El histórico cantautor Luis Pastor y su hijo Pedro, junto a su grupo Los Locos Descalzos –con los que actúa habitualmente–, están dando mucho que hablar en las últimas horas, pero no por las razones que a ellos (y a todos) les gustaría. Ayer por la tarde Pastor hijo denunciaba en un hilo de Twitter lo que él consideraba un acto de censura del Ayuntamiento de Madrid, tras serles comunicada la cancelación unilateral por parte del consistorio de su actuación programada el 8 de septiembre en las fiestas del distrito de Aravaca de la capital. Es el segundo concierto que el nuevo consistorio, conformado gracias a una alianza de Partido Popular, Ciudadanos y Vox, cancela desde que José Luis Martínez-Almeida fuera investido alcalde: Def Con Dos vieron cómo su concierto programado para hace un par de semanas en la capital se cancelaba por su «enaltecimiento del terrorismo».
Según explicaba, la empresa que había contratado su concierto le había avisado que «el nuevo Ayuntamiento de Madrid le ha prohibido que toquemos en dichas fiestas», en sus propias palabras, destacando además que el suyo es el único concierto previsto que se ha programado. Él entiende que se debe a un acto de censura por el posicionamiento político abiertamente izquierdista de él y de su padre, censurado por el régimen de Franco por sus canciones y manifestaciones en pro de la democracia. Hoy, en entrevista con El País, Pedro destaca que, curiosamente, su concierto fue aprobado en enero por la junta municipal «por unanimidad», lo cual incluye los votos de los concejales de PP y Ciudadanos. «Evidentemente, estamos ante un episodio grave de censura que alguien ha decidido por pura rabia hacia unos artistas a los que toma por rojos de mierda. Y más en el caso de Luis, que figuraba el primero de la lista de los que debían ser depurados en Vallecas si hubiese triunfado el golpe del 23-F», ha dicho Pedro Pastor a ese diario.
Según ha declarado una fuente municipal a EFE, la cancelación del concierto ha sido una decisión personal de la nueva presidenta de la Junta de Aravaca, Loreto Sordo, que, según El Diario, ha optado por sustituirles por «un grupo dirigido a un público más generalista», Los Fesser. La misma fuente municipal asegura que en el área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, que desde hace unas semanas dirige Andrea Levy –conocida aficionada a la música y amiga personal de Nacho Vegas– no solo desconocían esta decisión sino que además no «comparten el cambio». Músicos como los citados Def Con Dos, Nega de Los Chikos del Maíz y El Kanka, o actores como Juan Diego Botto y Carlos Bardem han manifestado su apoyo a Luis y Pedro Pastor en las redes sociales.
Este viernes 2 de agosto, horas después de que se confirmara la cancelación del concierto de Luis y Pedro Pastor en Aravaca –desde allí ahora se asegura que decidieron rechazar su presencia porque fue impuesta a la empresa antes de formalizar la contratación de esta–, la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, ha anunciado que este espectáculo formará parte de la programación de las Festas de la Mercè 2019, anunciada hace unos días. «Una sociedad abierta y democrática sólo es posible con una cultura libre, crítica y sin mordazas», dice en su mensaje, que ha provocado numerosas muestras de rechazo.
STOP CENSURA⁰⁰
Hemos recibido una llamada esta mañana de la empresa que había contratado nuestro concierto para las fiestas de Aravaca el 8 de septiembre para avisarnos que el nuevo ayuntamiento de Madrid le ha prohibido que toquemos en dichas fiestas.⁰⁰
Lo más aterrador es el silencio de gran parte de la industria, de sellos discográficos, de promotores y por supuesto el silencio atronador de muchos artistas con miedo a morder la mano que, muy de vez en cuando y de malas maneras, les da de comer. https://t.co/hK4r0MxZSL
Censurar un concierto de Luis Pastor @luispastor52 , uno de los mejores cantautores de este país, y @PedroPastorG es una terrible noticia para el arte y para las libertades en España. No puede darnos igual. https://t.co/H7g9bAI7eD
¿Y al gran @luispastor52 y a @PedroPastorG por enaltecer qué terrorismo les cancelan los ultras constitucionalistas el concierto? ¿O es que ser de izquierdas ya es motivo de censura y persecución? ¡Biba la muéte y muera la yntelijensia! https://t.co/Wcw8kDW0Ys
— Carlos Bardem Oficial (@carlosbardem) July 31, 2019
Es una alegría y un honor anunciar que @luispastor52 y @PedroPastorG actuarán en las fiestas de Barcelona #Mercè2019. Una sociedad abierta y democrática sólo es posible con una cultura libre, crítica y sin mordazas
Ana Fernández Villaverde, La Bien Querida, nos ofreció hace unos días en exclusiva detalles del que será su próximo álbum, ‘Brujería’. Un disco que supone cierto cambio de rumbo estético. No solo porque esté producido por primera vez por Carlos René (Axolotes Mexicanos) en lugar de David Rodríguez (Beef, La Estrella de David), con el que llevaba trabajando codo a codo desde sus inicios. Si no también porque se intuye será un disco más oscuro que ‘Fuego‘, al menos estéticamente: todo él versa sobre el ocultismo, la magia, lo inexplicable, «porque cuando uno se enamora siente como que le han hecho brujería», nos decía. «Es un disco-hechizo en sí, porque las canciones son microhechizos que lanzamos ahí, al mundo», ampliaba. [Foto: Alfredo Arias.]
Prometió entonces que, antes de su publicación oficial el próximo 27 de septiembre, presentaría algunos adelantos y sorpresas. En los últimos días en sus redes sociales había mostrado pequeñosteasers dirigidos por la realizadora Gigi Romero («cápsulas» las llaman ellas), con los que mostraba algunas pistas estéticas (tirando a gótica) de esta etapa, y hoy por fin podemos escuchar uno de esos «microhechizos». Se trata de la intro del álbum, ‘Hechizo protector’, un corte instrumental marcado por lúgubres cuerdas sobre el que Ana, que sostiene un manojo de cirios o un tarot, recita ese hechizo que «protege al corazón contra los venenos / protege al cerebro de los malos encantamientos / protege contra las mordeduras de serpiente / Calma la cólera, da valor, fortaleza, atrae la bondad». Confiamos en que en las próximas semanas, o días, podremos escuchar alguno de los «hechizos» más importante de ‘Brujería’ a modo de adelanto. Por ejemplo, ese ‘Me envenenas’ cuyo vídeo oficial ha filmado en Japón a las órdenes de nada menos que Carlos Vermut.
Además de algunos detalles sobre su encarte y diseño gráfico y sus colaboraciones invitadas (Diego de Carolina Durante, Jota de Los Planetas y David Rodríguez), La Bien Querida también nos avanzó que el próximo 16 de noviembre será la presentación oficial en Madrid de este nuevo disco, en la sala Joy Eslava. Las entradas ya están a la venta.
¿Qué pasó con Ava Max después de que conquistara EEUU y Europa con ‘Sweet By Psycho‘? Pues, aunque con mucha menos repercusión, publicó el pasado mes de marzo un nuevo single la mar de mono, ‘So Am I‘, en el que brillan sobre todo unos coros en su estribillo que remitían ¡a ABBA! Un tema de autoaceptación que, sin embargo, ha tenido mucho menos impacto comercial –ni siquiera le funcionó del todo el remix con boyband coreana ya de turno–. Sin duda eso ha debido frustrar de alguna manera los planes de Amanda Koci y su equipo, en tanto que los anuncios de singles anunciados como ‘Blood, Sweat & Tears’ y la publicación de su álbum de debut quedaron de repente sin continuidad.
Pero este jueves Ava Max ha reaparecido y no sólo con la versión definitiva aquel single, precisamente, sino con otro más titulado ‘Freaking Me Out’. Ambos, como ‘Sweet But Psycho’, están producidos por Cirkut, mano derecha de Dr. Luke y productor también de hits de The Weeknd, Maroon 5 o Nicki Minaj. El primero, que llegó a filtrarse en Internet a finales de 2018, es un medio tiempo de pop al más puro estilo Katy Perry –que se intuye más referente suyo que Lady Gaga, pese a que esta última es con quien más se la comparaba cuando irrumpió con su monster hit–. Mientras que el segundo tiene algo más de enjundia: su comienzo con el arpeggio de una guitarra eléctrica da una pista del puntito country que tiene la melodía de su estribillo, que recuerda tanto a la Miley de ‘Younger Now’ como a Avicii o Cheat Codes.
Las cuatro canciones han de estar incluidas en ese teórico disco debut de Ava Max del que por el momento poco más se sabe. A la espera de que uno (o ambos) de estos singles cuente con vídeo oficial, os dejamos con sus respectivos lyric-videos. ¿Conseguirá alguno de ellos emular el pelotazo de ‘Sweet But Psycho’? No parece probable.
Este año el cuarteto madrileño Hickeys está consolidando la buena impresión que ofrecieron con su EP debut del pasado año, ‘Diamond Munch’. Rock afilado con un perfil sucio y oscuro, entre el post-punk y el post-grunge («glitterpunk» es el término que ellas prefieren), que está progresando en nuevas direcciones como la mostrada en ‘Alegria di vision‘. También están rodando su música en directo en numerosos conciertos, entre los que destaca su aventura en el South By Southwest de Austin, Texas, que les llevó a algunas otras ciudades del EEUU, como Nueva York.
Precisamente sobre esa peripecia centramos el Meister of the Week de esta semana: Marta SV, Ana Erice, Maite Barrena y Martina Gil tienen especial interés por la experiencia culinaria del lugar que visiten, ya sea un horror o una maravilla. Así, hemos decidido indagar sobre qué y cómo comieron durante esas semanas en los Estados Unidos, y nos dejan testimonios verdaderamente espeluznantes, haciéndonos ver cuánta influencia tienen la economía y el azar en la subsistencia de nuestros grupos más queridos y admirados cuando se lanzan a la carretera.
Por lo que nos decís, os interesa la experiencia culinaria cuando viajáis para actuar. ¿Tenéis alguna premisa particular para elegir dónde o qué comer?
«COMER Y BEBER LO QUE SEA TÍPICO DE ESE SITIO». Esto a veces nos ha traido problemas. Por ejemplo, en Zaragoza nos dijeron que era típico una patata asada con queso: solo Martina se la comió, todas las demás no la soportaron. Horas más tarde ningún maño reconocía ese plato como típico.
En cuanto a vuestro viaje a Estados Unidos para actuar en SXSW, ¿qué condicionantes debía cumplir un lugar para comer?
Maite es vegetariana, Ana no come cualquier cosa en cuanto a calidad y Marta come cuando tiene hambre sin necesidad de que sean los horarios establecidos (con debilidad por las manzanas y los frutos secos). A Martina le llama la atención la comida rápida de otros sitios, como los espaguetis de microondas o las pizzas ajenas, pero no soporta las pasas -enemigas declaradas- ni los champiñones. Pero cuando viajamos no hay condicionante real en cuanto a qué comer porque nuestra capacidad adquisitiva tampoco nos permite elegir demasiado y en Austin todo era más o menos caro.
¿Cuál fue vuestra primera parada en EEUU y vuestro primer recuerdo culinario?
Llegamos tan tarde a Nueva York que no cenamos: ligeritas a la cama. El desayuno fue con Kings Of The Beach arrasando en un 7Eleven, comiendo toda clase de guarradas, esto es: donuts descomunales, galletas de azúcar con lacasitos, pepitas de colores y glaseado, cafés con extra de siropes y azúcar de vainilla, un par de plátanos, unas fajitas y así. Nuestro yo de ocho años hubiese llorado de emoción. A los 15 minutos estábamos nerviosas por tanto azúcar. La mitad de nosotras no lo aguantó, la segunda mitad repitió al día siguiente esta vez escogiendo los donuts más feos y pomposos del 7Eleven.
¿Y en Austin? ¿Conocíais ya algo previamente, de algún grupo amigo que hubiera estado?
Grupos amigos como Kings Of The Beach o FAVX habían ido ya y nos contaron un poco cómo era todo. Nos ayudó a ubicarnos y a no sorprendernos con cosas como que al pasar la frontera confundiesen nuestras guitarras con escopetas.
«El catering que había en los sitios donde tocamos era tickets para bebida»
¿Algún descubrimiento destacable de la gastronomía texana? ¿O ni siquiera existe tal cosa?
Hopadillo fue nuestro mayor descubrimiento. No es exactamente una comida, pero cumplió su función durante muchas partes del viaje.
¿Daban catering a los artistas? Si sí, ¿cómo es?
Daban de comer y beber todos los días en un pequeño recinto llamado Artist Village e iban alternando entre tacos y nachos. Completamos el cupo anual de comida mexicana, pero ni tan mal (al menos tenían opción vegetariana). Muchos grupos hacían lo mismo así que ahí, entre tacos y cerveza, pudimos conocer a Hala, Trudy and the Romance o Amor Elefante y tener un punto de encuentro con los chicos de Go Cactus y St Woods. Por lo demás, el catering que había en los sitios donde tocamos era tickets para bebida.
«Pusimos en práctica más que nunca la técnica del dromedario: comer mucho y mantener las reservas»
¿Llegasteis a acostumbraros a las raciones inmensas?
Pusimos en práctica más que nunca la técnica del dromedario: comer mucho y mantener las reservas. Nunca sabías cuándo te iba a cuadrar volver a comer algo que no fuese un atentado contra tu cuerpo.
Y de la comida basura, ¿os saturasteis?
Creo que a excepción de Martina nacimos ya saturadas, así que a veces se hacía un poco duro. Por ejemplo, un día regalaban algodón de azúcar y Maite (que nunca lo había probado) y ella fueron felices, mientras que a Ana le pareció una guarrada. Tenemos foto:
¿Es posible comer algo que no sea pizza/pasta/hamburguesa?
Sí, claro, pero para nuestro presupuesto y tiempo escaso, ya no tanto. Había ensaladas baratas en el 7 Eleven, pero aún así eran grasientas y cargadas. Lo difícil era comer algo sano, barato y abundante. Nos impactó el primer supermercado al que entramos en Texas: la sección de frutas y verduras ocupaba un metro cuadrado de la tienda y contenía, únicamente, aguacates, tomates y cebollas. Lo vaciamos. También en las house parties había comida que habían hecho las personas de la casa y era mucho mejor por ser casera. La segunda vez que fuimos a ver a Blood, por ejemplo, había arroz con curry vegano.
«El «equipo Manhattan» acabó comiendo paella en una juguetería en Koreatown. Eso fue lamentable»
¿Cuál es la peor comida que habéis hecho allí, la más triste?
Probablemente alguna de madrugada al volver a casa. Indiscriminadamente cogíamos cualquier cosa que había en el frigo o estantería y a dormir. Esto se acabó convirtiendo en un ritual de vuelta y creo que llegamos a coger cariño a esa escena decadente. Un auténtico bodegón compuesto normalmente por cereales Reese’s, mantequilla de cacahuete, queso en lonchas y demás delicatessen. En Nueva York nos separamos en dos grupos un día: Maite y Ana fueron a Brooklyn, y Marta y Martina a Manhattan. Ese día tocábamos bastante tarde, así que se puede decir que fue nuestro día libre. «Equipo Brooklyn» desayunó genial y comió ramen vegano regulero, y el «equipo Manhattan» acabó comiendo paella en una juguetería en Koreatown. Eso fue lamentable.
Y al contrario, ¿la mejor?
La mejor fue el desayuno que nos marcamos justo antes de despedirnos de Texas y coger el avión. Aprovechamos nuestras últimas horas en Austin para ir a un restaurante de brunch que le habían recomendado a Martina y dejarnos el efectivo que nos quedaba.
¿Y las más barata y cara?
Barata, por supuesto, la del Artist Village y alguna vez que ponían catering en los bolos. De hecho, un día nos pasó que intentamos aplicar la técnica del dromedario a la hora del desayuno. Para nuestra sorpresa, en el bolo de las 16:00h había una cantidad ingente de comida para los artistas, sin olvidar la posterior entrada triunfal de 20 cartones de pizza. La más cara será probablemente la del restaurante de brunch. Aquí adjuntamos foto comparativa:
¿Cuál es la mejor guarrería/chuchería que habéis descubierto y que creéis que nadie debería perderse?
Esto no es de este viaje, pero la última vez que Marta estuvo en EEUU llegó a probar una Oreo rebozada, frita y recubierta de azúcar glass en una feria. Ella no se atreve a recomendarlo, pero creemos que es lo más extremo que hemos oído en nuestras vidas. Si es demasiado para ti, siempre queda la pizza de 1$ de las calles de NYC, a la que puedes echar la cantidad que quieras de orégano, ajo en polvo, queso en polvo y salsa picante. La mejor pizza de todo Nueva York está en Essex Street, el Champion Pizza.
Como apasionadas de la gastronomía de combate, ¿se ha reflejado de alguna manera en alguna de vuestras canciones? ¿Resulta inspirador, de alguna manera?
Hasta el momento la única referencia a la comida en nuestras canciones fue en ‘Solitary Lady’, mencionando levemente las patatas chips y los Cheetos. De todos modos, no podríamos descartar la posibilidad de que alguna nueva canción se inspire en nuestras experiencias culinarias, que son algo que solo puede ir a más.
Mourn, el grupo catalán de rock que llegara a alcanzar cierta proyección internacional con su debut homónimo, está de vuelta. Los nuevos pasos son editar un disco de 10 temas con 2 canciones propias y 8 versiones que ahora verán la luz en Subterfuge. El proyecto llamado ‘Mixtape’ acogerá versiones de artistas que les han influido como Hüsker Dü, The Replacements, Come, Echo and the Bunnymen, dEUS o los primeros The Cure. Como podéis apreciar en la imagen nueva, el batería Antonio Postius ya no forma parte de la banda.
Dice la nota de Subterfuge que Mourn «experimentan así con otras maneras de tocar y entender las canciones, añadiendo su toque personal. A la vez, disfrutan ensayando y tocando sus temas favoritos. Deciden publicar este vinilo en forma de mixtape para rendir homenaje a la música con la que han crecido». ‘Mixtape’ ya tiene fecha de lanzamiento, pues verá la luz el 27 de septiembre, mientras que el primer single saldrá al mercado este mismo mes, pero a finales, el 30 de agosto.
El disco sucederá al mencionado ‘Mourn’, a ‘Ha Ha He‘, y a aquel ‘Sorpresa Familia‘ que lanzaron tras una larga disputa con su primer sello en España, Sones. Tras su paso por Bilbao BBK Live o Low Festival, estos son los próximos conciertos del ahora trío:
– Sábado 3 agosto / Málaga / CanelaParty (Sala París15)
– Viernes 11 octubre / Gran Canaria / Festival Cero
Haim han vuelto con una canción llamada ‘Summer Girl’ que de momento no avanza en particular ningún álbum, sino que simplemente han querido compartir, como sucedía antes de su primer álbum, sin ceder a la esclavitud de los periodos de la industria musical.
‘Summer Girl’ es un delicioso medio tiempo abiertamente inspirado en Lou Reed, en concreto ‘Walk on the Wild Side’, sobre el cáncer que sufrió el co-productor de Haim (y, a la sazón, pareja sentimental de Danielle) Ariel Rechtshaid, del que ya se ha recuperado. Situado en Los Ángeles, ciudad indisociable de grupo y productor, que también ha terminado teniendo créditos aquí, el tema es una declaración de amor (“estás ahí cuando cierro los ojos, tan difícil de alcanzar”), que huye de los «terremotos», de las «lágrimas tras las gafas de sol oscuras» y de «los miedos del corazón» que son «profundos como cuchilladas», para ofrecer un «amor incondicional» y un final alternativo a través de esos «ángeles que caen a la tierra». Contribuyen a contener el mal los estupendos «doo doos» y el saxo que otro colega, Rostam, decidió aportar en un par de minutos.
La canción comenzaba como una demo de GarageBand que tenía Danielle Haim en el móvil, siendo entonces solo una línea de bajo, batería, unas «tonterías» y una pequeña melodía de «doop doop doop». De momento, se desconoce cuándo saldrá la continuación del último álbum de Haim, ‘Something To Tell You‘, que llegaba hace dos veranos.
Russian Red actuó anoche en Noches del Botánico cuando la lluvia lo permitió y, como había avanzado, ofreció un espectáculo creado ad hoc llamado ‘Un sueño de verano’, con varios instrumentos de cuerda y un punto de performance con dos bailarinas de danza contemporánea y coristas. Repasó temas de toda su carrera, culminando con dos temas en castellano: la versión de ‘La canción de tu vida’ de Joe Crepúsculo y una adaptación de ‘All My Little Words’ de Magnetic Fields.
Aunque Lourdes ya había dicho hace unos meses que estaba preparando nuevo disco, ha realizado una nueva tanda de entrevistas en la que ha dado más detalles sobre ese proyecto que, como el concierto de anoche, va a intentar abarcar varias disciplinas artísticas. «Estoy componiendo, pero no sé si un disco. No sé si ese será el formato de presentación, porque la cosa de diversificar y de cuestionar formatos me ha hecho pensar qué necesidad tengo de un disco en mi vida», ha dicho en el Marca, especificando que está componiendo en castellano. «El lugar que ocupa ahora la música en mi vida es más de exploración. Me apetece ponerlo en contacto con otras disciplinas artísticas y estoy en esa búsqueda», añade.
Algo parecido a lo que ha declarado para La Razón, donde también ha hablado de su paréntesis musical: «Creo que tenía que ver con los objetivos vitales, quería hacer otras cosas, mi vida no empezaba y acababa con la música. Deseaba explorar mi capacidad artística desde otras áreas, abrir un negocio, centrarme en solidificar una relación romántica… Y todo eso se convirtió en prioridad (…) Siempre me he considerado un poco «outsider». Creo que en toda industria uno esta siempre haciendo «networking», asumiendo estructuras y rutinas que a mí me dejaron de funcionar».
En El Mundo cuenta que tampoco sintió que «dejara la música»: «Nunca he tenido una actitud definitiva al respecto, no creo que sea cuestión de dejar o de volver a la música de manera tajante, sino de entender el rol que quiero que la música juegue en mi vida y qué espacio le doy en cada momento. Estoy preparando un disco nuevo pero, más que eso, el trabajo que estoy haciendo es el de articular el contexto en el que esas canciones van a tener sentido».
Esta no ha sido, por cierto, la primera vez que Russian Red se ha pasado por Noches del Botánico este verano, pues fue una de las invitadas del concierto que hizo Zahara en el mismo sitio hace un mes. Las otras invitadas de Zahara fueron Amaral, Vega, Rozalén y Ximena Sariñana. Las canciones que hicieron en este caso fueron ‘Michael P’ y ‘Oh, salvaje’, una de cada una, como sucedía con el resto de invitadas. Os dejamos con los vídeos de aquella cita, que tuvo lugar el 29 de junio, en los que Zahara explica cómo la prensa trataba de enfrentarla con Russian Red sin que hubiera razón. Texto: Sebas E. Alonso, Angèle Leciel.
Está tan claro que la ambición de DJ Snake no es hacer el mejor disco posible que ‘Carte Blanche’ apenas está siendo reseñado por los medios de comunicación. Parece que no hay demasiada curiosidad por analizar la calidad de todo esto: el objetivo de estas 17 pistas es sumar el mayor número de streamings posible y alzar el caché del artista como DJ y productor, tras haber producido hits millonarios como ‘Lean On’, ‘Turn Down for What’ o los incluidos en su debut ‘Encore’, ‘Let Me Love You’ con Justin Bieber y ‘Middle’. Este segundo álbum viene precedido de otros singles igualmente millonarios (o en camino de serlo), en este caso dedicados al mundo latino: ‘Carte Blanche’ contiene nada menos que el ‘Taki Taki’, una de las canciones más populares del año pasado, con la colaboración de Selena Gomez, Ozuna y Cardi B; y además ‘Loco contigo’, un top 10 en el global de Spotify con J Balvin y Tyga.
A juzgar por la recepción de estos dos temas, y la que está teniendo durante sus primeros días la agradable canción con Anitta y Sean Paul, ‘Fuego’; el segundo disco de DJ Snake podría haberse dedicado en exclusiva a explorar ritmos latinos. De hecho, sencillos anteriores como el oriental ‘Magenta Riddim’, o incluso el trapero ‘Enzo’ con Sheck Wes, Offset, 21 Savage y Gucci Mane, no han funcionado tan bien como el ‘Taki Taki’ o como va a hacerlo ‘Loco contigo’. Sin embargo, ‘Carte Blanche’ no se resiste a la tentación de intentar que suene la flauta con todo aquello con lo que DJ Snake ha jugado en el pasado o todo aquello que es necesario para triunfar en una sesión festivalera.
En ese sentido, ‘Quiet Storm’ y ‘SouthSide’ parecen sendas búsquedas del nuevo ‘Turn Down for What’, ‘No Option’ intenta aprovecharse de la modita jamaicana, ‘Try Me’ da ganas de llamar a Rita Ora para que añada una letra propiamente dicha, a lo ‘Anywhere’; y ‘When the Lights Go Down’ produce muchas ganas de que vuelva SOPHIE. Lo que no impide que gran parte del disco sea disfrutable. Igual que ‘Carte Blanche’ no pasará a la historia de la música dance por su innovación, quizá sí lo haga por el modo en que DJ Snake está acumulando hits internacionales, sin requerir del éxito en un país concreto y sin que el público generalista le ponga cara. Inseparable de sus gafas de sol, el productor parece cómodo entre el chiringuito garrafonero, divertido pero de resaca inminente (‘Made In France’, ‘Frequency 75’) y el cóctel ligeramente más sutil: ‘No More’ con ZHU y la final ‘Paris’ con GASHI, aunque no vayan a ser tan exitosas, encajarían en un buen disco de Disclosure.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Taki Taki’, ‘Loco contigo’, ‘No More’, ‘Fuego’ Te gustará si te gustan: Skrillex, Disclosure, The Chemical Brothers, J Balvin Escúchalo:Spotify
Hay un momento muy revelador en ‘Teen Spirit’ (rebautizada en España con un perezoso título que es también un spoiler, ‘Alcanzando tu sueño’). A los veinte minutos de metraje, cuando la protagonista decide presentarse a las pruebas de un talent show musical (el Teen Spirit del título), suenan las notas, muy de fondo, del ‘What A Feeling’ de ‘Flashdance’ (1983). Esta cita, bastante sutil, colocada en la película casi como un guiño para iniciados, funciona en realidad como potente declaración de intenciones.
Y es que el debut en la dirección del actor Max Minghella (‘El cuento de la criada’, ‘La red social’), producido por Fred Berger (‘La La Land’) y con música de Marius De Vries, no es, como podría parecer, una versión posmoderna, nostálgica (de los ochenta) o paródica de este tipo de musicales protagonizados por cenicientas contemporáneas. Al contrario, es el típico relato de “cómo alcanzar tu sueño” -que igual vale para una competición musical que para una deportiva- orgulloso de serlo. Que nadie busque aquí vueltas irónicas o estiramientos conceptuales. Solo hay honestidad de filme de género e ingenuidad pop.
La “letra” de la película ya nos la sabemos. Una chica de origen humilde (granjera hija de inmigrantes polacos), que vive en un pueblo (en la isla de Wight, al sur de Inglaterra), va al instituto (donde no es muy popular), trabaja (es camarera en un bar con karaoke) y, en los momentos de soledad, mientras escucha música en los cascos, acaricia un sueño: llegar a ser una estrella del pop. Un día conocerá a un mentor en horas bajas que le ayudará a prepararse para conseguirlo. El ascenso a la fama, plagado de obstáculos, terminará con una gran competición final. Esta es la propuesta argumental de ‘Teen Spirit’: una historia de superación tan previsible y plagada de lugares comunes como una canción de radiofórmula. La diferencia en estos casos la marca la música y su intérprete.
La banda sonora de ‘Teen Spirit’ está llena de temas muy conocidos, pero no descaradamente mainstream. Elle Fanning canta, bastante bien: ‘I Was A Fool’ (Tegan & Sara), ‘Dancing On My Own’ (Robyn), ‘Lights’ (Ellie Goulding), ‘Little Bird’ (Annie Lennox), ‘Good Time’ (Owl City, Carly Rae Jepsen), ‘Don’t Kill My Vibe’ (Sigrid), y la inédita ‘Wildflowers’, de Carly Rae Jepsen, que aparece en los créditos finales. Además, suenan hits como ‘Genesis’ (Grimes), ‘Just a Girl’ (No Doubt), ‘E.T.’ (Katy Perry) o el ‘Saturday Night’ de Whigfield. Una “lista de reproducción” que encaja muy bien con la apariencia introvertida, lánguida y elegante de la actriz.
Y lo mismo se puede decir de la película. ‘Teen Spirit’ es tan sencilla y ligera como una canción pop, pero lo suficientemente sofisticada, sobre todo en su apartado estilístico e interpretativo (a destacar una estupenda Rebecca Hall como ejecutiva malvada), como para gustar a los oyentes más refinados. Por muy obvia y facilona que suene, está expresada de una forma tan sincera y seductora que la acabas escuchando hasta el final. 6,5.
El anunciado 50º aniversario de Woodstock ha sido oficialmente cancelado, por lo que no se celebrará el festival previsto para mediados de este mes de agosto en Maryland, a media hora de Washington. Desde hacía semanas, habían sido públicos los numerosos problemas logísticos para la celebración de este festival después de que hubieran sido descartados los dos emplazamientos propuestos de Nueva York.
Artistas que formaban parte del cartel, como Miley Cyrus o John Fogerty, que había actuado en la mítica primera edición de 1969, se habían apeado, viendo cómo peligraba la celebración del evento. Y es que desde el mes de abril se lleva rumoreando que se cancelaría la nueva edición de Woodstock por problemas financieros y de infraestructuras. En mayo, no obstante, se hablaba de nueva financiación, como podéis recordar en la cronología que ha realizado Pitchfork al respecto.
Michael Lang, cofundador de Woodstock, ha declarado: “Estamos apenados porque una serie de imprevistos han hecho imposible llevar adelante el festival que imaginábamos con los grandes artistas que habíamos contratado”. Las entradas no se habían puesto a la venta, y de hecho en los últimos días se había comunicado que los tickets serían gratuitos, sin especificarse las condiciones para adquirir esas entradas. No hay, pues, al menos nada que devolver a los seguidores de The Killers, Imagine Dragons o Janelle Monáe que hubieran planeado asistir al evento.
Ya sabíamos que Thom Yorke era seguidor de Billie Eilish porque le habíamos visto compartir un palco con nada menos que Sam Smith durante un concierto suyo. Además, el líder de Radiohead incluso había declarado sobre la cantante que le gustaba porque «va a lo suyo y nadie le dice lo que tiene que hacer».
Ahora las cosas han ido un poco más allá cuando el tour manager de Billie Eilish Brian Marquis ha revelado en un amplísimo reportaje de Rolling Stone sobre la artista lo que sucedió durante el encuentro de ambos. Según Brian, Thom Yorke se comportó de un modo tan «perturbado y malhumorado» como esperaban, pero al parecer sí acertó a decirle a Billie Eilish: «eres la única haciendo algo jodidamente interesante a día de hoy». Finneas O’Connell, hermano y productor de Billie Eilish, lo ha descrito como «lo más cool que nadie te pueda decir». Desafortunadamente, no ha trascendido foto conjunta como sí sucedió entre David Bowie y Lorde.
Billie Eilish continúa arrasando con su álbum editado este año, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?‘, que ya ha despachado 2,6 millones de copias en todo el mundo según las estimaciones de Mediatraffic, siendo certificado como disco de platino en Australia, Noruega, Canadá y Dinamarca, y como disco de oro en Reino Unido o Italia. Por su parte, Thom Yorke acaba de editar su nuevo álbum en solitario, ‘Anima‘.
Merche es una de las artistas más conocidas de nuestro país sobre todo desde la edición, en 2004, de su segundo disco, ‘Auténtica’. Fue la época de ‘Abre tu mente’, una canción que ha superado cualquier etiqueta de «guilty pleasure» para convertirse en todo un clásico del pop español, pero la cantante y compositora gaditana ha sumado más logros en su carrera. En la era del streaming singles más recientes de Merche como ‘Te lo mereces’, ‘Noche de San Juan’ o ‘Te espero cada noche’ doblan sus escuchas, mientras los siguientes álbumes de la artista han seguido debutando dentro del top 10 de la lista de ventas.
Autora de canciones igualmente populares como ‘Eras tú’ o ‘Pasajeros’, Merche se encuentra preparando un nuevo álbum que verá la luz en febrero de 2020. El primer sencillo, ‘Lo que me dé la gana’, llegaba a las plataformas el pasado mes de junio y será el primero de varios que conoceremos antes de la llegada del disco. JENESAISPOP tuvo oportunidad de sentarse con Merche a principios de julio en un céntrico hotel de Barcelona para hablar sobre este nuevo proyecto, aunque la artista, que no se muerde la lengua, nos deja titulares sobre todo en relación al machismo, el supuesto «oportunismo» de su nuevo single feminista o su participación en Eurovisión.
Has dicho tu disco sale en febrero, pero el single ha salido ahora en junio. ¿No queda demasiado?
Ahora todo ha cambiado mucho, el disco físico está tan complicado venderlo que hay que dar una carta de presentación más amplia. Ya hay artistas que sacan 3, 4 o 5 singles antes del disco. Eso es lo que yo pretendo hacer de aquí a febrero. Y que el abanico de colores sea amplio. Además, como la gente quiere escuchar ya ‘Lo que me de la gana’ en directo, he decidido que no voy a dejar la gira, sino que voy a ir incluyendo en ella los temas que salgan hasta febrero, y cuando salga el disco ya cambio el espectáculo.
¿Tienes los singles pensados ya? ¿Cómo suenan?
Sí, y ya están los vídeos grabados y todo. Está todo pensado. Será un poquito de todo, como siempre. A veces leo «el cambio rotundo de Merche» y pienso «¿qué cambio rotundo, señores?» Si dices eso es que no has escuchado mi trabajo desde hace 17 años. Yo siempre he hecho pop fusionado con las músicas que escuchaba de pequeña. Mi primer tema ‘No me pidas más amor’ tenía influencias y ritmos latinos. ‘Abre tu mente’ sin embargo era un tema dance (hablo a nivel de producción). ‘Eras tú’ era una balada de pop clásico español, ‘Si te marchas’ era un tema negro…
«No puedes hablar con propiedad si dices que es la primera vez que mezclo ritmos latinos y hablo de temas sociales»
Hay el mito de que Merche se reinventa…
Yo eso sí lo acepto, en cada disco te tienes que reciclar. Si no te quedas obsoleta, en esta profesión y en cualquier otra. Y yo todas las tendencias musicales que surgen intento hacerles caso, no voy a hacer música para meterla en un cajón. Pero no es con ‘Lo que me dé la gana’ la primera vez que lo he hecho. Leo «es que se apunta a la moda de los ritmos latinos». ¿Perdona? O «se apunta a la moda del feminismo». ¿Perdona? Llevo toda mi vida reivindicando temas sociales o temas que me han afectado como la violencia de género, el acoso laboral o la visibilización del colectivo LGBT… Yo creo que fui la primera, no recuerdo otra, que hizo un vídeo en el que las protagonistas eran dos chicas, hace ya 8 o 10 años. Hoy en día sale un vídeo semejante y es como «vaya, se ha atrevido». ¡Yo ya lo hice! No es que me apunte al carro, es que es mi carro de toda la vida de Dios.
¿Se olvida un poco la historia, dirías?
Para comentar y hacer una crítica profesional… En algún medio he leído que me apunto a las modas de los ritmos latinos y el feminismo. En 20 Minutos de hecho, y lo quiero decir que ha sido en 20 Minutos. Uno que va de crítico musical, que esa es otra: ¿a ti quién te de el título de crítico musical? Porque de mi música no tienes ni zorra idea. Vete a la historia, escucha mis discos y entonces hablas. No puedes hablar con propiedad si dices que es la primera vez que mezclo ritmos latinos y hablo de temas sociales. *pedorreta* ¡Pa ti!
«En este disco hay pop, que es lo que yo siempre hago, y que no deja de ser música PO-PU-LAR, que es lo que hacemos todos. Los que van con la guitarra y van de puristas también hacen música popular»
¿Has pensado hacer trap puro?
¿Por qué no? Pero se me escapa un poco… A mí me encanta experimentar y me encanta la mezcla. Yo soy muy defensora del mestizaje en todos los aspectos, me parece donde radica la belleza suprema. Me encanta un negro fusionado con un chino, sale una persona guapísima de repente, con unos ojazos… Eso lo extrapolo a todo, también a la música. Pero lo que es trap puro no. En este disco hay pop, que es lo que yo siempre hago, y que no deja de ser música PO-PU-LAR, que es lo que hacemos todos. Los que van con la guitarra y van de puristas también hacen música popular. Y dentro de la música popular yo cojo los sonidos que más me llaman la atención.
¿El disco está terminado?
Está terminado de componer pero no de grabar. Estoy compaginando la grabación del disco con la promo y la gira.
¿Ya tienes título? Imagino que no me lo vas a decir…
No, no lo tengo. Si lo tuviera te lo diría. Estoy barajando 2 o 3 opciones. Como tengo tiempo para terminar de pensarlo no quiero equivocarme. Quiero que resuma de verdad lo que es este noveno disco. Por ahora «Merche 9» o ‘Peligrosamente libre’ que es lo que me dice Arturo [[NdE: Requejo, su pareja], que siempre que os lo comento os encanta. Pero es su idea.
«Como oyente yo me he aburrido de muchos artistas que me han encantado, porque han terminado haciendo lo mismo. Pero sigo comprándome los discos: un artista que me ha aportado cosas a lo largo de su carrera, para mí ya es Dios hasta que se muera»
¿Cómo suena el disco? ¿De qué temas hablas? ¿Que te ha inspirado?
Habrá baladas, pero no con la producción y arreglos convencionales del pop de los 80 y 90 o de los 2000. No nos queremos quedar ahí, yo me niego. No quiero hacer lo mismo que ya he hecho. Por supuesto habrá baladas donde lo importante es la melodía y la historia que cuentas, pero los arreglos serán mas actuales, con mis influencias andaluzas que las he tenido siempre, o mis influencias negras. El trap también aparecerá por ahí. Insisto, que no me maten los traperos: el tema en cuestión no lo definirías como música trap, pero tendrá influencias del género. Como he hecho siempre. ¿Qué tiene que ver ‘Eras tú’ con ‘Cal y arena’, por ejemplo? Yo siempre he dicho una cosa: como oyente yo me he aburrido de muchos artistas que me han encantado, porque han terminado haciendo lo mismo. Yo necesito estímulos. Cuando descubro un artista que me mola muchísimo, si al segundo disco me vuelve a hacer lo mismo con el mismo sonido y la misma manera de cantar, porque no tiene otra, y al tercero hace lo mismo, yo ya digo «mira bonito, ya no me aportas nada nuevo, te he escuchado, me gustas pero ya no me interesas».
Es curioso porque por otro lado hay gente que no concibe la idea de que su grupo favorito cambie de estilo. Tú es lo que buscas.
Para mí es una obligación a cada disco, precisamente para aportar una vez más. La gente ya sabe cómo canto de sobra, cómo escribo y cómo me expreso… Evidentemente las canciones son diferentes las unas a las otras, solo faltaba. Pero hay que ofrecer cosas nuevas. Yo no quiero hacer las mismas canciones una y otra vez. Vas evolucionando con los años, vas estudiando y aprendiendo cosas nuevas, tu último disco define el tipo de mujer y de profesional que eres en este momento. Ahora me interesan cosas que antes no, y al revés.
¿Qué artista te ha dejado de interesar, por ejemplo?
Me da mucha pena, pero Luis Miguel, aunque ya hace tiempo que no saca algo. Yo sigo comprándome los discos pero ni los escucho.
¿Compras discos y luego no los escuchas?
Los compro por fidelidad. Yo soy muy fiel. Estoy casada con los artistas que me han hecho vibrar en algún momento de mi vida y no se me olvida. En España tenemos una mente de plazo muy corto, se nos olvida todo… Si hay un artista que me ha aportado cosas a lo largo de su carrera, para mí ya es Dios hasta que se muera. Aunque saque cosas que no me molen. Comprar discos que no vas a escuchar es una tontería, yo lo hago también porque me dedico a esto, pero si fuera una persona de la calle no me iba a gastar el dinero en el disco. Lo hago para decir «te sigo respetando, pero ya me has contado todo lo que me querías contar». Y eso es a lo que yo no quiero llegar. Yo en los conciertos sigo recordando todas esas canciones que son muy conocidas. ‘No me pidas más amor, ‘Le deseo’, ‘Abre tu mente’, ‘Bombón’, ‘Cal y arena’, ‘Si te marchas’, ‘Me han vuelto loca’… Todas estas canciones son actualidad en mi vida y las tengo que seguir cantando continuamente. Y cada una era diferente a una a la otra. Ni siquiera se parecen las canciones de un mismo disco. Para mí las canciones son como películas sueltas, cada una con su historia, y con su manera de cantarla y contarla, y de vestirla.
«Lo que menos escucho es música pop al uso, lo que suena en la radio, como yo misma, porque siempre estoy trabajando, es deformación profesional total»
¿Hay algún artista nuevo que te interese y al que le compres discos?
Sí, mucha gente que sale con mucho talento. Ya que me compre el disco no tanto, porque yo precisamente lo que menos escucho es pop. Hace años descubrí que cuando escucho pop, al mismo tiempo estoy trabajando, pensando «mira qué linea de bajo más guapa, que mantita mas guay, esa guitarra que suena»… Es deformación profesional total. No disfruto. Estoy analizando y trabajando todo el rato. Es un poco coñazo.
¿Entonces qué escuchas?
Música de los años 20, 30… De toda la vida la he escuchado pero ahora más. Me gusta mucho Ella Fitzgerald, el jazz, el soul de siempre. Billie Holiday me vuelve loca. La música negra, esas fusiones tan maravillosas, la «música del Misisipi» como digo yo. Toda esa música me fascina, aparte del flamenco. Yo escucho mucho de todo, pero lo que menos escucho es pop.
Has dicho que el mestizaje es la belleza suprema, pero luego escuchas puro jazz y soul…
Sí pero me encantan las llamadas «músicas del mundo», artistas como Amparanoia, que es un poco Rozalén, pero que en realidad hacen pop. Ellas cogen ritmos y sonidos de todo el mundo, y a final hacen música popular utilizando instrumentos e influencias de otros sitios. Me encanta viajar y escuchar no lo que suena en la radio, sino lo que puede sonar en un garito. Lo que menos escucho es pop al uso, lo que se escucha en la radio, como yo misma. No porque no me guste, sino porque no dejo de trabajar. Es la pelea continua que tengo en casa. Arturo y la niña quieren ver la tele todo el rato para ver si salgo, pero yo no puedo. Bueno, claro que puedo, pero…
¿Pero no te gusta escucharte en la radio al menos?
A mí me encanta escucharme en la radio porque digo «bien, perfecto, está gustando la canción», pero yo no soy de mirarme en la tele, no me gusta, me veo todos los defectos del mundo. Yo normalmente termino un disco y no lo vuelvo a escuchar hasta el cabo de los años porque me daría por cambiarlo todo y es una lata.
«Algunas veces me he hecho la tonta frente a comentarios o situaciones incómodas, ante las que he plantado una sonrisa para no me arruinasen el día. Eso a largo plazo no es bueno»
¿Percibes que en ellos ha pasado el tiempo?
O cuando me escucho cantar alguna frase y digo «qué pequeña»… Hay muchas canciones que, hoy en día, o bien no las cantaría igual, o bien no las contaría igual. Lógicamente no todas las historias de mis canciones me han pasado a mí en primera persona, pero sí las cuento desde mi perspectiva. Pero hay cosas que pensaba hace 20 años que ya no. Eso se llama evolucionar.
Hay artistas que escriben una canción y a los 20 años no están de acuerdo con la letra.
El año pasado hice una canción a los refugiados que se llama ‘Puentes’, y si en algún momento no me siento identificada con la letra, decidiré no volverla a cantar. Pero cuando es una canción de amor… Hay cosas superfluas que me da igual seguir cantando.
No he escuchado ‘Puentes’, ¿te toca especialmente de cerca el tema de los refugiados?
No pero me duele mucho. Ha llegado un momento de mi vida -y ‘Lo que me dé la gana’ es reflejo de esto- en el que he decidido que ya no me quiero callar. Algunas veces me he hecho la tonta frente a comentarios o situaciones incómodas, ante las que he plantado una sonrisa para que no me afectaran y no me arruinasen el día. Eso a largo plazo no es bueno. Con ‘Lo que me dé la gana’ la gente se ha quedado con lo de feminista porque la primera frase dice «yo soy feminista total», pero la canción no habla solo de eso, habla de mil cosas más que igual antes no las expresaba, pero ahora sí. El tema de los toros, el tema de Arturo… He escuchado tantas estupideces desde que empecé con él, como que me han quitado de las playlists por ello… ¿Perdona? ¿Y sabes quién me dijo eso, el día del Orgullo el año pasado, cantando yo ‘Abre tu mente?’ Un gay. ¿Hola? Estoy yo aquí, que soy hetero, defendiendo los derechos de todos, pero en este caso del colectivo gay en particular, y tú a mí me estás discriminando por quien yo amo? ¿Esto es una broma? Muchas veces he escuchado ese tipo de comentarios y he sido muy consciente, desde que empecé con él, de que mi carrera habría sido muy diferente si en lugar de haberme ido con un concursante de Gran Hermano, me hubiera ido con un futbolista. Y ya no tengo ganas de sonreír.
¿Te preocupa que se considere oportunista el mensaje de ‘Lo que me dé la gana’? Te lo pregunto porque he leído esta palabra en los mismos comentarios de Youtube.
No me preocupa porque llevo toda la vida haciéndolo. Quien considere eso es porque no ha seguido mi carrera. CadenaDial hizo un artículo precisamente sobre eso para los desinformados que pueden tener ese tipo de opinión. Salían ‘Abre tu mente’, que hablaba de la violencia de género; ‘No me das miedo’, que hablaba del acoso laboral… Yo he dado visibilidad a las parejas femeninas en un vídeo de 2008 y a las masculinas en el de ‘Ángeles‘, allá por 2005 o 2006. Incluso haciendo promoción en Latinoamérica entonces me preguntaban si no tenía miedo a represalias, de lo mal considerado que estaba allí el tema de los gays. Me daban mucha caña con eso, y yo con dos [NdE: susurra] cojones, cuando nadie hablaba de eso todavía en Latinoamérica, ni nadie daba visibilidad sobre este tema en un videoclip, lo hacía yo. Que después de 17 años me vengas a hablar de oportunismo… Me salen cosas muy feas. Primero que se informen, y luego, si miras la edad de las personas que dicen eso, tendrán 12 o 13 años. A mí me sale sale decirles «¿quiénes son tus padres?». Cuando haces una crítica desagradable, y lo digo yo que llevo de, digamos, activista desde que empecé mi carrera, por lo menos tienes que informarte. Pero no me afecta lo mas mínimo porque es mentira, y las cosas te duelen y te afectan cuando tienen una parte de verdad. En este caso de oportunismo nada. Además no solo hablo de feminismo, hablo de una filosofía de vida mía, y habrá gente que esté de acuerdo y gente que no. Yo acepto y respeto a todo el mundo pero lo que no voy a consentir es que se diga que soy oportunista porque, insisto, llevo 17 años hablando de lo mismo.
«¿Alguien duda de que Pablo Alborán, que lleva menos años que yo, es autor? ¿Por qué tiene que haber un señor detrás de mí que me haga las cosas?»
Has dicho que antes en ciertas situaciones incómodas sonreías o no decías nada, pero que ahora sí. ¿Te refieres por ejemplo al machismo? ¿Has sufrido machismo en la industria?
Si tú miras todas las entrevistas que me han hecho 14 años atrás, en todas digo que no. Hoy te digo que sí. Yo llevo 17 años explicando que compongo y produzco mis canciones, y que soy la que hace los arreglos, y en este caso la que ha dirigido el vídeo y ha hecho el guion. ¿Por qué? ¿Porque me pongo rubia, me pongo una falda y me pongo unos tacones fluorescentes? ¿Alguien duda de que Pablo Alborán, que lleva menos años que yo, es autor? ¿Por qué tiene que haber un señor detrás de mí que me haga las cosas?
¿A ti te han preguntado directamente si eres compositora?
En la actualidad me lo preguntan continuamente. ¿Quién hizo ‘Eras tú’, hija? ¿Quién te compuso esa canción? Lo hacen muchos periodistas. Antes contestaba, «pues yo :-)», ahora contesto «primero infórmate si vienes a hacerme una entrevista, y segundo, que después de tantos años me preguntes si soy compositora, ¿es porque estás esperando a que te diga que es Pedro Gutierrez por fuerza?» ¡Que soy yo! Que lidero mis proyectos y me pongo minifalda y un tacón. Y sé lo que quiero, compongo mis canciones, hago la letra, la música… Nada más y nada menos que mi oficio, que yo no soy una superheroína, es lo que hago. Parece mentira que todavía tenga que explicar que en ‘Lo que me dé la gana’, letra, producción y arreglos los he hecho yo. La única explicación que le encuentro a esto es que soy una chica. Y ya estoy cansada. En la canción hablo de igualdad, respeto, inclusión, libertad… Y también estoy reivindicando por enésima vez que soy yo quien hace mi canciones. Ya me parece triste y patético. Y por eso me pongo falda y tacones, y tengo los pies reventados, pero porque quiero expresar que no tiene nada que ver una cosa con la otra. Y claro que hay machismo en la industria, pero brutal. Porque parece que si te pones minifalda ya no tienes capacidad para hacer nada más.
Algunos artistas en los últimos tiempos se han distanciado del término “feminismo”. Brisa Fenoy decía hace poco en una entrevista que ella va más allá del feminismo y que es humanista [NdE: no le traslado a Merche que para Fenoy el humanismo significa «estar integrado en un sistema de valores globales», mientras el feminismo «se centra en el género»]. ¿Te sorprende que el término «feminismo» no se haya terminado de entender?
¿No quieren que seamos iguales los hombres y las mujeres o cómo va el tema? Me sorprende muchísimo que no se entienda el término a estas alturas de la película. ¿Humanista? Brisa es una desinformada. El machismo tiene una connotación negativa y el feminismo para nada. Me parece increíble que una persona tan joven como Brisa no esté informada. «Feminismo: igualdad entre hombre y mujer». No hay más. Y que no te sientas identificado con el término me parece súper mal. ¿No quieres que los hombres y las mujeres seamos iguales? Muy bien, sigue tu camino. Me parece aberrante a estas alturas de la película que esto ocurra. Estamos luchando por los derechos de todos, de TODOS, de cualquier raza o religión, ¿y piensas que sigue habiendo diferencias entre hombres y mujeres? Yo no soy menos capaz que tú. NO LO SOY. Y no pararé hasta que me muera de repetirlo.
Parece que se entiende que el concepto es un poco radical.
A veces el feminismo se confunde con tener pelos en el sobaco. Con eso también me meto yo. A mí no me gustan los radicalismos. ¿Ahora para defender el feminismo tienes que tener los pelos de los sobacos hasta los pies? Yo acepto que tengas pelos en el sobaco, bigote, que vayas como quieras, pero si yo me quiero pintar o ponerme tacones, ¿cómo voy a ser yo objeto de tus críticas? Es absurdo. Estamos viviendo una etapa de mucha absurdez.
Algunas personas creen que el término está desfasado…
Cambiar el término no es urgente ni primordial ni el término hace daño a nadie. Que todos cobremos lo mismo: eso es primordial. Ahora cambiar el término, ¿por qué? ¿Qué tiene de malo? ¿A qué te huele el feminismo? Yo cuando pienso en feminismo y en la lucha feminista me viene a la mente un montonazo de mujeres muy valientes. En los 60 sí lo tenían más complicado. Ahora lo tenemos más fácil, aunque queda mucho trabajo por hacer. Por eso digo que la diferencia de la Merche de antes y la de ahora es que yo ya no me voy a callar. Hay que decir todo con respeto y vivir de la manera que nos dé la gana, pero respetando al de enfrente.
En cuanto a Eurovisión, has llegado hablar de «boicot» de los concursantes, que no querían ir… ¿No crees que el sistema falla? ¿Tiene sentido que haya compositores por un lado e intérpretes por otro, cuando no hay relación entre ambos? ¿Por qué tiene un triunfito que cantar una canción que no tiene por qué gustarle?
Yo esa palabra, boicot, nunca la he utilizado [en realidad sí lo ha hecho, al menos según la transcripción de El Confidencial], pero es la palabra que ha salido. La pregunta fue la siguiente: «¿cómo te sentiste con lo de componer la canción para Eurovisión?» Y yo comenté que la composición fue muy graciosa, porque además era la primera vez que componía una canción con tres personas y encima a distancia, por internet. Nos llevamos una alegría muy grande cuando la canción fue seleccionada entre las 100 mejores y más grande todavía cuando quedó segunda mas votada por el público. Pensábamos que había posibilidades de que nuestra canción fuese a Eurovisión. Lo que no nos planteamos es que la persona que tenía que defender la canción no quería ir. ¿Si no por qué te presentas a OT? Si tú te presentas a OT es posible que vayas a Eurovisión. Yo soy consecuente con mis actos y daba por hecho que todos los chavales de OT querían ir a Eurovision. Si te presentas a OT y sabes que tienes la posibilidad de que te lleven, tienes que respetar el formato, el festival y a los autores.
En otros países o bien el mismo representante de Eurovision es autor de su canción, o bien existe un compositor que la compone a medida del intérprete…
Como ha sido el caso.
«El problema de OT y Eurovisión es que los niños no querían ir al festival porque les parecía poca cosa para ellos»
Parecía, o al menos esa ha sido mi sensación, que a Natalia no le gustaba mucho su canción…
¡A nosotros nos decía que sí! Lo que pasaba es que no quería ir a Eurovisión. La canción habla del postureo en las redes y sí había en la letra una frase con la que Natalia no se identificaba, porque ella decía «yo tengo 20 años y lo que quiero es posturear». Entonces los autores nos reunimos y la cambiamos.
¿No creéis que os dicen que les gusta la canción un poco por compromiso? Al final ella no ha participado en la composición de ‘La clave’ y no tiene por qué gustarle necesariamente.
Como todos los de OT que han ido. Eso no es nuevo. ¿Tú crees que el problema está en las canciones?
Yo creo que a veces el problema está en las canciones, pero que sobre todo está en el sistema.
Yo creo que el problema es que los niños no querían ir a Eurovisión porque les parecía poca cosa para ellos. Es mi opinión. La canción te puede no gustar, pero si no te gusta dilo, exponlo. «Mira, la canción no me mola». Además, el «speech» de Natalia no es ese, a nosotros nos decía que la canción le encantaba, solo que esa frase le chocaba y por eso se cambió. Y entonces nos dijo que le gustaba al 100%. Su «speech» ahora es que no se veía preparada para ir a Eurovisión, por lo tanto no haber entrado en OT, porque sabías que ibas a tener esa posibilidad. Si no te gusta la canción lo dices claro y la hubiéramos cambiado.
Hace dos fines de semana, en el FIB, Lana Del Rey dejaba caer que su nuevo disco ‘Norman Fucking Rockwell’ vería la luz muy pronto, en agosto. Una afirmación que, después de diversas demoras, no sabíamos si creer o no. Pues bien, parece que esta vez sí iba en serio y esta misma tarde se han confirmado más detalles en sus redes sociales.
‘Norman Fucking Rockwell’ se publica definitivamente el 30 de agosto, último viernes del mes. Además, ha mostrado su portada: una foto en la que abraza a un mozalbete sobre un velero mientras dirige su mirada (y su mano) a la cámara. La foto la ha realizado la hermana de Lana Chuck Grant y el muchacho es Duke Nicholson, nieto de Jack Nicholson. El título del disco, y las siglas de su nombre, se plasman con una tipografía pop-art. Además, confirma que en el disco han intervenido Jack Antonoff (Taylor Swift, Carly Rae Jepsen), además de su habitual colaborador Rick Nowels, entre otros. En los últimos días ha mostrado en Instagram imágenes del rodaje de dos nuevos vídeos.
1. “Norman Fucking Rockwell”
2. “Mariners Apartment Complex”
3. “Venice Bitch”
4. “Fuck It I Love You”
5. “Doin’ Time”
6. “Love Song”
7. “Cinnamon Girl”
8. “How to Disappear”
9. “California”
10. “The Next Best American Record”
11. “The Greatest”
12. “Bartender”
13. “Happiness Is a Butterfly”
14. “Hope Is a Dangerous Thing for Woman Like Me to Have — but I Have It”
Actualización 1 de agosto de 2019: un día después de anunciar los detalles de ‘Norman Fucking Rockwell’, Lana Del Rey ha subido un vídeo-teaser del álbum de más de tres minutos, en el que ofrece claves estéticas de esta era –quizá fragmentos de los vídeos oficiales de ‘Doin’ Time’, ‘Venice Beach’, ‘Mariners Apartment Complex’ y ‘Norman Fucking Rockwell’ (la canción, que dice «Your poetry’s bad and you blame the news»)–, que parece una oda a California a la cultura del surf (ella lo hace tanto de broma como en serio en el metraje), tipos hiperciclados, playas y barcos. Además, ha anunciado una gira europea de presentación del disco a principios de 2020 que, de momento, no pasa por España.
Mikal Cronin, autor de un par de álbumes que durante esta década han sonado bastante en el entorno festivalero más apegado al folk alternativo americano, tiene nueva entrega. Terminamos con la sucesión de discos llamados cosas como ‘MCII‘ y ‘MCIII‘ y el nuevo disco del artista recibirá el nombre de ‘Seeker’. El álbum llegará al mercado el próximo 25 de octubre.
Hoy se ha estrenado un tema de ese próximo disco, una canción llamada ‘Show Me’, de entorno cálido, casi ardiente, que se acerca a los paisajes más desérticos de gente como Fleetwood Mac, Kurt Vile o Tom Petty. Se trata de 5 minutos de medio tiempo que nos hablan oficialmente sobre «sentirnos pequeños en un mundo abrumador», y donde Mikal Cronin ha pedido que varios amigos músicos le respalden.
El álbum nos llega después de varios años en los que Mikal Cronin ha estado girando, sufriendo los vaivenes del amor con relaciones que han empezado y acabado, y sufriendo cierta crisis creativa. Para empezar de cero, se mudó a una cabaña del sur de California, solo, y allí realizó las maquetas de este álbum. «Paseaba en solitario por un pequeño lago y lago. He hecho literalmente algo que suele ser hipotético y que cada artista piensa en hacer. Y funcionó».
Este es el tracklist que se ha revelado del álbum, y en el que el single principal ocupará el segundo lugar:
01 Shelter
02 Show Me
03 Feel It All
04 Fire
05 Sold
06 I’ve Got Reason
07 Caravan
08 Guardian Wall
09 Lost a Year
10 On the Shelf
Vuelve a ser noticia el encuentro de Madonna con la tropa de Almodóvar mientras la cantante rodaba su documental ‘Truth or Dare’, en España conocido como ‘En la cama con Madonna’ (1990). El documental publicado por la propia artista muestra a una cantante abiertamente desvergonzada y subidita de ego que, por ejemplo, no duda en fingir como que vomita al recibir la visita de Kevin Costner en un camerino. Es, ni más ni menos, que la Madonna justamente anterior a ‘Erotica’ que todavía no ha conocido ni un solo resbalón comercial.
El equipo de Almodóvar no quedó nada contento con aquel encuentro. De todos es sabido que ahí la única persona que interesaba a Madonna era Antonio Banderas (y sexualmente), que la rechazó porque en aquel momento estaba felizmente casado; Almodóvar ha criticado que estuviera rodando un documental sin pedirle permiso; y las declaraciones de Alaska al respecto no tienen desperdicio. Como recordaba Vanity Fair hace unos años, Madonna habría arrojado unas verduras sobre el plato de Alaska porque no las quería y Alaska solo tuvo después palabras buenas para el hermano de Madonna, que también estaba por allí, sugiriendo que era él quien la instruía culturalmente. «Si ella es realmente como se mostró, es un asco. Y si hacía un papel, era un papel muy desafortunado (…) Estoy segura de que era él quien compraba las obras de arte, no ella. Ella no hablaba ni de cine, ni de arte, ni de música… no era capaz de mantener una conversación».
Y ahora quien ha hablado es Loles León, como recoge 20 Minutos. La actriz ha aparecido en el programa ‘Ven a cenar conmigo’, dejando una serie de titulares. Al parecer, Almodóvar sugirió a Loles que cantara en la fiesta con Madonna y Loles obedeció, pero la Ciccone pasó. «Mientras yo cantaba, ella (Madonna) se puso a hablar con la persona que tenía detrás». Entonces Loles espetó: «Eh, you, eh, Madonna. Look at me because I am here working. Si you no look at me…», y a continuación hizo un gesto como si le fuera a rajar el cuello con una navaja sacada de la liga. Madonna habría respondido: «todas las españolas tenéis la navaja en la liga», a lo que Loles habría contestado: «sí. Cuando se comportan tan maleducadas como tú, sí. Pedí que se lo tradujeran, y ya no se movió». Aquí podéis ver el inenarrable vídeo, en el que también aparece Belinda Washington, que entrevistó a Madonna para Telecinco en 1998.
El festival Deleste de Valencia celebrará su octava edición el próximo 9 de noviembre en una ubicación nueva, el cauce del del río Turia, con la intención de seguir «apostando por la comodidad de los espectadores, el cuidado sonido, el aforo limitado y el no solapamiento entre conciertos».
El primer cabeza de cartel de Deleste será la banda catalana Manel, que por lo que da a entender el festival en su nota de prensa, se encuentra dando las últimas pinceladas a su próximo trabajo discográfico. «Manel ya luce rutilante como primer cabeza del Deleste 2019. El festival otoñal y urbano de la ciudad de València ha sido elegido por el grupo barcelonés para presentar su quinto y esperado disco». Hasta ahora, el último álbum publicado por Manel había sido ‘Jo, competeixo‘, lanzado en 2016 y con el que el grupo barcelonés lograra otro top 1 de ventas en España, el tercero de su carrera.
Las entradas del Deleste ya están a la venta, y el festival informa que anunciará novedades y «sorpresas» en el cartel antes del 15 de septiembre. Deleste añade que «otorgar la misma relevancia al día que a la noche y la concentración de todas las actuaciones en un solo día volverán a ser señas de indentidad de un festival que volverá a celebrarse íntegramente al aire libre».
Con C. Tangana instalado como estrella internacional del rap-trap-urban-pop y Jerva con I-Ace marcándose un rumbo propio en el proyecto de rap-post-punk ANTIFAN, Sticky M.A. se postulaba como el único miembro del colectivo madrileño Agorazein que permanecía fiel al trap que abrazaron por todo lo alto en el ya icónico (¿y final?) ‘Siempre’. En aquel disco, Manuel Fernández dejaba su impronta personal en temas como ‘To Pue’ Ser’, ‘Angel’ y ‘Guadalupe’: rap sombrío en el que el profuso empleo de Autotune en su voz servía de metáfora de una intoxicación permanente, expiando demonios personales que se le manifestaban en forma de “ángeles”, siempre con su alma en la cuerda floja, más muerto que vivo. Así lo expresaba él.
Más tarde, hace algo más de un año, lanzaba una primera mixtape en solitario –‘Las pegajosas aventuras de…’– que afianzaba su figura en la escena: pese a su marcado espíritu trap –dinero, drogas y mujeres para atenuar el dolor–, destacaba por un magnetismo que le aproximaba a nombres del tirón de The Weeknd o Post Malone. Uno de sus temas más destacados, el que adelantó aquel trabajo cuando parecía que un acuerdo con Sony Music era inminente, era ‘Humo y alcohol’. Una canción que destacaba no solo por la participación de sus colegas en AGZ sino también por la base que servía para él Steve Lean, el productor que facturaba el sonido de Pxxr Gvng, adalides del trap en España.
Los buenos resultados artísticos y comerciales de aquel tema hacían soñar con que ambos extendieran esa colaboración, y no tardaron en anunciar un EP conjunto… que les ha llevado más de lo que parecía puesto que se ha convertido en todo un álbum. Un ‘5ta Dimensión’ que confirma la buena química entre ambos, nos regala momentos brillantes, a la altura de lo esperado, pero que también arroja certezas sobre el desgaste de la escena trap. Y es que este disco contiene temas con un gancho irrefrenable, como ‘Rockestar’ –la “e” parece pertinente para aclarar que no se trata de una versión de Post Malone–, la fulgurante ‘Shooters’, la oscura ‘0’s’ –su gran estribillo “La vida me sentó en el pupitre de nuevo / Mami, soy un buitre… mira cómo vuelo / Vuelo entre cadáveres, un carroñero / Besa el anillo que tengo en el dedo / Quieren que me quite pero no puedo / Quieren que vomite sangre en el suelo” resume bien su malditismo– o la fascinante ‘Dragón’ –»no sé cómo coño lo hago, pero dejo todo ardiendo»–.
Todas confirman la buena química entre el madrileño y un Steve Lean que aquí expande su repertorio con ambientes irreales, casi ensoñadores, que conectan muy bien con la lisergia que inunda los versos de Fernández. En esa línea, ‘Voices’, con un punto psicodélico y trance que por momentos conecta con el vaporwave, muestra un camino más que interesante, a la vez que afianza ese punto fantasmal que caracteriza a Manuel como letyrista: «cuando estamos los dos, mami, es mágico / pero no estamos solos, ‘toy psicótico / Mami, este que ves no soy yo, no me reconozco / (En mi cabeza una voz)».
Sin embargo, como decía, esas alternativas se mezclan con ciertas señales de decadencia que dan razones a los agoreros que teorizan sobre el final del trap madrileño/español. Temas como ‘Tom Ford’, ‘Poli M.A.’ –con el chileno Polimá Westcoast– y ‘Piensa en mí’ –con el argentino Duki– tienen buenos ganchos, pero resultan ya demasiado predecibles tanto musical como líricamente. También es reprochable un uso extremo de los filtros vocales tipo Autotune –al más puro estilo Pedro LaDroga– sobre Sticky, que no solo consigue que ‘Atrás’ sea del todo ininteligible sino que satura profundamente. Hasta el punto que, cuando termina su media hora escasa de duración, tu mente necesita un descanso y lo último en lo que piensas es en pulsar de nuevo play. Para mí, ‘5ta Dimensión’ contiene tantas razones para pensar que el trap hispano puede (y debe) seguir vivo, como que necesita refrescarse estéticamente.
Sticky M.A. y Steve Lean presentarán ‘5ta Dimensión’ el próximo mes de septiembre en Barcelona y Madrid: el día 20 en Razzmatazz 2 y el 27 en Joy Eslava, respectivamente.
Calificación: 6,7/10 Lo mejor: ‘Rockestar’, ‘Voices’, ‘Shooters’, ‘0’s’, ‘Dragón’ Te gustará si te gustan: Post Malone, Pedro LaDroga, XXXTentacion Escúchalo:Spotify
Cardi B tenía que haber ofrecido un concierto esta semana en Indianapolis, pero ha decidido no salir al escenario por razones de seguridad, tras recibir una amenaza que no se ha concretado de cara al público, según ha informado la prensa local y recogen medios como el NME.
Cardi B ha explicado: “querida Indiana, siento mucho lo de hoy. Quiero que sepáis que estaba en el recinto y ensayando un nuevo paso de baile que quería incorporar a mi show. Desafortunadamente, ha habido un problema de seguridad que está siendo investigado. Mi seguridad y vuestra seguridad es lo primero”.
La oficina de management ha indicado: «Debido a una amenaza de la seguridad en torno al concierto de esta noche, el equipo de management ha sido advertido de que este concierto tiene que ser pospuesto. Estas amenazas están bajo investigación policial». El concierto pasará a celebrarse el 11 de septiembre. La policía por su parte ha concretado que la amenaza era «para la artista» pero ha añadido que tal “amenaza” no ha sido “verificada” y que no hubo una “amenaza inmediata para la seguridad del público”. No hubo un “incidente activo”.
Dear Indiana people I’m so sorry for today .I will like to let you know I was at the venue I was even rehearsing a new move I been excited to do on my show. Unfortunately there was a security threat that is currently under investigation right now. My safety and your safety first. pic.twitter.com/4glELemzYY
This evening, there was a scheduled concert at Bankers Life. We were notified of an unverified threat to the artist and the artist canceled this evening’s concert – there is no immediate threat to public safety, this not an active incident. Ongoing investigation #IMPDNow
Lizzo ha pegado este año un petardazo con un tema viejo, ‘Truth Hurts’, que hábilmente ha terminado incorporando como «bonus track» a su disco de este año ‘Cuz I Love You‘ solo para computar en el Billboard 200. Jugada que le ha dado buen resultado: el disco está en el puesto 7 de la lista de álbumes de Estados Unidos meses después de su edición.
Pero su obligación es seguir promocionando las canciones originales del álbum editado en 2019 y una de las más llamativas era ‘Tempo’, en la que aparece nada menos que la leyenda del hip hop estadounidense Missy Elliott. La autora de canciones tan icónicas como ‘Work It’ o ‘Get Ur Freak On’ es una referencia musical muy obvia para Lizzo y ambas entregan en esta canción la que es la producción más urban de ‘Cuz I Love You’.
‘Tempo’ estuvo a punto de quedarse fuera del disco porque ciertamente no pegaba tanto con otras pistas el álbum, pero Lizzo fue convencida de la atrocidad que habría supuesto eso, y al fin hay videoclip para la canción. El vídeo ha sido dirigido por Andy Hines y Missy Elliott no ha querido perderse esta ocasión de volver a la actualidad, emergiendo del motor de un coche, aunque la impresión generalizada es que Lizzo tenía a la rapera y la nueva oportunidad de apuntarse un tanto, guardadas en el maletero. Y si la canción era una divertida reivindicación de «las zorras gruesas» en la pista de baile, que se jactaba de dejar las «canciones lentas» para las «chicas delgadas», eso es justo lo que vemos en el vídeo. Un sinfín de «twerking» a cargo de chicas corpulentas, en la estela de las reivindicaciones de esta artista.
‘Lola Bunny’ es el nuevo tema colaborativo de dos de los artistas favoritos del público joven de nuestro país. Y ninguno de los dos en este caso es Bad Bunny -aunque podría ser-. Lola Indigo, autora de ‘Akelarre’, y Don Patricio, autor de ‘La dura vida del joven rapero’, se han unido para interpretar un tema llamado ‘Lola Bunny’ que en 3 minutos despacha todo lo que tiene que decir.
Eso incluye desafío (“no estoy pega’, yo soy el puto pegamento / aún queda mucho pa’l final de mi concierto”), referencias cinematográficas (“a ti te gusta el party, tú Clyde y yo Bonnie”), sexuales (“ya no salgo casi, estoy jodiendo con la Loli”, “estás nervioso, no te me pongas rojito / te hago un bailecito”) y metamusicales (“yo no canto bien pero me sobra el autotune”). En el vídeo, en una cancha de baloncesto, Lola Indigo aparece «encestada» y esa «canasta» parece una referencia al éxito inminente y obvio de la producción, que ha corrido a cargo de Stygo y está en la línea de Mad Decent.
El estreno de ‘Lola Bunny’ cuando están muy calientes los éxitos de ‘Contando lunares’ o, en menor medida, ‘Maldición’ (la primera es aún top 12 en España tras haber sido número 1 hace unos meses), ha producido una reacción inmediata. ‘Lola Bunny’ es top 1 directo en el «trending» de Youtube España, es decir, es el vídeo más visto de nuestro país, y el título del tema ha sido también «trending topic» en Twitter durante horas. Mañana se conocerán los primeros datos de Spotify.
MEO Sudoeste es un festival portugués que se celebra durante el mes de agosto en Zambujeira do Mar, en Odemira, en el suroeste de Portugal. Es un festival veterano, pues su primera edición se celebró en 1997, y por sus escenarios han pasado artistas de la talla de Daft Punk, Sia, The Prodigy, Blur, Marilyn Manson, Kanye West, Portishead u Oasis. La próxima edición de MEO Sudoeste se celebra los días 6, 7, 8, 9 y 10 de agosto con un cartel que incluye a pesos pesados del pop actual como Post Malone, Rita Ora o Steve Aoki; casi en contraste con los festivales que se desarrollan estos días en nuestro país, a menudo encabezados por los mismos nombres.
Post Malone
MEO Sudoeste históricamente ha contratado a músicos de hip-hop que no solemos ver en España, y por sus escenarios ha pasado gente como Kanye West, Lil Wayne, Wiz Khalifa o The Streets. Post Malone ha actuado al menos un par de veces en nuestro país, por ejemplo en Razzmatazz o Mad Cool, pero sabe a poco para lo famoso que es ahora mismo. En Odemira es claramente el reclamo principal como demuestra el éxito descomunal de singles como ‘psycho’, ‘rockstar’ o el reciente ‘Wow’, por no hablar de que sus discos son verdaderos superventas. Por cierto, «Posty» ha confirmado que su nuevo trabajo está «acabado».
Rita Ora
Para los amantes del pop comercial, la presencia de Rita Ora en el festival portugués es necesariamente un motivo de celebración. Puede que la cantante británica aún no haya entregado un álbum realmente sólido, pero su colección de hits ha sido innegable sobre todo en la etapa más reciente de su carrera. ‘Anywhere’ y ‘Let You Love Me’ pueden ser sus dos mejores canciones, ‘Your Song’ supuso su «comeback» a lo grande tras años de vagar como vaca sin cencerro, y ‘Phoenix‘ incluye otros temas que ya habían sido hits antes de llegada del disco. Pinta a que el set de Ora será de los más divertidos.
KURA
Ruben de Carvaho, más conocido como Kura, es probablemente el DJ portugués más popular. Ocupa la posición 39 en el ránking de DJ Mag y es el único artista luso fichado en Spinnin Records, uno de los sellos EDM más importantes del mundo (acoge a Tiësto, Oliver Heldens y Hardwell, entre otros, mientras entre sus artistas pasados se encuentran Martin Garrix, Marhsmello o Afrojack). Kura es por tanto uno de los cabezas de cartel de MEO Sudoeste y su set promete ser tan bruto como de hecho lo son sus producciones de electro house, entre las que destaca la épica ‘Makhor’.
Anitta
Sobre todo desde el éxito de ‘Vai malandra’, Anitta se ha convertido en un nombre clave en el pop brasileño. Es sin duda su representante más internacional de la actualidad gracias también a sus millonarias colaboraciones con J Balvin (‘Machika’, ‘Downtown’, ‘Bola rebola’) o Major Lazer (‘Sua Cara’, también con la participación de Pabllo Vittar). En solitario, Anitta ha triunfado con ‘Medicina’ y este mismo año ha publicado un entretenido álbum llamado ‘Kisses’ que incluye el hit (en nuestros corazones) ‘Banana’ con Becky G e incluso un «featuring» de Snoop Dogg en ‘Onda diferente’, el tema del disco que más se está oyendo en Spotify.
Steve Aoki
Conocido tanto por sus remixes como por sus singles originales, Steve Aoki es uno de los nombres más importantes del EDM desde hace muchos años. En 2018 publicó su disco ‘Neon Future III’ con colaboraciones de BTS, Lauren Jauregui, Blink-182, Louis Tomlinson o Mike Posner, el tercer volumen de una serie de álbumes en los que Aoki trabajó con otros artistas reconocidos como will.I.am., Linkin Park o Fall Out Boy. Junto a KURA, Aoki ofrecerá probablemente la sesión de música electrónica más concurrida de todo el festival.
Russ
Puede que Russ no goce de la repercusión de un Post Malone o un Logic, pero no le va nada mal sobre todo desde que fichara por una multinacional (antes había autoeditado la friolera de 11 álbumes). El rapero ha triunfado en las plataformas de streaming gracias a singles como ‘Losin Control’, ‘What They Want’ o ‘Psycho Pt. 2’, que acumulan varios cientos de millones de streamings, y el rapero llega a Portugal para presentar su último álbum, ‘Zoo’. La música de Russell Vitale no destaca por la gran sofisticación de sus producciones, pero sí por una sencillez de la que el rapero extrae el máximo jugo.
Joss Stone
La cantante de soul británica despuntó a principios de siglo con discos como ‘Mind Body & Soul’, logrando un Grammy de 5 nominaciones e incluso una nominación al Mercury. En 2015, publicó su álbum de pop «global» ‘Water for Your Soul’ y un año antes se propuso realizar una gira «totalmente mundial» que pasara realmente por todos los países posibles para demostrar el «poder unificante de la música». Stone llegaba a actuar en Siria y en Corea del Norte dentro de esta gira, pero a su llegada a Irán le era la denegada la entrada por las autoridades del país porque «las mujeres no pueden tocar solas». Su siguiente visita, Portugal.
Years & Years
Después de pasar por festivales españoles como Cruïlla o Mad Cool, Years & Years vuelven a la península para presentar en Portugal su segundo disco, ‘Palo Santo’, que acaba de cumplir un año. Aunque la campaña de este trabajo empezó con un pie izquierdo, Olly Alexander y compañía consiguieron remontarla el verano pasado gracias al sorprendente éxito de ‘If You’re Over Me’. Sin hacer spoilers, cabe decir que los británicos traen un show llamativo, con un elemento entre ritualístico y eurovisivo, que no está hecho para dejar indiferente.
6lack
Como Post Malone, 6lack es uno de esos famosos raperos americanos que no suelen tocar en la península. Aunque es mucho menos conocido que el primero, no se puede negar que el joven MC de Atlanta ha conseguido un perfil elevado en los últimos años gracias a singles como ‘PRBLMS’ o ‘Pretty Little Fears’ a sus colaboraciones con Khalid (‘OTW’). Conocido por sus atmosféricas composiciones, 6lack publicó en 2018 su álbum ‘East Atlanta Love Letter’, y últimamente ha despuntado en el nuevo single de Bea Miller ‘it’s not u it’s me’.
Timmy Trumpet
Un tercer nombre importante en el EDM mundial es Timmy Trumpet, también cabeza de cartel de MEO Sudoeste junto a KURA y Steve Aoki. El DJ australiano es conocido por sus divertidas producciones de house en las que destaca la presencia de la trompeta -de ahí su apellido artístico- pues el músico posee una formación jazz que sin duda está aprovechando al máximo. Entre sus temas más populares se encuentra ‘World at Our Feet’ u ‘Oracle’. Es el 33º DJ más importante del mundo según DJ Mag.
Carly Rae Jepsen ha publicado este año un álbum que, pese a ciertas reticencias iniciales, tiene toda la pinta de terminar en nuestra lista con los mejores discos de 2019. Se llama ‘Dedicated‘ y contiene singles destacados como ‘Now That I Found You’ o ‘Julien’ que, no obstante, no han sido capaces de conquistar las listas de éxitos.
La suerte de Carly Rae Jepsen en 2019 podría cambiar gracias al tema que acaba de sacar junto al productor Gryffin. Se llama ‘OMG’ y es una concesión a esos medios tiempos de corte dance que han inundado las emisoras de radio y las playlists de Spotify durante el último lustro. Gryffin es un productor americano responsable de canciones como ‘Feel Good’ junto a Daya que han sonado mucho gracias a lo que encajan junto a temas de The Chainsmokers; y aunque ‘OMG’ es ligeramente más sofisticada, encaja más en los cánones de las playlists de hits que los temas de ‘Dedicated’.
Se supone que ‘OMG’ estará incluida en ‘Gravity’, el debut largo de Gryffin en Interscope y del que se lleva hablando durante todo este año. La jugada de Carly Rae Jepsen recuerda a la de Chvrches con Marshmello, quien les ha dado el mayor hit de su vida; pero no es ajena a la propia carrera de Carly. Su mayor éxito tras ‘Call Me Maybe’ y ‘I Really Like You’ terminó siendo el corte ‘Good Time’ que grabó en 2012 junto a Owl City y suma 300 millones de streamings en Youtube.
Es imposible hablar de María Villar, una de las concursantes de Operación Triunfo 2018 que más titulares protagonizó, sin mencionar la palabra «Mecano» o la palabra «Eurovisión» como demuestra esta misma frase, pero la cantante madrileña está desde hace rato a otras cosas, en concreto ocupada con la presentación de su proyecto al margen del talent que la dio a conocer. Ella es ahora María Escarmiento y su primer single, ‘Amargo amor‘, llegaba el pasado 9 de julio. Hemos tenido ocasión de sentarnos con María en una cafetería de Barcelona para hablar sobre este nuevo tema, otros en los que está trabajando y por supuesto Operación Triunfo o Eurovisión.
¿En qué momento decides usar un apellido nuevo? ¿De dónde sale la idea de «Escarmiento»? Es una palabra como muy española…
Yo me quería quitar Maria Villar porque me sonaba demasiado normal, es mi nombre del cole y se me hacía raro. Todo el mundo tiene nombres guapos y yo también quería uno. En realidad me daba un poco igual lo que ponerme, solo quería ponerme algo diferente.
¿Barajaste otros nombres entonces?
Sí, barajé bastantes cosas, yo me quería llamar María OT pero la gente me desaconsejaba [ríe]. La gente dice «te has cambiado el nombre para desvincularte» y yo «qué va, ¡si yo me quería llamar Maria OT!» Yo quería una cosa que no me resultara china, con la que no me costase mucho identificarme, y me puse María Escarmiento porque mi familia me ha llamado así siempre, mis primos me llamaban así a escondidas de mi madre porque a ella no le gustaba la palabra… Pero además me gustaba cómo suena la palabra, la puse en Google y no había nada y dije pues ya está, a tomar por culo.
Tu primer single, ‘Amargo amor’, es una producción de Merca Bae. Los teclados suenan como árabes, ¿fueron lo que más te llamó la atención del beat o fue más bien el tono oscuro de toda la canción? ¿Fue una elección obvia entre muchas?
Yo estuve con Álex [Silva, Merca Bae] escuchando beats suyos 2 horas y media. Él me enseñó todo lo que tiene porque a mí me flipa lo que hace, yo se lo digo siempre, sus beats ya son la canción porque tienen tanta melodía y son tan complejos que no hace falta ponerles nada encima. De estos beats me llevé a casa para currarlos como 5 o 6 y el de ‘Amargo amor’ me pareció un pepino. Es un beat que rompe con ese bajo gordo. Me atrajo mogollón. Y sí tiene un punto árabe. Pero en casa tengo más beats y me encantan.
¿Cómo son más o menos?
Son del rollo de ‘Amargo amor’. Todo lo que hace Merca Bae tiene un punto de reggaetón muy futurista, y todo bastante oscurete. Es todo gordo y un poco lento pero a la vez no…
«No me he basado artísticamente en ‘Muérdeme’ porque es una canción que no siento mía»
¿Cómo surge la colaboración con Ms. Nina?
A mí ella me flipa de siempre. En Operación Triunfo debí decir algo de ella porque al salir vi que había tuiteado algo como «decidle a María que le escribo una canción». Y pasado un tiempo me escribió por privado, le contesté, me dijo que preparaba una «mixtape» y me pasó el tema, yo hice mi parte y ya está. Ella me cae súper bien.
Escuchando ‘Amargo amor’ parece que ‘Muérdeme’ ha terminado teniendo bastante más influencia en tu carrera de lo que pudiera parecer. ¿Fue un punto de partida? ¿Lo ves como un paso lógico?
No, no… ‘Muérdeme’ yo no la siento muy mía, fue una canción más que interpreté en el programa para mí, artísticamente no me he basado mucho en ella.
Volviendo a los beats, ¿cómo barajas presentarlos? ¿Piensas sacar un EP como Natalia, un disco como Carlos, más bien sacar temas sueltos…?
No tengo mucho plan… para nada en mi vida [ríe]. Tengo temas hechos que quiero ir sacando, pero no me he planteado cómo por ahora, igual me molaría hacer un mixtape o algo más redondo en el futuro pero de momento qué hacer exactamente se me escapa. Seguramente iré sacando lo que tengo y ya está…
¿Los temas que estás trabajando son todos de Merca Bae o también de otros productores?
Tengo otras cosas pero lo que quiero sacar seguidamente también es con Merca Bae.
«Habrá gente que componga de forma más estructurada y seguramente le salgan mejores canciones… Pero yo trabajo el beat y a partir de él veo dónde me sitúa»
Entiendo que estás trabajando diversos estilos, como tuviste una banda de punk rock…
Pero esto no va a suceder… Yo qué sé, quizá algún día sí, pero de momento estoy currando con beats. Los que son de Merca Bae y los que no son diferentes, son distintos ente ellos, pero tampoco están muy alejados de lo que ha sido ‘Amargo amor’.
¿Has contactado a algunos de tus colegas en el mundillo para colaborar? Sabemos que eres amiga de Hinds, The Parrots también por tu relación con Pablo Amores…
De momento no pero en un futuro seguro que molaría hacer algo.
En cuanto a las letras, ¿más o menos sobre qué estas escribiendo?
No tengo ni idea de lo que escribo ni de lo que van mis canciones. Lo que estoy pensando en el momento es lo que me sale. Yo soy muy romántica y me salen muchas cosas de romances, de borracheras… Todas las canciones que he escrito de momento son de ese rollo. No tengo pretensiones a la hora de escribir. Habrá gente que componga de forma más estructurada y seguramente le salgan mejores canciones… [ríe] Pero yo trabajo el beat y a partir de él veo dónde me sitúa. Con ‘Amargo amor’ me salieron imágenes de la noche, coches…. y entonces escribí sobre eso.
¿Qué conocimientos de la Academia dirías que estás aplicando de cara a la grabación de tus propias canciones?
Todo lo que aprendí lo aplico a mi día a día porque aprendí mogollón de cosas que ya son parte de mí. Pero a nivel vocal todo: noto muchísimo control de la voz, toda la técnica que no sabía poner en práctica la voy intentando poner en práctica, y me siento más segura a la hora de grabar porque allí grabamos mucho, grabamos 10 discos. Ya no me impresiona el estudio, allí lo hicimos tanto y era todo tan meticuloso que coges súper buen bagaje.
«[Busca representantes de Eurovisión en Operación Triunfo] no es el mejor de los sistemas como se ha comprobado»
¿Cómo viste a Miki en Eurovisión?
Genial, clavó la canción y lo hizo súper bien, súper contento, yo me cabreé mucho con el resultado porque creo que si no fue el mejor, al menos fue de los 3 mejores. Aunque yo no suelo ver Eurovisión y lo mismo había cosas mejores… Pero lo hablamos por el chat y no dábamos crédito, decíamos “no puede ser, no puede ser”.
Tú tuviste muchas papeletas para ir… ¿Tuviste en algún momento viendo a Miki ganas de estar ahí?
No porque yo pensaba muy fuertemente y desde el principio que tenía que ir Miki. Como candidato era increíble, súper currante, aguantaba la presión súper bien. El tema de Eurovisión es muy complicado y Miki englobaba todas las características para ir. Yo lo veía muy claro.
Está claro que buscar a posibles representantes de Eurovisión en Operación Triunfo no parece la mejor idea. Muchos no queríais ir y Merche hablaba decepcionada sobre su experiencia con vosotros en una entrevista reciente, hablaba de boicot incluso.
Qué va… Que Merche diga lo que tenga que decir, yo no hablé con ella en ningún momento ni la vi por ningún lado. Yo siento que no es el mejor de los sistemas como se ha comprobado, también por el enfado de la gente en general. Cualquiera de nosotros, si hubiera tenido que ir, habría ido y lo habría hecho lo mejor posible. Pero Eurovisión es una responsabilidad muy grande y es muchísima peña para la que tienes que cantar. Nosotros somos unos chavales que hemos entrado en un talent y no tenemos que estar preparados para ello ni profesionalmente ni mentalmente. Emocionalmente también es súper duro. Por ahi iban los tiros. Además la sede tampoco ayudaba para nada. Creo que se nos dio demasiada caña para lo que luego era.
El hecho de que un compositor escriba algo para vosotros cuando puede no conocer vuestra sensibilidad o vuestros gustos parece un problema.
Ese puede que sea uno de los grandes problemas. Te asignan una canción, pero es una canción más del programa. Por eso me parecía buena idea que fuera Miki, a él le encantaba su canción, era un «perfect match». Mola ir con algo que te guste y no con algo con lo que no te identifiques.
Mónica Naranjo sube al puesto 1 del top de JENESAISPOP al ser ‘Doble corazón’ la canción más votada de la semana, mientras la entrada más fuerte es el tema colaborativo entre Charli XCX y Christine and the Queens. También son novedad en el top 40 lo nuevo de Sam Smith, Bad Gyal, Cariño, Dellafuente con La Mala, Fontaines DC, Jenny Hval y Fuerza Nueva. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.