con unas guitarras agudas al inicio de la canción (reaparecen en el estribillo) que luego dejan el protagonismo a un bajo pesado y flotante, mientras la voz de Grimes parece difusa, casi tímida.

Pero, curiosamente, hace unas horas lanzaba un lyric-video que nos hacía redescubrir la canción. En buena medida, porque su duración se reduce de 6 minutos (bastante gratuitos, la verdad) a unos más razonables 4 y medio. Pero sobre todo porque la mezcla (imaginamos que la incluida en el álbum), ayuda mucho a asimilar la canción: de entrada, bajo y batería acompañan el riff de guitarra de manera nítida y contundente en la obertura de la canción; y, para seguir, la voz de Claire Boucher suena mucho más nítida y atractiva… a excepción del inicio del estribillo, donde diluye entre gritos y efectos la frase «I’m not gonna sleep anymore», para después recuperar el gancho, volviéndose adictiva. Sucede cuando entona los versos, tan cómicos como nihilistas, «Los chicos son tan aburridos / Las chicas son tan aburridas / Nunca confío en el gobierno pero sí rezo a Dios / No necesito dormir más /para eso están las drogas».

El clip, aunque no sea oficial sino una especie de juegueteo que grabó ella misma a tope de «jet lag en un hotel de Tokio», no solo es bastante entretenido, sino que además aclara cuáles son los referentes estéticos de la canción: entre cosplays de ‘Sailor Moon’ y videojuegos nipones de combate, su pelo teñido de color naranja nos lleva a pensar en Shirley Manson y el tecnorock de los Garbage de los 90. No en vano cuando canta «unfuck the world, you stupid girl» nos lleva a pensar en aquella canción del debut homónimo del grupo. Por si no fuera bastante reminiscencia de la época, en el segundo verso Boucher canta directamente «pongo ‘Bullet With Butterfly Wings‘ / para poder cantar mientras rompo cosas».

Low Festival confirma a Fuzz (Ty Segall), Nilüfer Yanya, Joe Crepúsculo, Delaporte…

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Jordi Bardají
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Low empieza el miércoles anunciando una nueva tanda de confirmaciones para su edición de 2020, que tendrá lugar en Benidorm los días 31 de julio y 1 y 2 de agosto. Entre los nombres confirmados previamente se encuentran los cabezas de cartel Primal Scream y Two Door Cinema Club y también White Lies, Temples, Viva Suecia, Sidonie, Novedades Carminha o Rufus T. Firefly.

Al cartel de Low se suman ahora el power-trio Fuzz, uno de los experimentos más radicales del prolífico rockero californiano Ty Segall; Nilüfer Yanya, autora de ‘Miss Universe‘, uno de los discos del año para medios como Stereogum; La Habitación Roja, que celebrarán con un concierto especial sus 25 años de historia; los DJS Elyella, que presentarán su debut con colaboraciones de Zahara, Alberto Jiménez o Rural Zombies; o el “trovador techno” Joe Crespúsculo que también repasará su carrera, en su caso con motivo del lanzamiento del recopilatorio ‘10‘. Delaporte, uno de los grupos de pop revelación del año, y el prometedor cuarteto Ginebras, completan la tanda de confirmaciones.

Los abonos de tres días para asistir a Low Festival 2020 pueden adquirirse desde 50 euros en la web oficial lowfestival.es/abonos/. Subirán de precio esta misma noche a las 23:59h. En el caso de los abonos VIP y VIP POOL, están disponibles por 115 euros y 170 euros, respectivamente.

Elbow / Giants of All Sizes

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Sebas E. Alonso
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Los británicos Elbow llegan a su octavo disco sin que se les mueva un pelo en la búsqueda del sonido sobrio perfecto, lo cual lo mismo puede incluir pequeños ornamentos de cuerda y viento que bases electrónicas. ‘Giants of All Sizes’, su nueva entrega, es un álbum marcado por los tiempos que a la banda le ha tocado vivir, pasando de lo concreto a lo general. O más bien al contrario. El disco comienza con un tema que habla del Brexit, ‘Dexter & Sinister’, «en estos días libres de fe, libres de esperanza y libres de caridad»; y se cierra con una canción en la que Guy Garvey habla de la muerte de su padre -también han fallecido dos amigos de la banda últimamente- y de criar a su hijo.

En ‘Giants of All Sizes’ caben igualmente el incendio de la Torre Grenfell y cómo ha afectado a las clases más desfavorecidas (‘White Noise White Heat‘), el suicidio de un hombre en un tren en el que Garvey estaba intentando escribir una letra (‘The Delayed 3:15’) y la posible disolución de la Unión Europea (‘Empires‘), sin por ello abandonar canciones más personales como ‘My Trouble’, claramente una canción de amor para la esposa del cantante («simplemente esta mañana solo contigo / valdría una vida solo en la tierra»).

En el desarrollo de estas producciones, encontramos varios giros marca de la casa. ‘Dexter & Sinister’ parece la versión «arty» de ‘Fire’, el mayor hit de Kasabian, hasta que al final en la coda se introduce la bonita voz de Jesca Hoop; los últimos instantes de ‘Seven Veils’, en principio un medio tiempo de percusión cuasi navideña, consisten en unas pocas notas de piano; ‘The Delayed 3:15’ incorpora los arreglos más majestuosos en su minuto final; y ‘White Noise White Heat’, cuyas inquietas cuerdas se van tensando cada vez más y más, una discreta guitarra eléctrica que termina dejando la canción bien arriba, conformando uno de los temas más contagiosos del álbum.

De alguna manera se puede seguir entendiendo a Elbow como la versión culta de Coldplay. Los temas que tratan son muy parecidos (la desesperanza en el mundo, el amor, la paternidad), pero Elbow lo hacen sin aspavientos ni concesiones a la comercialidad. Para muestra un botón: Coldplay acaban de sacar una canción tiernísima que Chris Martin ha hecho para su hijo. ‘Daddy’ ha sido uno de los singles de presentación de ‘Everyday Life‘, exprimida como «buzz single» navideño. Elbow en cambio relegan la preciosa ‘Weightless’, la canción dedicada al hijo de Guy y a su padre, al último lugar del álbum, no ha sido un single, y es simplemente una joya oculta para que degusten sus fans pese a que esconde un considerable potencial.

Y es que hay ciertas letras un tanto impenetrables en el álbum, canciones que no se comprenden tanto si no te las explican. Pero ‘Weightless’ es cristalina: cuando Guy canta «te pareces a mí / así que los dos nos parecemos a él» es claro que se está refiriendo a su hijo y a su padre. Es digno de elogio que Elbow sigan a lo suyo, con producciones tan chulas como ‘Deronda Road’, una de esas canciones electrónicas que podría haber firmado Thom Yorke. Pero quizá se les esté yendo la mano en su cruzada por la dignidad sonora: el NME no ha reseñado este disco, que ha sido número 1 en Reino Unido, y eso no dice nada demasiado bueno sobre la deriva del NME, de la banda o de ambas. Abogo más por que haya fallado lo primero, pero también es cierto que si hubiera tantas novedades en ‘Giants of All Sizes’ como Elbow creen, esto no habría sucedido.

Calificación: 7,3/10

Lo mejor: ‘White Noise White Heat’, ‘Dexter & Sinister’, ‘The Delayed 3:15’ ‘Weightless’
Te gustará si te gustan: alt-J, Thom Yorke, Coldplay
Escúchalo: Spotify

Austra presentando nuevo disco, León Benavente, Boy Pablo… confirmados en Tomavistas

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Sebas E. Alonso
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Tomavistas ya había revelado algunos de los nombres de su cartel, como era el caso de Jarvis Cocker presentando su proyecto «Jarv Is…», Novedades Carminha, Cate Le Bon y Maika Makovski. Y hoy es el turno de conocer hasta 10 nombres más para la sexta edición del festival madrileño, que tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de mayo. El festival ofrece abonos al precio reducido de 75 euros tan sólo hasta el 11 de diciembre.

Seguramente el de León Benavente sea el más multitudinario de los conciertos que se anuncian hoy, dado el absoluto éxito de su tercer disco ‘Vamos a volvernos locos‘ y de sus concurridas presentaciones en salas de toda España, en muchísimas de las cuales han colgado el cartel de «sold out». Aunque la gran noticia de esta tanda viene de mano de Austra. La banda autora de discos tan notables como ‘Feel It Break‘, ‘Olympia‘ y ‘Future Politics‘ volverá al fin en 2020 y desde la organización de Tomavistas se arriesgan a encumbrar ese nuevo disco del grupo como su trabajo definitivo. Dice el festival: «en abril de 2020 publicarán su cuarto disco (previo lanzamiento de singles), que saldrá en el sello Domino y nosotros que hemos tenido la ocasión de escucharlo os decimos que será su obra cumbre y su actuación en Tomavistas será uno de los puntos más álgidos de la historia del festival».

Otras apuestas internacionales son Boy Pablo, al que la organización conoció como telonero de Beach Fossils en Oslo (a los que insistieron en contratar «de manera enfermiza» para la edición de 2018); Mikal Cronin presentando el reciente ‘Seeker’ y también temas pasados, teniendo en cuenta que el artista no pasa por Madrid nada menos que desde hace 7 años, en 2013; o Las Ligas Menores, la banda argentina de sonido indie noventero que en España ha sido tan reivindicada por Sonido Muchacho.

Hablando del sello madrileño, Sen Senra está también en esta tanda de confirmaciones presentando los temas del disco que acaba de llegar al mercado con una excelente recepción en las plataformas de streaming, ‘Sensaciones‘. Esta tanda se cierra con las incorporaciones de El Columpio Asesino también con nuevo álbum, Biznaga, Chaqueta de Chándal -de los que hace poco recomendábamos ‘A caballo resabiado no le mires el dentado‘-, y Side Chick, que ya han pasado un par de veces por nuestra «Sesión de Control«. Se trata del proyecto de una multiinstrumentista catalana fan de Prince y un batería rock de Venezuela que «deslizan a la derecha en una app para ligar y, de repente, están tocando en una banda». La organización afirma que ha quedado «prensada del talento» de este trío en la Monkey Week y por tanto no faltará a esta cita en mayo.

Tame Impala conmueve en la balada ‘Posthumous Forgiveness’, dedicada a su padre fallecido

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Jordi Bardají
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Tame Impala se está tomando con calma la revelación de los detalles de ‘The Slow Rush‘, el disco que publica el próximo mes de febrero, en el Día de San Valentín. Tiene gracia la situación dado el título del disco y el de singles como ‘Patience’ (que ahora sabemos no formará parte del álbum), pero lo que de verdad importa, la música, poco a poco va llegando a los oídos del público… sin que esté provocando la pasión de ‘The Less I Know the Better’ pero tampoco las peores críticas del mundo.

En ese punto medio parece que dejará a los fans del proyecto de Kevin Parker también el tercer avance oficial del disco, ‘Posthumous Forgiveness’. En mi opinión, es el mejor de todos los publicados hasta el momento. Sin el elemento «kitsch» de la bailable ‘Borderline’, aunque sí tan «cheesy» como quizá era de esperar del sucesor de ‘Currents‘, se trata en realidad de una balada de 6 minutos dividida en dos partes, una cercana al soft-rock de Hall & Oates y otra más sintética y por tanto similar a lo que ofrecía el anterior trabajo del australiano.

En ‘Posthumous Forgiveness’, Parker hace un conmovedor repaso a su complicada relación con su padre, que tras divorciarse de la madre del músico, fallecía en 2009 debido a un cáncer. Ya en ‘Sun’s Coming Up’, la pista final de ‘Lonerism‘, Parker cantaba sobre tocar la guitarra de su padre mientras este «moría de cáncer», y en esta nueva canción, Parker expresa el laberinto emocional que a menudo suponen las relaciones padre-hijo, sobre todo cuando, como en este caso, parece haber una traición de por medio. Por suerte, Parker ha aprendido a perdonar como de hecho sugiere el título de esta canción, por lo que quizá no sea por nada que esta termine sonando como toda una liberación.

Por qué ‘When I Get Home’ de Solange es uno de los discos más interesantes de 2019

Por
Jordi Bardají
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Solange publicaba a principios de año su cuarto disco de estudio ‘When I Get Home‘, un trabajo que fascinaba a unos y disgustaba a otros, pero que ponía de acuerdo a todo el mundo en que no era lo que se esperaba de la artista tras el éxito de crítica y de reconocimiento de la industria (‘Cranes in the Sky’ ganaba un Grammy) de ‘A Seat at the Table‘, disco que además alcanzaba el número 1 de ventas en Estados Unidos. Al contrario, ‘When I Get Home’ alcanzaba el número 7, pero se desplomaba a las semanas siguientes y, sobre todo, era uno de esos trabajos obtusos capaces de crear una división radical entre el público que se acercaba a él.

Sin embargo, ‘When I Get Home’ ha terminado revelándose como un trabajo que descubrir con el paso de los meses. Sus escuchas en Spotify demuestran que sus fans lo han seguido disfrutando sin dejar de lado los singles de ‘A Seat at the Table’, y, personalmente, ha sido uno de los discos que más adicción me han creado en 2019 a la hora de escucharlo de principio a fin, de sumergirme en la experiencia sonora que ofrece al margen de los posibles singles. Aun sin cambios de opinión drásticos respecto a la crítica de ‘When I Get Home’ que yo mismo redacté para esta web, la estructura del álbum, compuesto por canciones muy breves e interludios que fluyen sin cortes, ha terminado siendo una de sus mayores virtudes contra todo pronóstico, y dentro de su aproximación radicalmente experimental al R&B contemporáneo hace una exploración exquisita y arriesgada de las melodías y la producción, que no tantos artistas pop se atreven a realizar quizá por miedo a ser incomprendidos.

Aún es pronto para decidir cómo será recordado ‘When I Get Home’ en el futuro, si como uno de los discos fundamentales en la carrera de Solange o una simple curiosidad, si como uno de los trabajos más importantes de 2019 o una obra abocada al culto de unos pocos fans. ¿Puede incluso que termine resultando un trabajo clave en las direcciones artísticas futuras de su hermana? Mientras, Solange ha querido terminar el año recordándonos que ‘When I Get Home’ al menos sí es uno de lo discos más interesantes que han salido este año, aunque solo sea por la diversidad de opiniones que ha generado, y se ha pasado por el programa de Jimmy Fallon para interpretar en vivo una selección de sus pistas.

El propósito de la visita de Solange a la tele ha sido anunciar la llegada la semana que viene, a todas las plataformas de streaming, de la versión «corte del director» de la película de ‘When I Get Home’, que se estrenaba junto al álbum a principios de año. Pero su actuación, que, como de costumbre y como se vio en el Primavera Sound, alterna lucimientos vocales con coreografías entre bobas y atléticas, haciendo parecer a la artista un cruce entre Minnie Riperton y Meredith Monk, también sirve para recordar que el directo de la hermana Knowles es tan singular como su propia música. Y en este «medley» en el que suenan varias pistas del álbum, entre ellas una ‘Almeda’ que produce probablemente el instante cumbre de la actuación con su momentazo «black class», Solange demuestra que la entrega absoluta a tu arte puede ser comprendida por cualquiera, aunque el producto en sí divida.

«Algunos tenemos fe», seamos creyentes o no; Viva Suecia anuncian gran concierto en Madrid

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Sebas E. Alonso
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Viva Suecia llevan 8 semanas entre los 100 discos más vendidos del país con ‘El milagro‘, y también entre los más escuchados, tabla en la que de hecho resisten en el top 50 poniendo sobre la mesa su buena conexión con el público joven. Consciente del excelente momento que viven, el grupo da un paso al frente, pues sus seguidores de Madrid obviamente ya no caben en La Riviera. Viva Suecia actuarán el 19 de junio de 2020 en IFEMA (al aire libre), en lo que se anuncia como «un nuevo show» con «una ambiciosa escenografía y un espectacular montaje de luces». JENESAISPOP, que en su momento estrenara los lyric videos de ‘Adónde ir’ y de ‘Bien por ti’, ambos aún entre sus temas más populares, y también el de ‘Permiso o perdón’, es medio colaborador de este evento, para el que las entradas ya están a la venta.

Si ‘Lo que te mereces’, el single principal de este nuevo álbum, suma ya 1 millón de streamings; el grupo se ha decantado por realizar un videoclip para el tema titular; y el público se está decantando de manera espontánea por ‘Días amables’; nuestra favorita del disco es aquella que sigue siendo tan inmediata como los contagiosos himnos pop de su debut. Se agradece y tienen un valor extra su evolución hacia otros estilos musicales y el mimo con el que tratan cuerdas y campanas, pero poco se puede uno resistir cuando un grupo sigue dando en la diana con aparente facilidad, como sucede en ‘Algunos tenemos fe’, con ecos math-rock de los primeros Foals. Una canción que además juega con la iconografía religiosa tanto como el propio título del álbum, ‘El milagro’, contagiado de la Catedral o la Cruz de Caravaca de su región, Murcia.

Así nos lo explicaba la banda en una entrevista que publicaremos próximamente: «El disco se llama ‘El milagro’ aunque ninguno seamos especialmente creyentes porque queríamos aprovechar de alguna manera toda la iconografía que tiene la religión. Casi todo el imaginario religioso, todo el argot, las palabras y las frases hechas de la religión cristiana se han ido adaptando a los tiempos. Todos decimos «gracias a Dios», el creyente y el que no. Un milagro puede ser que se aparezca la virgen o encontrar curro cuando estás en paro. Todos los conceptos se han vuelto polisémicos y nos hacía ilusión jugar con todo eso. La iconografía del disco es religiosa porque es muy potente. Y en ‘Algunos tenemos fe’ la fe no es estrictamente algo religioso, sino un millón de cosas más.»

Y eso ha afectado efectivamente al mismo diseño del álbum de manera muy visible y directa: «el diseñador quería hacer algo más abstracto pero no hay que tenerle miedo. Es tu cultura. Sales a la calle y está esa iconografía, no solo en España sino en Europa en general. Forma parte de nuestra cultura, no tenemos un problema con eso».

Fuel Fandango, que estrenan single, Delaporte y 091, entre las confirmaciones de Cooltural Fest

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Sebas E. Alonso
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Cooltural Fest, que celebra una nueva edición en Almería desde el día 20 al 23 de agosto con abonos desde 36 euros, tiene nuevos confirmados. El festival ya había anunciado con anterioridad a gente como Amaral como cabeza de cartel y también a otros artistas tan interesantes como Novedades Carminha, Guitarricadelafuente, Ladilla Rusa, Siete de Picas y Rayo. Hoy, coincidiendo con el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, y en pos de celebrar «un festival que busca la plena inclusión», han decidido ofrecer las nuevas confirmaciones publicando a través de redes un vídeo sólo «con una intérprete de lengua de signos». Podéis comprobarlo a través de Instagram.

Horas después, han anunciado cuáles son esos confirmados a través de nota de prensa. Se trata de Fuel Fandango, 091 presentando éxitos y sus nuevas canciones incluidas en el reciente ‘La otra vida’, Delaporte, la rapera Anier, Marcelo Criminal y la banda de indie rock Olivia.

Fuel Fandango además son noticia porque acaban de estrenar nuevo single. Como nos contaban en una entrevista reciente, en 2020 presentarán nuevo disco y después del contagioso ‘Despertaré’, otro elegante y contenido tema bailable en la vena de los Moloko más latinos, ahora es el turno de ‘Huracán de flores’. Nita y Ale lo definen así: “¿No sería maravilloso que un día gris de mucho tráfico, atascos y polución apareciese de repente un Huracán de Flores que lo llenase todo de color y de olor a lirios, jazmines y rosas? Esta imagen se puede extrapolar a nuestras sensaciones más profundas». Ese «huracán de flores» que desean que entre «en nuestro cuerpo llevándose con él la pena y convirtiendo todo lo oscuro que hay en nosotros en un frondoso jardín», es también la inspiración del vídeo que han estrenado hace unas horas.

Evanescence siempre fue un grupo a reivindicar: anunciada fecha en Madrid para 2020

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Jordi Bardají
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Evanescence no ha solido ser un grupo especialmente reivindicado a pesar de que su debut de 2003, ‘Fallen’, vendió 17 millones de copias y su continuación, ‘The Open Door‘, unos 5 millones. Amy Lee y compañía perdieron muchísimos fans por el camino y su tercer álbum homónimo pasó totalmente desapercibido, pero el grupo nunca fue tan malo como los más snobs quisieron creer.

No lo han puesto fácil a sus seguidores Evanescence publicando solo 3 discos de estudio en 15 años de historia, pero nadie puede negar que ‘Bring Me to Life’ es un clásico absoluto, ‘My Immortal’ una balada preciosa que aún sigue poniendo los pelos como escarpias (y cuyo videoclip se rodó en Barcelona), y que tanto ‘Fallen’ como ‘The Open Door’ contenían una serie de singles incontestables, como ‘Going Under’, ‘Everybody’s Fool’, ‘Call Me When You’re Sober’ o ‘Lithium’, que aún a día de hoy la gente sigue escuchando, y a sus millonarias escuchas en Spotify me remito.

A espera de que llegue a la era del streaming el revival de ese rock «gótico» que triunfó masivamente a principios de los 2000 de mano de grupos como Evanescence, The Rasmus o Within Temptation, o del rock de masas en general (Linkin Park, Avril Lavigne), aunque parece, por algunos singles recientes, que ese revival se acerca, Evanescence publicaron en 2017 un disco sinfónico, acaban de lanzar una versión de ‘The Chain’ de Fleetwood Mac para un videojuego y siguen escribiendo su próximo disco, que quizá completen a tiempo de presentarlo en el concierto que acaban de anunciar en España. La cita, para el que podrán adquirirse entradas a partir de este viernes 6 de diciembre, será el 3 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid y será «única» en el país.

Rolling Stone reivindica a Dylan, Adele, el Boss, ‘Hamilton’, LCD Soundsystem… entre los mejores discos de la década

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Jordi Bardají
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Rolling Stone ha publicado su lista de los 50 mejores discos de la década, y aunque esta mima el country donde -por ejemplo- Pitchfork suele hacerlo con el hip-hop, su número 1 es poco sorprendente: ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘ de Kanye West corona la clasificación de los grandes discos de la década para Rolling Stone, seguido por ‘Lemonade‘ de Beyoncé y ‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar. Dentro del top 10 se cuelan también ‘Red‘ de Taylor Swift (4), ‘Melodrama‘ de Lorde (7) ,’21‘ de Adele (7) y ‘This Is Happening’ de LCD Soundsystem (10).

En el repaso a la década de Rolling Stone caben tanto obras clave de Frank Ocean (‘blonde‘ es top 11 y ‘channel ORANGE‘ top 37) como la revolucionaria «mixtape» de Chance the Rapper (‘Coloring Book‘ es top 38) o el indie-rock de Car Seat Headrest (‘Teens of Denial’ es top 29), pasando por el debut superventas de Billie Eilish (31), el regreso tras 14 años de D’Angelo (35) ‘EMOTION‘ de Carly Rae Jepsen (50), la BSO de ‘Hamilton’ (45) o ‘El mal querer‘ de Rosalía (39). Se echa en falta algo de electrónica y su lista no puede ser más diferente a la de NME: ni Lady Gaga ni Arctic Monkeys ni Grimes ni Arcade Fire asoman por su resumen pese a que obviamente han sido algunos de los artistas y grupos fundamentales de los últimos 10 años.

Los que sí aparecen en la lista de Rolling Stone son artistas un poco más sorprendentes quizá al estar esta enfocada a un público más adulto y menos propio de la generación Spotify / Soundcloud. La revista reivindica obras recientes de Bob Dylan (‘Tempest‘ es top 43) o Bruce Springsteen (‘Wrecking Ball‘ es top 46), mientras el supergrupo country Pistol Annies, formado por Miranda Lambert, Ashley Monroe y Angaleena Presle, de hecho es top 9 con su disco ‘Interstate Gospel’.

‘Vete’ de Bad Bunny tampoco puede con ‘Alocao’ de Omar Montes y Bad Gyal en España

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Jordi Bardají
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‘Alocao’ de Omar Montes y Bad Gyal sigue instalado en el top 1 de singles en España. 5 semanas lleva ya en esta posición y ni siquiera el último single de Bad Bunny en solitario ha podido con él. ‘Vete’ es una de las novedades de la semana en la lista de singles y, eso sí, entra directamente en el top 2, en el que es la única entrada en todo el top 40 de los últimos 7 días. ¿Conseguirá Benito lo que ni ‘Ritmo’ de Black Eyed Peas con J Balvin ni ‘Tusa’ de Karol G con Nicki Minaj han conseguido pese a haberse quedado muy cerca, arrebatar el número 1 a ‘Alocao’?

Unos puestos por debajo, en el top 45, entra el enésimo remix de reggaetón de la temporada, el de ‘Bellaquita’ de Dalex y Lenny Tavárez con Anitta, Natti Natasha y Farruko. Entre las curiosidades de la canción, que ya había logrado sumar casi 60 millones de reproducciones en Spotify en su versión original, esta incorpora parte de la melodía de ‘Downtown’ de Anitta.

En un discreto puesto 58 entra ‘La mentira’, el nuevo single de Dani Martín que él llama «cumbia balcánica apocalíptica» y que incluye referencias a Shakira o a Joaquín Sabina. ¿No está calando del todo el cambio de sonido? Y desde el número 67 -está claro que esta semana no hay demasiadas entradas importantes en lista- saluda la reciente colaboración de C. Tangana con Duki, Neo Pistea y Polimá Westcoast, la trapera ‘5 Stars’. Firman la última entrada ‘Ella no quiere Rosé’ de RVFV (del que ya os hablamos debido a su single con sample de la mencionada Shakira) junto a Bandaga.




José Luis Perales vende más que Coldplay en España, pero pierde la batalla del streaming

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Sebas E. Alonso
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Esta semana el número 1 de ventas en España vuelve a ser Manuel Carrasco con una reedición de ‘La cruz del mapa’ un año después, que incluye un directo y se considera el mismo disco. Está certificado como triple platino.

Pero la noticia nos la deja la batalla de novedades entre José Luis Perales, el influyente autor que se retira con el disco de nuevas versiones ‘Mirándote a los ojos’, y Coldplay, que volvían con ‘Everyday Life’. El ganador ha sido Perales, que es número 2 en ventas solo por detrás de Carrasco, y seguramente sea uno de los triunfadores de esta Navidad, dejando a Coldplay en un modesto número 3. Coldplay ganan, eso sí, la batalla de lo más oído en las plataformas: ‘Everyday Life’ es número 2 en streaming álbumes en España (por detrás de Beret), mientras Perales obviamente ni ha olido el top 100 de esa otra tabla de lo más escuchado.

Otros artistas que, como Coldplay, son capaces de entrar tanto en ventas como en streaming son Loquillo y Leonard Cohen. Loquillo llega al top 4 de ventas con ‘El último clásico’, y logra colarse en el puesto 81 de lo más escuchado. Por su parte, Leonard Cohen con el bonito disco póstumo finalizado por su hijo, ‘Thanks for the Dance’, es puesto 7 en ventas en España, y puesto 91 en lo más oído. Como siempre, han sido Canadá y Noruega los territorios más generosos con Cohen, aupando este disco a los puestos 1 y 2 de estos países, respectivamente, en contraposición al triste número 61 logrado en los reacios Estados Unidos.

También se cuelan entre lo más vendido y oído en España Juanes con ‘Más futuro que pasado’, puesto 48 en ventas y puesto 93 en streaming; y ‘Translucid’ de Smoking Souls en el puesto 81 de ventas y 50 de lo más oído.

Entre las entradas que solo encontramos en ventas está ’Sinphinico & Resinphonico’ de Raphael (puesto 13), ‘F&M’ de Lindemann (puesto 22), ‘Sangre fácil’ de Segismundo Toxómano (puesto 23), ’20 años de amor’ de Tamara (puesto 51), la edición 50 aniversario de ‘Let It Bleed’ de Rolling Stones (puesto 64), ‘You’re In My Heart’ de Rod Stewart (puesto 65) y ’Accetto Miracoli’ de Tiziano Ferro (puesto 79). ’Step Back In Time’, el recopilatorio de Kylie, es la reentrada más fuerte al llegar al puesto 40 tras haber sido top 5, gracias ahora a su edición especial en triple CD.

Otras entradas en lo más escuchado han sido la banda sonora de ‘Frozen 2’ en el número 16, ‘Who Is Israel B’ de Israel B en el puesto 29, y ’A Love Letter to You 4’ de Trippie Redd en el 72.



Lana Del Rey entrevista a Grimes y firma el disco del año para Stereogum

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Jordi Bardají
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Stereogum, una de las webs musicales más prestigiosas y leídas del mundo anglosajón, ha publicado su lista con los mejores discos de 2019. ‘Norman Fucking Rockwell!’ de Lana Del Rey es el disco del año para el mencionado medio, revelado justo el día en que en JENESAISPOP repasamos la carrera de la artista en busca de su mejor disco («NFR» queda segundo por detrás de ‘Born to Die’ en nuestro ránking).

Hablando de Lana, la cantautora acaba de entrevistar a Grimes para INTERVIEW, y en su conversación (en la que se cuela Elon Musk al principio para saludar), ambas hablan de civilizaciones antiguas, politeísmo, desastres naturales, religión, misticismo… y también sobre el «surrealismo» de la fama o sobre cómo llamarían a sus hijos. Lana dice que lo llamaría «Maria Estela» o «Ivory Cricket», Claire no se moja. El texto es probablemente muy parecido a cómo imaginabas que sería una charla entre las dos artistas. Grimes habla también con la actriz Brit Marling.

Volviendo a Stereogum, el segundo lugar de su lista lo ocupa ‘All Mirrors’ de Angel Olsen, seguido por el debut de Purple Mountains, el último proyecto de David Berman (líder de Silver Jews) antes de su fallecimiento este verano. El resto del top 10 está integrado por títulos esperados como el de Nick Cave o Big Thief y concesiones más «target» de Stereogum como el grupo emo y punk-rock alternativo Great Grandpa o el dúo de hip-hop experimental billy woods & Kenny Segal.

Entre las sorpresas presentes en el top 50, el último disco de Bon Iver, que no ha encandilado a la crítica esta vez… aunque ha terminado siendo nominado a Álbum del año en los Grammy. ‘MAGDALENE’ de FKA twigs es top 15, el cupo pop lo suplen ‘Charli’ en el número 22 y Ariana Grande en el 34 y el medio se ha acordado de los discos que este año han editado Jessica Pratt (19), Girlpool (28), Holly Herndon (13) o Nilüfer Yanya (47).

01.- Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell!
02.- Angel Olsen – All Mirrors
03.- Purple Mountains – Purple Mountains
04.- Big Thief – U.F.O.F.
05.- Vampire Weekend – Father Of The Bride
06.- (Sandy) Alex G – House Of Sugar
07.- Nick Cave And The Bad Seeds – Ghosteen
08.- Great Grandpa – Four Of Arrows
09.- billy woods & Kenny Segal – Hiding Places
10.- Fontaines D.C. – Dogrel

Hinds cantan a la soledad y al «estar en todas partes y al mismo tiempo en ninguna» en ‘Riding Solo’

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Jordi Bardají
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Hinds están de vuelta con su primer single desde que en 2018 editaran su segundo disco, ‘I Don’t Run‘. ‘Riding Solo’ sigue explorando el sonido entre sucio y desenfadado de las chicas y habla sobre la soledad del artista, como han explicado en una nota publicada en sus redes.

Dice el texto: «Sentirse sola es uno de los sentimientos humanos más comunes, y ser músico no ayuda, tu vida está constantemente en movimiento y lo único que permanece eres tú misma. Y lidiar contigo misma… todos sabemos lo aburrido e irritante que puede llegar a ser eso. ‘Riding Solo’ va sobre esto, sobre nosotras, sobre estar en movimiento perpetuo, sobre estar en todas partes y al mismo tiempo en ninguna, sobre estar rodeadas de extraños la mayor parte del día o a 9 horas de diferencia de nuestra gente y del que llamamos nuestro hogar. Va sobre vivir y morir por y para la música».

‘Riding Solo’ está producida por Jennifer Decilveo, que ha trabajado con Beth Ditto, Bat for Lashes, Anne-Marie, Albert Hammond Jr. de The Strokes, The Wombats o Rae Morris, y para su videoclip, Hinds han vuelto a contar con el director y fotógrafo de Nottingham Keane Pearce Shaw, que ya se encargara del clip de ‘British Mind’ y también ha dirigido el correspondiente a ‘Photo Opportunity’ de Slaves. Es un entretenido vídeo rodado en un desierto, que alterna los looks vistosos del grupo con la presencia de coches y neumáticos.

Bombay Bicycle Club ofrecerán en SanSan su único concierto en España de 2020

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Jordi Bardají
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Bombay Bicycle Club han sorprendido este año con el lanzamiento de ‘Eat, Sleep, Wake (Nothing but You)’, su primer single en muchos años y un tema realmente adictivo, en el que ahondábamos hace unos meses. Era el primer avance de su próximo trabajo, ‘Everything Else Has Gone Wrong’, del que acaba de editarse el tema titular.

Los autores de ‘Always Like This’ protagonizan hoy la gran confirmación en el cartel de SanSan Festival, que se celebra los días 9, 10 y 11 de abril en Benicàssim. En palabras del festival, este será el único escenario español por el que pasarán los británicos en 2020 para presentar su nuevo trabajo, el primero desde que en 2014 publicaran ‘So Long, See You Tomorrow‘.

Entre el resto de confirmaciones de SanSan se encuentran los holandeses Chef’s Special y más nombres del panorama nacional, en concreto, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Gimnástica, Arco, Tórtel, Chucho, Uniforms y Molina Molina. Todos ellos se suman a los ya confirmados Leiva, Sidecars, Dorian, Zahara, Novedades Carminha, Mucho, Nerabe, Badlands, Blanco Palamera, Miss Caffeina, La Casa Azul, Carolina Durante, La Bien Querida, Delaporte, Las Chillers, The Crap Apples, Los Punsetes, Varry Brava, Locoplaya, Cala Vento, Mujeres, Rusos Blancos, Glitch Gyal, Xoel López, Rayden, Mr.Kilombo, Zea Mays, Lígula y Betacam.

Drake y Ed Sheeran, los artistas más escuchados de la década en Spotify; Ariana Grande, única mujer en el top 5

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Raúl Guillén
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Como cada año llegado este mes (sí, incluso aunque falte todo un mes para que acabe el año), Spotify informa de los artistas y canciones más escuchados a lo largo de los últimos 12 (bueno, 11) meses. En 2019 ha reinado a nivel global Post Malone, seguido en este orden por Billie Eilish, Ariana Grande, Ed Sheeran y, atención, Bad Bunny. En cuanto a canciones, las más escuchadas a nivel global han sido ‘Señorita‘ de Camila Cabello y Shawn Mendes, ‘Bad Guy‘ de Billie Eilish, ‘Sunflower‘ de Post Malone y Swae Lee, ‘7 Rings‘ de Ariana Grande y ‘Old Town Road – Remix‘ de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus. En cuanto a álbumes, el debut de Billie Eilish se lleva la palma ante ‘Hollywood’s Bleeding‘ de Post Malone, ‘thank u, next‘ de Ariana Grande, ‘No.6 Collaborations Project‘ de Ed Sheeran y el último disco de Shawn Mendes.

En cuanto a nuestro país, el puertorriqueño Anuel AA encabeza un repóker de reggeatoneros que completan en este orden Ozuna, Bad Bunny, J Balvin y Daddy Yankee. Todos ellos aparecen juntos o por separado en una o varias de las cinco canciones más escuchadas de 2019 en España. Pero, curiosamente, no en el top 1, que no es otra que ‘Contando lunares‘ de Don Patricio. ‘Con Calma‘ de Daddy Yankee y Snow, ‘Calma (Remix)‘ de Pedro Capó y Farruko, ‘China‘ de Anuel AA, Daddy Yankee, J Balvin, KAROL G y Ozuna y ‘Con altura‘ de Rosalía, J Balvin y El Guincho completan el quinteto con más streamings.

Pero, además del resumen anual, este año termina la década de los 10s, por lo que Spotify tambiñen ha hecho recuento de lo más exitoso de la plataforma en los últimos 10 años. Según su ranking, Drake y Ed Sheeran son en ese orden los artistas con mayor cantidad de streamings globales, siendo ‘Shape of You‘ y ‘One Dance‘, también en ese orden, las dos canciones más escuchadas de la década. Post Malone, Ariana Grande –la única mujer del top 5– y Eminem completan la lista de artistas, mientras que ‘rockstar‘ de Post Malone y 21 Savage, ‘Closer‘, de The Chainsmokers con Halsey, y ‘Thinking Out Loud‘ de Ed Sheeran son las otras canciones con más escuchas de los últimos diez años. A modo de resumen, Spotify ha creado una lista secuenciada –no hay un orden correlativo de cifras– con las 50 canciones que más se han reproducido en la plataforma en los 10s.

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