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Del festival #YoMeQuedoEnCasa a Cuarentena Festival: los artistas actuarán para la red desde casa

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Los Mejillones Tigres, que por cierto tienen una canción llamada ‘Apocalipsis Zombie’ medio bien traída para un fin de semana de calles desiertas como este, acaban de anunciar que tras tener que posponer parte de su gira debido a la crisis del coronavirus actuarán esta noche a las 22.30 a través de su cuenta de Instagram. Pero no son los únicos.

Cuarentena Festival se anuncia como un festival de “música en streaming en tiempos difíciles” y, como nos confirman Betacam y Dani Cantó (organizador), constará de actuaciones en directo que cada artista ofrecerá a la red tocando desde casa o el local. Están listados en Tumblr, en orden alfabético y entre otros Alien Tango, Betacam, Cabiria, Cariño, Confeti de Odio, Estrella Fugaz, Evripidis, Ganges, el artista anteriormente conocido como Jonston, Marcelo Criminal, Megansito el Guapo y Pavvla. Esto será del 16 al 27 de marzo.

Por otro lado, artistas más mainstream se han unido para hacer lo mismo en el llamado «Yo me quedo en casa Festival» (ver imagen). Se considera «el primer festival que se celebra a través de Instagram» y desde hoy 13 de marzo y hasta el día 15, ofrecerá actuaciones online de gente como Alfred, Veintiuno, Rozalén, Andrés Suárez, Carlos Sadness, Sofía Ellar, Funambulista o David Otero.

El coronavirus afectará también a los lanzamientos: Varry Brava, primeros en aplazar

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Los conciertos son la primera víctima y la más evidente de la industria musical en cuanto a la crisis del coronavirus. Pero por supuesto no va a ser la única. La cadena afectará también a los lanzamientos discográficos y Varry Brava son los primeros en evidenciarlo. Su disco ‘Hortera’ salía el 27 de marzo y el álbum está listo para llegar al mercado, pero por supuesto sus presentaciones, promoción y firmas, que obviamente implican viajes y contacto con la gente, están afectados.

Esto dice su comunicado: «Ante las medidas que están tomando las autoridades para frenar el contagio del coronavirus COVID-19, y sintiéndolo muchísimo, hemos decidido aplazar la salida de nuestro nuevo disco “Hortera”, junto a todas las firmas de discos, showcases y acciones que teníamos preparadas. Ahora y en los próximos días creemos que lo más importante es que todos tengamos conciencia social y vayamos con precaución para que podamos volver a la normalidad cuanto antes. Os iremos informando de las novedades que vayamos teniendo».

Varry Brava, que ya habían sacado dos singles del álbum, uno reggaetón y otro más «Varry», son los primeros de una lista de artistas que aplazarán su disco y que adivinamos más larga de lo que llegaremos a saber. ¿Cuántos discos que no habían anunciado su salida aún pasarán a posponerse?

La extraña ‘Safaera’ de Bad Bunny ya es top 10 a nivel global

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Como comentaba nuestro compañero Jordi Bardají hace unos días, ‘La difícil’ de Bad Bunny puede desbancar a ‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj próximamente en la lista de singles española, pues ha llegado al número 1 de Spotify España y ahí lleva hasta 8 días. Pero hay otra canción del disco ‘YHLQMDLG’ arrasando a nivel global. Se trata de la extraña ‘Safaera’, la ya típica canción cambiante que encontramos en un álbum de Bad Bunny (como en el anterior fue ‘La romana’) que aquí incorpora un sample de Missy Elliott de manera inesperada.

‘Safaera’ de Bad Bunny no ha parado de subir en la lista global de Spotify desde su lanzamiento y ya se ha posicionado en el puesto 8 de todo el mundo pese a su extraña estructura. Y ha logrado llegar ahí sin aparecer en la típica playlist trampa de Spotify tipo New Music Friday o Today’s Top Hits.

Su mayor apoyo -aparte de llegar al Global Top 50, con 15 millones de seguidores, de manera orgánica- es haber salido en la playlist «Baila Reggaeton», que tiene casi 10 millones de seguidores y obviamente ha sido un plus, pero está ahí solo en 6º lugar detrás de otras canciones que están corriendo peor o mucha peor suerte, lo cual se lleva por delante ‘Rojo’ de J Balvin, un moderado éxito por otro lado. En verdad, ‘Safaera’ parece estar triunfando de manera espontánea -gracias en parte a los bailes de TikTok- y los países grandes que más la están quemando son muy especialmente Chile (puesto 1), México (2), España (8), Argentina (27) y el gigante Estados Unidos (48).

La canción es número 1 en el Spotify de países más pequeños como Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, honduras, Nicaragua o Perú… por delante de ‘La difícil’, que es la canción que se ha incluido en Today’s Top Hits. Os recordamos que Bad Bunny actúa en Bilbao BBK Live, Primavera Sound y Madrid Reggaetón Festival.

Soleá Morente / Lo que te falta

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¿De verdad han pasado ya dos años de ‘Ole Lorelei’? Me parece realmente increíble, porque sigue emocionándome como el primer día, o incluso más. Y, de buenas a primeras, con una considerable cantidad de conciertos presentando ese disco, el debut del proyecto músico-poético Prado Negro, colaboraciones con Cineplexx o Delafé y un álbum con sus propias versiones del cancionero de Paco Ibáñez aparentemente en el aire, ya tenemos otra nueva colección de canciones de Soleá Morente entre manos. Por la cantidad de tareas desempeñadas en ese tiempo, lleva a pensar que ‘Lo que te falta’ ha podido nacer en un arrebato, con cierta urgencia o incluso improvisación. Sea así o no, esa sensación se espontaneidad y efervescencia es también la que deja la escucha de este tercer trabajo firmado en solitario por la hija mediana del cantaor Enrique Morente.

Eso tiene que ver, por supuesto, con el carácter coral y abiertamente pop (también popular) que tiene este disco que, a priori, se diría que da continuidad a ‘Tendrá que haber un camino’: producido y escrito mano a mano con David Rodríguez –La Estrella de David–, congrega también como co-autores a J de Los Planetas y La Bien Querida, que ya firmaban las canciones más conocidas de aquel debut como ‘Todavía’, ‘La ciudad de los gitanos’, ‘Nochecita sanjuanera’ o ‘Vampiro’. ¿Es, por tanto, un nuevo disco de indie-pop con querencia flamenca, como aquel? Sin duda es pop, es indie –a fin de cuentas, es un lanzamiento de Elefant Records, que sigue conservando su carácter de siempre aun acogiendo nombres como La Casa Azul o la misma Bienque– y es, rotundamente, aflamencado. Pero es mucho más sólido que aquel trabajo por un factor diferencial muy importante: el enorme crecimiento artístico de la propia Soleá.

Aunque efectivamente ‘Ole Lorelei’ parece un disco único y al margen de sus otros trabajos, sí parece haberla ayudado a afilar su carácter. Tanto en el plano compositivo –no solo interviene en las letras esta vez, sino que compone además dos temas en solitario: la preciosa habanera con la que avanzó el álbum, ‘No puedo dormir’, y la desopilante ‘Tutti Frutti’, guasón dueto con David en el que adopta «guni» del slang trap– como en el interpretativo. Su voz suena más rotunda, segura y desatada que nunca, permitiéndose incluso dejar aflorar su meloso acento granadino por instantes, con la naturalidad por bandera. Uno de los mejores ejemplos es ‘Pero es de noche’, una furiosa y guitarrera vuelta de tuerca a ‘Aunque es de noche’, aquel tango que su padre compuso a partir de versos de San Juan de la Cruz (re-popularizado por la versión de Rosalía). El recurrente homenaje al genio de su progenitor, apoyada en la voz de su hermano Kiki (que, se diría, acierta a emular el tono susurrado de Enrique en sus últimos días), confirma que es también un fenómeno vocal, aquí repleta de rabia y raíz.

Ese momento ejerce de contrapeso solemne en un disco eminentemente festivo y celebratorio que da toda la sensación de haber sido una fiesta constante en el estudio, con Las Negris, Antonio Carbonell, Tomasito, las Cariño o Muchachito Bombo Infierno (entre otros) entrando y saliendo para aportar coros, jaleos y guitarras aquí y allí. Todos desplegando alegría y bullicio sobre el fondo que sirve la base dispuesta por los guitarristas Eduardo Espín, Víctor Iniesta, los cajones y “percus” de Popo Gabarre y Ginés Pozas, el bajo de Checopolaco y David Rodríguez dándole a todo como “director de orquesta”. Esta suerte de orquesta-fanfarria con vocación pop, en fin, se emplea con brío en palos eminentemente luminosos y bailables, con la rumba con bandera, mirándose en el espejo de una María Jiménez o un Bambino, también por el carácter primordialmente sentimental de los textos.

Los menos de cuarenta minutos de ‘Lo que te falta’ discurren vertiginosos desde el banderazo de salida que se da con ‘Cariño’, que no es otra cosa que una acelerada adaptación del tema estrella de ‘Consagración’, el último álbum de La Estrella de David. Rodríguez (quién lo iba a decir, con su fuerte ascendente noise pop) se mimetiza perfectamente con el ambiente flamenco también con el irresistible single bambineroViniste a por mí’, así como con ‘Mundo nuevo’ –que incluye un guiño a ‘Una gitana del rastro’ de Parrita, también reivindicado por Rosalía– y la divertida ‘Coca-Cola’ –“No eres la chispa de la vida / eres la chispa de la muerte / No hay más cera que la que arde / y ya no muero por verte”– , que desde sus teclados y su bajo sandunguero apela al sonido Caño Roto. Igual que ‘Ducati’, otra festiva rumba-rock, en este caso co-escrita por Soleá y Jota. Como ya se hiciera en ‘Zona temporalmente autónoma’, equilibra letras de hechuras tradicionales (“Me dan pa que te olvide / palma y corona / Yo no quiero más bienes / que tu persona”) con un (otro) guiño a Yung Beef. En este caso, el puente-outro que entonan con candidez casi infantil las Cariño se adueña hábilmente de un verso de su tema con Somadamantina ‘Ducati Luv’: “Papi, ya no quiero Ducati / Solo te quiero a ti / Si te pillo in fraganti / te juro que te mati”.

Incluso los temas prestados por Ana Fernández-Villaverde, pese a su claro trasfondo pop –no en vano ‘Cosas buenas’ y ‘Olvidarme de ti’ han sido empleados como avances–, acaban totalmente integrados en ese “corral”. Dando, eso sí, un contrapunto emotivo gracias a sus siempre melodramáticas letras, llevándose la palma el fabuloso tema que da nombre al disco: “Si con lo que tienes no consigues ser feliz / Jamás podrás llegar a serlo con / lo que te falta”, canta una Soleá de voz pletórica y emocionada como nunca, en una de las interpretaciones más a flor de piel de su carrera.

Aparte de lo divertido y emocionante que es en su globalidad, quizá el gran valor de ‘Lo que te falta’ es que Morente se consolida como una cantante capaz de hacer suya cualquier canción, sin importar quién la haya escrito ni el palo que emplee. Y el mejor ejemplo está en ‘Condiciones de luna’, isla de melancolía que cierra el disco: sobre un solemne piano, coros de su hermana Estrella (también de Ángel Valiente del grupo psico-rock Karen Coltraine) y teclados espaciales, se atreve con unos versos (“Gitanita como yo / no las vas a encontrar / así se vuelva gitana / toíta la humanidad”) de cadencia próxima al rap, a lo ‘Islamabad’ (no en vano es el otro tema del álbum que co-escribe J). Ejerce, además, de contrapunto de tristeza en un disco vibrante y emocionante que fortalece a Soleá Morente como una artista única, a la altura de su apellido.

Aunque el futuro de cualquier concierto en España es incierto, de momento las presentaciones oficiales de ‘Lo que te falta’ tendrán lugar el 18 y el 25 de abril en Barcelona y Madrid –Sala Apolo y Ochoymedio Club, respectivamente, en ambos casos junto a Tronco–.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Viniste a por mí’, ‘No puedo dormir’, ‘Lo que te falta’, ‘Pero es de noche’, ‘Ducati’, ‘Tutti Frutti’
Te gustará si te gusta: La Bien Querida, el Sr. Chinarro de ‘El mundo según’, la María Jiménez de ‘Donde más duele’
Escúchalo: el tema titular, en Youtube.

Escucha lo nuevo de The Killers, Soleá Morente, Four Tet, Mala Rodríguez, Betacam, Ava Max, Sufjan Stevens, Natalia Lacunza…

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La preocupante crisis del coronavirus nos tiene a todos del revés, obviamente. Pero miremos el vaso medio lleno: mientras estamos confinados en casa, teletrabajando o no, ¿qué mejor que empaparse de las novedades musicales de este viernes 13 de marzo? Aquí en Ready for the Weekend te hacemos un resumen en el que, por supuesto, se incluyen los nuevos álbumes y EPs que ven la luz hoy: trabajos de Four Tet, Soleá Morente, Porches, Natalia Lacunza, Peter Bjorn and John, Chico Blanco, Big Freedia, ALMA, Big Freedia, Yumi Zouma, Ultraísta (proyecto de Nigel Godrich, productor de Radiohead y Thom Yorke), el chileno Pedropiedra, Circa Waves, Jesse Baez, Cali, Porridge Radio, Grouplove, Dead Lips (proyecto paralelo de The Flaming Lips con el dúo femenino Deap Vally) o Niall Horan pueden llenar de música tus próximas horas.

También hoy encontramos nuevos singles de Mala Rodríguez (el baladón ‘Mami’), Betacam (que recupera las guitarras para un próximo EP), Lil Yachty feat. Drake & DaBaby (huele a hit, al menos en USA, al tiempo), Flume & Toro y Moi, Love Generator (proyecto instrumental de Calvin Harris), Rita Ora, Rels B, Ava Max (cuya portada encabeza este artículo), (la autora e intérprete del monster hit ‘Dance Monkey’), Octavian & Skepta, Elle Belga, Natalia Lafourcade, o Sharon Van Etten, mientras que Rufus Wainwright, Sufjan Stevens & Lowell Brans, Yves Tumor, The New Raemon, Protomartyr, Deradoorian o Neuman avanzan discos de próxima publicación. No olvidemos, además, que The Killers, Cupido y Yaeji han lanzado temas en los últimos siete días.

Esta jornada musical se completa con un buen surtido de curiosidades: desde un nuevo avance (esta vez con Anderson. Paak) de las canciones de Justin Timberlake que sonarán en la secuela del film de animación ‘Trolls’ –que él mismo produce– hasta un EP de IZAL en el que invitan a cantantes amateurs, fans del grupo, a interpretar nuevas versiones de algunos de sus temas, pasando por un extenso recopilatorio de las primeras grabaciones, antes de explotar, de los británicos James, una versión de Billie Eilish a cargo de la estupenda Georgia, una peculiar adaptación de ‘Chandelier’ de Sia a los códigos propios de Damien Rice o una nueva versión de ‘We Got Love’, el single que publicaba a finales del año pasado Teyana Taylor, grabada con nada menos que Ms. Lauryn Hill como invitada. A gozarlo todo.

Escucha la playlist «Ready for the Weekend»

Glastonbury desvela su cartel de 2020 en medio de la incertidumbre del coronavirus

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Glastonbury, uno de los festivales de música pop más mediáticos del mundo, ha desvelado su cartel de 2020 en medio de la incertidumbre del coronavirus, cuando Live Nation acaba de cancelar todos sus conciertos internacionales del mes de marzo y artistas de diverso alcance están cancelando o posponiendo sus espectáculos anunciados para este mes. El festival británico se celebra del 24 al 28 de junio, por lo que en principio no debería verse afectado por las medidas de contención aplicadas por el gobierno británico, que no están siendo drásticas.

La organizadora de Glastonbury, Emily Eavies, explica que desvela el cartel «con la mejor de las intenciones» a pesar de la circunstancia actual, y cruza los dedos para que dentro de 15 semanas la situación se haya solucionado. También indica que el cartel desvelado se compone tan solo de los primeros nombres, y que aún quedan muchos artistas y atracciones por anunciar. El line-up completo, que se compone de un 52% de mujeres o de artistas que se identifican como mujeres, se dará a conocer en mayo.

Y ahora a lo interesante: ¿qué artistas ha confirmado Glastonbury en su edición de 2020? Ya se conocía en él la presencia de cabezas de cartel como Paul McCartney, Taylor Swift, Lana Del Rey o la confirmación en el escenario «legend slot» de Diana Ross. Además el festival británico confirma hoy una tanda de nombres tan variada como de costumbre que incluye tanto a Kendrick Lamar -confirmado también en Bilbao BBK Live- como a Sinead O’Connor, tanto a Camila Cabello como a Caribou, tanto a TLC como a The Avalanches, tanto a Tones and I (‘Dance Monkey’) como a Robyn, tanto a Pet Shop Boys como a Angel Olsen o tanto a Dua Lipa como a los Isley Brothers. La lista completa de artistas, aquí.

Bad Gyal pospone sus conciertos de marzo tras anunciar show de fin de gira en Sant Jordi Club

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En los últimos meses hemos asistido a la consolidación de Bad Gyal como una estrella del pop más allá del ámbito underground en el que se gestó de manera totalmente autogestionada. Tras su fichaje por Interscope hace ya más de un año, 2019 supuso la consagración mundial de Alba Farelo también fuera de nuestras fronteras: giras por América, reportajes destacados en webs especializadas como Pitchfork, singles con conocidos artistas jamaicanos como Busy Signal… Pero, sobre todo, la ha situado como una de los nombres primordiales en nuestro país gracias a la sucesión de hits como ‘Santa María‘, ‘Hookah‘, ‘Zorra‘ y, sobre todo, ‘Alocao‘, su primer número 1 en la lista de singles española. [Foto: Kito Muño.]

Ese estatus estelar la llevaban a anunciar la pasada semana una gira internacional del llamado Bad Gyal Soundsystem, un espectáculo que, tras presentarse a finales del pasado año, ha retomado este mes de marzo llenando salas de toda España. Desafortunadamente, los conciertos de Bad Gyal de este mes han de ser pospuestos debido al coronavirus. Esto afecta a los shows de Pamplona, Bilbao, Sevilla, Granada, Gijón y Coruña. De momento, CANADA anuncia nuevas fechas para Pamplona (25 de junio) y Bilbao (26 y 27 de junio). Las entradas de este fin de semana son válidas para las nuevas fechas. Pronto se reubicarán el resto de fechas. Los fans que lo deseen podrán solicitar reembolso de sus entradas. En caso de que no fuera posible reagendar alguna fecha por motivos de calendario, esas entradas se reembolsarían de inmediato en su totalidad.

Además de a algunos de los festivales más populares del país como Primavera Sound, Arenal Sound o Río Babel, Bad Gyal Soundsystem pasará por Colombia, Ecuador, México, Suiza y Suecia. Por hacernos una idea de su tirón, todos sus conciertos de marzo –salvo una segunda fecha en la Sala Pelícano de A Coruña– son ya sold-outs. Debido al coronavirus, los

Por otro lado, recientemente se anunciaba la celebración de un concierto fin de gira precisamente en su patria chica, Barcelona: el próximo 27 de noviembre celebrará el último concierto de 2020 de Bad Gyal Soundsystem en el que será su recinto más grande a cubierto hasta la fecha: el Sant Jordi Club (espacio situado a espaldas del Palau Sant Jordi en el que en los últimos años hemos visto actuar a nada menos que Billie Eilish o Lorde, entre otros. Las entradas se han puesto ya a la venta al precio de 25 € (gastos de distribución incluidos) en DICE y Redtkt.

Rita Ora estrena ‘How to Be Lonely’, su regreso tras el pelotazo de ‘Anywhere’

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Lejos quedan los tiempos en que parecía que Rita Ora iba a convertirse en la gran decepción de la industria del pop británica. Ya nadie se acuerda de lo muchísimo que tardó en salir su segundo disco, ‘Phoenix‘, ni mucho menos de lo malo que era el primero. Tampoco de los varios singles que publicó durante años sin éxito, ni de las veces que la artista fue noticia por mil cosas que nada tenían que ver con su carrera musical. En los últimos años, Rita no ha hecho más que acumular éxitos, tanto en solitario como con otros artistas. Es una máquina de las plataformas de streaming.

Tras el pelotazo de ‘Anywhere’, una de las mejores canciones de 2018 (y para mí quien esto escribe de la década, dicho queda), el exitazo de ‘Your Song’ y ‘Let Me Love You’, el exitazo de ‘For You’ con Liam Payne, el de ‘Lonely Together’ con Avicii, etcétera, Rita Ora vuelve. Y lo hace recordando a la estrategia de ‘Your Song’, porque si esta era una composición de Ed Sheeran, ‘How to Be Lonely’ es una composición de su sucesor natural, el simpático Lewis Capaldi. El autor de ‘Someone You Loved’ grabó la canción primero, pero ha dicho que al considerar que no la cantaba bien, se la cedió a Rita.

Como explica Official UK Charts, ‘How to Be Lonely’ no será un hitazo bailable a lo ‘Stupid Love’ o ‘Physical’ sino un medio tiempo que tira a la balada, como quizá era de esperar teniendo en cuenta el autor de la canción. Os dejamos con un fragmento de la canción mostrado por Rita, y ojo con su videoclip porque parece que contendrá elementos de ciencia ficción galáctica, incluida la presencia de un alienígena.

5 discos que escuchar si te ha gustado ‘Manual de cortejo’ de Rodrigo Cuevas

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Manual de cortejo‘ de Rodrigo Cuevas & Raül Refree es nuestro Disco de la Semana. El álbum, que fusiona las melodías de la canción tradicional asturiana con oscuras texturas y percusiones electrónicas, parte de una premisa que no es nueva en el pop, y tampoco nueva en lo que a pop ibérico se refiere. ElDiario llegó a llamarlo «‘El mal querer’ asturiano», pero sin el carácter transversal y de «crossover» de la obra de Rosalía, el disco, sobre el que su autor nos ha hablado en una entrevista reciente, recuerda también a otras cosas.

Mercedes Peón / Ajrú

La prestigiosa Mercedes Peón es la mayor influencia de Rodrigo Cuevas, como él no se cansa de explicar. «Valoro su autenticidad, su conciencia de que lo que está haciendo es un legado para los demás, y luego el directo tan potente que tiene y el conocimiento que tiene de la música tradicional», ha contado recientemente a JENESAISPOP. «Para mí ella es como una señora antigua tocando instrumentos electrónicos y eso me fascina». Mucho antes que Cuevas, a los 17 años Peón emprendió un viaje por los pueblos y aldeas de Galicia para empaparse de su tradición musical y después trasladarla a las nuevas generaciones. ‘Ajrú’, su excelente disco de 2003, es un enriquecedor y variado «viaje» por su mundo musical.

Lina_Raül Refree / Lina_Raül Refree

Después de sus celebradas colaboraciones con Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Niño de Elche, Rocío Márquez, Lee Renaldo o Amaia, no hay duda de que Refree es uno de los hombres del momento. Obsesionado por renovar la canción popular española, como acaba de hacer con Rodrigo Cuevas, el artista catalán además ha salido de España para explorar el fado portugués de la mano de Lina, en un disco firmado entre los dos -y publicado este mismo año- que reviste con delicadas y sombríos paisajes electrónicos el repertorio clásico de la gran Amalia Rodrigues. Por supuesto, Refree ya trabaja en otros proyectos, entre ellos lo nuevo de Guitarricadelafuente, otro artista interesado en el folclor español, como nos ha explicado en una reciente entrevista.

Rodrigo Cuevas / Prince of Verdiciu

Para entender el mundo de Rodrigo Cuevas quizá no haya que irse más lejos que escuchar su EP de 2016 titulado ‘Prince of Verdiciu’. En esta época la música y los vídeos del artista tienen un punto mamarracho comparable a grupos tipo Ladilla Rusa o Monterrosa y, por ejemplo, ‘Verdiciu’ utiliza la melodía de ‘El ritmo de la noche’ de Mystic para componer el estribillo «ritmo, ritmo de Verdiciu». Sin embargo, las producciones electrónicas de Violeta Nureyev en estas canciones son interesantes y tienen matices -un ejemplo es la tonada electrónica de ‘Xilguerin Parleru’- e incluso admiten la presencia de instrumentos como el bouzuki o la viola, ambos presentes en ‘¡Viva Grecia!’, una de las canciones más memorables del repertorio de Cuevas hasta la fecha. Eso sí, el tecnopop vuelve a primar en ‘Toro barroso’, que Cuevas promociona con un videoclip dirigido por Ricardo Villoria, a la postre autor del artwork de ‘Manual de cortejo’.

Lucas 15

Por supuesto, antes que Cuevas, otros han buscado renovar la música asturiana a su manera. Lucas 15 fue el proyecto de Nacho Vegas y Xel Pereda (miembro de la banda de Vegas Las Esferas Invisibles e integrante de Llan de Cubel) que en su disco homónimo de 2008 fusionó tonadas asturianas con rock, con el ‘Murder Ballads’ de Nick Cave como referencia principal. Lo editó aquel año el sello Lloria Discos, inaugurado por Montse Álvarez de Nosoträsh y el propio Pereda con intención de difundir la música de los nuevos grupos asturianos, y aunque en 2009 se habló de una continuación, este no ha visto la luz a día de hoy. El nombre de Lucas 15 tenía una explicación bíblica: “El evangelio según San Lucas en su capítulo 15, 11-32 cuenta la parábola del retorno del hijo pródigo. Trata la historia de un muchacho que vuelve a casa arrepentido después de una vida de excesos a buscar el cariño y la compresión del padre. Nos parecía un buen símil ya que volvíamos a nuestra música después de años de excesos de rock”.

Lorena Álvarez y su Banda Municipal / Anónimo

No parece probable que algún día veamos a Lorena Álvarez trabajando con Refree… ¿o sí? Desde luego su trabajo conjunto se parecería más a ‘Los ángeles’ que a ‘Manual de cortejo’. Es decir, profundizaría en la tradición sin desmarcarse hacia ningún lugar de la electrónica o la vanguardia. Los dos álbumes largos publicados por Lorena hasta la fecha, ‘Anónimo‘ (2012) y ‘Colección de canciones sencillas‘, nos valdrían igualmente para hablar en este artículo sobre el maravilloso mundo musical de esta artista asturiana que está dedicando su carrera a recuperar la canción popular española con letras que nos revelan, a su vez, su rico mundo interior poblado por los sentimientos y la contemplación. He escogido ‘Anónimo’ porque canciones como ‘Ya no me acuerdo de ti’, ‘Novias’ o ‘La boda’ siguen dejando huella como el primer día.

¿Peligra Eurovisión 2020? Lo que sabemos de momento

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Holanda acaba de cancelar los eventos para más de 100 personas por la crisis del coronavirus, en la línea de lo que ha venido sucediendo en Francia o España, si bien llevado más al extremo. La orden es válida hasta el 1 de abril, de momento. Se trata del país anfitrión de Eurovisión, pues fue el vencedor en 2019, y hace unos meses se decidió que Rotterdam sería la ciudad que lo acogiera.

Al margen de que se puedan celebrar eventos cerrados o abiertos en Holanda los días 12, 14 y 16 de mayo, Eurovisión implica un entramado que hoy por hoy suena imprudente y casi marciano: su celebración está en entredicho realmente desde hace semanas. Incluso aunque se decidiera optar por una edición sin público al modo en que se han planteado ciertas competiciones deportivas, implica el desplazamiento de las delegaciones de más de 40 países para días de ensayos y, ¿acaso es posible adivinar qué fronteras en Europa estarán abiertas y cerradas dentro de dos meses?

Incluso aunque se optara por una edición alternativa en la que algunos países o incluso cada país actuara vía satélite desde su ciudad, ¿se puede garantizar que los propios participantes podrán hacerlo con salud y sin poner en riesgo la misma? ¿Prohibiendo las coreografías? Los concursantes de Operación Triunfo se disponen a actuar este domingo por primera vez sin público, pero hay que recordar que ellos han estado prácticamente aislados durante semanas. Se acaba de prohibir a los profesores que les toquen, pero no parece planteable poner en cuarentena a los concursantes de Eurovisión durante 2 meses… solo para poder celebrar el festival.

Como cada idea que viene a la mente es más peregrina que la anterior, algunas voces ya hablan de un aplazamiento lógico y en la línea de otros eventos como Coachella, que se ha cubierto las espaldas anunciando que pasa de abril a octubre. Es cierto que Eurovisión es un mes más tarde, y existe una posibilidad -quizá cada vez más remota- de que Europa sea capaz de superar la crisis del coronavirus en un plazo de dos meses. Era la previsión más optimista para España de Fernando Simón, pero parece muy pillada por los pelos: a otros países la crisis podría ir afectando más adelante.

Mientras todo son de momento especulaciones, la prensa holandesa informa hoy de que una decisión sobre Eurovisión será tomada a mediados de abril. Así al menos lo ha dicho el concejal de turismo de Rotterdam, Said Kasmi, indicando que aún tienen cierto margen de maniobra.

Billie Eilish y su fan-art viral, la sitcom de Dua Lipa, Diplo contra el Covid-19 y Frank Ocean ¿a favor?

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Vuelve nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, el fan-art de Billie Eilish y su fan-art viral, HAIM celebran el «Día de la Madonna trabajadora», Diplo lucha contra el coronavirus, del que Frank Ocean podría estar a favor… y mucho más.

HAIM celebran el Día de la Madonna trabajadora

El pasado domingo 8 de marzo se celebraba mundialmente el Día de la Mujer Trabajadora. También lo hacían HAIM… trabajando. O camino a ello: en un momento de espera en algún aeropuerto –presumiblemente al de Nueva York, para participar en el programa de Jimmy Fallon–, se marcaron esta coreo improvisada de ‘What It Feels Like For a Girl‘ de Madonna que, dicen, es un «icono» que las «ha inspirado» enormemente. De hecho, revelan que Danielle escucha precisamente esta canción ¡cada mañana! Bonita alarma para el despertador.

Diplo combate el coronavirus

Coronavirus es la palabra del momento. La ya pandemia ha revolucionado nuestras vidas de maneras insospechadas. Por ejemplo, los viajes en avión, que se consideran un foco de contagio importante. Ante eso, ¿qué hacer? ¿No viajar? Nah… Diplo tiene la respuesta: mascarilla en ristre, procede a dejar su asiento de clase turista como una patena. Y no con una, eh, sino VARIAS toallitas higiénicas. Eso sí, sin guantes. Mucho nos reímos de Paula Gonu, pero magufos los hay por todas partes.

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A Frank Ocean ¿le gusta el coronavirus?

Y ya que hablamos de magufadas, no falta quien lanza teorías conspiranóicas o informaciones ocultas a drede sobre el coronavirus para… lo que sea. En esa línea, una de las ideas más bizarras y divertidas (por supuesto, es todo bromi) es que detrás del malévolo plan para propagar y extender el Covid-19 está ¡Frank Ocean! Básicamente, porque así se ha librado de actuar este abril en Coachella. ¯\_(ツ)_/¯

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Hidrogenesse fangirlean a Marc Almond

Ajenos a la pandemia, Carlos Ballesteros y Genís Segarra paseaban tranquilamente por Barcelona cuando, de repente, se cruzan con un guiri que les resultaba familiar. No era otro que Marc Almond, mitad vocal, teatral e histriónica de Soft Cell. No tenemos claro si estaba en la capital catalana de vacaciones o en promoción de su nuevo álbum en solitario, ‘Chaos and a Dancing Star‘. Momentasso, en cualquier caso.

«Churrus» Wainwright

Y ya que estamos con «breves encuentros» –como se les llama en el foro de JENESAISPOP–, este debió ser de traca: Mikel López Iturriaga se lleva a Rufus Wainwright a comer churros por Madrid. «Tener a Rufus Wainwright al lado y estar más pendiente del churro», remarca el periodista y creador de El Comidista. Lo cierto es que, si fantaseas con haber presenciado este encuentro, podrías estar de suerte: nos jugamos un chupito a que debe ser parte del programa culinario-cultural de López Iturriaga que anunció RTVE, ‘Banana Split‘.

Kim Gordon cocina la receta de Bernie

Seguimos con «cocina». En la anterior edición de esta sección, ya dábamos cuenta de lo mucho que apoya Kim Gordon, ex-Sonic Youth, al candidato en las primarias del Partido Demócrata estadounidense, Bernie Sanders. Su apoyo la ha llevado incluso a hacer este spot casero en el que, mandil en ristre, «cocina» la receta política de su candidato favorito. Ojalá las Vainica Doble cantando de fondo ‘Con las manos en la masa’…

Kevin Morby y su carta a blink-182

Uno tiende a imaginar que artistas tan genuinos como Kevin Morby habrán crecido aprendiéndose la discografía de Willie Nelson, Lou Reed o Mary Lou Lord cuando, en realidad, olvidamos que habrán sido niños como los demás. Así lo demuestra esta carta nunca enviada que la madre de Kevin ha encontrado por casa y que escribió, a sus 13 años, al grupo blink-182, explicándoles lo mucho que les admiraba («casi lloré», dice al recordar un concierto suyo al que fue) y que él tenía su propio grupo punk. Ternurita.

‘El Mundo de Dua’, tu nueva sitcom favorita

Dua Lipa ha puesto ya a todo gas la maquinaria promocional para ‘Future Nostalgia’, el disco que publica en unas semanas. Así que, además de singles como ‘Physical’ –con toda la parafernalia estilo Eva Nasarre–, eso incluye ser portada de la edición anglosajona de Vogue. La famosa cabecera de moda no se ha conformado en su caso con un reportaje fotográfico sin más, sino que ha creado el hipotético piloto de una sitcom al más puro estilo late-80s protagonizada por la británica y llamada ‘El mundo de Dua’. La verdad es que, de ser real, ¿quién no la vería?

El fan-art viral para el vinilo de Billie Eilish

Las pasiones que despierta Billie Eilish entre sus fans son inexcrutables. ¿Un ejemplo? Pues, sin ir más lejos, esta funda para vinilo que una artistaza dedicada a la autora e intérprete de ‘bad guy’, en la que sus ojos y cara se inundan de lágrimas negras al introducir el disco en ella. Una auténtica pasada de diseño doméstico que se ha hecho viral. Ya quisieran algunas ediciones físicas oficiales que andan por ahí fuera molar una tercera parte que esto.

Al salir del indie

Hoy terminamos con una imagen espeluznante para aquellos que glorifican los 00s como una época a reivindicar mejor que los 80 o los 90. José Ignacio Martorell, el hombre-antes-conocido-como-Jonston, subía esta foto (no lo indica, pero imaginamos que podría ser de algún semanario tipo ‘Tentaciones’) en la que, como una suerte de extraño «dream team», posan juntos el propio Martorell, con Guille Mostaza (ex-Ellos, ahora productor y mitad de Mostaza Gálvez), Edurne (ex-triunfita, ahora jurado de talent-shows), Álvaro Benito (ex-futbolista, ex-Pig Noise, actualmente colaborador de El Chiringuito de Jugones), Borja Prieto (ex-Meteosat, ahora publicista, locutor radiofónico, youtuber y más), los periodistas musicales Darío y Diego Manrique… Una instantánea impagable, en fin, que de manera más o menos random se nos ocurre titular «Al salir del indie».

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The Killers presentan la enérgica ‘Caution’, el primer single de su nuevo disco inspirado en Manchester y en el Boss

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The Killers anunciaron el pasado mes de noviembre que su nuevo disco recibiría el título de ‘Imploding the Mirage’ y que saldría en primavera. Ahora sabemos que la fecha exacta de lanzamiento es el 29 de mayo. La promoción empieza oficialmente hoy con la llegada del primer single oficial, ‘Caution’.

Se trata de una enérgica canción con teclados y marcados acentos de guitarra acústica, que recuerda a una de las inspiraciones reconocidas por el grupo en el disco, el Boss. Así lo explicaba Brandon recientemente en una entrevista: «El disco captura el sonido de Manchester y el de Bruce Springsteen. Creo que ahí es donde damos lo mejor de nosotros, cuando somos capaces de llevarnos estos elementos y hacerlos funcionar». Flowers apuntaba que el single recordaría también a los Kinks, aunque a primera escucha, también se da un aire al trabajo de The War on Drugs. No en vano, Adam Granduciel de The War on Drugs colaboran en el disco al igual que lo han hecho Lindsey Buckingham (en la propia ‘Caution’), Weyes Blood, k.d. lang, Blake Mills y Lucius.

La banda liderada por Brandon Flowers presentará el sucesor de ‘Wonderful Wonderful‘ el próximo mes de julio en dos festivales españoles, el Mad Cool de Madrid y el Bilbao BBK Live. Comienzan a finales de mayo en Reino Unido y expresamente dicen en un comunicado que esperan que para entonces la crisis del coronavirus se haya dado por finalizada. Estas son las canciones que supuestamente formarán parte del disco, según una lista publicada por The Killers en Instagram hace unos meses, la cual ya incluía ‘Caution’:
Imploding the Mirage
Dying Bred
My God
Blowback
Running Towards a Place
Fire in Bone
Caution
When the Dreams Run Dry
My Own Souls Warning
Lightning Fields
Man and Woman Enough

Agenda de conciertos aplazados y cancelados

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Según informa Billboard, Live Nation ha cancelado de manera internacional todos sus conciertos naciones e internacionales debido a la crisis del coronavirus. A principios de abril, realizará una reevaluación de la situación. La noticia no afecta especialmente a España, donde la agenda de Madrid y Barcelona ya estaba sentenciada hasta el 25 de marzo al menos, pero da buena cuenta del alcance internacional de la crisis.

En España, El Volcán Música informa en un comunicado de la cancelación de tres conciertos que iban a tener lugar entre hoy y los próximos días por parte de tres de sus artistas, tanto en Madrid como en Barcelona. La decisión se atiene a las medidas de protección anunciadas por el Gobierno para lidiar con la expansión del coronavirus, que afectará durante 15 días a salas de conciertos con aforo de menos de 1000 personas. En concreto, Aaron Rux, Víctor Coyote y Tomasito han decidido no seguir adelante con sus conciertos previstos en ambas ciudades al haber tenido que ver su aforo reducido a un tercio debido a esta situación. Dos de estos conciertos, de Aaron Rux y Víctor Coyote, iban a tener lugar hoy mismo en el Madrid y Barcelona, respectivamente. El resto de conciertos cancelados son los de Coyote y Tomasito el 22 de marzo en Madrid.

También la sala Clamores de Madrid comunica el cierre de sus puertas por 15 días, Vetusta Morla la cancelación de su concierto en Londres del 16 de marzo y Javier Corcobado el aplazamiento de su concierto en Barcelona del 14 de marzo. Además Temples aplazan en Vigo, Hidrogenesse y Sinsinati en Murcia, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba aplazan todos sus conciertos previstos para marzo, Viva Suecia aplazan sus conciertos en Córdoba, Málaga y Gijón, Carolina Durante en Ciudad Real y Cáceres, Los Punsetes en Vigo, Ponferrada y Lugo, Guitarricadelafuente en Las Palmas, Tenerife, Alicante y Castellón; Amaia aplaza su concierto en Zaragoza del 14 de marzo al 16 de octubre, Bejo aplaza su concierto del 20 de marzo en Madrid al 5 de junio y J’AIME y Capitán Sunrise su show en Madrid del 21 de marzo al 19 de junio.

Quedan cancelados los próximos conciertos de Alba Reche (Madrid, 12 de marzo), Martirio y Chano (Madrid, viernes 13 de marzo), Javier Corcobado (13 y 14 en Madrid y Barcelona) Rels B (Barcelona, 13 de marzo), Madrid Popfest (Madrid, 13-15 de marzo), Amelie Lens (Barcelona, 14 de marzo), Sopa de Cabra (Barcelona, sábado 14 de marzo), Pauline en la Playa (Córdóba, viernes 20 de marzo), Tequila (Madrid, viernes 20 de marzo), Pablo Alborán (Madrid, 4 de abril) y Mando Dio (País Vasco, 30 de abril). A su vez ya se conocía el aplazamiento de conciertos de Amaral, Cupido, Poppy, Anamanaguchi o la de gala de los premios MIN. Metronomy acaban de anunciar que sus shows de marzo pasan a nueva fecha. Actuarán el 8 de septiembre en Madrid (La Riviera) y el 9 de septiembre en Barcelona (Razzmatazz).

Rina Sawayama nos hace ser «putas» bailando «como los chicos» en los 2000

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Tras una serie de interesantes singles, Rina Sawayama despegó en el pop en 2017 bajo el auspicio de Dirty Hit (el sello de The 1975 o beabadoobee). Lo hizo publicando su primer miniálbum, ‘RINA’, en el que sentaba las bases de su sonido: pop sofisticado con la mirada puesta en la radiofórmula y la música dance de los últimos 90 y los primeros 00, que la alineaba con Christina Aguilera, Destiny’s Child o Britney Spears, pero con un filtro contemporáneo post-PC Music, al estilo de Charli XCX, Kim Petras o Slayyyter.

En las últimas semanas de 2019, sin embargo, cambiaba el paso con ‘STFU!‘, un single que aludía al mismo período de cambio de siglo… pero aludiendo, en ese caso, a guitarras nu-metaleras al estilo de Linkin’ Park, Slipknot y demás, que también han reivindicado últimamente Grimes y Poppy. Un tema que aprovechaba, además, para denunciar el racismo que sufre por sus rasgos orientales –es japonesa, pero afincada desde niña en Reino Unido y nacionalizada británica– por parte de periodistas, personas de la industria y público. ¿Significaba eso que abandonaría el pop? Ni remotamente.

Así lo demostraba hace unas semanas –y refrendaba hace tan solo unos días con el también destacable ‘XS‘– con otro single del disco. Se trata de ‘Comme des Garçons (Like the Boys)’, un tema que, una vez más, se sitúa en la estética Y2K. Solo que, esta vez, lo hace sumergiéndonos en las pistas de baile más oscuras y festivas de la tensión post-milenio por medio de una melodía ultrapop sobre una base house producida por Bram Inscore, artífice del sonido de los dos discos de Troye Sivan que también ha colaborado on Allie X o Hayley Kiyoko.

Y, como en ‘STFU!’, contiene una carga de profundidad en su mensaje, como explicaba en una nota reproducida por Pitchfork: «Por un lado, quería explorar líricamente la idea de la gente adoptando tropos de masculinidad negativa para aparentar confianza, y por otra parte rendir homenaje a los temas dance de los primeros 2000 que me hacen sentir confianza a mí. La idea es que la versión socialmente aceptada de la confianza está en comportarse «como los chicos», pero si lo lleva a cabo una mujer la llaman puta. En cambio en el club, reclamamos la palabra «puta» como un signo de confianza máxima («yes, bitch», «work, bitch»). Quería poner estos dos extremos juntos y hacer un banger para clubs relacionado con la moda que te haga sentir como ESA puta seas quien seas». Ciertamente, parece la banda sonora de un desfile de moda de varias marcas de lujo (en línea como esa a la que alude su título), al estilo de las que recita «vogueando» en el puente de la canción. Una estética que ella adopta de forma casi grotesca, caricaturizándola, en el clip que presentaba hace unos días para la canción, que además ha sido potenciada con un remix junto a la brasileña Pabllo Vittar.

‘Comme des Garçons (Like the Boys)’ forma parte, como ‘STFU!’ y ‘XS’, de ‘SAWAYAMA’, su álbum debut. Un disco que se publicará el próximo 17 de abril y cuyas portada y tracklist ya han sido revelados. Os dejamos con él a continuación, antes del vídeo de este auténtico pelotazo:

01 Dynasty
02 XS
03 STFU!
04 Comme des Garçons (Like the Boys)
05 Akasaka Sad
06 Paradisin’
07 Love Me 4 Me
08 Bad Friend
09 Fuck This World (Interlude)
10 Who’s Gonna Save U Now?
11 Tokyo Love Hotel
12 Chosen Family
13 Snakeskin

Lo mejor del mes:

«Los locales más grandes quizás podrán resistir, los más pequeños no sé qué van a poder hacer»

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La crisis del coronavirus, que ya ha dejado casi 3.000 infectados y 84 muertos en España, afecta ya al país en lo económico. Si bien según el experto Fernando Simón la crisis durará 2 meses en el peor de los casos y 4 en el peor, por lo que la mayoría de festivales podría no verse afectada (sobre todo si es capaz de resolverse entre marzo y abril), ya son muchas las giras que han sido suspendidas y aplazadas; varias salas del tamaño de Razzmatazz y Ochoymedio están cerradas al menos 15 días; la venta de entradas según nos indican algunas fuentes está «congelada»; y las repercusiones económicas para artistas, promotoras, salas y clubs, medios de comunicación y todo aquel que dependa del curso de la música en directo, pueden ser nefastas. Antes de que el gobierno anunciara algunas medidas para reactivar la economía (como el aplazamiento de la deuda tributaria hasta seis meses sin intereses para las pymes), hablábamos con algunas personas de la industria musical para una primera evaluación de daños.

Carla Varona, Presidenta de UFI (Unión Fonográfica Independiente), indica: «Las consecuencias para la industria de la música van a ser muy graves, se están cancelando en cascada conciertos de todo tipo, festivales internacionales, etc. Si tal y como dice la administración, vamos a tardar en recuperarnos entre 2 y 4 meses, nos plantamos en agosto con muchísimas más cancelaciones de conciertos y festivales, un drama para el sector. Los artistas y muchas oficinas viven del directo, dados los escasos ingresos del streaming, ¿cómo van a sobrevivir a esto?».

Continúa: «Por otro lado, desde la Federación de la Música de España, de la que UFI forma parte, hemos hecho llegar al Ministerio nuestra preocupación acerca de la crisis que puede poner en cuestión la propia supervivencia del sector de la música en vivo. No debemos olvidar la importancia económica que tienen los conciertos y los festivales de música para nuestro país. En el año 2019 se celebraron 90.000 eventos de música en vivo a los que asistieron más de 28 millones de personas. Esperamos contar con el apoyo de las medidas emprendidas por el gobierno. Muchas pymes, empresas… están peligro si no se toman medidas pronto”.

Roberto Rey, responsable de la Sala Clamores, una de las que ha cerrado, nos cuenta: «La situación es muy complicada, las salas bajamos un 100% nuestra facturación ya que estamos cerrados y sin ingresos. Con un ERE temporal se podría suprimir las nóminas de los empleados pero no los seguros sociales, renta, recibos… es la ruina. Depende del tiempo que dure esta situación veremos quiénes son capaces de sobrevivir». Habla especialmente de cómo perjudica la medida a las salas más pequeñas, que optan por cerrar en lugar de por sobrevivir con un tercio del aforo: «Las salas más grandes que les va bien y tienen un cierto margen podrán aguantar unos meses, las más pequeñas posiblemente tendrán que cerrarse. La medida del tercio de aforo para las más pequeñas es insostenible económicamente. Todas las noticias que nos llegan es que se aplazan conciertos para el año que viene, imagínate los locales pequeños que viven al día y llegan a duras penas de mes: el año que viene se afrontará con una fuerte deuda que lo va a hacer inviable. Se están cancelando absolutamente todos los conciertos, más aún una sala que vive de conciertos internacionales, es todavía más complicado, no sabemos cómo vamos a desarrollar nuestra actividad aunque se normalice en unos cuantos meses. Los locales más grandes quizás podrán resistir, los más pequeños no sé qué van a poder hacer».

También pesimista Luis de Sonido Muchacho, que ha visto pospuestos los conciertos de Cupido que iban a ser en La Riviera y Apolo: «Yo creo que los afectados vamos a ser todos los que trabajamos en industrias culturales. En realidad todos, sin atender a una industria en sí, porque esto afecta de una forma directa a los ingresos inmediatos: las cancelaciones de actuaciones van a influir en mantenimiento de oficinas, en inversiones, en gastos de marketing, por lo que pasará a afectar a medios, etc. Es como una cadena de repercusiones pero en un tiempo muy corto, cuestión de horas, lo que no deja margen de maniobra ni tiempo a planificarse. Y no creo que esto vaya a pasar en dos meses: aunque solo haya dos semanas de virus, esto va a afectar a otros países, a giras que se cancelen, al miedo a comprar entradas, y a seguros que no asuman fuerza mayor. La verdad que siento ser pesimista, pero no veo que vaya a ser menos de 6 meses, y luego llega el invierno, que a saber…».

«Esto va a afectar a otros países, a giras que se cancelen, al miedo a comprar entradas, y a seguros que no asuman fuerza mayor» (Luis Sonido Muchacho)

Natalia de Houston Party, que ha visto cancelada por ejemplo la gira de Anamanaguchi, dice que la crisis «ahora mismo representa incertidumbre y exceso de inquietud. Así estamos todos, se quiera reconocer o no en público. Habrá (ya hay) pérdidas económicas. Habrá (ya hay) la sensación, la constatación, de que todo puede cambiar en 24 horas. De momento, para peor. Habrá (ya hay) que aceptar que la paranoia pesa más de lo que parecía».

Madrid Popfest, que se celebraba este fin de semana como siempre sin ánimo de lucro por parte de sus organizadores, ha vivido esta semana con desolación. Así lo cuenta Patrullero DJ, parte de la organización: «Si bien el lunes por la noche empezamos a preocuparnos, pensamos que se aplicarían medidas similares a las de Francia o Alemania y que nuestro festival no peligraba por celebrarse en un recinto de 500 personas, aunque sí temíamos lo peor para la sesión vermú, ya que era en el Centro Cultural Galileo, ya que depende de la Comunidad de Madrid. Los primeros problemas empezaron a aparecer el martes por la mañana al comprobar que a The Reds, The Pink & Purples les cancelaban su vuelo desde San Francisco a España y que Molar se podrían enfrentar a una cuarentena si venían a España. Por lo tanto, tenían que sopesar el impacto que esto suponía para ellas y su vida laboral fuera de la música».

Al anunciar Sanidad que las medidas en España también se iban a aplicar a recintos de menos de 1000 personas, reduciendo el aforo a un tercio, intentaron reaccionar: «Tras hablarlo con la sala y cerciorarnos de que el aforo se reducía a un tercio, en un intento desesperado, hablamos con una sala de mayor aforo para reubicarnos allí, pero nos comentaron que su situación aún era peor que la nuestra, ya que superaban el aforo de 1000. Con un público reducido a un tercio, hicimos cuentas y a nosotros los números no nos salían. Somos un festival pequeño y nosotros mismos limitamos el aforo a 400 personas, pero si lo bajábamos a 166, aun vendiendo todo, no se cubrirían todos los gastos de la edición, además de poner en riesgo la salud de público y artistas, y del impacto que supondría a todos posibles efectos de cuarentenas posteriores, cancelaciones de vuelos, etc».

«Para Madrid Popfest es una cantidad muy importante de dinero en pérdidas»

El impacto económico para la organización es alto: «Además de la lógica devolución del importe íntegro de las entradas y abonos, para nosotros la cancelación del festival tiene un impacto económico importante, no tanto por las bandas nacionales que se han mostrado solidarias, y aún no habían tenido un gasto importante, sino por las bandas internacionales, con las que tenemos la obligación moral de cumplir con nuestros compromisos, ya sea cubriendo sus gastos o pagando el caché acordado con ellos, o en uno de los casos poder cambiar los vuelos para tratar de montar un concierto con ellos en otoño. Con todo esto, estamos valorando aún el impacto pero para nosotros es una cantidad muy importante de dinero en pérdidas. Estas pérdidas son absorbidas por los ahorros generados por las ediciones anteriores y cubriendo el resto las aportaciones económicas que realizamos los miembros de la organización».

Teniendo en cuenta la modestia del festival, se podrán hacer donaciones para Madrid Popfest en los próximos días: «Con vistas al futuro y de cara a mejorar la situación vamos a abrir una tienda en nuestra página web desde la que venderemos los vinilos que editamos con las sintonías de los 10 años de festival, el “merchan” y en donde hemos creado una Fila 0 en la que la gente podrá colaborar con nosotros. Ayer nos encontramos con la grata sorpresa de que mucha gente no quería la devolución del abono y querían ayudar a la causa, y pensamos que esta Fila 0 podrá servir para ello. Como nos dijo ayer Javi Sansonero la palabra indie, además de DIY, significa comunidad, solidaridad y apoyo, y por suerte entre nuestro público encontramos mucho de todo eso».

«Muchas pymes, empresas… están peligro si no se toman medidas pronto»

Cupido han reprogramado su concierto de Madrid en mayo (y Amaral por ejemplo en septiembre), pero los Premios MIN no tienen nueva fecha, de momento. Indica Carla Varona: «Estamos viviendo unas semanas muy duras, llevamos 1 año preparando la gala de los Premios MIN con mucho cariño, con una inversión económica superior a otras ediciones y muchísima dedicación, tanto de la oficina de UFI como de la comisión de eventos (formada por algunos socios); nuestro objetivo era dar un salto, convertirnos en la gala de premios de referencia de la música, y sinceramente creo que lo habíamos conseguido, era una gala muy completa, diversa, que iba a ser retransmitida en streaming por Radio 3 extra. La gala reflejaba muy bien la situación de florecimiento y recuperación que estaba viviendo el sector independiente. La salud pública es lo primero y llevábamos semanas hablando del coronavirus, incluso valorando la posibilidad de posponer la gala por responsabilidad social. Nos preocupaba y estábamos en permanente contacto con el Ayuntamiento y pendientes de las noticias de las autoridades sanitarias para saber si podíamos seguir adelante con nuestra gala. Temíamos lo peor y así ha sucedido».

Sobre la repercusión económica, indica: «Estamos todavía haciendo una valoración de gastos y tratando de tener pronto una fecha nueva que anunciar. Es una situación complicada, pero los Premios MIN llevan 11 años realizándose y así va a seguir siendo. Han sobrevivido a la crisis discográfica, económica, podremos con esto. Habrá que redimensionar muchas cosas, solicitar ayudas, pero lo vamos a lograr. Es momento de arrimar el hombro. Diversas instituciones públicas y empresas se han puesto en contacto con nosotros para ofrecernos su solidaridad y apoyo. De esta solo podremos salir ayudándonos entre todos y esto aplica a cualquier sector. Quiero agradecer también a todos los patrocinadores (Ticketmaster, The Orchard, SAE Institute, AIE, INAEM, Ayuntamiento y Comunidad de Madrid, Fluge, Gibson, Fundación SGAE y al Instituto vasco Etxepare) por su comprensión y apoyo en estos momentos tan complicados».

Laskaar canta entre peluches de colores en el vídeo de su oda a la «soltería» y a la «masturbación»

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Laskaar, el cantante suizo-granadino que en los últimos tiempos ha despuntado con singles de R&B-pop contemporáneo como ‘A ti‘, ‘Never Met You’ o ‘Traición’, también volvió para San Valentín, como Cupido. En su caso lo que celebraba no es el amor de pareja, sin embargo, sino el amor propio, en una canción titulada ‘Solo’ que el artista cuenta también es una oda a “la autonomía» y a la «masturbación”.

Poco menos de un mes después del estreno de ‘Solo’, nos llega su videoclip, dirigido por Larry Balboa y rodado en el club privado Supernova, así como en la cantera de la localidad madrileña de Orusco de Tajuña. El artista explica que «fue muy interesante trabajar con Larry porque nos retroalimentábamos de ideas el uno al otro y así fuimos construyendo juntos lo que podéis ver ahora».

El artista añade: “Si escuchas ‘Solo’, queda claro que se trata de una persona empoderada que ha superado un desamor sintiéndose bien y estable estando sola. Pero con este vídeo-clip quisimos añadir las contradicciones entre lo que se dice y se desea con la realidad. Por eso, aunque en la canción diga claramente una cosa, en el vídeo se me ve desesperado llorando con los chakras destrozados, osea todo lo contrario».

REYKO / REYKO

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El de REYKO es un caso tan curioso como descorazonador: un proyecto que triunfa masivamente con su primer single –impulsado por una campaña publicitaria–, que llega a ser proyectado como la next-big-thing, que es abrazado por el mainstream –fueron número 1 de Los40, por ejemplo– viniendo de un ámbito independiente… y después desaparece para el gran público.

Siendo así, casi que este álbum debut autogestionado es, en más de un sentido, un nuevo comienzo para el dúo compuesto por Soleil e Igor tras el pelotazo de ‘Spinning Over You’ –reavivado con su inclusión en la banda sonora de ‘Élite’, además–. Más allá de razones editoriales o legales, tiene todo el sentido que ese hit no tenga cabida en ‘REYKO’. Porque, además de que su crecimiento artístico sea, cuatro años después, muy ostensible, ¿quién querría seguir ligado a una canción que encanta a gente a la que no le importa un bledo quién es su autor o intérprete?

Eso es lo que ocurre con «la enésima encarnación de ‘Lean On'» –así la bautizaba eufemísticamente un compañero aquella canción– que, la verdad, poco tiene que ver con lo que nos encontramos en el debut largo de este dúo español residente en Londres. Pero eso ya lo sabría quien haya querido escucharlo, porque ya se demostraba en la en general estupenda retahíla de singles de adelanto que han venido desgranando en los últimos meses, desde que mostraran la atractiva ‘Lose Myself‘. En ellos han desplegado sus armas y la personalidad que se consolida en este primer trabajo de REYKO: la tenue y dulce voz de Soleil –en la escuela de Jeanette o Jane Birkin– como epicentro de canciones de una electrónica de sugerente minimalismo, que manejan con habilidad las subidas y caídas de bases, sacando un gran partido a los silencios. Y, sobre todo, una encomiable inventiva melódica que fusiona con gracia y magnetismo ecos de pop y soul contemporáneos con otros que remiten a palos clásicos latinos, como bolero, mambo, cumbia o salsa.

Por ese camino que anticipaba ‘Hierba mala‘, llega el gran hallazgo de este ‘REYKO’. Temas como ‘La verdad‘, ‘The Morning After’, ‘Tiempo al tiempo’ o ‘Sin rumbo’ (pese a ese teclado ¿arábigo? que despista) que, realzadas por cuidados y bonitos arreglos de guitarra o piano, uno imagina que podrían perfectamente ser versiones de temas de Héctor Lavoe, Mari Trini o la citada Jeanette, al más puro estilo de La Bien Querida. Una faceta tremendamente sugerente que, además, casa la mar de bien –tanto como el bilingüismo que emplean– con el punto de pop contemporáneo y bailable que marcaba la mentada ‘Lose Myself’, y en la que abundan con gran acierto otros cortes deslumbrantes como ‘Don’t Mention My Name‘, ‘Surrender‘ o ‘No Shame’, que con su ritmo trance a lo Moloko invita al escapismo que, aseguran Igor y Soleil, es el leit motiv de todo el disco.

Al margen de que haya aspectos mejorables –la portada es algo pobre y la pronunciación de alguna frase en inglés, chirriante– y que algún tema quede por debajo del nivel medio –’Serenade’ y ‘Maybe’, por flojos; ‘Miracle’, por reiterativo–, ‘REYKO’ es la estupenda presentación de un proyecto mucho más personal y atractivo que la media… y no solo de nuestro país, sino también de aquel en el que residen ahora. Asumiendo que difícilmente alcanzará la repercusión de su adorado/maldito primer single, cabe esperar que no pase desapercibido para nadie, porque REYKO distan mucho de ser una mera one-hit wonder. REYKO preveían presentar este disco este sábado en Barcelona, y el próximo en Madrid, pero acaban de comunicar el aplazamiento de ambas fechas.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Lose Myself’, ‘Hierba mala’, ‘Don’t Mention My Name’, ‘La verdad’, ‘No Shame’, ‘Surrender’
Te gustará si te gusta: Delaporte, La Bien Querida, Najwa
Escúchalo:Lose Myself‘ o ‘Hierba mala‘ en Youtube.

‘Hoy la bestia cena en casa’ de Zahara genera controversia con su inclusión en la próxima gala de Operación Triunfo

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Un año y medio después de que se avanzara como primer single de ‘Astronauta‘, ‘Hoy la bestia cena en casa‘ de Zahara genera incluso más controversia que cuando se publicó. La razón, como no podía ser de otra manera, viene de Operación Triunfo que, pese a no vivir sus mejores tiempos en cuanto a audiencia televisiva, sí tiene gran repercusión en redes sociales por nimia que sea la cuestión. En este caso, tras anunciarse el reparto de temas para la gala 9 del próximo domingo que, recordemos, será sin público debido al coronavirus. Cuando ese tema de la artista jienense fue asignado a la concursante Eva Barreiro, esta se mostró incómoda y disconforme con la canción.

Pero no porque no le gustara o estuviera disconforme con la vis políticosocial de su letra contra la misoginia, sino porque entiende que a ella le va mal cantar en español porque su voz le suena rara en esta lengua. Por suerte para ella, es gallega, porque si fuera catalana hubiera ardido Troya. Tiene la suerte (o la desgracia) de que la propia autora de la canción pudo hablar con ella sobre el tema, dado su papel en esta edición como profesora de cultura musical. Zahara la tranquilizó e invitó a quitarle importancia para rebajar la presión que estaba sintiendo la triunfita.

La razón de su incomodida no era, por tanto, que ella sea votante de Ciudadanos y le incomode dejar en mal lugar a Albert Rivera, al que muchos identificaron como la supuesta «Bestia» contra la que se revolvía la canción. Cuando se publicaba ‘Astronauta’, Zahara ya nos dejaba claro que la denuncia de la canción era más genérica que personalista, y que aunque en una frase apela a la gestación subrogada, no es el tema principal de la canción. Aún así, en las última horas algún usuario de Twitter partidario de ese tipo de métodos para lograr la paternidad ha afeado al programa la elección de la canción. «Se trata de una canción que va en contra de la #gestacionsubrogada y de tantas familias formadas por esta técnica» decía el mensaje de un usuario de la red social, apelando al director de la productora Gestmusic, Tinet Rubira, y a la directora de la Academia, Noemí Galera, por su decisión. El responsable máximo del talent-show le respondía de manera concisa y bastante clara: «Pides mi opinión? Yo soy padre adoptante. Esta es mi opinión».

Lejos de apaciguar así la polémica, parece evidente que este domingo muchas miradas volverán a estar puestas en Operación Triunfo. Y, una vez más, no por razones estrictamente artísticas. A todo esto, tras su exitosa «gira bajona», Zahara retomará (coronavirus mediante) las presentaciones de ‘Astronauta’ a partir del mes de abril, con esta canción, precisamente, como momento especialmente catártico.



Tame Impala versiona ‘Perfect Illusion’ de Lady Gaga en el inicio de su gira

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Esta semana ha arrancado en San Diego, California la gira de presentación del nuevo disco de Tame Impala. El compositor y productor australiano Kevin Parker y su banda de directo se encuentran tocando en los recintos más grandes de su carrera, dentro de una gira de 23 fechas que transcurrirá -si todo va bien- desde este mes de marzo hasta el próximo mes de agosto en diversos polideportivos y anfiteatros. Los teloneros de la gira están siendo MGMT, Perfume Genius, Clairo y Khruangbin.

¿Pasará la gira de ‘The Slow Rush’ por Europa? La banda tiene la menos una fecha confirmada en Londres, en el festival All Points East. De momento la noticia que nos deja el inicio del tour en California nos lleva al nuevo repertorio de Tame Impala en directo, pues este ha incluido una versión de ‘Perfect Illusion’ de Lady Gaga, canción de la que Parker es co-autor. Él mismo nos hablaba orgulloso de su trabajo en el primer single de ‘Joanne‘ en una entrevista reciente: «(Estoy orgulloso de la canción). Soy consciente de que, comercialmente, no funcionó como otras de ella, pero aunque reconozco que pudimos haber hecho un par de cosas mejor, a mí la canción me encanta».

La versión de ‘Perfect Illusion’ de Lady Gaga por Tame Impala, que puedes escuchar en el vídeo adjunto bajo estas líneas, mantiene el sonido de ‘The Slow Rush’ y pasaría totalmente por una canción de Parker de no haberla grabado Gaga en primer lugar. Esto no es ninguna sorpresa porque la canción nació de una maqueta que el australiano había trabajado previamente llamada ‘Illusion’, maqueta que después desarrolló en el estudio con Gaga, Mark Ronson y BloodPop.

Cupido comparan el amor romántico con flotar en el espacio en la animada ‘Galaxia’

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Cupido presentan nueva música en medio de la crisis del coronavirus, que está afectando gravemente a la cultura musical de muchos países. A la banda de Solo Astra y Pimp Flaco, las medidas restrictivas del Gobierno les han afectado directamente pues este mismo mes tenían dos conciertos programados en Barcelona y Madrid: el primero pasa al 2 de mayo (Sala Apolo) y el segundo al 20 de mayo (La Riviera).

Lo que sí hacen es animar un poco el ambiente con un nuevo single que, al contrario que ‘La pared‘, no es una balada sino una canción animada y ligera, de las más animadas de su repertorio. ‘Galaxia’ entra en el estilo de guitar pop relajado a lo Mac DeMarco, boy pablo, etc. por el que el grupo es conocido, por supuesto sin prescindir de la dosis de autotune que tanta personalidad otorga al proyecto, pero con la diferencia que ahora la producción -como ya era obvio en ‘La pared’- es decididamente menos lo-fi y amateur que en el álbum anterior.

El momento clave de esta canción parece el estribillo «darte un beso en la boca es parecido a tomar LSD, bebé», hecho para clavarse en el cerebro como los de ‘No sabes mentir’ o ‘Autoestima’. El tema se presenta con un vídeo dirigido por Álvaro Manof y producido por El Chico de los recados en el que simplemente vemos a una pareja dándose besos delante de un fondo galáctico.

Tom Hanks y Rita Wilson dan positivo por coronavirus mientras trabajan en la película de Elvis en Australia

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Tom Hanks ha confirmado que él y su mujer, la cantante y actriz Rita Wilson, han contraído el coronavirus durante el rodaje del nuevo biopic de Elvis Presley en Gold Coast, Australia. Los dos actores, de 63 años, aparecen en la película, que está dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por el joven actor Austin Butler. Hanks y Wilson permanecerán aislados en Australia, país que cuenta con 122 casos confirmados de coronavirus, de los cuales 10 han sido registrados este miércoles. Warner Brothers han comunicado que se encuentran en contacto con todas las personas que puedan haberse contagiado durante el rodaje.

El actor ha dejado el siguiente comunicado en Instagram: «Rita y yo estamos en Australia. Nos sentíamos un poco cansados, como si estuviéramos resfriados, y teníamos un poco de dolor corporal. Rita tenía escalofríos que iban y venían. También fiebres ligeras. Hemos hecho lo que hay que hacer, que es lo que necesita el mundo ahora mismo, nos hemos hecho la prueba del coronavirus y los dos somos positivos.

¿Qué hacer ahora? Los oficiales médicos tienen protocolos que debemos seguir. A nosotros los Hanks nos van a hacer pruebas, observar y aislar durante el tiempo que sea necesario por ley y por seguridad. No hay mucho más que hacer que tomárselo día a día. Mantendremos al mundo informado».

Por otro lado, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha anunciado la suspensión de todos los viajes a Estados Unidos desde Europa a partir de este viernes y durante 30 días para intentar mitigar la propagación del virus, declarado una pandemia por la Organización Mundial de la Salud. La medida no afecta a Reino Unido. El país norteamericano cuenta con un millar de casos confirmados.

Cataluña regula las concentraciones en espacios cerrados y abiertos; Razzmatazz y Apolo cierran 15 días

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Un día después de que el Ministerio de Sanidad haya prohibido los eventos en espacios cerrados con más de 1.000 personas y reducido a un tercio los aforos de los que tienen menos de 1.000, siempre respecto a las zonas de riesgo de expansión del coronavirus (Madrid, Vitoria, La Rioja); Cataluña mueve ficha. El Govern ha anunciado que prohibe igualmente las concentraciones de más de 1.000 personas, pero como informa El Periódico de Catalunya, la medida se refiere en este caso tanto a espacios cerrados como a abiertos. Igualmente, los recintos de menos de 1.000 personas ven reducido un tercio su aforo, exactamente como en las zonas de riesgo. La medida se aplicará a partir de este jueves 12 de marzo y se alargará un mínimo de 15 días, prorrogables dependiendo de la evolución. Afecta a eventos deportivos, de ocio o religiosos.

Razzmatazz ha comunicado minutos después que cancela todos sus conciertos y sesiones durante los próximos 15 días, siguiendo con esta normativa. “Se cancelan todos los conciertos, eventos y sesiones de club programados en la sala Razzmatazz desde mañana jueves 12 de marzo y durante las próximas dos semanas, a la espera de conocer nuevas medidas y directrices al respecto”, dice la nota de prensa. Amelie Lens, Metronomy y Rels B están entre los conciertos y sesiones afectados.

La Sala Apolo también comunica a través de Facebook que cierra durante 15 días desde hoy a las 0.00 a causa de las medidas preventivas del Departamento de Salud de la Generalitat. “Estamos buscando nuevas fechas para los eventos afectados”, indican al tiempo que indican que para la devolución de las entradas hay que contactar con las plataformas de venta.

Quim Torra comparecía para comunicar que pasa de la fase de prealerta a la de alerta y ha avisado de que «es posible que en las próximas horas haya que tomar medidas más drásticas y contundentes que hasta ahora».

U.S. Girls / Heavy Light

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U.S. Girls es, a día de hoy, una de las artistas más importantes dentro del circuito independiente de Estados Unidos por la profundidad de sus textos políticos y feministas. ‘Heavy Light’, su nuevo disco, es otro movimiento decidido en su su carrera tras la edición, en 2018, del excelente ‘In a Poem Unlimited‘.

El soul, funk y disco clásicos, ya no tanto el lo-fi y la filosofía experimental de antaño, siguen interesando a Meg Remy, fan declarada de Ben E. King de los Drifters. De hecho la artista, que ha grabado ‘Heavy Light’ con una banda totalmente en vivo, asegura que ella y su banda han intentado con este disco escribir el nuevo ‘Stand By Me’, y que aunque no lo han conseguido, el sonido de esta canción ha guiado el de sus nuevas composiciones. No se nota en el excelente single ‘4 American Dollars’, un alegato contra el dinero que remite a la elegancia disco de Marlene Shaw, pero sí en la balada con ritmillo vals ‘IOU’, que dentro del contexto de un álbum que aborda cuestiones como el capitalismo, la opresión machista o el desastre medioambiental, parece poner su grano de arena a los debates sobre el mito de la meritocracia: «tú no has decidido nacer, y yo nunca he conocido a un bebé que tuviera un plan para sobrevivir».

En este trabajo que cuenta con la participación en algún tema de Basia Bulat y con la presencia de una deliciosa marimba en temas como ‘Denise, Don’t Wait’, además de con varios interludios en los que suenan personas contando sus experiencias y traumas, en monólogos simultáneos probablemente inspirados en el teatro contemporáneo (Meg Remy es fan de Samuel Beckett), U.S. Girls se ha tomado la licencia de recuperar tres canciones viejas que ya había editado previamente. El soul bailable de ‘Overtime’ data de 2013, mientras ‘States House (It’s a Man’s World)’, que ya era el particular ‘Be My Baby’ envenenado de Meg Remy, es de 2011 y la apática ‘Red Ford Radio’ de 2010. Las nuevas versiones de estas canciones funcionan y lo mejor es que no desentonan dentro de los diferentes estilos que explora U.S. Girls en el álbum, desde la balada Brill Building de ‘Woodstock 99’ al rock psicodélico de ‘The Quiver to the Bomb’ pasando por la música latina en ‘And Yet it Moves / Y Se Mueve’, que por poco parece una producción de Timbaland. Claro que él jamás habría editado una canción sobre la manipulación de los políticos… ni mucho menos le habría funcionado tan bien como a ella.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘4 American Dollars’, ‘Overtime’, ‘Denise, Don’t Wait’, ‘And Yet it Moves / Y Se Mueve’
Te gustará si te gusta: Jenny Hval, Weyes Blood, Ariel Pink
Escúchalo: ‘4 American Dollars’ en Youtube

Fernando Simón estima cuánto durarán las medidas especiales contra el coronavirus

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Este martes el ministerio de Sanidad explicaba las medidas extraordinarias que se toman desde hoy para tratar de contener la expansión del coronavirus en las zonas de riesgo: Madrid, La Rioja y Vitoria. Por lo que afecta a la cultura y al ocio (conciertos en recintos cerrados, museos, clubs), se suspendían todos los conciertos para más de 1.000 personas y se reducía el aforo a un tercio de los recintos de menos de 1.000 personas. La medida se ha llevado por delante varios eventos de Amaral, Cupido, Ballena o el Madrid Popfest, que se aplazan o suspenden.

En una nueva comparecencia, Fernando Simón, director del Centro de Coordinación de Emergencias Sanitarias del Ministerio, ha explicado cuánto durarán estas medidas. Al igual que las que atañen a los eventos deportivos, que se realizarán a puerta cerrada, se trata de 2 semanas, del 11 al 25 de marzo. Una vez que pasen los 14 días de implementación de esas medidas especiales, según sus propias palabras, se revisará la situación. Ha añadido que la epidemia podría estar controlada «como mínimo en uno o dos meses en el mejor de los escenarios. Tres o cuatro meses en el peor».

El diario El País indica que la Asociación de Industrias Culturales se ha reunido esta mañana para estudiar el impacto económico que esta crisis puede tener sobre el sector y posibles medidas correctoras; y que la Asociación de Festivales de Música (FMA), en la que se encuentran citas como Arenal Sound, Bilbao BBK Live, FIB, Sonar o Viña Rock, mantiene de momento el calendario.