La historia de Terry Reid es tan increíble como triste. Según ha confirmado su representanto, el músico británico, apodado ‘Superpulmones’ por su gran voz, ha fallecido de cáncer a los 75 años.
La carrera de Reid empezó a principios de los 60 en clubs locales de Inglaterra. Poco después, estaba teloneando a los Rolling Stones en su gira de 1966 como vocalista de Peter Jay and the Jaywalkers y con solo 16 años. Durante esta época, también se convirtió en el único telonero de Creams, Jethro Tull, Tina Turner y Fleetwood Mac.
Es durante este tiempo cuando Aretha Franklin pronunció una de las frases más famosas sobre la vida de Reid: «Solo hay tres cosas pasando ahora mismo en Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles y Terry Reid».
Su prodigiosa voz llamó la atención de Jimmy Page y Ritchie Blackmore en el que es el capítulo más surrealista de su vida. El primero le ofreció ser el vocalista de lo que un poco más tarde se convertiría en Led Zeppelin, mientras que a Blackmore se le ocurrió lo mismo para lo que después sería Deep Purple. Reid rechazó ambas ofertas y emprendió una carrera en solitario que no fue demasiado exitosa.
Aun así, muchas de sus canciones han sido versionadas por artistas como Crosby, Stills & Nash, The Holies, Marianne Faithfull, Cheap Trick, Jack White o Chris Cornell. Ignorado por el gran público, desde entonces Reid ha estado dando conciertos en salas pequeñas hasta recibir el diagnóstico de su enfermedad.
Los fans de Beyoncé ya habían teorizado sobre un posible acercamiento al rock en la tercera parte de la trilogía discográfica precedida por ‘RENAISSANCE’ y ‘COWBOY CARTER’, pero ahora la artista parece estar corroborando seriamente esos rumores.
Cada vez hay más indicios de que el rock es el próximo paso musical de Beyoncé. El más claro es el que ha llegado con el último anuncio de Levi’s, protagonizado por la cantante estadounidense. Esta comienza el clip a lomos de un caballo, visita una lavandería, una cafetería y termina humillando a unos hombres al billar. Al final del anuncio, no hay rastro del caballo y Beyoncé deja el lugar subida en una moto. ¿Hace falta más pistas?
Este es el principal motivo por el que ahora los más avispados apuntan a una reevaluación de este género en el ‘Act III’, y sentido no le faltaría. Al igual que con la electrónica-house de ‘RENAISSANCE’ y el country de ‘COWBOY CARTER’, el rock tiene sus orígenes en la música negra. Concretamente, el blues.
De ser finalmente así, no sería la primera vez que la artista de Houston coquetea con el rock. En ‘Lemonade’, colaboraba con Jack White en la canción ‘Don’t Hurt Yourself’, por no hablar de los guiños a este estilo en el propio ‘COWBOY CARTER’, en canciones como ‘AMERIICAN REQUIEM’, ‘YA YA’ O ‘BLACKBIIRD’.
Lady Gaga se alza como la artista con más nominaciones en los MTV VMA 2025, que se celebrarán el próximo 8 de septiembre en Nueva York. Durante los últimos dos años, este puesto había sido ocupado por Taylor Swift. Gaga ha obtenido 12 menciones en los premios gracias a los vídeos tanto de ‘Die With A Smile’ como de ‘Abracadabra’. A esta le siguen Bruno Mars y Kendrick Lamar, con 11 y 10 nominaciones, respectivamente.
En la categoría de Vídeo del Año, ‘Die With a Smile’ de Gaga se enfrentará a ‘Brighter Days Ahead’ de Ariana Grande, ‘Birds Of A Feather’ de Billie Eilish, ‘Not Like Us’ de Kendrick Lamar, ‘Apt.’ de Rosé y Bruno Mars, ‘Manchild’ de Sabrina Carpenter y ‘Timeless’ de The Weeknd y Playboi Carti. Como curiosidad, Bruno Mars está nominado dos veces en la misma categoría.
Lola Young parece ser la gran favorita de la categoría Artista Revelación, enfrentándose a Alex Warren (‘Ordinary’ sigue en el número 1 del Hot 100), Ella Langley, Gigi Perez, sombr y The Marías. Por otro lado, Miley Cyrus ha sido nominada a Mejor Cinematografía (‘Easy Lover’) y Mejor Dirección de Arte ‘(End of the World’).
Vídeo del Año
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die with a Smile”
Rosé & Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
The Weeknd & Playboi Carti – “Timeless”
Artista del Año
Bad Bunny
Beyoncé
Kendrick Lamar
Lady Gaga
Morgan Wallen
Taylor Swift
The Weeknd
Canción del Año
Alex Warren – “Ordinary”
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Doechii – “Anxiety”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Gracie Abrams – “I Love You, I’m Sorry”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die with a Smile”
Lorde – “What Was That”
Rosé & Bruno Mars – “Apt.”
Tate McRae – “Sports Car”
The Weeknd & Playboi Carti – “Timeless”
Artista Revelación
Alex Warren
Ella Langley
Gigi Perez
Lola Young
Sombr
The Marías
Actuación MTV Push del Año
August 2024 – Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
September 2024 – Ayra Starr – Last Heartbreak Song
October 2024 – Mark Ambor – Belong Together
November 2024 – Lay Bankz – Graveyard
December 2024 – Dasha – Bye Bye Bye
January 2025 – Katseye – Touch
February 2025 – Jordan Adetunji – Kehlani
March 2025 – Leon Thomas – Yes It Is
April 2025 – Livingston – Shadow
May 2025 – Damiano David – Next Summer
June 2025 – Gigi Perez – Sailor Song
July 2025 – Role Model – Sally, When the Wine Runs Out
Mejor Disco
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Kendrick Lamar – GNX
Lady Gaga – Mayhem
Morgan Wallen – I’m The Problem
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow
Mejor Colaboración
Bailey Zimmerman with LuLke Combs – “Backup Plan (Stagecoach Official Music Video)”
Kendrick Lamar & SZA – “Luther”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die with a Smile”
Post Malone ft. Blake Shelton – “Pour Me A Drink”
Rosé & Bruno Mars – “Apt.”
Selena Gomez, Benny Blanco – “Sunset Blvd”
Mejor Artista Pop
Ariana Grande
Charli xcx
Justin Bieber
Lorde
Miley Cyrus
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Mejor Canción Pop
Alex Warren – “Ordinary”
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die with a Smile”
Rosé & Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Mejor Canción Hip-Hop
Doechii – “Anxiety”
Drake – “Nokia”
Eminem ft. Jelly Roll – “Somebody Save Me” GloRilla ft. Sexyy Red – “Whatchu Kno About Me”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
LL Cool J ft. Eminem – “Murdergram Deux”
Travis Scott – “4X4”
Mejor Canción R&B
Chris Brown – “Residuals”
Leon Thomas & Freddie Gibbs – “Mutt (Remix)”
Mariah Carey – “Type Dangerous”
PARTYNEXTDOOR – “N o C h i l l”
Summer Walker – “Heart of a Woman”
SZA – “Drive”
The Weeknd & Playboi Carti – “Timeless”
Mejor Canción Alternativa
Gigi Perez – “Sailor Song”
Imagine Dragons – “Wake Up”
Lola Young – “Messy”
MGK & Jelly Roll – “Lonely Road”
Sombr – “Back to Friends”
The Marías – “Back to Me”
Mejor Canción Rock
Coldplay – “All My Love”
Evanescence – “Afterlife”
Green Day – “One Eyed Bastard”
Lenny Kravitz – “Honey”
Linkin Park – “The Emptiness Machine”
Twenty One Pilots – “The Contract”
Mejor Canción Latina
Bad Bunny – “Baile Inolvidable”
J Balvin – “Rio”
KAROL G – “Si Antes Te Hubiera Conocido”
Peso Pluma – “La Patrulla”
Rauw Alejandro & Romeo Santos – “Khé?”
Shakira – “Soltera“
Mejor Canción Afrobeat
Asake & Travis Scott – “Active”
Burna Boy ft. Travis Scott – “TaTaTa”
Moliy, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea – “Shake It to the Max (Fly) (Remix)”
Rema – “Baby (Is It a Crime)”
Tems ft. Asake – “Get It Right”
Tyla – “Push 2 Start”
Wizkid ft. Brent Faiyaz – “Piece of My Heart”
Mejor Canción K-Pop
Aespa – “Whiplash”
JENNIE – “Like Jennie ”
Jimin – “Who”
JISOO – “Earthquake”
LISA ft. Doja Cat & Raye – “Born Again”
Stray Kids – “Chk Chk Boom”
ROSÉ – “Toxic Till the End”
Mejor Canción Country
Chris Stapleton – Think I’m in Love With You
Cody Johnson & Carrie Underwood – I’m Gonna Love You
Jelly Roll – Liar
Lainey Wilson – 4x4xU
Megan Moroney – Am I Okay?
Morgan Wallen – Smile
Mejor Vídeo Solidario
Burna Boy – “Higher”
Charli xcx – “Guess featuring Billie Eilish”
Doechii – “Anxiety”
Eminem ft. Jelly Roll – “Somebody Save Me”
Selena Gomez & Benny Blanco – “Younger and Hotter Than Me”
Zach Hood ft. Sasha Alex Sloan – “Sleepwalking”
Mejor Dirección
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Charli xcx – “Guess featuring Billie Eilish”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
ROSÉ & Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Mejor Cinematografía
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
Miley Cyrus – “Easy Lover”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Mejor Dirección de Arte
Charli xcx – “Guess featuring Billie Eilish”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
Lorde – “Man Of The Year”
Miley Cyrus – “End Of The World”
ROSÉ & Bruno Mars – “Apt.”
Mejor Edición
Charli xcx – “Guess featuring Billie Eilish”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Tate McRae – “Just Keep Watching”
Mejor Coreografía
Doechii – “Anxiety”
FKA Twigs – “Eusexua”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
Tyla – “Push 2 Start”
Zara Larsson – “Pretty Ugly”
Mejores Efectos Visuales
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Lady Gaga – “Abracadabra”
ROSÉ & Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Tate McRae – “Just Keep Watching”
The Weeknd – “Hurry Up Tomorrow”
Rojuu sigue sin ceñirse a ningún género, pero sí fiel a sí mismo. Después del ambicioso ‘Los Sueños de Nube’, el artista de 22 años acaba de lanzar ‘iNUiNUiNU’, un proyecto más ligero y en el que adopta un estilo más cercano al trap, aunque, como siempre, es difícil de encasillar. ‘Lucky’ muestra el lado más divertido y disfrutón de Rojuu, y por eso es la Canción del Día.
‘Lucky’ no fue un single, pero debería haberlo sido. La justicia ha hecho que sea la canción que mejor está funcionando del disco y es fácil de ver por qué. Es una receta para el éxito: la inmediatez de la era TikTok, una de las letras más divertidas de Rojuu y un beat adictivo a más no poder, casi tanto como el city pop que samplea (‘Must Be Lucky’ de Cindy).
El artista catalán nunca ha sido percibido como un rapero, pero en ‘Lucky’ demuestra que puede serlo sin caer en clichés. Rojuu pone su identidad y gustos por delante a la hora de rimar. Un otaku quedándose con los raperos gracias a un estribillo tan duro como este: «Nunca tuve PSP y ahora tengo PSP / Nunca tuve una cadena, puta, y ahora tengo tres / Sí que tuve una Nintendo, pero ahora tengo diez / Yo tuve una novia, pero ahora tengo ex». Imaginamos que ya no está comprometido.
Entre referencias al videojuego ‘Dead or Alive’ o Waluigi, Rojuu se pone melódico en el puente, en el que asegura que este «es un mundo para perros». El productor Evar, frecuente colaborador de artistas como Dillom o Saramalacara, es quien está detrás del beat, libre de peros.
Estos días se ha celebrado en Mallorca la 15ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que organiza Filmin y que por primera vez JENESAISPOP ha cubierto de manera presencial en la isla. Además de peliculones como ‘Incógnito’ o ‘Materialistas’, también hemos podido disfrutar de grandes conciertos, ya que el Atlàntida apuesta por la música en directo mezclando nombres ya establecidos con artistas emergentes. Una clara apuesta por el público más joven, quizás con la idea de que se acerquen al “cine de autor” sin que sientan el tufo pedante que suele asociarse a esta expresión.
El año pasado el Atlàntida ofreció bolos de Julieta, Christina Rosenvinge, Alizzz, Ralphie Choo, Rusowsky o Nebulossa, y este año actuaron en Ses Voltes gente como Delaporte, LaBlackie, Metrika, Cariño, nusar3000, Disobey, Lildami o el que hemos elegido como principal recomendación, BAJOCERO X, que ya encabezó nuestras Apuestas 2025 y que fue Disco de la Semana hace un par de meses con su ‘DESQUICIADO’.
Y es que es admirable todo lo que ha conseguido BAJOCERO X con pocos apoyos, mucho talento y, desde luego, mucha perseverancia. Ya os hablamos un poco de su historia al destacar ‘Devy Shetty’ como Canción del Día y con nuestra entrevista, y conocíamos ya sus capacidades por los singles que había ido sacando este tiempo y por el discazo que se ha marcado como debut. Pero aún nos quedaba por comprobar cómo funcionaba en directo, teniendo en cuenta además que solo había hecho pequeños bolos hasta ahora. El del Atlàntida fue su primer concierto largo (segundo si contamos el Pride de Barcelona), y desde luego no lo pareció. Porque Dani López no paró de cantar y bailar, encadenando un tema tras otro en un ambicioso show que incorporaba visuales, bailarines y hasta dos cambios de vestuario, y que conseguía transmitir el cóctel de deseo, espiritualidad y autodestrucción presente en el disco. Si esto ha sido su segundo concierto, a poco que coja más rodaje (y haya más presupuesto), BAJOCERO X tiene potencial para convertirse fácilmente en un nombre clave de nuestra escena pop.
El concierto de BAJOCERO X fue el viernes 1, y antes de él (y del pase de ‘Diecinueve’) vimos el de otra artista que también empezó con poca ayuda, y que se ha ido ganando con creces el hueco que ahora por fin tiene: Lablackie. Marina Neumann fichó el año pasado por Universal, sacando ese discazo que fue ‘La Favorita’, y este año nos ha entregado bops como ‘Pa la calle’ o el reciente ‘Bon Dia’. Tanto el material nuevo como los clásicos tuvieron su lugar en un bolo donde Marina derrochó energía y entrega con el público.
Pero realmente los primeros bolos que vimos fueron los del miércoles 30, los de Cariño y Delaporte. ‘TANTO POR HACER’, el último disco de las Cariño, no parece haber funcionado del todo con crítica y público, pese a estar bastante bien y tener, como mínimo, dos de sus mejores canciones (‘Nada Importa Tanto’ y ‘Hay Magia’). Pero, si es así, eso desde luego no se refleja en su directo: como es costumbre, la banda entregó un bolo divertidísimo donde cupieron tanto sus mayores hits (‘si quieres’ lleva 32 millones de streams en Spotify, que se dice pronto) como los cortes de este último trabajo.
Y la explosión definitiva del miércoles llegó luego con Delaporte, cuyos conciertos siempre han sido su punto fuerte, pero aún más desde que sacaron ‘Aquí y Ahora’. El giro al techno (o “hard pop” como dicen ellos) les ha sentado de maravilla, y asistir a sus conciertos es un chute de endorfinas al ritmo de dicho disco, del reciente ‘Déjate Caer’ y de hits de sus primeros discos que también recuperan. Sandra y Sergio dieron quizás el recital más multitudinario de la semana y pusieron a todos los asistentes a reventar el suelo, como la propia Sandra dice. El día siguiente fue el turno de una de nuestras apuestas en el Anuario 2023, que, como aventurábamos, fue creciendo durante el año pasado y en este 2025 es ya toda una estrella: Metrika.
Puede recordarte a La Zowi por un lado y a Luna Ki por otro, y a la vez tiene ese punto extra que hace que de otras propuestas podamos decir que son “muy Metrika”. Temazos como ‘Toto de loca’ o ‘Humedad valenciana’ pusieron en pie a los allí congregados, con Thais Amores bromeando mientras introducía cada uno de los temas. Su poca vergüenza es una de sus fortalezas; no muchos artistas dicen a las primeras filas “¿tú me has olío el toto?” entre canción y canción. nusar3000 lo tenía muy difícil para estar a la altura del tremendo show que le había precedido, pero aguantó el envite poniendo a bailar al público los distintos géneros por los que van viajando sus canciones. La colaboración con Israel Fernández ‘ROSA DE JERICÓ’ fue uno de los momentazos de un espectáculo presentado con su particularísimo vestuario, a medio camino entre cota de malla, pasamontañas y vestido brilli-brilli de diva.
El último de los días que estuvimos en Mallorca fue el sábado 2, día previo a la clausura, y ese fue el día elegido para los Disobey – que, haciendo honor a su nombre, empezaron con veinte minutos de retraso. Los chicos se han convertido en uno de esos fenómenos que tienen un target de edad muy concreto, pero que en ese target poseen una conexión brutal. El tiempo dirá si, como Rojuu o Yung Beef (por su etapa en PXXR GVNG), consiguen traspasarlo y perdurar, pero es innegable que ahora mismo tienen muchísima fuerza. El directo lo hicieron un poco a medias entre ellos y el público, que coreaba temas como ‘ENVIDIA’, ‘PRIMERA DAMA’ o el feat de 8belial con Bad Gyal (‘Orilla’), todo aderezado con algún chascarrillo de vez en cuando para presentar sus canciones, y un momento pseudo-reivindicativo sobre el racismo. Antes de ellos, los asistentes pudieron disfrutar también de Lildami, con “Dummy” y su banda sirviendo como teloneros antes del broche final de los Disobey. Lildami cuenta también con mucha conexión con el público más joven, aunque en el resto de la península no se le conozca tanto (de momento). Y eso pudimos verlo en su bolo, con un sonido bastante cuidado y en el que hubo espacio tanto para sus trabajos anteriores como para la presentación de ‘BENTORNAT’, publicado hace solo unos meses.
El rodaje de ‘La Odisea’ de Christopher Nolan no está fuera de polémicas. Algunas de las figuras más importantes del cine español -Rodrigo Sorogoyen, Javier Bardem o Icíar Bollaín- se han unido para denunciar la grabación no consentida de la película en el Sáhara. La iniciativa llega a través de un manifiesto del Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara).
En el manifiesto al que se han sumado también nombres como Juan Diego Botto, Javier Gutiérrez, Carolina Yuste o Luis Tosar se pide que Universal Pictures, Syncopy y Nolan «rompan su silencio sobre por qué eligieron la ciudad de Dajla, ocupada por Marruecos, en el Sáhara Occidental, como lugar de rodaje». Nathalie Poza, Carlos Bardem, Melanie Olivares y los directores Benito Zambrano y Fernando Colomo, entre otros, también se suman a la causa.
El texto señala que el pueblo saharaui fue expulsado de su tierra por Marruecos en 1975, «obligado a huir al desierto» y «bombardeado con fósforo blanco y napalm por aviones marroquíes y franceses». Por esto mismo, denuncian que la decisión de grabar en la ciudad de Dajla ha sido tomada sin el consentimiento de los saharauis: «El único consentimiento que recibió provino de la fuerza ocupante: Marruecos».
El manifiesto argumenta que «sin saberlo», Nolan podría haber contribuido «a la represión del pueblo del Sahara Occidental, ayudando a normalizar la brutal ocupación de Marruecos». Se pide que el equipo de la película reconozca su error y, respecto a las escenas grabadas, que «no las editen o que obtengan el consentimiento para hacerlo del pueblo saharaui».
Se espera que ‘La Odisea’ se estrene a mediados de 2026 e incluirá un reparto formado por estrellas del más alto nivel, como Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Mia Goth o Charlize Theron.
La última parada del Lifetimes Tour en Detroit incluyó un momento tan dramático como conmovedor cuando una fan se desmayó delante de Katy Perry en el escenario. La cantante no solo mandó al equipo médico intervenir de inmediato, sino que también dedicó una oración a la fanática.
Todo ocurrió como parte del ritual en el que Perry sube a varias personas del público a cantar con ella la canción ‘The One That Got Away’. Justo antes de empezar la interpetación, la fan, llamada McKenna, se desplomó. Mientras una preocupadísima Katy Perry se sentaba a su lado, el recinto empezó a corear el nombre de la chica.
Al ser retirada del escenario, le dedicó una plegaria: «Rezamos por McKenna, para que vuelva más entera y más brillante que nunca, amén», lideró Perry. «A veces eres valiente, te subes al escenario y es abrumador. Entiendo esa sensación», continuó. Poco después, subida en una mariposa gigante, Perry aclaró que «McKenna se encuentra genial».
Esta misma semana, Katy Perry ha ocupado los titulares de la prensa rosa al ser vista teniendo una cena con el ex primer ministro canadiense, Justin Trudeau. A la vez, este fue visto en la sección VIP de uno de sus conciertos. Esta noticia llega tras la confirmación de su ruptura con Orlando Bloom, con el que mantenía una relación desde 2016.
Katy Perry stopped the show when a fan faints right in front of her until she was okay❤️ pic.twitter.com/JuqSBEHer2
Lady Gaga sigue siendo protagonista de la segunda temporada de ‘Miércoles‘, pues participa interpretando uno de los personajes. Ese personaje es la «legendaria profesora de Nevermore Rosaline Rotwood».
El personaje de Gaga aparecerá en la segunda parte de la segunda temporada, es decir, ya en septiembre. La primera parte se estrenaba este 6 de agosto. La segunda, el 3 de septiembre. Y ese mismo día será en el que podamos escuchar su nuevo tema.
Lady Gaga lanzará una canción original coincidiendo con su aparición en la serie. Esta canción, ‘Dead Dance’, ha sido escrita por Gaga junto al equipo de ‘Mayhem‘ e involucra principalmente a Andrew Watt y Cirkut, según el citado medio. Pocos días después, el 7 de septiembre, actuará en los VMA’s de MTV, donde es la artista más nominada gracias a ‘Abracadabra’ y ‘Die With a Smile’ junto a Bruno Mars,
Gaga sigue de gira con el Mayhem Ball Tour, pero el mes pasado fue vista reunida con Tim Burton en Ciudad de México, según reportaron varios medios. En concreto, se avistó a Gaga y Burton visitando la famosa Isla de las Muñecas, en Xochimilco, un enclave conocido por albergar cientos de muñecas deterioradas colgadas de árboles y estructuras.
El Mayhem Ball Tour llegará a España los días 28, 29 y 31 de octubre, con paradas en Barcelona que coincidirán, casualmente, con la celebración de Halloween.
Aitana conserva el número 1 en la lista de álbumes en España esta semana con ‘Cuarto Azul‘ (2025), una posición que probablemente mantendrá tras sus dos conciertos del Metamorfosis Season en Madrid. JENESAISPOP asistió al segundo y último de ellos.
La principal entrada de la semana es para ‘Veronica Electronica‘, el rescatado EP de remixes de ‘Ray of Light‘ (1998) de Madonna, que abre en el puesto 24. La venta de vinilos ha sido especialmente bien, ya que el EP aparece en el segundo puesto de su tabla específica. El debut de ‘Veronica Electronica’ es casi idéntico al de Reino Unido, donde ha entrado en 23ª posición.
‘Veronica Electronica’ habría logrado el número 1 en vinilos de no haber sido por el lanzamiento en este formato de ‘DON KBRN’ (2025) de Eladio Carrion. Este disco protagoniza, de hecho, la subida más importante de la semana en la tabla global, escalando del puesto 76 al 9.
En el número 50 se estrena ‘The Star Chapter: TOGETHER’, cuarto álbum de estudio del grupo surcoreano TOMORROW X TOGETHER. Esta es la penúltima entrada de la semana. La última la firma Paul Weller, que coloca ‘Find El Dorado’ en el puesto 89. El dato es infinitamente mejor en Reino Unido, donde ‘Find El Dorado’ abre en quinta posición.
En cuanto a a las re-entradas de la semana, los últimos trabajos de Kendrick Lamar y SZA vuelven a la lista de álbumes española tras el paso de su gira conjunta por España. En concreto, ‘GNX‘ reaparece en el número 64 y ‘SOS‘ en el 72.
Muy poco después de que Rosalía haya tenido que salir a dar explicaciones por su silencio ante el genocidio de Gaza, después de haber sido señalada por el diseñador Miguel Adrover, Bad Gyal ha aprovechado su aparición en el festival Arenal Sound para pedir a su público que «no mire hacia otro lado».
La intervención de Bad Gyal es especialmente simbólica, ya que Arenal Sound -en concreto su promotora, The Music Republic- es uno de los festivales que forman parte de Superstruct Entertainment, promotora propiedad del fondo de inversión israelí KKR.
Bad Gyal empieza su intervención aclarando que ella ha decidido seguir adelante con su actuación en Arenal Sound porque «no he querido fallar a mi público». A continuación, califica de «inhumano lo que está ocurriendo en Palestina» e insta a la audiencia a informarse. «Me parece necesario que seamos conscientes de que, mientras estamos pasándolo bien aquí, hay gente en Palestina que lleva muchos años pasándolo muy mal», señala la catalana, que concluye reconociendo «a todas las personas que están luchando para que esto acabe lo antes posible».
Las palabras de Bad Gyal han provocado reacciones dispares, como era de esperar. Aunque algunos celebran su posicionamiento, otros señalan la aparente contradicción de que este tenga lugar en un festival vinculado a KKR. Otros se preguntan si Bad Gyal se habría pronunciado realmente de no haber sido por la situación de Rosalía, ya que no lo había hecho previamente.
Hayley Williams ha explicado que el motivo por el que ha lanzado 17 singles sueltos en lugar de un álbum es porque no se «propuso escribir un disco» y simplemente «necesitaba componer» y acabó «escribiendo todas estas canciones». Curiosamente, asegura que no percibe una «perspectiva» que una todas las pistas y reconoce no saber «exactamente cuál es la experiencia del disco». Eso no le impedirá lanzar estas 17 canciones en formato físico, en un único álbum, pero pide a sus fans que le envíen sus playlists personales y le ayuden a secuenciarlas.
Que este disco -provisionalmente titulado ‘EGO’- carece de perspectiva puede entenderse desde diferentes ángulos. A lo largo de esta casi veintena de cortes, Williams explora temas como la salud mental, la fe, las relaciones románticas o de amistad, la fama o su relación con la industria musical, y lo hace con una franqueza que desarma cuando, en ‘Glum’, canta sobre «tener 37 años y no tener ni idea de nada».
La perspectiva de Williams, en esta colección de canciones, es la de una persona adulta que llega a esa edad algo desilusionada, pero no completamente desesperanzada. Williams retrata su sentencia a autosabotearse emocionalmente en ‘Whim’, critica la hipocresía de Estados Unidos en ‘True Believer’, un país donde los «cristianos posan con armas más grandes que sus hijos», ataca a los «hombres» de la industria a los que «hizo ricos» en ‘Ice On My OJ’, dedica una canción de amor a los antidepresivos en ‘Mirtazapine’, o contempla ciertas relaciones masculinas en ‘Disappearing Man’ o ‘Brotherly Hate’, esta última, muy probablemente inspirada en los hermanos de Paramore, Josh y Zac Farro.
«Seré la mayor estrella en este país racista» es una de las sonoras frases incluidas en ‘Ego Death at the Bacholerette’, mientras ‘Kill Me’ atraviesa temas como la maternidad y el trauma generacional («yo soy donde acaba el linaje») y ‘Hard’ expone su coraza emocional: «Pégame, porque no me ablando, estoy demasiado dura, y mis costillas con barras de metal, que protegen mi corazón».
¿Será que el «disco» carece de visión artística? En absoluto. Williams entrega una colección de canciones unificadas por las guitarras alternativas, el pop-rock y el grunge de los noventa, donde caben homenajes al shoegaze (‘Mirtazapine’), al dream-pop (‘Blood Bros’) o ciertos dejes country (‘Whim’) o tropicales (‘Love Me Different’). Eso sí, las melodías son siempre calmas y sosegadas, y es cierto que no está muy claro qué podría ser un single y qué no, aunque ‘Glum’ es un digno candidato, ha sido el focus track y además es el tema del «disco» que sus fans más están oyendo.
La cohesión de esta colección de canciones, sin embargo, no impide que las composiciones, escuchadas juntas, construyan un repertorio lineal y demasiado uniforme, en el que ninguna canción sobresale. Las guitarras rugirán más (‘Ice On My OJ’) o menos (‘Whim’), las baladas emocionarán más (‘I Won’t Quit On You’) o menos (‘Dream Girl in Shibuya’), las producciones serán más (‘Disappearing Man’) o menos experimentales (‘Kill Me’), pero todas las pistas se suceden de forma correcta, sin sobresaltos y de forma ligeramente monótona. Quizá cuando Williams habla de perspectiva, se refiere a una meta, a un lugar. Quizá estas 17 canciones buscaban una meta o destino, pero realmente no lo han encontrado.
Esto no significa que ciertas pistas de este álbum supuestamente titulado ‘EGO’ no destaquen a su manera: la melodía de ‘Love Me Different’ es alegre y pizpireta, ‘Zissou’ cita una canción de Seu Jorge -al que acabamos de ver en Cruïlla– y ‘Discovery Channel’ habla de sexualidad y conexión sampleando de forma original ‘The Bad Touch’ de Bloodhound Gang. Aunque, al final, queda la habilidad de Williams para escribir buenas canciones de pop-rock confesionales que reflejan su sentir de forma cruda y sincera, y desde su única perspectiva.
Continúa el idilio artístico de Guitarricadelafuente y Troye Sivan. Después de la colaboración de Álvaro Lafuente en ‘In My Room’ de Sivan, incluida en su álbum ‘Something to Give Each Other‘ (2023) y que ambos interpretaron juntos en la edición de 2024 de Primavera Sound, Sivan devuelve el favor al valenciano interviniendo en un remix de ‘Pipe Dream’, cuarto single de ‘Spanish Leather‘, el segundo álbum de «Guitarrica».
‘Midsummer Pipe Dream’ no altera radicalmente la producción original de la canción, sino que simplemente añade la voz de Sivan, que interpreta el refrán, el tercer verso y hace coros en el estribillo. Mientras, en ‘Midsummer Pipe Dream’, Guitarricadelafuente se entrega a la «voluptuosidad», Sivan aporta una dimensión más emocional que física, cantando sobre una persona que le llama y le hace «sonrojar», y a la que no se puede quitar de la cabeza. Troye redondea así la historia de un amor sensual que parece un sueño o una «fantasía imposible».
Sivan no aparece en el videoclip de ‘Midsummer Pipe Dream’, rodado en la Costa Brava catalana. El foco recae por completo en la figura de «Guitarrica», incluyendo encuadres en contrapicado que rozan lo voyeurístico. Álvaro, que, en algunas escenas, luce una sudadera con el número 69, subrayando el componente erótico del vídeo, se tumba al sol, pedalea su bicicleta y, sobre todo, encarna al «efebo con rizos solares» que F.T. Marinetti describe en ‘España veloz y toro futurista‘, el libro que Lafuente hojea en varias escenas del vídeo.
El clip, dirigido por Really Sorry, es pretendidamente «sencillo y veraniego», pero está cargado de imágenes poéticas, llenas de simbolismo. Entre las imágenes destacadas, los caracoles viscosos que se deslizan por el pecho de Álvaro, las orugas devorando su sandía, o las palomas blancas que emergen en la secuencia final, cuando la cámara adopta visión nocturna. En la última escena, Álvaro empuña una espada en la playa que remite a Narsil, la legendaria hoja de ‘El señor de los anillos’. Todos estos elementos construyen un vídeo lleno de surrealismo naturalista que eleva la historia de la canción, en sí misma un «sueño».
¿Echabas de menos el sonido de Kesha en la época de ‘Warrior‘? ¿El de Nicki Minaj en ‘Starships’ o ‘Pound the Alarm’? ¿Un poquito el de Skrillex, también? ¿En otras palabras, la estruendosa vibra de ese pop-EDM que dominó la radiofórmula de los 2010s? Kim Petras trae dos tazas.
‘Freak It’ recrea el estilo del pop de la época, pero lo ofrece evolucionado gracias a la expansiva producción que Petras ha ideado junto a sus productores de confianza Margo XS, Frost Children y Nightfeeling. Es la Canción Del Día para hoy lunes.
‘Freak It’ es una de esas producciones que aturullan, y ese parece ser el objetivo de los sintetizadores electro presentes en la grabación y que engullen la canción como un monstruo hambriento. Unos sintes feroces que recuerdan al electroclash de Miss Kittin, pero también al dance-pop de Kesha y Pitbull (juntos y por separado), al brostep de Skrillex y al hyperpop de SOPHIE o Charli xcx.
El piano aporreado de ‘Freak It’ es otro matiz destacable de la canción, pero Petras equilibra la propuesta gracias a su habilidad melódica y entrega un pre-estribillo demoledor como los que sabe escribir. «Touch that, bring it all back / Lil’ Eurotrash and it’s all for me / You got it all and I want a piece», canta con una mezcla de euforia y desesperación.
‘Freak It’ es una invitación a soltarse sin inhibiciones. Esa es la esencia de la expresión que da título a la canción: Petras quiere que lo des todo -con taconazos, en tanga, ya sea en su concierto o a solas en tu casa-, que la fiesta se escuche «desde el ático de lujo hasta el sótano». ‘Freak It’ no es apta para vecinos.
rusowsky mantiene el top 1 de JNSP con ‘malibu’ de manera muy holgada: ha conseguido el 59% de los votos en la final de las Stories de Instagram. Tame Impala queda en 2º lugar, resultando la entrada más fuerte y reuniendo un 34% de votos. Depresión sonora y Model/Actriz han quedado por debajo del 10%.
Otras entradas destacadas son las de Sigrid y Tyler the Creator, ambos en el top 10. CMAT y Sudan Archives completan el conjunto de novedades.
Reneé Rapp se ha ganado la fama de ser la «peor pesadilla de todo publicista» por sus atrevidas declaraciones en entrevistas. En una particularmente polémica, reconoció ser «edadista» hacia ciertas mujeres millennials que opinan sin saber. Rapp, que ha interpretado a Regina George en la adaptación teatral de ‘Mean Girls‘, desde luego parece la actriz idónea para el papel, y sus intervenciones en medios ilustran a una figura directa, atrevida y sin interés por adherirse a lo políticamente correcto.
En otras palabras, Rapp tiene una enorme personalidad que debería transmitirse en sus canciones, y en ‘Bite Me’, su segundo álbum, esta misión se cumple solo en parte.
‘Bite Me’ es el típico segundo disco de exploración, en el que la cohesión no es el objetivo. El repertorio alterna variados temas pop y baladas que reflejan un talento versátil y adaptable a todo estilo musical, aunque el material todavía es mediano y no se equipara al carisma de la artista.
Un carisma que brilla en el single principal, ‘Leave Me Alone‘, una especie de riot grrrl disney-ficado que debería haber guiado el sonido del disco. Sus guitarras rugen con fiereza, Reneé hace uso de un vocal fry fulminante y la letra llena de dardos es divertida. Quizá es demasiado pronto para encasillar a Rapp en este sonido, así que ‘Bite Me’ se rinde pronto a los medios tiempos y a las baladas, en medianías como la pianística ‘Sometimes’ o la retro ‘Why Is She Still Here?’.
Algunos números lentos muestran la gran voz de Rapp, como ‘That’s So Funny’, pero su acento de «Valley Girl» o de chica pija americana, que recuerda mucho al de la primera Kesha, es el mejor y luce en las composiciones guitarreras. ‘Kiss It Kiss It’ es un gran homenaje a ‘Stupid Girl’ de Garbage y debería ser un éxito. El crescendo pop-rock de ‘Mad’ ha servido un digno segundo single. Y ‘Shy’ se marca un estribillazo que podría haber escrito Avril Lavigne en alguno de sus dos primeros discos.
Las guitarras de ‘Good Girl’ son ya de otro tipo y apuntan al pop-rock con sintetizadores de los ochenta. Sin embargo, esta y otras pistas no acaban de sobreponerse a sus influencias. Con nombres como Omar Fedi, Ali Tamposi, Carter Lang o Caroline Ailin involucrados en ‘Bite Me’ es inevitable que las canciones del largo recuerden a las de otros artistas, pero el número disco de ‘At Least I’m Hot’ podría parecerse menos a ‘American Boy’ de Estelle. Aunque sea porque Rapp tenía 8 años cuando esa canción salió al mercado.
Después, entre composiciones correctas como ‘I Can’t Have You Around Me Anymore’, que parece una balada de Olivia Rodrigo, o la pop-punk ‘You’d Like That Wouldn’t You’, que cierra, la vulnerabilidad de Rapp es capaz de convertir piezas como la acústica ‘I Think I Like You Better When You’re Gone’ en favoritas inesperadas. Incluso en los títulos, se percibe esa actitud desafiante que la define. Ojalá esa chispa se colara más seguido en las canciones.
Chappell Roan ha logrado el mayor debut de toda su carrera con ‘The Subway’, que ha abierto en Spotify directamente en el número 1 global con 8,35 millones de reproducciones. En comparación, ‘The Giver‘ abrió con 6,27 millones y ‘Good Luck, Babe!’ con 1,2 millones. En su segundo día, ‘The Subway’ baja al puesto 3 con 5 millones de streams diarios.
Este dato convierte ‘The Subway’ en el segundo mayor debut de 2025 en Spotify, solo por detrás de ‘Evil Jordan’ de Playboi Carti, que se estrenó con 9,51 millones de plays. El debut de ‘The Subway’ supera por poco margen el de ‘Daisies‘ de Justin Bieber (8,34 millones).
En Estados Unidos el número 1 directo en el Billboard Hot 100 parece asegurado para Chappell Roan, ya que ‘The Subway’ se mantiene en la cima de canciones más escuchadas en el país dos días después, con escuchas que superan holgadamente las de ‘Golden’. El actual número 1 en el país es ‘Ordinary‘ de Alex Warren, que en Spotify baja al 7.
Roan celebrará el lanzamiento de ‘The Subway’ con una breve gira que recorrerá Nueva York, Misuri y California. Llamada ‘Visions of Damsels and Other Dangerous Things’, la gira incluye cuatro noches consecutivas en el Forest Hills Stadium en Queens, Nueva York; dos en el Museum and Memorial Park en Kansas City, Misuri; y dos en Brookside at the Rose Bowl en Pasadena, California.
Mientras, el segundo disco de Chappell Roan sigue en proceso de composición. En una entrevista con Vogue, Roan ha bajado a tierra a esos fans que esperan un nuevo disco en seguida. Y ha sido muy clara: “El segundo proyecto aún no existe. No hay álbum. No hay una colección de canciones». Roan añade que tardó cinco años en escribir su primer disco y puede que tarde el mismo lapso de tiempo en escribir el siguiente: «No soy ese tipo de escritora que puede producir rápido. No creo que haga buena música cuando me obligo a hacer algo. A veces veo comentarios del estilo «Ella está en todas partes menos en ese maldito estudio». Incluso si estuviera en el estudio 12 horas al día, todos los días, eso no significa que tendrías un álbum más rápido».
Un hombre ha fallecido al precipitarse al vacío durante el cuarto concierto de Oasis en el estadio de Wembley, según ha confirmado la policía metropolitana este domingo. Los hechos habrían ocurrido hacia el final del set de los hermanos Gallagher.
El comunicado de la policía aclara que el hombre tenía alrededor de 40 años y que fue declarado muerto en el lugar: «El estadio estaba abarrotado y creemos que es posible que mucha gente haya presenciado el incidente y que lo hayan recogido en vídeo, intencionadamente o no», continúa el comunicado.
Según los informes, el hombre habría caído desde las gradas superiores del estadio, que tiene un aforo de 90.000 personas. Por su parte, Oasis ha lamentado el fallecimiento del fanático y aseguran encontrarse «conmocionados y entristecidos» por la noticia. Se trataba del penúltimo concierto de la banda británica en Wembley antes de continuar la gira en Edimburgo.
En un cartel encabezado por nombres como Franz Ferdinand, Viva Suecia, Supergrass, Fermín Muguruza o Amaia, ¿dónde caben nombres igualmente potentes como los de Ash, La La Love You o Arizona Baby? En este artículo repasamos las 10 joyas perdidas de la programación de Sonorama Ribera, que celebra su próxima edición la semana que viene, del 6 al 10 de agosto de 2025. Los bonos y bonos VIP siguen a la venta para esta edición de la que ya pueden consultarse también todos los horarios.
Ash
Aunque puede que no sea un reclamo internacional tan evidente como Franz Ferdinand, Ash es otra de esas bandas de indie-rock que dejaron su huella en la historia. En su caso, fue a mediados de los 90 cuando su furioso sonido de guitarras explotó con la publicación de su gran éxito, el icónico ‘Girl from Mars’. Ash publica nuevo disco en octubre, ‘Ad Astra’, liderado por los singles ‘Jump in the Line’ y ‘Give Me Back My World’.
Rufus T. Firefly
Sonorama Ribera es uno de los pocos festivales que acogerán este año la presentación de ‘Todas las cosas buenas‘, el excelente nuevo disco de Rufus T. Firefly. El grupo de Aranjuez, liderado por Victor Cabezuelo, ha vuelto a dar un paso de gigante en su carrera con su disco más colorido y pop y con canciones tan sumamente pegadizas como ‘La Plaza’.
Gara Durán
Gara Durán es una de esas voces emergentes que, tarde o temprano, deberían encabezar festivales. Sus colaboraciones con Barry B (‘El lago de mi pena’) o Ralphie Choo (‘Malaquita’) son incontestables, pero sus canciones propias son aún mejores: ‘Kryptonita‘ es claramente una de las mejores canciones del año para el que esto escribe.
Arizona Baby
El querido trío vallisoletano de rock acústico y folk-rock celebra este año el 15º aniversario de su aclamado disco ‘Second to None‘ (2010). En activo desde 2003, Arizona Baby dio mucho de qué hablar en las revistas especializadas en 2009 con ese disco, pero ha seguido explorando sus influencias americanas en trabajos tan interesantes como ‘Sonora’ (2018) o el reciente ‘Salvation’ (2023).
Nudozurdo
Muy esperado ha sido el regreso de Nudozurdo, que en 2024 publicaron ‘Clarividencia‘, su primer disco en 6 años. Grupo clave en el revival post-punk español, el grupo liderado por Leopoldo Mateos continúa practicando una fusión de post-punk, rock alternativo, shoegaze y krautrock que, unida a sus poéticas y oscuras letras, sigue sonando única.
Nena Daconte
Tras aparecer en el concierto de estadios de Lola Indigo, Nena Daconte sigue presentando por festivales su nuevo trabajo editado de forma independiente, ‘La Escafandra’, que incluye temas tan identificativos de Mai Meneses como ‘Maldita inocencia’. Muchos años después de ‘Tenía tanto que darte’ y ‘En qué estrella estará’, la música de Nena Daconte no pierde su personalidad.
Maestro Espada
Los hermanos Alex y Víctor Hernández, Maestro Espada, siguen presentando por festivales su aclamado debut nominado al Premio Ruido, en el que exploran la música tradicional murciana desde un prisma vanguardista. Una propuesta única como único es el sonido de joyas como ‘La despedía’ o la querida ‘Estrellica’.
pablopablo
Uno de los nombres emergentes que han despuntado en los últimos tiempos, bien por por sus colaboraciones con C. Tangana, Guitarricadelafuente o Amaia, bien por su trabajo en solitario, Pablo Drexler presentará en Sonorama su segundo disco, ‘Canciones en Mi‘, que le reafirman entre los innovadores del pop en español.
Cala Vento
Cala Vento traerá a Sonorama Ribera el Brindis Tour, la gira con el que dúo barcelonés celebra su décimo aniversario. Ojo: la gira actual de Cala Vento incluye las que serán sus últimas fechas en un tiempo, ya que el grupo se tomará a continuación un descanso «para pensar qué va a ser lo próximo».
La La Love You
De ninguna manera es una «joya perdida» una banda que ha escrito el himno indie de una generación, ‘El fin del mundo‘. Pero lo mejor es que su lista de éxitos ha seguido creciendo con ‘El principio de algo’, ‘Himno (para los que están jodidos)’ o ‘Que nada nos pare’. Uno de los conciertos en cualquier festi más cargados de exactamente eso: himnos.
Alizzz tiene algo que decir. El artista catalán ha lanzado una de sus canciones más afiladas hasta la fecha, haciendo una evaluación social de los tiempos en los que vivimos y señalando a la vez a ese «emprendedor visionario», «señor privilegiado» o «feminista aliado» con un «MeToo esperando en el armario». ‘Callaito’ es la Canción del Día.
En la vena de ‘Ya no vales’, pero dirigiéndose de forma general a la hipocresía y doble moral de toda la sociedad, Cristian Quirante construye la canción a base de contradicciones. «Pobrecito ese perrito, mientras me como un chuletón» o «Odio a los catalanes, pero quiero que se queden y me hablen en cristiano» son algunas de las frases que te mantienen pegado a la canción.
El mensaje de la canción llega en el estribillo, en el que Alizzz pide por favor: «Deja de darnos la brasa, creo que estás mucho mejor callaíto». ‘Callaito’, además, ofrece otra producción vanguardista, tal y como nos tiene acostumbrados Quirante, en la que caben desde guitarras acústicas hasta glitch.
Hoy, en el Chiringuito Ananda de Castefa, Alizzz ofrece un concierto gratuito a las 17h en el que, por supuesto, cantará el que también es el primer adelanto de ‘BOICOT 2’. Esta se trataría de la segunda parte del EP lanzado en 2023.
Michael Kiwanuka ha cancelado todos los conciertos que tenía previstos este año. La razón, explicada a través de un comunicado en Instagram, sería una «enfermedad persistente». Esto afecta tanto a los festivales en los que estaba programado como a su gira como telonero de Mumford & Sons.
«Por recomendación médica, tristemente Michael no podrá actuar en el resto de conciertos programados durante el resto del verano, además de los shows en Norteamérica en octubre. Kiwanuka también ha sufrido complicaciones médicas en el pasado. En concreto, una laringitis viral por la que también se vio obligado a posponer su gira británica de 2020.
Su maravilloso concierto en Bilbao BBK Live fue uno de los últimos que ofreció antes de la cancelación del resto de conciertos. El artista británico se presentó junto a una banda de 11 personas y lo vivimos como toda una «experiencia espiritual», describiéndolo como un concierto «sólido como pocos» y con momentos de «verdadera dicha musical».
Lola Young podría tener uno de los mejores discos de pop del año. Después de la sexy ‘One Thing’ y de la positiva ‘Not Like That Anymore’, la artista británica lanza otro banger que apunta a la perfección pop. Elton John apostó su casa a que ‘d£aler’ sería número 1. De momento, es la Canción del Día.
«He pasado todo el día intentando estar sobria», canta Young al principio de un tema que te agarra desde el principio. No pasa mucho hasta que llega el estribillo, con sus guitarras ahogadas y su pegadiza melodía, que tanto recuerda a Fleetwood Mac. Esto también se aplica a la temática de la canción, que trata sobre querer irse «lejos de aquí» y echar de menos a tu camello en el proceso.
Elton John no se equivocaba cuando adelantó en Apple Music 1 que el próximo single de Young sería «increíble»: «Me apuesto la casa a que es un single número 1. Es el mayor temazo que he escuchado en años», aseguró. En esa misma sesión, el reputado artista también se escuchó el disco completo, ‘I’m Only Fucking Myself’, disponible el próximo 19 de septiembre.
Estos días se celebra en Mallorca la 15ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, organizado por Filmin y que cada año va creciendo y creciendo, trayéndonos los nuevos trabajos de grandes directores, y descubriéndonos otros que están dando sus primeros pasos. El AMFF reparte sus pases por distintas sedes de Palma: la Sala Rivoli, Misericòrdia o incluso proyecciones al aire libre en Ses Voltes, donde también se incluyen conciertos dentro de la programación.
De esto último os hablaremos en otro artículo, pero de momento os queremos recomendar algunos de los títulos que se han podido ver en esta edición, ya que, por primera vez, JENESAISPOP está cubriendo el festival desde la isla. Para los que tengáis Filmin, la plataforma ofrece además gran parte de su programación disponible online durante el transcurso del festival, así que os hemos incluido también una de esta categoría.
Materialistas (Celine Song)
‘Past Lives’ fue una de las mejores películas de 2023, y sorprendentemente era solo el debut de su directora, Celine Song. Las expectativas estaban por los aires respecto a su segundo trabajo, y más teniendo en cuenta el reparto de estrellas: Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal son los protagonistas de una… ¿comedia romántica?. Desde luego no es lo que busca ser; de hecho, parece evitarlo a toda costa (con excepciones), y se centra más en la mercantilización del amor, las apps de citas, las red flags y el daño que nos ha ocasionado ese supuesto empoderamiento de “quiero a alguien que cumpla todos estos requisitos porque es lo que YO merezco”. ¿El resultado? Quizás no es excelente como ‘Past Lives’, pero sí es una gran película con la que podríamos reflexionar sobre las dinámicas que tenemos metidas a la hora de buscar pareja.
The Designer Is Dead (Gonzalo Hergueta)
Hemos oído hablar mucho de Miguel Adrover en los últimos días debido a lo ocurrido con Rosalía, pero cuando Filmin presentó su nuevo Filmin Original muchos no conocíamos al diseñador y, a la vez, nos parecía increíble no haber oído hablar de él y que no se hubiese hecho ya alguna película sobre él. Porque, desde luego, da para mucho. En 2001, Adrover parecía ser el futuro de la moda, la figura que Nueva York llevaba muchísimo tiempo esperando, alguien que en poco tiempo se cameló a gente como Anna Wintour. Y de ahí pasó al olvido con una facilidad pasmosa, 11-S mediante. ‘The designer is dead’ nos acerca a esta historia, contando con declaraciones del propio Adrover, a quien el equipo de Little Spain, con Gonzalo Hergueta a la cabeza, consiguió convencer pese a una negativa inicial.
La Ola (Sebastián Lelio)
‘El Prodigio’ fue un paso atrás en la filmografía de Sebastián Lelio. Por mucho que tuviese a Florence Pugh encabezando el proyecto, el bajón era claro respecto a ‘Una mujer fantástica’ y sobre todo la prodigiosa (esta sí) ‘Disobedience’. Tres años después, Lelio vuelve con ‘La Ola’ y, aunque no está al nivel de esas dos (sobre todo a nivel narrativo), sí que recupera el pulso: visualmente es una pasada, el apartado coreográfico (es un musical, nada al uso, pero musical) es excelente y el último tramo, aunque pueda ser extenuante, es también para aplaudir.
Incógnito (Carmen Emmi)
Quizás la mayor sorpresa vista hasta el momento en esta edición, puesto que se trata de un debut; es la primera película del británico Carmen Emmi. Como punto de partida, un policía encargado de ‘limpiar’ de cruising los baños de un centro comercial a finales de los noventa: la comisaría se ha asegurado de poner a un chaval mono para atraer a la trampa a quienes intenten ligar con él y que, cuando se bajen la cremallera, el escenario enfrente cambie a una placa y unas esposas. El policía, claro, tiene que fingir que le gustan los chicos… salvo que realmente no está fingiendo. Tom Blyth, a quien hasta ahora conocíamos por protagonizar la precuela de ‘Los juegos del hambre’, es el encargado de dar vida a Lucas (el policía en cuestión), y de reflejar con maestría las contradicciones e inseguridades que tiene dentro, y que se disparan cuando conoce a Andrew, el personaje interpretado por Russell Tovey (a quien conocerás por ‘Looking’ o ‘Years & Years’).
Los Vecinos (André Techiné)
Aunque sigue rodando, André Téchiné lleva tiempo en un perfil más bajo de cara a crítica y público; en los últimos años, solo ‘Cuando tienes 17 años’ despertó algo más de interés. Pero siempre es interesante acercarse a cada nueva propuesta de la persona que nos trajo ‘Los juncos salvajes’ o ‘Mi estación preferida’. Especialmente si la película la protagonizan Isabelle Huppert y Nahuel Pérez Biscayart. No sorprendemos a nadie si decimos que La Huppert vuelve a entregar una magnífica intepretación, aquí con un añadido de ternura que no estamos tan acostumbrados a ver en sus personajes y que se manifiesta en su relación con el personaje de Pérez Biscayart (que sigue confirmándose como uno de los mejores actores de su generación) y su familia. Nota: ‘Los Vecinos’ puede verse online durante el transcurso del festival. En Filmin, claro.
Robert Wilson, visionario del teatro experimental y la ópera de vanguardia, ha fallecido este 31 de julio en su casa de Nueva York, a los 83 años, después de enfrentar una “breve pero grave enfermedad”.
Wilson fue uno de los revolucionarios del teatro contemporáneo gracias a su enfoque visual, minimalista y no narrativo. Formado en arquitectura, sus montajes transgredían las nociones tradicionales del tiempo y el espacio y eran pura poesía visual.
Wilson se consagró en 1976 con el estreno de ‘Einstein on the Beach‘, obra fundacional de la ópera contemporánea. Basada en una de las composiciones musicales más conocidas de Philip Glass y en una coreografía de Lucinda Childs, es su pieza más influyente.
Wilson colaboró con multitud de artistas del mundo del pop, notablemente con Tom Waits, con quien compuso ‘The Black Rider’, basada en un texto de William S. Burroughs. También trabajó con Lady Gaga en la era ‘ARTPOP‘ (2013). Por ejemplo, diseñó la escenografía de la actuación de ‘Applause’ de Gaga en los MTV Video Music Awards. Además, captó a Gaga en una serie de retratos que fueron expuestos en el Louvre.
Autor de obras originales tan oníricas como ‘Deafman Glance’ (1970), Wilson montó también versiones tremendamente originales de clásicos de Shakespeare, Brecht y Beckett, y trabajó con otros artistas musicales como Lou Reed, Laurie Anderson o Anohni.
El estadounidense Robert Wilson se convirtió en uno de los más personales e influyentes directores de la escena internacional, sus trabajos se pudieron apreciar en España, en el Liceu y sobre todo en el Teatro Real de Madrid, donde últimamente había presentado su lectura de… https://t.co/VOONCKVVfIpic.twitter.com/Apo0fHkbcU
En escasas cuatro semanas tendremos entre manos ‘Man’s Best Friend’, el nuevo disco de Sabrina Carpenter, que sale el 29 de agosto. ‘Manchild‘, el primer single, resiste entre las 20 canciones más escuchadas a nivel global en Spotify, después de los huracanes de Justin Bieber y K-Pop Demon Hunters. Sin embargo, parece evidente que su desempeño no va a igualar el de ‘Espresso’, una de las canciones del verano de 2024. En un año que de momento no conoce canción del verano oficial, ‘Manchild’ tampoco va a ser una de ellas.
En Estados Unidos, ‘Manchild’ aguanta cerca del top 10 del Billboard Hot 100, en el puesto 13, pero le llevan la delantera temas más antiguos, de 2024, como ‘Love Me Not‘ de Ravyn Lenae, que sube al 6, o mucho más viejos todavía, como ‘Die with a Smile‘ de Bruno Mars y Lady Gaga, que resiste en el 10.
A espera de que se anuncie un segundo single -‘Please Please Please‘ se lanzó dos meses después de ‘Espresso’ y ‘Manchild’ ya cumple dos meses-, Carpenter ha revelado el tracklist completo de ‘Man’s Best Friend’, que se compone de 12 cortes. ‘Tears’ ha sido el último corte desvelado de un tracklist que se ha ido descubriendo canción a canción a lo largo de las últimas semanas. Entre los títulos más llamativos y sabrinescos, ‘Never Getting Laid’ o ‘When Did You Get Hot?’ son las pistas 7 y 8, respectivamente.
1. Manchild
2. Tears
3. My Man On Willpower
4. Sugar Talking
5. We Broke Up Again Last Night
6. Nobody’s Son
7. Never Getting Laid
8. When Did You Get Hot?
9. Go Go Juice
10. Don’t Worry I’ll Make You Worry
11. House Tour
12. Goodbye
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