Ciara / Beauty Marks

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22 junio, 2019

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Mientras estamos haciendo una retrospectiva de su carrera a través de sus mejores 40 canciones, esta semana Robyn ha lanzado el vídeo oficial del ¿último? de los singles extraídos del excelso ‘Honey’, álbum con el que regresaba el año pasado. Se trata de ‘Ever Again’, el corte que cierra el disco y que contrasta con el espíritu bailable, inspirado en la escena de clubs, de buena parte del álbum. Se trata de un medio tiempo compuesto e interpretado por uno de sus principales colaboradores de la artista sueca en los últimos años, Joseph Mount.

El líder de Metronomy –que precisamente han anunciado su nuevo disco hace unas horas– se implicó al máximo en la creación de ‘Honey’: los singles ‘Missing U’ y ‘Honey’, entre otras, llevan su firma como co-autor. Si bien esta canción, la última que escribieron para el disco, parece llevar su sello personal en ese sonido de bajo funk tan característico del grupo británico. En ese instrumento recae el gran protagonismo de una base instrumental que remite, y no poco, al Prince más clásico. También lo hacen sus teclados y la discreta guitarra que llena el tema, aunque el espíritu del genio de Minneapolis sobrevuela sobre todo en los coros de su estribillo.

Un estribillo que, como toda la letra de la canción escenifica una postura madura de Robyn ante el desamor: “No voy a volver a tener el corazón roto / Nunca más / Sólo voy a cantar sobre amor / Por siempre / No voy a dejar que vuelva a suceder / para que todo no sea por nada”. En realidad, Robyn es consciente de que puede volver a sucederle, pero asegura que a sus recién cumplidos 40 años, está preparada para asumirlo y que no la destroce. De hecho, tras haber puesto fin a su relación con el realizador Max Vitali en 2015, vuelven a ser pareja. “Dejadme hablaros de mi corazón. Dejadme hablaros de no repetir mis errores. Pero también “lo que sea, a la mierda””, escribía significativamente Carlsson en un tuit días atrás presentando el vídeo de ‘Ever Again’, precisamente.

Además del de Prince, el clip oficial de la canción contiene otro homenaje al clasicismo, en este caso estético: construcciones semi-derruidas y bustos envueltos en plástico sobre un suelo arcilloso evocan a la antigua civilización griega, con Robyn simulando ser una estatua más. Una estatua, eso sí, vestida por el director creativo de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, fan declarado de la sueca. El vídeo, en todo caso, da un giro cuando cambia la iluminación revelando el set de rodaje (y, por tanto, contrastando fuertemente los focos y el croma con los elementos decorativos que aluden a la cultura helena). A partir de ahí, Robyn se despoja de su ropa para lucir unas transparencias con las que canta apasionada, casi como si estuviera haciendo el amor.

Robyn visita en pocas semanas nuestro país, dentro del cartel del festival madrileño Mad Cool 2019.

Santiago «Motorizado»: «Con Amaia hemos hecho unas 16 o 17 canciones»

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22 junio, 2019

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Él Mató a un Policía Motorizado siguen presentando en directo las canciones de ‘La síntesis O’Konor‘, su estupendo disco de 2017. Un trabajo de indie rock rico en texturas y también en emociones que abrió puertas al grupo comandado por Santiago Barrionuevo tanto estilísticas como de público. Entonces llegó Amaia Romero, que versionó un tema de la banda en la Academia de Operación Triunfo, y el rumbo de «El Mató» encontró un camino inesperado. Barrionuevo acaba de producir parte del que será el debut de Amaia, lo que incluye el single ‘El relámpago‘, y hace unos días tuvimos oportunidad de hablar con él sobre su colaboración con la navarra, el sucesor de ‘La síntesis O’Konor’ o el nuevo «split» que «El Mató» preparan con Los Planetas. Os recordamos que Él Mató a Un Policía Motorizado actúan en el Festival Río Babel junto a otros artistas como Bad Bunny, Fatboy Slim y Bomba Estéreo durante la primera semana de julio.

Acabas de inaugurar en Barcelona ‘La noche eterna’, una muestra de pinturas y dibujos pertenecientes a toda la etapa de ‘La síntesis O’Konor’. .
Había hecho varias muestras en La Plata, nuestra ciudad, pero nunca en otro país y estoy muy contento. Vino mucha gente a la inauguración, tocamos algunas canciones… La pasamos muy bien.

«Estamos trabajando en una colaboración con Los Planetas, un split»

Seguís girando con ‘La síntesis O’Konor’. Estaréis por América Latina, España… y terminareis en Nueva York en julio. De hecho, veo en setlist.fm que todavía no presentáis temas nuevos.
Nos pillaste. Ahora empezaremos a plantearlo, de hecho estamos listos para entrar en un estudio a grabar las nuevas canciones, pero últimamente ha sido complicado debido a otros proyectos que han surgido, como la producción del disco de Amaia o la inauguración. Así que de momento seguimos presentando ‘La síntesis O’Konnor’.

¿Ahora mismo que estáis haciendo en el estudio?
Estamos trabajando en una colaboración con Los Planetas, un split. Ellos van a grabar una canción nuestra y nosotros una canción de Los Planetas. Saldrá, espero, para julio cuando terminemos nuestra gira por Europa. Los Planetas ya han grabado su versión y nosotros estamos grabando la nuestra.

¿Ya tenéis una idea más o menos clara de cómo será vuestro próximo disco? ‘La síntesis O’Konor’ representó una evolución en vuestro sonido en cuanto a la suma de otras texturas, haciéndolo más rico.
Seguramente a nivel de estructura de trabajo las canciones vana seguir esa linea. Todo en cuanto a la forma final, el espíritu, la estética… todo eso va a ir surgiendo, pero, en cuanto a producción, el trabajo más de laboratorio que iniciamos en ‘La síntesis O’Konnor’ lo vamos a continuar.

Me has dicho que ya tenéis canciones escritas…
Tenemos canciones, varias, para un disco largo, pero a todas les falta el desarrollo de la banda dándole su toque final. Pero todas ya están en un estado idóneo para que empecemos a trabajarlas.

«Amaia eligió un camino para con su arte de cuidarlo al máximo, eso es muy inspirador para mí»

¿Os ha trastocado mucho la agenda la colaboración con Amaia?
Cuando Amaia me invitó a compartir la experiencia de empezar a producir juntos cosas, la agenda de la banda estaba tranquila, pues era el comienzo de año en Argentina y no tenía muchas presentaciones. Estuvimos juntos en Barcelona tocando juntos y produciendo casi un mes. En enero, en Argentina se para mucho la actividad, es como agosto en Europa. Eso vino bien para trabajar con Amaia. Y para conocerla, porque me parece una persona increíble.

¿Cómo ha sido trabajar con ella?
Ella es increíble. Ya se veía que es una chica muy buena onda, pero lo confirmé al conocerla. Sobre todo me sorprendió descubrir el talento que tiene para componer melodías… Yo ya sabía que tocaba genial todos los instrumentos, pero su talento para componer es increíble y eso es muy inspirador para mí, porque ella eligió un camino para con su arte de cuidarlo al máximo, de no dejarse llevar por ninguna influencia que a ella no le haga sentir cómoda. Y me encantan las canciones que hace. Trabajar con ella me resultó muy placentero.

«Con ‘El relámpago’, Amaia tenía intención de sorprender»

¿Cómo surge ‘El relámpago? ¿Trajo Amaia ya el tema hecho al estudio o lo compusisteis ambos?
‘El relámpago’ era una canción en la que Amaia estaba trabajando. Ella me la mostró, yo le sugerí ideas y la completamos juntos. Para mí, trabajar con Amaia fue una experiencia muy buena porque era algo que nunca había hecho. Me daba un poco de miedo al principio, porque a veces estas cosas fluyen y otras no, pero con Amaia fue muy fácil. Ella lo hace todo bien.

¿Por qué es el primer single del disco?
Ella estaba muy contenta con el resultado final, era una de sus favoritas. Pero también tenía intención de sorprender. La canción arranca con Amaia tocando el piano sola, que es lo que conoce la gente de ella, pero luego va cambiando bastante. Como presentación, me parece bueno el recorrido que tiene. Es una canción que tiene una forma extraña, y a ella le gustaba mucho.

«Mi canción inédita favorita de Amaia se llama ‘Ha salido el sol’, me emociona mucho»

Entiendo que has producido más temas en el disco de Amaia.
Sí, la producción fue de más canciones, grabamos cerca de 16 o 17. Fueron muchas y seguramente no quedarán todas, pero ha sido mucho trabajo. Lo pasamos muy bien. Ella tenía un montón de canciones que venia trabajando y cuando yo llegué a Barcelona me mostró varias. Después de eso viajamos a Chile y después ella escribió más canciones todavía. Fue una temporada muy productiva.

¿Alguna canción inédita que sea de tus favoritas?
Mi favorita por ahora se llama ‘Ha salido el sol’. La escucho todo el tiempo, aunque no sé si ese será su título definitivo. Es de las últimas que compuso Amaia y me emociona mucho.

¿Ha salido hoy al menos una de las canciones del verano?

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21 junio, 2019

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Hoy 21 de junio empieza oficialmente el verano y… ¿dónde está la canción del verano? ¿El nuevo ‘Te boté’? ¿El nuevo ‘Lo malo’? ¿El nuevo ‘Havana’? ¿El nuevo ‘Shape of You’? Existen varios candidatos: ‘Con altura’, ‘Otro trago’, ‘Soltera’, ‘Con calma’ y ‘Callaíta’ han sido todos número 1 en España, ‘I Don’t Care’ de Sheeran y Bieber es la canción más escuchada en Spotify a nivel global y ‘bad guy’ de Billie Eilish sigue petándolo aunque se preste más a Halloween que a la cultura del chiringuito.

A estos singles se suman otros tres publicados hoy que aspiran al título de canción del verano de manera bastante obvia. Los tres acaban de colocarse en los primeros tres puestos de los vídeos más vistos en Youtube España así que no deben ir mal encaminados. El más destacado, por improbable, sin duda es ‘Runaway’, la colaboración de Natti Natasha, Daddy Yankee y Sebastián Yatra con… Jonas Brothers. No se sabe muy bien qué hacen los hermanos en una canción como esta (es broma, sí se sabe: apuntarse a la moda de la música latina), pero ‘Runaway’ funciona porque tiene la impronta de todos sus protagonistas.

El vídeo número 1 ahora mismo en el visor de Google, en cualquier caso, es ‘Tú no amas’, el melódico trap latino que reúne a Anuel AA con Karol G, Arcangel, DJ Lujan y Mambo Kingz. Otro banquete de talentos que es garantía de éxito pese a la rima «es un suspenso siempre que te pienso» que sí merecería un suspenso. Más sencilla es la propuesta de Shawn Mendes y Camila Cabello en ‘Señorita’, un bonito tema de pop acústico que se llama como aquel single de Justin Timberlake, pero es menos latino. En el vídeo, ella es una humilde camarera, él un sexy motero. Ya lo has visto antes, pero querrás volverlo a ver: ¿cómo pueden ser los dos tan guapos?

La Canción del Día: Rafael Berrio conmueve con el «canto a la vida amoral y clandestina» de ‘Dadme la vida que amo’

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21 junio, 2019

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Hace algunas semanas Rafael Berrio daba una nueva lección de clase y personalidad como autor e intérprete en ‘Niño futuro‘. Un disco marcado por su regreso a la independencia tras un fugaz paso por Warner, donde publicó los también maravillosos ‘1971’ y ‘Diarios’, si bien nunca dio a vencer sus preceptos musicales: canciones con una poesía elevada que invocan los fantasmas de Lou Reed, Jacques Brel o Warren Zevon. [Foto: Mario Zamora.]

‘Niño futuro’ prosigue la línea más rockera de ‘Paradoja’ (2015), si bien algo suavizada, y uno de sus mejores ejemplos es ‘Dadme la vida que amo’, el corte con el que se abre. Una canción que canta a la bohemia y el crapulismo, llena de melancolía y hasta cierto rencor contra quien le niega esa vía vital –que no es otra que la convención social, las mal entendidas buenas costumbres– a la voz que la entona. Hoy tenemos el enorme privilegio de estrenar su vídeo oficial, una preciosa pieza dirigida por Richard Horn, cineasta al frente del colectivo Los Olvidados –habitualmente dedicado al cine documental– que se brindó a poner imágenes a esta canción.

Unas imágenes que, con cierta querencia al cinéma vérité de Rouch y Godard, pone en contraste escenas del presente y del pasado, con todo el simbolismo que conlleva que las nuevas filmaciones sean en blanco y negro y las rehabilitadas, en color. Tanto el cantautor rock donostiarra como el director del film se han brindado a escribir para nosotros unas palabras que ahondan en sus ideas sobre ‘Dadme la vida que amo’, canción y vídeo:

«‘Dadme la vida que amo’ configura la pista primera del álbum ‘Niño Futuro’. Técnicamente hablando la constituyen 40 versos para una secuencia de tres acordes a los que se añade una introducción y una coda final. La letra no esconde nada y es clara como el agua: Trata el tema stevensoniano del vagabundo. Del vagar errante evocado quizá desde el claustro de un asilo o un sanatorio, en una tarde silenciosa muy cerca ya del fin. El canto a una vida amoral y clandestina nunca en realidad vivida sino en sueños. El personaje podría ser el autor o una fantasmagoría. Yo recuerdo haberla escrito, letra y música, en un tiempo indefinido de principios del año 2018 en un sótano sin luz». Rafael Berrio.

«Los Olvidados nació para contar la vida. El documental es lo nuestro: cazar por medio de imágenes los momentos, las sensaciones, lo efímero. En este proyecto he podido aprovechar esas imágenes para reflejar lo que para mí es la música de Rafael Berrio: lo amargo, lo bello, los sucesos, el día a día, las cosas que pasan. El proceso de trabajo para la realización del video ha sido a modo documental, sin escenas preparadas ni actuaciones; sólo con propuestas y trabajo en equipo, dejando fluir los momentos en busca de algo fresco y natural. Ha sido un gran placer trabajar con Rafa». Richard Horn.

Muy poco pródigo en conciertos, Rafael Berrio actúa el próximo viernes, 28 de junio, en el Convent Carmen de Valencia. Se detendrá en las 10 canciones de este nuevo trabajo sin olvidar su cancionero de siempre.

Escucha lo nuevo de Hot Chip, Cassius, Mark Ronson, Major Lazer & Anitta, Shawn Mendes & Camila Cabello, Dellafuente…

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21 junio, 2019

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Esta del 21 de junio es una semana de lanzamientos importantes en el mundo del pop alternativo, si bien está drásticamente marcada por la muerte de, precisamente, un protagonista de una de esas novedades: Philippe Zdar, integrante del dúo Cassius, fallecía de manera accidental un par de días antes de que se hubiera publicado oficialmente ‘Dreems’, el nuevo disco del dúo Cassius del que formaba parte. Por eso no podíamos sino abrir la playlist semanal Ready for the Weekend con una de sus canciones.

Junto a este álbum del dúo francés también se lanzan hoy los nuevos trabajos de Hot Chip, Mark Ronson –acompañado de numerosas estrellas femeninas del pop, desde Camila Cabello a Angel Olsen pasando por Lykke Li–, Two Door Cinema Club, The Raconteurs o Titus Andronicus, además del nuevo disco del etiquetado como «Sonido de 2019» por la BBC, Octavian, Gucci Mane, los debuts de la nueva heroína del pop shoegazer Hatchie, Lil Moss –MC del colectivo barcelonés Damed Squad– y la ex-triunfita con trasfondo alternativo Natalia Lacunza, el segundo largo de la exquisita Bedouine o un nuevo disco del venerable Willie Nelson, además de EPs de la nueva estrella del rap yanqui Lil Nas X, el nuevo fichaje de Sonido Muchacho, La Trinidad, la sueca Ångie y el proyecto house de Dan Snaith, Daphni.

A lo largo de los últimos 7 días se han presentado nuevos temas de Little Boots, Drake, Los Punsetes, Metronomy, !!!, La M.O.D.A., Caroline Polachek, Devendra Banhart, Colectivo Da Silva o The Hold Steady, y hoy se les han sumado temas los presentados por Amaia y Nicki Minaj. También Major Lazer & Anitta, Shawn Mendes & Camila Cabello, Dellafuente, Michael Kiwanuka, La La Love You (su primer tema post-«amaiazo»), Sílvia Pérez Cruz, Zara Larsson, ALMA, Trentemøller, Stormzy, Medalla, blink-182, Rudimental, Volver, Lupe Fiasco, Cecilia Krull (conocida como intérprete de las populares cabeceras de ‘La casa de papel‘ y ‘Vis a vis‘, recién fichada por el sello indie Mushroom Pillow), Mr. K! & Demmy Sober, un supertándem formado por Sebastian Yatra, Natti Natasha, Daddy Yankee & Jonas Brothers, Foster The People, Kim Petras, Alizzz & Pedro, los triunfitos Raoul y Famous (este último cantando un single del productor Brian Cross) o Estopa.

Otras novedades lanzadas hoy son el disco de demos y versiones originales de Prince, originalmente titulado ‘Originals’ (valgan todas las redundancias), un álbum en directo de Car Seat Headrest y la nueva banda sonora original de ‘Toy Story 4’ –estrenada hoy–, de nuevo a cargo del genial Randy Newman. Además, tenemos un autoremix de The Chemical Brothers, una nueva versión de ‘La Revolución Sexual’ de La Casa Azul, la aportación de Julien Baker a un disco-homenaje a las canciones del fallecido Scott Hutchison (Frightened Rabbit), una canción inédita que Spoon introducen como gancho de su próximo «grandes éxitos» y un tema inédito prestado por La Oreja de Van Gogh para una película de animación centrada en la primera vuelta al mundo de Sebastián Elcano y Magallanes. Lo típico.

¿Por qué La Casa Azul ha regrabado ‘La revolución sexual’?

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21 junio, 2019

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La Casa Azul sorprende hoy relanzando como single ‘La revolución sexual’, la que ya era la canción más conocida de su carrera y que además recibió un nuevo empujón cuando sonó en el Operación Triunfo de 2017 y en la exitosa gira del programa posterior.

¿Por qué Guille Milkyway ha decidido volver a grabar esta canción que ya era perfecta para el público hasta el punto de tener los suficientes streamings como para ser disco de platino en España? Si había quedado algo insatisfecho con su grabación original una opción era remasterizarla con nuevas tecnologías, pero lo cierto es que hasta la toma vocal ha sido regrabada. Explica la nota de Elefant: «Guille se ha lanzado a recuperar la canción y, con toda la experiencia como técnico de sonido y productor que ha ido adquiriendo a lo largo de estos años, (ha querido) mejorar su sonido, regrabar su voz y redondear el resultado final». Desconocemos si el público preferirá esta versión «mejorada», con cambios bastante notables y perceptibles, tras haber acostumbrado sus orejas a la vieja durante 12 años, pero ahí queda su lyric video y también una remezcla.

Por otro lado, La Casa Azul ha estrenado recientemente un vídeo para el nuevo single de ‘La gran esfera‘, su último disco. Se trata de ‘Ivy Mike’ que, dirigido por Diego Jiménez, muestra la coreografía imaginada o programada de una pareja. La gira de La Casa Azul pasa este verano por Low Festival y Dcode, entre muchísimos otros lugares que podéis consultar en Elefant.com.

Nicki Minaj te taladra con su ‘Megatron’: escucha su primer single sola post-‘Queen’

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21 junio, 2019

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Nicki Minaj publica hoy el que es su primer single oficial en solitario tras su disco del año pasado, ‘Queen‘, que pese a su inicio algo errático aún está en el Billboard 200 cuarenta y cuatro semanas después. Por supuesto, ha habido varias colaboraciones para lanzamientos ajenos por el camino, pero está claro que la intención de ‘Megatron’ es darle un nuevo hit a Nicki Minaj sin más ayuda ajena en las listas de éxito.

Porque ‘Megatron’ no puede ir más al grano. Sobre una base machacona escuchamos un leitmotiv casi de feria, especialmente pensado para taladrar cerebros. Nicki Minaj te cuenta que la llaman Megatron (en referencia a ‘Transformers’) entre nuevas referencias a su riqueza y marcas de lujo y unos jamaicanos «Brra-ta-ta-ta» que emborrachan más que todo el alcohol que incluye el estribillo.

En sintonía con esta fiesta etílica en la que Nicki te incita a «morderla», se ha estrenado un vídeo para la canción, una fiesta del bikini pasada por agua y saunas, ideada para disparar el contador de visualizaciones del Youtube. Reducida a los 3 minutos y medio de duración, estamos ante una de las canciones más pop de Nicki Minaj de los últimos años. ¿Supondrá un nuevo top 10 para la artista o en verdad ya hemos visto todo esto antes?

Amaia busca refugio en su infancia en la muy Carole King ‘Nadie podría hacerlo’

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21 junio, 2019

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Tal y como se avanzó hace unos días, este viernes se ha estrenado ‘Nadie podría hacerlo’, una nueva canción de Amaia Romero. Se trata, en realidad –o así lo explica ahora Universal Music–, de la cara B del single ‘El relámpago‘ en una edición especial en 7″ que ve la luz hoy, 21 de junio, Día de la Música.

Parte de esa sesión de grabación que la navarra llevó a cabo en Argentina hace unos meses con Santiago Motorizado, del grupo Él Mató a un Policía Motorizado, ‘Nadie podría hacerlo’ es una canción compuesta a medias con la catalana Núria Graham y que, según los créditos, también interpreta la canción. Lo cual es extraño, porque se trata de una austera balada a piano (asumimos, pues, que interpretado por la cantautora de Vic) y voz.

Una balada delicada que remite a compositores clásicos norteamericanos como Carole King y Randy Newman, y en la que, de manera algo críptica, Romero elogia el papel de su familia en su vida. Así lo muestra su vídeo, dirigido y producido por RIEN, que intercala imágenes de su propia infancia mientras ella se prepara en una filmación o un shooting. Especialmente bonitos son los planos de sus manos tocando el piano en el aire.

En tanto llega la publicación de su demorado álbum debut, en principio previsto para el mes de septiembre, Amaia está actuando en diversos festivales de todo el país. Hoy mismo estará en Conexión Valladolid, el 5 de julio en Portamérica de Caldes do Reis (Pontevedra) y el 26 de julio en La Mar de Músicas, en Cartagena. Ya en octubre, forma parte del cartel de BIME Live 2019, en Bilbao, junto a Kraftwerk, Mark Lanegan o Carolina Durante.

Hot Chip / A Bath Full of Ecstasy

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21 junio, 2019

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La gran carrera de Hot Chip, que ha dejado algunos de los singles de pop más saltarines y a la vez inquietos de los últimos 15 años, parecía caer en punto muerto con el decepcionante ‘Why Make Sense?‘, editado en 2015. Para entonces y con Joe Goddard y Alexis Taylor entrando y saliendo de diversos proyectos paralelos o en solitario, la fortaleza de Hot Chip como banda empezaba a difuminarse en el panorama internacional.

Su nueva entrega ‘A Bath Full of Ecstasy’ es un buen disco de regreso en el que la propia banda indica en una entrevista que publicaremos próximamente, que no les ha dado vergüenza hacer las canciones «lo más pop que pudieran». Y aunque conocimos a Hot Chip sobrándose y bastándose ellos mismos en el estudio sin ayuda de producción exterior, esta vez han contado con varias manos amigas. Se trata de Rodaidh McDonald, conocido por su labor para The xx, y Philippe Zdar de Cassius, que de manera trágica ha fallecido al sufrir un accidente un día antes del lanzamiento de este disco de Hot Chip (y de otro de Cassius).

Su mano se nota especialmente en temas como ‘Spell’ o ‘Echo’, en los que, como experto en psicodelia, reverb y ecos, ha insistido a la banda en incluir outros largas y fragmentos al final de las canciones que las llevan a otro lugar o las terminan de concretar. En su consecuencia, ‘A Bath Full of Ecstasy’ es un álbum muy bien hilvanado, como se aprecia especialmente en el paso de ‘Positive’ a la celestial ‘Why Does My Mind’, en el que los pequeños detalles nos sirven para elevar los temas al tiempo que para crear una sensación de conjunto.

La temática favorita aquí es el amor. El álbum se abre no en vano con un corte llamado ‘Melody of Love’, y los temas llegan incluso a la dedicación y a la dependencia. ‘Echo’ incluye la estrofa: «Me recuerdas a un mundo que nunca he conocido / dentro de mí hay un brillo instantáneo / Y eso es todo lo que quise / Y eso es todo lo que necesito / Solo quiero ser un eco de tu belleza». Y la final ‘No God’, tan catárquica como el «speech» de ‘Melody of Love’, revela: «Ningún Dios, ninguna luz, ningún vacío, ninguna vista, ningún sueño, ninguna señal puede hacerme sentir como tú me haces sentir». Producida por Hot Chip, Rodaidh y Philippe, todos a la vez, es la cumbre de ‘A Bath Full of Ecstasy’.

Aunque las canciones son menos directas e inmediatas de lo que suenan en su cabeza, como sucede a Róisín Murphy, quien temiera un disco raruno y árido a tenor de lo último de Hot Chip y los discos en solitario de Alexis Taylor, topará en verdad con temas cuyo encanto va creciendo exponencialmente. Es el caso de los dos singles publicados hasta la fecha pero también, por ejemplo, de ‘Why Does My Mind’, que sabe transmitir toda la calma que Hot Chip a veces no encuentran dentro de sí. «Why can’t my mind keep things in line / So we can trust in me / and I you?».

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Melody of Love’, ‘No God’, ‘Echo’, ‘Why Does My Mind’
Te gustará si te gustan: Róisín Murphy, The Juan MacLean, OMD
Escúchalo: Spotify

Muere Philippe Zdar de Cassius: Hot Chip, Calvin Harris, Alex Kapranos, Phoenix, Cut Copy y más le recuerdan

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20 junio, 2019

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Philippe Cerboneschi, integrante del dúo de French House Cassius, ha muerto este miércoles tras caer desde la ventana de un edificio en París. Ha confirmado la noticia su agente. El músico tenía 50 años.

Junto a Hubert Blanc-Francard, Cerboneschi se hacía llamar Philippe Zdar y el segundo Boom Bass en Cassius, una de las bandas francesas de electrónica más populares de los últimos tiempos como prueba por ejemplo su asociación a otros artistas. El último trabajo de Cassius, ‘Ibifornia‘, salió en 2016 e incluía colaboraciones de Pharrell Williams, Ryan Tedder o Cat Power, mientras el grupo ya era conocido por álbumes como su debut ‘1999’ (publicado aquel año), ’15 Again’, de 2006 o por singles como ‘Feeling for You’ o ‘Toop Toop’. En 2011, Kanye West sampleó ‘I Love You So’ de Cassius en uno de los temas incluidos en ‘Watch the Throne‘, ‘Why I Love You’.

Zdar era también propietario del estudio Motorbass en París y produjo varios álbumes destacados, entre ellos ‘Wolfgang Amadeus Phoenix‘ de Phoenix, ganador de un Grammy a Mejor álbum alternativo; ‘In the Grace of Your Love‘ de The Rapture, ‘Sun‘ de Cat Power o más recientemente ‘Always Ascending‘ de Franz Ferdinand. El músico trabajó también con OneRepublic, Two Door Cinema Club, Chromeo o Cut Copy. El nuevo disco de Cassius, ‘Dreems’, sale este mismo viernes.

Entre los artistas que han recordado a Zdar en las redes sociales se encuentran precisamente algunos de sus colaboradores, como Alex Kapranos de Franz Ferdinand, que se ha mostrado «totalmente devastado» y ha recordado su «impecable gusto» en la producción. También Mark Ronson, Calvin Harris, Hot Chip, Cut Copy, Jehnny Beth de Savages y Chromeo han recordado al músico francés.

So fucking sad to learn about Philippe Zdar last night. A true, true legend whose influence hangs over not just dance but indie, hip hop, all of it. I remember buying Feeling For You when it first came out and being blown away… My condolences to his family and friends 💔💔💔

— Mark Ronson (@MarkRonson) June 20, 2019

Totally devastated by the loss of my friend Phillipe Zdar.

Can’t really process it at the moment. Just feel awful.

— Αλεξ Καπράνος (@alkapranos) June 20, 2019

Philippe Zdar was a great inspiration, both as a producer, but particularly as a good man and friend.

His taste was impeccable and is heard on everything he worked on.

He had a huge joy for life, generosity and passion.

I will miss him terribly.

— Αλεξ Καπράνος (@alkapranos) June 20, 2019

Awful news about Phillipe Zdar, what an unbelievably lovely man with an incredible legacy. I was mesmerized by this record as a 15 year old https://t.co/H79OZ19Nxq

— Calvin Harris (@CalvinHarris) June 20, 2019

So sad to hear of the passing of the legendary #philippezdar of @CASSIUSOFFICIAL. A true original and a unique talent who was involved in making our first album, as well as so many amazing records. Your energy and generosity will be sorely missed. RIP brozeur xxx ❤️❤️❤️

— cut copy (@cutcopy) June 20, 2019

He mixed Needy Girl & Rage for the Euro release of our 1st album. Then he mixed the entire Fancy Footwork album. Then Business Casual. He played a huge role in developing our sound. We’re devastated. RIP Philippe Zdar of Cassius, Motorbass & La Funk Mob, a true musical genius. pic.twitter.com/Y7pNmzREyt

— FUNKLORDZ (@Chromeo) June 20, 2019

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Una publicación compartida de Phoenix (@wearephoenix) el 20 Jun, 2019 a las 1:39 PDT

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Woke up to the devastating news. Philippe Zdar . After I stopped crying I remembered his light. I picked a picture of him in his studio (last one) because that’s where he always seemed at home and always made us feel welcome . we never had the chance to work together but we always said we would. Didn’t get the chance… All the energy he put into music will be forever an inspiration . We miss you. I will never be able to walk through the 9th district of Paris again without thinking of you. RIP. All my love goes to his family and friends @franz_ferdinand @catpowerofficial @hot.chip @wearephoenix @miked @edbanger @becausemusic @cassius and many many more… RIPower

Una publicación compartida de Jehnny Beth (@jehnnybeth) el 20 Jun, 2019 a las 12:53 PDT

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Hearing of the death of Philippe Zdar has left us stunned and immensely sad. He was a kind, open and endlessly enthusiastic man who brought happiness to everyone around him. We are deeply sorry for his family and friends. Au revoir Phillippe, et merci X

Una publicación compartida de Hot.Chip (@hot.chip) el 20 Jun, 2019 a las 3:03 PDT

Mad Cool desvela sus horarios: The Cure contra The 1975, Lauryn Hill contra Iggy Pop…

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20 junio, 2019

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Mad Cool ha revelado sus horarios de cara a la celebración del festival los próximos días 11, 12 y 13 de julio tras la fiesta de bienvenida del 10 de julio, en la que actuarán Rosalía, Lykke Li, Metronomy o Bring Me the Horizon.

En un festival en el que se esperan decenas de miles de personas siempre habrá coincidencias dolorosas, y el jueves 11 de julio se darán entre Lauryn Hill, que actuará a las 20.55, y gran parte del concierto de Iggy Pop, que empezará a las 21.35. Eso sí, después no habrá coincidencias entre Bon Iver, Noel Gallagher, Vampire Weekend y The Chemical Brothers. Kaytranada, como Noel, actuará a medianoche.

El viernes dudamos si The National y Alma tendrán muchos seguidores en común, pues ambos actúan sobre las 22.00, y lo mismo podemos decir de propuestas tan diferenciadas como The Smashing Pumpkins, Vince Stapes y Cariño, de estilos más dispares imposible. Vetusta Morla actuarán a la 1.15, antes de Empire of the Sun. En cuanto a la jornada del sábado, llaman la atención lo madrugadores que serán los shows de Johnny Marr, Cat Power, Gossip o Jorja Smith, todos ellos entre 18.00 y 21.30. Mogwai coincidirá con Jon Hopkins y Delaporte; mientras The Cure lo hará con The 1975. A la 1.45 será el turno de Robyn y el festival se despedirá, entre otros, con Years & Years.

💥💥 ¡Ya están aquí los horarios de #MadCool2019! 💥💥
Here's the set times for #MadCool2019! 💥💥 🎡🌴 pic.twitter.com/epXwOkVC0e

— Mad Cool Festival (@madcoolfestival) June 20, 2019

Bilbao BBK Live anuncia horarios, escenarios y últimos artistas

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20 junio, 2019

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Se acerca la 14ª edición del Bilbao BBK Live, que este año tendrá lugar los días 11, 12 y 13 de julio como siempre en el entorno natural del monte Kobetamendi, con las actuaciones ya anunciadas de gente como Rosalía, The Strokes, Liam Gallagher, Thom Yorke, Weezer, Suede, Hot Chip o The Good, The Bad & The Queen. Esta semana el festival, del que JENESAISPOP es medio colaborador, ha anunciado novedades.

Tres nuevos nombres se han sumado al cartel: la revelación Charlotte Adigéry, que se empieza a dar a conocer gracias a las canciones de ‘Zandoli’, producido por los hermanos Dewalae de Soulwax y 2manydjs; el afro-punk de The Intergalactic Republic of Kongo; y Alien Tango, al que ya conoces de sobra si eres asiduo de nuestro site.

También se han detallado los 12 escenarios, 7 de ellos dentro del recinto. Entre las curiosidades, la primera jornada de BASOA estará dedicada a la comunidad LGTBI, con los artistas Honey Dijon, Midland, Octo Octa, Courtesy y Ketiov. El viernes cerrará el DJ set de Laurent Garnier y el sábado se verá a Bicep, Todd Terje y John Talabot. Por otro lado, en el escenario Lasai (tranquilo, en euskera) se podrá disfrutar de «unas exclusivas vistas de Bilbao a bajas revoluciones», como viene sucediendo. Os dejamos con los horarios, si bien os recomendamos consultarlos en última instancia en la web oficial

Miércoles 10
(sólo para asistentes del camping)
Akelarre
20:30 NICOLA CRUZ
23:30 TORNADO WALLACE

Jueves 11
Nagusia
18:25 DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA
20:40 VETUSTA MORLA
23:15 LIAM GALLAGHER
02:05 MODESELEKTOR live

Bestean
17:45 ERABATERA
19:30 JOHN GRANT
22:05 NILS FRAHM
00:40 THOM YORKE TOMORROW’S MODERN BOXES

Gora!
17:30 BELATZ
19:40 BIIG PIIG
22:00 SLEAFORD MODS
00:35 NICOLA CRUZ live
03:15 YAEJI
04:30 MR. K

Txiki
17:25 SUA
18:45 THE PSYCHOTIC MONKS
20:55 KHRUANGBIN
23:10 SLAVES
02:00 THE VOIDZ

Firestone
18:00 DELAPORTE
20:00 IDER
22:00 BAIUCA
00:15 MS NINA

Basoa
17:00 KETIOV
19:00 COURTESY
21:45 OCTO OCTA
00:30 MIDLAND
03:15 HONEY DIJON

Lasai
19:00 MIRAVALLES
21:00 ORPHEU THE WIZARD
23:00 CASPER TIELROOIJ
01:00 ELENA COLOMBI
03:00 FORT ROMEAU

Viernes 12
Nagusia
18:35 MOURN
20:40 BROCKHAMPTON
23:00 ROSALÍA
01:35 THE STROKES

Bestean
17:40 OSO LEONE
19:30 SECOND
21:50 IDLES
00:10 SUEDE
03:00 THE BLAZE

Gora!
17:30 OLATZ SALVADOR
19:40 UNIFORMS
21:45 JONATHAN BREE
00:25 PRINCESS NOKIA
03:00 OMAR SOULEYMAN
04:00 ZAZA
05:30 DJAKE

Txiki
18:50 CECILIO G
20:50 ANARI
23:05 THE INTERGALACTIC REPUBLIC OF KONGO
01:55 MUEVELOREINA

Firestone
18:00 ANTIFAN
20:00 LESTER Y ELIZA
22:05 GEORGIA

Basoa
17:00 ALVARO CABANA
19:00 MOXIE
22:00 DJ SEINFELD
01:00 BICEP dj set
04:00 LAURENT GARNIER

Lasai
19:00 MUEVELOCUMBIA
21:00 OLIVIA
23:00 DJOHNSTON
01:00 JULIAN FALK
03:00 MISLAV

Sábado 13
Nagusia
18:25 CUPIDO
20:15 NATHY PELUSO
22:55 WEEZER
01:40 HOT CHIP

Bestean
17:40 NØGEN
19:15 NADIA ROSE
21:25 THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN
00:20 VINCE STAPLES

Gora!
17:30 SERRULLA
19:20 CALA VENTO
21:45 KERO KERO BONITO
00:30 HVOB live
03:00 CUT COPY
04:15 CHARLOTTE ADIGÉRY
05:00 2MANYDJS dj set

Txiki
18:50 ALIEN TANGO
20:30 VIAGRA BOYS
23:20 SHAME
01:30 PONY BRAVO

Firestone
18:00 LAS LIGAS MENORES
19:35 PERRO
22:00 BOY AZOOGA

Basoa
17:00 ALICIA CARRERA
19:00 TAMA SUMO
22:00 DJ DUSTIN
01:00 TODD TERJE dj set
04:00 JOHN TALABOT

Lasai
19:00 FENNA FICTION
21:00 SACHA MAMBO
23:00 NINJA
01:00 PHUONG-DAN
03:00 NUEL

Sesión de Control: Betacam, Fon Román & Zahara, Maria Usbeck, Kase.O, La M.O.D.A., Cecilio G., $kyhook…

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20 junio, 2019

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: portada de ‘Moonchies’ de $kyhook; foto exterior: Brisa Fenoy.]

Las dos últimas semanas han sido poco profusas en lanzamiento de álbumes, antesala de la temporada veraniega, habitualmente muy austera en cuanto a nuevos largos, aunque tampoco está nada mal. Destaca sobre todos la publicación del segundo trabajo del productor $kyhook al margen de sus trabajos con Pedro LaDroga y Rico Snchez. Un ‘Moonchies’ que incluye temas adelantados meses atrás –como los que unían a Yung Beef y John Grvy, o Sticky M.A. y Pedro LaDroga– y que se caracteriza por estar repleto de estrellas de la nueva escena urban española: Erik Urano, Aleesha, Israel B el veterano Dano o María José Llergo hacen featurings.

También se ha publicado el segundo disco de CARLA, ‘Kill a Feeling’, que incluye un dueto con su hermana Joana Serrat pese a estar más próxima musicalmente a Saint Etienne que a Steve Earle; ‘Exfuturo’, el primer disco que espiritusanto –quinteto madrileño de indie pop en los cánones– han lanzado bajo el paraguas del sello Jabalina Records; ‘Relente’, nuevo disco del dúo de «psicodelia popular» Ruiseñora; el cierre de ‘Volumen 1’, nuevo EP del interesantísimo Vic Mirallas; y el debut discográfico del también actor Vicente Navarro, un artista que nos ha sorprendido por acercar la idea habitual de cantautor a una estética contemporánea. Además, tanto Cecilio G. como el vigués Kaixo han lanzado sus respectivas nuevas mixtapes.

Además, estas dos últimas semanas se han dado a conocer canciones que forman parte de álbumes que verán la luz en próximas semanas o meses, como las de Kase.O –una ‘Pequeña dosis’ que anticipa un nuevo trabajo de Javier Ibarra que llegaría en otoño–, Fon Román –en septiembre llega el ~~segundo~~ tercer disco en solitario del ex-Piratas, cuyo 2º single ha sido objeto de un dueto con Zahara–, Últim Cavall –Discos de Kirlian publicará en octubre ‘Alaska’, 2º disco del quinteto barcelonés– y La Trinidad –el trío malagueño publica este viernes vía Sonido Muchacho su segundo EP–. Casualmente, dos artistas ecuatorianos con proyección internacional como Maria Usbeck y Mateo Kingman están también en esa posición: la artista establecida en Nueva York adelanta la continuación del notable ‘Amparo‘, de nuevo cantando en español, mientras que el autor de ‘Respira’ alcanza nuevas formas de fusionar sonidos rabiosamente contemporáneos con folclore latinoamericano.

Por otra parte, también tenemos nuevos singles que en principio no forman parte de trabajos más extensos, pero son igualmente significativos. Hablamos de Betacam –’Que nos quiten lo bailado’, fiel a su tecnopop de raíz ochentera–, La M.O.D.A. –un sorprendente giro de sonido extraído de sus sesiones de grabación con Refree–, Alien Tango –segundo single en Ground Control del encantador freak Aitite– y Brisa Fenoy –liberada de su compromiso con Universal, se lanza a la autoedición con el himno aspiracional ‘Generación’, producido por Livinglargeinvenus (C. Tangana, Ana Torroja)–. Por último destacamos también ‘Yo estuve allí’, una canción inédita de SFDK con la que agradecen a las más de 18.000 personas que asistieron en Sevilla a la celebración de sus 25 años de carrera.

Suscríbete y escucha la playlist «Sesión de Control @ JENESAISPOP»

Thom Yorke anuncia su inminente nuevo álbum en solitario, ‘ANIMA’

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20 junio, 2019

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Thom Yorke ha anunciado la llegada de su nuevo disco en solitario para el día 27 de junio, esto es, el viernes que viene. Se titula ‘ANIMA’ y con su lanzamiento se estrenará en Netflix un corto dirigido por Paul Thomas Anderson en el que sonarán tres canciones del disco, informa Pitchfork.

En palabras de Yorke, este corto será exactamente un «one-reeler», un término que en la época del cine mudo se usaba para designar películas cortas que duraban unos 10 o 12 minutos.

El tracklist de ‘ANIMA’ incluye una canción que Yorke ya había presentado recientemente en directo, ‘I Am a Very Rude Person’. Este será el tercer álbum de estudio de Yorke en solitario tras ‘Tomorrow’s Modern Boxes‘, de 2014, y ‘The Eraser’, de 2006, si bien Yorke lanzó el año pasado ‘Suspiria‘, su banda sonora para la película del mismo nombre.

‘ANIMA’:
TRAFFIC
LAST I HEARD (…HE WAS CIRCLING THE DRAIN)
TWIST
DAWN CHORUS
I AM A VERY RUDE PERSON
NOT THE NEWS
THE AXE
IMPOSSIBLE KNOTS
RUNAWAYAWAY

ANIMA, a new record by me. 27 June. https://t.co/NwpVU3fvqu pic.twitter.com/3H9nZI5Qqi

— Thom Yorke (@thomyorke) June 20, 2019

ANIMA, also a one-reeler by Paul Thomas Anderson & me. 27 June. pic.twitter.com/q8d4P2kDWA

— Thom Yorke (@thomyorke) June 20, 2019

Aluna Francis explica que un «antiguo colaborador» intentó abusar sexualmente de ella

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20 junio, 2019

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Aluna Francis de AlunaGeorge ha participado en un podcast de BBC sobre el movimiento #MeToo y la industria musical para explicar una experiencia que sufrió en el pasado en la cual un hombre intentó abusar sexualmente de ella.

Francis habla de un «antiguo colaborador» que, después de trabajar con ella en una canción, se ofreció a cargar su móvil en la habitación de su hotel y cuando ella aceptó, «se convirtió en una persona completamente diferente: fue de cero a 1.000».

En palabras de Francis, el hombre entonces intentó introducir sus manos debajo de la ropa interior de ella e «hizo que me agachara»: «él ya se había quitado los pantalones y estaba intentando meter su polla en mi boca. Así que forcejeé con él y él mientras se reía porque pensaba que era un juego y que yo estaba pasándolo bien estando en una situación de violación simulada».

La cantante británica añade que en aquel momento no entendió la gravedad de la situación, pero que en cualquier caso decidió no contarla para proteger su carrera: «Los músicos tenemos un ambición loca de cara a compartir nuestro arte con el mundo, por eso da tanta vergüenza contar este tipo de situaciones». Francis explica que el hombre se disculpó con ella, «decía que se arrepentía muchísimo y que nunca le había pasado antes», pero critica que en este tipo de situaciones normalmente se termine instalando una idea de que «no pasa nada».

Bruce Springsteen / Western Stars

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20 junio, 2019

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Normalmente un nuevo trabajo de Bruce Springsteen es una noticia de altura en el mundo de la música. Y ’Western Stars’ debería serlo aún más por ser el primer disco con material inédito del Boss en 5 años –los transcurridos desde ‘High Hope’, que en realidad reunía y regrababa descartes y otros inéditos–, el primero con material totalmente original desde 2012 –‘Wrecking Ball’, con The E Street Band– y el primero en solitario –es decir, sin The E Street Band, aunque Patti Scialfa y David Sancious se dejaron caer por la grabación– desde ‘Devils & Dust’ –de 2005, 14 añazos nada menos–. Y, sin embargo, en la escasa promoción del disco está teniendo más relevancia el anuncio de que ya prepara un disco con su grupo de siempre, con el que podría salir de gira en 2020… porque no lo hará con este disco.

Así que parece que dentro de un año casi ni nos acordemos de este trabajo número 19 en la carrera del rockero de Nueva Jersey. Es una pena, porque, aunque es cierto que hay algo a medio cocer en ‘Western Stars’, su planteamiento y muchas de sus canciones son realmente destacables. Inspirado en el country rock elegante y sobreproducido de la escena de Nashville, Glen Campbell y Burt Bacharach, ese disco de Springsteen recurre a suntuosas orquestaciones para engalanar unas composiciones que aluden al cancionero americano más clásico. Situando como evidente autoreferencia musical a su propio ‘Tunnel of Love’ (1987), en ‘Western Stars’ vuelve el cantautor romántico que habla de carreteras desérticas y cafés taciturnos repletos de personajes atormentados e inadaptados que huyen de sus propias vidas y sueños rotos, etcétera.

Esa ruptura con el tono social de discos previos y la dinámica confesional que había desarrollado tanto en la autobiografía ‘Born To Run’ como en el espectáculo teatral ‘Springsteen on Broadway’), exponiendo una larga y destructiva depresión, se concreta en canciones cuya mayor pretensión es ser bonitas en un sentido clásico. Y lo alcanzan sin peros incontestables preciosidades como ‘Hitch Hikin´’, el single ‘Hello Sunshine’ –con ese indisctuble eco al estilo de Harry Nilsson–, ‘Tucson Train’, ‘Chasin´ Wild Horses’, ‘Somewhere North of Nashville’, la propia ‘Western Stars’ o el bonito cierre de ‘Moonlight Motel’, en las que se impone la sutileza en el paso de lo íntimo de una voz y una guitarra acústica a lo expansivo de los arreglos de cuerda, con medidos toques de steel guitar, piano o banjo. El tono de nostalgia solemne que desprende ese grueso de cortes impregna todo el disco y articula un buen discurso estético, que por momentos podemos situar junto al del Richard Hawley más melancólico.

Donde no triunfa ‘Western Stars’ es, precisamente, en los temas en los que el bueno de Springsteen se deja llevar más por la grandilocuencia. Pese a la buena factura de algún tema como ‘Sundown’, que ejemplifica cierta aspiración hacia el Roy Orbison más ambicioso, los resultados en temas como ‘There Goes My Miracle’ (traicionado por un estribillo resuelto de forma regular –esos “walking away” suenan muy poco inspirados–), la soporífera ‘Stones’ o una ‘Sleepy Joe’s Café’ que coquetea con el tex-mex son decepcionantes. La máxima “the bigger, the better” se cae con todo el equipo en este disco, y cabe atribuir al menos parte de la responsabilidad a su productor, Ron Aniello.

Si ya en ‘Wrecking Ball’ estaba a punto de cagarla con sus pacatos intentos de hacer sonar “moderno” a Springsteen, aún menos atinado está en un disco que, por momentos, parece sonar a la demo previa a la entrada al estudio: de manera inexplicable –dudo mucho que el presupuesto sea un problema en un disco de alguien como Springsteen– con mucha frecuencia suenan en un sintetizador arreglos que, dada la propuesta del disco, debían ser interpretados con cuerdas y metales. Un recurso cutre (lo de ‘The Wayfarer’ es de auténtica vergüenza, tanta como las trompetas postizas de “Sleepy Joe”) que además contrasta de manera sonrojante cuando ambas soluciones se aplican en la misma canción (‘Drive Fast (The Stuntman)’, ‘Stones’). Por no hablar de que, como si estuviéramos ante un trabajo de principiantes, oigamos la claqueta de grabación en no pocas ocasiones. Pero no cabe culpar a Aniello de todo. Al fin y al cabo, el que manda es El Jefe, y él, por hartazgo, pereza o vaya usted a saber qué, ha consentido dar por terminado el trabajo de esta forma tan rala. Lo cual deja, como decía, un regusto agridulce debido a que muchas de sus canciones son intachables muestras del enorme talento de su autor. Y merecían ser mejor tratadas, tanto en lo sonoro como en lo mercadotécnico.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Hello Sunshine’, ‘Hitch Hikin´’, ‘Tucson Train’, ‘Chasin´ Wild Horses’, ‘Western Stars’
Te gustará si te gusta: Harry Nilsson, Roy Orbison, el Richard Hawley más melancólico
Escúchalo: Spotify

«A lo mejor soy idiota»: el nuevo single de Los Punsetes al fin se titula con un insulto

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20 junio, 2019

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Los Punsetes publican este año su sexto disco, que llevará por título ‘Aniquilación’ y saldrá en septiembre, como informa Indie Lovers. El primer adelanto había sido el retrato social de ‘Una persona sospechosa’ y hoy llega el segundo, que al fin se titula con un insulto cuando el grupo ya ha firmado temas como ‘Opinión de mierda’ o ‘Tu puto grupo’.

En primera persona, aunque el narrador de la letra es masculino, Ariadna Paniagua interpreta este ‘Idiota’ que habla sobre sentirse como ídem en un mundo lleno de «gente tonta» que se cree «guay». «Estadísticamente, lo más prudente es aceptar que a lo mejor soy idiota», conjetura el grupo en la letra antes de añadir: «lo he pensado de repente, y esa idea venenosa se apodera de mi mente».

El tema toma un giro un pelín más romántico hacia el final: «me pongo a hablar sin parar, de decir sandeces y le llamo la atención al personal si no me atienden», canta Ariadna para entonces concluir: «y me pongo muy nervioso cuando voy a verte, porque me pongo en evidencia constantemente, y desde tu pedestal yo sé que notas que soy un idiota terminal». ¿Un retrato de la inseguridad intelectual que a veces sucede en las relaciones de pareja? Este sábado 22 de junio, Los Punsetes ofrecerán un DJ set en Ochoymedio.

No te pierdas el onírico y surrealista vídeo de Caroline Polachek para ‘Door’, su nuevo single en solitario

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20 junio, 2019

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Caroline Polachek está preparada para emprender su carrera en solitario tras la disolución en 2017 de Chairlift, una de las bandas de pop alternativo clave de los últimos tiempos.

Polachek ya había publicado un álbum de pop en solitario bajo el pseudónimo de Ramona Lisa y otro de ambient minimalista con el nombre de CEP (sus iniciales, su segundo nombre es Elizabeth). ‘Door’, el primer avance de su próximo álbum, aún sin anunciar, es mucho más pop que cualquiera de estos proyectos, pero desde una vía bastante «downtempo», un poco new age y un poquito trip hop. En ‘Door’, Polachek canta: «he dado diez vueltas alrededor del planeta, para demostrar lo que no era, entonces la puerta se cierra de golpe detrás de ti, cuando abandonas la casa de los juicios». Entre los autores del tema se encuentra Danny L. Harle, con quien Polachek ya trabajó en ‘Ashes of Love’.

Acorde a su estribillo sobre alguien que abre «una puerta hacia otra puerta hacia otra puerta», el vídeo de ‘Door’, co-dirigido por el artista visual Matt Copson, nos lleva de viaje por diversos portales surrealistas, en algunos casos inspirados en el trabajo de pintoras como Dorothea Tanning o Kay Sage, como informa Vogue. Es un vídeo onírico en el que vemos a Caroline cantando encima de un tejado, tocando el ukulele en un campo curvado o reflejándose en espejos hasta el infinito. Belleza visual al servicio de una canción que, cuenta Polachek, es la «invitación» perfecta a su próximo largo.

Estreno: tras ‘Marisol’, Colectivo DA SILVA siguen anhelando el verano español en el vídeo de ‘Marina d’Or’

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20 junio, 2019

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Colectivo DA SILVA es una banda/colectivo de Granada compuesta por 7 integrantes «por ahora». Un organismo vivo que tiene muy clara su propuesta como prueban todos sus singles publicados hasta el momento. Si títulos como ‘…Y era verano’ o ‘No hay mar’ no pueden ser más gráficos, el sonido de indie-pop playero del grupo traza un camino que va de The Beach Boys hasta artistas actuales como Yellow Days o Cupido, pasando por la sensibilidad melódica del catálogo Elefant. Sin embargo, el grupo -reciente fichaje de Subterfuge- busca enfatizar la marca española, pues uno de sus singles se llama ‘Marisol’ y su nuevo vídeo, que estrenamos en JENESAISPOP, nos sitúa en el complejo vacacional más famoso de nuestro país.

Directamente titulado ‘Marina D’Or’, el nuevo single de Colectivo DA SILVA es puro beach pop y en un mundo paralelo pasaría por un jingle oficial del famoso resort de Oropesa del Mar. Puro anhelo estival que el grupo ha retratado aún mejor en el videoclip de la canción dirigido por Kirkpatrick Buffet y que refleja una mezcla de «inocencia vacacional y ensoñación rutinaria».

La nota de prensa cuenta que, en el vídeo, «Manuel, guitarrista del Colectivo se ha convertido en un leal y servicial empleado de Marina d’Or que anhela poder disfrutar de los servicios que el complejo vacacional ofrece. Manuel trabaja para que el sueño Marina d’Or siga siendo posible para todas las personas de España, un sueño que está tan cerca y a la vez tan lejos. Mientras tanto, el resto del Colectivo decide pasar sus vacaciones en el complejo, con la intención de hacer más amena la labor de su compañero. Sin embargo, esta situación desemboca en una relación cliente-empleado con la que Manuel no contaba».

Con todo, Colectivo DA Silva realiza en el vídeo de ‘Marina d’OR’ una «mirada retrospectiva hacia uno de los grandes iconos pop de la generación millennial española, un estandarte de la edad de oro vacacional en el levante donde tiene lugar una nueva aventura colorista y post-ye-yé». El grupo se encuentra actualmente trabajando en su debut, que saldrá irónicamente después del verano y está produciendo Banin Fraile de Los Planetas.

Escucha la playlist «Revelación o Timo»

Natalia Lacunza: «Un disco es algo muy serio con su principio y su fin; yo un disco no voy a hacer ahora mismo”

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20 junio, 2019

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Natalia Lacunza triunfa ya con ‘nana triste‘, desde el día de su salida top 10 en Spotify España. Este viernes 21 de junio publica su primer EP con 7 canciones y unos créditos sorprendentes en los que encontramos a Pional, Marem Ladson, Sen Senra y un miembro de Novedades Carminha, entre otros. Se trata de un pequeño disco muy variado en influencias, desde Billie Eilish al R&B, sobre el que tenemos ocasión de hablar con la misma Natalia en un céntrico hotel de Madrid. Agobiada por si responde a las preguntas que le estoy haciendo («no sé si te he contestado» dice un par de veces), Lacunza parece vivaz y agitada, pero con las ideas bastante claras sobre hacia dónde se dirige su carrera tras su paso por Operación Triunfo.

El single ‘Nana triste’ es muy poco indicativo del EP que sacas esta semana, ¿por qué es así?
Lo que más me gusta de este proyecto es que es súper naíf. No está pre-pensado, ni predeterminado, ni prefabricado. Desde que salí de la Academia, cada cosa que me ha salido del pecho la he ido sacando a través de buena comunicación con mis productores. He tenido mucha suerte con mi A&R, Marcos Fairweather, que me ha entendido a la perfección y ha sido mi mano derecha. Yo tenía un poco de respeto a Universal y al concepto «discográfica». Sabía por dónde quería tirar, pero era consciente de que tenía que rodar mucho para hacer un disco. Un disco es algo muy serio con su principio y su fin. Yo un disco no voy a hacer ahora mismo.

¿Tus fans saben que vienen cosas tan distintas en el EP?
Cada vez que me preguntan por la calle, digo: «no sé qué vais a pensar». Yo estoy orgullosa por el conjunto que he conseguido.
En ‘Tarántula’ hay una influencia muy marcada de Billie Eilish, que creo que te gusta mucho…
Sí me gusta Billie Eilish. Lo que pasó es que el productor, que también se llama Marcos («Odd Liquor»), me trajo tres bases hechas, y esa fue la tercera. Era claro que había escuchado el disco de Billie. En ningún momento fue intencionado. Le hemos dado la vuelta, cambiado las «percus», enfocado a otras cosas… Entiendo que recuerde a Billie pero hay muchísimas otras referencias.
‘Gata negra’ tiene una base de electrónica distinta a Billie, un poco más jazz, tipo un grupo que había llamado Psapp.
‘Gata negra’ la compuse a piano en mi casa, y luego me junté con Pional y yo le iba diciendo cómo me gustaría que sonara. Es súper ASMR. A raíz de los acordes de piano fuimos buscando detalles. Hay un bajo, un órgano y lo demás son sintes, muchos efectos vocales, incluso percusión corporal. No me basé en nada.

Tenías claro que esta canción no iba a ser sola con tu piano, sino que imaginabas una especie de bosque…
Sí, quería hacer algo muy loco. Es muy simple, pero quería que se creara una atmósfera concreta.

¿Cómo es trabajar con Pional? Su sesión en Paraíso Festival fue bastante loca…
Es un jefe. Es brutal. Estamos medio componiendo otra canción que se ha quedado a medias. Él es DJ pero luego le encanta hacer música por gusto y se nota un montón. Sabe una barbaridad.. Está superpuesto. Es muy humilde. Entendía todo lo que le decía. Ha sido guay conocer a gente tan enriquecedora.
¿Y cómo has llegado a Marem Ladson? También es muy poco famosa…
También por mi A&R Marcos. Me dijo: «creo que encajaríais». La escuché, me gustó un montón y tuvimos una sesión de composición. Estuvimos juntas todo el día. Yo necesito expresarme un montón para luego hacer una letra. Conectamos superbién, hablamos sobre la mujer en la industria y acabamos las dos superemocionadas. Le dije: «¿Te gustaría hacer la colaboración?». Y me dijo que sí.
También la entrevisté y hablamos algo de la mujer en la industria. No sé de qué hablasteis vosotras exactamente… ¿cómo de que siempre se asume que un productor hombre hace todo?
Son cosas subconscientes. Estuvimos hablando de todo, de la imagen de mujer artista ahora. Que siempre hay un hombre detrás de eso. No quiero especificar mucho, pero me da la sensación de que la imagen de «mujer artista» más visible no llega a tener un trasfondo de verdad como el que puede tener Marem como artista. Me parece que la visibilidad debería estar en un punto más concreto de lo que lo está ahora.

«Un disco es algo muy serio con su principio y su fin. Yo un disco no voy a hacer ahora mismo»

Es raro que alguien de Universal te recomiende a alguien en un sello tan pequeño como el de Marem.
Marcos es lo mejor que me ha podido pasar. Universal ha sido mi ángel de la guardia. Me han recomendado a artistas superpequeños que podían aportar un montón de cosas y es que ha sido así.

¿Cómo han acertado tanto? ¿Por el repertorio tan variado que tenías en OT? ¿A raíz de hablar horas contigo?
Ha sido muy orgánico. Marcos era el ayudante de mi primer A&R, pero yo iba hablando más con Marcos, iba especificando mis referencias… Sales de un programa y estás alterado porque estás en un proceso que no es natural; y todavía no he llegado a asimilarlo del todo. Marcos me iba viendo por dónde iba funcionando, me iba recomendando gente concreta y al final ha sido mi A&R oficial.

Hay 3 canciones del EP que no me han pasado, ¿cómo son?
‘Nada’ es la intro. Esto no iba a ser un proyecto conjunto, pero al hacer los temas, veía que eran coherentes entre sí. Cuando me dijeron de hacer un EP, era un recopilatorio de lo que había hecho hasta entonces, de lo primero que me ha salido. Pero al ver que iba a ser un EP, aunque no sea un disco, quería que fuera coherente. A raíz de eso salió ‘Nada’, que es una canción que hice con Red Mojo, unos productores portugueses que hacen desde lo más mainstream a lo más loco. Tienen un abanico de referencias brutales.

¿Y las otras dos?
‘No te veo’, que la hice con Vic Mirallas, Juancho Marqués y Gabi Fernández, que es el productor. Es un rollo más atmosférico. Como ‘Otras alas’ pero más tradicional. No tiene tantos sonidos que no estás acostumbrado a escuchar en castellano. El estribillo no tiene letra. Me parece como un viaje. Y ‘Olivia’ para mí es superespecial. Porque dentro de la intensidad de las canciones del disco, es un punto medio. Es un R&B en tonos menores, bastante sugerente. Tiene una producción más tradicional. Olivia es el nombre que me iba a poner mi madre y la canción habla como de un álter ego.

«‘Olivia’ describe a la persona que me gustaría decir que soy, cuando en el fondo sigo siendo igual de tonta»

¿Tienes un álter ego?
Es más como la persona que me gustaría ser en algunas situaciones. Habla de la manera de ser de una persona. Tú has tenido una relación con una persona, y esa persona de repente no está presente pero tú sigues pensando en esa persona, siendo consciente de que ya no le interesas. Y de repente llegas a un punto de conexión en el que esa persona te dice: «¿qué tal estás? ¿Qué ha pasado?». Y en tu cabeza es como «¡no te has interesado nada por mí!». La canción describe a la persona que me gustaría decir que soy, cuando en el fondo sigo siendo igual de tonta. Igual de cupcake.

Has dicho que te preocupa la coherencia del proyecto. No eres de que quepa de todo en un disco.
A mí me gusta mucho escuchar un disco y decir que tiene un principio y un final. Ponerte una tarde un vinilo que te encanta es algo sagrado. Una experiencia brutal.

Ponme un ejemplo.
El de Coldplay de las alas…

‘Ghost Stories’.
La introducción del disco es como un mantra, y los mensajes que va soltando… Cada disco de Coldplay tiene un universo mágico. Tengo como meta hacer un disco de ese tipo, algo supercoherente.

«‘Nana triste’ es la canción con la que más desnuda me siento. La que menos pretensiones tiene»

Con todas estas cosas en la cabeza, debutas con un dúo y una canción que no tiene nada que ver con electrónica ni DJ’s…
Porque es la primera canción que compuse y es con la que más desnuda me siento. La que menos pretensiones tiene. No tiene ninguna producción difícil o costosa de escuchar. Sentí que tenía que ser así porque me sale así del corazón. No hay nada buscado con mucha intensidad.

¿Tú le ves el punto flamenco?
No… En ningún momento la compuse pensando en géneros.

Yo no lo veía hasta que me lo dijeron.
Porque tiene guitarra flamenca o guitarra española. Y porque él (Guitarricadelafuente) tiene una manera de cantar un poco aflamencadilla. Pero no pretende ser flamenca en ningún momento.

En la presentación de su disco, hablando de su gira, Aitana dijo que nunca había actuado aún una hora y media ella sola. Tú también has dicho que vas a hacer sets solo de 3 o 4 canciones, ¿no? ¿Es porque quieres evitar hacer versiones?
Sí. Me gustaría evitar tocar versiones, me gustaría hacer como mucho 2 o 3, pero concretas y originales.

¿Con cuáles te quedas de las de OT? Porque hiciste de todo: White Stripes, Britney, también Coldplay…
Precisamente no estoy contenta porque hay tanto de todo… ‘Crazy’ (de Gnarls Barkley) es la que más me gusta, es la que más siento de mi rollo. El resto era lo que me tocaba cantar.

«Me da mucha pena que Merche piense eso. No había intención de boicot por nuestra parte»

No sé si has leído lo que ha dicho Merche sobre el tema que os hizo. Habla de que los concursantes hicisteis boicot a ir a Eurovisión.
Yo creo que es como sentirse atacado innecesariamente. Nunca hubo intención de boicot. Me da mucha pena que piense eso. No había esa intención por nuestra parte.

‘La clave’ no va a ser una canción que tú sigas cantando.
No, no va a ser…

Como artista entiendo vuestra postura, como fan de Eurovisión me da un poco de pena ver que los concursantes del programa no queréis ir.
No era por el hecho de no querer ir en plan capricho. Te hablo de lo que yo pienso. A mí me parece una responsabilidad, y creo que tienes que tener unas bases como artista, una carrera, algo en lo que respaldarte, para lo que yo no me siento preparada. Soy una niña. No he trabajado nunca. Soy lo más amateur del mundo. Preferiría que fuese una persona más preparada que yo, que supiese lo que está haciendo y que fuera con una canción suya. No fue boicot ni «es que no queremos ir» (NdE: pone voz de niño encaprichado»).

Has dicho que no has trabajado nunca.
En el sentido de artista con su música.

Tienes 20 años, ¿has dejado estudios a medias?
Sí, Comunicación Audiovisual. Primero.

Y eso ya nada…
¡Mi abuelo se sacó dos carreras con 76 años! Quiero estudiar pero cuando me sienta preparada. Yo tengo un proceso de aprendizaje particular. Primero necesito observar, necesito ver algo que me genere un interés. Una vez en ese punto, sí.

Tienes una Wikipedia en catalán…
¿Yo?

Te lo juro.
No lo he mirado nunca.

En español no la he encontrado.
No sé, pues gracias, no lo sé, no tengo ni idea…

Eres de Pamplona, en verdad. ¿Hay artistas de la ciudad que te gusten? Siempre ha habido mucho movimiento.
No especialmente. Iseo & Dodosound lo está petando y mola un montón. Igual es porque soy una inculta y no sé de más grupos de Pamplona. Me estoy sintiendo muy mal ahora mismo (risas).

Amaia nos hablaba de Exnovios, Kokoshca…
Me encantaría tener la cultura musical de Amaia, pero no la tengo. Al menos no en ese ámbito.

¿Qué esperas de este año?
No sé… Estoy todos los días despertándome y flipando. Lo único que quiero es que esto salga y seguir trabajando. Tengo muchas ganas de ir a muchos conciertos. Nunca había ido a tantos conciertos. Ahora quiero ver de todo.

«Tengo la idea de hacer cosas muy locas, ganas de probar cosas guays»

¿Qué has visto últimamente?
Por ejemplo he descubierto Novedades Carminha. Me encantan. Anxo, el guitarrista y teclista, es uno de los productores de ‘Olivia’. Conocerle a él y a Sen Senra, que también ha trabajado en esa canción, ha sido guay por su cultura musical. Cuando fui a verlos, fue como: «quiero ver 8000 conciertos suyos más».

No creo que Anxo haya hecho ‘Olivia’ tipo R&B. Eso será más cosa tuya…
En ese caso es más Sen Senra, es más R&B, tiene mucho origen de ahí. Lo que hace es un híbrido y mola un montón.

Aparte de por supuesto tu parte, te han quedado unos créditos curiosos. No sé si en muchos más discos encontraré a Pional, Novedades Carminha y Marem Ladson…
Tengo la idea de hacer cosas muy locas, ganas de probar cosas guays. Me han hablado de un chico mexicano que se llama Ed Maverick y es brutal. Hace como «bedroom songs», canciones simples, guitarra como mal tocada, letras inocentes como de niño… Vamos a mirar a ver si tal…

Dices que no sabes qué será de ti este año, pero tienes las cosas bastante claras… Como que no vas a hacer un disco ahora mismo…
No, no, ni de coña. Esas cosas sí las tengo claras. Este año quiero seguir trabajando en repertorio, oír muchísima música, ver muchísimos conciertos, nutrirme un montón, soy como una esponja.

La Canción del Día: ‘Serbia Drums’ alterna el sonido !!! con la radiofórmula ochentera

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20 junio, 2019

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!!! vuelven este mes de agosto con un nuevo disco llamado ‘Wallop’ que sale a la venta el próximo 30 de agosto a través del prestigioso sello Warp. Además, lo presentarán en directo en nuestro país, en concreto en Vigo (Master, 10 de diciembre), Madrid (Shoko, 11 de diciembre), Barcelona (Apolo, 12 de diciembre), Valencia (La Rambleta, 13 de diciembre) y Murcia (REM, 14 de diciembre). Foto: Kelsey Bennett.

La banda presenta este disco, que ha contado con colaboraciones como las de Angus Andrew de los Liars o Cameron Mesirow de Glasser, con otro de sus pepinazos habituales. El tema llamado ‘Serbia Drums’ es una joya de música pop de percusión y fondo ochenteros pero con el fuzz de guitarras y bajos sucios que ha caracterizado el sonido de la banda neoyorquina. Lo que les ha quedado es una estupenda producción que en su momento podíamos haber visto presentada en Tocata y llegando al número 1 de Los 40 Principales, pero con el toque !!!

La letra por su parte parece contener un mensaje sobre la industria musical, dirigiéndose a fieles, infieles y CEO’s, incluyendo en un momento la estrofa: «Nosotros escribimos hasta la última nota y hasta la última palabra de cada canción / hemos sobrevivido hasta el último estúpido argumento sobre ser legítimo». Este será el trackslit de ‘Wallop’:

01 Let It Change U
02 Couldn’t Have Known
03 Off the Grid
04 In the Grid
05 Serbia Drums
06 My Fault
07 Slow Motion
08 Slo Mo
09 $50 Million
10 Domino
11 Rhythm of the Gravity
12 UR Paranoid
13 This Is the Door
14 This Is the Dub

The Hold Steady sacan su primer disco en 5 años y estrenan single

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19 junio, 2019

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The Hold Steady, uno de los grupos fundamentales del rock independiente americano gracias a álbumes como ‘Boys and Girls In America‘ o ‘Stay Positive’, tienen un nuevo disco preparado para salir al mercado el próximo verano, en concreto el 16 de agosto. Será el sucesor de ‘Teeth Dreams‘, que se editaba en 2014 y además volverá a contar en los teclados con Franz Nicolay, que no estaba en un disco de The Hold Steady desde 2008.

Cuando quedan menos de dos meses para esta cita con tu tienda o plataforma de streaming favorita, la banda saca un nuevo single llamado ‘Denver Haircut’. Oficialmente cuenta la historia de un «chico que tiene un encuentro casual que le lleva a diferentes lugares antes de quedarse solo y sin dinero en efectivo en una extraña habitación de hotel».

Otros temas que estarán incluidos en el disco y que se han dado a conocer anteriormente son ‘Entitlement Crew’, ‘T-Shirt Tux’, ‘Star 18’, ‘The Stove & The Toaster’ y ‘Confusion in the Marketplace’, el primero de ellos incluso datando ya de 2017. Así ha quedado el tracklist de ‘Thrashing Thru the Passion’ con todos ellos:

01 Denver Haircut
02 Epaulets
03 You Did Good, Kid
04 Traditional Village
05 Blackout Sam
06 Entitlement Crew
07 T-Shirt Tux
08 Star 18
09 The Stove & The Toaster
10 Confusion In The Marketplace

Qué hacer si no te apañas con el nuevo Spotify, que ha potenciado podcasts y eliminado el menú alfabético

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