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Ferrán Palau, Núria Graham y Le Parody, entre los confirmados de Monkey Week

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Monkey Week, que se celebra entre los días 20 y 23 de noviembre en Sevilla, suma hoy una nueva tanda de confirmaciones a un cartel en el que ya figuraban nombres nacionales como Carolina Durante, Los Punsetes, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Estrella Fugaz, Kokoshca y Cariño, e internacionales como Tropical Fuck Storm, Juan Wauters y Lysistrata.

En esta ocasión 15 nombres se añaden a la programación. Son, en estricto orden alfabético, Badlands, Betty Miserias & Pío Paradox, Bosco, Combo Chabela, Dj Prim, El Petit de Cal Eril, Ferrán Palau (de quien reseñamos hoy su nuevo álbum ‘Kevin’), I Am Dive, INC, Le Parody, Magick Brother Mystic Sister, Moreira, Núria Graham, Ramón Mirabet, y St Woods. Así, ya son más de 100 los confirmados en total. Además, hoy también se dan más datos de las charlas para profesionales, entre los que se encuentra nuestro colaborador Jaime Cristóbal.

Los abonos con acceso al concierto inaugural (la noche del jueves 21 de noviembre, con Carolina Durante y Juan Wauters como protagonistas) se encuentran disponibles en la web de Eventbrite al precio de 60 euros (más gastos de gestión). Los abonos generales sin acceso al concierto inaugural se encuentran disponibles igualmente en el mismo enlace al precio de 52 euros (más gastos de gestión).

“Uneventful” vídeo para ‘Uneventful Days’ de Beck, dirigido por Blood Orange

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Beck ha estrenado al fin el vídeo para los dos temas que publicaba hace unos días unidos. Durante la intro escuchamos la canción de un minuto y medio que abre el álbum, ‘Hyperlife’, y después el single ‘Uneventful Days’. El vídeo ha sido dirigido por Devonté Hynes, más conocido por su alias Blood Orange, y muestra una realidad coral de varios personajes, lo que incluye al propio Beck, pero también a un hombre que llora en un coche con una camiseta de Beck. Sin clímax claro, el vídeo parece un homenaje al «uneventful» (sin novedad, sin incidentes) que aparece en el título de la canción.

El artista no ha dejado pasar mucho tiempo desde que se editara ‘Colors’, después de los numerosos retrasos que sufrió este. El primer single de aquel álbum llegó en 2015, pero el disco, que había empezado a grabarse en 2013, no se publicó hasta 2017. En cualquier caso su sucesor está listo. Se llama ‘Hyperspace’ y saldrá el 22 de noviembre.

A través de la web de Rough Trade se revela que Pharrell Williams ha escrito o producido 7 de los 11 temas del álbum (entre ellos ‘Uneventful Days’ y un corte dado a conocer anteriormente llamado ‘Saw Lightning’) y que colaborarán en el mismo nada menos que Chris Martin de Coldplay, Sky Ferreira y Terrell Hines. Además, el NME publica una entrevista breve con Beck en la que habla sobre cómo ha sido trabajar con Pharrell. Lo llevan tramando desde 2012 -se sabe desde más o menos entonces- y, con él, Beck ha querido hacer las cosas «más simples». Dice: «He intentado ser menos ambicioso en la producción de estas canciones, dejarlas ser simples y dejarlas respirar. Pharrell es un enorme minimalista. En la producción soy un poco maximalista, soy conocido por tener 140 pistas de cosas que intentan coexistir y luchar por ser oídas al mismo tiempo. De verdad que he intentado reformarme y dejarlas ser más simples».

1. ‘Hyperlife’
2. ‘Uneventful Days’
3. ‘Saw Lightning’
4. ‘Die Waiting’
5. ‘Chemical’
6. ‘See Through’
7. ‘Hyperspace’
8. ‘Stratosphere’
9. ‘Dark Places’
10. ‘Star’
11. ‘Everlasting Nothing’


Ferran Palau / Kevin

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El propio Ferran Palau, desde esas maravillosas imágenes –tomadas por Ibai Acevedo, hay que decirlo– en las que envuelve total o parcialmente su cara en un humo blanco y espeso en el encarte y las fotos promocionales de ‘Kevin’, contribuye enormemente a generar misterio. Un misterio que se extiende a sus sonidos y sus palabras, fascinantes en su parquedad los primeros, nítidas y a la vez brumosas las segundas. ¿Es este un disco de pop? ¿Es un disco de soul? ¿Es un disco de amor? ¿O de ruptura?

Nada es asible ni cierto en el universo de ‘Kevin’, y este cuarto álbum en solitario del miembro de Anímic ofrece tantas certezas como incertidumbres. Compuesto incluso antes de que se publicara ’Blanc’ (2018), su música es totalmente coherente con lo expuesto en aquel fantástico disco –cortes como ‘Cavall Blanc’ y ‘Res’ eran un claro precedente de este trabajo–. Pero a la vez le sitúa en un espacio totalmente inédito, en el que los retazos folkies mutan lenta y naturalmente –como ese humo que flota y le envuelve– hacia una reinterpretación jangle pop del llamado soul “easy loving”, aquel que tenía a Minnie Ripperton y Roberta Flack como iconos. ¿Es ‘Kevin’ un disco clásico, entonces? ¿O es un disco tan contemporáneo (y retro a la vez) como ‘Blond’ de Frank Ocean, ’Currents’ de Tame Impala o ‘Midnight Snack’ de Homeshake?

Sea lo que sea, presume de un diseño de sonido alucinante, poco frecuente en un álbum publicado en nuestro país y, más aún, en un álbum publicado en nuestro país desde casi la autogestión. Cabe señalar aquí la grabación y co-producción de su colaborador frecuente Jordi Matas, con el que esculpe un sonido casi físico y tangible, partiendo de un rico minimalismo que conecta con otros músicos próximos en intenciones y presupuestos como son Sen Senra y Carmen Boza. Casi podemos tocar con nuestras manos las pistas por separado, con ese bajo sensual y exuberante, los teclados flotantes, las guitarras que suenan como a pinceladas, las baterías que hilvanan todo (incluso con sus silencios), los adlibs (esos adictivos «¡uuuh!»s) y la voz de Ferran que, a falta de virtuosismo, tira de carisma, con una dicción cercana a la del hip hop (‘Flora’, ‘Plores o rius?‘). De hecho, incluso sus palabras parecen más escogidas por su musicalidad que por el sentido literal que puedan tener, dejando un fuerte poso poético, más que narrativo. ¿’Kevin’ habla del amor como enfermedad o de la ruptura como un despertar? ¿Cuenta algo o nada en absoluto, como postura estética?

Todo esto se potencia con unas canciones fantásticas, que invitan a acomodarse en ellas durante la escasa media hora que duran, a abandonarse a la ensoñación que ofrecen. Si bien es cierto que, como ya ocurría en ‘Blanc’ (en aquel caso con ‘Serà un abisme’), se echa de menos que haya más canciones con la altura de ‘Univers‘, una auténtica maravilla que no solo marca el tono del álbum sino que supone también su culmen. Aunque se esmeran y se acercan mucho, ‘Kevin‘, ‘Què serà de mi?‘, ‘Estrany‘ o ‘Amén‘ se ven forzadas a orbitar alrededor de aquel tema –para mí ya uno de los mejores del año en nuestro país–, ofreciendo una bonita galaxia que observar ensimismados (y ‘Caic‘, su final, es la perfecta traslación sonora de esa idea). Pero ‘Kevin’ es más que una colección de canciones: con la belleza de su sonido y ejecución, dispone una experiencia sensorial, repleta de cuestiones a las que sencillamente no es necesario responder, solo escuchar.

Ferran Palau comienza a presentar ‘Kevin’ a partir del próximo 31 de octubre, en Palma de Mallorca (Café Lisboa, ya sold out). Después estará el día 1 de noviembre en Manacor (Ca’n Lliro), el 4 en Lleida (L’Ecorxador), el 9 en Valencia (Deleste Festival), el 15 en Collbató (Festival Amadeu Vives) y el 20 de diciembre en Barcelona (Sala Apolo, con El Petit de Cal Eril).

Calificación: 7,9/10

Lo mejor: ‘Univers’, ‘Kevin’, ‘Què serà de mi?’, ‘Estrany’, ‘Plores o rius?’.

Te gustará si te gustan: el Frank Ocean más minimalista, Sen Senra, Carmen Boza, Homeshake, Men I Trust.
Escúchalo: Spotify

Love of Lesbian vuelven a El Sol y se explayan hablando de ‘1999’ y las escenas musical y política

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El Joker Festival es una apuesta arriesgadilla que, no obstante, reaviva el gusanillo de la experiencia en directo incluso para el público que se pasa la vida de fiesta en festival. 5 grupos actúan en 5 ciudades a la vez, pero no se desvela quién lo hace dónde. La tanda de anoche incluía a Zahara, Miss Caffeina, Love of Lesbian, Carolina Durante y Fuel Fandango, que sólo ahora sabemos que lo hacían, respectivamente, en Barcelona, Murcia, Madrid, Granada y A Coruña; y sí, los primeros tienen bastante público en común, ¿pero hay tanta gente a la que le dé igual el punk a lo Nikis de Carolina Durante que la fusión pop de Fuel Fandango?

Esa es, supongo, la gracia del asunto, y la verdad es que encontrarte el escenario de, en este caso, la Sala El Sol, cubierto con unas telas que ni permiten ver el montaje de la banda que va a actuar, es bastante intrigante: nadie se va a pedir una cerveza para no perderse el momento mágico de la salida del grupo. Cuando la cortina cae sin saber quién está aún detrás sólo puedes entregarte a la sensación de excitación colectiva. «¿Sorpresa bien o sorpresa mal?», preguntaba Santi Balmes después de las tres primeras canciones de Love of Lesbian. Sería sólo el primero de los comentarios reseñables de la velada.

Love of Lesbian tienen 3 discos de oro en España y ya son más de actuar en un WiZink Center para un público de miles y miles de personas, que de pasarse por la Sala El Sol, con capacidad para 400. Balmes no fue ajeno a esta circunstancia y no tardó en recordar los tiempos en que actuaban en este mismo pequeño recinto aunque no acudía «ni el Tato» a verlos. «Es un placer y una dulce venganza», bromeó poco antes de decir lo que disfrutaba viendo al público tan cerca.

Su grupo, acostumbrado a los grandes escenarios sobre todo en festivales, no ganó especialmente en las distancias cortas: siempre han estado correctos. Una mesa de sonido extra se improvisó en un rincón de la sala donde yo antes no la había visto (pese a la fama de buena sonorización de El Sol), pero en verdad, la energía rebosaba de gran parte de su cancionero, como exigiendo su salida de un escenario pequeño. El concierto había empezado, susurrante, con ‘1999’, pero los momentos más recordables los dejaron la explosiva ‘Algunas plantas’, el fiestón de ‘Manifiesto delirista’, ‘I.M.T.’ y su dedicación al deseo, el pachanguero popurrí de «Toros en la wii’ (Fantástico)» con ‘Amante bandido’ y ‘Lobo hombre en París’, hacia el final ‘Club de fans de John Boy’ o ‘Allí donde solíamos gritar’ ya entre los bises.

Y luego estuvo lo de los discursos de Balmes. Tuvo palabras de cariño para lo que significó ‘1999’ para ellos, en concreto sobre «la carga emocional tan fuerte» que implican temas como ‘Segundo asalto’, definió la escena musical desde entonces como «un enfermo con buena salud», refiriéndose a grupos que han podido pasar a vivir de su música como Vetusta Morla y Sidonie («antes también Planetas», se corrigió a sí mismo); y se explayó hablando de política.

Santi Balmes bromeó sobre la exhumación de Franco del Valle de los Caídos proclamando irónicamente «¡stop desahucios!»; criticó a VOX sin mencionarlos al referirse a los «lobos con piel de cordero» que van a caer bien «al programa de Pablo Motos» y pidió a la gente que fuera a «votar en consecuencia» el 10-N, sobre todo «a vosotras porque según qué elemento no puede aumentar su presencia en el Congreso de los Diputados». Tampoco evitó la cuestión catalana. El cantante indicó que Barcelona «no es Sarajevo» en contra de lo que están haciendo creer algunos medios de comunicación pidiendo al público simplemente que, cuando lean una noticia, se plantee «qué interés hay detrás de ella». Asimismo, recordó que la mayoría de manifestaciones habían sido «pacíficas». «Entre las cuales, me incluyo», reconoció, recibiendo un aplauso pese a que, cabizbajo, parecía temer cualquier tipo de reacción de ese público random que no había ido específicamente a ver a Love of Lesbian. Santi abogó por una «solución dialogada» porque ellos en España solo se han cruzado con «gente maravillosa. Y en Cataluña también».

Fue, entre hits y «speeches», un concierto entretenido que se extendió más allá de la hora y media de duración, pese a que había habido bromas tipo «esta es la última» más o menos desde la quinta canción; y con el que además Love of Lesbian se despidieron de Madrid hasta 2021, pues el año que viene lo dedicarán a grabar la continuación de ‘El poeta Halley‘. El bromista Balmes, que había dado un pico a Víctor, su guitarrista sustituto (Juli está de baja), había prometido no hacer mucho el tonto porque luego sus hijas «le ven en Youtube», pero se despidió definitivamente bailando ‘Vivir así es morir de amor’ de Camilo Sesto con las luces dadas. Y así todo el rato. 7.

Selena Gomez arrasa con ‘Lose You To Love Me’ y lo contrarresta con la popera ‘Look At Her Now’

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Después de haber regresado ayer de forma magnífica con ‘Lose You To Love Me’, Selena Gomez nos sorprende publicando su segundo single en apenas 24 horas, a pesar de que las primeras cifras de la balada son astronómicas: con 8 millones de reproducciones en algo menos de un día en Spotify, aspira a ser nada menos que número 1 global. La nueva es una canción diametralmente distinta a la entregada ayer, una ‘Look At Her Now’ más popera y bailable. Compuesta como aquella con Julia Michaels y Justin Tranter, la producción corre a cargo de Ian Kirkpatrick, que además de haber trabajado con ella en algunas de sus últimas canciones (‘Bad Liar’ y ‘Back To You’), es co-responsable del hitazo de Dua Lipa ‘New Rules’.

Y es inevitable conectar este ‘Look At Her Now’ con la británica que también está a punto de regresar, por esa electrónica elegante que preside también este tema y ese gancho irresistible que engatusa con unos «mmm-mmm-mmm»s bastante pegadizos. El lanzamiento se corona con un colorido vídeo –antítesis del de ‘Lose You To Love Me’– en el que Selena adopta al papel de diva pop comandando un cuerpo de baile femenino en un espacio futurista. Su letra mantiene cierta coherencia con la de su otro nuevo single, puesto que habla de una mujer que se rehace tras una relación turbulenta.

Selena ha querido dedicar este lanzamiento a sus «incondicionales», entregándoles este «regalo especial». «Habéis estado pasando todo conmigo (en referencia a su difícil trance personal) y os agradezco que me hayáis empujado para ser mejor», ha dicho en un tuit.


Tame Impala comparten la portada de ‘The Slow Rush’, que verá la luz en 2020

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Parece que en los últimos días se está animando un poco el cuarto trimestre de este año, que se anticipaba sorprendentemente flojo: después de que Kanye West haya lanzado este viernes por fin ‘Jesus Is King’, de que Frank Ocean haya reaparecido dándonos esperanzas de un nuevo álbum quizá inminente y de que Coldplay hayan sorprendido al anunciar disco doble a finales de noviembre, los próximos en dar una alegría podrían ser Tame Impala. Y eso que estábamos a punto de incluirles en nuestra sección Algo pasa con…

Porque su reaparición tras el celebrado ‘Currents‘ se dio prácticamente por hecho cuando allá por marzo lanzaban ‘Patience’. Un single que dividió al público objetivo del proyecto de Kevin Parker entre los que la entendíamos como un grower y los que creían que, de haber una buena canción en él, estaba demasiado escondida. Su repercusión, si la comparamos la de los adelantos del gran tercer álbum de los australianos –o sea, ‘Let It Happen’ y ‘The Less I Know The Better’–, fue decepcionante. Y algo parecido sucedía con ‘Borderline‘, su segundo nuevo tema en pocas semanas.

Tras presentar ambas, incluso en televisión, el anuncio de un nuevo álbum en el que se incluyera nunca llegó, llevándonos a pensar que el propio Parker –o Island, su actual compañía– no estaba satisfecho con cómo se estaban sucediendo las cosas con ese trabajo. ¿Lo habría descartado? ¿Quizá lo estaba regrabando o puliendo? La cuestión es que hoy parece que esas incógnitas, de nuevo, podrían resolverse en breve, después de que haya aparecido en la web oficial del grupo un vídeo-bucle –con sonido pero sin música– en el que vemos a Kevin en el estudio, con su cacharrería, en una estética muy similar a la que mostraban los vídeos de ‘Patience’ y ‘Borderline’. ¿Quizá este mismo viernes tengamos, por fin, a Tame Impala de regreso, y ya de verdad?

Actualización 25/10: Horas después de publicar esta noticia, un nuevo vídeo, esta vez más extenso y con fragmentos de música inédita, confirmaba que Tame Impala publicarán un nuevo disco titulado ‘The Slow Rush’ («La prisa lenta», muy bien traído), pero será ya en 2020. No perdemos la esperanza, en todo caso, de que alguno de sus temas vea la luz en breve. La banda también ha compartido su portada.

Goya de Honor para Marisol, pero… ¿lo recogerá personalmente?

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La Academia de Cine anuncia que el Goya de Honor de la edición de principios de 2020 será para Marisol. La cantante recibe el premio honorífico, textualmente, por “sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público”. Justo este fin de semana recomendábamos su recopilatorio de 1999 ‘De Marisol a Pepa Flores’, a todo aquel que esté disfrutando del disco de debut de Amaia, ‘Pero no pasa nada’, pues es una de sus influencias expresas.

La nota de prensa de la Academia recuerda que Marisol fue un «fenómeno de masas de los 60 y 70» y que, «en su paso a la madurez, demostró su capacidad como actriz dramática en producciones dirigidas por Juan Antonio Bardem, Carlos Saura y Mario Camus». De este era ‘Los días del pasado’, película que sirvió a la artista el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Karlovy Vary.

Marisol, retirada de la vida pública, ha afirmado en un comunicado sentirse “muy honrada y agradecida por este reconocimiento, y por ello quiero darle las gracias a la Academia y desearle mucha salud a nuestro cine”. Aunque la pregunta es si acudirá a recoger el galardón o mandará a alguien en su lugar. ¿Qué quiere decir exactamente la Academia cuando dice que Pepa Flores, Marisol, «recibirá el #Goya2020 de Honor en Málaga, su ciudad»? ¿Que irá a recogerlo al ser los Goya en Málaga (su ciudad) o que se lo mandarán a su casa a través de alguno de los familiares que vimos en el reciente reportaje de RTVE ‘Lazos de sangre’?

Maluma traerá a Barcelona y Madrid la gira mundial de presentación de ’11:11′

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Maluma acaba de anunciar que la gira mundial con la que está presentando su último álbum, ‘11:11‘, pasará por España. Si bien a diferencia de lo que ocurrió en 2018, cuando presentaba ‘F.A.M.E.’, esta vez su paso por nuestro país se limitará a dos ciudades: Barcelona y Madrid, apostando por grandes recintos como son el Palau Sant Jordi y el WiZink Center, respectivamente.

Maluma recalará el 28 de marzo de 2020 en la capital catalana, y al día siguiente, el 29 de marzo, en Madrid. Las entradas ya están a la venta en Ticketmaster. Según la nota de prensa, en este tour el de Medellín traerá «un nuevo espectáculo de vanguardia futurista y cargado visualmente con láser, efectos audiovisuales y pirotecnia presentada de una manera nunca antes vista en un espectáculo de un artista latino», acompañado por su banda en vivo y doce bailarines.

Al margen de haber lanzado su segundo trabajo de estudio en apenas un año, Maluma ha diversificado su actividad colaborando con otros artistas, entre los que sin duda destaca Madonna: casi a la vez de que esta lanzara el primer single de ‘Madame X‘, llamado como la ciudad de origen del antioqueño y que contaba con su participación, Ciccone le devolvía el favor interviniendo hasta en un tema del citado ’11:11′, ‘Soltera‘. Además, en estos meses también ha publicado colaboraciones con Becky G –una ‘La respuesta‘ que esta ha dejado fuera de su debut–, Ricky Martin y J Balvin, un esperado encuentro artístico que se ha concretado en ‘Qué pena‘.

Sesión de Control: Josele Santiago, Mueveloreina, Amatria, Milton James, La Zowi & Bea Pelea, Kiev Cuando Nieva…

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: Mueveloreina, por Sergio Heads; foto interior: Myōboku, por Guillem Camós Romero]

En el último par de semanas se han publicado varios álbumes que, por supuesto, tienen presencia en nuestra playlist: el debut en solitario de Milton James, mitad de Dënver, que por supuesto incluye sus singles previos, incluido aquel junto a La Bien Querida; también se completa el disco que Presumido han ido desgranando en cuatro EPs, uno por estación, a lo largo del último año bajo el nombre de ‘Cuatro estaciones’ (sí, como la pizza); el sexto trabajo de los muy personales Kiev Cuando Nieva, una rara avis de elegancia rock con destellos folclóricos que regresa con ‘Inicio de surco’; y Josele Santiago, la mítica voz de Los Enemigos, publica mientras ultima el nuevo álbum de esa banda un disco en directo en el Patio del Conde Duque, repasando su carrera en solitario con invitados estelares como Leonor Watling, Niño de Elche o DePedro.

Además, se publica el primer disco de Prado Negro, proyecto que une a diversos músicos de Granada, entre los que se cuenta a Soleá Morente, para poner música a poemas de Luis Cernuda, María Zambrano o José Ángel Valente, entre otros. Con él diversos EPs, como los de Pacosan, Ayalga –proyecto del asturiano Xabel Ferreiro, recuperador del folk al estilo de Lorena Álvarez–, Escuelas Pías –‘El último hombre en la Tierra’, extraído de su último disco, se acompaña de dos inéditos– y Los Estanques –un doble single con dos temas no incluidos en su magnífico disco homónimo de este año, como epílogo a este–.

Se han avanzado también los nuevos trabajos de Furguson, Amatria (con un sorprendente giro caribeño), el chileno Pedropiedra apropiándose para el pop el reggaeton y la cumbia, Mueveloreina (a punto de publicar su debut, ‘Carne’, han lanzado el ambicioso clip a lo ‘Kill Bill’ de ‘Dinero’), el siempre elegante Pigmy (The Carrots), el elegante Choclock, los héroes del lo-fi pop Autoescuela, el rock musculoso de Havoc, One Path (la sucesión de temas apunta a una nueva mixtape post-‘Sin plomo’), el dúo de rock clásico pero con carisma Olimpia y el folk-pop estruendoso de Fario. Además cabe destacar dos poderosas uniones en el mundillo del rap patrio: la de Hard GZ con la brutal Anier; y la de La Zowi y Bea Pelea han vuelto a unir fuerzas, esta vez de la mano de Florentino, en la contundente y seductora ‘Trafikantes’.

Por último, esta semana merece la pena recalcar una selección de nuevos nombres, fichajes de sellos indies o autogestionados, que prometen darnos muchas alegrías en el futuro… si no lo están haciendo ya: Pixel De Stael (El Genio Equivocado), Sandré (BCore & Snap! Clap! Club), Penélope, Chloral (Intromúsica), Le Nais (Luup), PLEENS (Subterfuge, donde se estrenan con versión de Marcelo Criminal) y Myōboku (el interesante proyecto de out-pop de Marina Herlop, a editar por Foehn) han lanzado temas que obligan a no perderles de vista.









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Pimp Flaco se retira temporalmente, por lo que Cupido cancelan todos sus conciertos

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En un comunicado publicado anoche en el perfil de Pimp Flaco, este comunicaba su retiro temporal en el único post que queda ahora en su perfil de Instagram. Haciendo un repaso de lo intenso que ha sido en lo profesional este 2019, en el que ha publicado varios singles en solitario y con su hermano Kinder Malo (que también está en un periodo de semi-retiro) y, sobre todo, el exitoso debut de Cupido, el rapero barcelonés dice que «su cabeza no aguanta». «Si por mi fuera seguiría con los conciertos y con la música en general pero lo primero es estar bien», dice en su texto en el que apunta a razones de salud y personales por las que necesita parar.

«Desgraciadamente en la vida de un artista», dice, «solo se ven las canciones, los discos, los videoclips y las redes sociales, pero detrás de eso hay situaciones complicadas sin hablar de la vida personal da cada uno, que parece que un artista no tiene». A continuación anuncia que este retiro implica la cancelación de sus conciertos en solitarios previstos en Argentina, Uruguay y México, además de los de Cupido en nuestro país: los de Madrid (14 de noviembre) y Barcelona (1 de noviembre), que ya lucían el cartel de «sold out», y el incluido en el festival Primavera Weekender, en Benidorm (8 de noviembre). El importe de las entradas será devuelto íntegramente al medio de pago empleado para la compra.

Préstame un sentimiento‘ de Cupido ha sido todo un éxito que ha excedido los límites del panorama independiente y underground: lleva 36 semanas consecutivas en el top 100 de streaming albumes, y ahora mismo están, después de más de medio año, en el puesto 80. Esto ha posibilitado que hayan ofrecido más de 100 conciertos y alcanzando un estatus semi-mainstream, al grabar un remix del temazo que cierra su disco con Lola Indigo y Alizzz. Además, Dani no ha abandonado su carrera como rapero, y solo este año ha lanzado cuatro singles en solitario, con Kinder Malo o el argentino Dillom –un ‘Do Re Mi’ que veía la luz hace apenas unos días–.

Green Day anuncian concierto-sorpresa en La Riviera de Madrid este mes

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«¡Sorpresa, sorpresa! ¡La que se avecina!», que decían El Pardo. El grupo norteamericano Green Day acaba de anunciar inesperadamente un concierto-sorpresa en Madrid, que coincide con su visita a España para participar en los MTV European Music Awards 2019, que se celebran en Sevilla. Días antes, el 30 de octubre, sus fans tendrán una oportunidad única de ver en directo al grupo en un espacio a priori impensable, dado su estatus de cabeza de cartel: la sala La Riviera de la capital, con un aforo de unas 2.500 1.800 personas.

Para otros artistas es un triunfo llenar esta célebre sala madrileña, pero cabe recordar que la última vez que nos visitaron ocuparon el papel de cabezas de cartel en el (fatídico, por otra parte) Mad Cool 2017. Las entradas se pondrán a la venta en Ticketmaster a las 9:00h del viernes 25 de octubre, a un precio de 75 euros más gastos. Habrá una pre-venta el día anterior a través de links privados de la misma web de venta de entradas, que se facilitarán en este enlace. Sólo se venderán dos entradas por persona y serán nominales. No habrá otros canales oficiales de venta.

Días después, el 3 de noviembre, Green Day aparecerán junto a Halsey, Rosalía, Becky G y Niall Horan (última incorporación), entre otros, en los citados MTV EMAs. Optan al premio al Mejor grupo rock, y además avanzan el que será su próximo disco, ‘Father Of All…’, que se publica el próximo febrero.

Becky G / Mala Santa

No habría adivinado esto ni remotamente la primera vez que oí hablar de Becky G, cuando lanzó aquello de «Becky from the Block» con guiño y cameo de Jennifer Lopez, pero lo cierto es que la cantante, seis años después, se ha convertido en uno de los referentes más evidentes del pop a nivel global. Sus cifras de streaming son multimillonarias y sus éxitos superan ya cómodamente la decena… todo ello sin que haya querido siquiera editar un álbum. Algo que no parecía tan necesario esta década. Al menos hasta que Rosalía, J Balvin o Bad Bunny han evidenciado su vigencia, sumándose con sus largos a la primera línea de varios festivales internacionales.

‘Mala Santa’ («no soy ni mala ni santa» repite el corte titular, huyendo de la ambigüedad de ‘I Am… Sasha Fierce’ de Beyoncé), no es un proyecto tan ambicioso como el conceptual ‘El mal querer’, el notable ‘Vibras’ o el arriesgadillo ‘X100 PRE’. Si bien hoy en día todo artista parece dispuesto a irse con cualquiera para lograr un single de éxito, featuring mediante, al menos estos 3 cantantes quisieron reservarse algo especial para sus álbumes largos, distanciándose del resto. Así, los créditos del álbum de Bad Bunny estaban mucho menos abultados de co-autorías y featurings de lo que habría cabido esperar, ‘Vibras’ fue mucho más que una excusa para aprovechar el tirón de ‘Mi gente’ y ‘El mal querer’ la obra documentada y rica que todos hemos asumido.

Becky G, en cambio, está más en la línea de su colega Maluma: la de reunir cuantos más hits mejor, sin complicarse tanto la vida. Si es que puede considerarse que juntar tantos éxitos como ella ha hecho durante los últimos años es moco de pavo. Tantos le sobraban que en este álbum ha prescindido de todo tema en inglés, de ‘Booty’ junto a C. Tangana, de ‘La respuesta’ junto al de Medellín y además ha dejado algunos de sus cortes más populares para el final de la secuencia, casi como si fueran bonus tracks: ‘Sin pijama’ con Natti Natasha, ‘Mayores’ con Bad Bunny y ‘Cuando te besé’ con Paulo Londra.

La falta de ambición artística deja en principio la sensación de estar escuchando la misma canción de reggaetón todo el rato. Sobre todo hacia la mitad del disco, creemos haber escuchado ya esa canción de celos (ese «olor a puta barata» de ‘Peleas’), ese himno de obsesión (‘En mi contra’) y de superación (’Ni de ti ni de nadie’ y ‘No te pertenezco’ son temas de empoderamiento que huyen de relaciones tóxicas). Sin embargo, después uno va apreciando los detalles de algunos temas. ‘Dollar’ se acerca a los terrenos de Drake, ‘No te pertenezco’ tiene unos ligeros toques de electrónica minimalista, ‘Cuando te besé’ incorpora un punteo que podría ser de The xx y ‘Mejor así’ otro que podría ser de TLC. Las co-producciones de DJ Luian, Mambo Kingz y Hydro ofrecen un poco de sal de vez en cuando, aunque aquí todo el peso reside en unas melodías que son tan pegadizas como las de ‘Te superé’ (muy ‘La Bicicleta’) o ‘Si sí’.

Y es que muchas de las canciones de Becky G parecen en primera instancia blandas, como rescatadas de la era del destape, incluso medio mojigatas hablando de sexo, como sucedía con los bobos juegos de palabras de ‘Sin pijama’ y ‘Mayores’. Esta última además era una de las pocas en que ella no se involucraba en la composición, resultando una fantasía creada por varios hombres para otros hombres que aquí se usa de colofón final. Pero muchas veces simplemente te has de reír: ‘Dollar’ es un desafío contra aquellos zalameros a los que pierde la palabrería; y muy especialmente ’24/7’ es un tema muy divertido sobre una “party animal”: “Hace unas horas, no te conocía / Era de noche y ahora de día / Yo que decía que no bebería / Y sigo aquí contigo todavía / No sé qué pasó, el sábado / Pero comenzó, el viernes / Y aquí seguimos, bailando / Este party dura 24/7”. ¿Estamos ante el nuevo ‘No me acuerdo‘? Tampoco nadie supo ver lo ocurrente del gran hit etílico de Thalía y Natti Natasha y acaba de superar los 1.000 millones de reproducciones en Youtube.

Pros y contras de ‘La Hora Musa’ que nos habló de Luz Casal, Hidrogenesse, Vintage Trouble y Berlín

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De la tradición rhythm and blues a la escena electrónica de Berlín, el nuevo programa de ‘La Hora Musa’ emitido anoche supo también acoger a artistas nacionales tan diversos como Luz Casal e Hidrogenesse. Los primeros grandes protagonistas fueron Vintage Trouble, que abrieron sin que mucha gente supiera quiénes eran exactamente e interpretaron hasta cuatro temas. No fue del todo mala idea, pues justo tienen el típico directo inspirado en la tradición rhythm and blues que puede movilizar a la gente a las salas, con su gran base rítmica, su coro góspel si hace falta y su momento para los vientos cuando es necesario, como mostraron en la pegadiza ‘Crystal Clarity’ de su EP del año pasado. Este septiembre han sacado otro que no se mencionó en el programa, suponemos que por la fecha de la grabación (la banda visitó España en junio), y la banda pudo anticipar en cualquier caso también un tema de este, ‘Everyone Is Everyone’. Larga de más resultó su entrevista, entretenida cuando se recordaron éxitos de Tina Turner (también hubo un par de menciones incómodas a Ike y a Michael Jackson) o cuando se habló del Stax-Volt Tour, y mucho menos cuando Vintage Trouble se dedicaron a contar cómo se llamaban sus fans o a hablar de las ciudades con adoquines cual «Americanos por el mundo».

Un poco de toda esa parte se podía haber dedicado a ampliar el reportaje de Ramiroquai sobre la música electrónica en Berlín. Ya cansan las enésimas referencias a lo duro que es entrar en Berghain debido al criterio de sus porteros, que parecen las grandes estrellas de la escena en lugar de los DJ’s, y se habría agradecido alguna valoración sobre la evolución de este lugar a lo largo de los años. Puede parecer que Berghain es un ente estático que no ha cambiado a lo largo de los lustros, pero no es así y sería interesante saber qué opinan los berlineses de él y si hay otros lugares de la ciudad que estén mejor considerados en este momento. Pero el reportaje fue tan somero que incluso me pareció entender que los reporteros de RTVE decían que la Ruta del Bacalao e Ibiza habían influido a la escena británica y no al revés: solo rebobinar me permitió comprender que estaban hablando más bien de cierta retroalimentación. Creo.

El programa lo cerraba Luz Casal con una versión freestyle de su gran clásico ‘Entre mis recuerdos’, cuando antes había escogido interpretar sólo canciones de su último álbum: la titular ‘Que corra el aire’ para demostrar que sigue haciendo rock (“yo soy la reina que todos aman” es una de sus frases estelares), ‘Miénteme al oído’, la que a la postre más ha gustado de ese último álbum; y ‘Lucas’, dedicada a un niño que falleció, relacionado con una familiar. En la entrevista con Maika Makovski, Luz celebró poder ir a un “programa de música en directo” y aseguró que tenía muchas ganas de participar en él; dejando muchos más titulares que Vintage Trouble, como “no aborrezco ninguna de las canciones que he grabado”, “las etiquetas están para saltarlas, me dedico a la música para ser una persona libre” o “aun a riesgo de que me equivoque, nunca voy a perder mi libertad de ser lo que me apetezca ser en cada momento”. Casal también recordó, seria, cómo el escote se le fue bajando durante su primera actuación en RTVE -revelando que no conoce el nombre de los escotes «palabra de honor»- y cómo ha querido evitar los dramas excesivos en su discografía. ‘La Hora Musa’, de hecho, echa en falta algo más de humor.

Como aterrorizada por convocar a 200.000 telespectadores en lugar de a 225.000 (al final fueron 197.000 anoche), la dirección del programa dio algo menos de protagonismo a Hidrogenesse, pese a su relevancia en el underground del país durante los últimos 20 años. Dos décadas en esto habrían merecido algo más de atención, pero al menos hubo oportunidad de disfrutar de su gran hit, ‘Disfraz de tigre’, en vivo, y de descubrir que ‘Brujerías jotas’ mejora mucho con su sencilla puesta en escena, alzándose como otra de las joyas perdidas de su último álbum, junto con ‘La cita‘. Carlos Ballesteros y Genís Segarra nos dejaron algunas palabras sobre la influencia del synth-pop francés por sus matices latinos y africanos y sobre cómo su disco habla de «hacerte un mundo ideal con las 4 cosas que tienes a tu alcance», en lugar de «estar deseando cosas imposibles e ideales».

La Canción del Día: Selena Gomez ajusta cuentas (¿con Justin Bieber?) en el personal baladón ‘Lose You To Love Me’

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Se esperaba con gran interés el anunciado regreso de Selena Gomez con ‘Lose You To Love Me’, habida cuenta de que su frágil salud la había apartado demasiado tiempo de los focos –con contadas reapariciones, casi siempre exitosas–. ¿Sería capaz no ya de rehacerse comercialmente, sino de recuperar el tiempo perdido después de haber dado un paso hacia la madurez con dos temas tan interesantes como ‘Bad Liar’ y ‘Fetish’? Es algo que nos hemos preguntado estos meses y, a tenor de lo que escuchamos y vemos, se diría que sí.

‘Lose You To Love Me’ es un baladón al piano, en el mejor sentido del término, aunque va mutando hacia algo más a lo largo de sus tres minutos y medio. Curiosamente, tiene algo de todos sus autores: su melodía tiene algo reconocible que la une con los temas que el dúo sueco Mattman & Robin han podido escribir o producir para Tove Lo, Dua Lipa, la propia Selena (‘Hands To Myself’) o Julia Michaels; de hecho, la autora de ‘Issues’ también participa en la composición y arreglos, como venía sucediendo en los últimos trabajos de Gomez –esas cuerdas en pizzicato que irrumpen tras el primer estribillo son casi su sello–; y también encontramos la mano de FINNEAS –socio de su hermana Billie Eilish en su éxito–, cuya mano adivinamos en la contención del tema y, sobre todo, en la construcción obsesiva y liberadora de los coros superpuestos con un leve delay en su tramo final.

Selena se apoya en ellos para presentar una de sus canciones más poderosas y emocionantes, escribiendo unos versos profundamente personales con los que parece querer ajustar cuentas a alguien que, sin miedo a equivocarnos demasiado, apunta a ser Justin Bieber. Aunque este pedía perdón veladamente a Selena hace poco, no ha debido ser suficiente redención para la ex-estrella televisiva, cuando esta parece apuntar directamente a él al acusarle de anularla en su relación (“I put you first and you adored it / Set fires to my forest / And you let it burn”) y de reemplazarla “en dos meses” (quizá en referencia a la cita pública que el canadiense tuvo con una modelo poco después de romper con ella). Por si no fueran suficientes indicios, Gomez parece hacer un guiño al cantante cuando canta “(you) set fire to my purpose” –¿no había otra palabra que no fuera el título del gran éxito discográfico de Justin?–, antes de dejar muy claro que le amó (lo repite hasta la saciedad en su estribillo) pero que para poder quererse a sí misma ha tenido que odiarle.

Con todo esto y un crescendo melódico encomiable, que crece con una tensión que no llega a liberarse del todo –aunque se percibe un potencial hit bailable en él–. Pero sí emociona por su intensidad y su introspección. Esa introspección se potencia con su estupendo clip, una pieza en blanco y negro en la que la intérprete se dirige a su interlocutor a través de un cristal, como si recibiera una visita en prisión. A medida que avanza, la imagen de Selena va perdiendo su serenidad, señalando con una gestualidad cambiante a los problemas mentales que la llevaron a apartarse del mundo del espectáculo por un tiempo para rehacerse. Y así crea una digna canción de autoayuda que, de paso, ayuda a todo aquel que necesite pasar página en una relación que, aunque pasada, no le permita seguir adelante.

Dua Lipa confirma que ‘Don’t Start Now’ sale el 1 de noviembre

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Hace unas semanas, Dua Lipa revelaba a través de una entrevista que este año escucharíamos nueva música suya. Ahora ha compartido un revelador tráiler en el que aparecen las palabras «Don’t Start Now», el título de su nuevo single, y suenan unas cuerdas que evocan la época dorada de la música disco y los ritmos de Chic a finales de los años 80.

Si el teaser que podéis ver bajo estas líneas no es engañoso, será un tema inspirado por Nile Rodgers (parece que incluso ha colaborado en el álbum), si bien diferente a lo que recientemente readaptaban Daft Punk. Se ha confirmado que dicho single de la artista sale el próximo viernes 1 de noviembre en lugar de mañana.

Dua Lipa pregunta en el texto de los teasers si la hemos echado de menos, pero lo cierto es que no hemos tenido mucho tiempo, pues el éxito de su debut fue paulatino, y se vio enriquecido con colaboraciones externas como ‘One Kiss’ junto a Calvin Harris o ‘Electricity’ con Diplo y Mark Ronson. Lo cual no quiere decir, por supuesto, que no sea bienvenida. ¿Acaso podría ser este el hit disco que nos llevan tiempo negando Madonna, Lady Gaga, Róisín Murphy y compañía?

‘Ritmo’ de Black Eyed Peas y J Balvin no ha sido un hit instantáneo, pero será un «sleeper»

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‘China’ de Anuel AA continúa en el número 1 de singles en España certificada como triple platino y un exitazo para él, Daddy Yankee, Karol G, J Balvin y Ozuna. ‘Yo x ti, tú x mí’ de Rosalía con Ozuna se mantiene en el top 2, mientras hay que destacar dos incursiones en el top 10: ‘La rubia (remix 2) de La Nueva Escuela y Omar Montes sube al número 5 e ‘Indeciso’ de Reik, J Balvin y Lalo Ebratt es la subida más fuerte de la semana, pasando del número 17 al 7.

La entrada más fuerte es ‘Ritmo (Bad Boys for Life)’, el tema de Black Eyed Peas y J Balvin que samplea a Corona. Llega directo al puesto 38 y seguirá subiendo a tenor de lo que observamos en Spotify España, donde ya es top 13. Ojo porque su llegada a las listas ha sido muy tímida: no aparece en listas estadounidenses ni británicas pero su impacto no ha dejado de crecer en los últimos días. Gracias a su aceptación en los países latinos, especialmente en España, México, Argentina e Italia, sube al top 64 del global de Spotify. Pinta a «sleeper» internacional de números millonarios.

Continuando con las entradas en España, encontramos ‘Orgullo’ de Rels B en el número 50, ‘Nadie’ de Farruko, Ozuna y amigos en el puesto 62, ‘Lights Up’ de Harry Styles en un modesto puesto 65 (ha sido top 3 en Reino Unido), ‘Oye’ de Tini y Sebastián Yatra en el puesto 72, ‘Por encima de la bruma’ de Melendi en el 83, ‘Uniforme’ de Rich Music Ltd, Sech, Dalex y amigos en el puesto 91 (recordemos que este disco es top 1 en streaming álbumes) y ‘Rueda’ de Chimbala en el número 92.



Comienza la cosecha 2020: Destroyer estrena el ochentero single de su próximo disco

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Comienzan a salir singles que ya anticipan discos que estarán en el mercado a principios de 2020. Hoy conocemos el primer adelanto del que será el decimotercer disco de Dan Bejar, más conocido como Destroyer. El álbum se llama ‘Have We Met’, saldrá el 31 de enero y se adelanta con el sencillo ‘Crimson Tide’, que parece inspirado en lo que sonaba en la radiofórmula ochentera pese a extenderse más allá de los 6 minutos.

La continuación de ‘Ken‘ (2017) constará de temas que Bejar tenía guardados, dejados un tiempo de lado por proyectos “no musicales” y posteriormente grabados en la mesa de su cocina. Según la nota de prensa, el disco «se mueve entre territorios ya explorados y otros hasta ahora no transitados – atmosféricas aproximaciones a sentimientos y lugares, irónicos comentarios ingeniosos, y la avalancha de energía que conecta con la catarsis temática de los temores modernos-, sin rodeos, de una forma fascinantemente fácil». John Collins, colaborador habitual del artista, se ha encargado de superponer las pistas rítmicas y las capas de sintetizador sobre la voz de Bejar, y por su parte Nic Bragg añadió “inesperados toques de guitarra tridimensionales”.

También se indica que «no ha doblado pistas y no las ha limpiado». Bejar explica: «Podríamos haber grabado mucho más tiempo; las mezclas continuaron evolucionando hasta justo el día antes de que las enviáramos para masterización, que era 48 horas antes de que John y su mujer dieran a luz a su primer hijo, ¡nuestra verdadera fecha límite!”. Como podéis observar, ‘Crimson Tide’, el tema que conocemos desde hoy, abrirá el disco, que se cerrará con «LaCanciónDelTonto».

01 Crimson Tide
02 Kinda Dark
03 It Just Doesn’t Happen
04 The Television Music Supervisor
05 The Raven
06 Cue Synthesizer
07 University Hill
08 Have We Met
09 The Man in Black’s Blues
10 Foolssong

Mónica Naranjo deja a Fuerza nueva sin número 1 en España

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Mónica Naranjo suma un nuevo número 1 en España con su nuevo EP, la primera parte de su nuevo proyecto, ‘Mes Excentricités’. A falta de comprobar si este disco tiene la longevidad de ‘Lubna’, que fue uno de los 15 álbumes más vendidos en España en 2016, el EP repite el número 1 logrado por otros discos de Mónica Naranjo como el mencionado ‘Lubna’, ’Tarántula’, ‘Stage’, ‘4.0’ o ‘Minage’.

El disco de Fuerza nueva, autoeditado en El Ejército Rojo y no por Sony como otros discos de Los Planetas y Niño de Elche, quedan en el puesto 2 de lo más vendido en España con su debut homónimo. Las cifras de ventas en España son secretas, por lo que no conocemos la diferencia entre el número 1 y el número 2, ni cuánto se habría acortado si las tiendas pequeñas o lo vendido en los tenderetes de los conciertos computara como en Reino Unido. Los Planetas nunca han conseguido un número 1 en España, aunque en dos ocasiones se han quedado muy cerca: ‘Una ópera egipcia’ fue número 2 en 2010 (a cincuenta copias del número 1) y ‘Zona Temporalmente Autónoma’ fue también número 2 en 2017, por lo que este sería el tercer top 2 para el grupo y la mejor posición para Niño de Elche, que hasta ahora solo había conseguido llegar a los números 16 y 17 en ventas de discos.

En streaming en cambio, nos encontramos otro escenario completamente diferente. Mónica Naranjo no aparece en el top 100, desconocemos si por formato o porque sus cifras son bajas; mientras Fuerza nueva sí logran colarse en el puesto 81 de esa competitiva tabla.

La sorpresa la da el disco ‘The Academy’ de Rich Music Ltd con Sech y Dalex, un álbum colaborativo de 7 canciones y 28 minutos que se ha convertido en el disco más escuchado del país. Es el nuevo número 1. La única otra entrada de streaming aparte de esta y la de Fuerza nueva es ‘The Kids Are Coming’ de Tones and I en el número 92.

En ventas sí encontramos más variedad. El resto de entradas en esa lista son ‘Never Boring’ de Freddie Mercury en el puesto 10 y ‘Mr Bad Guy’ del mismo cantante en el puesto 23, ‘Adictium’ de Debler en el puesto 12, ‘Derretidos’ de Heredeiros Da Crus en el número 17, ‘Black Anima’ de Lacuna Coil en el top 22, una reedición de ‘Buenavista Social Club’ en el puesto 27, ‘Mesa para dos’ de Ruben Pozo y Lichis en el número 38, ‘Greatest Hits’ de Enrique Iglesias en el puesto 64, ‘Metal Galaxy’ de Babymetal en el 69 y ‘Wien’ de Jonas Kaufman en el 76.

Charli XCX muestra en una serie de Netflix cómo reunió a Nasty Cherry, su «propia» girl-band

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Charli XCX sigue ocupada presentando su magnífico nuevo disco ‘Charli‘. Recordemos que su gira pasa por España en menos de un mes: el día 20 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 22 en la sala Razzmatazz de Barcelona (entradas a la venta aquí). Pero también está involucrada en el lanzamiento de una girl-band contemporánea que ha contribuido a reunir y crear. Se trata de Nasty Cherry, de las que ya hablamos aquí cuando lanzaron su primer single, ‘Win’. Precisamente ese momento fue la culminación de un proceso que ahora es objeto de una serie documental de seis episodios que emitirá Netflix a partir del próximo 15 de noviembre.

En un ejercicio que rara vez ha hecho público la industria musical, ‘I’m With The Band: Nasty Cherry‘ narra el origen del cuarteto radicado en Los Angeles –cuando, entendemos, Charli recibe el encargo de crear un grupo integrado por chicas–, cómo se hizo la selección de sus integrantes, cómo fueron sus primeros ensayos y su primera actuación… “Con la guía y apoyo de Charli”, dice el tráiler, “Nasty Cherry tienen el potencial de incendiarlo todo… o desintegrarse por completo si no mantienen a raya sus egos e inseguridades. En esta serie íntima y sin filtros, los espectadores descubrirán lo que hace falta para crear –o destruir– esta loca banda”.

Que sepamos, de momento no se ha roto, puesto que tras la publicación de ‘Win’ la han sucedido nuevos singles como ‘What Do You Like In Me’ y ‘Live Forever’, ambos con la colaboración de Charli. Y, de hecho, el pasado viernes alumbraron otra nueva canción titulada ‘Music With Your Dad‘, esta vez sin Aitchison pero sí con su colaborador frecuente (también de Kim Gordon) Justin Raisen. Os dejamos con el tráiler de la serie y los últimos clips de Nasty Cherry.


Andy y Lucas se toman bien la puyitas que les dirigen Estopa en La Resistencia

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Al margen de sus éxitos, a los cuales pretenden sumar los singles de su nuevo álbum, recién estrenado hace pocos días, ‘Fuego’, el dúo Estopa es de esos que caen bien de forma irremediable. Quizá por su sinceridad o por su falta de ínfulas, David y Jose Muñoz tienen ese don y anoche en La Resistencia de Movistar+ volvieron a mostrarlo. No sólo es que pasaran bastante de hacer «prumusió» –como gusta decir a su conductor, David Broncano– del disco en cuestión, sino que además apuraron la entrevista hasta perderse el AVE que había de llevarles de vuelta a Barcelona. Salvo que «los CDR hayan llegado a Atocha», espetó el cómico.

Y también por pitorrearse abiertamente con Andy y Lucas, otro dúo con los que, dicen, a veces les confunden. Aunque David Muñoz lo aseveró descojonándose, así que no está claro cuán en serio lo decía. «»¿Quién es Andy y quién es Lucas?» es una broma recurrente» que les hacen, aseguró Jose antes de que su hermano fuera a explicar algo que le contó «uno de los dos, no sé si fue Andy o Lucas. Iba a decir «el delgado», pero eso va cambiando». Jose echó un capote diciendo que «a ellos les pasa lo mismo».

Y todo surgió después de que, de nuevo con guasa, asegurara que «Maná es el grupo de rock más importante de la historia del rock ‘n roll» (sic, luego corrigió que «rock mexicano»). O al menos el más vendido» «peleando con Andy y Lucas». Lo cierto es que los andaluces se lo han tomado todo muy bien, publicando un tuit de ese fragmento de entrevista en el que se declaran «fans incondicionales de estos tres fenómenos». Todo esto fue nada más comenzar, para luego derivar en los sofocos que le dan a David –que achaca a la «pitopausia»– y una conversación –derivada de su origen pacense común– sobre antropología, a la que Jose es muy aficionado «gracias a la revista Muy Interesante».


Silvana Estrada es la joven voz mexicana que asegura el futuro del folclore latinoamericano

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A Silvana Estrada le va acostar sacarse de encima la etiqueta de «la Chavela Vargas de la generación millennial» que ya hemos podido leer por ahí sobre ella. Este es sin duda un calificativo tentador, pero simplista, pues, más allá de que sea mexicana (de Veracruz, concretamente), su voz y su planteamiento artístico poco tienen que ver. En todo caso ella acepta el honor de buen grado, porque la admira profundamente y porque, piensa, ayuda a ubicarla. Básicamente porque esta joven de 22 años abunda en territorios de folclore latinoamericano con un carácter profundamente emocional. Pero su propuesta no solo encaja más en la línea de una Violeta Parra –uno de sus referentes, junto a Caetano Veloso, Nick Drake o Ella Fitzgerald–, sino que sigue otros derroteros más contemporáneos.

Tras publicar en 2017 un álbum titulado ‘Lo sagrado’ –que, a excepción de algún tema suelto en Youtube, ha desaparecido de la faz de Internet– en el que sus canciones contaban con arreglos más bien jazzísticos (a cargo de una banda llamada Ciudad de las Flores), el año pasado «reseteaba» su planteamiento estético. Partiendo de su preciosa voz –más bien dulce y con característicos giros agudos– acompañada de un omnipresente cuatro venezolano, su hasta ahora único EP ‘Primeras canciones‘ mostraba un cariz más imaginativo y audaz en canciones como ‘Te guardo’ y ‘Sabré olvidar’, con toques de electrónica y numerosas capas sonoras. Sin renunciar, eso sí, a un equilibrio con la tradición, como hacía en ‘Al norte’ y la cumbia-pop de ‘Tenías que ser tú’, con Daniel, Me Estás Matando.

A partir de entonces, su popularidad comenzó a multiplicarse en Latinoamérica, convirtiéndose en una anhelada colaboradora de artistas de renombre: Natalia Lafourcade & Mon Laferte, Caloncho y hasta Love Of Lesbian (telonera de los catalanes en México, la invitaron a cantar con ellos ‘Incendios de nieve‘) han cantado con ella, proyectando su nombre a un plano internacional. Tras haber participado en la última edición de Río Babel en Madrid, este mes de noviembre Silvana Estrada vuelve a España para ofrecer una gira que pasa por Valencia (ya sold out), Madrid, Barcelona y Sevilla. En ellos contará con algunos artistas locales invitados: en Madrid, por ejemplo, se sabe que estará con ella el cada vez más popular Guitarricadelafuente.

Presenta ‘Carta‘, single de adelanto del que será su segundo/primer trabajo en solitario, ‘Marchita’, producido por Gustavo Guerrero (N. Lafourcade) y que verá la luz a inicios del año que viene. A tenor de este tema, vuelve a orientarse hacia la tradición y los arreglos más clásicos, pero eso no aminora su capacidad para cautivar. De hecho, da la impresión de que, en su próxima visita a nuestro país, puede que sea mucho más difícil acceder a sus shows.




Todos los «Revelación o Timo»

Te invitamos a los conciertos de Lauren Daigle en Madrid y Barcelona

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Lauren Daigle está a punto de llegar a nuestro país para presentar las canciones de su último disco, ‘Look Up Child’. Estará exactamente los días 24 de octubre en la Sala Joy Eslava de Madrid y el viernes 25 en la Sala Apolo de Barcelona.

Lo hará después de haber arrasado con el que fue el año pasado el primer single de este segundo álbum, ‘You Say’, el cual suma más de 150 millones de reproducciones solo en Spotify y otros 120 millones en Youtube. Ideal para seguidores de Adele o Emeli Sandé, el tema presentaba un álbum del que luego se han dado a conocer otros temas, como el ligeramente más bailable ‘Look Up Child’, corte titular, el cual era presentado en el show de Jimmy Fallon.

Esta era ha supuesto por tanto nuevos éxitos para Lauren Daigle, que en 2015 convertía su debut, ‘How Can It Be’, en disco de platino (este nuevo ha sido top 3 y es también platino según Warner). Además, Daigle ha triunfado en la categoría de música cristiana de los Grammy, haciéndose este año con el premio a mejor disco; pero igualmente ha tenido que afrontar críticas de los sectores más conservadores por no querer asociar la homosexualidad a pecado, como recoge la revista Advocate. También ha acudido al programa de Ellen DeGeneres recibiendo críticas como «si apoya a los gays es que no ha entendido el evangelio».

JENESAISPOP te invita a este concierto. Regalamos 2 entradas dobles para el show de Madrid y otras 2 entradas dobles para Barcelona, para los primeros que escriban a jenesaispop@gmail.com indicando nombre y apellidos, ciudad a la que quieren asistir y nombre de su canción favorita de Lauren.


La Canción del Día: No es la secta de ‘Midsommar’, es la de Girl Band en el vídeo de la arrolladora ‘Going Norway’

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Girl Band, la banda de noise rock de Dublín en cuyas filas no hay ninguna mujer, ha vuelto este año tras cuatro de silencio con nuevo álbum, un ‘The Talkies‘ que es uno de los Discos Recomendados del mes. Y una de las razones es ‘Going Norway’, otra de esas canciones arrolladoras por las que los irlandeses son conocidos.

De entrada ya impresionan las baterías de inicio de ‘Going Norway’, que suenan cavernosas e inmensas, mientras Dan Kiery va a su bola enunciando una serie de oraciones absurdas como «es mejor robar un cinturón», «un motor de tos» o «un elefante de salón elegante». Kiery, que habla con naturalidad en las entrevistas sobre sus problemas mentales, suena como si hubiera plasmado en papel todos los disparates que se le han pasado por la cabeza durante un episodio psicótico, e incluso la letra admite una referencia a las palabras «manzana, mesa, moneda» que los psiquiatras suelen hacer anunciar a sus pacientes para estudiar su capacidad de memoria y concentración. Sin embargo, Kiery ha dicho que la inspiración principal de la canción ha sido su experiencia con la meditación y con el budismo, la misma que le ha incitado a no usar pronombres en sus letras a lo largo del disco «para encontrar un mundo abstracto en el que habitar».

Es curiosa la relación de ‘Going Norway’ con la meditación porque la canción no puede sonar más colérica, ya no solo por la interpretación de Kiery sino también por sus baterías, y muy especialmente por esa segunda mitad en la que emergen unas percusiones medio industriales que, de tan amenazantes, son capaces de hacerte mojar los pantalones. Toda esta tensión no está exactamente capturada en el videoclip de la canción dirigido por Bob Gallagher y protagonizado por Bryan Quinn y MJ O’Sullivan, que tira por lo sutil en este caso mostrándonos una extraña hipnosis que culmina en la aparición de una terrorífica secta muy parecida a la de ‘Midsommar‘. Ya hay en los comentarios de Youtube geniales títulos alternativos para el vídeo como ‘I Know What You Did Last Midsommar’ o ‘Going Norway AKA ‘Midsommer 2: Get Out of Norway: the Swedish Boogaloo’.

Jarvis Cocker, Novedades Carminha, Cate Le Bon, Maika Makovski… primeros confirmados de Tomavistas 2020

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El festival madrileño Tomavistas desvela hoy seis nombres que inauguran el cartel de su sexta edición, liderados por nada más y nada menos que Jarvis Cocker. Tras dos discos en solitario, ‘Jarvis’ y ‘Further Complications‘, y un disco a medio camino del crooning y la música clásica junto a Chilly Gonzales, el líder de Pulp presenta esta vez un nuevo proyecto llamado JARV IS…, del que ya ha desvelado un hipnótico tema de psicodelia, rock y baile titulado ‘Must I Evolve?‘.

Novedades Carminha –que seguirán presentando el gran ‘Ultraligero‘, Allah-Las –el grupo americano de retro-indie rock acaba de estrenar su cauarto álbum, ‘LAHS’–, Cate Le Bon –presentando el notable ‘Reward‘–, Maika Makovski –la también presentadora de ‘La hora musa‘ tendrá ya en la calle su quinto disco de estudio– y Mujeres –que, tras el fantástico EP ‘Romance romántico‘, para entonces posiblemente tendrán ya disco nuevo en el mercado–.

Este anuncio incluye además una importante novedad en el planteamiento de Tomavistas: por primera vez no se desarrollará en dos sino en tres días de conciertos. Sigue celebrándose, eso sí, en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, del 21 al 23 de mayo. Los abonos ya están a la venta al precio de 70 euros, más gastos generales, en la web del festival.