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‘No mires arriba’ y no verás la pandemia de la idiotez

Una vez más Netflix ha logrado capitalizar el entretenimiento como aquel verano en que estrenó ‘Stranger Things‘ o hace escasos meses conseguía con ‘El juego del calamar‘. Y de nuevo se ha beneficiado de una coyuntura muy concreta, la de una Navidad extraña que gran parte del público pasa autoconfinada por imperativos médicos o medio aislada por precaución propia.

‘Don’t Look Up’ (en España ‘No mires arriba’), la gran apuesta de la compañía para estas fechas tras un fugaz paso por las salas de cine, no ha podido llegar en un momento más adecuado, cuando la moral de la población está por los suelos después de atisbar varias veces el fin de la pandemia sin que el mismo termine de llegar. La nueva película de Adam McKay no nos habla de ningún virus -si no es el de la idiotez humana, altamente contagioso-, pero sí ofrece dos cosas que guardan cierta relación: por un lado ejerce de sátira política de los gobernantes del mundo en el último lustro, especialmente Donald Trump y todos aquellos y todas aquellas que de alguna manera siguieron su escuela; y por otro como retrato lamentable de la distorsión de la realidad que encontramos en las redes sociales, sea TikTok o sea Twitter. Además, y lo que es más importante, es una comedia escapista con la que echar un par de horas cuando no tienes nada mejor que hacer que taparte con una manta y dormitar.

Las películas de catástrofes y las comedias siempre han funcionado muy bien en estas fechas por alguna razón. Zapeas y lo mismo te reconforta algo tipo ‘2012’ que ‘Love Actually’. ‘Don’t Look Up’ aglutina ambas cosas, pues habla del fin del mundo sin dejar de hacerte reír, llegando a buen puerto tras un dubitativo arranque en el que no sabes muy bien si estás ante ‘Aeropuerto’ o su parodia ‘Aterriza como puedas’. La respuesta es que ambas opciones eran válidas.

‘No mires arriba’ nos presenta a dos astrónomos interpretados por Jennifer Lawrence y Leonardo Di Caprio advirtiendo a la sociedad de que un cometa del tamaño del Everest va a destruir la Tierra en 6 meses, sin que nadie parezca darle más importancia que al penúltimo meme de un gatito. Adam McKay, que fue un conocido guionista de Saturday Night Live y realizador de comedias, después ha dado un salto con la oscarizada ‘La gran apuesta’, ‘El vicio del poder’ y también como parte de la dirección de la excelente ‘Succession’ (dirigió el primer capítulo y es productor ejecutivo). Esta nueva idea, que realiza una muy evidente parodia de los seguidores de Trump, los negacionistas de la pandemia y sobre todo los negacionistas del cambio climático, no puede ser su trabajo más imaginativo ni más esquinado. Quizá porque no está el horno para bollos ni para medias tintas, quizá porque la clase política ha caído y sigue cayendo tan bajo que una parodia tan zafia y burda era lo que correspondía realizar.

En su retrato de una América idiotizada, solo podemos elogiar ese cásting lleno de superestrellas en el que Meryl Streep ha consentido hacer de abominable presidenta de Estados Unidos (es Trump, atentos a su hijo), Ariana Grande ha consentido hacer primero de cantante sin dos dedos de frente y luego de cantante que trata de beneficiarse de la causa con una letra vacía y ridícula, Mark Rylance hace de magnate tipo Jeff Bezos, Cate Blanchett de presentadora de programa de televisión-basura… hasta Timothee Chalamet tiene su aquel cumpliendo con la obligada cuota de personaje relamido para estas fechas. Todo tan real que da miedo que haga tanta gracia, como ya dice la misma película en su presentación: «basada en hechos reales posibles».

Con referencias tan dispares como ‘Teléfono rojo, volando hacia Moscú’, ‘Mars Attacks!’ y ‘Deep Impact’, a la que recuerda en parte de su final -uno de ellos-, ‘No mires atrás’ seguro que no ocupará una página decisiva en la historia del cine, pero es lo que necesitábamos ahora mismo para reírnos de 2021, como ‘Death to 2020’ lo fue a finales de 2020. «Es el fin del mundo tal y como lo conocíamos (y me siento bien)», cantaban R.E.M. sin adivinar cuántas veces nos miraríamos en su letra con iguales resignación y esperanza.

Doja Cat revela sus planes de lanzar un álbum doble

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Esta Nochebuena Doja Cat decidió hacer un directo en Instagram para sus fans en el que desveló su intención de crear un álbum doble, con una parte centrada estrictamente en hip-hop.

La cantante explicó que le gustaría centrarse en un sonido diferente en cada parte por lo que este nuevo disco doble contaría con siete canciones de rap-pop por una parte, mientras que por la otra contaría con 12 canciones de hip – hop. También desveló que todas las canciones de esta segunda parte estarían producidas por 9th Wonder y Jay Versace.

Este año ha sido uno de los más importantes para la estadounidense gracias al éxito de su tercer disco ‘Planet Her’, por el que ha recibido siete nominaciones a los GRAMMYs 2022, entre ellas al Mejor Álbum y a Mejor Canción. Además, se ha consolidado como una de las estrellas musicales de TikTok, una plataforma que sin duda ha contribuido a su popularidad, donde sus canciones han sido utilizadas en millones de vídeos.

A mediados de este mes Doja Cat confirmó en la revista Rolling Stone que para el próximo 2022 tiene prevista una gira mundial, cuyos últimos detalles está ultimando.

Claire Rosinkranz canta y compone, su padre produce

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La historia de la música pop está llena de grupos integrados por personas que comparten una relación familiar. Son especialmente comunes los grupos de hermanos como Carpenters u Oasis o, en España, Mecano o Estopa. También se han dado casos como los de Billie Eilish o Dido, cuyos hermanos producen o co-producen su música sin que esto signifique que se presenten como dúos. Es un caso parecido al de Claire Rosinkranz, con la diferencia que es su padre, Ragnar, quien se encuentra a los mandos de la producción. Ella, por su parte, canta y compone sus propias canciones.

‘Backyard Boy’ ha sido el tema que ha puesto a Claire Rosinkranz en el mapa gracias a su repercusión en TikTok. Se trata de un corte simpático de pop lo-fi no tan lo-fi y estribillo tarareado que podemos emparentar con las melodías desenfadadas de BENEE pero también con ciertos trucos de producción de Billie Eilish. «Todo es perfecto» es el mensaje que deja esta canción tan naíf que representa bien el mundo de mariposas en el estómago adolescentes de la artista.

En el breve EP que Claire Rosinkranz ha publicado este año encontramos otras composiciones dignas de mención como ‘Hotel’, ‘Boy in a Billion’ o ‘Frankenstein’ que equilibran las melodías amables de la cantante con las producciones llenas de texturas de su padre, en el caso de la segunda, incluso dándose un aire con los Cardigans en el apartado melódico.

‘don’t miss me’, el último single de Claire Rosinkranz, ha seguido perfeccionando la fórmula en otra grabación graciosa que destaca por su juguetona producción, la cual vuelve a transformar unos simples tarareos en un sonido que hace cosquillas a los oídos. La Canción Del Día coquetea con el pop setentero, el hip-hop y las guitarras eléctricas y, por lo tanto, recuerda a la primera Lily Allen… pero suena mucho más «bubblegum», como avanza su portada.





10 artistas imperdibles de Cala Mijas 2022

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El festival Cala Mijas de Málaga se celebrará los días 1, 2 y 3 de septiembre con un cartel que incorpora cabezas de cartel como Artic Monkeys o Kraftwerk, estrellas del pop nacional como Sen Senra, artistas tan influyentes como James Blake o nuevas promesas como venturi. A continuación delineamos 10 artistas imperdibles de Cala Mijas. Las entradas siguen a la venta.

Arctic Monkeys

Hace unos meses Matt Helders, el batería de Arctic Monkeys, confirmaba en ‘Radio 5 Live Breakfast’ que el próximo disco de la banda, después de ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ (2018), está “prácticamente listo”. Además, desveló que su sonido “irá en una nueva dirección”. Todo apunta a que en la primera mitad del 2022 lanzarán este nuevo álbum y lo presentarán en festivales por Europa. En España tienen como fecha exclusiva su parada por el festival Cala Mijas en Málaga.

Liam Gallagher

El ex integrante de Oasis ha tenido la ¿osadía? de anunciar un nuevo álbum a 9 meses vista. ‘C’MON YOU KNOW’ sale el 27 de mayo sin que se conozcan más detalles sobre el lanzamiento salvo la portada. Gallagher es uno de los cabezas de cartel de Cala Mijas, una leyenda del brit-pop pero no le contéis que hemos dicho tal cosa; y que sigue cosechando éxitos como los obtenidos con sus últimos álbumes, ‘Why Me? Why Not.‘ (2019) y ‘As You Were‘ (2017).

Sen Senra

Sen Senra es un artista al que no le gusta encasillarse en ningún género y así lo demuestra en sus últimos trabajos, como su EP ‘Corazón cromado’, la canción ‘De ti’ con Julieta Venegas o su recientes singles ‘Globo’ y ‘Te va a ser mejor’. El 2022 se presenta como otro año importante para el gallego con actuaciones en el WiZink Center de Madrid y en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

James Blake

Friends that Break Your Heart‘ es el disco que James Blake ha publicado este año, otro trabajo en el que el músico británico ha equilibrado sus dos facetas más características, la de productor de electrónica y de la cantautor apegado a la canción clásica de los 60 y 70. Es uno de los artistas más influyentes de la pasada década, como demuestra la existencia de Billie Eilish.

Love of Lesbian

Tras cinco años de silencio, Love of Lesbian lanzaban ‘V.E.H.N (Viaje épico hacia la nada)’, su octavo álbum de estudio que les ha valido tres nominaciones a los GRAMMY Latinos 2021 en las categorías de Mejor Canción de Rock, Mejor Canción y Álbum de Pop Rock. Este disco cuenta con la colaboración de El Columpio Asesino en el tema ‘Catalunya bondage’ y de Bunbury en ‘El sur’.

Kraftwerk

La historia de la música pop, y en concreto de la música electrónica, no se puede entender sin la existencia de Kraftwerk. Su «robot pop», perfeccionado en obras maestras como ‘Autobahn’ (1974), ‘Trans-Europe Express’ (1977), ‘The Man-Machine’ (1978) o ‘Computer World’ (1981) que siguen sonando relevantes a día de hoy, es uno de los más influyentes de la historia y sigue impresionando en directo, especialmente unida a la puesta en escena que trae el grupo.

Nathy Peluso

Este 2021 ha sido un gran año para Nathy Peluso ya que con su último trabajo ‘Calambre’ se llevó el Grammy Latino a Mejor Álbum Alternativo y está nominada al Grammy a Mejor Álbum de Rock Alternativo Latino 2022. Recientemente estrenó su versión de ‘Vivir así es morir de amor’, en el que le da la una vuelta al clásico de Camilo Sesto agregándole su toque personal. Tiene prevista una gira mundial para el año que viene de la que todavía no se conocen los detalles.

Hot Chip

Cualquier fan del pop debe asistir a un concierto de Hot Chip al menos una vez en la vida. Su ristra de hitazos es imparable, pues entre ellos encontramos ‘Over and Over’, ‘Ready for the Floor’, ‘Boy from School’, ‘One Night Stand’, ‘Huarache Lights’ o ‘Melody of Love’, y su último disco era muy recomendable, pero además el grupo de Joe Goddard y Alexis Taylor cuenta con un directo espectacular que no da tregua.

Chet Faker

El productor australiano se dio a conocer con su EP de 2012 ‘Thinking in Textures’, un título muy apropiado para su sonido de R&B electrónico nutrido de diferentes texturas, como el expuesto en su hit ‘Gold’ o en su conocida versión de ‘No Diggity’ de Blackstreet. En 2020, después de pasar varios años firmando con su nombre de pila, Nicholas Murphy recuperó el alias Chet Faker para lanzar su último single, ‘Low’.

Venturi

Venturi compartía este mayo su segundo disco ‘No puede ser peor’, en parte grabado antes de la pandemia y que “habla del apoyo imprescindible de los amigos cuando las cosas están mal y lanza un mensaje despreocupado a la vez: si no puede ser peor, sólo puede mejorar». El trío madrileño de pop-rock se caracteriza por la actitud y energía en sus letras y sobre todo en el escenario.

Muere Jean-Marc Vallée, director de ‘Sharp Objects’, ‘Dallas Buyers Club’…

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El director y guionista Jean-Marc Vallée ha fallecido a los 58 años en su cabaña a las afueras de Quebec. Se desconoce la causa de su muerte, y su familia y seres queridos han manifestado estar “en shock”.

Su compañero de producción Nathan Ross ha elogiado su “creatividad, autenticidad y el hecho de intentar hacer las cosas de manera diferente”, además de su “generosidad, honestidad y lo encantador que era”. “Todo aquel que trabajó con él no podía evitar ver el talento y la visión de las cosas que poseía”.

Jean-Marc Vallée dirigió películas tan importantes como ‘Dallas Buyers Club’ (que le valió un Oscar tanto a Matthew McConaughey como a Jared Leto), ‘C.R.A.Z.Y.‘ y ‘Café de Flore’ y últimamente era muy querido entre los seguidores de las series, por dos obras tan esenciales como ‘Big Little Lies’ y ‘Sharp Objects’, sin duda entre las series más recomendables de los últimos años, especialmente la segunda.

Bad Bunny cierra su año flojo metiéndose en Los Simpson

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Bad Bunny ha dado una de las sorpresas del Día de la Navidad, estrenando vídeo para uno de los temas incluidos en uno de sus discos del año pasado, ‘El último tour del mundo’, álbum en el que aparecía su macrohit ‘Dákiti’ con Jhay Cortez, y también ‘La noche de anoche’ con Rosalía, que amenaza con ser el mayor hit de esta, pues en breve superará los streamings de ‘Con altura’.

Una de las canciones menos escuchadas de ‘El último tour del mundo’ era ‘Te deseo lo mejor’, pero Bad Bunny va a darle un nuevo sentido con este vídeo navideño que se sitúa en Springfield para retratar una pelea entre Homer y Marge. En concreto, porque él no para de atender su móvil para descuidar a su familia. Un claro mensaje de valorar lo que tenemos a nuestro alrededor “en-estas-fechas-tan-señaladas”, en el que se introduce el propio Bad Bunny.

Tras la publicación de 5 discos relativamente seguidos entre 2018 y 2020, Bad Bunny ha mantenido un perfil ligeramente más bajo en 2021, publicando alguna colaboración como la de Julieta Venegas (una ‘Lo siento BB‘ que ha pasado algo desapercibida, para sus estándares) o el hit ‘Yonaguni’, pero lejos de la omnipresencia de las temporadas anteriores. ¿Se vendrá con todo en 2022?

Termina ‘Succession’: pros y contras de la tercera temporada

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A ‘Succession’ le costó arrancar. Estrenada el verano de 2018 sin hacer mucho ruido, la serie fue ganando adeptos conforme fue funcionando el boca-oreja. Tres años y tres temporadas después, se ha convertido en la serie estrella de HBO Max: la más prestigiosa (arrasó en los Emmy y Globos de Oro), popular (es carne de meme) y una de las de más audiencia. A la espera de la cuarta temporada -ya confirmada- vamos a desmenuzar como un polvorón los pros y contras de esta tercera entrega.

Lo mejor de ‘Succession 3’
1. Su ajustado tono tragicómico. Quienes conocían la obra anterior de Jesse Armstrong (‘In the Loop’, ‘Four Lions’), ya estaban avisados. Quienes no, descubrieron en ‘Succession’ a un guionista con una capacidad asombrosa para hacer equilibrios entre la tragedia y la comedia, entre hurgar en la herida y ponerle una tirita estampada con emojis. Los vaivenes tonales continúan en esta temporada, a veces en una misma secuencia. Pero ninguno sobresale por encima del otro. Podemos reírnos al ver cómo un personaje manda una fotopolla por error, pero también darnos cuenta de las terribles implicaciones morales y psicológicas que se esconden en esa acción.

2. Unos diálogos más afilados que las uñas de Rosalía. Entre lo más zafio -los cientos de “fuck offs” que escupen los personajes- y lo más refinado -las numerosas citas a la antigua Roma-, Armstrong despliega un impresionante abanico retórico desbordante de ingenio y mala baba. La serie escenifica con brillantez un combate de réplicas y contrarréplicas, una pelea a salivazos sarcásticos y cuchilladas verbales con un denominador común: el cinismo extremo. ‘Succession’ es una exhibición de crueldad y sadismo que funciona como perfecta metáfora de la (a)moralidad de las élites neoliberales.

3. Lo bien escritos e interpretados que están los personajes. Y no solo el patriarca y los hijos (Brian Cox y Jeremy Strong siguen brillando), sino también secundarios como la diligente y sufrida Gerri, y esa peculiar pareja cómica que forman Greg y Tom, de gran relevancia en esta temporada. A destacar también la aparición de nuevos personajes como el accionista “senderista” interpretado por Adrien Brody (protagonista de uno de los mejores capítulos de la serie), y el CEO de una compañía tecnológica (Alexander Skarsgard), que permite a Armstrong introducir una trama muy interesante acerca de las tensiones entre las nuevas tecnológicas y los viejos grupos mediáticos.

4. La fabulosa sintonía de Nicholas Britell. Y en general, de toda la banda sonora. Mención especial a las múltiples variaciones de la composición principal que suenan al final de cada capítulo. A ver si eres capaz de no tararearla.

Lo peor de ‘Succession 3’
Su caligrafía visual. En esta tercera temporada tenía esperanzas de que hicieran como en ‘Line of Duty’: abandonar ese estilo de falso documental tan pasado de moda. Mucho movimiento de cámara, reencuadres, zooms… Pero me equivocaba. Ahí sigue. ‘Succession’ nunca ha destacado por su brillantez formal, nunca ha sido visualmente deslumbrante. Y esta tercera temporada tampoco. Salvo alguna excepción, como la extenuante caminata del capítulo cuarto o la reunión final de los tres hermanos junto a unos contenedores de basura, en esta serie hay poca metáfora visual, poco juego expresivo, poca inventiva estilística. ¿Ni falta que hace con esos guiones? Puede ser. Pero casi prefiero una puesta en escena invisible, al servicio de la escritura, que ese estilo como de Dogma 95.

‘Fe ciega’ es uno de los temas más esperanzadores de Soleá Morente

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Aurora y Enrique‘, el último disco de Soleá Morente, está lleno de belleza. ‘Ayer’ es desde ya una de las mejores y más bonitas canciones de su discografía, pero como ya tiene videoclip y ha recibido más atención, destacamos hoy como «Canción del Día» ‘Fe Ciega’, otra de las joyas del álbum.

Mi compañera Mireia Pería apuntaba con acierto en su reseña la importante influencia del ‘Carrie and Lowell’ de Sufjan y, concretamente en esta canción, de ‘The Only Thing’: “the only thing that keeps me from driving this car” canta Sufjan, “la única razón por la que sigo conduciendo este coche” canta Soleá. Desde luego ‘Fe Ciega’ puede recordar a un ‘The Only Thing’ pasado por el filtro de The War On Drugs, pero para mí es loable cómo, aún teniendo tan presentes sus influencias, Soleá consigue entregarnos una canción que solo podría cantar -y componer- ella. Foto: Alfredo Arias.

El propio título del disco, mencionando a sus padres, podría ser algo derivado de ‘Carrie and Lowell’, pero la oscuridad presente en la obra maestra de Stevens no está aquí en ninguna parte, y es que ése es el objetivo: incluso cuando se habla de muerte y pérdida, como es el caso de ‘Fe Ciega’, hay una omnipresente luz que devora cualquier pena. Una luz que se siente auténtica porque, al fin y al cabo, no es otra cosa que el amor entre Aurora Carbonell y Enrique Morente, un amor hecho de devoción y de respeto mutuo que puede ser real o puede ser lo que siente Soleá – aún en ese caso, qué bonito y qué afortunada.

Y es que, aunque durante el disco Soleá habla de distintos amores, es el amor entre sus padres el que está presente durante todo este trabajo, incluso su propia historia: Aurora Carbonell ha contado más de una vez cómo se conocieron en el Café de Chinitas, en Madrid, y cómo, en su “primera cita”, Enrique la convenció para escaparse a lo loco a Granada, conduciendo toda la noche, solo para poder ver el amanecer junto a la Alhambra. “Pasamos la primera noche en un banco de piedra, junto a la Alhambra. Él se durmió con la cabeza sobre mi regazo y yo vi amanecer. Ya estaba enamorada de Enrique, pero esa madrugada además me enamoré de Granada”, recordaba Carbonell a El País hace unos años.

¿A que ahora tiene más sentido eso de “la única razón por la que sigo conduciendo este coche”? Y que, en sí, toda la canción suene como un viaje en coche de madrugada, llegando a los siete minutos –el tema más largo de Soleá hasta ahora-. ‘Fe Ciega’ puede leerse como un flashback a esa noche, o como un nuevo viaje de noche que hace Aurora a Granada, en el que recuerda aquella noche con la memoria de Enrique presente: “los indios piensan que el viento del Norte es un fantasma / yo lo noto bajo mis pies cuando voy descalza”. La pregunta que se lanza numerosas veces en esta canción es “¿cómo sobrevivir? (si todo lo que veo me recuerda a ti)”, y quizás en la propia canción está la respuesta: con la ayuda de esa Luz antes mencionada que es, desde luego, una “fe ciega”.

Envíos Express, últimos libros, tazas agotadas hasta enero, reserva de packs

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Especialmente desde el penúltimo podcast en el que hablábamos sobre cómo las ventas de nuestra tienda eran imprescindibles para sostener el site, todos los productos que vendemos están dando sus últimos coletazos. Os informamos de cuál es la situación:

→El libro ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI‘ está a punto de agotarse. En la hora de redacción de este informe, quedan 40 unidades que podrían durar quizá 2 días, quizá 2 semanas, quizá 2 meses.
→Las tazas JNSP se han agotado momentáneamente. Encargamos más a fábrica hace unos días, pero entre la situación de la pandemia y la crisis de suministros por ejemplo del cartón, no esperamos que lleguen hasta mediados de enero.
Puedes reservar un pack TAZA + LIBRO por tiempo limitado. Si os interesaba el pack LIBRO + TAZA por 30 € con gastos de envío gratis con el código YOAPOYOALAPRENSAMUSICAL, que realmente ha sido el gran hit de la Navidad, podéis aseguraros de que os hacéis con uno de los pocos que van a quedar (pues casi no quedan libros), comprándolo cuanto antes, aun a sabiendas de que lo recibiréis bien entrado el mes de enero, probablemente.
→Sigue disponible el PACK de LIBRO + TOTE + CAMISETA por 30 € también con gastos de envío gratis, pero no quedan muchas tallas. Básicamente hay CAMISETAS ROSAS de TALLA L, y en cuanto a la CAMISETA BLANCA, un par de unidades de cada talla.
→Los libros de Juan Sanguino han aparecido como «agotados» en algún momento, pero ya los hemos repuesto gracias a la premura de su editorial. Los hemos recibido esta misma Nochebuena y ya están de nuevo a vuestra disposición.

Finalmente, informaros de que todos los envíos DE LIBROS realizados a la Península durante este fin de semana, el lunes 27 y el martes 28 de diciembre serán EXPRESS, para asegurarnos de que llegarán antes de Reyes, sin coste adicional para vosotrxs. La entrega está garantizada en unas 48 horas sin contar fines de semana, por lo que estad atentos a las direcciones indicadas. Cualquier duda, os atenderemos en tienda@jenesaispop.com. Mil gracias por el apoyo masivo estos días y feliz salida y entrada de año.

Podcast: la importancia de regalar o regalarte JNSP

El Mundo pide disculpas tras publicar que Miguel Bosé merece morir de covid

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Este sábado ha circulado por internet una captura del diario El Mundo en la que un texto del diario aseguraba que Miguel Bosé «merecía morir de covid» a causa de sus últimas declaraciones negacionistas, que a su vez gran parte del público demanda que dejen de aparecer en la prensa de manera reiterada, cuando la población trata de afrontar la sexta ola con la atención primaria colapsada.

El texto completo extraído de un “sube y baja” en el que Miguel Bosé “baja”, decía: “el muy irresponsable negacionista ha vuelto a pronunciarse en la televisión argentina contra las vacunas recomendando, el muy imbécil, “apagar las televisiones del mundo y dejar de escuchar mentiras y la manipulación con que se está sometiendo a la gente”. Merecería morirse de covid por el daño que está haciendo”.

Parecía un «fake» pero era real, y después de que varios personajes públicos de diversa orientación política condenaran el comentario, el diario publica hoy una disculpa, en la que explica que el texto está sacado de una página de Jaime Peñafiel, y justifica que este ha pasado la covid y ha «visto peligrar su vida».

El periódico condena abiertamente la postura de Bosé: “el cantante se reafirma en su negacionismo sobre el covid al insistir en que la Humanidad es objeto de la manipulación, no concreta bien de quién, en todo lo referente a la profilaxis contra el virus, y apuesta por hacer oídos sordos a las recomendaciones sanitarias”. Pero también critica a Peñafiel porque el diario “no comparte” su visión “en absoluto”. El diario cree que “el cansancio pandémico y la creciente ola de contagios y muertes por la variante ómicron aumentan la sensibilidad de todos sobre el tema (…) pero ni esas ni otras eventualidades son razones para desear la muerte de un ser humano, por muy disparatado que sea su discurso sobre un tema que tantísimo dolor está ocasionando en el mundo”.

Concluyen: “Jaime Peñafiel se ha expresado a título personal, en contra del código ético de este medio. Y por ello pedimos disculpas a los lectores”, disculpas que parecen hacer referencia a que alguien no hizo su trabajo de revisar todo lo publicado en la sección correspondiente.

Amaia, top 1 en JNSP; entran Javiera, FKA twigs, Big Thief, Halsey, Valdivia, el momento incómodo…

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‘Yo invito’ de Amaia ha sido esta semana la canción más votada de JENESAISPOP, dejando ‘Quiero pero no’ en el número 2. En total, 7 canciones de Romero han sido top 1 en nuestra lista semanal, que en breve cumplirá 16 años. Los anteriores fueron ‘Un nuevo lugar’, ‘El relámpago’, ‘Quedará en nuestra mente’, ‘Quiero que vengas’, ‘El encuentro’ y ‘Quiero pero no’.

La entrada más fuerte es la de ‘Culpa’ de Javiera Mena, una canción que ya conocíamos antes del resto de candidatas a representar a España en Eurovisión. En días previos os hemos preguntado cuáles de las 14 composiciones aspirantes del Benidorm Fest os gustaban, y las 5 más votadas han sido escogidas como candidatas para el top 40 de JNSP.

De momento esta semana también entran FKA twigs con The Weeknd, aunque en una posición modesta para los nombres de que se trata, Big Thief, Halsey, Valdivia y el momento incómodo. Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas, salvo que logren ser el tema más votado.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 11 1 12 Yo invito Amaia Vota
2 1 1 4 Quiero pero no Amaia, Rojuu Vota
3 12 3 2 Todo lamento Natalia Lacunza Vota
4 24 4 3 Otra torre más Caliza Vota
5 7 5 2 Runaway Beach House Vota
6 2 2 3 Amanecer Alizzz, Rigoberta Bandini Vota
7 13 2 6 Superstar Beach House Vota
8 28 5 4 Bipolar Vega Vota
9 3 3 3 Dos vidas Dorian Vota
10 5 1 5 La fama Rosalía, The Weeknd Vota
11 8 8 2 Ayer Soleá Morente Vota
12 12 1 Culpa Javiera Mena Vota
13 37 13 2 Woman Doja Cat Vota
14 17 4 6 24 Hours Agnes Vota
15 6 6 3 Te va a ser mejor Sen Senra Vota
16 15 13 5 I Don’t Live Here Anymore The War on Drugs, Lucius Vota
17 19 7 6 The Only Heartbreaker Mitski Vota
18 14 1 8 Julio Iglesias Rigoberta Bandini Vota
19 10 3 5 All Too Well (Taylor’s Version) Taylor Swift Vota
20 23 4 14 Ya no vales Alizzz, C. Tangana Vota
21 21 1 Tears in the Club FKA twigs, The Weeknd Vota
22 22 1 No Reason Big Thief Vota
23 23 1 honey Halsey Vota
24 4 4 3 Oh My God Adele Vota
25 22 22 2 On the Wrong Side Lindsey Buckingham Vota
26 30 26 2 Chaise Longue Wet Leg Vota
27 33 1 16 Good Ones Charli XCX Vota
28 16 4 6 New Shapes Charli XCX, Christine and the Queens, Caroline Polachek Vota
29 20 14 6 Smoking Out the Window Silk Sonic Vota
30 18 3 7 Bruxelles je t’aime Angèle Vota
31 32 3 11 Ateo C. Tangana, Nathy Peluso Vota
32 34 2 32 Please Jessie Ware Vota
33 9 6 4 Narciso Delaporte Vota
34 36 23 4 Una rosa Lorena Álvarez Vota
35 25 2 29 Love Again Dua Lipa Vota
36 26 2 10 Cold Heart Elton John, Dua Lipa, PNAU Vota
37 35 1 13 Don’t Shut Me Down ABBA Vota
38 40 2 15 Arcadia Lana del Rey Vota
39 39 1 Lo malo conocido Valdivia Vota
40 40 1 Lo que no me das el momento incómodo Vota
Candidatos Canción Artista
Tifón Salinas Amor Butano, Ciberchico, Leftee Vota
Me encantas Bearoid, Cristina Len Vota
roncola Ankli Vota
Ay Mama Rigoberta Bandini Vota
Terra Tanxugueiras Vota
Raffaella Varry Brava Vota
Voy a morir Luna Ki Vota
4mén ODDLIQUOR, Maikel Delacalle Vota
Globo Sen Senra Vota
LABOU Mach-Hommy Vota

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All I Want for Christmas Is… el villancico de Mariah Carey

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Inauguramos el formato EXPRESS de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, dedicando el episodio de esta semana a felicitaros la Navidad, Mariah Carey mediante. Repasamos brevemente los hitos y las características de ‘All I Want for Christmas Is You’, que han podido llevar a su éxito, también las circunstancias históricas, qué película se cruzó en su camino o qué otro clásico noventero co-escribió su co-autor. Además, nos traemos de nuevo a nuestra colega plumilla Ana Serrano como invitada.

Ana nos cuenta cómo conoció a Mariah Carey después de su concierto navideño en Madrid, cuya crónica podéis encontrar en tal enlace, y comparte con nosotros en Instagram esa icónica foto en la que tuvo a bien salir con los ojos cerrados.

Os recordamos que podéis regalar o regalaros JENESAISPOP a través de los productos de nuestra tienda online: libros, camisetas, tazas…


Mach-Hommy / Balens Cho

Mach-Hommy es otro de esos artistas misteriosos que buscan crear un culto alrededor de su obra más que triunfar masivamente en el plano comercial. Su música no está hecha para las playlists, pero él mismo se encarga de alimentar el enigma de varias maneras. No enseña su rostro públicamente, pues siempre lo lleva velado con un pañuelo, y es especialmente polémico el desorbitado precio que el rapero aplica a sus lanzamientos físicos y a su merchandising. La edición de lujo de ‘Mach’s Hard Lemonade’ superaba los 440 dólares y otros de sus álbumes rondan también las tres cifras. Si no fuera porque sus discos están disponibles en las plataformas de streaming escucharlos sería imposible para la mayoría de mortales. Para colmo las letras de Mach-Hommy no están subidas a sitios como Genius por deseo expreso de su autor.

La figura de Mach-Hommy invita a debatir sobre el precio que se asigna a las obras de arte y sobre cuánto contribuye este a la valoración de sus méritos artísticos, pero también saca a relucir la importancia de que los músicos independientes creen un valor para su trabajo especialmente en un contexto de saturación musical más competitivo que nunca. En el caso de Mach-Hommy, el valor de sus elaborados beats, de su exquisito flow y de sus personales letras es evidente más allá de cualquier precio hasta el punto de haber llamado la atención de mismísimo Jay-Z (el lanzamiento de ‘Mach Hard’s Lemonade’ fue originalmente exclusivo de Tidal), y ‘Balens Cho’, el segundo de los dos discos que ha publicado este año, es un pequeño tesoro que merece ser descubierto por el pueblo por difícil que el artista lo ponga para disfrutarlo en toda su dimensión.

El sonido de Mach Hommy se sitúa en los parámetros de un hip-hop matizado de jazz que suena aletargado y narcótico. Su registro grave carga de peso unas producciones humeantes que suenan inspiradas en el trabajo de beatmakers como J Dilla o MF Doom y que suenan especialmente mágicas escuchadas a altas horas de la noche. ‘Balens Cho’, producido junto a Nicholas Craven, se crece a todas luces en este contexto pues incluye interludios extraídos de viejas emisiones de radio protagonizadas por locutores (aparentemente) blancos que suenan incluso fantasmales al provenir de tiempos remotos (probablemente de los años 40 o 50) y que hablan sobre la cultura de Haití, el lugar en el que se asienta todo este trabajo cuyo título significa «velas calientes» en criollo. Mach-Hommy es haitiano aunque está afincado en Nueva Jersey y, si su último disco se titula ‘Pray for Haiti’, el país caribeño vuelve a ser el protagonista total de este nuevo trabajo que reflexiona sobre la colonización.

Haití es un lugar especialmente significativo para la población negra, pues en sus tierras tuvo lugar la primera revolución de esclavos negros de la historia, pero ‘Balens Cho’ es un trabajo tan personal como historiográfico. Una de sus pistas destacadas, la hipnótica ‘Magnum Band Remix’, sí apela a la historia para recordar que «todos los programas espaciales derivan de África» a la vez que reflexiona sobre el arte, los mitos y la realidad, y la celestial ‘Separation of the Sheep and the Goat’, que hace uso de unos coros 100% Beach Boys además de sonidos de arpa, apela al «estrés físico y mental» provocado por los «disturbios civiles» y habla de «libertad y muerte» en el contexto de la parábola apocalíptica titular, la del juicio final. Sin embargo, en ‘Balens Cho’ Mach Hommy nos habla también de su camino hacia el éxito («salí del barro», canta en ‘Labou’), de sus experiencias con el racismo (el noir jazz de ‘Wooden Nickels’) o de la importancia de cuidarse a uno mismo, como relata en la exquisita pista final ‘Self Luh’, que busca la estética de la degradación de sonido y del siseo de vinilo para dar lugar a una pequeña joya.

El Caribe sí está muy presente musicalmente en el disco, especialmente en el protagonismo de los instrumentos de viento, que aportan cierto sabor latino (en concreto cubano) a la adictiva ‘Labou’ y en una intrigante ‘Traditional’ en la que el rapero se pregunta «qué ocurre cuando las condiciones no se pueden soportar». Hay piezas más cacofónicas, como la sucia ‘Money Magnets’, pero los beats de Mach Hommy se niegan categóricamente a dejar indiferente y, entre interludio e interludio, llama la atención la ufana melodía de ‘Lajan Sal’ o el vaporoso sonido de la mencionada ‘Wooden Nickels’. En todo momento los beats suenan sucios pero los instrumentos y samples usados transmiten un mimo absoluto por la creación de ambientaciones y texturas. Los 23 minutos de ‘Balens Cho’ realmente se pasan como un suspiro e incluso se hacen cortos. Un disco, en definitiva, apto para aficionados al hip-hop más exquisito, pero también a un rap que huye de los parámetros del Today’s Top Hits.

Samantha Hudson divierte en su ‘Cuento de Navidad’ trash con Amaia, Jordi Cruz…

El eslogan «no puedo creer que siga protestando por esta mierda» es uno de los más populares que se pueden observar hoy en día en cualquier manifestación, sobre todo en Estados Unidos. Es una frase meta porque habla sobre la manifestación desde dentro de la misma y ‘Una Navidad con Samantha Hudson’ traslada ese mismo «hastío vital» -como canta Amaia al final del especial en la balada ‘Óyeme’, desde hoy disponible en las plataformas de streaming junto al resto de la banda sonora- al formato de largometraje televisivo.

Se ha cuestionado que Samantha Hudson sea una artista transgresora porque lo que hace ya lo hicieron otras antes (qué novedad), pero el problema precisamente es que lo que hace siga teniendo sentido en 2021. El objetivo de Samantha, en mi opinión, no es innovar ni tampoco ejercer de voz experta en ninguna materia, sino asumir el papel de artista pop que trae un discurso diferente, abiertamente politizado, que nos habla de diversidad de género y orientaciones sexuales pero que también cuestiona el capitalismo y la figura de la policía, reivindica el comunismo incluso llegando a abogar por un «marxismo queer» que no es ninguna invención de Hudson aunque a algunos se lo haya parecido, y denuncia la apología del franquismo y la hipocresía de la iglesia.

Como película navideña estrenada en una plataforma de pago, ‘Una Navidad con Samantha Hudson’ es mucho menos polémica pero tampoco deja títere con cabeza sin abandonar el humor absurdo que caracteriza a la artista. La política madrileña aparece representada en un personaje muy similar a Isabel Díaz Ayuso que lidera un partido llamado PENE («Partido Español Nacional Extremista») y que afirma que «si nos llaman fascistas es que algo estaremos haciendo bien». A continuación hace pedazos frente a la cámara la imagen de una virgen negra como si fuera Sinéad O’Connor en Saturday Night Live. En otra escena, la delirante Manuela Trasobares lanza una merecida pulla a las eléctricas y la supuesta corrupción a la que la cultura LGBTQ+ somete a la población infantil según ciertos sectores ejerce prácticamente de leitmotiv de toda la película.

En ‘Una Navidad con Samantha Hudson’, la autora de ‘Liquidación total‘ prepara un especial navideño dedicado a la cultura del transformismo pero Antena 3 cancela su emisión a raíz de las protestas de un grupo de ultras que defienden los «valores tradicionales» de la Navidad. Samantha Hudson, una estrella déspota que ha olvidado sus orígenes y perdido toda conciencia de clase, se ve obligada a regresar al antro de Chueca en el que empezó a actuar pero trata a sus antiguas compañeras (La Prohibida y Supremme Deluxe entre ellas) con desprecio. A lo largo del especial y cual Scrooge en ‘Un cuento de Navidad’ de Charles Dickens, Samantha va recobrando la sensatez con la ayuda de sus ángeles, Arturo Valls y Yurena, dos personajes que, como la reina de los bajos fondos, han sido absorbidos por la cultura de la telebasura, pero que precisamente representan valores como la empatía o el amor propio que son intrínsecos a la experiencia queer. Valores que, como plantea Hudson por otro lado, tampoco se tienen que dar por defecto: la enemistad de Samantha con sus antiguas compañeras, que se resuelve al final felizmente, demuestra que, cuando la comunidad LGBTQ+ pelea consigo misma, olvida su objetivo común, que es luchar por la igualdad.

El absurdo de ‘Una Navidad con Samantha Hudson’ toma caminos tan dispares como los cameos de Paco Clavel o de un Jordi Cruz recién salido del plató de ‘Art Attack’, la versión travesti de ‘Loba‘ de Shakira en clave italo disco o la aparición de Chenta Tsai aka PUTOCHINOMARICÓN vestido de cura para oficiar el funeral imaginario de Samantha Hudson, al que no acude una sola persona. La misma existencia de Chelo, la representante de Samantha Hudson interpretada por Anabel Alonso que guarda más de un parecido razonable con la periodista de Sálvame fan de Pantocrator, es digna de comentar por lo mucho que recuerda su dinámica con Samantha a la del Quijote y Sancho Panza: las dos parecen existir en universos paralelos. En el especial, las continuas referencias o bromas a costa de personajes pop como David Bowie, Demi Lovato o «Muerta Sánchez» y su himno de España plagan los diálogos de manera nada forzada y muy divertida, y el surrealismo de algunas escenas, por ejemplo, el remix reggaetonero de ‘Mira cómo beben los peces en el río’ junto a Ms. Nina, es equivalente en envergadura al de las protestas de las feministas transexcluyentes supuestamente expertas en biología que se dan hoy en día y que aparecen pertinentemente representadas en pantalla.

Samantha Hudson deja claro en el final de la película que es consciente de que la cultura drag puede ser otro producto del capitalismo, exactamente igual que lo es su misma figura o la misma existencia de este especial, pero también defiende el valor de la cultura como catalizadora de ideas que pueden remover conciencias y «cambiar el mundo» (las comillas son nuestras). El valor, en definitiva, de jugar al juego del capitalismo desde dentro. En su caso, la artista defiende los derechos de la comunidad LGBTQ+ con la herramienta más difícil y a la vez más efectiva de todas, el humor, y lo hace reciclando referencias a punta pala porque reciclados están también esos mismos discursos. Desde el segundo cero, ‘Una Navidad con Samantha Hudson’ pone en marcha un continuo reciclado de referencias culturales y discursos pasados de rosca salidos de la extrema derecha (y no tan extrema) que pone en evidencia la necesidad de continuar plantando cara a la intolerancia y al odio en un momento en que la violencia homófoba campa a sus anchas aunque algunos y algunas se nieguen a reconocerla como tal. No, Samantha Hudson no ha venido a salvar el planeta del apocalipsis ni a implementar el comunismo de la noche a la mañana pero vale la pena acercarse a su discurso por irregular o confuso que pueda haber sido en ciertos momentos. Detrás del humor, las pelucas y los cameos hay un mensaje que merece ser emitido en abierto.

Rosalía comparte los últimos detalles de ‘MOTOMAMI’

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Rosalía ha compartido a través de sus redes sociales durante estos días algunos avances de su próximo disco ‘MOTOMAMI’. Desde la cuenta de Twitter ‘Rosalía Info’, podemos ver cómo la catalana está ultimando los detalles de lo que será su tercer álbum.

En uno de los vídeos que publica esta cuenta aparecen sus amigos escuchando en primicia ‘SAKURA’, uno de sus nuevos temas. En otro, muestra un avance de ‘La combi Versace’ en la que vuelve a contar con Tokischa tras su hit ‘Linda’.

Rosalía ha querido contar con la ayuda de Frank Ocean en el estudio, así lo muestra una foto en la que aparece el estadounidense de espadas y con las manos en un sintetizador. También ha mostrado al coro joven que le acompaña en la grabación del disco. Además, ha desvelado el tracklist de ‘MOTOMAMI’, que contará en principio con 19 canciones y que incluye la colaboración con The Weeknd ‘La fama’.

El pasado noviembre Rosalía anunció el lanzamiento de este álbum, que lleva el nombre de la empresa que la artista fundó junto a su madre hace un par de años. Todavía se desconoce la fecha de estreno de ‘MOTOMAMI’ pero poco a poco se van descubriendo los detalles de su esperado tercer disco.

‘Globo’ era otro «grower» de Sen Senra que escuchar en bucle

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Sen Senra cierra uno de los años más importantes de su carrera este 2021 tras la publicación de su EP ‘Corazón cromado‘ y empezará otro igual de importante en 2022 con la celebración de sus anunciados recitales en el Palau Olímpic de Barcelona y en el WiZink Center de Madrid.

El gallego, que en 2022 visitará otros festivales como el Tomavistas de Madrid, el Cala Mijas de Málaga o el Mallorca Live, ha continuado lanzando singles sueltos tras el lanzamiento de aquel EP que han seguido nutriendo su repertorio de nuevos «growers» que escuchar en bucle. Era el caso de la rítmica ‘Te va a ser mejor‘ y también de la canción que publicaba anteriormente a esta.

‘Globo’ es otra composición de Sen Senra en la que el artista reflexiona sobre el éxito que ha alcanzado en los últimos tiempos y sobre su ambición. Canta que «estoy inflao’ como un globo» y «quiero más, quiero hacerme con todo» e insiste que «no voy a pararlo, eso seguro / menos desinflarme, sería lo último / antes que me rompan ya me pincho yo». El éxito ha contaminado su relación y, en uno de los momentos más peculiares de la canción, canta: «Para ti estoy fuera, soy como un guiri».

La composición de ‘Globo’ es 100% Sen Senra, tanto que pudo parecer más de lo mismo en un principio, pero cuando la canción continúa entre las más escuchadas del artista meses después de su lanzamiento solo se puede hablar de éxito (en Spotify supera el millón de reproducciones). Y lo cierto es que ‘Globo’ realmente no es más de lo mismo: la primera parte, más acústica, lleva a esa impresión, aunque melódicamente es excelente; pero la segunda parte se compone de un in crescendo atmosférico inédito en su repertorio creado con guitarras, cuerdas y beats electrónicos. Es un paisaje onírico que dura unos segundos hasta que la canción vuelve a la tierra, llevándonos a su inicio.

Rauw Alejandro lanza beef en su single ‘Hunter’

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Rauw Alejandro ha estrenado esta noche ‘Hunter’, todo un regalo de Navidad para sus fans, y todo apunta que está dedicado especialmente a Jhay Cortez.

En este nuevo tema de trap, Rauw le lanza beef al autor de ‘Ley Seca’ con frases como “Si tú eres más duro entonces (Feka) /¿Porque no dices quien te escribió el verso de ‘911’? (fue Mora)” o “A las nenas le encanta como baila Rauw / ‘Fiel’ al bofetón que te tengo apuntau”.

En el vídeo de la canción, en una de las escenas aparece Rauw vestido de pitcher de béisbol, el cual podría ser un guiño al vídeo de ‘Súbelo’ de Jhay Cortez, en el que aparece como bateador. A esta escena le acompañan los versos “Tú no das palos, tú eres un carga bate”, dando paso a una persona con una apariencia semejante a la del otro reggaetonero, que recoge torpemente unos bates.

‘Hunter’ es la respuesta de Rauw Alejandro a Jhay Cortez después de que este, en un verso filtrado del remix de ‘Si Pepe’ de Ankhal (en el que participan ambos artistas), le faltara el respeto a Rosalía “Tu española quiere que le hable en English. Do you wanna fuck? ‘Jhayco, quiero en el Bentley”. Rauw contestó a través de Twitter con un claro mensaje “Las mujeres se respetan!!!! Lechon!!!! VAMO PA ENCIMA!!!!!!”

‘Hunter’ lleva más de un millón de reproducciones en nueve horas y por el momento Jhay Cortez no ha respondido ante esta “tiradera”.

RFTW: Gabrielle Aplin, Rojuu, Rigoberta Bandini, Nacho Vegas, Varry Brava…

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Hoy 24 de diciembre es Nochebuena y los lanzamientos discográficos son escasos. El rapero Nas publica ‘Magic’, su segundo disco de 2021, y Samantha Hudson edita la banda sonora de su especial navideño ‘Una navidad con Samantha Hudson’, el cual reseñaremos próximamente.

Esta semana han visto la luz las plataformas de streaming las propuestas de España para Eurovisión que competirán en Benidorm Fest, lo que incluye el nuevo himno de Rigoberta Bandini, el hit de Varry Brava dedicado a ‘Rafaella’, el tema lleno de palmas y percusiones de Rayden, el guitarrero single de Luna Ki o la épica folclórica de Tanxugueiras. En Spotify, eso sí, falta el tema de la mallorquina Sara Deop.

Más allá de Eurovisión, otras novedades destacadas que deja la semana son los nuevos singles de Rojuu, Nacho Vegas o Gabriella Aplin. Hay nuevo «featuring» de Ed Sheeran con el cantante nigeriano Fireboy DML en un corte llamado ‘Peru’ y el combo de Ptazeta y Juacko, una fábrica de hits, vuelve con nuevo single tras entregar ella una de las mejores canciones de 2021 junto a Bizarrap.

Más música recién salida del horno que puedes escuchar en la playlist la firman la promesa Rorro o Borja Mompó en su proyecto en solitario al margen de Modelo de Respuesta Polar. The Divine Comedy entrega tema navideño, Baauer una producción de house y SOPHIE aparece de manera póstuma en un single de Maidine HaHa.

Para escuchar muchas más novedades te invitamos a suscribirte a las playlist de Sesión de control -dedicada a la música en castellano – o Flores en el estiércol, en la que Raúl Guillén selecciona sus novedades favoritas de las últimas semanas.

Las salas Razzmatazz y Apolo cancelan su programación debido a las nuevas restricciones en Cataluña

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El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) ha ratificado este jueves las medidas anunciadas por el Gobierno de la Generalitat para controlar la pandemia. De esta forma se impone el toque de queda de 1:00 a 6:00 de la mañana, la limitación de reuniones a un máximo de 10 personas, se cierra el ocio nocturno y se recuperan las limitaciones de aforo, de entre el 50% y 70%, en restauración, cines, teatros y otras actividades culturales, además de gimnasios y competiciones deportivas.

Estas nuevas restricciones han provocado que salas como Razzmatazz o Apolo cancelen todos sus conciertos, eventos y sesiones de club programados desde hoy 23 de diciembre hasta dentro de 14 días, a la espera de nuevas medidas y directrices al respecto.

En un comunicado Razzmatazz explica “su rechazo ante estas medidas que vuelven a castigar a la cultura estigmatizando una vez más a nuestro sector que ha demostrado que tiene un grado muy bajo de incidencia en la pandemia. Lamentamos las molestias que estas medidas de obligado cumplimiento puedan ocasionar y desamas volver a nuestra actividad lo antes posible”.

El importe de las entradas adquiridas para los eventos y sesiones organizados por la sala y Miles Away, será devuelto en los próximos días a través de los diferentes canales de venta. Para aquellos conciertos o eventos organizados por otros promotores, se deberá requerir ña devolución o cambio de las entradas a cada uno de los organizadores de los mismos.

En el caso de la sala Apolo, el importe de las entradas para los eventos cancelados se devolverá automáticamente a través de os diferentes canales de venta. En el caso de aplazamiento, las entradas ya adquiridas serán válidas para la nueva fuga y se dará la opción de solicitar su devolución.

No sólo en Cataluña se han impuesto medidas restrictivas para frenar esta sexta ola, el Gobierno murciano ha ordenado el cierre de la actividad no esencial de 1:00 a 6:00 hasta el 14 de enero. También mantiene la reducción del aforo del ocio nocturno al 30% y la exigencia del certificado COVID en estos locales.

Muere la escritora Joan Didion a los 87 años

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La escritora estadounidense Joan Didion ha muerto a los 87 años de edad debido a la enfermedad de Parkinson en su casa de Nueva York, según ha informado The New York Times.

“Didion fue una de las escritoras más incisivas, observadoras y astutas del país”, ha comunicado su editorial Penguin Random House. “Sus obras de ficción, comentarios y memorias más vendidas han recibido numerosos premios y se consideran clásicos modernos”.

Didion comenzó su carrera en los años 60 como una de los primeras autoras del «nuevo periodismo». Su colección de ensayos de 1968 ‘Slouching Toward Bethlehem’ (‘Los que sueñan el sueño dorado’) analizó la cultura de su California natal y cubrió a artistas como Joan Baez o Janis Joplin. Ofreció una visión de la cultura hippie emergente en San Francisco y una reseña del New York Times calificó el libro como «algunos de los mejores artículos de revista publicados en este país en los últimos años”.

En España fue conocida sobre todo por su libro ‘El año del pensamiento mágico’, en el que narraba el duelo al que tuvo que enfrentarse tras el repentino fallecimiento de su marido y que le valió premio National Book Award y por el que fue finalista del premio Pulitzer y del premio del círculo de la crítica.

La La Love You, Betacam, Colectivo da Silva, Jimena Amarillo… comparten sus directos GPS

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Girando Por Salas ha publicado los vídeos en directo de los 50 artistas seleccionados en su Edición Extraordinaria. Betacam, Chaqueta de Chándal, Chill Mafia, Colectivo da Silva, Jimena Amarillo, Karmento, La La Love You, SUU, Menta, Venturi… grabaron en salas de conciertos de todo el país como la sala Siroco de Madrid, Upload de Barcelona o Varadero de Valencia.

Estos artistas pertenecen a una lista de 770 inscritos, donde se encuentran tanto grupos como solistas de distintos estilos como pop, rock, electrónica, canción de autor… Además de la grabación de estos vídeos en directo en una sala aprobada de esta edición, recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus proyectos.

La iniciativa Girando Por Salas nace desde el Instituto Nacional de Artes Escénicas de la Música (INAEM) con la que colabora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP). En la edición anterior se seleccionaron 26 artistas para girar por todo el país en 157 salas. Fueron 56 conciertos realizados de un total de 157 programados y a los que asistieron 3.439 personas.

Girando Por Salas es “una plataforma muy potente para difundir la música de los artistas emergentes y propicia nuevas propuestas musicales al público para descubrir, disfrutar, conocer y recomendar el enorme talento de nuestra música más actual”.

Algunas de las bandas y/o solistas que han pasado por esta iniciativa son Izal, Viva Suecia, Morgan, Triángulo de Amor Bizarro, Rufus T. Firefly, León Benavente o Varry Brava.









Nathy Peluso, Fangoria, Ginebras… entre las nuevas confirmaciones de Low Festival 2022

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Low Festival ha anunciado las últimas confirmaciones para su próxima edición, que tendrá lugar los días 29, 30 y 31 de julio de 2022 en Benidorm.

Las últimos artistas en incorporarse al cartel del festival son Nathy Peluso, que presentará su último disco ‘Calambre‘, que le ha valido para la nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor álbum rock latino o alternativo. A ella se unen Fangoria y Agnes, quien presentará su último álbum después de casi una década, ‘Magic Still Exists’. También han confirmado a Shinova, que llegan con su último trabajo ‘La Buena Suerte’, Ginebras, Delaporte y Morreo.

El pasado junio se desvelaba la primera tanda de confirmaciones en la que aparecían los siguientes nombres: Izal, Primal Scream, Metronomy, Amaia, León Benavente, Belako, Triángulo de Amor Bizarro, El Columpio Asesino, Anni B Sweet, Novedades Carminha, Biznaga, Sidonie, Carlos Sadness, Carolina Durante, Ojete Calor, La Habitación Roja, Mueveloreina, Joe Crepúsculo, La La Love You, Colectivo Da Silva y Marcelo Criminal.

Las entradas ya están a la venta en su página web y el abono de tres días está disponible desde 70€ sólo hasta el domingo a las 23:59h cuando subirán de precio. 

Vídeo y encuesta: los candidatos a Eurovisión de Benidorm Fest interpretan su tema a capella

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Hoy es la presentación oficial de las canciones candidatas a representar a España en Eurovisión tras la exclusiva de RTVE y casi todos los candidatos han acudido a un plató de RTVE para interpretar su tema aspirante a capella, con alguna excepción como Javiera Mena, que ha aparecido desde México, donde eran las 4 de la madrugada.

La organización presume con razón de una serie de propuestas muy diversas y dispares ante la que no se puede decir esta vez que no se hayan hecho los deberes: hay propuestas pop, folclóricas, dance y de lo más posmoderno. Pocas veces hemos estado tan hypeados por ver quién es nuestro representante, quizá desde el año de ‘Lo malo’ y anteriormente La Casa Azul, que quedó 3ª en la semifinal nacional pero a la postre fue multiplatino en nuestro país con aquella canción, ‘La revolución sexual’.

Hoy se ha anunciado que a finales de enero se celebrarán las dos semifinales nacionales y una final, que serán presentadas por Inés Hernand, Maxim Huerta y Alaska.

Esta es la guía de presentación de canciones del vídeo a continuación. No dejes de votar en nuestra encuesta:
Minuto 28: Azúcar Moreno
Minuto 32: Blanca Paloma
Minuto 34: Chanel
Minuto 37: Gonzalo Hermida
Minuto 39: Javiera Mena
Minuto 43: Luna Ki
Minuto 45: Marta Sango
Minuto 50: Rayden
Minuto 52: Rigoberta Bandini
Minuto 55: Sara Deop
Minuto 57: Tanxugueiras
Minuto 60: Unique
Minuto 63: Varry Brava (después vuelven para cantar)
Minuto 67: Xeinn

¿Por qué canción/es votarás?

  • Rigoberta Bandini / Ay Mama (35%, 782 Votos)
  • Tanxugueiras / Terra (29%, 659 Votos)
  • Javiera Mena / Culpa (7%, 163 Votos)
  • Luna Ki / Voy a morir (6%, 145 Votos)
  • Varry Brava / Raffaella (6%, 142 Votos)
  • Rayden / Calle de la llorería (5%, 104 Votos)
  • Marta Sango / Sigues en mi mente (3%, 63 Votos)
  • Azúcar Moreno / Postureo (2%, 51 Votos)
  • Xeinn / Eco (2%, 42 Votos)
  • Chanel / SloMo (2%, 37 Votos)
  • Blanca Paloma / Secreto de agua (2%, 37 Votos)
  • Sara Deop / Make You Say (0%, 9 Votos)
  • Unique / Mejores (0%, 4 Votos)
  • Gonzalo Hermida / Quién lo diría (0%, 2 Votos)

Votos totales: 1.567

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illuminati hotties / Let Me Do One More

No es nada habitual que los grupos de rock publiquen «mixtapes» como si fueran raperos, pero eso es lo que hizo illuminati hotties cuando al sello Tiny Engines le cayeron varias acusaciones en Twitter de sospechosas gestiones empresariales. illuminati hotties iba a publicar su segundo álbum oficial en el sello pero decidió ahuecar el ala y, para no dejar de cumplir con sus obligaciones contractuales, improvisó una mixtape llamada directamente ‘Free I.H.: This Is Not The One You’ve Been Waiting For’. Un trabajo que abarcaba 12 pistas a lo largo de 20 minutos de duración y que varios medios especializados valoraban de manera muy positiva pese a las circunstancias.

‘Let Me Do One More’, el segundo álbum de illuminati hotties, veía la luz el pasado mes de octubre a través del sello Snack Shack Tracks para confirmar la promesa iluminada por su debut de 2018 ‘Kill Yr Frenemies’. El pilar de illuminati hotties es por supuesto su líder Sarah Tudzin quien, tras haber trabajado como ingeniera y mezcladora de sonido en el equipo de Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, TV On the Radio, ‘Hamilton’) y quien, por tanto, no es ninguna recién llegada a la industria sino toda una experta, hace unos años emprendía su propio proyecto dedicado a las guitarras noventeras y dosmileras y en el que explora un estilo que ella ha acuñado con el término «tenderpunk» de manera acertada.

El buen hacer de Tudzin en la producción se nota especialmente en cortes tan ricos y vívidos como ‘Kickflip’ o ‘The Sway’, que vale la pena escuchar solo por lo bien que suenan, pero también porque son buenas canciones de rock alternativo noventero que harían la boca agua a benjaminas de la industria como Snail Mail. Pero lo que más llama la atención del álbum son otras cosas: el año 2009 está muy presente no solo en esa portada que parece capturada con una cámara digital (¿las recordáis?) sino también y especialmente en ese divertidísimo single llamado ‘Pool Hopping’ que en un universo paralelo en el que los Ting Tings nunca han existido sirve de sintonía en un anuncio de Apple.

‘Pool Hopping’ es uno de dos cortes destacados en ‘Let Me Do One More’ que nos llevan directamente a aquella época en la que quemábamos en las pistas de Razzmatazz y Ochoymedio los hits de los Arctic Monkeys, Gossip o los Wombats. El otro es el single ‘MMMOOOAAAAYAYA’, que mola porque Tudzin lo canta con la misma voz de asco de Kesha pero también porque es uno de esos hits de garage-punk que, entre menciones a «start-ups autoproclamados» y a viajes psicodélicos con un chamán, no se toman nada en serio a sí mismos por lo que tienen de bobalicones y, por lo tanto, divertidos: su título es literalmente el estribillo. ‘Cheap Shoes’ es como una variación de ‘Pool Hopping’ menos potente pero necesaria dentro de una secuencia que está extrañamente plagada de medios tiempos, lo cual no es necesariamente malo.

Es cierto que las dos pistas iniciales de ‘Let Me Do One More’ prometen un disco lleno de hitazos que luego no es tal, pero illuminati hotties sabe persuadirte de otras maneras. De hecho, las baladas guitarreras le salen bastante bien, sobre todo cuando están llenas de sátira dedicada al capitalismo, como es el caso de ‘Threatening Each Other re: Capitalism’, pero cuando Tudzin se desnuda por completo también le surgen canciones tan bonitas como ‘Growth’ que recuerdan a los momentos más íntimos de Scout Niblett y reflexionan sobre la soledad inherente en la edad adulta. Con poco más que una caja de ritmos y una guitarra acústica, ‘Protector’ ofrece un homenaje exquisito a la época sin necesidad de quemar zapatilla.

Si ‘Let Me Do One More’ ofrece un viaje hacia la primera década de los 2000 es también porque el guiño girl group de ‘u v v p’ remite a las Pipettes aunque su artista invitado sea Buck Meek de Big Thief, otro grupo conocido por lo mucho que cuida sus producciones. Incluso el rockabilly de ‘Joni: LA’s No. 1 Health Goth’ comenta con humor la existencia de una socialité que «ni te mira cuando pasa» y que parece pertenecer a la era de los tabloides tipo TMZ. Todo ‘Let Me Do One More’ transmite esa energía que flotaba en el ambiente en la época de los blogs previa a la consolidación de las plataformas de streaming. ¿Tendrá el nombre del grupo algo que ver?