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Fiona Apple versiona ‘The Whole of the Moon’ de The Waterboys para una serie

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Fiona Apple ha confirmado que su nuevo disco existe y que verá la luz a principios de 2020, pero sigue sin dar a conocer muestra alguna del esperado sucesor de ‘The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do‘, publicado en el lejano 2012.

Sin embargo, la cantante no está exactamente desaparecida, y su voz ha podido escucharse recientemente en dos series. La noticia en este caso es que Apple ha versionado ‘The Whole of the Moon’, el mayor éxito de los Waterboys, para los créditos finales de la serie de Showtime ‘The Affair’. Su interpretación es particularmente desgarrada, y por tanto tiene poco que ver con la otra canción que le hemos escuchado en las últimas semanas. Se trata de una cancioncilla de 34 segundos llamada ‘Pig Trouble in Little Tina’ que ha sonado en los créditos finales de la serie animada de FOX ‘Bob’s Burgers’. El episodio en el que ha sonado esta pieza mostraba a uno de los personajes disfrazado de «Fiona Applesauce».

¿Significan estas dos noticias musicales sobre Fiona Apple que su nueva música está más cerca de lo que pensamos? ¿Puede Apple estar planeando lanzar algo antes de que acabe el año? Es un misterio. De momento, lo único seguro es que su nuevo disco está terminado o casi. Mientras, la autora de ‘Criminal’ se ha hecho amiga del rapero Lil Nas X después de descubrir que este le había sampleado en una canción vieja y es posible que el mundo conozca una colaboración entre ambos en algún momento.

Selena Gomez, ‘Alocao’, Tame Impala, Caroline Polachek y Soleá Morente, entre lo más votado de JNSP

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Lana del Rey se mantiene en el primer puesto de lo más votado de JNSP con ‘The Greatest’ mientras Rosalía ocupa el resto del podio con 2 canciones antiguas. Las dos entradas más fuertes las protagoniza Selena Gomez con sus dos singles recientes, destacando la balada ‘Lose You to Love Me’ en el top 12. En la segunda mitad de la tabla encontramos ‘Alocao’ y en posiciones más modestas temas de Tame Impala, Caroline Polachek y Soleá Morente. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 3 10 The Greatest Lana del Rey Vota
2 3 1 66 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
3 2 2 22 Aute Cuture Rosalía Vota
4 4 2 31 bad guy Billie Eilish Vota
5 5 1 13 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
6 7 1 26 El relámpago Amaia Vota
7 6 3 17 Milionària Rosalía Vota
8 9 2 6 Quiero que vengas Amaia Vota
9 10 9 2 Harleys In Hawaii Katy Perry Vota
10 8 1 18 God Control Madonna Vota
11 11 3 12 Looking for America Lana del Rey Vota
12 12 1 Lose You to Love Me Selena Gomez Vota
13 14 2 7 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
14 12 1 23 Crave Madonna, Swae Lee Vota
15 15 1 Look at Her Now Selena Gomez Vota
16 18 6 11 Lover Taylor Swift Vota
17 21 15 8 Slide Away Miley Cyrus Vota
18 17 4 6 Cola de pez Miss Caffeina, La Casa Azul, Javiera Mena Vota
19 16 6 8 ¿Qué? La Bien Querida Vota
20 22 20 8 all the good girls go to hell Billie Eilish Vota
21 20 13 5 Me envenenas La Bien Querida Vota
22 22 1 Alocao Omar Montes, Bad Gyal Vota
23 13 13 3 White Mercedes Charli XCX Vota
24 29 24 2 La Canción J Balvin, Bad Bunny Vota
25 30 13 8 Barrio Mahmood Vota
26 28 3 7 Dreamland Pet Shop Boys, Years and Years Vota
27 19 16 8 Violence Grimes, i_o Vota
28 24 24 4 All Mirrors Angel Olsen Vota
29 25 6 4 Un boomerang Fangoria Vota
30 38 30 2 Dawn Chorus Thom Yorke Vota
31 23 17 4 Want You In My Room Carly Rae Jepsen Vota
32 26 21 6 Vas hablando mal de mí Los Punsetes Vota
33 31 14 9 Heavenly Cigarettes After Sex Vota
34 34 1 It Might Be Time Tame Impala Vota
35 15 15 3 Lights Up Harry Styles Vota
36 33 20 4 You’re No Good Chromatics Vota
37 37 1 So Hot You’re Hurting My Feelings Caroline Polachek Vota
38 38 1 No puedo dormir Soleá Morente, Las Negris Vota
39 32 31 7 A Boy Is a Gun Tyler the Creator Vota
40 35 5 4 Haunted Heart Christina Aguilera Vota
Candidatos Canción Artista
Don’t Start Now Dua Lipa Vota
Follow God Kanye West Vota
International Woman of Leisure La Roux Vota
Now I’m In It Haim Vota
There Will Be Blood Kim Petras Vota
Smash My Head CocoRosie Vota
Un llanto Vicente Navarro Vota
Amor adolescente Kokoshca Vota
Pronto llegará C. Tangana, Darell Vota
No Hope Generation Mura Masa Vota
Cheap Queen King Princess Vota
In My Room Frank Ocean Vota
Rings a Bell Allie X Vota
Rainbow of Colors Neil Young With Crazy Horse Vota
Hope (Sandy) Alex G Vota

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Mallorca Live 2020 confirma a Michael Kiwanuka, Kate Tempest, Temples, Carolina Durante, León Benavente…

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Mallorca Live ha desvelado los primeros nombres de su edición de 2020, que tendrá lugar los días 15 y 16 de mayo en la localidad de Calvià. Destacan en este caso las confirmaciones de Michael Kiwanuka, que acaba de publicar su tercer disco; Miles Kane, Kate Tempest, autora de uno de los grandes discos de 2019; y Temples, así como las de grandes nombres del rap y el pop-rock nacional como Kase.O, León Benavente y Carolina Durante.

Además de estos nombres, se suman a la programación de Mallorca Live dOP Live, OR:LA, Akkan, Alizzz, Mateo Kiingman, Guitarricadelafuente, Delaossa & J Moods, Tu otra bonita, Baywaves, Titi Calor, Y La Bamba, Alberto & Garcia, Parquesvr, Go Cactus y Trigga. El festival indica: «Si ya has venido, repetirás. Si es tu primera vez, prepárate para el mejor festival de la historia de la isla».

Al margen de la programación principal, os recordamos que hay confirmados una serie de conciertos llamada Mallorca Live Nights que se celebrarán en el recinto de Es Gremi entre diciembre de 2019 y principios de 2020. Viva Suecia actuarán el 14 de diciembre, Second el 25 de enero, Fuel Fandango el 8 de febrero y Novedades Carminha el 7 de marzo. Las entradas para ambos eventos están disponibles en la web del festival.

Kacey Musgraves recluta a Lana del Rey, Camila Cabello, Zooey Deschanel… por Navidad

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Lo nuevo de la última gran ganadora del Grammy a Álbum del Año no será exactamente un álbum de estudio, ni tampoco un álbum navideño. Kacey Musgraves ha hecho un Especial Navideño televisivo para Amazon Prime llamado ‘The Kacey Musgraves Christmas Show’ y para él ha podido reclutar a una serie de artistas de primera fila que suponemos que ya han grabado su parte.

Los artistas que han contribuido con sus voces son Lana Del Rey, Troye Sivan, Zooey Deschanel, Camila Cabello, Leon Bridges o en primera instancia, el televisivo James Corden. Se va a publicar un disco, pero como podéis ver bajo estas líneas, no será una banda sonora de las que oír de seguido, sino más bien el tipo de banda sonora que incluye diálogos. Veremos cómo funciona en su conjunto. De momento, podemos hacer conjeturas sobre cómo sonará cada canción con la secuencia del álbum y también disfrutar de su tráiler. La inspiración ha sido nada menos que Wes Anderson.

The Kacey Musgraves Christmas Show:
01 Let It Snow [ft. James Corden]
02 Countdown — Dialogue
03 Have Yourself a Merry Little Christmas
04 Getting Ready — Dialogue
05 Present Without a Bow [ft. Leon Bridges]
06 Making a List — Dialogue
07 Rockin’ Around the Christmas Tree [ft. Camila Cabello]
08 (Not So) Silent Night [ft. Fred Armisen]
09 Christmas Makes Me Cry
10 Amp It Up, Dan — Dialogue
11 Christmas Fail — Dialogue
12 Mele Kalikimaka [ft. Zooey Deschanel]
13 Cookies — Dialogue
14 Glittery [ft. Troye Sivan]
15 I’ll Be Home Intro — Dialogue
16 I’ll Be Home For Christmas [ft. Lana Del Rey]
17 NANA! — Dialogue
18 Ribbons and Bows [ft. the Radio City Rockettes]

La Canción del Día: ‘sad day’ nos devuelve a la FKA twigs más accesible

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FKA twigs se ha revelado como una de las artistas más importantes de la vanguardia del último lustro. Su esperado nuevo álbum, llamado ‘MAGDALENE’, ya había dado a conocer varias de sus pistas: la preciosa ‘cellophane’, que cerrará la secuencia; la abstracta ‘Home With You’ y ‘holy terrain’, para quienes necesiten escuchar a Future en una producción de esta artista.

El cuarto adelanto del álbum de 9 canciones, que os recordamos que saldrá a la venta el próximo viernes, es uno de los más accesibles. Aunque solo sea porque “would you make a, make a, make a wish on my love?” es aquí un buen estribillo repetido hasta la saciedad.

‘sad day’ comienza como una bonita canción de Kate Bush que después va incorporando una tormenta de electrónica al modo de la Björk de mediados de los años 90. Por su parte, la letra plantea una interesante combinación entre tristeza (ese título) y sexualidad (“prueba mi fruta / haz el amor a todo lo que ves”). Sin embargo, su destinatario parece haberse ido, huyendo del pequeño paréntesis de optimismo que supone el cambio de “sad day” por “fine day” de la parte central del texto. “You’re running and I tried to make it work before”, dice en su puente más turbio, que incorpora unos estupendos coros casi religiosos. Otra sofisticadísima producción que añadir a su discografía, y una de sus composiciones más humildes.

Lo mejor del mes:

Coque Malla / ¿Revolución?

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La revolución de Coque Malla viene entre interrogaciones. No es fruto del cabreo con la falta de acuerdo de nuestro fragmentado Congreso, no es un disco que nos haga lanzarnos a las calles contra el cambio climático. El artista está indicando en las entrevistas que la «revolución es imposible», si bien sí hay «parcelas donde ejercer esa soberanía», por lo que su idea ha sido plantear la cuestión comenzando este álbum con su tema titular, ‘¿Revolución?’, y después ir ofreciendo respuestas más optimistas o más pesimistas.

‘Sólo queda música’, uno de los temas más rockeros y uptempo, también muy entregado a los sintetizadores, forma parte del primer grupo, como tema de melodía y producción vibrantes, uno de los muchos que a lo largo de la historia nos han hablado propiamente de la música como refugio para los males del mundo. Encerrando más interpretaciones encontramos poco después la agridulce ‘América’, con vocación de musical y de banda sonora. Coque Malla se ha inspirado aquí en ‘Seven Seconds’, una serie que trata sobre un policía que atropella a un chico negro, para cuestionar el sueño americano, con pasajes que suenan maravillosos, hollywoodienses, pero también otros muy sombríos, que cuestionan la existencia de dicho sueño.

El fondo musical deambula entre la sencillez y la ambición, con momentos en la propia ‘¿Revolución?’ que suenan grabados prácticamente en directo, y otros que parecen muy ideados y trabajados, como esos vientos que emergen al final de ‘Mantras en la oscuridad’. El artista indica que se ha inspirado abiertamente en nada menos que ‘Random Access Memories’ de Daft Punk y ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead. Del primero le fascinaba el modo en que entiende la música disco desde la electrónica y su influencia se nota especialmente en el colorido single ‘Un lazo rojo, un agujero’, de majestuosas cuerdas que sí que resultan muy disco (también aparece Kase.O haciendo un rap). Y el segundo lo ha entendido como un repaso a la historia de la música, lo cual quizá explica por qué ‘¿Revolución?’ es un álbum tanto rockero, como orquestado, como electrónico.

La propuesta de Coque nunca es tan aventurera como sus referentes, pero sí se anota pequeños tantos. Uno de ellos es cómo los campos semánticos de la revolución se incorporan a las canciones de amor. Aunque Coque Malla no es un letrista tan rico ni imaginativo como su compañera de reparto en ‘Todo es mentira’ Christina Rosenvinge, ha hecho aquí un gran trabajo proponiendo «vamos a comernos el mundo» en ‘Extraterrestre’, un tema que recuerda a los Strokes más sintéticos; o hablando de «romper las barreras» en ‘Polvo cósmico’, una canción que incluye un texto de su colega la música y poeta Laura Gómez Palma, en el que recita el gran Jaime Urrutia, a quien Coque dedicaba unas bonitas palabras este año.

Y es que si la primera parte del disco parece la más relevante respecto a su concepto, la cara B es la «bonita», con canciones tan hermosas que parecen todas la composición de cierre del álbum: ‘Un ángel caído’, un tema evocador sobre lo intangible, que podría haber sido un gran dúo con Zahara, quizá porque recuerda un poquito a Maga; ‘Mantras en la oscuridad’, con su falso final y la incorporación de coros femeninos y saxo; ‘El árbol’, de nuevo con majestuosos coristas invitados; ‘Polvo cósmico’ con su ritmo trotón y su emocionante y citada colaboración; o la que realmente es la canción final, la balada ‘Gran viaje a ninguna parte’. Es una pena que casi todas las canciones más escuchadas de Coque Malla sean diferentes versiones de ‘No puedo vivir sin ti’, porque está mostrando ser capaz de mucho más.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Un ángel caído’, ‘América’, ‘Polvo cósmico’, ‘Un lazo rojo, un agujero’
Te gustará si te gusta: Iván Ferreiro, Zahara, Ariel Rot, Julián Maeso
Escúchalo: Spotify

Kokoshca estrenan singles y actúan este mes en Madrid y Barcelona

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Kokoshca nos sorprenden hoy lanzando dos nuevas canciones, que ellos definen como «caras B» y que han sido grabadas durante una gira por Argentina como epílogo a su último trabajo, el recomendable ‘El mal‘ (2018).

El primero de estos dos inéditos es su propia canción de cumpleaños, como no esconde en absoluto su título ‘Cumpleaños feliz’. Se trata de un agitado corte rock con espíritu punk, en el que Amaia Tirapu, al desgranar «unos cuantos consejos para que todo te vaya mejor», canta en realidad a la amistad (precioso eso de «para nosotros la vida sin ti / es como una tripa vacía antes de dormir / es quedarse sin brazos datos al irte a escribir»).

El otro tema estrenado este lunes es algo más sorprendente en la carrera de un grupo que ya nos tiene acostumbrado a tocar palos muy distintos en su carrera. Se titula ‘Amor adolescente’, un corte que cuenta con la voz invitada de Ani del grupo argentino Las Ligas Menores, con el que han compartido escenario tanto en España como en América Latina. Y de hecho, ambas canciones se registraron en Buenos Aires. En esta, con cierta épica space-rock y una caja de ritmos al más puro estilo de los Jesus And Mary Chain de los últimos 80, un bajo sintetizado nos introduce hacia el espíritu bailable de la canción, estallando en su recta final. Se ha presentado además con un vídeo oficial que refleja en morbosas imágenes esa idea de amor y sexo en un estado de feliz inmadurez, que planea en su letra y resume su título.

Este single viene a incentivar las actuaciones en directo que Kokoshca llevan a cabo esta quincena en Barcelona y Madrid. Será en Razzmatazz este sábado día 9 de noviembre y en la sala El Sol de Madrid el 15 de noviembre, en este caso compartiendo escenario con uno de sus nuevos compañeros de sello, Marcelo Criminal, que presenta ‘Repentino brote de añoranza y amor‘.

The Pains of Being Pure at Heart anuncia su fin

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The Pains of Being Pure at Heart ha anunciado su fin. Ha sido su miembro fundador, Kip Berman, el único original que quedaba, quien ha compartido la noticia en Instagram, indicando que, a partir de este momento, se concentrará en su proyecto actual The Natvral, a través del que acaba de completar un álbum que verá la luz próximamente. De hecho, desde hace días puede escucharse su versión de ‘You Looked Like A Portrait’ de Dear Nora.

Berman escribe: «Pains fue un momento importante en mi vida. Empecé el grupo cuando me mudé a Nueva York y terminé nuestro último disco, ‘The Echo of Pleasure‘, poco después de que naciera mi hija y nos mudáramos a Princeton. Desde este momento, no me he sentido de la misma manera, y la música que estaba creando tampoco ha sido la misma. Pero esto es bueno tanto para mi corazón como para mi música». En el texto, Berman alude a los cambios de formación de The Pains of Being Pure at Heart, apuntando que «toda persona con la que he colaborado ha sido «la banda real», pero que actualmente «esa cosa extraña que nos inspiraba a crear lo que éramos capaces de crear ha desaparecido».

Con la disolución de The Pains of Being Pure at Heart se va uno de los nombres de grupo más bonitos que ha conocido el pop reciente, pero también un proyecto que ha sabido como pocos renovar el shoegaze y el noise pop gracias a sus indelebles canciones, muy queridas en España, por cierto, donde el grupo tocaba constantemente. ‘Young Adult Friction’, ‘Everything With You’, ‘Come Saturday’, ‘Heart in Your Hearbreak’, ‘Laid’ o ‘When I Dance with You’ son algunas de las más recordadas. El debut de «The Pains» de 2009 fue el 8º mejor álbum de aquel año para JENESAISPOP, y el grupo mantuvo el interés del público con los posteriores ‘Belong‘ (2011), ‘Days of Abandon‘ (2014) y ‘The Echo of Pleasure‘ (2017). Berman era ya el único miembro de «The Pains» en este último álbum y su trabajo más reciente, publicado este mismo año, es una revisión íntegra de ‘Full Moon Fever’ de Tom Petty.

«No sé cómo llegó tan lejos ese canario»: El Guincho también tiene su premio MTV

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Anoche vimos a Rosalía recoger el premio a la mejor colaboración en los Premios MTV Europe por ‘Con altura’. No estaba por allí J Balvin, pero sí El Guincho, que subió con ella y pudo decir unas palabras de agradecimiento también, pues el galardón a «mejor colaboración» pertenece a los tres. A estas alturas está muy claro que Rosalía es, después de la acogida de la crítica internacional de ‘El mal querer’, su participación en festivales anglosajones de primera línea, y de los números que han hecho ‘Con altura’ y ‘Yo x ti, tú x mí’; la artista más importante de nuestro país a todos los niveles. Todo el reconocimiento que reciba Rosalía en este momento es poco, y el mérito es solamente suyo por escribir sus canciones, haber cantado desde pequeña, haber estudiado el flamenco desde adolescente, haberse interesado igualmente por el R&B americano y el neo-soul británico de James Blake, haber cerrado conceptos con videoclips y puestas en escena, y el largo etcétera al que hemos asistido durante el último año y medio. Pero también hay que celebrar la resurrección que ha supuesto para El Guincho este trabajo en un momento de popularidad algo bajo en su carrera.

El Guincho, que también llegaba a colaborar con Björk en ‘Biophilia’, ha ejercido de co-productor de Rosalía en todo lo que ha tocado desde ‘Los Ángeles’, álbum que produjo Raúl «Refree». Y eso incluye tanto las canciones aflamencadas de ‘El mal querer’ como también las más reggaetón que han salido después e incluso la rumbita en catalán ‘Milionària‘. El artista canario afincado en Barcelona se había dado a conocer con un disco que también alternaba folclore con modernidad como fue el estupendo, veraniego y colorido ‘Alegranza’; dio un paso más con el ‘Pop negro’ de ‘Bombay’ -por mucho, su tema más popular- y, en aquellos tiempos, gracias a las reseñas de medios internacionales como Pitchfork, pudo realizar giras por todo el mundo, como ahora Rosalía, si bien en escenarios más modestos. En 2010 sobre su pequeño éxito internacional, nos contaba que le gustaría que se dejara de ver como una rareza: «Hay muchos pibes que están cada día delante del ordenador, buscando sonidos nuevos, algunos de ellos tienen pequeños sellos, montan fiestas o trabajan para discográficas más grandes y se dio que a uno de ellos le gustó lo que estaba haciendo. Música pop en español. El pop le gusta a mucha gente y el español se habla en muchos sitios. Me gustaría que se dejara de ver como un milagro extraño». Seguramente en aquel momento ni por asomo imaginaba que co-escribiría una canción y aparecería en su respectivo vídeo, con más de 1.000 millones de visualizaciones.

Pero El Guincho también tenía la ambición de cerrar obras conceptuales y audiovisuales. Su último largo hasta ahora, ‘HiperAsia‘, fue un disco arisco e incomprendido, avanzado y futurista, que se llegó a acompañar de una película en la que él era el protagonista y que se proyectó en Madrid para la prensa. Casi tan ambiciosa como un escenario de Kanye West, la obra se comercializó a modo de disco-pulsera con un merchandising creado ad hoc (sobre todo sudaderas), pero faltó sin duda algo de conexión con el público… que lo que hizo a ojos de Spotify fue básicamente seguir consumiendo ‘Pop negro‘ y ‘Alegranza’, con la excepción de una colaboración con Mala Rodríguez, mucho antes de que esta tuviera una especie de beef con Rosalía. ‘Cómix’ fue el mayor éxito de aquel disco.

En aquella época, El Guincho era consciente de que ‘HiperAsia’ era un disco hiperraro. «No era una música destinada a vender tanto» era uno de los samples que escuchábamos en el álbum, aunque referido a su pasado. En otra de las letras bromeaba sobre su popularidad, dando voz a una crítica. En ‘Zona wi-fi’ oíamos a una voz robótica ironizar: «no sé cómo llegó tan lejos ese canario». «Soy de Las Palmas y fue con mi imaginario», respondía él mismo. Cuando le preguntábamos en una entrevista de 2016 por todo esto, respondía: «Hay una burla de la profesionalización de esta música tan… particular. Toda mi carrera se ha construido a partir del rechazo. Me cuesta más encajar un elogio que una mala palabra porque es como se edificó mi carrera». En El Periódico decía directamente que le gustaba «perder fans»: «Siempre lo digo: todo lo que ponga en peligro la percepción que tiene la gente sobre mi carrera, a mí personalmente me motiva. Me mola y me parece muy saludable perder fans. Si creas una vinculación muy estrecha con la gente que te sigue a largo plazo, acabas cediendo una parte muy importante de ti, de tu forma de componer y de tu forma de relacionarte con la música».

Sería muy interesante saber lo que piensa El Guincho a día de hoy, si se siente cómodo en el segundo plano que le deja Rosalía porque está cediendo «una parte» mucho más pequeña «de él»; porque de hecho no tiene que «encajar elogios» apenas por estar en ese segundo plano; o si tiene un álbum o single planeado propio en 2020, cuando se espera abiertamente el tercer disco de Rosalía. Por desgracia, no se está prodigando nada en entrevistas y los acercamientos a su vida y proyectos al margen de Rosalía parece inexistentes. ¿Cómo demonios sonará el próximo álbum de este artista? ¿Ha tenido acaso tiempo alguno de trabajar en él, teniendo en cuenta que siempre acompaña a Rosalía de gira? ¿Lograría arrastrar a parte del público de ‘Con altura’ a su propio terreno y a sus propios conciertos?

Selena Gomez logra su primer número 1 en Estados Unidos con ‘Lose You to Love Me’

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Selena Gomez ha logrado el primer single número 1 en Estados Unidos de su carrera con ‘Lose You to Love Me’ (en UK será top 3 lo más seguro). A la artista le ha costado 10 años conseguirlo (su primer single salió en 2009), si bien se quedó cerca en alguna ocasión: ‘Good for You’ y ‘Same Old Love’ fueron top 5 y ‘Hands to Myself’ top 7.

El recibimiento de ‘Lose You to Love Me’ en las plataformas de streaming ha sido brutal desde el primer día, y el tema está sumando 4 millones de escuchas diarias en Spotify, donde ya ha superado los 82 millones de streamings y es la canción más escuchada en la plataforma solo por detrás del fenómeno ‘Dance Monkey’. En poco más de una semana, los streamings generados por la canción son absolutamente estratosféricos, pues entre Youtube (110 millones) y Spotify se acerca a los 200 millones de reproducciones, que habrá superado si sumamos las escuchas de Apple Music.

Sin duda, la inclusión de ‘Lose You to Love Me’ en playlists clave de Spotify ha ayudado, pero a nadie parece importarle que esto sea un baladón a piano y no un rompepistas como el de Dua Lipa. Y aunque tampoco se puede hablar de «comeback», pues los singles más recientes de Gomez, como ‘Taki Taki’ o ‘Back to You’, también han arrasado, el número 1 seguramente tendrá un sabor especial para esta artista cuya vida personal tantos altibajos ha conocido en los últimos tiempos. Por cierto, ‘Look at Her Now’, el otro single nuevo de Gomez, ha entrado en el top 27.

Agenda “directioner”: cuándo saca disco cada integrante de One Direction

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Desde que One Direction anunciaran un descanso en 2015, el mundo ha conocido álbumes de Harry Styles, Zayn y Niall Horan y singles sueltos de Liam Payne y Louis Tomlinson. Es ahora cuando estos dos últimos están a punto de publicar sus debuts y lo gracioso del asunto es que todos ellos parecen haberse puesto de acuerdo para que sus discos salgan próximamente, y muy próximos en el tiempo: en un plazo de 4 meses a lo sumo, todos ellos menos Zayn habrán sacado sus discos. Se acerca nueva cosecha «directioner».

Liam Payne

El 6 de diciembre verá la luz el ¿esperado? debut de Liam Payne, titulado simplemente ‘LP1’. El pobre Payne ha ido como vaca sin cencerro en los años posteriores al anunciado descanso de One Direction, publicando singles tan dispares como ‘Strip that Down’ o ‘Familiar’ con J Balvin que denotaban una total ausencia de dirección artística. ¿Su última ocurrencia? Un villancico llamado casi como el de Mariah Carey… ¿buscará rascar algún streaming a costa de la autora de ‘Caution‘?

Harry Styles

El ex One Direction que más repercusión ha alcanzado fuera de su banda original acaba de anunciar que su próximo disco, ‘Fine Line’, sale el 13 de diciembre. Su portada con visión de ojo de pez, obra de Tim Walker, bien podría calificarse de portadón. El single de adelanto ha sido ‘Lights Up‘, que se mantiene dentro del top 20 de singles en Reino Unido, aunque no parece que vaya a repetir los números de ‘Sign of the Times’.

Niall Horan

El cantautor irlandés acaba de presentar su nuevo single, ‘Nice to Meet Ya’, en la última gala de los MTV Europe Music Awards celebrada en Sevilla. Es el primer avance oficial de su segundo disco, para la que aún no se ha dado a conocer fecha de lanzamiento, pero que se espera para principios de 2020. Según Horan, nos saldría más tarde de «enero, febrero o marzo». Su debut, ‘Flicker’, salió en 2017, produciendo varios singles de éxito como ‘Slow Hands’.

Louis Tomlinson

Después de arrasar con un single con Bebe Rexha que parecía más de Bebe Rexha que de él y con otro con Steve Aoki, Louis Tomlinson publicará su debut ‘Walls’ el próximo 31 de enero. Del mismo se conocen ya tres adelantos, el britpopero ‘Kill My Mind’, el más formulaico ‘We Made It’ y el baladón ‘Two of Us’.

Zayn

El intérprete de ‘Dusk Till Dawn’ siempre ha ido más a su bola y no planea publicar disco alguno cuando ‘Icarus Falls‘ salió a finales de 2018 con un total de 27 pistas. Al ritmo que suele ir sería prudente esperar su tercer disco para finales de 2020 o ya para 2021… Él, mientras, sigue triunfando con el remix de ‘Trampoline’ de SHAED y acaba de colaborar con Sabrina Claudio en ‘Rumors’.

Lady Gaga, Drake, Camila Cabello, Janelle Monáe, Ariana Grande… se disfrazan en Halloween

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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Pero esta vez es especial, puesto que las redes se han inundado en los últimos días de artistas pop disfrazados para celebrar Halloween. Así que, tras un primer avance mostrado días atrás en el que veíamos a Halsey como Marilyn Manson o a Justin Timberlake como micrófono para su mujer Jessica Biel haciendo de él en ‘NSYNC (es menos complicado de lo que parece), hoy agrupamos las imágenes y vídeos más destacadas del reciente Halloween 2019.

Entre los más terroríficos, sin duda, se cuentan los disfraces de Ariana Grande y Janelle Monáe. La primera, caracterizada de sí misma pero evocando un episodio de la mítica serie ‘The Twilight Zone’. Una idea y ejecución absolutamente geniales. La segunda, por su parte, recurrió a convertirse en una muñeca decapitada sosteniendo su miembro amputado en las manos. En esta línea de disfraces clásicos, aunque con una producción mucho más modesta (pero muy cómica), Aluna Francis de AlunaGeorge optaba por una clásica momia… sólo que en estado de buena esperanza. Aunque quizá la que se lleva la palma es Camila Cabello, perfectamente caracterizada como La Catrina, la reina del Día de Muertos mexicano.

Sin embargo, la gran mayoría de estrellas optan por emular a personajes del cine. The Weekend, por ejemplo, se convierte en el Joker… pero en la imagen a la que dio vida Jack Nicholson para la versión de Batman de Tim Burton. Y, sin abandonar esta franquicia de cómics, Cardi B se resarció de la cutrez de su primer disfraz de enfermera sexy convirtiéndose en Poison Ivy… pero una que hace twerk, eso sí. Jessie Ware como Maléfica, Kelly Clarkson como el personaje de Bette Midler en ‘Las brujas de Eastwick’, Romy y Jamie xx de The xx como Morticia y Gómez Addams son otros de los nombres del pop que han tirado por esa línea.

También es una constante la de los artistas que se convierten en otros artistas. Tal es el caso de Normani, convertida esta vez en una icónica imagen de Cher en 1979, Lil Nas X siendo el Cam’Ron de furry rosa de ‘Killa’ –atención a Jay Z ataviado como Vincent Vega junto a él–, las HAIM jugando a ser Hanson o Charli XCX como ‘Madame X‘… CX, claro. Y, en el espacio de disfraces random, podemos ubicar a Shawn Mendes ataviado como «los 80» (WTF) o a Lady Gaga SIENDO un unicornio sexy (y paseándose así en un casino de Las Vegas). Aunque si hay un disfraz que desconcierta, ese es el de Drake en el papel de… su señor padre.

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happy halloween’s eve 🖤

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eye of the beholder 👁 🖤

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Happy Halloween cabrones ☠️😈😈💀😈

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That girl is Poison.

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Oh Gomez, I love you 🖤🧡🖤

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cher – 1979

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👻

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it’s madame xcx to you…. 🖤⛓

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🦄

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Not planned.

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Fallece a los 80 años Marie Laforêt

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Este fin de semana ha trascendido la noticia de la muerte, a los 80 años de edad, de la cantante y actriz francesa Marie Laforêt. El fallecimiento se ha producido en Genolier, en Suiza, país en el que la artista nacida en la comuna francesa de Soulac-sur-Mer y después nacionalizada suiza residía desde hacía décadas.

Aunque Laforêt nunca fue tan conocida fuera de nuestras fronteras como una Françoise Hardy o una France Gall, la artista sí dejó su huella en la música y en el cine, llegando a vender, según La Vanguardia, cerca de 35 millones de discos. En cuanto a la gran pantalla, es especialmente icónico su papel protagonista en ‘A pleno sol’ de René Clement, estrenada en 1960. Después actuaría en ‘La chica de los ojos dorados’ y el título de esta película pasó a ser el apodo por el que sería conocida.

Laforêt, que se casó cinco veces, era conocida por unas canciones que se alejaban de los patrones sencillos de la época, en plena efervescencia yé-yé. Su música era más compleja y sofisticada y podía contener arreglos inspirados en el folclore sudamericano o del este europeo, como informa la Wikipedia francesa. Algunos de sus éxitos fueron ‘Les vendanges de l’amour’, ‘Viens, viens’, ‘Saint Tropez Blues’ o ‘Il a neigé sur Yesterday’, aunque su tema más escuchado en Spotify de largo es ‘Marie Douceur, Marie Colère’. Por otro lado, también fue popular su versión de ‘Blowin’ in the Wind’ de Bob Dylan. Gracias a su particular sonido, la artista pudo ser una influencia para artistas como Belle and Sebastian (‘Et si je t’aime’ aparecía en su recopilación de ‘Late Night Tales’); o en su etapa rockera, en La Femme o en la última Alizée.

En 1978, Laforêt abrió una galería de arte y a partir de entonces su trabajo musical se redujo prácticamente a cero. Tuvo que llegar 2005 para que la artista decidiera ofrecer su primera gira desde la época. En 2008 realizó su última aparición cinematográfica, en la película ‘Les Bureaux de Dieu’.


El sorprendente giro rock de Mura Masa para retratar a una «generación sin esperanza»

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Días atrás Mura Masa anunciaba al fin que daría continuidad al fantástico álbum homónimo que publicara en 2017, un disco repleto de colaboraciones estelares que incluían a Damon Albarn, Charli XCX, A$AP Rocky o Christine and the Queens, entre otros artistas. ‘R.Y.C’, que será uno de los primeros lanzamientos discográficos importantes de 2020 (se publica el 17 de enero), también cuenta con nombres conocidos, si bien no tanto como los de aquel disco. Además de Clairo en ‘I Don’t Think I Can Do This Again‘, single que ya descubrimos semanas atrás, el rapero británico Slowthai, la cantante de Wolf Alice, Ellie Rowsell, y las solistas Georgia y Tirzah forman parte de la nómina de este disco llamado con el acrónimo de ‘Raw Youth Collage’, el tema que lo abre.

Ya ese primer adelanto que contaba con la voz de la autora de ‘Immunity’ daba cuenta de que Alexander Crossan (nombre real del productor británico) busca no repetir los patrones sonoros de su debut, una suerte de colisión entre electrónica experimental, ritmos bailables procedentes del hip hop y el soul y música pop. Algo que prueba, de manera más radical, su nuevo adelanto estrenado con el anuncio de este trabajo, ‘No Hope Generation’.

Y es que esta canción supone un enfoque musical completamente inédito en la trayectoria de Crossan, con un tema interpretado en solitario y con patrones que encajan más en la etiqueta «rock» que en la de pop electrónico. ‘No Hope Generation’ se caracteriza por una batería electrónica imponente, que marca un ritmo casi punk, y una guitarra tan rabiosa como lo-fi. A partir de ahí, con el propio Alexander cantando el tema enmascarado en Autotune, lanza detalles como unos coros y guitarras que bien podríamos atribuir a The Drums, y unos elegantes-pero-discretos toques de saxo y cuerdas que realmente marcan la diferencia. Apuesto a que algo así sonaba en la imaginación de The 1975 cuando pretendían sonar duros en la estéril ‘People‘.

Este fin de semana el lanzamiento de esta magnética canción se ha visto amplificado con un estupendo clip producido por CANADA y dirigido por Yoni Lappin –que ya puso imágenes a otro single de Mura Masa, ‘Love$ick‘. Filmado en Belgrado, retrata esa «generación sin esperanza» que parece latir en los más jóvenes: siguiendo esa máxima que bromea con esa idea como si fuera una tendencia de moda («Todo el mundo haciendo el «generación sin esperanza» / la nueva sensación que enloquece a la nación / Dame una botella y una pistola / y te enseño cómo se hace / Si te acercas lo suficiente / verás que todo es una broma»), una chica y su negativa «Pepita Grillo» –quizá una personificación de la influencia de las redes sociales–, se enfrasca en una huida desesperada hacia ninguna parte… lo cual no está reñido con marcarse unas coreos.

Tracklist de ‘R.Y.C’:
1. ‘Raw Youth Collage’
2. ‘No Hope Generation’
3. ‘I Don’t Think I Can Do This Again’ (with Clairo)
4. ‘a meeting at an oak tree’ (with Ned Green)
5. ‘Deal Wiv It’ (with slowthai)
6. ‘vicarious living anthem’
7. ‘In My Mind’
8. ‘Today’ (with Tirzah)
9. ‘Live Like We’re Dancing’ (with Georgia)
10.’Teenage Headache Dreams’ (with Ellie Rowsell)
11. ‘(nocturne for strings and a conversation)’

King Princess / Cheap Queen

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El éxito de ‘1950’ de King Princess ha sido tan contemporáneo -nacido en internet y en las redes sociales- como el de Billie Eilish o Lorde. Aunque la canción nunca ha entrado en ninguna lista significativa, sus casi 300 millones de reproducciones en Spotify apuntan a que está llamada a ser un clásico. Harry Styles lo sabía cuando tuiteó sobre ella a principios de 2018, haciéndola eclosionar; y también lo sabía Mark Ronson cuando decidió que Mikaela Straus fuera el primer fichaje de su nuevo sello en Columbia, Zelig Records.

Con estos aliados no extraña que a King Princess le estén saliendo muy bien las cosas. Aunque a diferencia de lo que sugiere el título de su debut, ‘Cheap Queen’, sacado del vocabulario drag (se refiere a una persona con poco dinero pero «con recursos»), no parece que la cantante lo haya tenido precisamente difícil. Al margen de que Straus acudiera a una «escuela privada para pijos» y curiosamente sea tatara-tatara-tataranieta de aquella acaudalada pareja de ancianos que falleció en el Titanic (uno de ellos co-fundó la cadena de supermercados Macy’s, y sí, ambos aparecen retratados en la taquillera cinta de James Cameron, abrazados ante el final), su padre es dueño de los estudios Missing Sound de Brooklyn, por lo que solo era cuestión de tiempo que Straus se terminara dedicando a la música (de hecho, la cantante declinó una oferta discográfica a los 11 años para terminar sus estudios). Por suerte, la naturaleza le ha dotado también con una bonita voz, tan cálida y cercana que ha conquistado a la mismísima Fiona Apple… hasta el punto que ambas han terminado colaborando. Y Fiona no colabora con cualquiera.

Sea King Princess de verdad una «reina barata» o no, la neoyorquina compone buenas canciones (algunas tan adictivas como ‘Pussy is God’, ausente en este álbum), tiene una voz preciosa y tampoco hay que pasar por alto que, como artista pop abiertamente lesbiana que es, es un referente para muchísimas personas. Por eso, cabe lamentar que ‘Cheap Queen’ no sea un disco un poco más atrevido. Su portada engaña: aquí no encontrarás la transgresión inherente en cualquier drag queen, sino un compendio de buenas canciones de soul, r&b y pop blandito que entretiene sin dejar demasiada huella. Es curioso el papel de Mark Ronson en todo esto sin ser productor de ningún tema del disco, pues ‘Cheap Queen’ no alberga ni el carisma de ‘Alright, Still‘ ni mucho menos los hits de ‘Back to Black‘. En realidad, si se parece a un disco de Amy Winehouse es al primero. Y aún así, otros nombres que vienen a la cabeza al escucharlo son Jamie Cullum o Joss Stone, ninguno de los cuales es conocido por su arriesgada música. Al menos King Princess sí es fan del efecto vocoder (‘If You Think It’s Love’).

Nada de esto quiere decir que no valga la pena escuchar ‘Cheap Queen’. Cualquier enamorado del soul y del r&b contemporáneo debería darle una escucha a la solemne ‘Tough on Myself’, en la que Straus canta sobre fumarse «un porro como si fuera (su) trabajo», o a la preciosa balada sobre una ruptura ‘Ain’t Together’, que cuenta con el trabajo a la batería de Father John Misty y una gran frase contra las etiquetas. Tampoco está mal el hip-pop de ‘Cheap Queen‘, que iba a ser un interludio hasta que el sello de Straus le pidió que la completara; y en ese estilo ‘Prophet’ es otro buen single de King Princess sobre anhelar un amor («solo quiero ser tu chica bonita cuando tú quieras») que ahonda en sus influencias más Motown. Si durante el transcurso del álbum puedes llegar a pensar en Adele, no te sorprenderá descubrir que Tobias Jesso Jr. aparece como artista invitado en la breve ‘Isabel’s Moment’, aunque en este caso algo desaprovechado dado su aparente retiro.

Aunque la mayoría de pistas incluidas en ‘Cheap Queen’ siguen claramente la fórmula de pop clásico de ‘1950’, el disco presenta un problema claro: no contiene singles a la altura. De hecho, fue el propio Mark Ronson quien animó a Straus a componer más «hits» tras el éxito de aquella canción, pero el intento no ha sido demasiado fructuoso. No puede ser bueno que ‘Tough on Myself’ abra el disco cuando sería una perfecta pista 6, y de los adelantos que ya se conocían, como ‘Cheap Queen’ o ‘Prophet’, no se puede decir que sean tan pegadizos como ‘Pussy is God’ ni mucho menos que tengan la entidad de hit que posee ‘1950’. En realidad, son temas simpáticos, pero poco más. En la segunda mitad de largo si emerge la que puede ser la mejor balada de King Princess desde aquella, ‘Trust Nobody’, pero lo hace demasiado tarde, cuando ya es inevitable pensar que a Straus le ha quedado un álbum demasiado plano, con pocas cumbres reales. Ni siquiera los coqueteos a lo Robyn de ‘Watching My Phone’ o el disco-lite de ‘Hit the Back’ (que va sobre lo que estás pensando) contribuyen a que ‘Cheap Queen’ parezca un álbum más atrevido de lo que es.

En realidad, donde King Princess sí puede parecer provocadora es en las letras, y en ‘You Destroyed My Heart’ canta: «yo soy una mejor maricona, y tú una amateur». Los textos de Straus no son tan explosivos como sus entrevistas (a veces te parece estar leyendo a Jonathan van Ness), sino simplemente los de una joven mujer lesbiana que desea cantar sobre sus experiencias; pero al menos sí ejercen de contrapunto para unas canciones de sonido algo más convencional. Es en sus letras donde termina de brillar la divertida personalidad de esta artista que, curiosamente, es mucho mejor baladista que «hitmaker». ‘Cheap Queen’ es un debut prometedor al menos, hecho por una de esas raras artistas que saben reconciliar el drama con el humor. Ahí está el modo en que anima a su público a ponerse el disco: «escucha mi corazón, cariño, ¡va a peor!»

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Trust Nobody’, ‘Cheap Queen’, ‘Prophet’, ‘Tough on Myself’
Te gustará si te gusta: Adele, Tobias Jesso Jr, la primera Amy Winehouse, la primera Lily Allen, el pop-soul blanco tipo Joss Stone
Escúchalo: Spotify

Coldplay estrenan en televisión ‘Everyday Life’, la balada que da nombre a su nuevo disco

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El pasado sábado Coldplay eran los invitados musicales en el longevo programa de variedades de la televisión norteamericana Saturday Night Live. Allí, presentados por la actriz Kristen Stewart, interpretaron dos canciones: la primera fue ‘Orphans‘, uno de los dos singles –junto con ‘Arabesque‘– con los que días atrás avanzaban su nuevo álbum, ‘Everyday Life’. Para ella se hicieron acompañar de un séquito de bailarines que, camuflados entre el público presente, se iban sumando a la performance junto al grupo, culminando con una explosión buenrollista ya sobre el escenario.

El otro tema interpretado fue más jugoso, puesto que suponía el estreno de uno de los temas del doble álbum que aún no conocíamos. Se trató, precisamente, del que da nombre al disco, una balada que en este caso interpretaron con un formato reducido, con Chris Martin cantando al piano. En su versión de estudio, liberada en plataformas de streaming poco después, comprobamos que cuenta con arreglos de cuerda a cargo de John Metcalfe, histórico miembro de The Durutti Column habitual en este tipo de producciones para el grupo, que ha trabajado también con U2, Blur o Peter Gabriel.

Como se confirmó tras una curiosa forma de avanzar la noticia por correo postal, Coldplay publican ‘Everyday Life‘ el día 22 de noviembre, disco de aspiración «experimental» subdividido en dos partes, ‘Sunrise’ y ‘Sunset’. De manera llamativa, el mismo día de su publicación ofrecerán dos conciertos en streaming desde Amman, Jordania: el primero, ofrecido a las 5 AM hora española, interpretarán el primero de estos dos discos, mientras que harán lo propio con el segundo desde las 15 PM de ese mismo viernes.


MTV EMA’s 2019 en Sevilla: protagonistas esperados por motivos inesperados

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Los MTV EMA se celebraban ancoche por segundo año consecutivo en España, y por primera vez en Sevilla. JENESAISPOP estuvo por primera vez invitado a los premios y, al margen de los premiados, de los que ya os ha hablado mi compañero Jordi Bardají, la verdad es que pudimos ver una gala cuyo nivel de producción está a años luz de lo que estamos acostumbrados a ver en las galas de música nacionales, y por supuesto nada tediosa o alargada. Quizás, de hecho, todo demasiado masticadito: pocas sorpresas (si acaso, lo de Liam Gallagher) y poca improvisación. Pero no se puede decir que el evento fuese previsible del todo: dentro de que los protagonistas fueron los esperados, no lo fueron por las razones que todos hubiésemos dicho. Empezando por Dua Lipa y Becky G: muchas veces infravaloradas, ambas clavaron su misión de atar bien la gala. Esto no es una gala de los Goya y MTV domina el concepto de televisión-espectáculo: se nota en lo bien planteado que estaba el comienzo y el cierre de la gala. Así, lo primero que vimos fue a Dua Lipa presentando por primera vez en directo el single de su nueva era, ‘Don’t Start Now‘, y con lo que nos despedimos fue con la presentadora del evento, Becky G, haciendo un medley que unía una de sus últimas propuestas, ’24/7′, con sus dos megahits, ‘Sin Pijama’ y ‘Mayores’.

Desde la última vez que vi en directo a Dua Lipa, la verdad es que la intérprete de ‘Be The One’ ha tenido una evolución bastante positiva en cuanto a carisma y presencia en el escenario. Si antes de la gala, aunque intuía que iba a abrir ella por ser la exclusiva de ese ‘Don’t Start Now’ lanzado dos días antes, no estaba muy convencido de la idea, se me disiparon las dudas a medida que Dua se iba ganando a los allí presentes. Y en cuanto a Becky, ya tiene mérito salir ochocientas veces a nombrar premiados y a hacerle preguntas a los famosos allí presentes (a destacar ese momento con Rosalía, con el público a tope de fangirleo, gritando por una colaboración), salir también a cantar con Akon en mitad de la gala y, aún así, cerrarla por todo lo alto con un popurrí-fiesta como el que hizo. Si la cantante quiere reforzar su estatus con este tipo de movimientos ahora que se ha lanzado a los largos con ‘Mala Santa‘, va por buen camino.

Pero lo mejor de la noche fue para Halsey. En la afterparty, uno de los temas comentados entre la prensa fue la espantá de la autora de ‘Bad At Love’, que canceló a última hora toda la promo que tenía prevista hacer (incluida una entrevista con JENESAISPOP), para dedicarse enteramente a los ensayos. Y el comentario general es que después de verla interpretando ‘Graveyard‘ nos daba más coraje aún no haber podido hablar con ella, puesto que sin duda fue una de las actuaciones de la noche. Descalza y con saltitos a lo Florence, la cantante mostró una cara más amable que de costumbre mientras defendía este estupendo single.


Menos acertadas fueron las actuaciones de Mabel, Niall Horan y, especialmente, Ava Max. Y, por otro lado, bastante bien los NCT-127. El caso de la boyband coreana es curioso, pues son superestrellas (para cierto sector del público, probablemente eran la principal razón para ver los premios), pero a la vez son desconocidos para los ajenos al mundo del k-pop. Pero unos y otros vibraron con una actuación bastante solvente de su ‘Highway to Heaven’, un tema que, además, no está nada mal.


Rosalía iba a ser otra de las protagonistas, eso no pilló a nadie por sorpresa, pero sí lo hizo la forma en que decidió plantear su (poco) tiempo sobre el escenario. En menos de cuatro minutos metió el estribillo a cappella de ‘Pienso en tu mirá’, la mitad de ‘Di mi nombre’ y hasta se echó un bailecito con una versión de ‘Embrujao’ de Parrita de fondo. No, esta vez tampoco hubo ‘Con Altura’, pero es que además tampoco hubo una gran demostración vocal ni una calculadísima presentación de la artista como en los VMA. Quizás como cierre a la era ‘El Mal Querer’, quizás por tratarse de Sevilla (ya me contó, antes de todo este boom, lo que significaba para ella actuar en esta ciudad), el caso es que esta vez el protagonismo no fue tanto para ella como para el flamenco en sí, y para todas las personas que estaban en ese improvisado tablao.

El estatus internacional de Rosalía es tal que casi que la contamos más como estrella internacional que como “artista del país anfitrión que actúa en la gala”, de modo que se echó en falta a algún artista nacional. La mejor opción parecía Lola Indigo, que además se había llevado el Premio al Mejor Artista Español (otorgados entre varios candidatos del país anfitrión), y muchos de hecho pensamos que habría sorpresa al ver el outfit que llevaba la hueteña… pero no. Quizás fue descartada porque su target fuera de España está más en Latinoamérica que en el resto de Europa, pero ante esto: a) no creo que el resto de europeos tuviese muchas más ganas de ver a Akon o Ava Max, ni una repetición de la actuación el día anterior de Green Day, y b) viendo los shows que acostumbra a montar Mimi Doblas, creo que perfectamente podría habernos dado un numerazo.

Y si de protagonistas inesperados se trata, hay que mencionar tres puntos más. Por un lado, las stories de Instagram… o, más bien, los vídeos en ese formato que se grababan los artistas ausentes para agradecer su premio. Tengamos en cuenta que gente como Taylor Swift, Billie Eilish, Nicki Minaj, Ariana Grande o Shawn Mendes estaban nominados pero no volaron hasta Sevilla, así que el mecanismo de los vídeos se usó en numerosas ocasiones. Tampoco deslució mucho la gala, puesto que las miradas, más que en los premios (las entregas y agradecimientos tenían el mismo ritmo rápido de la gala), estaban puestas en las actuaciones. Por otro lado, Liam Gallagher. ‘Wonderwall’ –junto a ‘Once’, de su reciente disco en solitario– sonó en los EMA, sí. También ‘We Appreciate Power’: esperamos que los royalties reconcilien a Grimes con la canción, porque los acordes del tema sonaron mil veces cuando se daba paso a las categorías de premios.

Y, por último, Pabllo Vittar: ¡¿qué hacía actuando en la alfombra roja pero no en la gala?! Vale, la actuación en la alfombra tuvo su aquel, pero la gala se hubiese beneficiado de algo como ‘Flash Pose’ y del rollazo de la brasileña. La autora de ‘Buzina’ se paseó luego por la fiesta posterior, donde también estaban artistas nacionales e internacionales, pesos pesados de discográficas y de productoras de conciertos y, por supuesto, influencers tipo Dulceida o Jonan, y donde teníamos tanto sesiones de DJs como numerazos de bailarines (hemos intentado localizar el nombre de un chico y una chica que estuvieron especialmente bien, de momento sin éxito) y hasta un pequeño show de flamenco.

Frank Ocean sigue publicando nuevas canciones sin aclarar si tiene nuevo disco entre manos

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Como si viviéramos un déjà vu de lo que vivimos dos semanas atrás, este fin de semana Frank Ocean ha avanzado un nuevo single a la vez que ha puesto a la venta en su web cierta variedad de merchandising y dos 7″ con temas nuevos. Sí hay una diferencia, y es que en este caso uno de los dos temas protagonistas de esos vinilos coincide con el que ha publicado oficialmente. Se trata de ‘In My Room‘, un tema de hip hop experimental con un gancho de sintetizador inmediatamente reconocible, co-producido por el propio Ocean junto a Michael Uzoworu (que no solo colaboró en ‘Blond’, sino también en trabajos recientes de FKA twigs, Kevin Abstract o Jorja Smith). La cara B del single incluye un remix del tema a cargo de Benny Revival.

El otro tema nuevo que ha desvelado Frank este finde es ‘Little Demon‘, que cuenta con la participación del rey del grime británico Skepta y, como mínimo, también con remix a cargo de Arca. De hecho, el teaser de esta canción que presenta en su web es parte de la sesión de la artista en la fiesta PrEP+ del pasado jueves. Arca ya había estado presente, junto a Rosalía, en la anterior edición de este controvertido club fundado por Ocean. Además, Frank Ocean ha pinchado, junto a ‘In My Room’, la canción completa en una nueva edición de ‘blonded RADIO’, su programa para Beats 1, la radio online de Apple.

En todo caso, el artista californiano sigue sin aclarar si estas canciones, como se sospecha, pertenecen a la continuación de ‘Blond’. En la portada de ‘In My Room’, de nuevo vemos cómo la pose de Ocean en la foto coincide con uno de los iconos que se ven en la parte inferior de la imagen, que además han pasado de ser 13 a ser 17. Lo que sí parece seguro es que tanto ‘DHL’ como ‘In My Room’ forman parte de un mismo concepto artístico.


MTV EMA 2019: palmarés y vídeos con las actuaciones de Rosalía, Dua Lipa, Halsey, Green Day, Becky G, Liam Gallagher…

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Esta noche se ha celebrado en Sevilla una nueva gala de los MTV Europe Music Awards. Por segunda vez consecutiva, España ha sido el país anfitrión de esta ceremonia a la que JENESAISPOP ha tenido el placer de acudir como medio oficial (en breve, nuestra crónica del evento).

Y de nuevo, Rosalía ha ofrecido una de las actuaciones más esperadas y que más comentarios va a generar de la noche. La autora de ‘Con altura’ ha hecho un popurrí como ya hiciera el pasado mes de agosto en la gala de los MTV Video Music Awards, en este caso reuniendo ‘Pienso en tu mirá’ y ‘Di mi nombre’ con un número coreografiado durante el cual ha sonado una versión trap de ‘Cositas del ayer’ de El ParritaEmbrujao‘ de Parrita, la misma que ya ha venido sonando en la gira de ‘El mal querer’.

También han ofrecido actuaciones vistosas Dua Lipa presentando su nuevo single ‘Don’t Start Now’ y Halsey haciendo lo propio con ‘Graveyard’, haciendo uso de una bucólica puesta en escena. Becky G, presentadora de la ceremonia, también ha actuado, así como el ex One Direction Niall Horan, Green Day, Mabel, Liam Gallagher o la artista revelación Pabllo Vittar. Lola Indigo se ha hecho con el premio a Mejor artista español. Os dejamos con la lista de ganadores y vídeos de las actuaciones subidos de manera oficial a Youtube.

MEJOR VIDEO
Ariana Grande
Billie Eilish Bad guy
Lil Nas X Old Town Road (Remix) ft. Billy Ray Cyrus
Rosalía, J Balvin Con Altura ft. El Guincho
GANADOR: Taylor Swift ME! ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco

MEJOR ARTISTA
Ariana Grande
J Balvin
Miley Cyrus
GANADOR: Shawn Mendes
Taylor Swift

MEJOR CANCIÓN
Ariana Grande 7 rings
GANADORA: Billie Eilish Bad guy
Lil Nas X Old Town Road (Remix) ft. Billy Ray Cyrus
Post Malone y Swae Lee Sunflower
Shawn Mendes y Camila Cabello Señorita

MEJOR ARTISTA LOCAL ESPAÑOL
Amaral
Anni B Sweet
Beret
Carolina Durante
GANADORA: Lola Índigo

MEJOR COLABORACIÓN
BTS y Halsey Boy With Luv
Lil Nas X y Billy Ray Cyrus Old Town Road (Remix)
Mark Ronson y Miley Cyrus Nothing Breaks Like a Heart
GANADORA: Rosalía, J Balvin Con Altura ft. El Guincho
Shawn Mendes y Camila Cabello Señorita
The Chainsmokers y Bebe Rexha Call You Mine

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN
Ava Max
GANADORA: Billie Eilish
Lewis Capaldi
Lil Nas X
Lizzo
Mabel

MEJOR ARTISTA POP
Ariana Grande
Becky G
Camila Cabello
GANADORA: Halsey
Jonas Brothers
Shawn Mendes

MEJOR ACTUACIÓN EN VIVO
Ariana Grande
GANADOR: BTS
Ed Sheeran
P!NK
Travis Scott

MEJOR ARTISTA ROCK
GANADOR: Green Day
Imagine Dragons
Liam Gallagher
Panic! At The Disco
The 1975

MEJOR ARTISTA DE HIP-HOP
21 Savage
Cardi B
J. Cole
GANADORA: Nicki Minaj
Travis Scott

MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO
GANADOR: FKA Twigs
Lana Del Rey
Solange
twenty one pilots
Vampire Weekend

MEJOR ARTISTA DE ELECTRÓNICA
Calvin Harris
DJ Snake
Marshmello
GANADOR: Martin Garrix
The Chainsmokers

MEJOR PUSH
GANADORA: Ava Max
Billie Eilish
CNCO
H.E.R.
Jade Bird
Juice WRLD
Kiana Ledé
Lauv
Lewis Capaldi
Lizzo
Mabel
Rosalía

MEJOR ARTISTA WORLD STAGE (ACTUACIÓN EN VIVO)
Bebe Rexha Isle of MTV Malta 2019
Hailee Steinfeld Isle of MTV Malta 2018
GANADOR: Muse Bilbao, ESPAÑA 2018
The 1975 Lollapalooza París Festival 2019
twenty one pilots Lollapalooza París Festival 2019

MEJOR LOOK
GANADORA: Halsey
J Balvin
Lil Nas X
Lizzo Rosalía

MEJORES FANS
Ariana Grande
Billie Eilish
GANADOR: BTS
Shawn Mendes
Taylor Swift

MEJOR ACTUACIÓN EN EE UU
Ariana Grande
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
GANADORA: Taylor Swift

MEJOR ACTUACIÓN EN REINO UNIDO
Lewis Capaldi
Dave
Mabel
Ed Sheeran
GANADOR: Little Mix

‘Look at Me Now’ de Caroline Polachek es el momento más íntimo y conmovedor de su disco

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Caroline Polachek acaba de publicar un notable disco en solitario que parece llamado a ocupar numerosas listas de lo mejor de 2019. ‘PANG‘ es un trabajo totalmente contemporáneo en el modo en que sus referencias retro (del pop de los 60, 70, 80 y 90) son pasadas por los filtros de PC Music o por el de otros productores como Daniel Nigro, y si algunos singles recordaban tanto a Fleetwood Mac como a Enya, otros temas lo hacían tanto a Bob Dylan como a Björk.

En ‘PANG’, Polachek es capaz de hacernos soñar en ‘Door’ o de divertirnos en ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’, pero también de hacernos llorar a moco tendido en ‘Look at Me Now’. La balada que cierra la cara A del álbum -la «apática» donde la cara B es la del reencuentro con la ilusión- cede el protagonismo a la guitarra acústica y crea, llegada la mitad del disco, un momento de intimidad absoluto que recuerda al trabajo de gente como Alanis, Cocteau Twins o al de los Corrs más introspectivos (por cierto, la ex-Chairlift acaba de versionarlos en directo).

Polachek logra esa sensación de intimidad dirigiéndose a sí misma en una letra de la que se entiende que la cantante ha tocado fondo tras una dolorosa ruptura («dije que nunca te dejaría, pero aquí estamos»). De hecho, el título engaña, pues su imperativo es en realidad una negativa («tú no me puedes mirar ahora»), y de las palabras de Polachek se desprende cierto ánimo de autoengaño (dice que «no ha cambiado» y que sigue «siendo la misma», pero sus amigos le preguntan preocupados si ya duerme, pues cada vez está «más delgada»). En cualquier caso, Polachek vuelca todo este dolor en una canción conmovedora, tan brutalmente sincera como pueden haberlo sido Björk, Fiona Apple, Tori Amos o PJ Harvey en el pasado, y que ya sabíamos tenía en su interior tras escuchar ‘Crying in Public’, pero quizá no de esta manera.

Neil Young & Crazy Horse / Colorado

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Hay leyendas del rock y leyendas del rock. En oposición a auténticas máquinas de marketing como Rolling Stones, Neil Young ha elegido –fiel a su ideología izquierdista, cada vez más diáfana– el camino de la total libertad para producir sin freno, sin ataduras y, también, sin miedo a equivocarse –en plan «para lo que me queda en el convento…»–. Esto propicia que haya momentos no tan brillantes, claro, pero también que sintamos que es un faro para la música en nuestros días, un referente absoluto para cualquier artista que aspire a superar las siete décadas de vida y publicar un álbum número 40 tan sugerente e inspirado como es, en su mayoría, este ‘Colorado’.

Tras haber grabado un par de álbumes junto a Promise of the Real (la banda del hijo de Willie Nelson, Lukas, co-autor de parte de la BSO del ‘A Star Is Born’ de Lady Gaga, por cierto), Young invoca en este nuevo disco a Crazy Horse por primera vez desde que en 2012 publicara con ellos ‘Americana’ y ‘Psychedelic Pill’. Poco después de aquello Poncho Sampedro, guitarrista más longevo en la banda que completan de forma permanente Billy Talbot al bajo y Ralph Molina a la batería, sufrió una fractura de muñeca forzándole a su retirada definitiva. Y ahora es Nils Lofgren, mundialmente conocido como miembro de la E Street Band de Bruce Springsteen y que ya formó parte del Caballo Loco a principios de los 70, el que toma su relevo. El objetivo de Young al unirse de nuevo a este trío vuelve a ser, como deja claro el teaser de un documental sobre la grabación de este disco –ojo a la charla que se llevan los técnicos y al co-productor John Hanlon cuando cree que no es suficiente–, “sonar lo más alto posible”.

Y vaya si lo hacen: en ‘Colorado’, Neil Young y Crazy Horse truenan como solían en sus momentos más icónicos, merced a una producción que apuesta por dejar la grabación sin pulir, percibiéndose especialmente en un delicioso sonido de guitarras que deja sentir cada rasgueo de Young y Lofgren, por nimio (e incluso accidental) que sea. Sus latigazos eléctricos se palpan en unas ‘Help Me Lose My Mind’ o ‘Shut The System Down’ que, si bien no son particularmente sorprendentes, están a la altura de lo que cabe esperar del grupo (es decir, lo mejor). Una auténtica gozada sonora que, además, Young invita a escuchar gratis y en alta calidad a través de su página web –es bien conocida su enconada enemistad con las grandes plataformas de streaming–. Se intuye además que cada corte está grabado con el grupo en directo en el Studio In The Clouds –sito en las Montañas Rocosas de, claro, Colorado– y casi siempre en tomas únicas –de hecho, cuando no es así, se percibe: ahí queda el inexplicablemente torpe corte tras el primer estribillo en la mentada ‘Shut The System Down’–. En esa tesitura, ‘She Showed Me Love’ está llamado a ofrecer en vivo una catarsis: si bien no parece del todo inspirada en su parte vocal, la instrumentación desatada induce al trance, especialmente en la recta final de sus 13 minutazos, no exentos de altibajos, pero por momentos gloriosos.

Pero, con la misma estética sonora, Young y Crazy Horse también liberan en ‘Colorado’, su faceta más emotiva y delicada, mezclando acertadamente ambas caras. Así, ‘Olden Days’, ‘I Do’, ‘Eternity’ o ‘Think of Me’, con mayor protagonismo del piano y dejando brillar las bonitas imperfecciones vocales de Young y su coro, nos recuerdan que estamos ante el autor de ‘Heart of Gold’, ‘Old Man’ o ‘After The Goldrush’. Así, los singles adelantados a la salida del álbum, esa preciosa ‘Milky Way’ y el glorioso y emocionante himno anti-racista (con Trump y su muro en el punto de mira, vaticinando una pronta «caída» de ambos) ‘Rainbow of Colors’, no son solo acertadísimos por ser los más memorables del disco, sino también porque son los que mejor condensan los dos polos musicales del álbum.

Quizá el punto más débil del álbum vuelven a ser sus textos, aunque no al nivel de ‘The Monsanto Years’. En su afán por hacer su mensaje ecologista y antisistema –que nuevamente capitaliza la mayor parte de las letras– lo más diáfano posible, llega a resultar excesivamente ingenuo. Se lleva la palma una ‘Green Is Blue’ que suena casi infantil (también lo hace, pero para bien, la musical imitación del sonido de un tren en ‘Eternity’), pero cabe señalar cómo varias buenas ideas (ese casi cómico “You might say I’m an old white guy / I’m an old white guy” con el que arranca ‘She Showed Me Love’, la idiotez del terraplanismo señalada en ‘Help Me Lose My Mind’) no siempre acaban bien resueltas. Se agradecen su honestidad intachable y su activismo (emociona la manera en que en ‘I Do’ deposita sus esperanzas de salvar el medio ambiente en la Generación Z), pero lo cierto es que el viejo Neil brilla sobremanera cuando deja paso a la poesía de lo íntimo. En este caso, a la melancolía por la gente querida que queda atrás –por ley de vida, de manera cada vez más frecuente para un septuagenario– como sucede en los bonitos versos de ‘Olden Days’, ‘Think of Me’ o ‘Milky Way’. También por eso, este ‘Colorado’ es una fantástica noticia musical.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Rainbow of Colors’, ‘Milky Way’, ‘Olden Days’, ‘Help Me Lose My Mind’, ‘I Do’, ‘Think of Me’.
Te gustará si te gusta: Neil Young, Bob Dylan, David Crosby…
Escúchalo: Spotify, Neil Young Archives

‘It Might Be Time’ de Tame Impala no suple la ausencia de ‘Patience’ en su próximo disco… o sí

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Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Tame Impala.

‘El nuevo disco de Tame Impala finalmente tiene título y fecha de lanzamiento: ‘The Slow Rush’ sale el próximo 14 de febrero. Habrá que esperar a entonces para averiguar si el álbum contiene la coherencia interna que prometían los primeros adelantos, ‘Patience’ y ‘Borderline’, pues el primero de ellos ya no formará parte de él y el tercero, ‘It Might Be Time’, por sonido tiene poco que ver con ellos. En realidad, Kevin Parker recupera en él las guitarras y baterías distorsionadas de sus dos primeros discos, pero quedándose lejos de dar con un tema tan memorable como ‘Apocalypse Dreams’ o ‘Elephant’. El elemento épico de las baterías en ‘It Might Be Time’, así como lo sintetizadores distorsionados que emergen al final de la canción, sirven de buen contrapunto para el dulce falsete de un Parker que canta sobre la inevitable madurez, pero la canción no tiene ni siquiera la entidad que tenía ‘Patience’, y promete que sonará mejor dentro del contexto del disco. De momento, decepción». Jordi Bardají

«‘It Might Be Time’ cumple con el patrón que ya se presentaba en ‘Patience’ y ‘Borderline’: de primeras parece poca cosa, para ir desplegando encanto y magnetismo poco a poco. En este caso, está nutrida por una superposición de elementos aparentemente aleatorios: esos sintetizadores directamente esquilmados de Supertramp, un soniquete típico del G-funk, unas baterías atronadoras que entran y salen de plano de manera aparentemente caprichosa, una guitarra que emula el tronar de una sirena (o el clásico chirriar psicodélico de una película de serie B de los 70), la melodía vocal que parece ir a su bola (qué maravilla de puente, por cierto)… Pero, como por arte de magia (o de ingeniería de sonido e inspiración, en realidad), ese caos acaba cobrando sentido gracias al aparentemente débil gancho «it might be time to face it» que dispara Kevin Parker de tanto en tanto. Yo ya estoy enganchado sin remedio». Raúl Guillén.

«Tame Impala han descartado ‘Patience’ de su nuevo disco… para no ofrecer muchísimo nada mejor. Han sabido introducir en ‘It Might Be Time’ detalles de producción apocalípticos bastante intrigantes, así como una serie de teclados que captan nuestra atención. Sin embargo, el mensaje no acompaña. ¿De «qué es la hora»? ¿De tomar partido políticamente? ¿De lanzarse a las calles? ¿Qué anuncia esa melodía vocal tan deliberadamente feísta? ¿Una crisis de ansiedad que puede llevarnos por delante? Tame Impala acompañan esta siniestra producción de una letra sobre asumir que «la juventud se nos va», que ya «no molamos» y que ya «nada es divertido», con la complejidad de un poema prepúber. ¿Será irónico o va en serio? ¿Para esta bobada tanto misterio?». Sebas E. Alonso.

‘Mónica y el sexo’: “En Brasil presionamos a saco a Mónica para intentar por todos los medios que eche un polvo”

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A pesar de que el sexto episodio no tuvo la audiencia esperada y se emitió casi rozando la una de la madrugada, nadie puede discutir que ‘Mónica y el Sexo’ está siendo un gran revulsivo para que la Pantera de Figueres se abra en canal ante los espectadores y muestre su cara más natural y humana. La serie de Miguel Bosch y Ana Joven, a quienes anteriormente se les conocía por las webseries ‘Te Quiero, Yo Tampoco’ o ‘Me Han Dejao’, finalizará dentro de un par de semanas tras darnos ocho capítulos entretenidísimos en los que la diva se ha quitado todas las caretas que durante los últimos años han encorsetado su día a día. De todo ello hablamos con sus creadores, quienes son íntimos desde que coincidieran en las aulas de Comunicación Audiovisual ahora hace veinte años. ¿Ha habido algún tipo de censura? ¿Gracias al programa Mónica Naranjo en estos momentos está mejor que nunca? ¿Qué planes de futuro tienen en mente? De todo esto y mucho más hablamos en esta charla.

¿Contabais con que el programa se emitiría los viernes de madrugada fuera del prime time? ¿Os molesta?
Ana: A nivel de programación ahí no hemos entrado porque la parrilla la han organizado ellos.
Miguel: Varias veces nos dijeron que el contenido es delicado para la tele y que podría causar problemas.
A: Evidentemente nos vería más gente estando en prime time, pero ahí sí es verdad que donde hay patrón, no manda marinero. Hemos hecho el programa lo mejor que hemos sabido y el resto escapa de nuestras manos. El viernes no me parece mal día porque sí es verdad que hay mucha gente que se queda en casa, aunque mucha otra se va de parranda. Nosotros entre ellos. De todos modos, al día siguiente ya puede verse en streaming.
M: Al venir de Internet los contenidos realmente los consumo por esa vía. El simple hecho de que se emita en televisión ya es un lograzo para nosotros porque básicamente seguimos haciendo lo que hicimos en las webseries, aunque esta vez en otra plataforma. En ‘Te Quiero, Yo Tampoco’, Fran [su ex-pareja] me preguntaba por qué lo hacía, por qué estaba todo el rato grabándole y dedicando mí tiempo gratis a hacerlo. En definitiva, cuál era el objetivo. En ese momento contesté que ojalá algún día esa forma de contar historias pudiese verse en la tele. Siempre ha sido el objetivo vital, así que a pesar de la hora o que sea en viernes, ese sueño se ha hecho realidad años después.

Si no voy errado, el programa empezó a grabarse en el verano de 2018. ¿Desde un principio estaba claro el planteamiento?
A: Todo esto empezó hace dos años cuando nos llamó Mónica y nos dijo de hacer algo sobre sexo. Llámale programa, llámale documental. En aquel momento ella estaba casada y decidimos explorarlo desde el punto de vista de una mujer que lleva en pareja muchísimos años y tiene que reinventar la pasión de su matrimonio. Sin embargo, de repente Miguel y yo leímos en Internet que Mónica se separaba. Lo primero que nos vino a la cabeza es que nada de esto se iba a hacer, pero ella nos comentó que seguía creyendo en el proyecto. Solamente hubo que reorientarlo partiendo de la idea de “me he separado”.
M: Por una parte piensas “pobre mujer…”, pero por otra fue interesante tener esta materia prima para el proyecto. Además, yo hacía años que lo había dejado con mi pareja y Ana estaba en la misma situación. En ese sentido los tres hicimos mucha piña.
A: También es verdad que parejas con una relación adormilada hay muchas, pero gente a la que han dejado, aunque sea una relación de un mes, hay muchísima más. A nivel de empatía nos venía bien porque a Mónica también la han dejado como a muchas otras personas.

En el primer episodio se dice que te conoció a ti, Ana, mientras trabajabas como guionista en un programa de televisión. ¿Cuál era?
A: En ‘Tu Cara Me Suena’. Mónica habló con su directora acerca de esta idea de proyecto y fue ella quien le remitió a nosotros. Le enviamos todas las webseries de Miguel, se las miró y le fascinó lo que vio.

«Mónica es muy conservadora en cuanto a valores y habla de hasta una posible segunda virginidad. Tiene unos valores muy arraigados, muy religiosos»

Aunque mucha gente disfrutó vuestras webseries, ¿da algo de vértigo dar el salto a la tele?
M: Te expones más, sí, pero tampoco hemos notado ninguna diferencia. Si te refieres a que nos reconozcan por la calle, noté más la repercusión con ‘Te Quiero, Yo Tampoco’ al ser más local y porque me veían por los bares en Barcelona.
A: Yo sí que lo he notado porque voy a comprar y hasta la pollera me ha preguntado si era la amiga de la Naranjo. Me sorprende porque por el horario y el tipo de público que me lo dice no es el que pensaba. La repercusión sí que ha sido más en redes, donde tenemos mensajes de muchísima gente que ve los episodios online.
M: La única diferencia entre la tele e Internet es que ahora nos han pagado, lo cual es estupendo.
A: ¡Y que hay anuncios en medio!

¿Con qué vamos a encontrarnos en los dos próximos episodios que quedan?
M: Nos vamos de viaje otra vez, a Brasil. En el sexto capítulo nos dimos cuenta de que Mónica no se liberaba o se lo había pasado realmente bien porque siempre había estado trabajando. Tras llevarle a la juventud que nunca vivió, que es lo que se vio la pasada semana, también descubrimos un factor por el que no tiene abiertos sus chakras chochiles: Mónica es muy conservadora en cuanto a valores y habla de hasta una posible segunda virginidad. Tiene unos valores muy arraigados, muy religiosos. Tras mostrarle nuestro entorno más liberal y divertido ella se queda con el mundo de los hakuna, de las juventudes católicas.
A: De algún modo es como si se nos estuviera escapando la Mónica que conocimos en Japón: la que quería ver y experimentar cosas dio paso a la que quería enamorarse de un hombre para toda la vida. Encima esos chavales son todos súper guapos y le encantaron.
M: Los dos últimos capítulos es nuestro intento desesperado de que no vaya por ahí. Por eso en Brasil presionamos a saco a Mónica para intentar por todos los medios que eche un polvo.
A: Es como cuando tienes un amigo que sabes perfectamente lo que necesita, pero él no lo sabe y tú insistes e insistes. Eso mismo es lo que nos ocurre en la recta final del programa.

Como espectador hay un enorme contraste entre el viaje a Tokio y el de México. ¿Os frustró de alguna manera todo lo que ocurrió en el segundo al no cumplir las expectativas?
M: Cantar a Mónica le lleva a otro lugar, y México para ella es siempre sinónimo de trabajo. Aprovechamos el viaje para que hiciera ruedas de prensa y otras cosas que tenía entre medio de nuestro rodaje. Al menos en el quinto capítulo remonta un poquito…
A: Ella va fluctuando a lo largo de la serie.

¿Cómo os encontrasteis a Mónica la primera vez que la conocisteis y cómo la veis ahora? ¿La serie realmente le ha ayudado?
A: Totalmente. Ella siempre dice que la serie le ha cambiado la vida, aunque en realidad nos ha cambiado a todos en el sentido vital de conocernos y crear ese vínculo tan fuerte entre nosotros. En muchas ocasiones ha dicho que el programa le ha ayudado a encontrarse a sí misma, a quererse más, a saber qué es lo quiere y lo que no.
M: Y también a dejarse llevar. Siempre había sido una persona que quería controlarlo todo y en este proyecto te aseguro que ella no tenía ni idea de lo que iba a grabar. En su estado de recién separada tuvo un acto maravilloso de ponerse cien por cien en nuestras manos. Para nosotros eso ha sido divertido, pero para ella ha sido muy provechoso.
A: Algunas veces le decíamos “hoy te tienes que dejar llevar” y veíamos que a ella le costaba y no dejaba de preguntarnos “¿a dónde vamos a ir?” o “¿qué me vais a hacer?”. Teniendo la experiencia que tenemos en lo audiovisual jamás la vimos como un lienzo en blanco al que hay que ponerle cosas o pintarla a nuestra manera, sino que simplemente hemos viajado con ella y hemos ido haciendo las cosas tan pronto iban surgiendo.

«(Mónica) está aprendiendo a no ser tan tirana y perfeccionista porque esa ha sido su condena»

En realidad, ha sido como una terapia de grupo.
M: Sin duda. En el final del capítulo tres, el de antes de volver de Japón, ella en la habitación se sincera muchísimo y vimos a una persona muy vulnerable que había tenido una vida muy complicada porque se olvidó de algo muy básico: vivir y pasárselo bien. Todo lo contrario de Ana y yo, ya que para nosotros el trabajo siempre ha venido después. De repente piensas por un lado “qué guay, Ana, porque al menos nosotros no nos hemos equivocado y estamos muy satisfechos con nuestra vida”, pero por el otro sentimos mucha pena por Mónica. Ahora hay que ver si va a tener tiempo de recuperar todos estos años en los que ha trabajado tantísimo. Nos decía que no había ido al cine con amigas, que no había salido de fiesta o que no había pasado la tarde tranquilamente en un bar.
A: Piensa que durante años ha estado empalmando un viaje tras otro y que al llegar a casa lo único que quería era estar ahí. Ella es muy hogareña y solitaria. A mí me sorprendió mucho cuando dijo que la última vez que había ido al cine fue a una sesión matinal para ver ‘Bohemian Rhapsody’. En la habitación de Tokio, precisamente cuando estamos hablando, me emocionó muchísimo no el hecho de que haya perdido a gente en su vida, que ella misma dice que es algo nos ha pasado a todos; sino todo aquello que no ha podido hacer y que nosotros consideramos esencial en nuestro día a día.
M: Yo no conocía mucho su trayectoria musical, pero los fans están muy contentos porque la ven ahora mucho más relajada a la hora de cantar. Sale al escenario y te canta una copla, otra de Rocío Jurado… Se ve que son cosas de las que antes era incapaz porque debía tenerlo todo súper ensayado y preparado. De hecho, en el Pride de Madrid, donde hizo el pregón, cantó ‘Sobreviviré’ y para mucha gente podrá parecerle una tontería. No obstante, para ella aquello fue un paso gigante porque anteriormente no lo hubiera hecho si el sonido no fuese perfecto. Se lanzó, lo hizo, y eso creo que se lo ha dado la serie. Está aprendiendo a no ser tan tirana y perfeccionista porque esa ha sido su condena.
A: Con la serie mucha gente ha cambiado su opinión sobre ella. Me llegan muchos mensajes del tipo “ostras, ¡pero si es normal!”. ¿Cómo no va a serlo? Es una persona como tú y yo.

¿Os habéis autocensurado de alguna manera?
M: La tele no ha dicho nada. Sí que hay algunas concesiones de la productora. Simplemente nos han hecho quitar un par de frases que eran algo soeces y hacer algunas cosas que por nuestra inexperiencia no las valoramos en un principio. Por ejemplo, viajar tanto o meter a otros famosos. Nuestro plan inicial era hacer algo mucho más casero y mostrar a gente anónima.
A: Lo que viene siendo dar un valor de producción.
M: Entiendo perfectamente todas estas concesiones. Nos han enseñado otras formas de trabajar.
A: Lo que es censura como tal no ha habido nada.

Lo cierto es que tú estás más protagonista que nunca, Ana.
A: Nunca me he visto en otra de estas. ¡Y no creo que me vea! Somos como Almodóvar y Carmen Maura. Al principio tampoco estaba planeado que saliéramos Miguel y yo, pero después de que la productora viera ‘Te Quiero, Yo Tampoco’ pensó que el experimento de Miguel narrando y apareciendo de vez en cuando mientras graba, y yo por ahí, podría ser interesante.
M: Se fue haciendo sobre la marcha.

Miguel: «Siempre digo que me gustaría hacerlo con Esperanza Aguirre, meter a un personaje que nunca te imaginarias hablando de sexo»

¡El bautizo de tetas me pareció lo más!
A: Eso es algo que te puedes encontrar si vienes a una de nuestras fiestas. José Corbacho estuvo encantado.
M: Obviamente eso no estaba preparado. Yo simplemente estaba grabando y surgió. Ha habido momentos en los que literalmente nos moríamos de risa. 

¿Y ahora qué?
A: Eso digo yo…
M: Nos hemos tomado un paréntesis en el trabajo para ver a dónde nos lleva la serie. Nos encargamos de gestionar las redes y disfrutar la emisión, sí, pero estamos a la espera. Vamos a darnos unos meses para ver qué ocurre.

¿Qué os gustaría que pasara?
A: A mí me encantaría que saliera una segunda temporada.

¿Cómo se enfocaría entonces?
A: Está todo pensado. Tenemos un dossier hecho de cómo sería exactamente.

«(Mónica) nunca se va a enrollar con Ana Milán. Qué dejen de dar el coñazo con el “que se líen, que se líen” porque son amigas y ya está»

¿La propia Mónica aprueba esta hipotética segunda temporada?
M: Ella dice que adelante. Lo que más le gusta ahora mismo es esto porque se entretiene mucho más que con la música. Se lo pasa genial con nosotros.
A: Afirma que para ella esto no es trabajo prácticamente, que es pasárselo bien. Incluso habla en términos de futuro en plan “para la segunda temporada…”
M: Le hemos contado lo que queremos hacer y está entregadísima a todo. La idea le gusta mucho.

¿Habéis pensado en reciclar el mismo formato con otras celebridades?
M: Siempre digo que me gustaría hacerlo con Esperanza Aguirre, meter a un personaje que nunca te imaginarias hablando de sexo. A lo mejor no da para ocho capítulos, pero sí para dos. También con Julio Iglesias o Raphael.
A: Julio molaría mucho para ver qué hay detrás del mito, para desmontar a un artista que todo el mundo conoce pero que, de hecho, nadie sabe cómo es verdaderamente en la intimidad.
M: Sé que sería imposible, pero por pedir… Hacer esto mismo con un político rancio me daría la vida.

¿Algún secreto confesable de Mónica o el rodaje?
A: Me preguntan mucho por las tomas falsas, aunque la verdad es que no hay porque se ha incluido todo en la serie.
M: Nunca se va a enrollar con Ana Milán. Qué dejen de dar el coñazo con el “que se líen, que se líen” porque son amigas y ya está. 

Lorde explica que la muerte de su perro ha cambiado la dirección de su próximo disco

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Lorde ha enviado un correo electrónico a sus fans en el que comparte noticias sobre su próximo disco. Y no son las mejores que cabría esperar. La autora de ‘Melodrama‘ explica que su perro, Pearl, ha muerto, y que esta pérdida ha afectado a la creación de su nuevo trabajo, hasta el punto que indica que este «ya no será el mismo».

La cantante neozelandesa asegura que Pearl «ha sido fundamental en el descubrimiento que estaba teniendo lugar» ya que sentía que este «le dirigía hacia las ideas». Por tanto, afirma que «una luz que se había encendido en mi interior se ha apagado» y que va a necesitar «tiempo» y también «recalibrar», «ahora que ya no hay un pastor que me guíe, para ver cómo será la obra».

Al final de su misiva, Lorde pide «paciencia» a sus fans para cuando pase 2020 y vean que no hay noticias sobre su tercer disco: «He perdido a mi chico, y necesito tiempo para poder ver lo bueno, y así terminar esto por vosotros». A continuación confirma que el sucesor de ‘Melodrama’ ya «no será el mismo trabajo» que se encontraba preparando, «como cualquiera que ha sentido la pérdida entenderá». La artista concluye que cuando «este dolor cristalice» en su interior, espera poder terminar el álbum.