El desconocido superarchivo de actuaciones en directo de La 2 Noticias, que hoy cumple 25 años

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7 noviembre, 2019

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Mañana, 8 de noviembre, Fangoria publican su segundo disco de este año. Se trata, como bien sabemos, de ‘Extrapolaciones y dos respuestas‘, un nuevo volumen de versiones, más dos inéditos, que sucede a ‘Extrapolaciones y dos preguntas‘. A diferencia de aquel, que se centraba en grupos y artistas de los años 90, esta vez homenajean a proyectos del siglo XXI que les han marcado e influido, con un listado de nombres tan variopinto como La Casa Azul, Marta Sánchez, Dorian, Camela o El Columpio Asesino.

De hecho, hace un par de semanas conocíamos su interpretación de ‘Mi fábrica de baile’ de Joe Crepúsculo, con la que el propio Joel Iriarte decía estar encantado, en declaraciones ofrecidas a JENESAISPOP. Sin embargo, sus seguidores quizá tengan más interés por saber cómo son las dos canciones totalmente nuevas que se incluyen en este trabajo. No en vano su primer single fue ‘Un boomerang‘, cuya producción, como es habitual en los últimos años, corría a cargo de Guille Milkyway.

Y hoy conocemos la segunda «respuesta». Tras estrenarse el jueves en Siglo21 de Radio 3, con la salida del disco podemos escuchar ya ‘De todo y de nada’. Un tema que por el momento desconocemos si también ha sido trabajado junto al mismo Milkyway, con Jon Klein o con Juan Sueiro, los otros dos productores que han intervenido en este trabajo de Alaska y Nacho Canut también ha sido producido por Guille Milkyway, pese a presentar un sonido muy alejado del típico sonido que cabría esperar del hombre de La Casa Azul. Y es que su base bailable bastante housera, presenta en su estribillo unos drops propios del dubstep combinados con unos sintetizadores que evocan las bandas sonoras de John Barry para la saga de 007.

Stereophonics, que igualan en números 1 a Coldplay, The Prodigy y Take That, traen ‘Kind’ a España

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7 noviembre, 2019

Si bien fuera de Reino Unido los galeses Stereophonics han quedado, tras la popularidad de finales de los 90 y primeros 00, como un grupo de segunda, allí son enormes. Hasta el punto de que ‘Kind’, publicado el pasado 25 de octubre, no solo ha impedido que ‘Jesus Is King’ de Kanye West alcanzara el número 1 en la lista británica de álbumes más vendidos, sino que además le equipara con nombres del calado popular de Coldplay, The Prodigy, Take That o Westlife. Al coronar de nuevo ese top, logran la nada despreciable cifra de siete números 1 en Reino Unido.

Y es que, tras su debut de 1997, ‘Word Gets Around’ –que ya alcanzó el top 6–, lograron nada menos que cinco números 1 consecutivos con sus siguientes álbumes de estudio: ‘Performance and Cocktails’ (1999), ‘Just Enough Education to Perform’ (2001), ‘You Gotta Go There to Come Back’ (2003), ‘Language. Sex. Violence. Other?’ (2005) y ‘Pull the Pin’ (2007). El truco pudo estar en tomar ese rock alternativo al más puro estilo del ‘The Bends’ de Radiohead… y no separarse de ello. A su público, desde luego, pareció importarle poco que no evolucionaran más allá.

De hecho, esa evolución hacia territorios de rock más clasicote llegaría en un ‘Keep Calm and Carry On’ con bastante menos predicamento en cuanto a ventas (aunque llegó al top 10). Pero quizá su público comprendió que a ellos también les había llegado el momento de madurar y aceptaron mucho mejor ‘Graffiti On the Train’ (2013) –su regreso al estilo de siempre les llevó al top 3– y sobre todo ‘Keep The Village Alive’ (2015), que les devolvió a lo más alto en el chart de álbumes británico.

Como es lógico, el grupo comandado por Kelly Jones y Jamie Morrison presentará ‘Kind’, un disco más melancólico y acústico de lo habitual en ellos, en una extensa gira por su país que también saltará a la Europa comntinental el próximo enero. Será entonces cuando recalará en nuestro país: concretamente los días 24 y 25 en Madrid (Palacio Vistalegre) y Barcelona (Sala Razzmatazz) respectivamente. Las entradas están ya a la venta vía Ticketmaster.

La reunión de Bikini Kill no es una anécdota: anunciada gira mundial, de momento sin parada en España

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7 noviembre, 2019

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Los conciertos de reunión de Bikini Kill que Kathleen Hanna, Tobi Vail y Kathi Wilcox anunciaban a principios de este año no van a quedarse en una mera anécdota: después de comunicar ayer la celebración de un nuevo show –en este caso benéfico, para una organización dedicada a dar asistencia sanitaria y mental a gente sin hogar– en Olympia, Washington, hoy han anunciado una gira completa que tendrá lugar a partir del mes de marzo y hasta mayo por Norteamérica.

Pero, atención, esta vez también tienen Europa en el punto de mira: de momento solo se confirma su presencia en el Øya Festival de Oslo en agosto, pero tiene pinta de que no se tomarán tantas molestias para dar solo un concierto. Así que, si no estaban ya al tanto, en este momento debe haber un buen puñado de eventos estivales europeos persiguiendo a su manager para cerrar fechas. En nuestro país, aunque no puede descartarse nada, este es el tipo de reuniones que tanto gusta de anunciar en su cartel el Primavera Sound. De momento las fechas no serían un problema, si tenemos en cuenta que la última fecha norteamericana anunciada es el 24 de mayo y la edición 2020 del festival barcelonés comienza el 4 de junio, en esta ocasión.

Aunque algunos consideramos que la vuelta de este icono del movimiento riot-grrrl no podía llegar en un momento «mejor», no todo el mundo se mostró tan encantado con la noticia: Courtney Love aprovechó este come-back para revivir su recordado beef de los 90
y ponerlas de vuelta y media, calificándolas de “el mayor timo de la historia del rock”.

Sen Senra va a por todas con ‘RRIINNGG’ y anuncia disco, ‘Sensaciones’

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7 noviembre, 2019

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Sen Senra ha anunciado finalmente que su nuevo disco ‘Sensaciones’ verá la luz el 29 de noviembre. Debajo de estas líneas encontraréis el tracklist oficial. En él debe culminar el sorprendente giro musical perpetrado por este artista gallego, que hace cuatro años debutaba con ‘Permanent Vacation’, enmarcado en el rock garajero con el espíritu extraño de un Mac DeMarco, refrendado luego con ‘The Art of Self-Pressure‘. Pero hace un par de años confirmaba una aproximación al R&B alternativo de, por ejemplo, Frank Ocean, con una sucesión de singles fascinantes y magnéticos como ‘Por ti’, ‘Toca morder‘, ‘Solo a mí’ y ‘Nos dará alas‘.

La pasada primavera Christian Senra respondía una breve entrevista que le formulábamos, interesados por esta pirueta artística pero desconcertados por su falta de continuidad. Él nos respondía que manejaba más los tempos en su carrera, que había aprendido a tener más paciencia… y días después avanzaba con la introductoria y poética ‘Tienes reservado el cielo‘ ese nuevo trabajo, confirmado semanas después por el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Kokoshca, Sierra). Tras profundizar en su propuesta y hacerla brillar aún más con ‘No me sueltes más‘ y ‘Como el fuego‘, esta semana vuelve a ponernos los dientes largos con otro single y vídeo, ‘RRIINNGG’.

Se trata de un tema elegante y adictivo, que bien podríamos atribuir a algún artista anglosajón, si su letra –en la que se ofrece a ser el salvavidas de alguien con problemas, insistiendo con su «llámame»– no estuviera cantada en español. Guitarras cristalinas y un grueso bajo funk nos conducen por este nuevo numerazo de ambientación que por momentos recuerda a Moroder. Esto la hace nocturna, incluso de cierta sordidez, pero Senra ofrece un halo de luz –ejemplificada con ese solo de vocoder del final, a lo Chromeo– como esperanzadora salida. Lo cual encaja con sus declaraciones: «Puedes escuchar una balada y empaparte de melancolía, pero a la vez saber disfrutar de esa melancolía. Ahí hay luz: en esquivar lo chungo y potenciar lo bueno, aún sacando a veces eso malo». El vídeo de ‘RRIINNGG’, nuevamente dirigido por Jean LaFleur, muestra al propio Christian cayendo –literalmente– ante las dificultades, pero luego levantándose y escapando, regresando para bailar en medio de la noche.

‘Sensaciones’:
1 – Tienes Reservado El Cielo
2 – No Me Sueltes Más
3 – RRIINNGG
4 – 86.400
5 – Ya No Te Hago Falta
6 – Me Pillas Mal
7 – La Cura
8 – COMO el FUEGO
9 – Nos Dará Alas
10 – Tal Vez No Sea Suerte
11 – No Quiero Más De Lo Que Merezco
12 – Como Sacude
13 – Nadie Puede Quitártelo
14 – Un Puñao De Sensaciones

Escucha las «canciones del día» en nuestra playlist Lo mejor del mes:

CARLA / Kill a Feeling

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7 noviembre, 2019

Este verano Carla Serrat volvía a la carga con un nuevo disco tras su debut de 2016 como CARLA, ‘Night Thoughts’. Un disco que la situaba en el mapa del pop electrónico cuando en nuestro país aún no proliferaban tanto como ahora las artistas que empleaban la tecnología como vehículo principal de expresión. Aunque también es cierto que aquel disco era más analógico y tradicional de lo que parecía, merced a las baterías reales que su hermano Toni aportaba. En ‘Kill a Feeling’, segundo largo de esta artista de Vic, ese punto orgánico no desaparece del todo, pero pierde peso en favor de unas bases electrónicas más trabajadas en las que se ha implicado Sidechains (alias musical de Àlex Ferrer, también mitad de The Requesters junto a John Talabot).

Eso, sumado a una voluntad de hacer sus composiciones más luminosas y bailables en buena parte del álbum, da una nueva perspectiva al proyecto. Una perspectiva en la que, junto a nombres más evidentes como The xx, Beach House o la familia Italians Do It Better, en canciones tan atractivas como ‘It’s a Race’, ‘Discover’, ‘Fade’ o ‘Remember Me’ nos sorprendemos al vislumbrar influencias tan poco frecuentes en el pop de por aquí como son Junior Boys, Hot Chip, los últimos Everything But The Girl o incluso Saint Etienne. Y es que la voz de Carla no es exactamente la de una diva disco-house, sino que su perfil de apariencia modesta y tímida se alinea más con el de dos Sarahs: Cracknell y Nixey. Y esto encaja también con unas letras sencillas que pugnan por escapar del dolor y la melancolía tras una relación truncada.

Ese pop bailable pero discreto (quizá a veces de más: se echa en falta que Carla se desate un poco más, que “se lo crea”) es sin duda el gran hallazgo de este trabajo. Desde luego no está mal el perfil más oscuro y sinuoso que conecta directamente con su debut pero, salvo en las bonitas ‘Traces’ y ‘Where Did The Kids Go’ (apertura y cierre de disco respectivamente), tiende a resultar algo plomo. Y eso, desgraciadamente, incluye ‘Fire’, el dueto con su ilustre hermana Joana Serrat. Pero es esa otra cara más colorida y sugerente la que triunfa, como prueban también en la segunda parte del disco el trío conformado por ‘Aware’, ‘Not Like You’ y, sobre todo, ‘Gravity’. Ojalá sus próximos pasos sean así de elegantes pero incluso más confiados y atrevidos en su ejecución e interpretación. CARLA presenta ‘Kill a Feeling’ este viernes 8 de noviembre en Curtcircuit (en la sala BARTS Club de Barcelona), con invitados especiales como su hermana Joana, Alan Imar de Tversky y Heather Cameron de Heather. Y al día siguiente forma parte del cartel del Festivalet de Roses, Girona.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Discover’, ‘It’s a Race’, ‘Gravity’, ‘Remember Me’, ‘Fade’, ‘Where Did The Kids Go’.
Te gustará si te gustan: Saint Etienne, Junior Boys, los últimos Everything But The girl, Hot Chip.
Escúchalo: Spotify

Iron Maiden actuarán en el Estadi Olímpic con el Primavera Sound como promotora

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7 noviembre, 2019

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En las oficinas del Primavera Sound de 2019 no solo suenan J Balvin y Solange. Aunque no tendrá nada que ver con el festival, desde la promotora del mismo habían anunciado para hoy la celebración de un concierto en el Estadi Olímpic el próximo verano que nada tenía que ver con su estilo habitual, y ese concierto estará protagonizado por Iron Maiden. Co-organiza Madness Live.

El mítico grupo regresará a Europa con una serie de conciertos que se celebrarán en 2020, en lo que será el cierre de su gira ‘Legacy Of The Beast’. En Barcelona este tour recalará el 25 de julio en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, y se informa de que será «el concierto más grande de la banda en la ciudad, tras el único concierto que se celebró en 2018 en el estadio Wanda Metropolitano en Madrid». Las entradas estarán a la venta a partir del martes 12 de noviembre a las 12:00 en Ticketmaster. Habrá una preventa exclusiva a los miembros del club de fans de IRON MAIDEN. Los invitados especiales a este concierto serán Within Temptation y Airbourne.

La nota de prensa incluye unas palabras del cantante Bruce Dickinson: «Con la gira Legacy nos lo hemos pasado en grande. La reacción general con respecto al espectáculo y a los increíbles elementos de atrezo (¡y cómo no, a Eddie!) con los que hemos podido jugar ha sido fenomenal. La banda se ha divertido tanto que estamos muy emocionados de volver a España y tocar ante más fans».

Denuncia contra «los integrantes del programa Manel»; el grupo, denunciado por un gag de ‘Polònia’

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7 noviembre, 2019

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Manel, que recientemente han editado su nuevo disco, el interesante ‘Per la bona gent‘, han sido denunciados ante la Fiscalía por el sindicato CSIF (Central Sindical Independiente y de Funcionarios). El motivo es un gag del popular programa de TV3 ‘Polònia’, que convirtió su reciente single ‘Boy band’ en una parodia contra la policía. En ‘Polònia’ ‘Boy Band’ se transformó en ‘Poli band’, con textos como: «Del trabajo no tengo queja / Son unos días divertidos / Eres el de Amazon, me dicen / de tanto que he repartido».

Según informa el diario El País, la Fiscalía ha incorporado esta denuncia a las diligencias que tenía abiertas contra TV3 por un gag del programa de humor ‘Està Passant’, en el que se define a los Mossos d’Esquadra como «putos perros» y se les compara con perros rabiosos. Cuatro sindicatos de los Mossos la presentaron. Al parecer, se reconoce que Manel en sí no tuvieron nada que ver con la parodia, por lo que «por ahora no están siendo investigados». Sin embargo, la nota de prensa difundida por CSIF indica que la denuncia se dirige contra «los integrantes del programa Manel». O alguien no se ha enterado de que Manel han sido número 1 de ventas en España hasta con 4 discos diferentes o alguien no ha repasado el texto de una denuncia.

Según el secretario de administración local de CSIF, Eugenio Zambrano, Manel sí serán citados a declarar. Sus palabras han sido: «Es obvio que los Manel no son los que salen [en la parodia], pero no sabemos el grado de participación que han tenido o si están de acuerdo o no con ello». Desde ‘Polònia’ han explicado que Manel no han tenido nada que ver, ni se les ha pedido permiso ni han tenido que dar ningún aval, como en otros casos se ha hecho con parodias con música de, por ejemplo, Queen. Para el CSIF la parodia no puede «ampararse en los criterios de libertad de expresión, ni en un supuesto anuimus iocandi».

Por otro lado, Manel han estrenado estos días el vídeo de su nuevo single, ‘Formigues’. Se trata de una pieza de animación 3D realizada por Marc Urtasun. Os dejamos con los 3 vídeos comentados.

Justin Bieber no ha logrado esos 20 millones de «likes»: ¿nos quedamos sin disco?

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7 noviembre, 2019

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Justin Bieber prometía hace unos días un disco antes de que acabara el año… si conseguía 20 millones de «likes» en Instagram para una imagen con dicha propuesta. Casi 10 días después, no los ha conseguido, lo que se traduce en que ya no los va a conseguir, por lo menos de manera orgánica. De momento van 11,7 millones de «me gusta», que no está nada mal, pero la mayoría de «likes» en Instagram se produce durante los dos primeros días, por lo que, a menos que su equipo contrate una campaña para intentar estirar el chicle, o tire de «bots», el asunto puede irse dando por concluido.

La pregunta es si Justin Bieber esperaba llegar a los 20 millones de «likes» en absoluto. Aunque el artista tiene más de 100 millones de seguidores, lo normal es conseguir muchísimos menos «me gustas» que «followers» se tienen en las fotos subidas. De hecho, la Wikipedia tiene un artículo con los posts con más «me gusta» en Instagram de la historia, y únicamente encontramos una foto en toda la historia que haya conseguido más de 20 millones de «me gusta», esta foto de un huevo subida a principios de 2019.

La foto del huevo se hizo con el único objetivo de batir este récord. En segundo lugar, una foto de la hija de Kylie Jenner, con 18,7 millones de «me gusta». ¿De verdad era posible para Justin Bieber batir ese récord? Más bien parece que el autor de ‘Purpose’ se ha tirado un farol sabiendo que no llegaría a tal cifra… porque su disco no está terminado. Muy mal va a quedar si, aunque el mundo no respondiera con su récord, él lo saca de todas formas.

Sesión de Control: Aviador Dro, Lidia Damunt, Algora, Lina & Refree, Polock, Nos Miran, Chaqueta de Chándal…

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6 noviembre, 2019

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: Algora; foto interior: portada de ‘Nacer en Marte’ de Lidia Damunt]

‘Capital desierto’, el nuevo álbum de El Hijo –en una asombrosa transformación electrónica por parte del ex-Migala Abel Hernández–, es quizá el disco nacional más importante de los publicados en el último par de semanas. Pero también han visto la luz varios debuts esperados e interesantes, como los de los frescos y coloridos Colectivo Da Silva, el punk-rabioso-pero-pegazido de Sandré, el acelerado rock psicodélico del trío barcelonés Chaqueta de Chándal, un nuevo trabajo del dúo de rap-R&B Zazo & Gxurmet (publicado de nuevo por Mushroom Pillow) y el pop electrónico á la Miss Caffeina de GLAS. También destacamos el primer EP de Valentina & The Electric Post, pop oscuro en el que participa Ildefons Alonso (El Petit de Cal Eril).

La quincena, en cambio, sí viene muy cargada de distintos adelantos de próximos álbumes que esperamos con interés: los de Aviador Dro –el mítico grupo tecno celebra su 40º aniversario con un álbum nuevo titulado ‘Amor industrial’, producido por David Kano (Cycle) y con colaboraciones de Xoel López, Guille Mostaza y Olaya de Axolotes Mexicanos–, Lidia Damunt –La Castanya publica ‘Nacer en Marte’ el próximo 15 de noviembre–, Nos Miran –Elefant acaba de anunciar la publicación el día 22 de noviembre de su primer álbum, ‘Todo se repite’–, Ganges –Teresa Gutiérrez se queda ya en solitario al frente del proyecto para publicar su segundo largo el próximo 22 de noviembre– y el trap folclórico de los gallegos Boyanka Kostova, que publican vía Mushroom Pillow este mismo viernes ‘Nova Canción Galega’.

Y también hay una ingente cantidad de canciones que nos presentan discos que ya se ven desplazados a las primeras semanas de 2020: Algora –El Genio Equivocado anuncia ‘Un extraño entre las rosas’–, Polock –los valencianos, con un sonido remozado, avanzaban ‘Romance’ con la fresca ‘No te atreves’–, REYKO –el dúo afincado en Londres ha mostrado el tercer avance de su debut tras el pelotazo de ‘Spinning Over You’–, Salvador Tóxico –su primer disco para el sello Limbo Starr, ‘Canciones de laboratorio’, también se va ya a enero–, Capitán Sunrise –el grupo ultrapop de Santi Diego publicará a inicios de año su primer disco para Jabalina–, Roldán –el grupo del también miembro de la Banda Municipal de Lorena Álvarez lanzará ‘Tus poderes’– y el combo sevillano de dream pop Terry vs Tori, que editarán ‘Heathers’ vía El Genio Equivocado.

Además, también hemos conocido el primer avance de un proyecto que una a Raül Fernández, Refree, con la joven intérprete de fados Lina, y nuevos temas de Lois –el primero tras la separación de Trajano!–, Auto Sacramental, Luna Ki, VVV [Trippin`You], Marcos y Molduras y Kids From Mars, junto a nuevas propuestas para no perder de vista como Parquesvr –atención a este sardónico grupo de out-rock de Leganés, entre DMBK y Petróleo, y su himno mesiánico a ‘Lance Armstrong’–, La Femme Brutal –joven dúo femenino de rock a piñón– y Cora Yako –atractivo combo entre The Strokes y Tame Impala que ha encontrado el apoyo del sello Intromúsica–. Además, destacamos la canción contra el presidente Francisco Piñera que Alex Anwandter ha publicado para apoyar las revueltas populares de su país, Chile.

Escucha y suscríbete a «Sesión de Control»

Desahogada vuelve con vídeo de Rosalía, quien anuncia la salida inminente de ‘A Palé’

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6 noviembre, 2019

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Desahogada, de lo mejor que se ha encontrado jamás en Youtube gracias a sus desternillantes doblajes de Lady Gaga o Camila Cabello cuando muchos no teníamos muy claro ni quién era, ha vuelto. Lo ha hecho tras varios meses, como indica en Instagram, «tras un retiro tóxico en Twitter», y con un vídeo que tenía descargado hacía un año.

Efectivamente el vídeo original data de hace un año, cuando salía ‘El mal querer’ y Rosalía lo presentaba con un concierto patrocinado en Colón. Red Bull realizaba un pequeño documental sobre el mismo en el que Rosalía hablaba sobre su carrera, y aquí escuchamos a Desahogada bromear sobre los problemas que ha tenido Rosalía con las pieles, con el flamenco, entonando canciones de Bad Gyal o concluir: «Soy la puta ama, es que no puedo parar de crear». No es su mejor obra, ¿pero cuánto la echábamos de menos?».

Lo cierto es que Rosalía, la verdadera, no puede parar de crear. Tras ‘Con altura’, ‘Aute Cuture’, ‘Miliònaria’ y ‘Yo x ti, tú x mí’, ha anunciado un nuevo tema que saldrá este jueves. Se titula ‘A Palé’ y a juzgar por el teaser que puede verse en Instagram, estaríamos ante un tema de ritmo tribal, ligeramente más experimental y repetitivo y de vídeo de alto presupuesto con efectos especiales. Si sigue con la costumbre de otros lanzamientos suyos, saldría a eso de las 18.00 de este jueves 7 de noviembre.

Selena Gomez también se lo merece todo con ‘Look at Her Now’… ¿o no os flipéis tanto?

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JNSP

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6 noviembre, 2019

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Parte de la redacción evalúa el otro single de Selena Gomez, ‘Look at Her Now’.

«La balada de Selena es número 1, pero el temazo es ‘Look at Her Now’. Como producción, es inmediatamente una cumbre en la carrera de Ian Kirkpatrick. No es tan formulaica como ‘New Rules’ ni tan bizarra como la del ‘If I’m Dancing’ de Britney, pero es un acierto por varios motivos. Es elegante, los «mm-mm-mm» del estribillo se pegan sin que nunca parezcan desesperados y, sobre todo, contiene una densidad muy bien ejecutada, que hace parecer a la canción mucho más larga de lo que es, y para bien (no llega ni a los 3 minutos). Ese «look at her now» armonizado del segundo estribillo que sale del alma de Selena como a través de mil espíritus, impulsando la canción cuando menos lo esperas, es espectacular. No quiero desmerecer el trabajo de Selena en ella, su voz sienta como un guante a la canción, pero nunca me ha parecido una vocalista demasiado carismática. Seguramente otra persona la habría interpretado mejor, pero ha sido Selena quien lo ha hecho, y el resultado final es incuestionable». Jordi Bardají

«Nuestro compañero Raúl Guillén tuvo un «crash» con ‘Lose You To Love Me’ como media humanidad y este corte ya fue «Canción del Día» en nuestro site, pero es ‘Look at Her Now’ la canción que me ha enganchado. Esta es la Selena Gomez que me interesa y no la baladista ni la «alternativa» de ‘Bad Liar’. La que es capaz de integrarse en una producción que parece sencilla pero en realidad es bailable y divertidísima, como ya sucedía en ‘It Ain’t Me’. Donde en aquella colaboración los juegos de voces tratadas eran un pequeño espectáculo, aquí sucede lo mismo aunque con cierta orientación oriental. Así se forma un fondo de lo más estimulante para esta letra que habla de una chica dejando atrás a su primer amor y, «¡mírala!», sale adelante. Tan ardua tarea con esta atractiva producción resulta un poquito más sencillo». Sebas E. Alonso.

«‘Lose You to Love Me’ es un bonito baladón electrónico que eleva espíritus. Sin embargo, ‘Look at Her Now’, su reverso “pop”, te los devuelve rápidamente al suelo. Una pena que toda las promesas que ofrece su introducción se desvanezcan en un ¿estribillo? tan mediocre. Porque adoro cómo Selena ataca las sílabas, me encantan los puentes, el colchón de sintentizador tan sofisticado y ochentas y cómo revientan los graves cuando subo el volumen… Pero me disgusta ese m-m-m del estribillo y ese requiebro raro que convierte lo que tendría que ser la culminación de la canción en un gatillazo. Desmerece del resto y encima me recuerda demasiado a ‘It Ain’t Me’, aquella nadería que Selena Gómez sacó con Kygo hace más de dos años». Mireia Pería.

Muere a los 37 años Kendra Malia de White Ring, icono del witch-house

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6 noviembre, 2019

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Hoy se conoce la noticia de que Kendra Malia, la vocalista original de White Ring, falleció el pasado viernes. Se encontraba en su casa según informa Pitchfork citando como fuente a BrooklynVegan, pero se desconoce la causa de su muerte, que se produjo el día de Halloween. El comunicado de la página de Facebook indica simplemente que «el día 31 de octubre Kendra Malia nos dejó. No sé realmente ni que decir en este momento excepto que te quiero, Kendra. Kendra para siempre». Suponemos que el texto es de su compañero en el dúo, Bryan Kurkimilis.

White Ring fueron uno de los grupos más emblemáticos de aquella moda siniestra y efímera del witch-house que englobó a principios de década a gente como Salem y oOoOO, con quienes White Ring llegaron a grabar un split. Dentro de aquella ralentización de los beats que presentaba este género, White Ring podían tener cierto parecido con Crystal Castles en temas como ‘Roses’.

White Ring editaron un EP de 7 canciones en 2011 llamado ‘Black Earth That Made Me’, donde aparecía su tema más conocido, ‘IxC999’, y también volvían en 2018 tras un largo descanso con un disco llamado ‘Gate of Grief’. Con este el dúo formado por Kendra y Bryan Kurkimilis se convertía en trío al incorporar a Adina Viarengo. El grupo había publicado esta misma semana un vídeo para un single reciente que lanzaron en octubre junto a otra canción. Os dejamos con el reciente ‘Shaken to Sleep’.

Dua Lipa no será número 1 directo, pero sí arrasará con ‘Don’t Start Now’

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6 noviembre, 2019

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Casi desde su lanzamiento, tenemos claro que ‘Don’t Start Now‘ es una de las canciones del año. ¿Era tan difícil que una diva pop nos ofreciera el clásico disco que Roísín Murphy o Madonna nos estaban negando hacía demasiado rato? La canción parece quedarse corta, pero en realidad no: es un tema disco escueto y sutil adaptado a las necesidades del mercado de hoy… ¿Está arrasando como merece, teniendo en cuenta que tampoco es un género que esté de moda?

Como adivinaba nuestro compañero Jordi Bardají, Dua Lipa tenía muy difícil ser número 1 directo en Reino Unido o en el global de Spotify con este primer avance de su segundo disco. Sobre todo por el imperio que tiene ahora mismo formado lo del ‘Dance Monkey‘. Y lo cierto es que no lo va a conseguir. ‘Don’t Start Now’ está en el número 2 de las «midweeks» británicas, justo por detrás del tema de Tones & I y «tan sólo» en el puesto 5 del global de Spoti y en el puesto 6 del de Estados Unidos. Sin embargo, hay buenas noticias para el tema: su popularidad es creciente.

Efectivamente, sus streamings han ido creciendo progresivamente desde el lanzamiento el pasado viernes de la canción. Lo normal es que un tema de esta categoría triunfe el viernes y después vaya desinflándose, pero no ha sido el caso de ‘Don’t Start Now’. La canción de Dua Lipa sumó 4 millones de streaming en Spotify el viernes a nivel global, que se convirtieron en 4,35 millones el lunes y en 4,45 millones este martes. Con Radio 1 e incluso las emisoras americanas subiéndose el carro, parece seguro que Dua va a apuntarse otro macrohit, se convierta en número 1 o no.

«Music! Music! Music! Music!» es el gran grito de guerra de Nasty Cherry

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6 noviembre, 2019

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Nasty Cherry parecen uno de los grupos revelación de este año. Ya se barajaba cuando supimos que Charli XCX las amadrinaba y escuchábamos canciones como ‘Win’, a medio camino entre New Order y MUNA, y se certificaba recientemente cuando se conocía la noticia de que tendrían su propio reality. O algo parecido. Será una serie documental de Netflix de 6 episodios en la que se sabrá más sobre su formación en Los Angeles de mano de Charli.

La última de sus 4 canciones oficiales es una de las más inmediatas y divertidas. ‘Music With Your Dad’, en el mercado desde hace un par de semanas, tiene un gran estribillo compuesto por la palabra «music» repetida hasta la saciedad, y una letra desafiante. En ella parecen retar a un niñato, indicándole que ellas, con quien quieren hacer música en el garaje, es con su padre y no con él. En un momento llegan a decir: «tenemos el mismo gusto en whiskey / cuando tú ni siquiera bebes vino / me acaba de comprar un Cadillac / porque he estrellado el mío».

De estas líneas podríamos extraer la idea de que lo que quieren Nasty Cherry en este caso es hacer rock, pero ojo, ‘Music With Your Dad’, a pesar de incluir ciertamente un solo de guitarra eléctrica, es en verdad también un número bailable. Su base es de hecho la de un tema electro y el tema tiene incluso más energía que los éxitos que colaron en la pista grupos como The Ting Tings o The Sounds.

La estrategia de Pablo Alborán y Ava Max para triunfar: miel, gancho instrumental y Edgar Barrera

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6 noviembre, 2019

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Pablo Alborán nos dejaba helados hace unos días anunciando que lanzaba un tema junto a Ava Max llamado ‘Tabú’. Teniendo en cuenta la trayectoria de cada uno, no sabíamos si esperar una baladita de tintes electrónicos, un tema que uniera géneros tipo ‘Malamente’ o un fistro de transversalidad. ¿Qué resultaría de la unión entre los intérpretes de ’Solamente tú’ y ’Sweet But Psycho’?

La cita para desvelar el misterio era hoy, en concreto en la madrileña Plaza de Callao a las 18.00 horas y también en Youtube, donde unas 10.000 personas se han dado cita para ver qué secreto aguardaba. ‘Tabú’ es un tema bailable de tintes tropicales y en Spanglish que seguramente Warner pueda situar en un sinfín de playlists, pero sin más historia. Su principal baza es su melosa melodía y un repetitivo gancho que podría haber producido YALL o Diplo hace 4 años. La canción es una producción de Edgar Barrera, quien está acostumbrado a triunfar en los Latin Grammys por su trabajo con Juan Luis Guerra y Carlos Vives, entre otros, es la mano derecha de Maluma y aparece en los créditos de ‘Boyfriend’ de Ariana Grande o ‘Medellín’ de Madonna. Warner indica que Barrera hizo la producción original y «el dueto está elaborado y concluido por el reputado productor canadiense Cirkut (Lana del Rey, Rihanna, Katy Perry o la propia Ava Max)».

Respecto al evento de Callao, unos bailarines han aparecido primero en escena para después dar paso a la canción tal cual y finalmente a los artistas con una versión del tema a piano. Recordemos que Ava Max había estado esta semana en Sevilla presentando un tema suyo durante la gala de los EMA’s. En concreto ‘Torn’ y ‘Sweet but Psycho’.

Te invitamos +1 al concierto de este jueves de Blanck Mass en Madrid

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6 noviembre, 2019

‘Animated Violence Mild‘ es uno de los Discos Recomendados de JENESAISPOP de este año. El proyecto de Blanck Mass viene avalado por la trayectoria de Fuck Buttons, pues fue uno de sus dos miembros, y producciones abrasivas como ‘House vs House‘ o ‘Love Is a Parasite‘ seguramente no hayan decepcionado lo más mínimo a todo seguidor de ‘Street Horrrsing‘ o ‘Tarot Sport‘ que se haya molestado en escucharlas.

Uno de los fuertes de Fuck Buttons era precisamente el directo, como se pudo ver por ejemplo en su momento en el Reina Sofía, y por eso nos alegramos de invitar al inminente show en Madrid de Blanck Mass a dos de nuestros lectores junto a un acompañante. El concierto ha cambiado de sala y pasa a celebrarse en la Sala Boite este jueves 7 de noviembre a las 21.00 (también actúa en Mira en Barcelona).

Para participar tan sólo tienes que enviarnos un mail a jenesaispop@gmail.com indicándonos tu nombre y apellidos, asegurándote de que puedes asistir en la fecha indicada y respondiendo a la siguiente pregunta: «¿qué te sugiere la escucha de ‘Animated Violence Mild’?». Los dos más originales podrán asistir al concierto junto a su acompañante.

Mueveloreina conjugan acidez e introspección en su nuevo disco ‘CARNE’, ya disponible

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6 noviembre, 2019

Mueveloreina lanzan hoy miércoles su nuevo disco, ‘CARNE’. Así describían el disco Karma Cereza y Joaco J Fox en declaraciones a Neo 2 recogidas por la nota de prensa: “Hemos querido dejar la polémica y la política para los que quieran verla entre líneas. A nivel música queríamos que fuera eso, para comer. Es gordo, oscuro, sudoroso, canalla, pero también es dulce nostálgico y lisérgico… es un poco viaje. Tiene una narrativa”.

Al margen de la imagen promocional adjunta en este artículo, Mueveloreina han sabido sorprender de otras maneras a lo largo de su carrera, principalmente gracias a su versatilidad. El trap mandaba en su primer single ‘Cheapqueen’, pero su single más escuchado hasta la fecha, ‘Vivas’, de letra feminista, era tropical; y el dúo valenciano ha sabido no encasillarse dentro de la etiqueta de los «Die Antwoord españoles» a la que tanto apuntaba su estética trash, su formación de chico-chica y sobre todo el sonido de singles como ‘I Want it All’ o ‘Postureo’ gracias a su interés por el electropop (‘Colateral‘) y en especial por las músicas latinas. De hecho, ‘Brotherthon’ ya tenía un ritmo de reggaetón, ‘Voy‘ sonaba a Manu Chao y a Tequila y luego incluso se han aproximado al son cubano en ‘Hambre’ con toda la naturalidad del mundo.

Así que no es del todo sorprendente que Mueveloreina debuten con un trabajo que también supone un cambio de dirección en su carrera, al resultar más «introspectivo» de lo habitual según explica la nota. En este sentido ya advertimos, ante una primera escucha hecha por encima, un tema destacado llamado ‘Llorando en Spook’. En cualquier caso, el texto indica que, dentro de su elemento íntimo, ‘CARNE’ sigue la «línea del proyecto mutante, ácido, político, esteticista y pegadizo» de Mueveloreina.

La primera presentación oficial de ‘CARNE’ tendrá lugar el 8 de noviembre en FNAC Valencia con coloquio e interpretación de dos canciones, y el primer concierto oficial será el día 9 en los Jardines del Palau de la Música – Cauce del Río Turia.

5 nombres imperdibles y 5 gemas que descubrir en el cartel de Monkey Week 2019

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6 noviembre, 2019

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En un par de semanas se celebrará en Sevilla una nueva edición de Monkey Week, festival ya decano dedicado sobre todo al panorama alternativo hispanohablante, con la participación ocasional de algunos artistas anglosajones y europeos. Pero, sobre todo, está dedicado a ejercer de plataforma para artistas que no tienen acceso habitualmente a este tipo de eventos por tratarse de proyectos aún en crecimiento o demasiado audaces como para que otros festivales se fijen en ellos. [Foto interior: María Guadaña; foto exterior: Tropical Fuck Storm.]

Por eso en este especial equilibramos las propuestas más destacadas de su cartel a nivel comercial –a las que podríamos sumar a Neuman, Cariño, Camellos, Lysistrata, Texxcoco, The Zephyr Bones, Baiuca…– con otras menos populares que podrían sorprender –al margen de algunas de las que ya hemos dado cuenta en el site, como Megansito El Guapo, Myôboku, Hickeys, Colectivo Da Silva…–. Esta es la doble baza de cinco y cinco nombres que proponemos ver sí o sí entre los días 21 y 23 de noviembre.

5 nombres imperdibles en Monkey Week 2019

Carolina Durante
Son, sin ninguna duda, uno de los nombres del año en el rock español, independiente o no. El cuarteto madrileño supo manejar muy bien los tiempos que el azar les procuró y, combinado con su inapelable encanto, triunfaron al publicar su debut homónimo, devolviendo el rock con tintes punk y alternativos al primer plano de la escena nacional. A partir de ahí, su empeño y capacidad de convocatoria ha ido en aumento: acaban de colgar el cartel de «agotado» en su segunda fecha de La Riviera de Madrid, dando una idea de que la envergadura de Carolina Durante como grupo no deja de expandirse. Verles como cabezas de cartel en Monkey Week el jueves 21 de noviembre es lo suyo.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
Algo parecido que con Carolina Durante, aunque a otra escala, sucede con el sexteto sevillano. Su álbum homónimo, un torrente de psych-metal filtrados con la tradición del más genuino rock andaluz, les ha procurado la admiración de toda la escena y también del público. Gracias, en buena parte, a sus directos explosivos, que les llevan a disputar la atención de la banda más afianzada. Tras publicar un single-homenaje a Camarón de la Isla, el baño de masas jugando en casa el sábado 23 parece una evidencia.

Juan Wauters
La verdad es que ha sido una tentación grande incluir el nombre de Wauters entre las gemas a descubrir de este festival, porque diría que este uruguayo es aún bastante desconocido en nuestro país. Sin embargo, tampoco cabe duda de que para aquellos que le conozcan en Monkey Week raramente pasarán por alto su trabajo. Establecido en Nueva York desde hace años y bajo la etiqueta del prestigioso sello Captured Tracks (Diiv, Wild Nothing, Molly Burch), tras un par de discos publicados en la primera mitad de los 10s este año ha lanzado dos álbumes importantes: ‘La onda de Juan Pablo‘, el primero que canta íntegramente en español, e ‘Introducing Juan Pablo‘ –que aunque lo parezca por su título, no es un recopilatorio–. Ambos dan cuenta de una visión iconoclasta del rock garajero en la que cabe de todo, desde folclore hispano a reggae, como si fuera una suerte de Jonathan Richman del hemisferio sur. Actúa el jueves 21, justo antes que Carolina Durante.

Los Punsetes
La constancia, que no la insistencia, ha hecho de Los Punsetes uno de los grandes nombres musicales de su generación. Constancia en el sentido que han ido publicando, durante más de una década y regularmente, álbumes de notable a notable alto repletos de canciones que se han instalado en el imaginario de públicos de lo más diverso. El reciente ‘Aniquilación‘ no es, ni mucho menos, una excepción. Es un álbum muy completo con varios momentos que destacan algo por encima en la calidad, gancho y potencia sonora generalizada, sin perder ese punto de humor ácido que acostumbran. En el que quizá sea el mejor momento comercial de su carrera, el quinteto madrileño será uno de los centros de atención el viernes 22 en Monkey Week.

Tropical Fuck Storm
De manera similar a lo que sucede con Juan Wauters, muchos recibirán una buena alegría al descubrir a este cuarteto australiano fundado por dos ex-The Drones, Gareth Liddiard y Fiona Kitschin, cuya música es tan inclasificable como magnética. Con ecos del funk dislocado de ESG, la no wave neoyorquina y el noise rock clásico, estos compañeros de sello de King Gizzard & The Lizard Wizard a los que no acompleja lo más mínimo versionar ‘Stayin’ Alive‘ o a Missy Elliott debutaban oficialmente el año pasado con el álbum ‘A Laughing Death at Meatspace‘. Y, sin dejarlo enfriar, el pasado agosto replicaban con un ‘Braindrops’ menos canónico aún, con números tan desquiciados como ‘The Happiest Guy Around’, ‘Braindrops’ o ‘Who’s My Eugene?’. Su directo, dicen, es su fuerte, y lo mostrarán el sábado 23 en el histórico Teatro Alameda.

5 gemas a descubrir en Monkey Week 2019

Bestia Bebé
La actual explosión del rock alternativo argentino que desataron 10 años atrás los «El Mató» y Onda Vaga tiene, con permiso de Las Ligas Menores, a Bestia Bebé como sus grandes abanderados. Ahora que los miembros de Carolina Durante lucen sus camisetas y tras ver a Amaia Romero subirse a un escenario con ellos a cantar su hit ‘Lo quiero mucho a ese muchacho’, parecen dispuestos a acometer la conquista del público español: Sonido Muchacho acaba de reeditar ahora en nuestro país su debut homónimo de 2013, al que en 2015 sucedió ‘Jungla de metal 2‘ y en 2017 ‘Las pruebas destructivas‘. Tras su split-single con los granadinos Apartamentos Acapulco, el sábado 23 actúan en Sevilla como precalentamiento para un nuevo álbum que han terminado de grabar y que podría ser su espaldarazo definitivo fuera de Argentina.

Blanco Palamera
En la feliz transversalidad musical que vive ahora mismo el panorama alternativo español, debemos celebrar que existan propuestas como la de Manuel Blanco y Xoán Domínguez, dúo de Santiago que hace convivir con naturalidad y frescura R&B, soul, pop y electrónica. Tras varios singles publicados el pasado año, Blanco Palamera han explotado definitivamente con la publicación de ‘Promesas‘, un disco elegante y fascinante, de una tesitura poco frecuente en nuestro país, al más puro estilo de nombres yanquis como Majid Jordan o dvsn. El jueves 21 seducirán a más de uno y de dos en la fiesta del sello Raso ofrece en la Sala Even.

Girl Ultra
Y sin apartarnos de la música negra contemporánea, viajamos a México. O más bien México viaja a nosotros, con la visita de una de sus mayores estrellas del pop urbano en la actualidad. Emergida del colectivo Finesse, Nan de Miguel ha destacado por méritos propios como la gran voz femenina del R&B, el soul y el rap mexicano actual. Así, tras destacar en diversos featurings para compatriotas como Jesse Baez, Ximena Sariñana y Little Jesus, en 2018 lanzaba su primera mixtape en solitario, ‘Adiós‘, con temas tan potentes como ‘Llama’ y ‘Duele’. Este año, con distribución del gigante estadounidense Empire, no ha dejado de expandir su popularidad con singles como ‘DameLove’ (junto a Cuco), ‘Ella Tú y Yo’, ‘Ruleta’ o ‘Discreción‘, recién salido del horno. El jueves 21 será una de las protagonistas de la fiesta que el festival Marvin celebra en la Sala La Calle.

María Guadaña
No es casualidad que Herminia Martínez emplee en su alter ego musical el apodo de La Muerte, porque la oscuridad es una de las bazas de su rock musculoso, como si PJ Harvey comandara los Bad Seeds en lugar de Nick. Una banda sólida y experimentada la acompañó tanto en la grabación de su reciente EP debut ‘Remedios paganos‘ como en sus directos, donde cambia el fantástico empleo de la estética folclórica de sus vídeos por sudor y fuerza. El viernes 22 habrá ocasión de comprobarlo de primera mano en la Torre Fadrique, escenario patrocinado por SGAE.

Yamila
Yamila Ríos es una mujer que aprovecha su formación en el violonchelo clásico para aportar un punto de abstracción a una propuesta musical en la que conviven el pop, el folclore y la electrónica más audaz. Al margen de su trabajo para diversas compañías de danza de Países Bajos, esta productora española despuntaba a finales del pasado año con su single ‘Antrik‘ como una suerte de Björk mediterránea. Una impresión que impulsaba a principios de año con su álbum debut, ‘Iras Fajro‘, en el que cuenta con colaboraciones tan insignes como Niño de Elche o el británico Clark, estrella del sello Warp. El sábado 23 se presenta en Fun Club.

Presumido / Cuatro Estaciones

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Pablo Tocino

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6 noviembre, 2019

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Presumido llamaban la atención de nuestra redacción a principios de 2016, materializándose lo que íbamos conociendo de ellos en ‘Vendetta‘, su primer álbum. Pero mucho ha cambiado para ellos desde entonces, y sobre todo en el último año. Hace poco cumplieron precisamente su primer aniversario de independencia, desde que rompieron con sello anterior y decidieron empeñar sus instrumentos e iniciar una campaña de crowdfunding para recuperarlos y continuar con su música. Al mismo tiempo, nos iban presentando lo que sería su nuevo proyecto, ‘Cuatro Estaciones’, un disco que íbamos a ir conociendo poco a poco a través de cuatro Eps que harían guiños tanto a las del año (por sus títulos) como a las de la pizza (en sus portadas).

Hace poco lanzaron el último, ‘Otoño’, y con ello el disco entero, este autoeditado ‘Cuatro Estaciones’ que además incluye tres remixes de ‘Lágrimas de Belladonna’, ‘El Rey Azotado’ y ‘La ley del hielo’. ‘Otoño’ hace honor a su nombre con el bloque más pausado del proyecto, y se nota en él una influencia que el grupo mencionaba pero que no habíamos visto hasta hora de una forma tan clara: la de Bon Iver. Esta influencia se manifiesta ya sea sin concesiones como en ‘Vapórea’ o de forma más accesible -recordando a lo que hicieron Coldplay en su estupendo ‘Ghost Stories’- en ‘Los árboles nunca lloran’, y también en temas de otras «estaciones» como ‘La ley del hielo’ (perteneciente al inicial ‘Invierno’).

También vigila desde lo alto este disco la sombra de Tino Casal: Tarci y Nacho siempre han declarado su admiración por el genio asturiano, y en este ‘Cuatro estaciones’ vemos más que nunca la influencia del autor de ‘Pánico en el Edén’: los ganchos recuerdan a él en muchas ocasiones, como en ‘A la guillotina el miedo’ (tema con referencia a ‘Braveheart’ y cuyo estribillo resulta especialmente inspirado), en la melodía y juegos vocales de ‘Lágrimas de Belladonna’ o en la mencionada ‘Los árboles nunca lloran’… además de, por supuesto, el 100% Tino ‘El Rey Azotado’.

‘El Rey Azotado’ es un temazo absoluto tanto en su versión original, mucho más inmediata, como en el muy interesante rework que se marcaron en ‘Verano’ a raíz de experimentar con Paco Serén, cofundador de Los Piratas. Pero estas influencias que nombramos no significan que parte del álbum sea «Tino Casal en 2019» -inciso: yo diría que Tino estaba ya en 2030-, «Bon Iver a la española» o cualquiera de esos epígrafes: lo interesante de la banda es cómo agrupan estas y muchas otras influencias para construir un sonido particular.

Porque podríamos hablar también de los dejes a IAMX -e incluso al Bryan Ferry de ‘Taxi’- en ‘Amapola desnuda’, de la aproximación a los sonidos de Arca en ‘Yo os bendigo’ (¡ojalá se aventuren en ellos aún más en su próximo trabajo!), de las ya conocidas referencias de gente como Depeche Mode o M83, o incluso de momentos que nos recuerdan a Franco Battiato… y podríamos pensar que cómo cojones encajan todos estos nombres juntos, sumados a otros como Billie Eilish o Taylor Swift, dichos por el propio dúo. Pero esa es la locura: que encajan. Encajan y dan lugar a grandes aciertos como el puente de ‘Soñar a la carta’, la cuidadísima producción de ‘Yo os bendigo’ o la pasión de ‘El Rey Azotado’. Y ‘Cuatro estaciones’ es, a su vez, uno de los grandes aciertos del electropop nacional en este 2019. Presumido actúan este viernes 8 de noviembre en Madrid. Resto de su amplia gira, aquí.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Yo os bendigo’, ‘El Rey Azotado’, ‘Amapola Desnuda’, ‘Los árboles nunca lloran’, ‘Lágrimas de Belladonna’
Te gustará si te gustan: M83, Tino Casal, Depeche Mode, Bon Iver, Billie Eilish, Franco Battiato, IAMX, Soledad Vélez, OBK, Passion Pit
Escúchalo: Spotify

Mando Diao, Viva Suecia y León Benavente, entre las nuevas confirmaciones de WARM UP 2020

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6 noviembre, 2019

WARM UP Estrella de Levante continúa desgranando los nombres que conformarán el cartel de su próxima edición, que tendrá lugar los días 1 y 2 de mayo de 2020 en la ciudad de Murcia. Os recordamos que los abonos para el festival pueden adquirirse desde la página web oficial por 43 euros y que estos subirán de precio mañana jueves a las 23:59 horas.

El primero de los nombres confirmados había sido el dúo alemán Modeselektor, y hoy es el turno de conocer siete más. Los principales son Mando Diao, autores de la mítica ‘Dance with Somebody’ y este mes de octubre de un nuevo largo llamado ‘BANG’ (casi como el de Caroline Polachek); los cada vez más populares Viva Suecia, autores recientemente de ‘El milagro‘; y León Benavente, que han vuelto a publicar uno de los álbumes destacados del rock nacional, ‘Vamos a volvernos locos‘.

Completan la lista de confirmados los australianos Confidence Man, que presentarán su debut ‘Confident Music for Confident People’, lanzado en 2018; Rufus T. Firefly, que harán lo propio con ‘Loto‘; Nunatak, que también tiene nuevo proyecto en la calle, ‘Nunatak y las Flores Salvajes’; y la murciana de origen ucraniano Yana Zafiro, que ha despuntado en los últimos meses con singles como ‘Puñales’.

George Michael, un poco Justin Timberlake en la alegre ‘This Is How (We Want You To Get High)’

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6 noviembre, 2019

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George Michael preparaba un álbum antes de morir y una de las canciones que había completado aparecerá en los créditos finales de película navideña ‘Last Christmas’, protagonizada por Emilia Clarke y que se estrena este 8 de noviembre. En la cinta, la música de Michael «acompañará» de manera clave a la protagonista.

La canción en cuestión ya está disponible en versión reducida y en su versión «extendida» de casi 6 minutos, que es la que se había anunciado en un primer lugar. Se llama ‘This Is How (We Want You To Get High)’ y empieza bastante regular con unas ufanas cuerdas y la voz de Michael bañadísima en reverb. La intro levanta los peores presagios, que esto será una azucarada balada navideña o, peor aún, que sus implicados no han terminado de hacerla sonar acabada. Por suerte, la canción mejora drásticamente a partir de este momento.

Producida por Michael junto a James Jackman, ‘This Is How (We Want You To Get High)’ no tarda en animarse gracias a un combo de ritmo electrónico y guitarras acústicas que recuerda al trabajo de Pharrell Williams con Justin Timberlake y recientemente con Beck. La canción tiene un punto latino y otro de autoflagelación («siempre intento enderezar mi vida, pero siempre hemos sabido que no sería pan comido»), y aunque quizá no dará a Michael un hit póstumo tipo ‘Higher Love‘, pues suena más bien a que habría sido una pista menor o incluso un bonus track de aquel disco que se encontraba componiendo, está apañada.

Guille Galván de Vetusta Morla sí tiene propuestas culturales: «la música tiene que tener las mismas estructuras que el cine o el teatro»

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6 noviembre, 2019

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Guille Galván, guitarrista de Vetusta Morla y uno de los músicos españoles más abiertos políticamente en las redes sociales como cualquiera que le siga en Twitter sabrá, ha concedido una entrevista a El Diario de cara a las elecciones generales del domingo en la que anima al público a votar aunque sea «con la nariz tapada»: «No ir sería darle la victoria a los que no creen en el sistema».

En la entrevista, Galván defiende ante todo la necesidad de proteger la Sanidad y la Educación españolas e insiste en que los políticos «necesitan hablar», pero también tiene propuestas en materia de cultura, al contrario de lo que mostraron hace unos días los candidatos en el debate: sin mencionar ninguna plataforma de streaming en concreto, el músico opina que la «reconversión» sufrida por la música en los últimos años no ha dado todavía con «un reparto justo entre los que tienen canales de distribución musical, los que producen música y los autores». Además, defiende que hay que dignificar la música: «la música en España se ha arrinconado con el ocio, la noche, y quizás sea el momento de asociarla de una manera clara a lo cultural, tiene que tener las mismas estructuras que el cine o el teatro. Las canciones que cantamos a los bebés es cultura. Las que cantan los mineros y las del Teatro Real también son cultura».

En este sentido, Galván opina que el «colectivo» de la música en España -que incluye tanto «al profesor de música de conservatorio, como al que toca en la sala Siroco o al que sube al escenario de la Caja Mágica»- debe «encontrar algo en común» para defenderse («no hemos sido capaces de ser un colectivo», apunta), y se dirige al Ministerio de Cultura para proponer algunas ideas de cara a mejorar el estado de la cultura en España: «Le pediría que hiciera rodar el círculo que va desde la creación, su puesta de largo y la posterior vocación de terceros. Debe crear los marcos necesarios para el desarrollo profesional y digno de estas propuestas, y para eso hacen falta leyes. También acercar las creaciones a los distintos públicos que hay en ciudades, barrios, pueblos, escuelas… y crear así referentes. Sin referentes no hay continuidad».

Rock, trap, Kiss FM y Spaghetti Western: la música de la campaña del 10-N

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