Camila Cabello cerrará la gira de ‘Romance’ en España: ciudades y fechas

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21 noviembre, 2019

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El año pasado la fascinante/desquiciada ‘El túnel’ daba la impresión de que el siguiente disco de Lidia Damunt sería un nuevo vuelco a su sonido tras el austero ‘Telepatía’, como ya lo fue en su momento ‘Vigila el fuego’ –también con Hidrogenesse implicados, por cierto–. Y ‘Nacer en Marte’, producido por Sergio Pérez (Svper), es efectivamente un cambio de paradigma para ella, aunque ni mucho menos un volantazo en su dirección que aquella colaboración con el singular dúo hacía presagiar. Pero que, más de una década después de su debut –al margen del icono underground que fueron Hello Cuca, claro está–, conserve sus señas de identidad en cada disco es, creo yo, una de las mejores virtudes de la murciana.

Eso y, claro está, las canciones, que en este nuevo disco emergen con melodías esforzadamente directas y diáfanas. ‘Nacer en Marte’ es, muy probablemente, el disco más canónicamente pop de Damunt. Ya lo probaba el tan vibrante como emocionante avance ‘Tu presencia’. Pero el esmero por melodías más redondas y prístinas –lejanas al estilo “trovadoresco” de sus orígenes– es incluso más prístino en temas como la preciosa ‘Tú me das’ –que presume de un gancho casi radiable– o una ‘Sucesos’ que presume de una energía realmente contagiosa. No podemos hablar exactamente de «espíritu mainstream», pero sí de que se perciben las ganas de enganchar y gustar.

Lo que no es en absoluto ortodoxo ni simple es la aproximación estética que Lidia, con la ayuda de Sergio, ha hecho de esas canciones. Porque, aunque de nuevo todo parte de un núcleo eminentemente acústico, ‘Nacer en Marte’ presume de cierto maximalismo sonoro. Primero y sobre todo, haciendo guiños tanto a ritmos contemporáneos como el R&B –muy claro en ‘Esta emoción’ y en las “paraditas” de ‘Felicidad’, donde casi coquetea con el rollo de ¡las Haim!– como al folclore latino que estaba tan presente en su disco de versiones ‘Gramola’ –la fantástica ‘La equilibrista’ tiene algo de dub y de cumbia–.

Y segundo y más importante (en tanto que es lo que da cohesión a todo el disco), esa profusión instrumental se plasma en unos llamativos y elegantes diálogos entre lo acústico y eléctrico, con un uso significativo de efectos y pedales que se retan en fascinantes contrapuntos sonoros. Esa estética, entre lo sofisticado y lo rústico, está presente en buena parte de los cortes. Incluidos aquellos en los que la “esencia Damunt” resulta más reconocible, como ’Medicina’, ‘Sin aliento’ o la divertida ‘Bella y bestia’, que retrata la relación incomprendida entre dos outsiders. Lo cual nos lleva a referirnos a las letras de ‘Nacer en Marte’, que también difieren un tanto de su línea habitual: son las más íntimas que haya escrito –fruto, explica, de una gran crisis personal– y su manera de enfocar las relaciones, sin renunciar al humor –genial el juego que da nombre al disco, ese «y si la balanza me lanza a otra parte / yo no quiero amarte / Prefiero morirme / y nacer en Marte / Amarte no»–, buscan más la emoción que la reflexión.

Así pues, ‘Nacer en Marte’ es un significante paso más en la carrera de una Lidia Damunt, en la que prima tanto la fidelidad a sí misma como la evolución artística. De hecho, su portada –un retrato de Lidia con la cara cubierta por pintura plata metalizada, encarando el futuro pero desde el posicionamiento naif de la imaginería de la ci-fi de los 70– no podía resultar una mejor metáfora de su contenido. Y, de hecho, ya estamos deseando ver hacia dónde la lleva su actual alianza en directo con Betacam y Clara Collantes, porque la cosa promete. Ambos la acompañarán en las presentaciones en directo de este nuevo disco que ofrecerá el 11 de diciembre en Madrid (Sala El Sol) y el 14 de diciembre en Barcelona (Sala VOL).

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Tu presencia’, ‘La equilibrista’, ‘Felicidad’, ‘Tú me das’, ‘Sucesos’
Te gustará si te gustan: Espanto, Single, Hidrogenesse.
Escúchalo: Spotify

C. Tangana ve «un gatito que baila», pero no tu mensaje en ‘5 Stars’

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21 noviembre, 2019

C. Tangana no saca disco largo desde ‘Avida Dollars‘, su «mixtape» de 2018, pero a lo largo de 2019 no ha dejado de publicar singles sueltos como ‘Pa’ llamar tu atención’ con MC Bin Laden, ‘París’ con DELLAFUENTE, ‘La última generación’ con ANTIFAN’, ‘Ontas?’ o más recientemente ‘No te debí besar’ con Paloma Mami y ‘Pronto llegará’ con Darell.

‘5 Stars’, el single que Antón publica hoy y que es una colaboración con los traperos argentinos Duki y Neo Pistea y el trapero chileno-angolés Polimá Westcoast (definitivamente se han acabado los nombres artísticos), tiene bastante madera de hit aunque solo sea por lo que se termina pegando el estribillo «5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars, 5 stars / late checkout, issa lifestyle».

Producido por Alizzz y Sky Rompiendo (mano derecha de J Balvin), es un tema de trap puro y duro, sin concesiones a la salsa o a otros estilos, y con mensaje entre la ostentación y la angustia producida por la soledad. ¿Recordáis ‘Llorando en la limo’? ‘5 Stars’ va por ese camino, pero el momento cumbre esta vez no ocurre cuando a C. Tangana le da la «depresión en un Ferrari», sino cuando en su lujosa «suite» busca en su móvil un mensaje de esa persona especial… y solo ve «un gatito que baila». «:-(«.

Big Freedia enseña a BEP cómo samplear un clásico del dance en ‘Louder’, junto a Icona Pop

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21 noviembre, 2019

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Big Freedia vive un momento estupendo después que su voz apareciera de manera prominente en el vídeo de ‘Formation’ de Beyoncé (no así su imagen, lo cual era criticado en su momento). En los últimos tiempos, la icono del bounce de Nueva Orleans ha firmado éxitos en solitario como ‘Rent’ y también colaboraciones bastante susceptibles de abrirle puertas a otros públicos: acaba de unir fuerzas con Kesha en su single de regreso ‘Raising Hell‘ y con Mala Rodríguez y Guaynaa en ‘Dame bien‘.

‘Louder’, lo nuevo de Big Freedia, también es una colaboración, pero en este caso ella es la artista principal e Icona Pop las invitadas, si bien su protagonismo se reduce a unos coros, los típicos que cualquiera asociaría a las intérpretes de ‘I Love It’ (de «I don’t care, I love it» pasamos a «hands on the ground, ass in the air / people talk shit but I just don’t care»).

La canción, en el estilo bounce de ‘Rent’ pero mucho más colorida y explosiva (no extraña que su videoclip también lo sea), es un himno clarísimo en cuanto suena la primera frase del estribillo: «If you think that you’re on top it’s time to revaluate / I’ve been bookin’ bitches left and right and I got shit to say»; pero la gran curiosidad de ‘Louder’ es que samplea ‘The Power’ de Snap!. Sí, Big Freedia se ha atrevido a reutilizar el grito de guerra «I’ve got the power» en una canción propia y… le ha quedado muchísimo mejor que lo que han hecho Black Eyed Peas con Corona. De lejos…

Así se convirtió Charli XCX en pieza clave del pop para tanta gente

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21 noviembre, 2019

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Charli XCX actúa este viernes en Razzmatazz, Barcelona, con las entradas agotadas desde hace semanas, y anoche lo hacía en La Riviera de Madrid sin cubrir todo el aforo, pero con un séquito de fans para los que durante la última década se ha convertido en la pieza fundamental de la música pop. El histerismo visto (y oído) en los segundos previos a la salida de la artista era propio de una llegada al aeropuerto de Take That en 1996. Pero las bases y sonidos lanzados al público desde los primeros instantes contenían más bien la inquietud de SOPHIE. Muchas de sus canciones tienen en algún lado la ansiedad comercial de una Taylor Swift, pero nunca su desesperación por conquistar las listas. No cualquier estrella del pop comenzaría un disco o un concierto con algo como ‘Next Level Charli’, para continuar con un tema a trompicones como ‘Click’ que, eso sí, cada vez que se reinicia, provoca la entrega más absoluta. En tercer lugar sonaría una de las varias baladas de la noche, ‘I Don’t Wanna Know’, y los asistentes la gozaron igualmente. Desde luego, lo que estábamos viendo, era algo «especial». Fotos: Henry Redcliffe.

Tras sus inicios un tanto siniestros (¿alguien se acuerda de ‘You (Ha Ha Ha)’?, apariciones estratégicas en ‘I Love It’ o ‘Fancy’, y cada vez una entrega más decidida a los sonidos del sello PC Music, Charli XCX se ha hecho un nombre a espaldas de las exigencias de la industria. Cuando ha querido, ha sacado una mixtape aunque por fecha fuera el peor momento; cuando le ha dado, ha sacado un single suelto como ‘Boys’ de los que definen una carrera; y a veces también, ha sacado la canción más comercial del año sin que el mundo lo apreciara. La cantante ha cumplido sólo 27 años, pero son suficientes para dejarse en el tintero muchísimas canciones: ni ‘Boom Clap’, ni ‘Break the Rules’, ni ‘Doing It’, ni ‘3am (Pull Up)’ forman parte de su repertorio actual sin que a nadie le importara. Como ese inexplicable retraso de media hora en salir: ¿para eso cortaron a la mitad la atronadora sesión de Danny L. Harle, que estaba entreteniendo a la gente con sus versiones apitufadas de Ariana Grande, ‘Super Natural’ o la propia Charli?

‘Charli’, uno de los discos que han definido este 2019, es lo suficientemente definitivo como para ser interpretado enterito. Entre las pistas que son tan celebradas como ‘Vroom Vroom’ o en los bises ‘Unlock It’ y ‘Boys’, especialmente el single ‘Gone’, también ‘Blame It On Your Love’, que suena más bien en su versión mixtape llamada ‘Track 10’, y por supuesto como cierre de la noche, la icónica ‘1999’. Y es que Charli XCX se ha mostrado siempre agradecida con sus referentes, atenta al futuro pero respetuosa con el pasado. ‘Like a Virgin’ es citada en ‘Shake It’ del último disco, y es capaz de dedicar en él un tema entero para mostrar su devoción por los tiempos de Britney Spears, Aaliyah, Michael Jackson y Eminem.

La cantante tiene el valor de, además de prescindir de muchos de sus éxitos, presentarse al público totalmente en solitario. Todo su presupuesto se destina a un pequeño montaje arquitectónico en varias alturas, que despiden o reflejan efectos de iluminación que la entrada advierte no aptos para epilépticos. No le habrían hecho ningún daño un par de bailarines o bailarinas, pero la verdad es que el ritmo no decayó ni cuando sonaron las más lentas: ‘White Mercedes’ sigue encerrando su potencial por mucho que no haya pasado nada con su videoclip, y a continuación ‘Official’ es más interesante todavía.

Charli XCX podría haberse ahorrado su interpretación de ‘I Love It’ en los bises, y nadie se la habría reclamado. Hubo quien aprovechó su llegada para ir recogiendo su abrigo en el infernal ropero de La Riviera, como diciendo «esta canción no tiene más…», pero fue uno de los momentos más divertidos. El que más, la subida al escenario de estrellas locales. Olaya de Axolotes Mexicanos ha subido un Stories en el que apunta a su hermano, también batería de Carolina Durante, y Confeti de Odio, como «los únicos heteros del concierto». También estaban otros músicos inquietos, Delaporte. Y el caso es que el desfile de voguing y freestyle visto en ‘Shake It’, después de que Charli XCX hiciera un bonito discurso por las libertades y lo bien que se siente en esta comunidad, fue muy jaleado. Subió PUTOCHINOMARICÓN, que es un gran seguidor de la cantante como contaba en «Meister of the Week», y otras personas que esperamos se identifiquen en las próximas horas, y aquello fue una celebración como las que imagino ocultas en tiempos más oprimidos. ¿Cuándo es la siguiente? 8.

Monterrosa se levantan contra la derecha en el vídeo de ‘Flores en el párking’

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20 noviembre, 2019

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Monterrosa, autores del himno anti-bullying y feminista ‘Fauna’ y del mini LP de este año ‘Latencia’ que incluye otros pequeños éxitos como ‘Me manipulaste’ y ‘1992’, tienen un nuevo tema. El dúo formado por Esnorquel DJ y Rocío de Las Chillers vuelve ahora con un tema llamado ‘Flores en el párking’. Se trata de una canción de 5 minutos de claras reminiscencias a Fangoria en lo lírico y a La Prohibida en lo sonoro, apostando por otra letra sobre la libertad y otra producción italo disco de tintes electro, sin abandonar ese piano tan clásico, relajado-casi-chill.

El tema, que referencia a ‘Las flores del mal’ de Baudelaire y/o a la canción homónima de Dinarama, habla como sugiere su título de unas flores que tratan de abrirse camino en un entorno hostil. «Ya no puedo esperar / florezco y nada más» y «al bajar del pedestal, descubro tantas flores / que juntas van a reventar el alquitrán» son algunas frases del «middle eight» de este corte que no en vano se lanza un 20-N.

En el año de la exhumación de Franco, Monterrosa buscan «convertir el 20N en una reivindicación de todas las personas LGTB que lucharon para que ahora nuestra generación pueda vivir como vivimos ahora». El dúo indica: «Hemos elegido esa fecha para convertir esa reivindicación rancia que desde algunos sectores se realiza de la dictadura para reescribir nuestra historia a través de nuestra propia memoria como colectivo». El vídeo de la canción, dirigido por Javier Giner, muestra a varios voluntarios de Madrid (el grupo convocó a sus seguidores en el Café Pavón) levantándose contra la ultraderecha (ojo al uso de los colores verde y naranja). Contiene un cameo de Paco Clavel.

10 alegrías que nos han dejado los nominados a los Grammys 2020

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20 noviembre, 2019

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Sí, me hubiera gustado que nominaran a Weyes Blood, y que Tyler the Creator estuviera nominado a Álbum del Año, que Lil Nas X no, y que hicieran un poco más de caso a la música que sale -como mínimo- de Reino Unido, tanto si es Kate Tempest como si es Charli XCX. Pero ni nunca llueve a gusto de todos, ni podemos pedir a los Grammys que sean lo que no son. En este artículo recopilamos algunos de los tantos que se apunta una bastante renovada Academia este año.

Billie Eilish, el gran personaje de 2019

Los Grammys se han convertido en una suerte de Premios MTV donde se reconoce a los artistas más vendedores del año en lugar de a los mejores, como si fueran los Premios Billboard o los AMAs. Sin embargo, es una gozada cuando la calidad y el éxito van de la mano, y como dice el también nominado este año Thom Yorke, Billie Eilish es lo más excitante que ha pasado a la música pop últimamente. A diferencia de Ariana Grande, Taylor Swift o Lil Nas X, la cantante ha logrado aparecer nominada en todas las categorías principales (disco, grabación y canción del año), junto con Lizzo y H.E.R., aunque eso tampoco quiere decir que entre ellas esté la ganadora. Pero al menos, algo hemos evolucionado desde Lorde…

Lana del Rey, al fin

Como recordábamos esta mañana, Lana del Rey había sido ninguneada por los Grammys hasta ahora. Apenas había colocado dos discos nominados a «mejor disco de pop» (las categorías las elige su sello, en este caso Universal), siendo uno de ellos además el EP ‘Paradise’ que se anexionó a ‘Born to Die’. El reconocimiento a ‘Norman Fucking Rockwell‘, disco y canción (la canción seleccionada también la elige la discográfica), parece el de a toda una carrera, que esperamos que se corresponda con una presentación en vivo en la ceremonia.

Rosalía, primera española en Artista Revelación

El Grammy a Artista Revelación ha sido dado a lo largo de las décadas a los Beatles, The Carpenters, Cyndi Lauper, Mariah Carey, Lauryn Hill, Amy Winehouse o Adele. Este año el galardón tiene el nombre de Billie Eilish (son más acertados que rápidos reconociendo artistas), pero para Rosalía es todo un honor estar ahí. Ni que decir tiene que es la primera artista española que lo consigue, y que además está nominada al Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo. ¿Podrá con Bad Bunny? Ojo porque el voto de este se dividirá entre ‘X100 Pre’ y ‘Oasis’ con J. Balvin.

Alguien volvió a acordarse de Karen O

Aunque Yeah Yeah Yeahs estén aparcados, Karen O no es ajena a las ceremonias de premios: ya la vimos en unos Oscar hacer una versión preciosa de ‘The Moon Song’, nominada al Oscar a mejor canción por ‘Her’, galardón que perdió contra ‘Let It Go’ de ‘Frozen’. Este año Karen O ha sacado un disco bastante notable junto a Danger Mouse que por alguna razón ha pasado desapercibido (recuperadlo, por ejemplo, los fans de Michael Kiwanuka), y en él había un temazo bastante claro llamado ‘Woman’, que ha logrado una nominación a la mejor canción de rock. Aquí os dejamos con una performance de la misma dirigida por su colega -y por supuesto director de ‘Her’- Spike Jonze.

La gran categoría alternativa, de Vampire Weekend a Bon Iver

¿Quién acompañó a Karen O en aquella mágica performance en los Oscar? Ezra Koenig de Vampire Weekend. Su banda lleva 4 discos muy buenos de 4 intentos, y por eso, otra de las grandes alegrías es comprobar como ‘Father of the Bride‘, en toda su amalgama de géneros y temas, de la balada clásica al cambio climático pasando hasta por su visión del flamenco, es uno de los aspirantes a Álbum del Año. Ojalá dé la sorpresa como en 2011 ‘The Suburbs‘. Antes, eso sí, tendrá que derrotar a Bon Iver, James Blake, Thom Yorke y los prestigiosos Big Thief en la concurrida categoría «alternativa», sin duda, la más excitante.

El guiño a The Cranberries, aunque póstumo

El primer disco de los irlandeses The Cranberries fue 5 veces platino en Estados Unidos; el segundo, 7 veces platino. De algún modo allanaron el camino para que una artista americana como Alanis Morissette arrasara en los Grammy de verdad. Pero lo que fueron ellos nunca tuvieron una triste mención ni a mejor canción por ‘Linger’, ni a mejor actuación rock por ‘Zombie’, ni a mejor vídeo, etcétera. Ha tenido que morir Dolores O’Riordan para que esto se produzca, pero aquí está: ‘In the End‘, su disco póstumo, compite a Mejor Disco de Rock, con Bring Me the Horizon, entre otros.

Chemical Brothers no decaen

Aunque es una categoría en la que nadie suele fijarse, en Mejor Disco de Electrónica suele haber joyas, y este año se vuelve a reconocer una vez más el trabajo de Chemical Brothers. Después de 20 años en esto, ‘No Geography‘ es uno de los mejores álbumes de su carrera. Competirá con el irregular disco de Apparat, la mixtape de Flume, Rüfüs du Sol y Tycho. Chemical Brothers tienen ya 4 Grammys y 2 de ellos fueron por los discos ‘Push the Button’ y ‘We Are the Night’ en la misma categoría por lo que podrían ganar. ‘Got to Keep On’ también está nominada como canción y ‘We’ve Got to Try’ como mejor vídeo.

Madonna, de nuevo en dance y remezclas

Más que por comentar su irrelevante número 1 en el Billboard Dance, destacamos los remixes de ‘I Rise’ de Madonna porque eran las mejores remezclas y más variadas que la cantante realizaba desde ‘Celebration’ (2009) y alguien en los Grammys ha pensado más o menos lo mismo. Esta nominación al remix de Tracy Young es la primera que logra Madonna desde ‘Celebration’, esto es, su etapa en Warner. No es mucho, pero a estas alturas aún no sabemos si ‘Madame X‘ se ha presentado a «mejor disco de pop» a competir con sus compañeras de sello Ariana, Billie y Lana o no merecía la pena porque no era un disco de pop en absoluto.

El castigo a Taylor Swift

Taylor Swift tiene temazos como para que estemos contando los días para verla en Mad Cool o como para hacer un top 30 por su inminente 30º cumpleaños, ¿pero merece tantísimo Grammy? Ya ganó uno por ‘Fearless’, otro por ‘1989’, a ‘Red’ se lo arrebataron Daft Punk de milagro, nominaron a canción del año y grabación del año ‘You Belong with Me’, largo etcétera, ¿es para tanto? Ni ‘reputation’ ni ‘Lover’ han logrado una nominación a Disco del Año, y se pensó que ‘reputation’ había sido ninguneado por su complicada fecha de edición, pero ‘Lover’ ha salido en agosto, de hecho antes que el disco nominado de Bon Iver. La verdad es que a los dos les habría venido bien un poco de tijera.

El vídeo de Tove Lo

Como podéis observar, la música sueca no es una prioridad para la Academia, así que es una alegría ver entre los nominados a Tove Lo. Por un momento he pensado que habían nominado a «Mejor Vídeo del Año» a aquella tontería de lyric video que hizo en paños menores de ‘Glad He’s Gone’, pero evidentemente el reconocido es el que luego rodó en Kiev durante 4 días y 4 noches. La cantante ha recibido la noticia en la cama preguntándose si era verdad, como puede verse en Instagram.

Coldplay estrenan ‘Daddy’ y ‘Champion of the World’, esta última con co-autoría de Scott Hutchison

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20 noviembre, 2019

Coldplay siguen publicando adelantos de ‘Everyday Life‘, el álbum doble que publican este viernes 22 de noviembre. Y después de ‘Orphans‘, ‘Arabesque’ y ‘Everyday Life‘ es el turno de escuchar ‘Daddy’ y ‘Champion of the World’.

‘Daddy’ es una tierna y reconfortante balada a piano, mientras ‘Champion of the World’ es más indie-rock. De hecho, esta presenta una curiosidad en sus créditos, pues uno de sus autores es el fallecido Scott Hutchison de Frightened Rabbit, del que Chris Martin es seguidor. El artista ha explicado que el motivo por el que Hutchison es co-autor de ‘Champion of the World’ es porque la canción está inspirada en ‘Los Angeles, Be Kind’ de su proyecto paralelo Owl John: «cuando escuché esta canción, pensé que iba a ir de una manera, pero fue de otra, y ‘Champion of the World’ es el resultado de seguir el primer camino».

En cualquier caso, el tema para el que presentan hoy videoclip Coldplay es ‘Daddy’. La directora, ilustradora y animadora de Bristol Åsa Lucander dirige esta bonita pieza animada protagonizada por una niña que, naufragada en medio del océano y con la única compañía de una linterna, decide explorar la magia que se esconde debajo del mar.

Sesión de Control: Zahara, Xenia Rubinos, Carmen Boza, Camellos, Hello Seahorse!, Javier Corcobado, Side Chick…

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20 noviembre, 2019

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: Side Chick; Foto interior: portada de ‘MEG’ de Megansito El Guapo]

Como siempre, en Sesión de Control prestamos atención a los álbumes y EPs publicados en las últimas semanas. En esta ocasión, destacamos el debut homónimo del trío de glam-rock con puntito punk Side Chick, que esta semana presentan en Vigo (día 22, Sala Superbock) y Sevilla (el 23, dentro de la programación de Monkey Week 2019). También han debutado en formato largo ORTIGA, el que fuera miembro de Esteban & Manuel y aún de Boyanka Kostova, el dúo barcelonés de dark pop Polseguera, y el dúo barcelonés de technopop retro cantado en alemán Die Katapult. Y otro que se ha estrenado –en su caso, con la mixtape ‘MEG’– ha sido, Megansito El Guapo, interesante Frank Ocean de proximidad a punto de inaugurar en Madrid su propio club, Acné.

Además, las argentinas Perotá Chingó, pioneras del pop electrónico inspirado en el folclore sudamericano, han lanzado su nuevo disco ‘Muta’ mientras estaban agotando entradas de su gira europea, con varias paradas en España. Y Dead Capo, que cumplen 20 años experimentando con el free jazz, el surf, el rockabilly y un sinfín de palos más, presentaban ‘Fiesta rara’. En cuanto a EPs, las divertidas Ginebras debutaban días atrás con un fugaz ‘Dame 10:36 minutos’, que junto a su hit ‘Todas mis ex tienen novio’ suman una versión de ‘Con altura’ destinada a petarlo; y el dúo donostiarra Olimpia han lanzado el EP ‘Confeti y dinamita’, nueva muestra de su rock sucio, sensual y con gancho. Por último, Zahara conmemoraba el primer cumpleaños de su precioso chiquillo ‘Astronauta’ subiendo a plataformas de streaming ‘Alienígena’, disco de rarezas y demos.

Tan interesante como los discos que ya tenemos a nuestro alcance son los que se avecinan: Javier Corcobado publica su nuevo álbum ‘Somos demasiados’ este viernes, 22 de noviembre, revelando como segundo single ‘Un día triste y otro feliz’; los rockeros-a-su-bola Camellos publicarán el 29 de noviembre ‘Calle para siempre’, adelantado por el anti-himno a Madrid que es ‘Mazo’; otro combo de la capital, Tigres Leones, publicará un split-single con el grupo que sus miembros conforman con el cómico Ignatius Farray, Petróleo; y, aunque no concretan su fecha de edición, el combo mexicano Hello Seahorse! parece que tiene ya listo ‘Disco Estimulante’, continuación del ya lejanísimo (¡2012!) ‘Arunima’. Otros trabajos que ya es seguro que se van a 2020 son el debut de la cantaora alternativa María José Llergo, que atenúa la espera con un nuevo single, el primer trabajo de Raúl Querido dentro del sello El Genio Equivocado, ‘Letargo’, lo nuevo de los murcianos Fantasmamidi –concretamente, verá la luz el 10 de enero– y el nuevo disco del dúo de pop modernito Siloé.

Otros grupos y artistas que avanzan su próxima dirección artística con nuevas canciones son la chicana Xenia Rubinos –con un interesante giro electrónico a su ya personal propuesta–, Carmen Boza –’Un golpe de suerte’ profundiza en la línea del estupendo ‘La caja negra‘, previo a su esperado concierto de final de temporada en La Riviera–, Vera Fauna –su versión de ‘Colorada’ de Papá Levante es mucho más que un juego–, Ballena –con portadón de Joaquín Reyes–, Virgen María –el alias musical de María Forqué–, My Expansive Awareness, Gloriosa Rotonda, Big Menu –banda de hip hop que ha colaborado con Nathy Peluso o Vic Mirallas–, b1n0 –ojo a su vídeo, bastante NSFW–, The Low Flying Panic Attack –producidos por Ed Is Dead–, Volver, Eguala, Ciccio o Mon Dvy –llamativo proyecto urban-pop de Martín Muñoz, batería del dúo de alt-punk Yawners–. Y también presentamos a Mediapunta, grupo surgido de proyectos como Los Crâpulas y El Gol de Nayim que debuta con un infeccioso ‘Fantasmas’ en el que colabora Diego Ibáñez de Carolina Durante.

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Lana Del Rey, Bon Iver, Vampire Weekend y Rosalía se cuelan entre los nominados a los Grammys

Por

JNSP

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20 noviembre, 2019

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Este mediodía (mañana en Estados Unidos) se han dado a conocer las nominaciones de la 62ª edición de los premios Grammy, para las que había claros favoritos. La lista completa de nominaciones podéis consultarla en la web oficial de los premios.

Bon Iver y Vampire Weekend han dado la sorpresa al colarse en la categoría de Álbum del Año con sus respectivos álbumes, especialmente el primero, pues ‘i, i‘ no estaba en las apuestas y además no ha sido el disco mejor valorado de su carrera. Vampire Weekend concurren con ‘Father of the Bride‘, el cuarto gran álbum que se han marcado y que están a punto de presentar en nuestro país. Lana Del Rey también aspira a este premio con ‘Norman Fucking Rockwell‘, así como Ariana Grande con ‘thank u, next‘, Billie Eilish con ‘When We All Fall Asleep…‘, H.E.R. con ‘I Used to Know Her’, Lil Nas X con ‘7’ y Lizzo con ‘Cuz I Love You‘. La propia Lana además podría llevarse un Grammy a Canción del año por ‘Norman Fucking Rockwell’, canción en la que profundizamos en este artículo.

Mientras Ariana Grande ha quedado fuera de «canción del año» pero no de «grabación», Taylor Swift se ha quedado fuera de Álbum del Año. El irregular ‘Lover‘, en efecto, no aspira a «Álbum del Año», todo un varapalo para quien ha ganado este galardón hasta en dos ocasiones con anterioridad. Otra gran perdedora es Solange, que figuraba en las quinielas y no ha arañado nominación ni siquiera en subcategorías menores. Lady Gaga y Bradley Scott no han logrado la nominación a Álbum del Año por la banda sonora de ‘A Star Is Born’, pero sí aspiran a Canción del Año con ‘Always Remember Us this Way’.

Rosalía aspira a la categoría de Artista revelación, como era de esperar tras su éxito en los Grammy Latinos y anticipaban las apuestas. La autora de ‘El mal querer’ compite en esta categoría, cuyos nominados ha desvelado Alicia Keys, que presentará la gala en febrero, contra Billie Eilish, Lil Nas X, Lizzo, Maggie Rogers y Tank and the Bangas, de los que ya os hablamos antes de su paso por Barcelona. ‘El mal querer’ también está nominado a Mejor álbum latino de rock, urban o alternativo. En esta categoría compite con dos discos distintos de Bad Bunny, lo que quizá le beneficie.

Entre las curiosidades, Tove Lo está nominada a mejor vídeo por ‘Glad She’s Gone’ (!), Madonna logra su primera nominación a los Grammy en 10 años gracias a un remix de ‘I Rise’, mientras Cranberries consiguen su primera nominación a los Grammys de la historia: el notable ‘In the End‘ aspira a Mejor álbum de rock. Finalmente, suponemos que el Álbum Alternativo del Año serán el de Bon Iver o Vampire Weekend, pero Big Thief, James Blake y Thom Yorke también están nominados. Sebas E. Alonso, Jordi Bardají.

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Álbum del año
Bon iver – i,i
Lana Del Rey – Norman Fuckin’ Rockwell
Billie Eilish – WHEN WE ALL FALL ASLEEP…
Ariana Grande – thank u, next
H.E.R – I Used to Know Her
Lil Nas X – 7
Lizzo – Cuz I Love You
Vampire Weekend – Father of the Bride

Canción del año
Lady Gaga, Bradley Cooper – Always Remember Us this Way
Billie Eilish – bad guy
Brandi Carlile – Bring My Flowers Now
H.E.R. – Hard Place
Taylor Swift – Lover
Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lizzo – Truth Hurts

Grabación del año
Bon Iver – Hey Ma
Billie Eilish – Bad Guy
Ariana Grande – 7 rings
H.E.R. – Hard Place
Khalid – Talk
Lil Nas X – Old Town Road
Lizzo – Truth Hurts
Post Malone – Sunflower

Artista revelación
Billie Eilish
Maggie Rogers
Rosalía
Lil Nas X
Lizzo
Tank and the Bangas
Black Puma
Yola

Mejor actuación pop solista
Beyoncé – Spirit
Billie Eilish – bad guy
Ariana Grande – 7 rings
Lizzo – Truth Hurts
Taylor Swift – You Need to Calm Down

Mejor álbum de rap
Dreamville – Revenge of the Dreamers III
Meek Mill – Championships
21 Savage – I Am > I Was
Tyler – IGOR
YBN Cordae – The Lost Boy

Mejor actuación de R&B
Daniel Caesar – Love Again [ft. Brandy]
H.E.R. – Couldn’t Been Her [ft. Bryson Tiller]
Lizzo – Exactly How I Feel [ft. Gucci Mane]
Lucky Daye – Roll Some Mo
Anderson .Paak – Come Home [Ft. Andre 3000]

Mejor álbum de urban contemporáneo
Steve Lacy – Apollo XXI
Liz – Cuz I Love You
Georgia Anne Muldrow – Overload
Nao – Saturn
Jessie Reyez – Being Human in Public

Mejor actuación pop a dúo
Ariana Grande & the Social House – Boyfriend
The Jonas Brothers – Sucker
Lil Nas X – Old Town Road [ft. Billy Ray Cyrus]
Post Malone – Sunflower [ft. Swae Lee]
Shawn Mendes & Camila Cabello – Señorita

Mejor álbum de pop vocal
The Lion King: The Gift
Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Ariana Grande – thank u, next
Ed Sheeran – No.6 Collaborations Project
Taylor Swift – Lover

Mejor álbum de R&B
BJ the Chicago Kid – 1123
Lucy Daye – Painted
Ella Mai – Ella Mai
PJ Morton – Paul
Anderson .Paak – Ventura

Mejor grabación de baile
Bonobo – Linked
The Chemical Brothers – Got to Keep On
Medusa – Piece of Your heart [ft. Goodboys]
RÜFÜS DU SOL – Underwater
Skrillex and Boys Noize – Midnight hour [ft. Ty Dolla $ign]

Mejor álbum de baile o electrónica
Apparat – LP5
The Chemical Brothers – No Geography
Flume – Hi This is Flume (Mixtape)
RÜFÜS DU SOL – Solace
Tyco – Weather

Mejor álbum latino de rock, urban o alternativo
Bad Bunny – X 100PRE
J Balvin & Bad Bunny – OASIS
Flor de Toloache – Indestructible
iLe – Almadura
Rosalía – El mal querer

Mejor actuación de metal
Candlemass – Astorolus – The Great Octopus [ft. Tony Iommi] Death Angel – Humanicide
I Prevail – Bow Down
Killswitch Engage – Unleashed
Tool – 7empest

Mejor canción rock
Tool – Fear Inoculum
The 1975 – Give Yourself a Try
Vampire Weekend – Harmony Hall
Brittany Howard – History Repeats
Gary Clark Jr. – This Land

Mejor álbum de rock
Bring Me the Horizon – amo
Cage the Elephant – Social Cues
The Cranberries – In the End
I Prevail – Trauma
Rival Sons – Feral Roots

Mejor álbum de música alternativa
Big Thief – U.F.O.F.
James Blake – Assume Form
Bon Iver – i,i
Vampire Weekend – Father of the Bride
Thom Yorke – Anima

Mejor grabación remezcladaBest Remixed Recording
Madonna – I Rise (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix)
Miley Cyrus – Mother’s Daughter (Wuki Remix)
Jorja Smith – The One (High Contrast Remix)
Mild Minds – Swim (Ford. Remix)
Maria Davidson – Work It (Soulwax Remix)

Mejor videoclip
The Chemical Brothers – We’ve Got to Try
Gary Clark Jr. – This Land
FKA Twigs – Cellophane
Lil Nas X and Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Official Movie)
Tove Lo – Glad He’s Gone

Mejor película musical
Beyoncé – Homecoming
David Crosby – Remember My Name
Miles Davis – Birth of the Cool
Various Artists – Shangri-La
Thom Yorke – Anima

Productor del año, no clásico
Jack Antonoff
Dan Auerbach
John Hill
Finneas
Ricky Reed

Princess Nokia presentará su nuevo single ‘Balenciaga’ y otros éxitos en Barcelona y Madrid

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20 noviembre, 2019

Princess Nokia, la rapera nuyorriqueña que en los últimos tiempos ha despuntado gracias a singles como ‘Bart Simpson’, ‘Tomboy’ o ‘Kitana’ y que recientemente se ha apuntado otro éxito con ‘Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T.)’, anuncia un par de conciertos en España.

La autora de ‘1992 Deluxe‘ actuará en la Sala Bikini de Barcelona el 27 de marzo y en la MON Live de Madrid el 28 de marzo. Tkay Maidza será la telonera. Las entradas para ambos conciertos salen a la venta el viernes 22 de noviembre a las 12.00 horas. El precio de las entradas será de 26 euros (gastos de distribución no incluidos). Para estos conciertos también habrá disponibles Entradas Meet&Greet a un precio de 87 euros (gastos de distribución no incluidos).

La nota de prensa explica: «La cultura dicta sus propios líderes y Princess Nokia ciertamente habla, sin pretensiones, pero con una naturalidad aplastante. Ella, con sus rapeos afilados llena el vacío con una honestidad rigurosa, cruda y real. Cantante, compositora, empresaria, icono de estilo, actriz y activista. Princess Nokia amplifica su propia voz en la música, el cine y la sociedad, y se proyecta como un símbolo de posibilidad demostrando el poder de la autenticidad apoyado por un movimiento que crece cada día más». Os dejamos con el single más reciente de la artista, ‘Balenciaga’.

Carolina Durante estrenan ‘No tan jóvenes’ con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, y anuncian show en el WiZink Center

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20 noviembre, 2019

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Carolina Durante, que este fin de semana realizan dos conciertos consecutivos en La Riviera, han convocado a la prensa esta mañana en uno de los majestuosos salones de la Casa de América de Madrid para proyectar su nuevo vídeo. No se trata de un nuevo single de su disco de debut, sino de un tema suelto que recibe el nombre de ‘No tan jóvenes’. Podrá verse esta noche a partir de las 0.01, y por supuesto también se subirá el audio a las plataformas digitales.

Se trata de un nuevo himno «generacional» que apela en su estribillo a «la generación vacía». Su vídeo presenta a la banda ataviada en plan Versalles, ha sido dirigido por Ernesto Sevilla y cuenta con la participación de Joaquín Reyes. Aunque Carolina Durante han anunciado que actuarán en el WiZink Center dentro de un año y un mes, en concreto el 28 de diciembre de 2020, los humoristas han robado todo el foco a esta presentación, convirtiéndola básicamente en un episodio de Muchachada Nuí.

Ernesto Sevilla ha contado que escribió a Carolina Durante por Instagram cuando sacaron ‘Cayetano’, se intentó de hecho que dirigiera un vídeo de su disco pero no pudo porque estaba liado con ‘Capítulo 0‘, y el actor ha indicado que como esta nueva canción hablaba de una «generación desencantada» pensó inmediatamente en la visión de Sofia Coppola de ‘María Antonieta’. Ha revelado que ha querido incluir a Joaquín Reyes porque es su «fetiche» y sin él «no hace nada», elogiando lo bien que queda haciendo de rey. «Tiene cara de familia real, sin ser esto nada malo».

Por su parte, Joaquín Reyes ha dicho que colaborar con Carolina Durante les permite «seguir en la movida, seguir en el rollo» y, cuando un miembro del grupo, Mario del Valle, ha dicho que para ellos los autores de Muchachada son «ídolos de la infancia», Reyes ha añadido que es como si ellos «hubieran trabajado con Rody y Fofito». Finalmente, Joaquín ha prometido ofrecer un desnudo frontal y trasero en el próximo vídeo de Carolina Durante si hacen una canción alegre como las de La Pegatina o ‘La Venda’. Ernesto Sevilla ha dicho que eso sería «como ver a un perro de pie» y Reyes ha pedido una iluminación especial porque desnudo se ilumina más que «la niña Medeiros». El vídeo de ‘No tan jóvenes’, como decíamos, estará disponible esta medianoche.

Bad Gyal puso un poco de picante en la algo insípida mezcla de «fiesta» y «sensibilidad» de ‘La hora musa’

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20 noviembre, 2019

El séptimo episodio de la temporada de ‘La hora musa‘ prometía «¡Fiesta, sensibilidad, rock y música urbana!» en sus redes sociales. Pero, si la mezcla podía pintar bien sobre el papel la pantalla, a la postre resultó algo más insípida de lo esperado –uno de esos programas-puente que de cuando en cuando deja caer el formato musical de La 2–. Y es que los supuestos grandes atractivos del programa, The Cat Empire y Sílvia Pérez Cruz, no brillaron conforme a su papel. En primer lugar, el combo australiano no lograría convencer –al menos conmigo no lo lograron– con el buenrrollismo reggae-afro-charanga-jazz-pop de postal de su propuesta, demasiado encorsetada y previsible. Y eso que el directo, se supone, es su fuerte. Hasta aquí la «fiesta».

Y en el caso de la autora e intérprete de ‘11 de novembre‘ y ‘granada‘, que había de aportar la «sensibilidad», lo que trajo fue algo de somnolencia. Por supuesto, que su propuesta llegara a punto de terminar el día, no ayudó, pero hay que reconocer que la fase de experimentación en la que la artista de Calella de Palafrugell parece inmersa –a lo largo del año ha lanzado ocho canciones que forman parte de un álbum llamado ‘Farsa’… que muchos meses después sigue sin concretarse– no resulta singularmente atractiva. La transición electrónica de la aún inédita ‘The Womb’ –que no pudo verse anoche en la tele convencional, pero sí hoy en Youtube– a su intrincada versión de ‘The Sound of Silence’, que parecía divagar sin fin ni medida, es un buen ejemplo de esto.

También puede ser (y la ovación del público presente en el estudio es una pista) que la pantalla de un televisor diste mucho de reflejar la emoción que Sílvia –y de esto sí damos fe– imprime a sus actuaciones. Al menos sí arrancó hilarante su charla con Maika Makovski, que comenzó hablando de sudar y de saunas y derivó en su fobia al saxofón, el instrumento con el que se inició en la música. Dejó claro que el directo que se vio anoche fue algo particular y que no se reflejará en sus próximos conciertos. Y también reconoció al ser pinchada por Makovski que, aunque es joven, se reconoce en la voz de cantantes jóvenes que han surgido después de ella. ¿Se referirían a Amaia, Natalia Lacunza, María José Llergo…? Remataba su presencia con una breve y bonita ranchera inspirada en un poema de Anna Maria Moix, titulada ‘Mañana’. Pero todo supo a poco.

Así las cosas, el punto de sazón en ‘La hora musa’ lo pusieron dos extremos estéticos: por una parte, el combo barcelonés Flamingo Tours, con Myriam Swanson al frente, que sonó magnético pese a los esquemas manidos de rock fronterizo y texmex que manejan; y por otra, Bad Gyal, a la que entrevistó Ramiro McTersse entre bambalinas del Sónar 2019. Lo cierto es que ha llovido mucho desde el pasado julio –especialmente en la carrera de Alba Farelo–, y además la hemos escuchado y leído ya varias de las declaraciones que dejó. Pero su morro y su sinceridad –explicando lo que supone estar en una multinacional; corrigiendo al entrevistador que Rosalía forme parte de la escena urbana española; asegurando que su aspiración es entrar en las listas latinas de Billboard– resultó refrescante dentro del formato. En suma, puso algo de picante en la mezcla, algo sosainas ayer, de ‘La hora musa’.

Warm Up suma a su cartel de 2020 a Johnny Marr, Georgia, Dorian Electra, Carlos Sadness…

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20 noviembre, 2019

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Un resumen de los artistas confirmados en el cartel de la próxima edición de Warm Up, que se celebra los días 1 y 2 de mayo de 2020 en la ciudad de Murcia: Modeselektor fueron los primeros en se confirmados por el festival, a los que les siguieron Mando Diao, Confidence Man, Viva Suecia, León Benavente, Rufus T. Firefly, Nunatak y Yana Zafiro.

Hoy miércoles, una nueva tanda de nombres se añade a la programación del festival murciano. Destaca necesariamente la presencia de Johnny Marr, un instantáneo cabeza de cartel, que repasará en su concierto temas de los Smiths. También cabe subrayar la confirmación en el cartel de la nueva promesa del pop «queer» Dorian Electra, que tras colaborar con gente como Charli XCX acaba de publicar un excesivo disco en el que caben tanto referencias a Lady Gaga como a ‘El Fantasma de la Ópera’.

La londinense Georgia, que este año ha sorprendido con su giro al synth-pop en la estupenda ‘About Work the Dancefloor‘, es la última confirmación internacional de la tanda, que completan dos de los artistas nacionales más queridos en los festivales de nuestro país, Dorian y Carlos Sadness, y finalmente la prometedora banda murciana AA Mamá, que con la influencia reconocida de grupos como Arcade Fire o Vetusta Morla, está dando que hablar con su single ‘Volver a casa’.

Jedet, Isabel Torres y Daniela Santiago serán La Veneno en la serie de Los Javis

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20 noviembre, 2019

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Los Javis preparan una serie para Atresmedia sobre La Veneno y desde hoy se sabe qué actrices la interpretarán a lo largo de varios momentos de su vida. Serán Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet, a lo largo de los 8 episodios de 50 minutos de duración que se rodarán de cara a ser emitidos en algún momento de 2020. Javier Calvo ha explicado en Instagram: «No puedo explicar con palabras lo emocionante que está siendo esta aventura. El año que viene VENENO PA TU PIEL».

Como recuerda Vertele, esta serie sobre La Veneno toma como referencia la biografía que Valeria Vegas escribió hace un par de temporadas, y que recibía el nombre de ‘¡Digo! Ni puta ni santa’. De hecho, Vegas también forma parte del guión de la serie. Puedes recordar nuestra reseña sobre aquel libro aquí.

Jedet ha colaborado con Ms Nina en su hit ‘Reinas’ o este año con Fangoria en ‘De qué me culpas’, mientras en 2019 también ha sido noticia por el lanzamiento de su tema ‘Amor criminal’. Recientemente comentábamos que la suya era la actuación más vista en Youtube de La 2 Noticias, al menos hasta el 25º aniversario de este informativo, celebrado este mismo mes y que de un tiempo a esta parte, se cierra con una actuación musical.

‘Heaven’ es el improbable himno extático a lo Bronski Beat de Pumarosa

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20 noviembre, 2019

Pumarosa es un quinteto establecido en Londres del que os hablamos hace unos años con motivo del éxito de su tema ‘Priestess’. La banda liderada por la guitarrista y cantante Isabel Muñoz-Newsome se definía por un género que ellos mismos denominaban como «industrial espiritual». El conjunto ha publicado esta misma semana su segundo trabajo tras aquel ‘The Witch’ y entre sus temas de empoderamiento sobre las libertades (‘Lose Control’), podemos encontrar lo mismo referencias a Nine Inch Nails (‘Fall Apart’), Hookworms (‘I Can Change’) o Portishead (‘Factory’).

Pero una de las sorpresas que se guarda el disco llamado ‘Devastation’ es el sencillo de adelanto que se llamó ‘Heaven’. Como otros cortes del álbum parece entonado por Beth Gibbons, pero de manera improbable se va entregando primero como al math-rock de los primeros Foals, y finalmente casi enteramente a la pista de baile. No soy yo: ese riff que aparece al cabo de un minuto y medio se merece un «mash up» con ‘Smalltown Boy’ de Bronski Beat.

La letra de la canción es una súplica para que la persona a la que se dirige la letra se «quede», porque esa persona ha decidido que está «mejor sola, por su cuenta». Esta decisión lleva a Isabel a quedarse como «suspendida», sin poder avanzar, «como un reloj roto» durante «horas». Una sensación, la de estar suspendido, que se corresponde perfectamente con esta producción de John Congleton (St Vincent, Sleater-Kinney, Lana del Rey) que nunca llega a reventar como podría, pero no por ello es de menos calado.

Lo mejor del mes

Sabela de OT 2018 sorprende con el sonido a lo The xx o Daughter de ‘Despedida’

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20 noviembre, 2019

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Sabela Ramil fue una de las concursantes más destacadas de Operación Triunfo 2018. Pese a ser señalada desde casi el principio por el jurado –estuvo nominada hasta en tres ocasiones–, logró conectar con el público e incluso disputó la final –acabó cuarta, nada menos–. Lo cual tiene aún más mérito si consideramos que fue bastante puteada por una selección de canciones que parecía ver a la gallega como una cantante de orquesta de pueblo, cuando ella parecía tener otras inquietudes más líricas: Sílvia Pérez Cruz es una de sus referentes, y cuando eligió canción apostó con valentía por folk-pop galego.

Ahora, casi un año después del final del programa, ella se toma su dulce venganza y se revela con un primer single que, desde luego, poco tiene que ver con los Luis Fonsis y Perezas con los que hubo de lidiar. Se llama ‘Despedida’ y ha sido compuesta por la propia Sabela junto al portugués Diogo Piçarra –convertido en una estrella en su país tras ganar allí Pop Idol 2012–, que también produce el tema. Una producción mucho más interesante que la media de un concursante de OT, con una clara aproximación al sonido que sin quererlo patentaron The xx, solo que con un punto más sofocante en las guitarras y turbio en los ambientes, más propios de los también británicos Daughter.

La canción deja buen sabor de boca al culminar sus escasos dos minutos elevando su intensidad, y siendo bien complementada con un vídeo discreto pero diferente: la imagen de Sabela con unas hiedras echando raíces y elevándose desde sus manos es bastante icónica. Sin embargo, la pomposa frase «Sabela es una artesana de la voz, los sonidos y la palabra» que lanza la nota de prensa remitida el viernes por Universal para presentar el tema parece algo excesiva. No puede negarse que su apuesta por esos sonidos y por su lengua materna es valiente, pero su envoltorio musical está muy lejos de resultar personal u original. Al igual que su letra –»escucho lo que canto mientras aprendo a cantar lo que escucho» o «todo comienza a arder»–.

Habrá que esperar unos diez días, al 29 de noviembre, para hacerse una idea más completa de si Sabela es Revelación o Timo: es entonces cuando se publica su álbum debut grabado entre Lisboa y Galicia. Pero como poco, sí se puede decir que, como sus compañeras de final Natalia Lacunza y Alba Reche, al menos representa a unas generaciones musicalmente más y mejor cultivadas que las precedentes.

Todos los «Revelación o Timo»

Favoritos y posibles ninguneados de los Grammys 2020

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20 noviembre, 2019

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Actualización: Lee nuestro análisis de los nominados a los Grammys 2020 aquí. El siguiente artículo es anterior:

Este miércoles 20 de noviembre a eso de las 14.10, hora peninsular española, se anuncian los nominados a los Grammys 2020, que se entregarán el próximo 26 de enero. En todas las quinielas tanto para Álbum del Año como para Canción del Año y Grabación del Año suenan nombres como los de Taylor Swift, Ariana Grande, Lizzo y Billie Eilish, que además puede optar a Mejor Artista Revelación, categoría en la que se piensa que Rosalía puede arañar una nominación, además de la de Mejor Álbum Latino, tras ganar precisamente el Grammy Latino a Álbum del Año. Rolling Stone da por hecho que la catalana ganará en esta categoría, aunque piensa que quien debería llevarse el premio es Bad Bunny.

Mucho más difícil parece que ‘El mal querer‘ se cuele entre los nominados a Álbum del Año, donde veremos posiblemente hasta a 8 artistas americanos. Por ahí se dan por hechas las nominaciones a ‘Lover’ de Taylor Swift, ‘thank u, next’ de Ariana Grande, ‘When We All Fall Sleep…’ de Billie Eilish y ‘Cuz I Love You’ de Lizzo. Tras la victoria de Kacey Musgraves el año pasado, se cree que el cupo country lo cubrirá ‘Girl’ de Maren Morris pese a que ha tenido críticas encontradas. Otros nombres que suenan como posibles nominados son Chance the Rapper, Tyler, the Creator, Bruce Springsteen o la banda sonora de ‘A Star Is Born’ de Lady Gaga y Bradley Cooper. Pese a que puede jugar en contra que la película tenga ya 15 meses cuando se entreguen los galardones, Gaga es favorita de la Academia y el disco es 100% «Grammy material». También tienen una opción ‘When I Get Home’ de Solange y el disco en directo de Beyoncé, y si ambas lo consiguen sería la primera vez que dos hermanos/as estarían nominados a la vez a Álbum del Año, pues Janet y Michael Jackson no lo consiguieron al mismo tiempo por un año de diferencia. Las apuestas van así.

En Mejor Grabación y Canción del Año, las quinielas apuntan a ‘Bad Guy’ de Billie Eilish, pero también a ‘Old Town Road’ de Lil Nas X, ‘Truth Hurts’ de Lizzo, ‘Talk’ de Khalid, ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, ‘Sucker’ de Jonas Brothers, ‘Sunflower’ de Post Malone y Swae Lee y ‘Someone You Loved’ de Lewis Capaldi. Os recordamos que Ariana Grande ha presentado ‘7 Rings’ a Grabación del Año y ‘thank u, next’ a Canción del Año, y con ambas va bien posicionada, especialmente con la primera. Veremos cómo le sale la jugada.

Variety bromea con la posibilidad de que el disco colaborativo y supuestamente final de Sheryl Crow sea nominado si cada colaborador lo vota (Stevie Nicks, Chris Stapleton, Keith Richards, largo etcétera), aunque lo ve difícil si no reconocieron el «disco final» de David Bowie, que ni siquiera fue nominado en la categoría principal (sí fue premiado en categorías rock y alternativas). Este medio cree igualmente «imposible» que Madonna sea nominada, por mucho que «los fieles recen». ‘Madame X’ es uno de sus discos más «Grammy», pero la artista no fue nominada por ninguno de sus álbumes de los 80 (ni siquiera ‘Like a Prayer’), perdió contra Lauryn Hill la única vez que fue nominada a Álbum del Año por ‘Ray of Light’ y ella misma tiene tan poca fe que estará actuando en Europa la noche de la ceremonia. Mucha más curiosidad despierta qué pasará con ‘Norman Fucking Rockwell’ de Lana del Rey. Suena como posible nominado a Álbum del Año y va 8º en las casas de apuestas (puede haber hasta 8 nominados). Sus seguidores se preguntan si continuará la tradición de la Academia de ningunear a Lana (‘Paradise’ y ‘Lust for Life’ fueron nominados a Mejor Disco de Pop Vocal y eso es todo), aunque en algún momento habrán de reconciliarse con ella. ¿Alguien se cree que su disco sea peor que el de Taylor Swift o el de Lizzo? Forbes cree que The 1975 o Vampire Weekend podrían dar la sorpresa «alternativa» en Álbum del Año, y también recuerda que Ed Sheeran, que ha sacado un disco colaborativo, es niño mimado en la Academia.

Os recordamos que solo pueden ser nominados los trabajos editados entre el 1 de octubre de 2018 y el 31 de agosto de 2019, lo cual excluye los últimos trabajos de FKA twigs, Kanye West o Michael Kiwanuka, pero no los de Jessica Pratt o Weyes Blood, que lamentablemente parecen partir sin ninguna opción pese a que ambas son americanas. Tampoco está en las quinielas ‘Caution’ de Mariah Carey, editado en noviembre del año pasado y reconocido por la crítica, pero no demasiado mediático a estas alturas de la película. Mariah, que tiene 5 Grammys, no recibe una nominación desde hace 10 años, cuando fue nominada por una colaboración de góspel. ¿Tendrá suerte al menos en las categorías R&B en las que se ha presentado?

DJ Shadow / Our Pathetic Age

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20 noviembre, 2019

Terrible el título del nuevo disco de DJ Shadow, casi tan llamativo como su portada inspirada en el arte pop. ¿De verdad son tan «patéticos» los tiempos que nos ha tocado vivir? Abre el digipack que contiene este CD doble y quizá te toque cerrar la boca: un hombre y una mujer aparecen haciéndose un selfie delante de una explosión. Una foto de la foto que recuerda a los polémicos casos vistos tras el incendio de la Torre Grenfell, los autorretratos que se han hecho incluso en lugares donde se han producido atentados terroristas y en general todo tipo de selfies desafortunados.

‘Our Pathetic Age’ es un disco doble que se compone de un primer «CD» que incluye temas relativamente instrumentales y un segundo lleno de artistas invitados, en general procedentes del mundo del rap, pero también de otros géneros. Uno de los temas incluso se llama como el álbum, y muchos de los más o menos instrumentales expresan solo con música el sentir de una «era patética». Pero quizá el que mejor resuma la filosofía del disco sea aquel que se ha decidido llamar ‘C.O.N.F.O.R.M.’ Es en esta canción donde mejor se refleja nuestra obsesión absoluta por las redes sociales, mientras no prestamos tanta atención a los problemas del mundo. Dice la letra: «me valido a mí mismo a través de seguidores para sentirme importante / en lugar de vivir el momento, prefiero grabarlo / nadie sabe mi nombre pero sí mi alias en Snapchat / solo soy un millennial atrapado en los estándares de las redes sociales». Y también: «estas corporaciones manipulan nuestra vida diaria / logran exasperarnos trabajando de día y de noche / sacrifica tu tiempo libre para terminar trabajando de 9 a 5 / hasta que te mueres sin un solo momento para la paz».

Puede que estemos ante una posición extrema o incluso ya un tanto trillada, pero hay frases que son un puntazo en medio de todo esto, como lo irónico que es «hablar con Instagram live» para «no sentirte solo». En cualquier caso, DJ Shadow no se ciñe en el disco a criticar las redes sociales, sino que dedica su álbum al «creciente número de gente sin hogar» y al «miedo real a caer en una pobreza generacional»; hay también alguna referencia al cambio climático (la primera canción, experimental y tremebunda, se llama ‘Nature Always Wins’) y en general lucha contra lo «distraída» y «confundida» que parece la gente, «desafectada por sus propias instituciones gubernamentales».

Pese a todo, el álbum pretende ser «esperanzador», y quizá por ello, el segundo disco nos ofrece una buena sucesión de pepinazos y canciones revitalizantes, mientras que el primero funciona más que nada como una banda sonora. Decía que esa primera parte es «relativamente instrumental» porque hay voces tratadas o sampleadas al estilo de DJ Shadow, y cuesta llamar «instrumental» a una parte que trae cosas como ‘Rosie’ o ‘If I Died Today’, pero el caso es que ese «CD 1» se acerca a la B.S.O. de distopía apocalíptica (‘Juggernaut’), a la música de John Carpenter (la electrónica ‘Intersectionality’) o a la simple recreación de la desazón (‘We Are Always Alone’). Muchas de estas canciones están enriquecidas aún por lo que fueron aquellos años 90 de DJ Shadow, y así, el piano de ‘Firestorm’ no es una sorpresa para los que crecimos escuchando ‘Building Steam With a Grain of Salt’, mientras que su sección de cuerdas bien podría haber sido aportada por el Craig Armstrong de finales de los 90. A su vez, este álbum está enriquecido por el carácter jazzy y orgánico que ya se apercibía en ‘The Mountain Will Fall‘ (2016), y para muestra los vientos de la mencionada ‘Firestorm’ o los de ‘My Lonely Room’.

Si ‘Juggernaut’ parece el sonido de una guerra del futuro en muchos de sus momentos, el segundo CD comienza también beligerante con un tema llamado ‘Drone Warfare’ que nos habla de «misiles en el aire» y «control global». «Obedecerás y vivirás / o desobedecerás y morirás», dice un interludio hacia el final de la pista. Pero la vibración del disco es diferente. Con alguna salvedad como la inane colaboración de Paul Banks de Interpol, la balada ‘Small Colleges’, estamos ante una segunda parte trepidante y urgente que sí sabe contagiarnos de esa positividad ante el futuro con la que DJ Shadow presentaba el álbum. El single ‘Rocket Fuel’ con De La Soul es la prueba de cuánto puede funcionar en 2019 un tema old school bien hecho, y lo mismo puede decirse del maravilloso ‘Kings & Queens’ con Run the Jewels.

Entre los samples, destaca sin duda el de ‘Rain or Snow’ de Samantha Jones de 1968, usado en el tema ahora llamado ‘Rain on Show’ en el que encontramos también a Inspectah Deck, Ghostface Killah y Raekwon, es decir, tres miembros de Wu-Tang Clan. Un contraste que nos retrotrae ciertamente a los años en que tras el hip hop de los primeros años 90, surgieron bandas como Goldfrapp. Te gustará si te gustaba lo mismo Tricky que Public Enemy. Después, en algún momento el álbum se pierde entre interludios y, sobre todo, tras el tema titular, que se ha decidido dejar en manos de nada menos que Sam Herring de Future Islands sin que su texto termine de justificar por qué su visión de ‘Our Pathetic Age’ es tan importante: básicamente parece haber hecho un medio tiempo de desamor de ritmo cuasi disco que no venía tanto al caso. Tras él, el álbum ni siquiera termina con los mismos bonus tracks en su versión CD y en su versión streaming, haciendo que perdamos un poco la noción de lo que estamos oyendo. Ahí a DJ Shadow parece haberle dado igual meter otra colaboración con Nas (versión CD) que una versión larga de ‘Taxin» y dos «featurings» más (versión streaming), pero esto de que los extras solo existan para afear un conjunto bien conseguido ya lo sabíamos hace rato.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Rocket Fuel’, ‘Kings & Queens’, ‘Firestorm’, ‘Slingblade’
Te gustará si te gustan: las bandas sonoras más tremebundas y el primer hip hop.
Escúchalo: Spotify

Portadón para el 2º de Stormzy: el artista se quita el chaleco de Banksy con la Union Jack

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19 noviembre, 2019

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El año musical no ha terminado y menos después de que sepamos que queda casi un mes para que vea la luz el esperado segundo disco de Stormzy. El artista, fundamental en el grime británico, ganó el premio Brit a Álbum del Año con su debut, ‘Gang Signs and Prayers‘, que terminó convertido en disco de platino en Reino Unido.

‘Heavy Is The Head’ saldrá el 13 de diciembre y contendrá 16 canciones entre las que se incluyen ‘Vossi Bop‘, que era número 1 en Reino Unido este verano, así como otros singles recientes como ‘Crown’, que ha llegado al puesto 4 en las islas, y ‘Wiley Flow’. También traerá este disco colaboraciones con Ed Sheeran, Burna Boy, H.E.R. y Yebba, como podéis ver bajo estas líneas.

De manera muy significativa, en la portada no aparece el nombre del artista, pero sí este descamisado contemplando una prenda con la bandera británica que ha llevado puesta en múltiples ocasiones… pero que ahora se ha quitado. Se trata del chaleco de Banksy que no se sabe muy bien cómo llegó a sus manos. Una instantánea que difícilmente podrá disociarse de los tiempos del Brexit.

1 Big Michael
2 Audacity (feat. Headie One)
3 Crown
4 Rainfall (feat. Tiana Major9)
5 Rachael’s Little Brother
6 Handsome
7 Do Better
8 Don’t Forget to Breathe (feat. YEBBA)
9 One Second (feat. H.E.R.)
10 Pop Boy (feat. Aitch)
11 Own It (feat. Ed Sheeran & Burna Boy)
12 Wiley Flow
13 Bronze
14 Superheroes
15 Lessons
16 Vossi Bop

Antonio José, FKA twigs, Fangoria, las reediciones de Madonna… en las listas de álbumes

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19 noviembre, 2019

Antonio José es el nuevo número 1 de la lista de ventas española con ‘Antídoto’, que también entra directo al número 4 de streaming. A él le siguen en segundo lugar Sergio Dalma con un nuevo recopilatorio (y coloca otro en el número 5) y, en tercero, Fangoria con su nuevo disco de versiones. ‘Extrapolaciones y dos respuestas‘, sin embargo, solo alcanza el número 44 en streaming. Completa las entradas en el top 10 Laura Pausini también con su propio recopilatorio.

‘Magdalene‘ de FKA twigs, uno de los discos mejor valorados del momento (es Disco Recomendado en nuestro site con un 9 sobre 10), también registra entradas en ambas listas. En la de ventas entra en el número 39, y en el de streaming en el número 50. El dato de ‘Magdalene’ en la lista de ventas española no alcanza el británico (top 21) pero mejora el estadounidense (top 54). Como curiosidad, donde mejor ha funcionado el disco al margen de Reino Unido ha sido en Australia, donde ha sido top 22.

La lista de ventas deja además varias entradas de Madonna, producto de la reedición en vinilo de varios de sus primeros discos. Así, ‘Madonna’ es top 35, ‘Who’s That Girl’ top 46 y ‘Like a Virgin’ top 50. Y también mucho rock para sorpresa de nadie: Mojinos Escozíos son top 12 con ‘Semos los más grandes’, Slayer top 57 con el álbum en directo «The Repentless Killogy» y Mayhem top 78 con ‘Daemon’.

Otras entradas en la lista de ventas las firman Blind Guardian Twilight Orchestra con ‘Legacy of the Dark Lands’ (18), Falsalarma con ‘Oro y arena’ (23), Paco Candela con ‘Sentimientos al aire’ (28), la BSO de ‘Last Christmas’ con música de George Michael y Wham! (37), Simply Red con ‘Blue Eyed Soul’ (70), The Script con ‘Sunsets & Full Moons’ (83), Los Banis con ‘Entre dos’ (84) y Willis Drummond con ‘Zugzwang’ (91). En streaming destaca la entrada de ‘Brol‘ de Angèle en el 96, precedida por ‘Recuerdos’ de Nicki Nicole en el 23 y ‘Pyramo’ de Sharif y MXRGNX en el 26.

Pablo Alborán ft. Ava Max, Rosalía, Karol G ft. Nicki Minaj, Pablo López… en la lista de singles

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JNSP

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19 noviembre, 2019

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La lista de singles deja dos noticias esta semana. En primer lugar, Pablo Alborán y Ava Max protagonizan la entrada más fuerte con su single conjunto ‘Tabú’, en el número 13. La canción promete ser un éxito claro tanto para el autor de ‘Solamente tú’ como para la autora de ‘Sweet But Psycho’.

La segunda noticia es que Rosalía entra en el top 16 con ‘A Palé’. La canción era arriesgada pese a su brevedad y ha gustado menos que el resto de singles lanzados recientemente por la artista, que han alcanzado el número 1 en su mayor parte. Buena entrada en cualquier caso.

‘Tusa’, la colaboración de Karol G y Nicki Minaj, es la tercera entrada de la lista, desde el número 23. Ahora mismo es la décima canción más escuchada en el top 50 español de Spotify, por lo que parece que esta no será su cima. Por otro lado, en el número 28 saluda Ozuna con ‘Hasta que salga el sol’, mientras el resto de entradas en lista suceden ya desde los puestos más bajos: ‘Se iluminaba’ de Fred de Palma y Ana Mena entra en el número 80, ‘Coronao Now’ (sic) de El Alfa y Lil Pump en el 82, ‘Fuera de mi mente’ de Lérica y Juan Magán en el 91 y ‘Mamá no’ de Pablo López en el 95.

10 fotos que no debiste perderte: Billie Eilish, Charli XCX, Vampire Weekend, J Balvin, Cecilio G., Mon Laferte, Carolina Durante…

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19 noviembre, 2019

Tras el especial Halloween de hacer un par de semanas, regresa nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, Billie Eilish imita a Rosalía, Charli XCX es una cowgirl sexy, J Balvin expone su depresión, la hostia gótica de Carolina Durante…

Laura Veirs muestra abiertamente su corazón roto

La cantautora de indie folk pop Laura Veirs lleva años enamorándonos con sus estupendos álbumes, muchos de ellos producidos por Tucker Martine. Y es que el ex-miembro de The Decemberists es también el padre de sus hijos y marido desde hace 19 años. O más bien era, porque hace unos días la músico de Colorado narraba en redes sociales y con un corazón roto que ambos han decidido poner fin a su relación.

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After 19 years of collaboration, marriage and parenting, Tucker and I have decided to divorce. We’ve created so many things together – the best being our children – and we are doing our best to forge separate, positive paths forward. Thanks for the well wishes during this challenging time for our family.

Una publicación compartida de Laura Veirs (@lauraveirs) el 11 Nov, 2019 a las 7:54 PST

Nashville recuerda a su hijo adoptivo, David Berman

A muchos se nos quedó el corazón como el de Laura y Tucker cuando, semanas atrás, conocíamos la triste pérdida de David Berman, el hombre tras Silver Jews y Purple Mountains, nuevo proyecto con el que publicaba su última obra maestra. Será difícil olvidarle también para la musical ciudad de Nashville, donde vivió durante muchos años y grabó algunos de sus trabajos, incluido un EP titulado como el estado donde se ubica, Tennesse. Precisamente hace unos días en el estadio de su equipo de fútbol se dedicaba un entrañable recuerdo hacia él.

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This weekend at the @titans game, our hearts are soaring. Thanks for the photo, @jeffjnyc

Una publicación compartida de Drag City Records (@dragcityrecords) el 11 Nov, 2019 a las 10:04 PST

Un desmejorado J Balvin revela la «cara B» del éxito

Terminando con este arranque especialmente cenizo de «10 fotos que», hace unos días J Balvin mostraba la «cara B» del éxito: ser uno de los artistas más célebres del momento en todo el mundo, no te convierte automáticamente en alguien invulnerable. El colombiano revelaba en un vídeo, visiblemente desmejorado, que ha pasado un periodo de depresión y ansiedad especialmente grave. Afortunadamente, lo cuenta porque ya está recuperado y cree que es importante darle visibilidad. Artistas como Camila Cabello han agradecido públicamente su honestidad y valentía.

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Gracias a todos !!! Ansiedad y depresión son una realidad tal vez hace parte de misión en la tierra,hablar de cosas que pocos aceptan y simplemente aceptar que soy humano como todos .

Una publicación compartida de J Balvin (@jbalvin) el 3 Nov, 2019 a las 10:22 PST

El pasado de Ezra de Vampire Weekend en marquesinas de autobús

Pero vamos con imágenes más felices. Lo es esta instantánea publicada por Ezra Koenig, haciéndose eco de una campaña publicitaria de la ciudad de Nueva York en la que se revelan curiosidades de la ciudad y sus habitantes. En este caso, se explica que el cantante y compositor principal de Vampire Weekend (que precisamente esta semana llegan de gira a nuestro país) fue profesor de un colegio público de educación secundaria en Brooklyn. Y Ezra lo confirma, aprovechando para apoyar la educación pública y sus profesionales.

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FACT. Spotted by @catchdini . shout out to all nyc public school educators and students (past and present) @thekidmero @lilroneyswingdatdraco @yungdoncheadle_ @tonydanza

Una publicación compartida de Ezra Koenig (@arze) el 16 Nov, 2019 a las 10:18 PST

Charli XCX, reina del rodeo sexy

Al igual que Vampire Weekend, Charlotte Aitchison visita España esta misma semana, como sabemos bien por los innumerables vídeos de su gira que presenta en sus redes sociales. Allí también está promocionando con insistencia el docu-reality de su girl-band Nasty Cherry, que acaba de lanzar Netflix. Y también una campaña navideña de la que es modelo: la conocida marca de lencería Agent Provocateur la ha escogido para meterse en el papel de un cowgirl, exhibiendo su colección invernal cabalgando un potro mecánico. Charli dice que acabó con la ingle destrozada, pero que valió la pena. No le vamos a quitar la razón.

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it’s nearly Christmas season and nothing says festive like riding a bronco in head to toe @agentprovocateur like a true rhinestone rodeo queen! shooting the Saddle Up Santa campaign with AP was absolutely iconic and i can’t wait for you to see the full thing! go follow AP and my rodeo antics at @agentprovocateur let’s riiiiiiiide love you AP! #agentprovocatuer

Una publicación compartida de Charli (@charli_xcx) el 11 Nov, 2019 a las 9:30 PST

Diplo convierte a su padre en una estrella

A lo largo de su carrera, Diplo se ha apoyado en otros artistas, sacando partido a sus propuestas y, a la vez, llevándoles a un estatus cercano al de estrellas. Y ahora ha vuelto a hacerlo pero con alguien bastante inesperado: su padre. El productor invitó a una de sus sesiones como DJ a Mr. Pentz, y este se echó unos bailecicos –porque es yanqui, que si no pensaríamos que se está marcando una jota– ante miles de personas, que lo celebraron con jolgorio.

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this is my dad Thomas which basically means I’m a remix of him #electronicdadmusic

Una publicación compartida de Thomas Wesley (@diplo) el 30 Oct, 2019 a las 9:13 PDT

La hostia gótica de Carolina Durante

Carolina Durante se anticipaban a su aparición en los MTV EMA de Sevilla con este vídeo publicado el 1 de noviembre, muy relacionado con Halloween. Pero no porque vayan disfrazados de vampiros o cayetanos, no. Más bien, por la hostia gótica –que diría Robert Smith– que se dan Diego, su cantante, y Mario, su guitarrista, cuando el primero trata de subir a hombros al segundo, con resultado totalmente fallido.

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RECUERDO AQUEL DÍA EN SEVILLA………….NOS VEMOS HOY A LAS 21:00!!!!!!!@mtvspain !!!!!!!!!AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Una publicación compartida de Carolina Durante (@carolinadurante_) el 1 Nov, 2019 a las 7:20 PDT

La sutil reivindicación de Mon Laferte

Hace pocos días que la imagen de Mon Laferte mostrando sus pechos en la alfombra roja de los Latin Grammy daba la vuelta al mundo, buscando llamar la atención sobre la grave situación político-social de su país, Chile. Pero ella lleva semanas volcada en dar visibilidad a la intervención militar en las calles desde distintas esferas: por ejemplo, hace unos días aprovechaba también la entrega de un MTV EMA a ella para enviar un mensaje de agradecimiento en principio bastante sencillo e inocente. Sin embargo, al salir de plano dejaba ver un mensaje contundente contra la violencia en las calles de Santiago.

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Muchas gracias @mtvema

Una publicación compartida de mon laferte (@monlaferte) el 3 Nov, 2019 a las 11:55 PST

Cecilio G, dividido por la independencia de Cataluña

Y ya que hablamos de política, en España parece no tener fin cercano el conflicto por las pretensiones de independencia de parte del pueblo catalán. Un pueblo en el que también se incluye al rapero Cecilio G que, usando filtros de Instagram y con bien de sorna, escenifica su propia «confusión».

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Ahora que soy rico no sé si irme a Suiza con las navajas

Una publicación compartida de (@ceegeecarieshoe) el 17 Nov, 2019 a las 7:05 PST

Billie Eilish imita a Rosalía… malamente

Además de los Latin Grammy y los MTV EMAs, también se ha hablado en el último par de semanas de otros premios: los 40 Music Awards. En ellos Rosalía también resultó triunfadora y actuó. Pero quizá lo más interesante fue que fue presentada por nada menos que Billie Eilish: con un vídeo grabado, la autora de ‘bad guy’ la introducía como «el mejor ser humano del planeta Tierra, la más talentosa y bella mujer que haya visto» en su vida. Casi ná. Aunque lo mejor fue su final, cuando imitó su grito de guerra «la Rosalía» y, entre risas, hizo palmas y medio cantó ‘Malamente’… malamente. Aun así, la propia artista catalana lo recibió con amor. Ojalá esto sirva para que se animen a publicar su esperado dueto.

Te quiero @billieeilish https://t.co/M2syr7fSCI

— R O S A L Í A (@rosaliavt) November 9, 2019

La Bien Querida referencia clásicos del terror en el vídeo de ‘Miedo’ y versiona a Mari Trini

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