Aunque no me queda del todo claro si lo de partir su álbum de este año en dos ha sido una buena estrategia por parte de Foals –más que ser un disco doble, lo que pide es haber organizado una secuencia exigente con lo mejor de cada volumen–, sí parece evidente lo que les ha hecho aislar las canciones de esta parte 2 de ‘Everything Not Saved Will Be Lost’, editada hace unos días: en general, este disco es algo más afilado, físico y rockero que su hermano mellizo.
Hacia esos derroteros apuntaba ya el primer avance del disco, una testosterónica ‘Black Bull’ cuya letra, de hecho, pretende ser “un diario de los conflictos de la confusión masculina y sus tendencias negativas”, en palabras de Yanni Philippakis. Un número interesante de escroto-rock –destaca la voz de este distorsionada, enfatizada por coros machirulos a su alrededor– que, sin embargo, es una nota discordante en el disco. Porque, en realidad, y de manera similar a su primer volumen, no tiene más aspiraciones (ni menos) que entregar otra colección de buenos riffs que enciendan a su público en los conciertos.
En ese sentido, ‘The Runner’ es el gran acierto de esta segunda parte, más comedido que ‘Black Bull’ pero también con más groove y, sobre todo, con un gran gancho que, no me cabe duda, será celebradísimo en sus directos. Es su gran baza y hacen bien en sacar partido de ella, pero lo cierto es que, fuera de ese contexto, recaer en esa fórmula termina aburriendo. Así la jugada funciona si el tema sale especialmente vibrante –como es el caso de ‘Like Lightning’– pero puede incitar al bostezo cuando tienes la sensación de haber escuchado lo mismo ya antes –‘Dreaming Of’ y ‘Wash Off’–. Claro que puede ser peor: pueden levantar el pie del acelerador y que les quede un tema de prog-rock tan genérico y pesado como ’10.000 Feet’ –que por momentos trae a la mente a Guns ’N Roses… y no precisamente a los de ‘Appetite for Destruction’– o una cosa tan blandurria y aburrida como ‘Into The Surf’ –apenas salvado por esa marimba, o similar, que se erige en gancho–.
Uno tiene la certeza de que Foals pueden hacerlo mucho mejor que esto. Y, de hecho, lo demuestran en este mismo disco: si uno resiste sin pulsar “stop” antes de su final, se encontrará con ‘Neptune’. Sus 10 minutazos pueden echar para atrás, pero es una construcción apasionante que, de hecho, lo que hace es resumir la esencia del grupo. Pero cuando en sus primeros compases parece que van a volver a ser un plomo, la cosa da un giro: a base de un crescendo sutil, casi más propio del jazz, consiguen que sus subidas y bajadas de intensidad y sus solos y arreglos nos vayan envolviendo hasta atraparnos y hacernos asentir con satisfacción, especialmente al embocar su poderosa parte final. ¿Se atreverán a hacer este tema en directo y, sobre todo, a dejarse llevar por él? Porque puede ser catártico.
Si tenemos que ponderar cuál de las dos partes de este trabajo tiene un mejor acabado y resulta más coherente, diría que este segundo disco gana por la mínima. A los puntos, que se dice en el boxeo. Pero dado que es un trabajo partido en dos, también es de recibo ponderarlo en su conjunto. En ese sentido, se hace evidente que una selección cuidadosa de lo más brillante de cada mitad en un solo volumen hubiera tenido como resultado un álbum más holgadamente notable de Foals. Y es tentador aprovechar su título para aseverar que aunque aquí “no se salva todo”, ni mucho menos les damos por “perdidos”. Foals son cabeza de cartel de BIME Festival 2019, junto a Jamiroquai, Kraftwerk o Floating Points, entre otros.
Calificación: 7,1/10 Lo mejor: ‘Neptune’, ‘The Runner’, ‘Black Bull’, ‘Like Lightning’. Te gustará si te gustan: White Lies, Coldplay, Bloc Party. Escúchalo:Spotify
Esta madrugada Mala Rodríguez ha estrenado, como prometió, un nuevo single titulado ‘Dame bien’. Por su título y sus colaboradores –Guaynaa, un joven cantante puertorriqueño que ha triunfado en los últimos meses con el tema de reggaeton ‘Rebota’, y Big Freedia, artista queer de la escena bounce de Nueva Orleans a la que hoy también encontramos en lo nuevo de Kesha– pensamos que se trataría de un tema bien fiestero, pensado «pa el bellaqueo», que se dice en el mundillo del urban.
Y así es, efectivamente. Producido por la propia María junto a Frank «El Médico» (Major Lazer) y Chuwe, es un tema de perreo intenso, al más puro estilo de funk carioca que tan bien han explotado comercialmente J Balvin (‘Mi gente’, ‘Machika’) o su amiga y discípula Lola Indigo. En ese sentido, no se separa demasiado de otro de sus últimos singles, ‘Aguante‘. Sin embargo, en este caso, la jerezana, en lugar de cantar, escupe versos contundentes al más puro estilo del rap que la encumbró. En cuanto a sus colaboradores, mientras que el verso de Guaynaa parece más anecdótico juega con simpáticas referencias a Sevilla y Bilbao, Big Freedia destaca con un potente fraseo cantado en inglés y español, con barras tan memorables como «lo siento, no hablo / yo hablo con mi culo».
El tema se ha estrenado a través de un vídeo protagonizado por sus tres intérpretes, entre los que obviamente destaca la Mala mostrando su habilidad para el twerking encabezando a un grupo de bailarinas. ‘Dame bien’ es el primer single que lanza Mala Rodríguez desde que el Ministerio de Cultura español le concediera el Premio Nacional de Músicas Actuales. Y el quinto de este año, si bien más de la mitad han sido colaboraciones con Cecilia Krüll, Denise Rosenthal y Dellafuente. Por el momento, seguimos sin noticias de una hipotética continuación de ‘Bruja’. No parece su prioridad.
Nada mal ha empezado la aventura de Bad Gyal en Interscope, con ‘Santa Maria’ pasando varias semanas en las listas españolas y amenazando con superar a la larga a su gran clásico, ‘Fiebre’. Tras otro tema llamado ‘Hooka’, hoy ha desvelado y esta noche llega a las plataformas ‘Alocao’, un dúo con Omar Montes que no será el último lanzamiento de la artista para los meses que quedan de este año.
Bad Gyal además ha programado una gran gira por varias ciudades españolas de cara a marzo, para la que se han agotado las entradas en horas y con casi medio año de antelación, viéndose obligada a añadir segundas fechas. Sobre todo ello, sobre su hit inminente ‘Zorra’ o sobre la vigencia del formato álbum hablamos con una Alba Farelo deslenguada, pero divertida. En varios momentos de la conversación me da la risa, como en su diatriba contra los críticos de la pachanga, mientras ella prosigue su discurso, impertérrita.
¿Qué tal ha sido este año para ti? ¿Cómo has compaginado la agenda de conciertos con los temas que has ido sacando?
Haciendo todo a la vez sin parar. Ha sido difícil, no había parado literal hasta ahora, que llevo 3 semanas parada. Estaba ya muerta, pero ahora he podido descansar un poco y estoy enfocada a grabar música. Y cuando acabe este parón, pues ya me meto con el tour que está casi todo vendido ya.
¿Cómo te organizas? ¿Escribes canciones aquí, también de viaje de gira…?
Mi día a día ahora es estar en el estudio, estoy cogiendo más hábito de estudio, estoy siendo más rutinaria, me he montado mi equipo, trabajo con un par de chicos… También trabajo en canciones que ya he hecho en Miami quizá, le damos vueltas de producción… Estamos muy en el estudio haciendo música, y trabajando en cosas que ya están hechas para cerrar temas. Eso es lo que estoy haciendo ahora sobre todo.
¿Tienes más canciones ya hechas sin salir? Algunas las vas tocando…
Sí, muchas. Hay algunos previews en el show, pero las bailamos. Aún no las tocamos. Unos segunditos de cada cosa, unas estrofitas. Quería darle un adelanto a mis fans de lo que viene este año. He podido trabajar con productores muy top y ya tengo ganas. El show es un popurrí de mucha música que me gusta, así que decidí también poner música mía.
¿Con qué productores has trabajado?
Scott Storch, Supa Dups… latinos con Haze, DJ Nelson, trabajé con varios en Puerto Rico, Miami, Los Ángeles, con Hitboy…
Tenemos un foro en el que se habla de tu música y hay mucho runrún sobre un tema tuyo que se llama ‘Zorra’. O ‘Tu almohada‘. Hay quien ha dicho que lo va a tener ya quemado para cuando salga.
Es una canción que me flipa, está producida por Scott Storch. La gente tiene siempre mucha impaciencia, y muchas ganas, y es verdad que esta sí la canto entera porque la canción está hecha, está programada, ya tiene día para salir. No es que me falte por hacer nada y son cosas que ya no están en mi mano. Si fuese por mí, obviamente ya estaría subido y no tendría a 500.000 personas comiéndome la oreja, pero no puedo tenerlo subido. Es por ese motivo que decidí cantarla en directo, porque vi que la gente la quería. Y no, cuando salga no va a pasar eso, lo va a reventar. La gente dice eso, pero sabe que no es verdad. Mira lo que pasó con ‘Santa María’ y con ‘Santa María’ esperaron más. Esperaron más de un año.
Esta canción se va para 2020…
No.
¿Sale este año?
Sí.
Porque ya tiene vídeo hecho.
Está todo hecho. A veces las canciones se retrasan, es lo que tiene este mundo de las discográficas, que va diferente. Es un sacrifico que hacer. Por eso estoy cambiando mis hábitos, mi rutina, para adaptarme, para seguir trabajando a mi manera y entenderme con los plazos de la discográfica.
Lo dices como un sacrificio, pero ‘Santa María’ ha ido muy, muy bien, y parece que te dé rabia esperar para lanzar algo…
A mí me da rabia pero intento pensar que no me tiene que dar rabia. En vez de eso, intento trabajar. Intento eliminar la rabia porque no me sirve para nada. Las cosas que no me gustan intento acordarme, o me las apunto, porque tengo muy mala memoria, y luego hablo con Alba (Canada), mi mánager Martin… las personas más cerca de mi equipo, porque confío en ellos y siempre se toman en serio lo que yo les digo. Son cosas que afectan a la rutina, y cuando algo me da rabia es que no lo estamos haciendo bien, y buscaremos la forma de que podamos hacerlo mejor. También estoy trabajando en eso para llegar a los plazos más fácilmente, y que no nos agobiemos. Nos estamos adaptando. La gente sabe de dónde vengo y adónde me he ido (risas).
“Cuando salga (‘Zorra’) lo va a reventar”
En cualquier caso, el tema que sale ahora es con Omar Montes, ¿recuerdas la primera vez que oíste hablar de él?
Sí, cuando empezó todo este rollo de la música urbana aquí, cuando Kefta Boyz y luego PXXR GVNG. Él tenía temas de reggaetón ya. Yo los escuchaba. Yo tenía temas de Omar en mi móvil antiguo. Y cuando venía a pinchar a Madrid, él me venía a ver, siempre venía con sus amigos, le molaba lo que yo hacía. Yo pinchaba y sus amigos se quedaban en la fiesta para bailar y pasárselo bien. Ya habíamos hablado de hacer un tema en su momento, pero no pasó. Y este año me escribió por Instagram, me pasó el tema y yo le dije: «me sumo de una». Le dije: «¿cuándo vienes a Barcelona y grabamos juntos?». Porque Omar se mueve mucho, le da igual, dice: «nos metemos juntos al estudio». Vino a Barcelona, y en una tarde hicimos ‘Alocao’ y otra canción.
Que va para más adelante.
Ya se verá, está en «stand by».
¿Este tema entonces lo ha escrito todo él o tú has añadido tu parte?
Él me mandó un tema con un espacio para meter mi verso. El estribillo lo ha escrito también Omar, y las armonías, y yo añadí mi verso. Es una colaboración, que no tiene la misma complicación que una canción tú sola con su coro. Omar había hecho el estribillo y yo le dije que si le parecía bien que yo cantase uno de los estribillos, porque creo que es lo que mola con «chico-chica». Yo dije: «Este tema es para mí. Este tema lo va a petar y es el estilo de los dos, Omar Montes y Bad Gyal». Ninguno está haciendo algo que le saque de su estilo ni con lo que no se siente cómodo.
Este tema es más de melodía y gancho, ¿no?
Es muy hit.
«Me metí en ese tema, coño, para reventarlo. Yo quiero disco de platino con este tema. Yo quiero todo con este tema, tengo ambición»
Quiero decir que en cuanto a producción, me parece más sencillo de lo que tú sueles hacer. Tu música me parece más afilada, más underground. Y este tema me parece un reggaetón clásico.
Reggaetón sí, pero clásico tampoco. Clásico es el perreo y el bellaqueo y este tiene otro tambor. Pero esto es un hit de reggaetón. Como Juan Magan, para eso me metí en ese tema, coño, para reventarlo. Yo quiero disco de platino con este tema. Yo quiero todo con este tema, tengo ambición. El otro tema con Omar es más especial, más dancehall, es más mi rollo. Pero sacamos este primero porque le veíamos potencial de hit de reggaetón, de sangría, de borrachera, de discoteca. A mí me flipa eso, no voy a negar que me encanta eso, he crecido con eso. Me decían en otra entrevista que nosequién había dicho que «a todo se le llama urbana y es pachanga». Pues sí, panchanga, ¿y qué pasa? Pachanguera hasta la muerte y haré pachanga si me sale del mismísimo, ¿sabes? Sí, es una pachanga, es un tema pachanguero, hit, comercialillo, pero a mí me flipa. Está superbién hecho para mí.
Mi pregunta es si te parece un tema sencillo, yo no soy músico y no lo sé. Igual no es sencillo si va a petar… Si no, pues todo el mundo lo haría.
Sí, es sencillo, pero escúchame una cosa: hoy lo que triunfa es lo sencillo. Yo me tengo que poner las pilas para hacer más cosas sencillas. Fíjate en las canciones que lo petan, lo que hacen. Anuel, cómo se parecen sus canciones entre ellas. Las canciones de J Balvin son superrepetitivas. Lo sencillo es lo más difícil. Muchas veces hacer algo sencillo es más difícil. Y lo enrevesado no lo van a entender 5 millones de personas. Lo sencillo, sí. No entro tanto en este beat en concreto porque yo no soy la productora del beat, pero quizá sí es más sencillo porque es un beat normal, estructura convencional, más de hit.
«Muchas veces hacer algo sencillo es más difícil. Y lo enrevesado no lo van a entender 5 millones de personas. Lo sencillo, sí»
¿Por qué dices que deberías buscar lo sencillo? ¿Tú sueles complicarte mucho?
Sí. Porque si me meto, me pones beat de tralla, te meto un chanteo, te empiezo a hablar de mis mierdas, te tiro códigos… Y está bien tener temas así. Son los que más me representan, cuando tiro con la chulería mía y hablo de todo. Pero no son los temas que te van a hacer ganar más dinero hoy. (NdE: empieza a entonar el tema de Rosalía y Ozuna). «Yo x ti, tú x mí, yo x ti, tú x mí, yo x ti»: eso te va a hacer ganar dinero hoy. ‘Nicest Cocky’ no te va a hacer ganar dinero, aunque es una puta frikada, es conceptual, hay un montón de códigos… El negocio hoy es ese y yo me estoy intentando meter en el negocio, para eso he firmado.
¿Te influyen estas cosas al componer o te dejas llevar?
No. Es como que lo tengo en mi cabeza y solo pasa. Esta semana estoy acabando un tema de perreo, de reggaetón, de malianteo supercomplejo. Algo que no está nada en la moda de ahora mismo. Me encargaré de llevarlo a un terreno actual, con un beat o con lo que sea, pero yo no dejo de hacerlo. No digo «Alba, haz algo más sencillo». Si me salen unas barras increíbles, lo voy a aprovechar, y luego ya veré dónde llevo ese tema. Y luego otro día Omar me pasa un tema sencillo y veo la luz verde.
«“Yo x ti, tú x mí, yo x ti, tú x mí, yo x ti”: eso te va a hacer ganar dinero hoy. ‘Nicest Cocky’ no te va a hacer ganar dinero»
Háblame del formato álbum, parecía que estaba en desuso, pero han salido discos potentes de J Balvin, Bad Bunny, Rosalía… que les han puesto en primera fila. A ti también te sirvieron mucho tus discos o mixtapes para salir fuera de España, ¿no?
A mí me encanta hacer eso. A mí no me gusta sacar singles (risas) Lo voy a hacer porque es lo que se hace ahora, pero si fuese por mí haría álbums y álbums, y portadas y conceptos. Y venga, 12 canciones, con la de canciones que tengo. Yo no descarto volver a ese formato porque me flipa y creo que se me da bien. Pienso que mi música está pillando una personalidad muy fuerte, mucho concepto, cada vez estoy más cómoda componiendo, cada vez soy más yo misma componiendo. Yo hacía canciones a ciegas, hacía canciones en catalán con palabras que usan abuelos de 90 años. Cada vez me siento más yo como compositora, como artista, más cerca de la música que escucho. Y creo que si vuelvo a hacer un trabajo más en conjunto, creo que va a ser muy potente.
¿A qué palabras en catalán te referías?
Saqué un tema en catalán que yo decía «flamisells», en plan «mecheros», es una cosa que decíamos de broma entre los colegas. «Venga, pásame el flamisells». Y nadie dice «flamisell». Bad Gyal no habla catalán así, eso es lo que quiero que la gente pille. Cada vez me siento más yo misma. Suelto mis códigos por la boca como yo hablo con mi chico, con mis amigas… Cada vez ve la gente más cómo soy yo, y tengo menos miedo a ser yo. Y me siento más segura como compositora, porque yo me pensaba que no sabía escribir, y que no sabía hacer letras. La gente decía: «tienes una facilidad para escribir…» Y hasta que no me lo han dicho platinos americanos no me lo he creído. Hasta que me han dicho: «tía, que tú sales de aquí cada día con dos canciones, ¿qué te pasa?». Siempre quiero ser mejor y me pienso que no soy suficiente.
«Alba Farelo no es una persona que está todo el día con las piernas abiertas esperando a que alguien se la meta. Yo tengo más inquietudes en la vida»
¿A qué te refieres con lo de los conceptos que comentabas? Dices que cada vez los tienes más claros, y las canciones que estás sacando están supersexualizadas. No sé si te refieres a eso, si esa parte es más un personaje… O no, porque todos tenemos nuestra sexualidad, pero tú estás haciendo bastante hincapié.
Por eso te decía que me siento cada vez más cerca de la música que yo escucho. Cuando yo empecé a escuchar dancehall, y yo veía a las chavalas que cantaban eso, yo decía: «esa soy yo, esa tía con ese pelo y esa ropa, y esa actitud, esa soy yo. Yo quiero ser esa». Alba Farelo no es una persona que está todo el día con las piernas abiertas esperando a que alguien se la meta. Pues claro que no. Yo tengo más inquietudes en la vida. De hecho, puede ser que haga un hincapié, pero si alguien tiene ganas de encontrar más temáticas en mis canciones, las encuentra. Tengo canciones de muchos tipos: muy íntimas, canciones que hablan de otras cosas y que no hablan nada de eso. No creo que sea un personaje, sino que cada vez estoy más cerca de lo que me inspiró a mí a hacer música. De las mujeres que me han inspirado a hacer música.
¿Y en cuanto a concepto de discos?
Me refiero a la capacidad de juntar las canciones. Como yo misma escribo mis letras, me pongo a escuchar una carpeta con 30 canciones que no han salido, las he hecho diferentes días, pero tienen un hilo conductor, porque es mi vida ahora. De ahí pienso y me sale una portada. Por eso digo que soy buena con las portadas de discos. No soy una puta ama, pero sé cómo coger mis experiencias y plasmarlo en canciones y en álbums, a nivel visual.
“Hasta que no me lo han dicho platinos americanos, no me he creído que sabía hacer canciones”
Tienes sold-outs a 6 meses vista, incluso añadiendo segundas fechas en salas de 1000-1500 personas. ¿Te sientes más cómoda en este tipo de salas o es una cuestión logística?
Son cosas logísticas obviamente. Ser artista es un trabajo. Y hacer conciertos es un negocio. Esta es mi primera gira oficial de salas. Yo no tenía una referencia real de qué entradas yo vendía. Yo no sabía si iba a meter en una sala 1500 o 500: la última vez que fui a Zaragoza me fueron a ver cuatro gatos. Fui a lo seguro y confié en mi mánager. Yo no soy la encargada, confié en la estrategia. Podríamos haber puesto salas más grandes. ¿Error nuestro por nuestra parte? Sí. Pues apechugo como una señora y hago doble fecha. Que me reviento, porque es mucho trabajo. Más gira es una locura. Pero lo voy a hacer: hago dos fechas, sábado y domingo. Y punto. Y las que no he hecho es porque no se ha podido, no porque no hayamos querido.
Me refería a que hay gente que prefiere hacer salas más pequeñas primero, aunque pueda hacer más grandes, pero no era tu caso, por lo que veo.
No había hecho gira de salas en España, he hecho muchos festivales pero no tenía una referencia real de cómo era mi fan en algunas partes de España. La respuesta ha sido muy buena. Son salas pequeñas, pero otros artistas de mis ámbitos no las llenan o no las llenan tan rápido. Estoy contenta. Se ha agotado todo, y con dos fechas. La próxima iré seguro a salas más grandes.
«Esta pregunta que me haces es mi espinita, los problemas técnicos. Si yo pudiera llevar 4 ordenadores y 4 dj’s, no me pasarían estas cosas. Pero de momento no puedo»
Hablando de salas de mil personas, ¿qué te pasó en el OchoyMedio? No hubo manera de que entrara el micrófono de Ms Nina. Estaba como gafada.
No puedes hacerme esta pregunta y preguntarme por un caso concreto de fallos técnicos en mi carrera, porque he tenido muchos. Eso por un lado, y segundo, porque no es mi trabajo. Yo tengo un DJ, yo no soy la persona que está apretando los botones. No es mi trabajo. No me pagan para eso, yo pago a otra persona para eso. No sé responder a eso concretamente porque no me acuerdo. Pero estoy muy encima. Es mi espinita, esta pregunta que me haces es mi espinita, los problemas técnicos. Algo en lo que yo no puedo… Ya te he dicho que si veo un error, lo veo y lo trabajo, pero esto es mi espinita porque es algo que yo no puedo arreglar. Es lo que tiene tener un formato de show así con los recursos que puedo. Si yo pudiera llevar 4 ordenadores y 4 dj’s, no me pasarían estas cosas. Pero de momento no puedo. Todos los artistas grandes que llevan Auto-Tune Drake, Travis Scott y Rosalía, que no lleva exactamente Auto-Tune pero también… tienen un back-up técnico grande que tiene un presupuesto grande. Yo me he quedado con el micro apagado muchas más veces que Ms Nina, créeme (risas). Ms Nina no tiene el mismo seteo de mesa que yo. Y ese problema me lo he encontrado. Es lo que tiene hacerse las cosas uno mismo.
«La droga es muy mala y jode muchas carreras»
Ha salido un libro llamado ‘Cuídate mucho‘, en el que unas chicas se prostituyen a cambio de droga. Está inspirado en hechos reales, es una Operación que hubo en Mallorca, y tu música sale. Tú eres un referente para esas chicas, en concreto ‘Fiebre’ es como un referente estético en ellas. Te he traído el libro para dártelo.
¿En serio? ¡Qué guay! A ver si leo. ¿Te ha gustado?
Sí, pero el libro es un poco fuerte. No sé si a ti te molesta ser un referente en este caso.
No me molesta para nada, es una historia fuerte, sí, ¡pero es que pasa! Y no solo en Mallorca. Yo lo he visto. Muchas veces. Conozco muchas niñas así. Es una triste realidad que hay. Si les sirve a las niñas para no hacerlo. Para ver que la droga es mala. Porque la droga es muy mala y jode muchas carreras. Y arruina. Si sirve para hacer el bien, que supongo que sí, no creo que esto te esté diciendo «¡prostitúyete y drógate!». Si sirve para hacer el bien y si en la imaginación de este autor yo era la inspiración de estas niñas, aunque solo sea en su imaginación, pues bien. Quizá haya alguna niña de verdad que… ¿sabes?
¿Te escribe gente desfavorecida para la que has sido un referente?
Me escriben niñas, madres, y sí, me han pasado cosas y cuando puedo ayudo en lo que puedo…
Coldplay han ido revelando los detalles de su nuevo disco de manera poco ortodoxa: unos carteles con una imagen suya ambientada en 1919 distribuidos en ciudades de Brasil y Argentina, una carta a sus fans bastante misteriosa, un anuncio en un periódico por palabras… Así hemos ido sabiendo que el grupo de Chris Martin publicará un álbum doble llamado ‘Everyday Life’ el 22 de noviembre (una semana antes de Black Friday), constando este de dos partes: ‘Sunrise’ y ‘Sunset’.
Efectivamente, tan solo queda un mes para el lanzamiento del disco, y justo cuando empezábamos a pensar que no escucharíamos ningún adelanto del álbum como sucedía con el último de Arctic Monkeys, un disco no demasiado experimental pero sí bastante arisco, tenemos entre manos un doble primer adelanto de ‘Everyday Life’.
Por un lado presentan ‘Orphans’, un tema incluido en ‘Sunset’ cuya producción corre a cargo de nombres como Daniel Green, Bill Rahko y Rik Simpson, con quienes ya trabajaran en el EP ‘Kaleidoscope‘ (2017). Tiene cierto espíritu bailable y está caracterizado por unos coros y percusiones que evocan a la cultura centroafricana. ¿Casualidad? En absoluto, porque ‘Arabesque, incluido en ‘Sunrise’ tiene, aparte de unos versos cantados por Chris MartinStromae en francés, un sample del mito nigeriano Fela Kuti –esos metales– complementado con un solo magnífico de su hijo Femi.
La banda ha compartido también el vídeo de ‘Orphans’, que pasa de lo lo-fi de una guitarra acústica a integrar a toda la banda y unos bailarines espontáneos en plan fiesta colectiva, de buen rollito.
Tras ganar el Premio Ruido y también el Premio MIN a Mejor Álbum del Año con su cuarto álbum ‘Salve discordia‘, Triángulo de Amor Bizarro informan a través de su Instagram de que ya tienen lista su continuación. Su continuación si no contamos ‘El Gatopardo’, el EP que publicaban en 2018 incluyendo uno de sus mayores éxitos, ‘Les llevaré mi cruz’.
Este es el texto que han escrito al tiempo que posaban en el estudio, agradeciendo a Carlos Hernández, que de nuevo ha sido su productor: «Pues ya hemos terminado de grabar nuestro nuevo disco➕🖤➕Gracias @carloshernandeznombela eres el mejor💘 pero por encima de todo, nuestro AMIGO. Te queremos! Gracias a todo el equipo de @estudiouno, nos habéis hecho sentir como en casa💗 gracias a @mushroompillowmusic y a @articamgmt por hacerlo posible».
Cuando comenzaron a grabar el álbum el 7 de octubre, tras un año y medio de trabajo en las canciones, fueron un poco más específicos: «Hoy comenzamos a grabar nuestro nuevo álbum. Será la fijación en el mundo real de todo en lo que hemos trabajado en este último año y medio. Pero más allá de esto, son las canciones que más nos representan de todas las que hemos hecho. Más allá del alcance, del reconocimiento, del éxito o del fracaso, de que sea el mejor o el peor de nuestros discos, de las reproducciones o los likes, estas canciones reflejan lo que somos, son lo que somos, lo que sentimos y lo que nos importa, lo que amamos y lo que odiamos. Estas canciones son, más que nunca, nosotros. Este disco representa la causa y el porqué de nuestra dedicación a esto. Puede que sea el último o el principio de muchos ¡no lo sabemos! Pero si sabemos que estamos deseando empezar a grabar este disco, y que con la ayuda de nuestro hermano @carloshernandeznombela y el apoyo incondicional de @mushroompillowmusic será justo lo que queremos que sea».
De momento no hay más detalles, aunque se esperan «pronto». ¿Habrá colaboración de algún tipo con Ariadna de Los Punsetes como sugiere una de las imágenes compartidas en IG con los hashtags #sorpresas #nuevodisco #nuevomundo y #nuevostrajes? Sería, desde luego, una sorpresa, pues Triángulo no son el grupo que más se presta a los featurings, ni tampoco a cuidar su vestuario (Ariadna es diseñadora). Seguiremos informando.
Según lo anunciado días atrás, Kesha ha lanzado hoy ‘Raising Hell’, el primer adelanto de su nuevo trabajo, titulado ‘High Road’. Un disco que está llamado a ser su «regreso a la diversión» tras un ‘Rainbow‘ confesional y espiritual, en el que expiaba los duros trances personales que padeció tras su gran éxito comercial a principios de esta década. Efectivamente, la canción suena festiva, aunque no estrictamente pop, pues tiene un claro poso de tradición gospel y country en su melodía, cuyo gran gancho son unas trompetas desquiciadas, enfatizadas por los coros del rapero queer Big Freedia (al que, por cierto, encontraremos en breves instantes en el nuevo single de Mala Rodríguez).
Sin embargo, este tema adquiere un cariz muy distinto con el vídeo oficial estrenado a la vez que la canción. Dirigido por Luke Gilford (el mismo de ‘Fall In Line’ de Christina Aguilera y Demi Lovato), nos presenta a Kesha Rose como una telepredicadora de éxito, una «mujer de Dios» que, tras su aspecto de exuberante clon de Dolly Parton, vive un infierno de maltrato machista en su matrimonio hasta que un trágico evento transforma su realidad.
Un gran clip –del que preferimos no desvelar la trama– que sin duda supone una buena entrada para esta nueva era. Era que, valga la redundancia, no era tan hedonista como indicaban en las declaraciones que hacía días atrás a Rolling Stone. «He decidido “luchar por mi derecho a irme de fiesta””, decía días atrás, parafraseando el hit de Beastie Boys. De momento hay fiesta… pero no sin conciencia. Os dejamos con el tracklist del álbum, que sale el 10 de enero.
01 Tonight
02 My Own Dance
03 Raising Hell feat. Big Freedia
04 High Road
05 Shadow
06 Honey
07 Cowboy Blues
08 Resentment feat. Sturgill Simpson & Brian Wilson
09 Little Bit Of Love
10 Birthday Suit
11 Kinky feat. Ke$ha
12 Potato Song (Cuz I Want To)
13 BFF feat. Wrabel
14 Father Daughter Dance
15 Chasing Thunder
Tal y como sabíamos los que seguimos a Alba Farelo en sus redes sociales, esta semana llegaba una sorprendente colaboración de Bad Gyal: ‘Alocao’ es un dueto con Omar Montes, el cantante de «flamenco urban» que saltó a la popularidad por su relación con Isa P –AKA Chabelita, la hija ahora cantante de Isabel Pantoja– y que se alzó con el gran premio en la última edición del reality ‘Supervivientes’.
El tema, obra del productor Chus Santana (patrón de White Diamond Music, el mismo que ha creado el primer y único single de la vástaga de la tonadillera), es un efectivo número de ese reggaeton-pop-aflamencado que triunfa en las calles del país, con un gancho inapelable y frases absolutamente maravillosas/delirantes como «mi bicho en su totito pierde cobertura». El vídeo protagonizado por ambos y filmado en la Costa Brava ha sido estrenado en exclusiva, atención, en la prestigiosa web de cultura y tendencias The Fader.
Con la certeza de que ‘Alocao’ se convertirá en un hit como poco en España, cabe plantarse cuál de los dos cantantes va a sacar un mejor rédito de su alianza, quién de ellos está dando un «braguetazo». Porque, de entre las conocidas como trap-queens españolas, Bad Gyal era quizá la que había despertado una mejor respuesta por parte de la crítica especializada. Un prestigio que, si no se había visto afectado por su fichaje multinacional –al contrario, se ha visto reforzada con singles como ‘Santa Maria‘ y ‘Hookah‘–, quizá quedar dañado por esta colaboración, al entenderse a Omar como un artista de segunda. Sin embargo, también hay que tener en cuenta el valor que puede tener que su nombre sea conocido entre un público nuevo, más mainstream, que podría suponer un ascenso en lo comercial.
Al contrario, Montes está decidido a pasar a la historia de la cultura popular como cantante, en lugar de un freak de la prensa del corazón, que es la imagen que se venía ofreciendo de él. Porque, con una suma de méritos propios (en televisión ha mostrado una asombrosa capacidad para caer bien al más pintado, lo cual incluye a su temible –y virtual– ex-suegra) y ajenos (es irrefutable que su aparición en programas del corazón le beneficia comercialmente), es innegable que es una estrella del reggaeton-pop-aflamencado. Un estilo que, con temas como ‘La rubia’, ‘Pantera’ o ‘Como el agua’, triunfa en las calles y los barrios, pero no goza de ningún predicamento en la prensa musical. ¿Alguien se imaginaba que Omar Montes pudiera llegar a aparecer en la portada de Pitchfork o Rockdelux? Hoy parece un poco menos descabellado, ahora que no solo Bad Gyal sino también Yung Beef se muestra cercano a él. En realidad, estas especulaciones son lo de menos, porque lo que parece importante de ‘Alocao’ es perriarlo fuerte. Ni más ni menos.
Esta mañana se ha producido la exhumación de Franco del Valle de los Caídos y su traslado al cementerio de El Pardo, y algunos de los artistas más implicados políticamente han querido comentar los hechos en las redes sociales.
Desde antes de la exhumación, Guille Galván de Vetusta Morla ha comentado en su cuenta de Twitter que la lucha contra la dictadura no se queda aquí: «Ojalá los restos de Franco solo estuvieran en una tumba. Franco va camino de su segunda tumba, ambas pagadas con dinero público, mientras decenas de miles de asesinados durante la dictadura y la Guerra Civil siguen sin ser identificadas en cunetas. Familias que ni siquiera han podido enterrar a los suyos, que tienen que buscarse la vida para hacer frente a las labores de reconocimiento de huesos con la ayuda de asociaciones y fondos privados internacionales. El franquismo no acaba con la nueva tumba del dictador, sus restos siguen por todas partes y su legado no se dispersará hasta que el gobierno de este país, sea del color que sea, permita la reparación y defienda la memoria de todas las víctimas».
El director de cine Juan Antonio Bayona ha indicado: «Auténtico día histórico en nuestro país. Los restos de Franco son desalojados del Valle de los Caídos. El traslado de su cuerpo le aparta del templo con el que quiso “desafiar al tiempo y el olvido”. Era inaudito que nuestra sociedad mantuviera una tumba de Estado a un dictador».
Más duro ha sido El Nega de Los Chikos del Maíz: «Ante la imagen de los familiares de Franco portando el ataúd, tuiteaba: “QUÉ PUTA VERGÜENZA. #NiOlvidoNiPerdón”. Después criticaba la imagen de la ministra de Justicia asistiendo a la exhumación. “Una imagen para la Historia, una imagen de la vergüenza. Una ministra SOCIALISTA. No tenéis vergüenza ni la habéis tenido. #FuneralDeEstado #VergüenzaNacional”. También retuiteaba un mensaje de Olga Rodríguez en el que esta decía: “Ningún presidente de Gobierno se ha reunido nunca con las víctimas del franquismo ni acudido a una exhumación de víctimas. Hoy miembros del Gobierno están ahí dotando de oficialismo este acto de traslado de Franco ¿No habría sido mejor bajar el perfil?”. El Nega también se ha enzarzado en una discusión con Jot Down por su cobertura de la exhumación.
Nacho Ruiz de Nine Stories y el sello Mount Ventoux (Alondra Bentley, Marem Ladson), ha escrito en Twitter: «No entiendo nada de este homenaje entre vivas. Al dictador había que trasladarlo sin avisar, sin boato, con una furgo anónima y dos tipos vestidos con mono de trabajo llevando una caja. Llegamos tarde, mal y no nos terminamos de quitar los vestigios de la metástasis franquista». También ha respondido un tuit de Borja Semper (PP vasco) sobre mirar al futuro: «Se puede debatir sobre el futuro sin olvidar el pasado y cómo éste sigue afectando al presente. Empezando porque hay gente enterrada en cunetas y descendientes (y protagonistas) del franquismo forrados de dinero y condecoraciones».
Otros artistas que han comentado o compartido la noticia, de una forma o de otra, en sus Stories son Víctor Algora o Vicente Navarro, mientras anoche durante un concierto en Madrid, Santi Balmes de Love of Lesbian ironizaba sobre la exhumación al grito «¡stop desahucios!».
Igualmente es interesante recordar la espeluznante sesión de fotos que nudozurdo se hicieron en el Valle de los Caídos en 2008. El líder de ya la banda ya separada, Leo Mateos, nos la explicaba en una entrevista: «El sitio tiene una energía especial, me imagino que chunga pero la tiene. Es como de otro planeta, parece que se ha quedado detenido en el tiempo, muy medieval (rollo Caudillo). Emana una fuerza realmente sórdida y putrefacta. Si hay algo realmente siniestro que visitar en la Comunidad de Madrid es el Valle de los Caídos».
Hace un par de años hablábamos del dúo de Arkansas joan. Entonces nos conquistaba el encanto de temas como ‘love somebody like you’, entre el R&B y el synth-pop ochentero. Tras incluirlo en un EP de 6 canciones llamado ‘portra’ (2018), el dúo ha continuado sacando sencillos este año como ‘drive all night’ y ‘one more touch’.
Entre las canciones que hemos descubierto esta semana en la playlist de novedades de nuestro site, “Ready for the Weekend”, que renovaremos en las próximas horas, hay que destacar su nuevo tema, llamado ‘ease your mind’. Si en algún momento la banda ha sonado a medio camino entre Hurts, The Tough Alliance y The Sound of Arrows, en este caso se trata de una canción de corte noventero que podrían haber firmado los mejores Lo-Fi-Fnk o convertido en número 1 Take That en su época dorada a nivel global.
Estamos ante una canción de celos de letra un poco patética (“creo que él ha ido a tu fiesta / seguro que es encantador / está intentando ocupar mi lugar en tu mente” y así todo el rato), a la que joan quitan hierro con una producción desenfadada y un vídeo casero que subraya su carácter más jocoso que “stalker”. El videoclip, su ‘A Ghost Story’ particular, convierte al narrador en un fantasma tras un trágico accidente, que sigue intentando recuperar a su amor desde el más allá.
Monkey Week, que se celebra entre los días 20 y 23 de noviembre en Sevilla, suma hoy una nueva tanda de confirmaciones a un cartel en el que ya figuraban nombres nacionales como Carolina Durante, Los Punsetes, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Estrella Fugaz, Kokoshca y Cariño, e internacionales como Tropical Fuck Storm, Juan Wauters y Lysistrata.
En esta ocasión 15 nombres se añaden a la programación. Son, en estricto orden alfabético, Badlands, Betty Miserias & Pío Paradox, Bosco, Combo Chabela, Dj Prim, El Petit de Cal Eril, Ferrán Palau (de quien reseñamos hoy su nuevo álbum ‘Kevin’), I Am Dive, INC, Le Parody, Magick Brother Mystic Sister, Moreira, Núria Graham, Ramón Mirabet, y St Woods. Así, ya son más de 100 los confirmados en total. Además, hoy también se dan más datos de las charlas para profesionales, entre los que se encuentra nuestro colaborador Jaime Cristóbal.
Los abonos con acceso al concierto inaugural (la noche del jueves 21 de noviembre, con Carolina Durante y Juan Wauters como protagonistas) se encuentran disponibles en la web de Eventbrite al precio de 60 euros (más gastos de gestión). Los abonos generales sin acceso al concierto inaugural se encuentran disponibles igualmente en el mismo enlace al precio de 52 euros (más gastos de gestión).
Beck ha estrenado al fin el vídeo para los dos temas que publicaba hace unos días unidos. Durante la intro escuchamos la canción de un minuto y medio que abre el álbum, ‘Hyperlife’, y después el single ‘Uneventful Days’. El vídeo ha sido dirigido por Devonté Hynes, más conocido por su alias Blood Orange, y muestra una realidad coral de varios personajes, lo que incluye al propio Beck, pero también a un hombre que llora en un coche con una camiseta de Beck. Sin clímax claro, el vídeo parece un homenaje al «uneventful» (sin novedad, sin incidentes) que aparece en el título de la canción.
El artista no ha dejado pasar mucho tiempo desde que se editara ‘Colors’, después de los numerosos retrasos que sufrió este. El primer single de aquel álbum llegó en 2015, pero el disco, que había empezado a grabarse en 2013, no se publicó hasta 2017. En cualquier caso su sucesor está listo. Se llama ‘Hyperspace’ y saldrá el 22 de noviembre.
A través de la web de Rough Trade se revela que Pharrell Williams ha escrito o producido 7 de los 11 temas del álbum (entre ellos ‘Uneventful Days’ y un corte dado a conocer anteriormente llamado ‘Saw Lightning’) y que colaborarán en el mismo nada menos que Chris Martin de Coldplay, Sky Ferreira y Terrell Hines. Además, el NME publica una entrevista breve con Beck en la que habla sobre cómo ha sido trabajar con Pharrell. Lo llevan tramando desde 2012 -se sabe desde más o menos entonces- y, con él, Beck ha querido hacer las cosas «más simples». Dice: «He intentado ser menos ambicioso en la producción de estas canciones, dejarlas ser simples y dejarlas respirar. Pharrell es un enorme minimalista. En la producción soy un poco maximalista, soy conocido por tener 140 pistas de cosas que intentan coexistir y luchar por ser oídas al mismo tiempo. De verdad que he intentado reformarme y dejarlas ser más simples».
El propio Ferran Palau, desde esas maravillosas imágenes –tomadas por Ibai Acevedo, hay que decirlo– en las que envuelve total o parcialmente su cara en un humo blanco y espeso en el encarte y las fotos promocionales de ‘Kevin’, contribuye enormemente a generar misterio. Un misterio que se extiende a sus sonidos y sus palabras, fascinantes en su parquedad los primeros, nítidas y a la vez brumosas las segundas. ¿Es este un disco de pop? ¿Es un disco de soul? ¿Es un disco de amor? ¿O de ruptura?
Nada es asible ni cierto en el universo de ‘Kevin’, y este cuarto álbum en solitario del miembro de Anímic ofrece tantas certezas como incertidumbres. Compuesto incluso antes de que se publicara ’Blanc’ (2018), su música es totalmente coherente con lo expuesto en aquel fantástico disco –cortes como ‘Cavall Blanc’ y ‘Res’ eran un claro precedente de este trabajo–. Pero a la vez le sitúa en un espacio totalmente inédito, en el que los retazos folkies mutan lenta y naturalmente –como ese humo que flota y le envuelve– hacia una reinterpretación jangle pop del llamado soul “easy loving”, aquel que tenía a Minnie Ripperton y Roberta Flack como iconos. ¿Es ‘Kevin’ un disco clásico, entonces? ¿O es un disco tan contemporáneo (y retro a la vez) como ‘Blond’ de Frank Ocean, ’Currents’ de Tame Impala o ‘Midnight Snack’ de Homeshake?
Sea lo que sea, presume de un diseño de sonido alucinante, poco frecuente en un álbum publicado en nuestro país y, más aún, en un álbum publicado en nuestro país desde casi la autogestión. Cabe señalar aquí la grabación y co-producción de su colaborador frecuente Jordi Matas, con el que esculpe un sonido casi físico y tangible, partiendo de un rico minimalismo que conecta con otros músicos próximos en intenciones y presupuestos como son Sen Senra y Carmen Boza. Casi podemos tocar con nuestras manos las pistas por separado, con ese bajo sensual y exuberante, los teclados flotantes, las guitarras que suenan como a pinceladas, las baterías que hilvanan todo (incluso con sus silencios), los adlibs (esos adictivos «¡uuuh!»s) y la voz de Ferran que, a falta de virtuosismo, tira de carisma, con una dicción cercana a la del hip hop (‘Flora’, ‘Plores o rius?‘). De hecho, incluso sus palabras parecen más escogidas por su musicalidad que por el sentido literal que puedan tener, dejando un fuerte poso poético, más que narrativo. ¿’Kevin’ habla del amor como enfermedad o de la ruptura como un despertar? ¿Cuenta algo o nada en absoluto, como postura estética?
Todo esto se potencia con unas canciones fantásticas, que invitan a acomodarse en ellas durante la escasa media hora que duran, a abandonarse a la ensoñación que ofrecen. Si bien es cierto que, como ya ocurría en ‘Blanc’ (en aquel caso con ‘Serà un abisme’), se echa de menos que haya más canciones con la altura de ‘Univers‘, una auténtica maravilla que no solo marca el tono del álbum sino que supone también su culmen. Aunque se esmeran y se acercan mucho, ‘Kevin‘, ‘Què serà de mi?‘, ‘Estrany‘ o ‘Amén‘ se ven forzadas a orbitar alrededor de aquel tema –para mí ya uno de los mejores del año en nuestro país–, ofreciendo una bonita galaxia que observar ensimismados (y ‘Caic‘, su final, es la perfecta traslación sonora de esa idea). Pero ‘Kevin’ es más que una colección de canciones: con la belleza de su sonido y ejecución, dispone una experiencia sensorial, repleta de cuestiones a las que sencillamente no es necesario responder, solo escuchar.
Ferran Palau comienza a presentar ‘Kevin’ a partir del próximo 31 de octubre, en Palma de Mallorca (Café Lisboa, ya sold out). Después estará el día 1 de noviembre en Manacor (Ca’n Lliro), el 4 en Lleida (L’Ecorxador), el 9 en Valencia (Deleste Festival), el 15 en Collbató (Festival Amadeu Vives) y el 20 de diciembre en Barcelona (Sala Apolo, con El Petit de Cal Eril).
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Univers’, ‘Kevin’, ‘Què serà de mi?’, ‘Estrany’, ‘Plores o rius?’. Te gustará si te gustan: el Frank Ocean más minimalista, Sen Senra, Carmen Boza, Homeshake, Men I Trust. Escúchalo:Spotify
El Joker Festival es una apuesta arriesgadilla que, no obstante, reaviva el gusanillo de la experiencia en directo incluso para el público que se pasa la vida de fiesta en festival. 5 grupos actúan en 5 ciudades a la vez, pero no se desvela quién lo hace dónde. La tanda de anoche incluía a Zahara, Miss Caffeina, Love of Lesbian, Carolina Durante y Fuel Fandango, que sólo ahora sabemos que lo hacían, respectivamente, en Barcelona, Murcia, Madrid, Granada y A Coruña; y sí, los primeros tienen bastante público en común, ¿pero hay tanta gente a la que le dé igual el punk a lo Nikis de Carolina Durante que la fusión pop de Fuel Fandango?
Esa es, supongo, la gracia del asunto, y la verdad es que encontrarte el escenario de, en este caso, la Sala El Sol, cubierto con unas telas que ni permiten ver el montaje de la banda que va a actuar, es bastante intrigante: nadie se va a pedir una cerveza para no perderse el momento mágico de la salida del grupo. Cuando la cortina cae sin saber quién está aún detrás sólo puedes entregarte a la sensación de excitación colectiva. «¿Sorpresa bien o sorpresa mal?», preguntaba Santi Balmes después de las tres primeras canciones de Love of Lesbian. Sería sólo el primero de los comentarios reseñables de la velada.
Love of Lesbian tienen 3 discos de oro en España y ya son más de actuar en un WiZink Center para un público de miles y miles de personas, que de pasarse por la Sala El Sol, con capacidad para 400. Balmes no fue ajeno a esta circunstancia y no tardó en recordar los tiempos en que actuaban en este mismo pequeño recinto aunque no acudía «ni el Tato» a verlos. «Es un placer y una dulce venganza», bromeó poco antes de decir lo que disfrutaba viendo al público tan cerca.
Su grupo, acostumbrado a los grandes escenarios sobre todo en festivales, no ganó especialmente en las distancias cortas: siempre han estado correctos. Una mesa de sonido extra se improvisó en un rincón de la sala donde yo antes no la había visto (pese a la fama de buena sonorización de El Sol), pero en verdad, la energía rebosaba de gran parte de su cancionero, como exigiendo su salida de un escenario pequeño. El concierto había empezado, susurrante, con ‘1999’, pero los momentos más recordables los dejaron la explosiva ‘Algunas plantas’, el fiestón de ‘Manifiesto delirista’, ‘I.M.T.’ y su dedicación al deseo, el pachanguero popurrí de «Toros en la wii’ (Fantástico)» con ‘Amante bandido’ y ‘Lobo hombre en París’, hacia el final ‘Club de fans de John Boy’ o ‘Allí donde solíamos gritar’ ya entre los bises.
Y luego estuvo lo de los discursos de Balmes. Tuvo palabras de cariño para lo que significó ‘1999’ para ellos, en concreto sobre «la carga emocional tan fuerte» que implican temas como ‘Segundo asalto’, definió la escena musical desde entonces como «un enfermo con buena salud», refiriéndose a grupos que han podido pasar a vivir de su música como Vetusta Morla y Sidonie («antes también Planetas», se corrigió a sí mismo); y se explayó hablando de política.
Santi Balmes bromeó sobre la exhumación de Franco del Valle de los Caídos proclamando irónicamente «¡stop desahucios!»; criticó a VOX sin mencionarlos al referirse a los «lobos con piel de cordero» que van a caer bien «al programa de Pablo Motos» y pidió a la gente que fuera a «votar en consecuencia» el 10-N, sobre todo «a vosotras porque según qué elemento no puede aumentar su presencia en el Congreso de los Diputados». Tampoco evitó la cuestión catalana. El cantante indicó que Barcelona «no es Sarajevo» en contra de lo que están haciendo creer algunos medios de comunicación pidiendo al público simplemente que, cuando lean una noticia, se plantee «qué interés hay detrás de ella». Asimismo, recordó que la mayoría de manifestaciones habían sido «pacíficas». «Entre las cuales, me incluyo», reconoció, recibiendo un aplauso pese a que, cabizbajo, parecía temer cualquier tipo de reacción de ese público random que no había ido específicamente a ver a Love of Lesbian. Santi abogó por una «solución dialogada» porque ellos en España solo se han cruzado con «gente maravillosa. Y en Cataluña también».
Fue, entre hits y «speeches», un concierto entretenido que se extendió más allá de la hora y media de duración, pese a que había habido bromas tipo «esta es la última» más o menos desde la quinta canción; y con el que además Love of Lesbian se despidieron de Madrid hasta 2021, pues el año que viene lo dedicarán a grabar la continuación de ‘El poeta Halley‘. El bromista Balmes, que había dado un pico a Víctor, su guitarrista sustituto (Juli está de baja), había prometido no hacer mucho el tonto porque luego sus hijas «le ven en Youtube», pero se despidió definitivamente bailando ‘Vivir así es morir de amor’ de Camilo Sesto con las luces dadas. Y así todo el rato. 7.
Después de haber regresado ayer de forma magnífica con ‘Lose You To Love Me’, Selena Gomez nos sorprende publicando su segundo single en apenas 24 horas, a pesar de que las primeras cifras de la balada son astronómicas: con 8 millones de reproducciones en algo menos de un día en Spotify, aspira a ser nada menos que número 1 global. La nueva es una canción diametralmente distinta a la entregada ayer, una ‘Look At Her Now’ más popera y bailable. Compuesta como aquella con Julia Michaels y Justin Tranter, la producción corre a cargo de Ian Kirkpatrick, que además de haber trabajado con ella en algunas de sus últimas canciones (‘Bad Liar’ y ‘Back To You’), es co-responsable del hitazo de Dua Lipa ‘New Rules’.
Y es inevitable conectar este ‘Look At Her Now’ con la británica que también está a punto de regresar, por esa electrónica elegante que preside también este tema y ese gancho irresistible que engatusa con unos «mmm-mmm-mmm»s bastante pegadizos. El lanzamiento se corona con un colorido vídeo –antítesis del de ‘Lose You To Love Me’– en el que Selena adopta al papel de diva pop comandando un cuerpo de baile femenino en un espacio futurista. Su letra mantiene cierta coherencia con la de su otro nuevo single, puesto que habla de una mujer que se rehace tras una relación turbulenta.
Selena ha querido dedicar este lanzamiento a sus «incondicionales», entregándoles este «regalo especial». «Habéis estado pasando todo conmigo (en referencia a su difícil trance personal) y os agradezco que me hayáis empujado para ser mejor», ha dicho en un tuit.
Parece que en los últimos días se está animando un poco el cuarto trimestre de este año, que se anticipaba sorprendentemente flojo: después de que Kanye West haya lanzado este viernes por fin ‘Jesus Is King’, de que Frank Ocean haya reaparecido dándonos esperanzas de un nuevo álbum quizá inminente y de que Coldplay hayan sorprendido al anunciar disco doble a finales de noviembre, los próximos en dar una alegría podrían ser Tame Impala. Y eso que estábamos a punto de incluirles en nuestra sección Algo pasa con…
Porque su reaparición tras el celebrado ‘Currents‘ se dio prácticamente por hecho cuando allá por marzo lanzaban ‘Patience’. Un single que dividió al público objetivo del proyecto de Kevin Parker entre los que la entendíamos como un grower y los que creían que, de haber una buena canción en él, estaba demasiado escondida. Su repercusión, si la comparamos la de los adelantos del gran tercer álbum de los australianos –o sea, ‘Let It Happen’ y ‘The Less I Know The Better’–, fue decepcionante. Y algo parecido sucedía con ‘Borderline‘, su segundo nuevo tema en pocas semanas.
Tras presentar ambas, incluso en televisión, el anuncio de un nuevo álbum en el que se incluyera nunca llegó, llevándonos a pensar que el propio Parker –o Island, su actual compañía– no estaba satisfecho con cómo se estaban sucediendo las cosas con ese trabajo. ¿Lo habría descartado? ¿Quizá lo estaba regrabando o puliendo? La cuestión es que hoy parece que esas incógnitas, de nuevo, podrían resolverse en breve, después de que haya aparecido en la web oficial del grupo un vídeo-bucle –con sonido pero sin música– en el que vemos a Kevin en el estudio, con su cacharrería, en una estética muy similar a la que mostraban los vídeos de ‘Patience’ y ‘Borderline’. ¿Quizá este mismo viernes tengamos, por fin, a Tame Impala de regreso, y ya de verdad?
Actualización 25/10: Horas después de publicar esta noticia, un nuevo vídeo, esta vez más extenso y con fragmentos de música inédita, confirmaba que Tame Impala publicarán un nuevo disco titulado ‘The Slow Rush’ («La prisa lenta», muy bien traído), pero será ya en 2020. No perdemos la esperanza, en todo caso, de que alguno de sus temas vea la luz en breve. La banda también ha compartido su portada.
La Academia de Cine anuncia que el Goya de Honor de la edición de principios de 2020 será para Marisol. La cantante recibe el premio honorífico, textualmente, por “sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público”. Justo este fin de semana recomendábamos su recopilatorio de 1999 ‘De Marisol a Pepa Flores’, a todo aquel que esté disfrutando del disco de debut de Amaia, ‘Pero no pasa nada’, pues es una de sus influencias expresas.
La nota de prensa de la Academia recuerda que Marisol fue un «fenómeno de masas de los 60 y 70» y que, «en su paso a la madurez, demostró su capacidad como actriz dramática en producciones dirigidas por Juan Antonio Bardem, Carlos Saura y Mario Camus». De este era ‘Los días del pasado’, película que sirvió a la artista el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Karlovy Vary.
Marisol, retirada de la vida pública, ha afirmado en un comunicado sentirse “muy honrada y agradecida por este reconocimiento, y por ello quiero darle las gracias a la Academia y desearle mucha salud a nuestro cine”. Aunque la pregunta es si acudirá a recoger el galardón o mandará a alguien en su lugar. ¿Qué quiere decir exactamente la Academia cuando dice que Pepa Flores, Marisol, «recibirá el #Goya2020 de Honor en Málaga, su ciudad»? ¿Que irá a recogerlo al ser los Goya en Málaga (su ciudad) o que se lo mandarán a su casa a través de alguno de los familiares que vimos en el reciente reportaje de RTVE ‘Lazos de sangre’?
Maluma acaba de anunciar que la gira mundial con la que está presentando su último álbum, ‘11:11‘, pasará por España. Si bien a diferencia de lo que ocurrió en 2018, cuando presentaba ‘F.A.M.E.’, esta vez su paso por nuestro país se limitará a dos ciudades: Barcelona y Madrid, apostando por grandes recintos como son el Palau Sant Jordi y el WiZink Center, respectivamente.
Maluma recalará el 28 de marzo de 2020 en la capital catalana, y al día siguiente, el 29 de marzo, en Madrid. Las entradas ya están a la venta en Ticketmaster. Según la nota de prensa, en este tour el de Medellín traerá «un nuevo espectáculo de vanguardia futurista y cargado visualmente con láser, efectos audiovisuales y pirotecnia presentada de una manera nunca antes vista en un espectáculo de un artista latino», acompañado por su banda en vivo y doce bailarines.
Al margen de haber lanzado su segundo trabajo de estudio en apenas un año, Maluma ha diversificado su actividad colaborando con otros artistas, entre los que sin duda destaca Madonna: casi a la vez de que esta lanzara el primer single de ‘Madame X‘, llamado como la ciudad de origen del antioqueño y que contaba con su participación, Ciccone le devolvía el favor interviniendo hasta en un tema del citado ’11:11′, ‘Soltera‘. Además, en estos meses también ha publicado colaboraciones con Becky G –una ‘La respuesta‘ que esta ha dejado fuera de su debut–, Ricky Martin y J Balvin, un esperado encuentro artístico que se ha concretado en ‘Qué pena‘.
Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: Mueveloreina, por Sergio Heads; foto interior: Myōboku, por Guillem Camós Romero]
En el último par de semanas se han publicado varios álbumes que, por supuesto, tienen presencia en nuestra playlist: el debut en solitario de Milton James, mitad de Dënver, que por supuesto incluye sus singles previos, incluido aquel junto a La Bien Querida; también se completa el disco que Presumido han ido desgranando en cuatro EPs, uno por estación, a lo largo del último año bajo el nombre de ‘Cuatro estaciones’ (sí, como la pizza); el sexto trabajo de los muy personales Kiev Cuando Nieva, una rara avis de elegancia rock con destellos folclóricos que regresa con ‘Inicio de surco’; y Josele Santiago, la mítica voz de Los Enemigos, publica mientras ultima el nuevo álbum de esa banda un disco en directo en el Patio del Conde Duque, repasando su carrera en solitario con invitados estelares como Leonor Watling, Niño de Elche o DePedro.
Además, se publica el primer disco de Prado Negro, proyecto que une a diversos músicos de Granada, entre los que se cuenta a Soleá Morente, para poner música a poemas de Luis Cernuda, María Zambrano o José Ángel Valente, entre otros. Con él diversos EPs, como los de Pacosan, Ayalga –proyecto del asturiano Xabel Ferreiro, recuperador del folk al estilo de Lorena Álvarez–, Escuelas Pías –‘El último hombre en la Tierra’, extraído de su último disco, se acompaña de dos inéditos– y Los Estanques –un doble single con dos temas no incluidos en su magnífico disco homónimo de este año, como epílogo a este–.
Se han avanzado también los nuevos trabajos de Furguson, Amatria (con un sorprendente giro caribeño), el chileno Pedropiedra apropiándose para el pop el reggaeton y la cumbia, Mueveloreina (a punto de publicar su debut, ‘Carne’, han lanzado el ambicioso clip a lo ‘Kill Bill’ de ‘Dinero’), el siempre elegante Pigmy (The Carrots), el elegante Choclock, los héroes del lo-fi pop Autoescuela, el rock musculoso de Havoc, One Path (la sucesión de temas apunta a una nueva mixtape post-‘Sin plomo’), el dúo de rock clásico pero con carisma Olimpia y el folk-pop estruendoso de Fario. Además cabe destacar dos poderosas uniones en el mundillo del rap patrio: la de Hard GZ con la brutal Anier; y la de La Zowi y Bea Pelea han vuelto a unir fuerzas, esta vez de la mano de Florentino, en la contundente y seductora ‘Trafikantes’.
Por último, esta semana merece la pena recalcar una selección de nuevos nombres, fichajes de sellos indies o autogestionados, que prometen darnos muchas alegrías en el futuro… si no lo están haciendo ya: Pixel De Stael (El Genio Equivocado), Sandré (BCore & Snap! Clap! Club), Penélope, Chloral (Intromúsica), Le Nais (Luup), PLEENS (Subterfuge, donde se estrenan con versión de Marcelo Criminal) y Myōboku (el interesante proyecto de out-pop de Marina Herlop, a editar por Foehn) han lanzado temas que obligan a no perderles de vista.
En un comunicado publicado anoche en el perfil de Pimp Flaco, este comunicaba su retiro temporal en el único post que queda ahora en su perfil de Instagram. Haciendo un repaso de lo intenso que ha sido en lo profesional este 2019, en el que ha publicado varios singles en solitario y con su hermano Kinder Malo (que también está en un periodo de semi-retiro) y, sobre todo, el exitoso debut de Cupido, el rapero barcelonés dice que «su cabeza no aguanta». «Si por mi fuera seguiría con los conciertos y con la música en general pero lo primero es estar bien», dice en su texto en el que apunta a razones de salud y personales por las que necesita parar.
«Desgraciadamente en la vida de un artista», dice, «solo se ven las canciones, los discos, los videoclips y las redes sociales, pero detrás de eso hay situaciones complicadas sin hablar de la vida personal da cada uno, que parece que un artista no tiene». A continuación anuncia que este retiro implica la cancelación de sus conciertos en solitarios previstos en Argentina, Uruguay y México, además de los de Cupido en nuestro país: los de Madrid (14 de noviembre) y Barcelona (1 de noviembre), que ya lucían el cartel de «sold out», y el incluido en el festival Primavera Weekender, en Benidorm (8 de noviembre). El importe de las entradas será devuelto íntegramente al medio de pago empleado para la compra.
‘Préstame un sentimiento‘ de Cupido ha sido todo un éxito que ha excedido los límites del panorama independiente y underground: lleva 36 semanas consecutivas en el top 100 de streaming albumes, y ahora mismo están, después de más de medio año, en el puesto 80. Esto ha posibilitado que hayan ofrecido más de 100 conciertos y alcanzando un estatus semi-mainstream, al grabar un remix del temazo que cierra su discocon Lola Indigo y Alizzz. Además, Dani no ha abandonado su carrera como rapero, y solo este año ha lanzado cuatro singles en solitario, con Kinder Malo o el argentino Dillom –un ‘Do Re Mi’ que veía la luz hace apenas unos días–.
«¡Sorpresa, sorpresa! ¡La que se avecina!», que decían El Pardo. El grupo norteamericano Green Day acaba de anunciar inesperadamente un concierto-sorpresa en Madrid, que coincide con su visita a España para participar en los MTV European Music Awards 2019, que se celebran en Sevilla. Días antes, el 30 de octubre, sus fans tendrán una oportunidad única de ver en directo al grupo en un espacio a priori impensable, dado su estatus de cabeza de cartel: la sala La Riviera de la capital, con un aforo de unas 2.500 1.800 personas.
Para otros artistas es un triunfo llenar esta célebre sala madrileña, pero cabe recordar que la última vez que nos visitaron ocuparon el papel de cabezas de cartel en el (fatídico, por otra parte) Mad Cool 2017. Las entradas se pondrán a la venta en Ticketmaster a las 9:00h del viernes 25 de octubre, a un precio de 75 euros más gastos. Habrá una pre-venta el día anterior a través de links privados de la misma web de venta de entradas, que se facilitarán en este enlace. Sólo se venderán dos entradas por persona y serán nominales. No habrá otros canales oficiales de venta.
Días después, el 3 de noviembre, Green Day aparecerán junto a Halsey, Rosalía, Becky G y Niall Horan (última incorporación), entre otros, en los citados MTV EMAs. Optan al premio al Mejor grupo rock, y además avanzan el que será su próximo disco, ‘Father Of All…’, que se publica el próximo febrero.
No habría adivinado esto ni remotamente la primera vez que oí hablar de Becky G, cuando lanzó aquello de «Becky from the Block» con guiño y cameo de Jennifer Lopez, pero lo cierto es que la cantante, seis años después, se ha convertido en uno de los referentes más evidentes del pop a nivel global. Sus cifras de streaming son multimillonarias y sus éxitos superan ya cómodamente la decena… todo ello sin que haya querido siquiera editar un álbum. Algo que no parecía tan necesario esta década. Al menos hasta que Rosalía, J Balvin o Bad Bunny han evidenciado su vigencia, sumándose con sus largos a la primera línea de varios festivales internacionales.
‘Mala Santa’ («no soy ni mala ni santa» repite el corte titular, huyendo de la ambigüedad de ‘I Am… Sasha Fierce’ de Beyoncé), no es un proyecto tan ambicioso como el conceptual ‘El mal querer’, el notable ‘Vibras’ o el arriesgadillo ‘X100 PRE’. Si bien hoy en día todo artista parece dispuesto a irse con cualquiera para lograr un single de éxito, featuring mediante, al menos estos 3 cantantes quisieron reservarse algo especial para sus álbumes largos, distanciándose del resto. Así, los créditos del álbum de Bad Bunny estaban mucho menos abultados de co-autorías y featurings de lo que habría cabido esperar, ‘Vibras’ fue mucho más que una excusa para aprovechar el tirón de ‘Mi gente’ y ‘El mal querer’ la obra documentada y rica que todos hemos asumido.
Becky G, en cambio, está más en la línea de su colega Maluma: la de reunir cuantos más hits mejor, sin complicarse tanto la vida. Si es que puede considerarse que juntar tantos éxitos como ella ha hecho durante los últimos años es moco de pavo. Tantos le sobraban que en este álbum ha prescindido de todo tema en inglés, de ‘Booty’ junto a C. Tangana, de ‘La respuesta’ junto al de Medellín y además ha dejado algunos de sus cortes más populares para el final de la secuencia, casi como si fueran bonus tracks: ‘Sin pijama’ con Natti Natasha, ‘Mayores’ con Bad Bunny y ‘Cuando te besé’ con Paulo Londra.
La falta de ambición artística deja en principio la sensación de estar escuchando la misma canción de reggaetón todo el rato. Sobre todo hacia la mitad del disco, creemos haber escuchado ya esa canción de celos (ese «olor a puta barata» de ‘Peleas’), ese himno de obsesión (‘En mi contra’) y de superación (’Ni de ti ni de nadie’ y ‘No te pertenezco’ son temas de empoderamiento que huyen de relaciones tóxicas). Sin embargo, después uno va apreciando los detalles de algunos temas. ‘Dollar’ se acerca a los terrenos de Drake, ‘No te pertenezco’ tiene unos ligeros toques de electrónica minimalista, ‘Cuando te besé’ incorpora un punteo que podría ser de The xx y ‘Mejor así’ otro que podría ser de TLC. Las co-producciones de DJ Luian, Mambo Kingz y Hydro ofrecen un poco de sal de vez en cuando, aunque aquí todo el peso reside en unas melodías que son tan pegadizas como las de ‘Te superé’ (muy ‘La Bicicleta’) o ‘Si sí’.
Y es que muchas de las canciones de Becky G parecen en primera instancia blandas, como rescatadas de la era del destape, incluso medio mojigatas hablando de sexo, como sucedía con los bobos juegos de palabras de ‘Sin pijama’ y ‘Mayores’. Esta última además era una de las pocas en que ella no se involucraba en la composición, resultando una fantasía creada por varios hombres para otros hombres que aquí se usa de colofón final. Pero muchas veces simplemente te has de reír: ‘Dollar’ es un desafío contra aquellos zalameros a los que pierde la palabrería; y muy especialmente ’24/7’ es un tema muy divertido sobre una “party animal”: “Hace unas horas, no te conocía / Era de noche y ahora de día / Yo que decía que no bebería / Y sigo aquí contigo todavía / No sé qué pasó, el sábado / Pero comenzó, el viernes / Y aquí seguimos, bailando / Este party dura 24/7”. ¿Estamos ante el nuevo ‘No me acuerdo‘? Tampoco nadie supo ver lo ocurrente del gran hit etílico de Thalía y Natti Natasha y acaba de superar los 1.000 millones de reproducciones en Youtube.
De la tradición rhythm and blues a la escena electrónica de Berlín, el nuevo programa de ‘La Hora Musa’ emitido anoche supo también acoger a artistas nacionales tan diversos como Luz Casal e Hidrogenesse. Los primeros grandes protagonistas fueron Vintage Trouble, que abrieron sin que mucha gente supiera quiénes eran exactamente e interpretaron hasta cuatro temas. No fue del todo mala idea, pues justo tienen el típico directo inspirado en la tradición rhythm and blues que puede movilizar a la gente a las salas, con su gran base rítmica, su coro góspel si hace falta y su momento para los vientos cuando es necesario, como mostraron en la pegadiza ‘Crystal Clarity’ de su EP del año pasado. Este septiembre han sacado otro que no se mencionó en el programa, suponemos que por la fecha de la grabación (la banda visitó España en junio), y la banda pudo anticipar en cualquier caso también un tema de este, ‘Everyone Is Everyone’. Larga de más resultó su entrevista, entretenida cuando se recordaron éxitos de Tina Turner (también hubo un par de menciones incómodas a Ike y a Michael Jackson) o cuando se habló del Stax-Volt Tour, y mucho menos cuando Vintage Trouble se dedicaron a contar cómo se llamaban sus fans o a hablar de las ciudades con adoquines cual «Americanos por el mundo».
Un poco de toda esa parte se podía haber dedicado a ampliar el reportaje de Ramiroquai sobre la música electrónica en Berlín. Ya cansan las enésimas referencias a lo duro que es entrar en Berghain debido al criterio de sus porteros, que parecen las grandes estrellas de la escena en lugar de los DJ’s, y se habría agradecido alguna valoración sobre la evolución de este lugar a lo largo de los años. Puede parecer que Berghain es un ente estático que no ha cambiado a lo largo de los lustros, pero no es así y sería interesante saber qué opinan los berlineses de él y si hay otros lugares de la ciudad que estén mejor considerados en este momento. Pero el reportaje fue tan somero que incluso me pareció entender que los reporteros de RTVE decían que la Ruta del Bacalao e Ibiza habían influido a la escena británica y no al revés: solo rebobinar me permitió comprender que estaban hablando más bien de cierta retroalimentación. Creo.
El programa lo cerraba Luz Casal con una versión freestyle de su gran clásico ‘Entre mis recuerdos’, cuando antes había escogido interpretar sólo canciones de su último álbum: la titular ‘Que corra el aire’ para demostrar que sigue haciendo rock (“yo soy la reina que todos aman” es una de sus frases estelares), ‘Miénteme al oído’, la que a la postre más ha gustado de ese último álbum; y ‘Lucas’, dedicada a un niño que falleció, relacionado con una familiar. En la entrevista con Maika Makovski, Luz celebró poder ir a un “programa de música en directo” y aseguró que tenía muchas ganas de participar en él; dejando muchos más titulares que Vintage Trouble, como “no aborrezco ninguna de las canciones que he grabado”, “las etiquetas están para saltarlas, me dedico a la música para ser una persona libre” o “aun a riesgo de que me equivoque, nunca voy a perder mi libertad de ser lo que me apetezca ser en cada momento”. Casal también recordó, seria, cómo el escote se le fue bajando durante su primera actuación en RTVE -revelando que no conoce el nombre de los escotes «palabra de honor»- y cómo ha querido evitar los dramas excesivos en su discografía. ‘La Hora Musa’, de hecho, echa en falta algo más de humor.
Como aterrorizada por convocar a 200.000 telespectadores en lugar de a 225.000 (al final fueron 197.000 anoche), la dirección del programa dio algo menos de protagonismo a Hidrogenesse, pese a su relevancia en el underground del país durante los últimos 20 años. Dos décadas en esto habrían merecido algo más de atención, pero al menos hubo oportunidad de disfrutar de su gran hit, ‘Disfraz de tigre’, en vivo, y de descubrir que ‘Brujerías jotas’ mejora mucho con su sencilla puesta en escena, alzándose como otra de las joyas perdidas de su último álbum, junto con ‘La cita‘. Carlos Ballesteros y Genís Segarra nos dejaron algunas palabras sobre la influencia del synth-pop francés por sus matices latinos y africanos y sobre cómo su disco habla de «hacerte un mundo ideal con las 4 cosas que tienes a tu alcance», en lugar de «estar deseando cosas imposibles e ideales».
Se esperaba con gran interés el anunciado regreso de Selena Gomez con ‘Lose You To Love Me’, habida cuenta de que su frágil salud la había apartado demasiado tiempo de los focos –con contadasreapariciones, casi siempre exitosas–. ¿Sería capaz no ya de rehacerse comercialmente, sino de recuperar el tiempo perdido después de haber dado un paso hacia la madurez con dos temas tan interesantes como ‘Bad Liar’ y ‘Fetish’? Es algo que nos hemos preguntado estos meses y, a tenor de lo que escuchamos y vemos, se diría que sí.
‘Lose You To Love Me’ es un baladón al piano, en el mejor sentido del término, aunque va mutando hacia algo más a lo largo de sus tres minutos y medio. Curiosamente, tiene algo de todos sus autores: su melodía tiene algo reconocible que la une con los temas que el dúo sueco Mattman & Robin han podido escribir o producir para Tove Lo, Dua Lipa, la propia Selena (‘Hands To Myself’) o Julia Michaels; de hecho, la autora de ‘Issues’ también participa en la composición y arreglos, como venía sucediendo en los últimos trabajos de Gomez –esas cuerdas en pizzicato que irrumpen tras el primer estribillo son casi su sello–; y también encontramos la mano de FINNEAS –socio de su hermana Billie Eilish en su éxito–, cuya mano adivinamos en la contención del tema y, sobre todo, en la construcción obsesiva y liberadora de los coros superpuestos con un leve delay en su tramo final.
Selena se apoya en ellos para presentar una de sus canciones más poderosas y emocionantes, escribiendo unos versos profundamente personales con los que parece querer ajustar cuentas a alguien que, sin miedo a equivocarnos demasiado, apunta a ser Justin Bieber. Aunque este pedía perdón veladamente a Selena hace poco, no ha debido ser suficiente redención para la ex-estrella televisiva, cuando esta parece apuntar directamente a él al acusarle de anularla en su relación (“I put you first and you adored it / Set fires to my forest / And you let it burn”) y de reemplazarla “en dos meses” (quizá en referencia a la cita pública que el canadiense tuvo con una modelo poco después de romper con ella). Por si no fueran suficientes indicios, Gomez parece hacer un guiño al cantante cuando canta “(you) set fire to my purpose” –¿no había otra palabra que no fuera el título del gran éxito discográfico de Justin?–, antes de dejar muy claro que le amó (lo repite hasta la saciedad en su estribillo) pero que para poder quererse a sí misma ha tenido que odiarle.
Con todo esto y un crescendo melódico encomiable, que crece con una tensión que no llega a liberarse del todo –aunque se percibe un potencial hit bailable en él–. Pero sí emociona por su intensidad y su introspección. Esa introspección se potencia con su estupendo clip, una pieza en blanco y negro en la que la intérprete se dirige a su interlocutor a través de un cristal, como si recibiera una visita en prisión. A medida que avanza, la imagen de Selena va perdiendo su serenidad, señalando con una gestualidad cambiante a los problemas mentales que la llevaron a apartarse del mundo del espectáculo por un tiempo para rehacerse. Y así crea una digna canción de autoayuda que, de paso, ayuda a todo aquel que necesite pasar página en una relación que, aunque pasada, no le permita seguir adelante.
Hace unas semanas, Dua Lipa revelaba a través de una entrevista que este año escucharíamos nueva música suya. Ahora ha compartido un revelador tráiler en el que aparecen las palabras «Don’t Start Now», el título de su nuevo single, y suenan unas cuerdas que evocan la época dorada de la música disco y los ritmos de Chic a finales de los años 80.
Si el teaser que podéis ver bajo estas líneas no es engañoso, será un tema inspirado por Nile Rodgers (parece que incluso ha colaborado en el álbum), si bien diferente a lo que recientemente readaptaban Daft Punk. Se ha confirmado que dicho single de la artista sale el próximo viernes 1 de noviembre en lugar de mañana.
Dua Lipa pregunta en el texto de los teasers si la hemos echado de menos, pero lo cierto es que no hemos tenido mucho tiempo, pues el éxito de su debut fue paulatino, y se vio enriquecido con colaboraciones externas como ‘One Kiss’ junto a Calvin Harris o ‘Electricity’ con Diplo y Mark Ronson. Lo cual no quiere decir, por supuesto, que no sea bienvenida. ¿Acaso podría ser este el hit disco que nos llevan tiempo negando Madonna, Lady Gaga, Róisín Murphy y compañía?
Aunque no me queda del todo claro si lo de partir su álbum de este año en dos ha sido una buena estrategia por parte de Foals –más que ser un disco doble, lo que pide es haber organizado una secuencia exigente con lo mejor de cada volumen–, sí parece evidente lo que les ha hecho aislar las canciones de esta parte 2 de ‘Everything Not Saved Will Be Lost’, editada hace unos días: en general, este disco es algo más afilado, físico y rockero que su hermano mellizo.
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Hace un par de años 
Monkey Week, que se celebra entre los días 20 y 23 de noviembre en Sevilla, suma hoy una nueva tanda de confirmaciones a un cartel en el que ya figuraban nombres nacionales como Carolina Durante, Los Punsetes, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Estrella Fugaz, Kokoshca y Cariño, e internacionales como Tropical Fuck Storm, Juan Wauters y Lysistrata. 
Beck ha estrenado al fin el vídeo para los dos temas que publicaba hace unos días unidos. Durante la intro escuchamos la canción de un minuto y medio que abre el álbum, ‘Hyperlife’, y después el single ‘Uneventful Days’. El vídeo ha sido dirigido por Devonté Hynes, más conocido por su alias Blood Orange, y muestra una realidad coral de varios personajes, lo que incluye al propio Beck, pero también a un hombre que llora en un coche con una camiseta de Beck. Sin clímax claro, el vídeo parece un homenaje al «uneventful» (sin novedad, sin incidentes) que aparece en el título de la canción.
El propio Ferran Palau, desde esas maravillosas imágenes –tomadas por Ibai Acevedo, hay que decirlo– en las que envuelve total o parcialmente su cara en un humo blanco y espeso en el encarte y las fotos promocionales de ‘Kevin’, contribuye enormemente a generar misterio. Un misterio que se extiende a sus sonidos y sus palabras, fascinantes en su parquedad los primeros, nítidas y a la vez brumosas las segundas. ¿Es este un disco de pop? ¿Es un disco de soul? ¿Es un disco de amor? ¿O de ruptura? 
El Joker Festival es una apuesta arriesgadilla que, no obstante, reaviva el gusanillo de la experiencia en directo incluso para el público que se pasa la vida de fiesta en festival. 5 grupos actúan en 5 ciudades a la vez, pero no se desvela quién lo hace dónde. La tanda de anoche incluía a Zahara, Miss Caffeina, Love of Lesbian, Carolina Durante y Fuel Fandango, que sólo ahora sabemos que lo hacían, respectivamente, en Barcelona, Murcia, Madrid, Granada y A Coruña; y sí, los primeros tienen bastante público en común, ¿pero hay tanta gente a la que le dé igual el punk a lo Nikis de Carolina Durante que la 
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Parece que en los últimos días se está animando un poco el cuarto trimestre de este año, que se anticipaba sorprendentemente flojo: después de que 
La Academia de Cine anuncia que el Goya de Honor de la edición de principios de 2020 será para Marisol. La cantante recibe el premio honorífico, textualmente, por “sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público”. Justo este fin de semana
Maluma acaba de anunciar que la gira mundial con la que está presentando su último álbum, ‘
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