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SFDK, vetados de un festival por negarse a hacer una «formación de género» tras la denuncia de una asistente

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El popular grupo de hip-hop sevillano SFDK ha sido uno de los principales reclamos del festival catalán BioRitme, que tenía lugar el pasado fin de semana en Vilanova de Sau. Sin embargo, el paso de Zatu y Acción Sánchez por BioRitme se ha tornado agrio tras un desencuentro de su equipo con el festival, provocado por la denuncia durante su celebración de una asistente que ha considerado «hirientes» las letras de grupo.

En un comunicado, BioRitme explica que cuenta con una comisión de género en el festival, y que este cada año aplica un protocolo contra agresiones machistas «en el que no solo se contempla el abordaje de las violencias machistas durante el festival, sino que también se previene y trabaja en la formación y transversalización de la perspectiva de género como herramienta preventiva». Este protocolo incluye, además de la presencia de un Punto Lila en el recinto donde las mujeres pueden acudir a denunciar una agresión, una formación de género recibida por «artistas, equipo técnico, organización, voluntariado, seguridad y equipos médicos», que pretende educar a todos ellos sobre la violencia machista antes de su trabajo en el festival.

BioRitme detalla en el texto que, el 23 de agosto, una mujer acudió al PuntoLila para denunciar que el contenido de las letras de SFDK estaba «hiriendo su sensibilidad», lo que llevó al festival a intentar reunirse con el dúo sevillano para «para comunicarles la necesidad de la formación previa». El texto india que, «en ese momento, los managers del grupo cuestionaron, ridiculizaron y deslegitimizaron la comisión de género del festival y se negaron a que la comisión pudiese hablar con los artistas del grupo». Por este motivo, BioRitme «ha decidido no volver a contratar a SFDK» aunque aclara que «no es el objetivo de este comunicado, ni del festival, una confrontación hacia el grupo SFDK ni personas cercanas», sino «visibilizar las agresiones machistas y LGTBfóbicas». SFDK no se ha pronunciado sobre la polémica por el momento. Quienes sí ha querido defender a SFDK en Twitter han sido dos conocidos artistas, Lola Indigo y Juancho Marqués:


En ‘Something About You’, Rudimental y Elderbrook abogan por una masculinidad vulnerable con un gran videoclip

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Rudimental han sacado un álbum este año llamado ‘Toast to Our Differences‘ y han triunfado a lo grande con el single ‘These Days’ junto a Jess Glynne, Macklemore y Dan Caplen y en menor medida con ‘Sun Comes Up’ con James Arthur. Pero ni siquiera un año después del lanzamiento de aquel largo, los británicos ya tienen novedades en el mercado, pues acaban de publicar el EP ‘Distinction’, con la buena noticia de que este incluye una de las mejores canciones que han firmado en mucho tiempo.

Se trata de una emotiva ‘Something About You’ interpretada por el cantante británico Elderbrook, conocido por singles como ‘Cola’ junto a CamelPhat, nominado a un Grammy; ‘Old Friend’ o sus colaboraciones con Gorgon City. ‘Something About You’ es una elegante canción house en la que solo los vientos del estribillo parecen querer instalarse en el «verano 2019», pues en realidad estamos ante una composición más que divertida, conmovedora aunque sin dejar de ser bailable. La razón es una letra que nos habla de la amistad, en este caso entre dos colegas que se han distanciado por culpa de uno de ellos. El narrador, en un mal momento personal, reconoce que ha tratado mal a su amigo y ha descubierto que «echa de menos su compañía». Y en ‘Something About You’ lo expresa sin medias tintas. «¿Dónde has ido? ¿Qué hago yo ahora? Estoy trabajando en mis problemas pero te necesito aquí para resolverlos», canta Elderbrook, que ante la soledad que siente sin su amigo descubre que sus bebidas ahora «saben raro» y sus colocones «ya no son lo mismo».

Aunque ‘Something About You’ se beneficia de ser en inglés y por tanto resulta más universal que si fuera en español, pues la palabra «friend» en inglés no tiene género específico, su videoclip sí reincide en el hecho que la canción parece hablar sobre una amistad masculina. Y lo hace para expresar el mensaje de que la masculinidad también debe permitir la emoción y la vulnerabilidad precisamente para fortalecerse, en unos tiempos en que todavía queda mucho por deconstruir. El vehículo para este mensaje es un adorable videoclip dirigido por Luke Davis y protagonizado por Michael Socha (‘This is England’) en el que un grupo de hombres en terapia realiza un pequeña coreografía al ritmo de la canción, abriéndose, paso a paso, a aceptar sus propios sentimientos. «Es como un exorcismo de la masculinidad tóxica», dice uno de los comentarios.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

10 fotos que no debiste perderte: Justin Bieber, Billie Eilish, los desnudos de Paco León y Algora, Ms. Nina…

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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, Bieber promociona su línea de ropa marcando paquete, Billie Eilish se busca a sí misma en Google, Sting defiende el Amazonas, un par de desnudos y más.

El paquete de Justin Bieber

El cantante canadiense tiene una línea de moda llamada con su segundo nombre, Drew, y de vez en cuando la promociona en sus redes sociales con selfies. Aunque el último, cogida de paquete mediante, da ganas de decirle que se suba los pantalones y se compre un cinturón. ¿Vuelve a ser 2006, he vuelto al instituto, Porta vuelve a estar de moda y no me he enterado?

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🔥🔥🔥🔥🔥

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Otro desnudo de Paco León

El «actor, director, productor, guionista y lo que haga falta» sigue desnudándose e Instagram sigue borrándole las fotos. La última al menos permanece en su perfil y, cinco días después, no parece que vaya a darle a León otro disgusto. El actor colgaba después otro casi-desnudo, casi un efecto óptico.

Algora también enseña cacho

Parece que Paco León tiene el monopolio de los desnudos en Instagram pero nada más lejos de la realidad. Algora también ha querido poner su grano de arena en el arte de los «nudes» aunque en su caso también ha sido objeto de censura. Subía esta misma imagen, era borrada y el cantante la volvía a subir más tarde oscurizada. Aunque lo que hay que ver se ve perfectamente.

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La sarigüeya y el marrr

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Billie Eilish se busca en Google

Dejamos los desnudos y volvemos a los VMA. Billie Eilish fue una de las ganadoras en la última gala de los premios al llevarse tres «moonmen». La autora de ‘bad guy’ no pudo acudir a la ceremonia al encontrarse en Rusia y parece que nadie le había informado sobre sus premios, porque la chica tuvo que buscarse a sí misma en Google para enterarse de lo que se ha llevado. Relatable.

Lil Nas X y los «panini»

El autor de ‘Old Town Road’ pasa página de su mayor éxito y se centra en ‘Panini’, la canción que ha presentado en los VMA. Un día antes, el rapero promocionaba ‘Panini’ en sus redes sociales como lógicamente se lo ha puesto a huevo la propia canción: sorprendiendo a una fan en su casa e invitándole a un panini. Curioso lo emocionada que está la chica… Ha debido gustarle ‘7‘.

Pulso de machos

No se sabe qué ha llevado exactamente a Moses Sumney a echar un pulso con Colin Caulfield de DIIV en una mesa de cocina y a subirlo a Instagram. «Lo pillamos, haces pesas», dice un comentario. Pero lo mejor de esta imagen es que, de manera random, aparece en ella el mismísimo Mac DeMarco, que parece ajeno a la escena. Queda por descubrir el cuarto sujeto de la foto, el que está detrás de la cámara.

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The real me.

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Jack White conoce a Jack Black

Por un lado, Jack White. Por el otro, Jack Black. Durante años ha sido una broma recurrente que ambos deben guardar algún tipo de relación por sus nombres, pero parece que no ha sido hasta hace poco cuando al fin se han conocido. White se topaba primero con los integrantes de Tenacious D (compuesto por Jack Black y Kyle Glass) y ahora parece que los dos Jacks preparan algo llamado, lógicamente, «Jack Gray».

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We hired a new merch guy

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Sting defiende el Amazonas

El cantante británico lleva décadas denunciando la destrucción del Amazonas y la desaparición de sus pueblos indígenas, por lo que evidentemente no iba a quedarse callado antes los terribles incendios que llevan quemando la selva desde hace semanas. En un comunicado ha escrito que estos suponen una «negligencia criminal a escala global» y responsabiliza de ellos a los «anticuados nacionalismos».

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Legend has it that the Emperor Nero “fiddled while Rome burned”. While obviously bristling at the dubious factoid that such a stupid man could have been a musician, none of us, including me, can be complacent about the tragic dimensions of the disaster taking place in the Amazon as I write. Amazonia is on fire at an unprecedented rate – 80% up from last year and with 39% more deforestation – and the world is suddenly taking notice. Populist leaders citing nationalist agendas, or claiming that climate change and its handmaidens are a hoax, are guilty of much more than standing by and doing nothing. This is criminal negligence on a global scale. This is no place for the outdated bromides of nationalism in a world where we all breathe the same air and where we will all suffer the consequences of this wilful negligence. @trudiestyler

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Peluso y el twerk de la ensalada

Este vídeo de Nathy Peluso muestra exactamente cómo nos imaginamos a La Sandunguera preparando su cena cada noche. En él, la cantante bendice su bol de ensalada con un twerk que enorgullecería a Nicki Minaj. Para tener su consejo en cuenta: «La verdad de la milanesa. Nunca dejen de brillar mi gente, échenle manteca a la tostada».

Ms Nina, del Raval a L.A.

Ms. Nina, que acaba de aparecer en portada de El País semanal junto a Bad Gyal y Flaca, se encuentra en Estados Unidos para presentar en directo su última mixtape, ‘Perreando por fuera, llorando por dentro‘, que ha editado el sello Mad Decent. Y así de feliciana se la ha visto frente a un «billboard» promocional del álbum.

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Son estrellas de la música urbana hecha en español. Un género que cosecha tantos seguidores como críticas por las letras de algunos de sus referentes masculinos. Esta nueva revolución liderada por mujeres cuenta con un mensaje sin tabúes. Reivindican el poder femenino. Juegan con sus propias reglas. Y las imponen a la industria. Desde YouTube hacia un público masivo. Lee el reportaje en elpaissemanal.com @akabadgyal @divadeva @msninaojorgeline @lalbany @flacabangbang 📷 @nicobustos. Redactor @guillermoadd. Producción @pancreativestudio y @melaniapan. Maquillaje @manuelapane. Estilismo: @florievitse Peluquería: @gloriaricoo. Peluquería de Bad Gyal: @fer.martinez.mk #elpaíssemanal #eps #músicaurbana #trap #culturaurbana #reportajes #badgyal

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Madonna vuelve a retrasar el comienzo de una gira por problemas de producción

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La gira por teatros que Madonna realizará por varias ciudades de Estados Unidos y que en Europa se desarrollará a modo de residencia durante varios días en Lisboa, varios días en Londres y varios días en París, tenía que arrancar el 12 de septiembre, en un par de semanas. Hay 84 conciertos planeados en 10 ciudades en total a ambos lados del Atlántico para la presentación en vivo de ‘Madame X‘. Sin embargo, los dos primeros shows han sido aplazados a octubre y un tercer concierto ha sido cancelado. En concreto, los conciertos que iban a tener lugar los días 12 y 14 de septiembre en Nueva York pasan a los días 10 y 12 de octubre. El concierto del 15 de septiembre no puede ser reubicado en ninguna fecha por «problemas de agenda y espacio del recinto» y ha de ser suspendido. Madonna ha enviado un comunicado: ‘Madame ❌ es una perfeccionista y quiere ofreceros la experiencia musical más única y mágica. Infravaloré la cantidad de tiempo que llevaría traeros este tipo de experiencia teatral y quiero que sea perfecta».

Lo curioso es que no es la primera vez que el principio de una gira de Madonna ha de ser postergado, de manera que comprar tickets para el primer show de sus tours se está convirtiendo en una experiencia de lo más arriesgada, sobre todo si implica reservar vuelos y hoteles. El ‘MDNA Tour’ de 2012 había de empezar el 29 de mayo en Tel Aviv, pero finalmente lo hizo dos días más tarde. En el ‘Rebel Heart Tour’ de 2015, las 5 primeras fechas también fueron pospuestas «por problemas de producción» hasta enero de 2016, pasando a ser la primera fecha canadiense en lugar de estadounidense.

Durante nuestra entrevista con Madonna, la cantante nos confirmó que en esta gira quería aprovechar la cercanía de los teatros para recuperar temas antiguos más personales y también los más cercanos del nuevo. «Definitivamente, por eso quiero hacer ese tipo de conciertos específicamente para este disco», indicaba después de que le mencionáramos también cortes como ‘Joan of Arc’ o ‘Rebel Heart’ del álbum anterior. En Instagram, incluso se la ha visto ensayando canciones tan perdidas de su discografía como la balada orquestada que cerraba ‘American Life’, ‘Easy Ride’.

Los Ganglios anuncian su separación y cancelan todos sus conciertos pendientes

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Los Ganglios han anunciado su separación en un escueto mensaje publicado en sus redes sociales. El texto no profundiza en explicaciones ni detalles de ningún tipo y simplemente dice: «Por asuntos personales hemos decidido acabar con Los Ganglios. Quedan cancelados todos los conciertos. Perdón por las molestias y gracias por todo!!»

La noticia de la disolución de Los Ganglios supone un varapalo para el pop independiente más absurdo y surrealista hecho en nuestro país. El grupo extremeño, compuesta por Xoxé Tétano, Rafael Filete y Silvestre, ha firmado canciones y videoclips absolutamente delirantes a lo largo de su carrera, capaz de hacernos llorar de la risa, como ‘INFOCREACIÓN’, ‘Lol’ o ‘Color de rosa’, en el que a través de ese prisma de lo absurdo, la banda expresaba divertidos mensajes llenos de costumbrismo y de crítica social y política.

Capaces de abordar cualquier tipo de estilo musical como tan bien demostraba su álbum de 2016 ‘Segunda escucha‘, desde el electro 8bit de ‘El subiduki’ hasta el post-punk nuevaolero de ‘Los arquitectos’ pasando por ‘La cumbia de Felix y Jacques’, el pop de carrusel de ‘Eres mutante’, el tecno de ‘Lol’ o el electro-tonti-pop de ‘Yayo Umberto’, Los Ganglios han creado una discografía fascinante e impredecible a lo largo de casi una década. Esta se compone de los álbumes ‘Cataclismo electoral’ (2011), ‘La guapa y los ninjas’ (2012), ‘Lubricante‘ (2014), el mencionado ‘Segunda escucha’ y el disco doble ‘Leyenda negra’, publicado este mismo año.

También este mismo año, Los Ganglios han colaborado con Rosalía en los videoclips de su single doble ‘FUCKING MONEY MAN’, compuesto por ‘Milionària’ y ‘Dio$ No$ Libre Del Dinero’. En concreto se han encargado de la dirección creativa del clip junto a la propia Rosalía y a su hermana Pili, más conocida como Daikyri. En el pasado, Los Ganglios han colaborado también con artistas como Lorena Álvarez o Las Ruinas.







Amaia sigue en el top 1 de JNSP; entran Normani y Taylor Swift

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Amaia continúa en el número 1 de nuestra lista semanal con su último single ‘Quedará en nuestra mente’, adelanto de un disco debut que saldrá un día indeterminado de septiembre, el mes que viene. Mientras sube el tema que no está incluido en el largo de Lana del Rey, las únicas entradas de la semana son los últimos temas de Normani y Taylor Swift, ambos, de manera nada casual, acaban de ser presentados en la gala de los Premios MTV. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
2 2 1 16 El relámpago Amaia Vota
3 10 3 2 Looking for America Lana del Rey Vota
4 9 2 12 Aute Cuture Rosalía Vota
5 6 2 21 bad guy Billie Eilish Vota
6 8 1 8 God Control Madonna Vota
7 3 3 7 Milionària Rosalía Vota
8 11 1 56 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
9 7 2 19 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
10 5 5 13 Soldi Mahmood Vota
11 15 8 12 Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
12 4 1 3 En el río Vicente Navarro Vota
13 19 1 9 nana triste Natalia Lacunza Vota
14 12 1 13 Crave Madonna, Swae Lee Vota
15 22 14 5 Gone Charli XCX, Christine and the Queens Vota
16 16 1 Motivation Normani Vota
17 17 2 31 7 Rings Ariana Grande Vota
18 13 1 18 Medellín Madonna, Maluma Vota
19 19 1 Lover Taylor Swift Vota
20 14 14 9 Ivy Mike La Casa Azul Vota
21 27 20 5 How Do You Sleep? Sam Smith Vota
22 21 16 8 Me quedo Aitana, Lola Indigo Vota
23 25 1 6 Doble corazón Mónica Naranjo Vota
24 16 11 9 Ever Again Robyn Vota
25 18 18 5 :( Cariño Vota
26 24 24 2 Autoestima Cupido Vota
27 20 15 7 Lento Najwa Vota
28 35 28 3 Bad as the Boys Tove Lo, ALMA Vota
29 29 4 7 Santa María Bad Gyal, Busy Signal Vota
30 32 30 3 Tempo Lizzo, Missy Elliott Vota
31 28 28 2 You Ain’t the Problem Michael Kiwanuka Vota
32 33 32 3 So Am I Ava Max Vota
33 40 32 4 Sofia Clairo Vota
34 39 21 4 All the Time Zara Larsson Vota
35 34 25 3 Summer Girl Haim Vota
36 30 30 2 Can’t Believe the Way We Flow James Blake Vota
37 37 19 3 Boyfriend Ariana Grande, Social House Vota
38 36 23 6 Faith Bon Iver Vota
39 31 31 2 Hey, Ma Bon Iver Vota
40 38 38 3 Black Bull Foals Vota
Candidatos Canción Artista
The Greatest Lana del Rey Vota
Really Deep Snow Lindstrøm Vota
Cuidao por ahí J Balvin, Bad Bunny Vota
Half Love Red Hearse Vota
Amor anciano Maria Usbeck Vota
I Don’t Think I Can Do This Again Mura Masa, Clairo Vota
Ant Life Isobel Campbell Vota
Buddha Macy Gray Vota
Flamboyant Dorian Electra Vota
Love Is a Parasite Blanck Mass Vota
religion (u can lay your hands on me) Shura Vota
Hot Girl Summer Megan Thee Stallion, Nicki Minaj, Ty Dolla Sign Vota
Throw It Back Missy Elliott Vota

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Sleater-Kinney y la BSO de ‘Érase una vez en… Hollywood’, en las listas de álbumes españolas

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Alejandro Sanz escala cuatro posiciones esta semana en la lista de ventas española y vuelve al número 1 con ‘#ELDISCO‘. Le siguen en el top 5 ‘El mal querer‘ de Rosalía, ‘Spoiler‘ de Aitana, ‘La cruz del mapa’ de Manuel Carrasco y ‘BTS World’ de BTS.

La entrada más fuerte en la lista de ventas vuelve a confirmar que los fans del metal son aficionados del formato físico como pocos: es la de ‘Atonement’ del grupo de metal estadounidense Killswitch Engage, conocido por singles como ‘Holy Driver’ o ‘My Curse’. En el 64, firman la siguiente entrada de la tabla Sleater-Kinney con su nuevo álbum, ‘The Center Won’t Hold‘, producido por St. Vincent y lanzado un mes después de que Janet Weiss desertara de la formación por diferencias artísticas.

Por supuesto el estreno de ‘Érase una vez en… Hollywood’, una de las mejores películas de Quentin Tarantino en mucho tiempo, ha provocado que el público compre la banda sonora durante esta última semana, y el disco debuta en la lista de ventas en el número 96 y en la de streaming un poco más arriba, en el 74. Marc Anthony firma la última entrada en la lista de ventas con ‘Esencial’, que debuta en el número 100, mientras ‘So Much Fun’ de Young Thug es otra de las entradas en la tabla de streaming, en el número 45.

Ride / This Is Not a Safe Place

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Continúa la segunda vida de Ride y después de aquel parón de 22 años, tenemos nuevo disco suyo tan sólo 2 años después de ‘Weather Diaries‘. Incluso entre medias nos han obsequiado con un EP llamado ‘Tomorrow’s Shore’ que, vale, no era lo mejor de su carrera, pero sí capaz de dejarnos una curiosidad como la electrónica ‘Catch You Dreaming‘.

Como mostraba esta, los Ride del siglo XXI no están aquí solo para reivindicar que en su momento formaron parte de la historia del shoegaze como los que más, sino para atreverse a hacer cosas nuevas, y a los mandos de la producción vuelve a estar Erol Alkan. Este, más que llevarles a su terreno, parece darles alas para experimentar y ‘This Is Not a Safe Place’ lleva al grupo a distintos extremos. El álbum se abre con un tema casi instrumental llamado ‘R.I.D.E.’ que parece querer llamarse en verdad ‘M.Y. B.L.O.O.D.Y. V.A.L.E.N.T.I.N.E.’. No es indicativo, en cualquier caso: después el álbum llega a jugar con el rock más rugoso (‘Kill Switch’), con el sonido Sonic Youth (‘Fifteen Minutes’), o con el folk de finales de los 60 y principios de los 70 (‘Shadows Behind the Sun’). Incluso tienen su momento ‘OK Computer’ en el obligado tema sobre las nuevas tecnologías, ‘Dial Up’, que contrasta acústicas con alguna virguería sintética como hacía aquella obra maestra de Radiohead que en su momento ya pilló retirados a los viejos Ride.

Pero donde el grupo de Mark Gardener, Andy Bell y compañía parece ahora realmente cómodo es en su faceta más clásica de indie pop. Como si se hubieran dado cuenta de que ya no queda ni Noel Gallagher buscando el nuevo himno de Brit Pop noventero, ‘Clouds of Saint Marie’ es un temazo que habría arrasado en Radio One a mediados de los 90. Los «na-na-na-nanananas» y los «she reigns over me» terminan armando una de las canciones más pegadizas de toda su carrera. Quizá todavía pueda arrasar si llega a caer en la playlist de moda adecuada.

Igualmente efectiva es esa ‘Future Love’ que, de manera naíf pregunta «¿podría verte cada día? / ¿me quieres como yo a ti?». El puente final en el que introducen el título de la canción («a future love can never fail») es estupendo. Justo a continuación en el tracklist, ‘Repetition’ presenta una base ochentera que recuerda sorprendentemente a New Order o a esos OMD que se han dejado renovar inspirados por Kraftwerk. Sin embargo, las armonías vocales son sesenteras, muy beatlianas, algo que ya habían manejado en ‘Leave Them All Behind’, por ejemplo, pero que aquí les hace parecer más luminosos que nunca, quizá debido a lo concisas que son estas tres canciones.

Sin embargo, la «repetición» termina siendo un problema en este disco, pues abusan de ella constantemente. Les funciona en ‘Jump Jet’, pues «This is life on the outside, yeah» es un estribillo muy FIB, pero a menudo más bien deja ver sus carencias como letristas y compositores. Por mucho que en ‘End Game’ se nos intente meter por los ojos la reiteración hasta la saciedad de ese «Looking back when I try to remember / I thought that we had something» la melodía no se convierte en algo mejor. Y el subidón es un poco facilón para un grupo de esta experiencia. Por otro lado, ‘Fifteen Minutes’ carece de la sensación de suciedad y decadencia de la banda de Thurston Moore y Kim Gordon. Por mucho que lo intenten, suenan muy limitados y casi «teenagers» en su texto («esto han sido tus 15 minutos / espero que te lo hayas pasado bien / que tengas una vida agradable / ahora estás acabado, básicamente»).

En el mundo de altibajos emocionales y compositivos de Ride, se llega a caer en la contradicción. ‘Eternal Recurrence’, a pesar de que proclama que «es fácil hundirse», asegura que «el amor ganará al final». ‘Shadows Behind the Sun’ nos habla de «vivir en las sombras» donde «ya no puedes vivir»; y en la línea el tristón tema final ‘In This Room’ contrapone un «siempre he querido estar aquí» a un «este no es un lugar seguro». Después de toda la tormenta no queda nada claro dónde están Ride, si en un lugar bueno o malo, pero al menos pueden decir que han hecho dos álbumes seguidos interesantes en un breve espacio de tiempo. Igual empieza a no ser tan justo compararles con los últimos Slowdive: ahora va tocando a estos mover ficha.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Clouds of Saint Marie’, ‘Future Love’, ‘Repetition’
Te gustará si te gustan: My Bloody Valentine, The Feelies, Slowdive
Escúchalo: Spotify

Rosalía y Ozuna no pueden con ‘China’: ‘Yo x Ti, Tú x Mí’ debuta en el top 2 de la lista de singles española

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Rosalía firma la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española con ‘Yo x Ti, Tú x Mí’, su nuevo tema con Ozuna, que ambos acaban de presentar en los MTV Video Music Awards. El tema no repite el número 1 de los anteriores singles de Rosalía aunque a nadie se le escapa que ha sido un absoluto éxito en Youtube, donde está a punto de alcanzar los 50 millones de visualizaciones en menos de dos semanas. En su caso, ‘Yo x Ti, Tú x Mí’ entra directamente en el número 2, y repite por tanto el dato máximo de ‘Malamente‘, aunque mucho más difícil es que iguale la longevidad del sencillo principal de ‘El mal querer‘, que se resiste a abandonar la tabla casi un año y medio después de su lanzamiento (actualmente es top 80).

El top 2 de ‘Yo x Ti, Tu x Mi’ significa que Rosalía y Ozuna no han podido con ‘China’ de Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, J Balvin y el propio Ozuna, que sigue en el número 1 de la tabla una semana más. ‘China’ es la canción más escuchada actualmente en Spotify España seguida por ‘Yo x Ti, Tú x Mí’, y la tercera a nivel global.

Hay que bajar hasta el número 78 para encontrar la siguiente entrada de la semana en la lista de singles española, ‘Tutu’ de Camilo y Pedro Capó. A esta le sigue ‘Easy’ de Jhay Cortez en el 84 , ‘Canguro’ de Wos en el 95 y ‘Ransom’ de Lil Tecca en el 98.




Fallece a los 50 años Neal Casal de The Cardinals, Chris Robinson Brotherhood…

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El guitarrista, cantante y compositor estadounidense Neal Casal ha fallecido a los 50 años. Casal fue, durante varios años, miembro de la banda de Ryan Adams The Cardinals, con la que llegó a grabar varios álbumes de estudio, y precisamente Adams ha sido quien ha confirmado en Twitter la noticia de su fallecimiento, cuya causa se desconoce por el momento.

Adams ha escrito que su corazón está «roto», que ha sido «un honor» conocer a Casal y ha recordado uno de los momentos más especiales que ha vivido con él encima del escenario, relacionado con la enfermedad de Ménière que padece: «Cuando tenía convulsiones de migraña ocular en el escenario, solo Neal lo veía. Él se acercaba y me miraba con esa cara… «puedes hacerlo, Ryan». Mis dedos se cerraron durante una convulsión. Esa amabilidad y hermandad solo se ven una vez e la vida».

Nacido en 1968, Casal se dio a conocer en primer lugar como integrante de Blackfoot, grupo en el que tocó desde 1988 a 1993. Después, en 1995 inició una carrera en solitario que le llevó a publicar una docena de álbumes, el último de ellos 2011. El también fotógrafo fue además integrante de grupos como Chris Robinson Brotherhood, con el que publicaba un nuevo largo este mismo año; o Hazy Malaze y como guitarrista colaboró a su vez con cuantiosos artistas, entre ellos Lucinda Williams, Rufus Wainwright o Willie Nelson.

La Canción del Día: ‘Hot Girl Summer’ es el himno veraniego que ha sumado un premio MTV en tiempo récord

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Se supone que los MTV VMA’s han de reconocer los mejores vídeos del último año, pero todos sabemos que a menudo son un instrumento para promocionar simplemente lo que ha salido en los últimos dos meses o lo que ha salido esa misma semana. Es lo que acaba de pasar con Megan Thee Stallion. Aunque lamentablemente solo apareció en la pre-gala de anoche y no en la gala en sí (y además no lució mucho sin featurings y pegada a otro hit anterior, ‘Cash Shit’), la organización sí ha podido apuntarse un tanto otorgando un premio a una canción que ha salido este mismo mes, hace tan solo un par de semanas, que de hecho no tiene aún videoclip, pero que sí puede ser un himno longevo.

¿El pasado 8 de agosto ‘Hot Girl Summer’ no existía y ahora es, concretamente, el «mayor himno de empoderamiento del año», como ha sido señalado en los premios MTV? Puede sonar exagerado, pero la canción tiene indudablemente pegada y es inmediata y por ello ha entrado directamente al puesto 11 de la competitiva lista del Billboard Hot 100. Se trata del nuevo single de Megan Thee Stallion, una rapera de 23 años que el año pasado destacaba con un EP llamado ‘Tina Show’, este año ha lanzado una mixtape llamada ‘Fever’ y ahora ha lanzado este tema suelto.

La canción contiene un sample de ‘Act Up’ de City Girls y es por supuesto fiel a los sonidos del urban en la actualidad, pero también tiene la pegada de las canciones más pop de The Weeknd, pues comparte con él cierto gusto estético por los beats un tanto synth-pop y los ritmos R&B. Todos los que disfrutarais de ‘Starboy’ o ‘I Feel It Coming’ seguramente encontraréis aquí algo a lo que agarraros al margen de su atractivo elenco.

Y es que en esta canción Megan Thee Stallion ha querido repartirse el protagonismo con el registro más aterciopelado de Ty Dolla Sign y una Nicki Minaj que dejó sorprendida a Megan por la rapidez con la que registró su parte. Encontramos frases no solo de empoderamiento o más bien de desafío («Who unfollowed me? Like who don’t follow me? /’Cause even in your new bitch, I can see a lot of me»), y un sinfín de referencias sexuales («Eat that dick up even when I’m going vegan»), pero lo más importante es esa recreación en la expresión «hot girl summer», que Megan ha patentado, ha incluido en canciones anteriores, y anticipado como eslogan en las redes sociales, y que se refiere a un verano en el que «seamos nosotros mismos y lo pasemos bien». Dice que además, el «girl» en este caso es neutro.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Los mejores memes de VMA 2019: los cuchicheos de Rosalía y Camila, el nuevo despiste de Travolta, el aguantavelas Nick Jonas…

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Una nueva gala de los MTV Video Music Awards se ha celebrado esta noche en Nueva Jersey con Taylor Swift, Ariana Grande, Billie Eilish, Rosalía o por supuesto Missy Elliott, que recogía un premio honorífico; entre sus principales ganadores. Y entre los artistas que han actuado y dejado momentos para el recuerdo, las propias Rosalía y Missy Elliott además de Normani con su atlética performance, Miley Cyrus con su derroche de voz o Shawn Mendes y Camila Cabello, que han hecho gala de su química en la interpretación de su exitoso single conjunto, ‘Señorita’.

Más allá de actuaciones, durante la gala se han sucedido momentos divertidos que han sido obligatoriamente capturados en meme por los espectadores. Ha sido inolvidable, por ejemplo, el nuevo traspiés de John Travolta confundiendo a la drag queen Jade Jolie con Taylor Swift cuando había de entregarle un premio a la segunda, pero las escenas más divertidas de la noche han tenido lugar en las gradas. Un ejemplo: la propia Taylor Swift bebiendo vino «sutilmente» desde su sitio. Como si no la hubiéramos visto ya con alguna copa de más…

Los cuchicheos de Rosalía -que sí, ha montado su propia Feria de Abril en los VMA- y Camila Cabello contándose secretos indecibles, como este visto en nuestros foros, también han dado de sí en las redes, así como la misma existencia de Sophie Turner, que durante un punto de la noche se negaba a sentarse tras la actuación de Miley Cyrus. Por otro lado, su pareja Joe Jonas parecía distraído intentando descubrir si «Shawnmila» se besaban al final de su actuación. No hubo beso, como tampoco lo hubo para el pobre Nick Jonas en otro punto de la noche, acompañado de sus hermanos y sus cuñadas en plan aguantavelas. Gente flipando con Missy, Lil Nas X y su discurso en rollo o Normani también han generado algunos curiosos memes.

Lo mejor y lo peor de los MTV VMA’s

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Lo mejor

El popurrí de Missy Elliott
Justo después de la decepción de la edición de su regreso discográfico, el paupérrimo EP ‘Iconology’, Missy Elliott y MTV consiguieron su objetivo en la edición 2019. La primera, reivindicarse como leyenda incluso cuando lleva años sin sacar álbum; la cadena, homenajeada a su vez en el videoclip que acaba de publicar Missy, ‘Throw It Back’, dar un poco de notoriedad a su premio honorífico, el «Vanguard Award» que se ha estado décadas entregando por la puerta de atrás sin que la gente a duras penas se enterara de su existencia. Foto: MTV.com.

No sabría recitar a los ganadores de este premio en otros años, pero no se olvidará lo de Missy anoche. Pese a que no la vimos durante nada menos que su clásico ‘Work It’, Missy Elliott ofreció una actuación espectacular entre bailarines, efectos especiales, los diferentes sets dispuestos para cada canción de su medley, las cuidadas proyecciones y la fuerza de los beats de las distintas canciones. Se adivina un trabajo meticuloso con muchas horas de preparación previa no solo en cuanto a coreografías sino en cuanto a producción audiovisual.

A Cardi B, que por cierto derrotó a un montón de tíos en la categoría hip-hop, le tocaba entregarle el premio, repasando su labor e influencia incluso en la moda, reconociendo que ella misma la había copiado, y recordando hitos medio olvidados, como las colaboraciones de Missy con Beyoncé o Ariana Grande. Missy Elliott reconoció estar emocionada durante su discurso, recordando que ha trabajado muy duro durante más de dos décadas. Ella sí llamó al Vanguard Award con el nombre que ha tenido durante años, “Michael Jackson”, cuando en varios momentos de la noche parecía estar ocultándose o silenciándose que el nombre del premio era o fue este. ¿Se ha puesto encima de la mesa este debate tras el impacto del documental ‘Leaving Neverland’? Missy tuvo palabras de agradecimiento para Janet Jackson, Busta Rhymes, Peter Gabriel y Madonna, entre muchos otros, pero dedicándose especialmente a Janet por ser tan «buena amiga». Sus palabras finales fueron para los bailarines.

‘A ningún hombre’ de Rosalía
Rosalía ha sido la primera artista española en recibir un VMA, en concreto al mejor vídeo latino con ‘Con altura’. Además, le dejaron cantar en español en la ceremonia, y si bien su presentación de ‘Yo x ti, tú por mí’ con Ozuna y un fragmentillo de ‘Aute cuture’ en solitario no fue superimpresionante para aquellos que ya llevamos meses observando el despliegue de su cuerpo coreográfico; el principio fue de cortar el hipo. Justo cuando muchos dábamos por hecho que no se iba a atrever con ninguna composición de ‘El mal querer‘ en la ceremonia por el carácter más experimental y menos latino de su repertorio, incorporó un fragmento a capella de ‘A ningún hombre’ y ahí fue de verdad donde nos dejó tan helados como en los Goya.

La actuación de Normani
No tengo muy claro cuánto hubo de pregrabado en los vocales de Normani durante su actuación, pero la cantante logró ofrecer la típica actuación enérgica en la que te da igual cuánta lata estés percibiendo. En su presentación de ‘Motivation’, sin duda una de las mejores canciones del momento, Normani apareció tocándose el coño encima de una canasta. A la postre se rodeó de un gran grupo coreográfico, le arrancaron la ropa, se puso a hacer piruetas y no dejó de ofrecer, por paradójico que parezca, una actuación muy viva.

Shawn Mendes, por partida doble
Shawn Mendes tuvo doble protagonismo en la ceremonia. Dejando de lado los galardones, que al fin y al cabo los vota el público y no tienen más misterio, pues gana quien tiene mayor número de fans; Mendes actuó dos veces. Y las dos veces convenció. En cuando al número 1 actual en Estados Unidos, ‘Señorita’ junto a Camila Cabello, puede que no sea la canción más compleja del mundo, pero su presentación intimista, romántica y sencilla y la química entre ambos cuando al final parece que se van a besar, no se puede poner en duda. El presentador Sebastian Maniscalco estuvo muy gracioso cuando parecía estar elogiando los labios de uno de los dos, y en realidad se refería a Shawn (“Camila también ha estado muy bien”). Mendes también resultó entretenido y natural con su interpretación en solitario de su tema ‘If I Can’t Have You’. Por el contrario, en contraste, el show de Lizzo delante de un culo gigante, resultó demasiado forzado. Como si hubiera intentado demasiado ser el gran «highlight» de la noche con su medley de ‘Truth Hurts’ y ‘Good as Hell’.

El buen nivel generalizado
Tan criticada en los últimos años por su pérdida de contacto con la realidad y la juventud, la gala de los premios MTV se ha sumado puntos tirando de lo latino (la presentación de J Balvin y Bad Bunny, una fantasía de emojis y figuritas patrocinada por SnapChat); apostando por canciones sin parafernalia (además de ‘Señorita’ estuvo muy bien vocalmente Miley Cyrus interpretando la balada ‘Slide Away’), manteniendo la actuación en exteriores que siempre da algo de dinamismo (lo de Jonas Brothers correteando entre sus fans histéricos fue un chorro de energía); y cerrando con el reconocimiento a la cultura hip-hop con un popurrí de Queen Latifah, Naughty by Nature, Redman, Fetty Wap y Wyclef Jean, que sobre todo en la primera canción y en la última, ‘O.P.P.’ y ‘Hip Hop Hooray’, lograron levantar al público.

La cara de Kevin Jonas viendo a H.E.R.
La actuación de H.E.R., quizá por no ser de las primeras de la noche, no dijo mucho, sobre todo después de la más que generosa presentación de sus méritos musicales, y este fue el careto que le pillaron a Kevin Jonas mientras ella hacía el solo de guitarra de ‘Anti’.

Lo peor

La ausencia de Ariana Grande y Billie Eilish
No se concibe unos Premios MTV 2019 en el que no figuren dos de las reinas del pop durante este año, a la que cada uno de sus pasos les ha salido mejor que bien. Ariana Grande ha arrasado con ‘thank u, next’ y ‘7 Rings’ y Billie Eilish está en boca hasta de Thom Yorke como la artista joven más interesante del panorama. Billie mandó un vídeo indicando que estaba de gira en Rusia y que lamentaba perderse la gala de los Premios MTV cuando era el sueño de su vida asistir, pero tanto sueño no sería, si no se había reservado un hueco en la agenda. Mira cómo Taylor Swift sí que no quiso perderse la fiesta.

El premio a Vídeo del Año para Taylor Swift
Taylor Swift ha podido hacer un vídeo simpático y bienintencionado con ‘You Need to Calm Down’, ¿pero de verdad es el vídeo del año? La cantante, que durante años ha guardado silencio políticamente, no tiene tanta credibilidad como otros artistas ahora enarbolándose la bandera de las libertades, de la Ley de Igualdad y su vídeo roza lo ñoño y lo rocambolesco, lo inverosímil, en su intento de plantearse como adalid de la paz abrazándose a Katy Perry, ambas disfrazadas de menú McDonald’s. ‘Lover’ vuelve a tener mayor número de buenas canciones de las esperadas, pero ‘You Need to Calm Down’ ni siquiera es una de ellas. La actuación de Taylor, mejor en la parte acústica de ‘Lover’ que en la pomposa de ‘You Need to Calm Down’, presentó sobre todo al principio un sonido algo deficiente que no se han molestado en tunear al subir a Youtube.

La actuación de Lil Nas X
Lil Nas X supo reírse de sí mismo con un vídeo introductorio en el que bromeaba con el remix número 3162 de ‘Old Town Road’. A pesar de ser presentado por Billy Ray Cyrus, que apeló indirectamente a su homosexualidad, dándole las gracias por inspirar a la gente a ser ellos mismos y por haber roto fronteras en el mundo de los géneros musicales, el artista dejó atrás su hit para presentar un nuevo single ‘Panini’. Una presentación futurista que recordaba a la de Katy Perry con ‘Dark Horse’ en la Superbowl, y que fue en riguroso playback. Una verdadera bajona que, al contrario de lo que sucedía con Normani, no era disimulada con un buen número.

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Taylor Swift, Missy Elliott y Rosalía, entre los grandes triunfadores de los MTV VMA’s 2019

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Taylor Swift, que abría la ceremonia de los MTV Video Music Awards de 2019 con un medley de ‘You Need to Calm Down’ y ‘Lover’, ha sido una de las grandes ganadoras de los premios de este año, al hacerse con el galardón a Vídeo del Año por el vídeo de ‘You Need to Calm Down’, lleno de celebridades y con mensaje contra el odio. También recibió otro premio para la misma canción («video for good») y hubo un reconocimiento para ‘ME!’ en las categorías técnicas en concreto a los efectos visuales.

Aunque con menos protagonismo al no haber actuado, Ariana Grande y Billie Eilish se llevaron igualmente cada una tres premios. Entre quienes sí pudieron actuar en la ceremonia estuvieron Shawn Mendes con y sin Camila Cabello, Lizzo, Jonas Brothers, Missy Elliott con su popurrí de éxitos en relación con la recepción del premio honorífico por sus grandes vídeos pasados, Miley Cyrus, H.E.R., Normani, J Balvin con Nad Bunny y Rosalía con Ozuna. La autora de ‘El mal querer’ hizo un medley de ‘A ningún hombre’, ‘Yo x ti, tú por mí’ y ‘Aute Cuture’, y pudo llevarse a casa el premio a vídeo latino por ‘Con altura’. Rosalía recogió su premio indicando que «no se lo esperaba» y que era «un honor. Soy de Barcelona y estoy tan feliz de estar aquí para representar a mi país y a mi cultura». La cantante dio las gracias por que la dejaran cantar en español, mientras J Balvin, a su lado, se mostró orgulloso de ser latino y recordó el fuego en el Amazonas. Bajo estas líneas podéis ver el palmarés y los vídeos con las actuaciones.

Vídeo del Año: ‘You Need to Calm Down’, Taylor Swift
Artista del Año: Ariana Grande
Canción del Año: ‘Old Town Road (remix) de Lil Nas X, ft Billy Ray Cyrus
Mejor Nuevo Artista: Billie Eilish
Mejor Colaboración: ‘Señorita’ de Shawn Mendes con Camila Cabello
Mejor Artista Emergente este Año: Billie Eilish
Mejor Vídeo Latino: ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin, El Guincho
Mejor Vídeo de Pop: ‘Sucker’ de Jonas Brothers
Mejor Vídeo Hip Hop: ‘Money’ de Cardi B
Mejor Vídeo de R&B: ‘Waves’ de Normani, ft 6lack
Mejor Vídeo de K-Pop: ‘Boy With Luv’ de BTS, ft Halsey
Mejor Vídeo Dance: ‘Call You Mine’, de Chainsmokers con Bebe Rexha
Mejor Vídeo Rock: ‘High Hopes’ de Panic! at the Disco
Mejor Vídeo for Good: You Need to Calm Down’, Taylor Swift
Mejor Grupo: BTS
Mejor Himno de empoderamiento: ‘Hot Summer Girl’ de Megan Thee Stallion, con Nicki Minaj y Ty Dolla Sign
Canción del verano: ‘Boyfriend’ de Ariana Grande y Social House

Video Vanguard: Missy Elliott

Mejor Dirección: ‘Old Town Road (remix) de Lil Nas X, Billy Ray Cyrus
Mejores Efectos Visuales: ‘ME!’ de Taylor Swift
Mejor Dirección: ‘bad guy’ de Billie Eilish
Mejor Dirección de Arte: ‘7 Rings’ de Ariana Grande
Mejor Coreografía: ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin
Mejor Fotografía: ‘Señorita’ de Shawn Mendes, Camila Cabello








Shawn Mendes y Camila Cabello logran al fin el número 1 de Estados Unidos que tanto se les resistía con ‘Señorita’

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‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello es el mayor éxito del momento. El tema ha sido número 1 en incontables países como recopila la Wikipedia anglosajona, entre ellos Reino Unido, Australia, Noruega, Portugal, Islandia, Alemania o Singapur (en España ha sido top 3, actualmente es top 5) . Se le resistía, de manera importante, Estados Unidos… hasta ahora.

Como informa Billboard, ‘Señorita’ al fin ha logrado escalar a la primera posición del Hot 100 dos semanas después que ‘Old Town Road’ de Lil Nas X y Billie Ray Cyrus perdiera su reinado en la tabla tras 19 semanas de bloqueo. Así, esta semana ‘bad guy’ de Billie Eilish da paso en el top 1 estadounidense a ‘Señorita’. Este supone el primer número 1 en Estados Unidos para Shawn Mendes y el segundo para Camila Cabello, pues la cantante cubano-americana ya lo había sido gracias a ‘Havana’ con Young Thug, uno de los mayores éxitos de 2018 a nivel global.

El texto de Billboard no deja de recordar que el número 1 de ‘Señorita’ pertenece también a sus otros 6 autores, pues el tema suma 8 en total pese a su buscada simplicidad. En el grupo de autores de ‘Señorita’ se encuentra, de manera fascinante, Charlotte Aitchison, más conocido por todo el mundo como Charli XCX. No sabemos exactamente qué palabra ha contribuido la británica en la canción, pero enhorabuena a ella también.

Harry Styles habla sobre su nuevo disco, que irá sobre «practicar sexo y estar triste»

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Harry Styles es portada del nuevo número de Rolling Stone y, por tanto, protagoniza un extenso perfil en la revista firmado por el escritor y periodista especializado en pop Rob Sheffield, en el que habla sobre varios temas que han afectado a su carrera y a su vida como One Direction (no descarta volver con el grupo «cuando sea el momento»), la inclusividad (habla sobre la presencia de banderas LGBTQ o de Black Lives Matter en sus conciertos, para él muy importante) o una de sus nuevas aficiones, la meditación, que, asegura, le ha hecho preocuparse menos por el futuro.

En el texto, Styles habla también sobre su esperado segundo disco, al que está «poniendo los últimos retoques». Según Sheffield, el sucesor de su debut de 2017 se compondrá de las canciones «más duras y sentidas» que Styles ha escrito. Y el músico británico detalla que estas hablarán «sobre practicar sexo y estar triste» en relación a sus últimas experiencias personales, lo que incluye su uso de algunas drogas psicodélicas que tomaba en el estudio mientras escuchaba ‘RAM’ de Paul y Linda McCartney. Afirma que sus letras serán especialmente honestas, e indica: «Esto no significa que me pondré a cantar sobre lo que como cada día o lo que hago antes de irme a dormir. Pero sí te diré que puedo ser realmente patético cuando me pongo celoso, o que me siento más feliz o más triste que nunca, o que estoy enfadado o resentido conmigo mismo».

En cuanto al sonido del álbum, Styles detalla algunas de las influencias que le han inspirado esta vez, entre ellas ‘Cosmic Dancer’ de T. Rex en relación a unas cuerdas que sonarán en una de las canciones del disco. También asegura que ‘Blue’ de Joni Mitchell ha sido una obsesión durante la composición del largo, en concreto su uso del dulcimer, hasta el punto que Styles ha conseguido que la persona que construyó este instrumento para Mitchell en los 60 le construya uno para él, que tocará en el disco. Junto a ‘Blue’, Styles asegura que su otro disco favorito, «por las melodías», es ‘Astral Week’ de Van Morrison, por lo que cabe esperar que la influencia de estos dos genios del folk americano haya empapado en menor o mayor medida el segundo álbum de Styles.

Post Malone anuncia que su nuevo álbum, ‘Hollywood’s Bleeding’, sale en 2 semanas

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Post Malone ha anunciado que su nuevo disco, ‘Hollywood’s Bleeding’, sale el 6 de septiembre, dentro de dos semanas. Lacónico, el rapero simplemente ha tuiteado hoy lunes la fecha del álbum y su título, que ha sido confirmado después en Instagram por su mánager, como informa Billboard.

La noticia de la llegada de ‘Hollywood’s Blessing’ es especialmente importante, pues Malone es uno de los artistas más exitosos del momento. El rapero de Siracusa firmó el tercer disco más vendido de 2018 y el noveno más vendido de 2017 y varios de sus singles, como ‘Psycho’ con Ty Dolla $ign, ‘rockstar’ con 21 Savage y ‘Better Now’, se encuentran entre los más exitosos de los últimos tiempos al haber sido capaces de alcanzar cifras en streaming realmente estratosféricas. Recientemente ‘Sunflower’, su tema para la última película de ‘Spider-Man’, ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify. En pocas palabras, acaba de anunciarse uno de los álbumes que más van a vender en 2019: que se preparen Ed Sheeran, Adele, Taylor Swift o Drake.

Aunque no hay tracklist confirmado de ‘Hollywood’s Bleeding’ por el momento, Malone sí ha lanzado varios singles en los últimos meses que presumiblemente formarán parte de él. Y que por supuesto también ha sido grandes éxitos. ‘Wow.’, lanzado durante la pasada Navidad, alcanzaba el número 2 en el Billboard (actualmente es top 26), mientras ‘Goodbyes’, su single más reciente, llegaba a ser número 3 (actualmente es top 9).

Missy Elliott / ICONOLOGY

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Missy Elliott ha vuelto… más o menos. La rapera anunciaba el jueves la llegada, esa misma noche, de su nueva «colección de canciones» ‘ICONOLOGY’. Algún medio corría veloz a titular que Elliott estaba a punto de sacar un nuevo álbum y en los foros la sensación era de «hype» total ante la posible llegada del sucesor de ‘The Cookbook’, publicado en el lejano 2005. Sin embargo, esta colección ha resultado ser un EP de 5 canciones, la última de las cuales es una versión a capella de la pista anterior.

El sencillo principal de ‘ICONOLOGY’ es ‘Throw it Back’. En él caben referencias a los mismos VMA’s y al «watch me flip it and reverse it» de ‘Work It’, además de la gran frase «I did records for Tweet before y’all could even tweet», muy representativa de lo que parece buscar Elliott en esta etapa de su carrera: instalarse en el presente al tiempo que homenajea su propio legado. En los últimos años, hemos visto a Elliott robarle el foco a Katy Perry en la Super Bowl, colaborar con gente como Little Mix o Lizzo y publicar singles sueltos como ‘WTF (Where They From)’ o ‘I’m Better’ que la han mantenido en el mapa pese a que las noticias sobre su nuevo disco, que llegó a existir e incluso a ser reseñado en algún momento aunque sin llegar nunca a las tiendas, han seguido siendo escasas, por no decir inexistentes.

Es muy mala noticia, por tanto, descubrir que ‘Throw it Back’ ni siquiera iguala el nivel de aquellos singles que Elliott publicó en 2012 con Timbaland y que supuestamente iban a formar parte del perdido ‘Block Party’. Su videoclip es entretenido, pero no logra mejorar la canción, que parece de la última Iggy Azalea. Lo peor de ‘Throw it Back’, producida por Wili Hendrix, ni siquiera es su mala producción vocal, con esa voz bañada en reverb y doblada de mala manera que la hace sonar a maqueta, sino que la canción no tiene ningún gancho al margen de algunas de sus mejores frases, como la inevitable «I raised all these babies, call me Katherine Jackson» que puede estar cariñosamente dirigida a Nicki Minaj, Azealia Banks, CupcakKe… o no. Lo mejor que puede decirse de ella es que es mediocre, y en ‘ICONOLOGY’ las cosas no van demasiado a mejor.

En ‘ICONOLOGY’, Elliott, que en la noche de hoy lunes 26 de agosto actúa en los VMA, donde recogerá el premio Michael Jackson Video Vanguard por sus inigualables contribuciones al arte del videoclip, presenta todas las pistas con el anuncio «esto es una exclusiva de Missy Elliott», un guiño a su excelente álbum de 2002 ‘Under Construction’ que termina pasándole factura, pues a veces las comparaciones son odiosas, como dice el dicho. Hendrix vuelve a firmar la pista 2 ‘Cool Off’, pero la canción no es demasiado memorable ni siquiera con sus repetitivos «get it get it get it» y «do it do it do it». Su base de hip-hop de la vieja escuela, ligeramente rallante, está bien, pero la canción desprende una energía vacía, lacia, y el reverb en la voz de Elliott vuelve a afear el conjunto. Otro buen flow desaprovechado.

Las dos siguientes canciones de ‘ICONOLOGY’ están producidas por la mano derecha de Elliott Timbaland, pero esto no es necesariamente algo bueno. ‘DripDemeanor’, una colaboración con la cantante Sum1, explora el sonido de R&B contemporáneo del último Bruno Mars, pero la canción es una nadería que habría pasado desapercibida incluso en ‘The Cookbook’. Timbo, que acaba de producir una canción estupenda para Mariah Carey, lo sabe hacer mucho mejor. Y la doo-wop ‘Why I Still Love You’ es aún peor pese a que los rubustos beats de Timbaland puedan recordar a la mejor etapa de Elliott junto al productor. En este caso, la producción vocal, autotune mediante, directamente es terrible y lo peor es que la pista final es una innecesaria versión «a capella» de esta canción con el autotune aún presente. ¿A quién demonios le puede interesar? Aunque aquí la pregunta final claramente es otra: ¿de verdad esto es lo mejor que podía ofrecer Missy Elliott después de tanto tiempo?

Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘Throw it Back’
Te gustará si: echabas muchísimo de menos a Missy Elliott
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«religion» es el nuevo gran grower de Shura, aunque casi le cueste su carrera en Estados Unidos

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Shura no ha podido igualar con su segundo disco el buen dato que conseguía en Reino Unido con el primero, que llegó a ser top 13. Ya fuera de Polydor y fichada por el humilde Secretly Canadian, ‘forevher’ acaba de protagonizar una casi anecdótica entrada en el puesto 61 de Reino Unido. Por suerte, las críticas están siendo excelentes, incluso mejor que con su debut, y una de las canciones responsables es uno de los adelantos ‘religion (u can lay your hands on me)’.

«religion» no ha dejado de ganar enteros desde que se presentara al público a principios de verano. Su sección de cuerdas es absolutamente exquisita, y una de las mejores muestras de esa inspiración en el sonido de los años 70 que ha inundado este nuevo álbum de la cantante. Es además la canción que mejor recoge las inquietudes religiosas de Shura, como está indicando estos días en las entrevistas promocionales, donde está explicando cómo ha querido hacer una analogía entre la devoción religiosa y el amor, el que siente por su chica, a la que ha conocido a través de la red y por la que ha decidido mudarse a Estados Unidos, como narra en las letras de todo el álbum.

Lo que tenía menos planeado es que el vídeo producido por Canada haya estado a punto de llevarse su carrera por delante, sobre todo en Estados Unidos. Como ha explicado en The Independent, hay quien ha interpretado que su vídeo está relacionado con la teoría de la conspiración QAnon según la cual algunos actores y políticos estarían involucrados en una red de pederastia. Según esa teoría se estaría sacrificando a niños en piscinas, y por ello el plano del vídeo con monjas bailando en la piscina ha cabreado a mucha gente. “Hay gente que piensa que en el vídeo me estoy burlando de esto. He tenido que borrar muchos comentarios. Decían que yo era transgénero, lo cual me pareció realmente transfóbico. Ha sido realmente desagradable. Esperaba enfadar a algunos católicos pero no esto”.

La cosa ha llegado hasta el punto de que Shura se ha replanteado su carrera: “el “backlash” me ha hecho preocuparme por mi gira en Estados Unidos. Yo no actúo en grandes estadios, sino en pequeños clubs. Y me pregunté: ¿vamos a vender las entradas, pero porque un montón de gente de QAnon va a venir a intentar matarme?”. Aunque probablemente las cosas se hayan relajado en las últimas semanas, Shura indica: “es una época rara para escribir sobre enamorarte en América”.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Peter Murphy de Bauhaus se recupera tras sufrir un infarto

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Peter Murphy, cantante de la mítica banda de rock gótico Bauhaus, que se encuentra de gira por su 40 aniversario, sufrió un infarto a mediados del mes de agosto cuando la banda visitaba Nueva York para realizar una serie de conciertos.

Afortunadamente, Murphy se encuentra bien y ha anunciado en Instagram que su recuperación es «completa». Ha escrito: «Después de mi infarto en Nueva York y tras ser ingresado en el Lenox Hill Hospital, donde me vi sometido a rigurosos cuidados intensivos, me alegra anunciar que mi recuperación es completa. Gracias al soberbio equipo de doctores, especialistas, enfermeras y a todo el personal de atención médica. Me alegra decir que ya me encuentro en plena forma».

A continuación, Murphy agradece a su tour manager Brian Lowe y a su asistente Chantal Thomas por «salvarle la vida». Y añade: «también quiero dar las gracias a cada uno de mis amigos y a cada uno de los fans que me han apoyado durante esta dura experiencia. Estoy especialmente agradecido a mis compañeros de banda en Bauhaus». El artista concluye su carta con una petición para donar a la The American Heart Association. Las fechas neoyorquinas de Bauhaus permanecen suspendidas hasta nuevo aviso.

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A personal statement from Peter: Following my recent episode in New York City with my heart attack and being admitted into Lenox Hill Hospital and seeing myself go through the rigors of intensive care, I am very happy to say that I have made a full recovery. Thanks to the superb team of doctors, specialists, nurses and care staff. I am so glad to say I am up and running again. My tour manager Brian Lowe and my assistant Chantal Thomas were directly instrumental in saving my life and to whom I cannot thank enough. I also want to thank every single friend and fan who has been supporting me throughout this ordeal. I remain grateful especially to my Bauhaus band mates . xxx Peter In lieu of gifts or flowers, Peter has asked to make a donation to The American Heart Association at https://tinyurl.com/peter-murphy-heart.

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‘People’ es una de las peores cosas que ha firmado The 1975

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Parte de la redacción evalúa ‘People’, el nuevo single de The 1975:

«¿Es Marilyn Manson? ¿Es Brian Molko? ¿Es Ozzy Osbourne? No, es Matty Healy en el videoclip de ‘People’, el nuevo single de The 1975. La escucha de ‘People’ deja la misma sensación de confusión: parece una canción punk, incluso puede recordar al Manson de ‘Antichrist Superstar’ por momentos, pero en realidad es una canción de The 1975. Y, en este sentido, lo es para mal. ¿Hay algo peor que una canción punk que suena forzada? Probablemente sí, pero en este sentido, ‘People’ puede ser una de las peores cosas que ha firmado The 1975, una llamada a la acción, a salir de nuestros cuartos, a luchar contra las injusticias, que se dirige a los adolescentes con el mismo discurso con lo que lo haría un profesor de instituto de poca monta: «sé que parece que no va a servir de nada, y que no tenéis dinero, pero vamos a hacerlo lo puto mejor que podamos» ya apunta maneras, pero no es peor que esa rima «my generation wanna fuck Barack Obama / living in a sauna with legal marijuana» que parece sacada del peor repertorio de Halsey. Ni siquiera la canción, con toda la energía que desprende, evita sonar algo sobada, desde luego nada fresca como debería sonar. Claramente The 1975 han buscado con el lanzamiento de ‘People’ un «shock single» más que una carta de presentación convencional para ‘Notes on a Conditional Form’, pero malas noticias: ‘People’ «choca» muy, muy poco». Jordi Bardají

«Después del adelanto-no-adelanto que supuso esa intro con la polémica Greta Thunberg, llega ahora el verdadero lead single de lo nuevo de The 1975. Y, desde luego, lo que no se puede decir es que son continuistas o que no han querido arriesgar, porque ‘People’ resulta ser un número punk bastante distinto del sonido de su anterior disco, el aclamado ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’. Ahora bien, ¿es un buen tema? A falta de saber si comercialmente les sale bien la jugada, mi opinión es que probablemente Matt Healy y compañía sean capaces de hacer un tema punk estupendo… pero no es el caso. La letra pretende ser un grito de rebelión y agitar conciencias pero se queda en algo sonrojante, Healy no termina de funcionar en este rol por mucho que altere su imagen como vemos en el videoclip (aunque admito que me ha convencido algo más de lo que pensaba) y lo que más destaca, la parte previa al estribillo, parece casi duplicada del ‘Boys Wanna Be Her’ de Peaches. No es horrible, claro, pero está lejos de ser ese dardo político generacional que pretende». Pablo N. Tocino.

«Lo peor de que The 1975 vuelvan con esta idiotez de guitarras supuestamente desbocadas y besitos a cámara es su supuesto carácter reivindicativo. ¿’People’ va o no va en serio cuando lo que parece pretender es cambiar el mundo? Tras el discazo ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’, se va entiendo por qué su continuación se ha retrasado tantas veces. En su sello no deben de querer saber nada de esto…» Sebas E. Alonso.

Blanck Mass / Animated Violence Mild

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La portada de lo nuevo de Blanck Mass es fea, sea sangre que sale de nuestros dientes o restos de una manzana podrida, o ambas, porque feo es el mundo en el que vivimos. Nadie necesita que le expliquen por qué. El hombre detrás de este proyecto, Benjamin John Power de los influyentes Fuck Buttons, afirma hablar en este disco sobre «la serpiente de consumismo que se enrosca sobre nosotros» o sobre cómo «traicionamos los mejores instintos de nuestra naturaleza y el futuro de nuestro propio mundo». En un álbum de pocos textos e ininteligibles, cada cual lo puede interpretar como quiera: yo veo a un líder mundial tan consumista que se niega a viajar a Dinamarca si no es para comprarse Groenlandia o a una izquierda que se traiciona tanto a sí misma que es incapaz de ponerse de acuerdo para gobernar, mientras la ultraderecha se asienta cómodamente en las instituciones, por ejemplo, negando el cambio climático.

A esto suena un ‘Animated Violence Mild’, según Benjamin John Power el resultado de un «diario personal lleno de dolor» pero con correspondencia «con el mundo global» en el que «hemos permitido voluntariamente que nuestro instinto de supervivencia se vea envuelto por la serpiente que engendramos». Esa serpiente muestra su veneno, acechante, en estas producciones abrasadoras. Blanck Mass ya había trabajado con sonidos tan claustrofóbicos tanto en sus otros dos álbumes en solitario como por supuesto en Fuck Buttons, pero la diferencia con respecto a su disco anterior, el notable ‘World Eater’ (2017), es que ha apostado más decididamente por sonidos industriales. Atrás queda el ligerísimo punto a banda sonora de Tim Burton de ‘John Doe’s Carnival of Error’ o ‘Please’, que era como un cruce entre Moby, James Blake y Burial. Ahora el mundo se ha puesto negro en serio y el disco empieza con una intro en la que una voz nos habla de «miles de decibelios de ruido» y de una mujer que repite una canción de 3 minutos durante 3 horas hasta hacernos desear la muerte. ¿Será Rocío Monasterio?

Influidas por el fallecimiento del padre del artista mientras estaba en la fase final de la creación de este disco, canciones como ‘Love Is a Parasite’ son pura rabia. Un tema con un concepto de la percusión y los redobles como ametralladoras que hasta podríamos emparentar con los Metallica de los años 80. Igualmente, ‘Death Drop’, el corte inicial después de la intro, presenta una melodía y agitación algo toreras, entre las que emergen voces también provenientes del metal.

Sin embargo, Death Drop’ también cuenta con un giro instrumental más pop, casi cercano a los sonidos sintéticos de los 70 de Jean Michel Jarre. Y es que aunque son las producciones industriales las que mandan en este álbum, una influencia palpable en discos accesibles como ‘Black Celebration’ de Depeche Mode, Blanck Mass continúan también sin renunciar a cierta sensibilidad pop. Por marciano que parezca entre tanta inquietud, hay unos sintetizadores de ‘Hush Money’ que hubieran sido un gran estribillo para A-ha. Algo que ya se percibía en ‘House vs House’, que pasaba por nuestra sección «Canción del Día» perfectamente apta para seguidores de HEALTH y Crystal Castles.

Benjamin John Power también es el hombre que formó parte de la presentación musical de las Olimpiadas de 2012 en Londres y aquel hito en su vida sirve para seguir dándonos momentos realmente eufóricos por mucho que 2019 sople en contra. Algo de eso había en ‘House vs House’ y algo de eso encontramos también en la final ‘Wings of Hate’ tras el breve remanso que suponen ‘Creature/West Fuqua’ y en menor medida el segundo single ‘No Dice’. Concebido como un todo en el que las pistas aparecen unidas (si hay un parón entre ‘Hush Money’ y ‘Love Is A Parasite’, ha de ser por un ajuste para la edición vinilo), ‘Animated Violence Mild’ es una experiencia no puedo decir que gratificante, pero sí que al menos nos hace sentirnos vivos en medio de toda una lluvia de mierda. Blanck Mass actúa el 7 de noviembre en Madrid y el 9 de noviembre en Barcelona, dentro de la suculenta programación de MIRA Festival.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘House vs House’, ‘Hush Money’, ‘Love Is a Parasite’
Te gustará si te gustan: Crystal Castles, HEALTH, Fuck Buttons, ‘Juego de tronos’
Escúchalo: Spotify

Revelación o timo: ‘Flamboyant’, una fantasía de barroquismo y future pop de Dorian Electra, «amigxs» de Charli XCX

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Es posible que te suene el nombre de Dorian Electra. Y no, no solo porque sea un doble homenaje a Oscar Wilde y a la mitología electra, sino por su colaboración en ‘Pop 2‘ de Charli XCX, una ‘Femmebot‘ en la que compartían protagonismo con la británica y Mykki Blanco. ¿Pero quiénes son Dorian Electra? No, no se me ha ido la olla: ellxs prefieren se mencionan a sí mismxs y prefieren que se hable de ellxs en plural. Es evidente, como muestran sus impactantes imágenes promocionales, que el concepto de género fluido o, como mínimo, la androginia es fundamental en la filosofía de este proyecto y empapa también sus letras.

Pero no siempre fue así, o al menos no lo fue de manera tan evidente: según alguna biografía, Dorian Electra (¡es su nombre real!) Fridkin Gomberg nació en Houston, Texas en 1992 y su primer acercamiento público al mundo de la música fue una canción de amor al economista austríaco Friedrich Hayek. Se mire por donde se mire, son unxs freaks de tomo y lomo, y están orgullosxs de ello. Su debut como se produjo en 2016 bajo la innegable apariencia y voz de una mujer, con singles ‘Clitopia’ –sí, una oda al clítoris–, a la que siguieron temas de similar estética sexual como ‘Mind Body Problem‘ o ‘Vibrator’, todos temas de electropop ladygaguesco no excesivamente brillantes, a los que en 2017 seguirían ‘Control’ y ‘Jackpot‘, este último algo más entonado y primer antecedente de lo que hoy son Dorian Electra.

Esa idea fraguó del todo en 2018, cuando, después de ejercer de telonerxs para Pussy Riot en EEUU, lanzó ‘Career Boy‘, un auténtico hit de retro-future-pop al más puro estilo bubblegum bass (SOPHIE, Kim Petras o la propia Charli XCX son referentes evidentes), bajo atuendos (y actitudes) típicamente masculinos, con un pequeño bigote y el pelo corto. ‘VIP‘ y ‘Man to Man‘ –vídeos absolutamente imperdibles– prosiguieron en esa vía, que confluía hace un par de semanas en ‘Flamboyant‘ su álbum debut (sorprende que sea autoeditado, dada la enorme calidad de producción audiovisual). Un auténtico delirio de future pop que se mezcla y fluye con asombrosa naturalidad con toques teatrales, operísticos y hasta de heavy metal, y en el que el corte titular es, quizá, el mejor ejemplo.

Aunque no está exente de magnetismo, puede que no sea la canción más pop del disco. Pero ‘Flamboyant’ sí que ejemplifica perfectamente el canon estético de un disco capaz de mantenerte con la boca abierta de principio a fin: tras esa intro de piano a lo Richard Clayderman, la producción del neoyorquino ABSRDST (Robokid y Dylan Brady son otros de los implicados) irrumpe en forma de fascinante medio tiempo que de tanto en cuando explota con un torrente de arreglos barrocos. Su traslación a imágenes es igualmente alucinante, con evidentes referencia a una versión 70s de ‘El fantasma de la ópera’. Una maravilla que esperamos sirva a muchos para descubrir a estxs artistxs.

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Con ‘Buddha’, Macy Gray mira hacia adelante y deja su pasado atrás

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Macy Gray publicaba a finales del año pasado ‘Ruby‘, un disco que, si bien no ha logrado la repercusión de obras previas, al menos sí contiene una canción que puede rivalizar entre las mejores que ha publicado en la etapa más reciente de su carrera. Se trata de la pista que abre el disco, ‘Buddha’.

‘Buddha’ es una colaboración de Gray con el guitarrista Gary Clark Jr., en la que sobre un fondo de inspiración góspel, la autora de ‘I Try’ canta sobre su deseo de vivir en el presente y dejar su pasado atrás. El resultado es una de las canciones más dramáticas a la par que luminosas que Gray ha publicado, en la que las incertidumbres que pueblan su día a día («rezo cada noche por que mis sueños se hagan realidad, ¿finalmente seré feliz si lo hacen?») dan paso a un deseo irrefrenable por parte de la artista de «mirar hacia adelante», pues los «días están contados».

Aunque lleva grabado meses, el vídeo de ‘Buddha’ acaba de estrenarse y curiosamente lo ha dirigido la cantante y bailarina Teyana Taylor, autora de la gran ‘Gonna Love Me’ y de uno de los mejores álbumes de R&B del año pasado, el producido por Kanye West ‘K.T.S.E.‘. El vídeo alterna imágenes de la Macy actual con otras de su pasado, por lo que no deja de recordarnos los tiempos en que la artista, en pleno auge de su carrera, cantaba para cientos de miles de personas, era perseguida por los paparazzis y protagonizaba preocupantes titulares en la prensa por su errático comportamiento. Incluso hay plano de Gray con su único Grammy, el que ganó en 2000 por ‘I Try’.

Así explica Gray ‘Buddha’: «Detrás del solo de Gary Clark, la increíble producción de Johan Carlsson y el vídeo dirigido por Teyana Taylor se encuentra una pequeña historia sobre mis batallas con la salud mental. Aunque me ha dado muchos altibajos, he sido capaz de escribir esta canción porque le estoy ganando la batalla. Y puedo celebrar mi presente y mirar hacia mi futuro gracias a ello. A todos los que estéis pasando por algo duro: todo estará bien, solo no dejéis que pueda con vosotros. Buddha dice «concentra tu mente en el presente», y ahí es donde debe estar en todo momento».