Están los artistas que firman todo en mayúscula bajo la premisa de que «más es más», y parecen querer conformar un género aparte los de las minúsculas. Entre estos, el proyecto de Nicolas Muñoz, medio chileno, medio noruego, pues sus padres emigraron a Berger huyendo de Pinochet. Lo suyo es hacer canciones sobre aquel día en que, de niño, estaba en una fiesta de cumpleaños pasándoselo bien con sus amiguitos, sus padres «salieron de la nada, dijeron que era hora de irse a casa» y él se pilló un berrinche que todavía no ha superado.
Estoy hablando de ‘leave me alone!’, una de las canciones más directas de ‘Wachito Rico’, donde su estribillo «no quiero irme a casa, estoy bien aquí, dejadme en paz» viene a resumir su perfil naíf y vulnerable, siempre cantando como si el mundo estuviera a punto de caer sobre sus espaldas. «Solo soy un chico normal con suerte», ha dejado como titular en una entrevista reciente en la que se define como un «inútil» como «skater» y cuenta que ha dejado de lado su intención de estudiar Psicología.
‘Wachito Rico’ es el largo de boy pablo tras la atención recibida por sus EP’s ‘Roy Pablo’ (de 2017, conteniendo su gran éxito ‘Everytime’) y ‘Soy Pablo’ (de 2018, conteniendo su tema ‘Losing You’). La fórmula no ha variado demasiado y continúa cercana a los acordes de los Smiths, sobre un fondo más lisérgico a lo MGMT, cierto regusto tropical a lo Jens Lekman: tan versátil como Sean Nicholas Savage, pero con esa aparente falta de grandes intenciones de gente como Mac DeMarco o Ariel Pink.
Con alguna excepción como ‘rest up’, que habla sobre insomnio y ansiedad, las canciones dan vueltas sobre el amor y el desamor, no hasta rozar el patetismo de la inseguridad adolescente, sino sumergiéndose de lleno en él, con tan poco complejo como en ‘hey girl’, de «por favor, estoy acojonado / nunca me he enamorado antes / no sé qué hacer» a «hey, tía, ¿te gusto? Supongo que es una pregunta estúpida como el culo». Lo bueno es que el disco fluye con total espontaneidad, la misma con la que se alterna el inglés y el castellano como lo hace desde hace rato una nueva generación.
Es el caso de ‘te vas // don’t go’, de largo desarrollo, o de ‘wachito rico’, la canción que resucita el álbum tras el instrumental un poco brasileño ‘vamos a la playa’, cuando parecía que boy pablo iba a abusar de la repetición de recursos. Esta pista le da al disco un aroma mucho más fiestero y alegre, antes de que se cierre con la anécdota luminosa que supone ‘nowadays’ y la confesión romántica, más calmada y adulta, de ‘i >3 u’. Parece modesto el talento de boy pablo, pero parece que no es tan fácil hacer un álbum de 13 pistas así de ameno últimamente.
Calificación: 7,3/10 Te gustará si te gustan: Devendra Banhart, Jens Lekman, Mac DeMarco Lo mejor: ‘wachito rico’, ‘leave me alone!’, ‘hey girl’, ‘i >3 u’ Escúchalo: ‘wachito rico’
Maialen, la concursante de Operación Triunfo que era fan de La Bien Querida, publica hoy su nuevo single como Chica Sobresalto, un ‘Fusión del Núcleo’ que encantará a seguidores de Love of Lesbian, Zahara o Viva Suecia. La cantante de Pamplona ha acudido a La Resistencia para presentarlo y ha conquistado completamente a su público, el cual ha dejado en Youtube comentarios tales como:
– «He visto la entrevista comiendo algodón dulce de azúcar y ahora soy el oso de Mimosín con diabetes»
– «Es Salva Espín en chica»
– «En como entrevistar a una piruleta de fresa»
– «Esta chica es ese tipo de persona que es imposible que te caiga mal. Es que ya puede arrancarle un huevo a mi perro que sería incapaz de insultarla»
– «Típica asesina serial, perfectamente mimetizada nadie sospecharía de ella»
– «Qué monos Chica Voltereta y su perro Darwin»
– «Me casaría con ella sin separación de bienes»
La autora de ‘Oxitocina’ se muestra en su salsa en el plató de La Resistencia hablando con Broncano. Cuando este le pregunta si alguna vez ha cometido incesto con un primo porque estas cosas se suelen notar, esta le contesta que si conoce esta información «porque se lo han contado»… y esto es solo el principio de la entrevista. A continuación, los dos próximos minutos de la conversación girarán en torno a los testículos de los perros, antes de que Maialen se ponga a repartir CD singles antes de lo que tenía planificado, preocupada por la «fluidez» del programa. Una entrevista en la que destaca la graciosa naturalidad de una Maialen que, por lo visto, se ha metido a más de uno y una que desconocía su existencia en el bolsillo.
En cuanto al videoclip de ‘Fusión del Núcleo’ que se ha estrenado junto al single, este representa a Maialen «encerrada en su habitación justo después de una actuación». Indica la nota de prensa: «Ella se siente encerrada en su propia realidad, con esa sensación de que su cabeza y todo su cuerpo van a explotar. Pero antes de llegar a la locura se produce esa fusión del núcleo que ella misma imaginaba en su cerebro mientras componía el tema en pleno confinamiento para liberarle y colocarle». Comenta el nuevo single de Chica Sobresalto en nuestros foros.
Bad Gyal vuelve con un nuevo single meses después de lanzar ‘Aprendiendo el sexo‘, que alcanzaba el puesto 29 en la lista de singles española, lejos de las posiciones obtenidas por ‘Alocao‘ o ‘Zorra‘ pero aún así siendo capaz de sumar casi 6 millones de reproducciones en Spotify. ‘Blin Blin’ vuelve a ser una producción de reggaetón de El Guincho, en este caso junto a star boy, la cual deja a un lado la melodía de ‘Hookah’ para entregarse al rap, al más puro estilo de ‘Blanco’ de J Balvin.
El título de ‘Blin Blin’ hace referencia al resplandor que produce la decoración brillante de las «sandalias» de Alba Farelo pero lo mejor es que la canción arranca con una de esas rimas que solo pueden surgir de la cabeza de la artista: «Me reporto en tu zona, cada día más culona, por esta cuerpa tú te mudas a Barcelona». En la misma estrofa es mencionada la rapera Lil ‘Kim y, más adelante, la autora de ‘Jacaranda’ vuelve a presumir de dinerito: «Nene, soy una popi hasta en París / En un Beema todo blanco, color crema el tapiz / Él quema uno de hierba y otro más de hachís / Si se trata de romperlo, en eso soy una miss».
La producción de ‘Blin Blin’ queda más cerca del bombo de ‘Aprendiendo el sexo’ que de la sofisticación de ‘Worldwide Angel‘… porque no la necesita en absoluto. Apenas la pizpireta melodía de un sintetizador que parece imitar una flautita destaca en una grabación de reggaetón que busca un sonido sencillo y clásico, sin ambiciones ni misterios porque su secreto es la actitud de sus intérpretes y una letra que se basa en las rimas para crear adicción.
Y es que no solo a Bad Gyal hay que atribuir esta serie de aciertos que representa ‘Blin Blin’. El rapero portorriqueño Juanka, conocido por su single con Nio García y Brray ‘La Jeepeta’, remezclado después con mayor éxito con la colaboración de Anuel AA y Myke Towers, participa en ‘Blin Blin’ como artista invitado para dejar unos versos igualmente simpáticos: «Gata salvaje, no le baja ni un porcentaje, ella es corriente, pero de alto voltaje» es solo una de las frases que presenta el verso más largo de toda la canción. Un temazo que solo da ganas de que abran las discotecas por fin… cuando se pueda.
Lil Nas X publica hoy el primer avance del que será su álbum debut. ‘HOLIDAY’ llega con la intención de dejar definitivamente en el pasado el éxito de ‘Old Town Road‘ con Billy Ray Cyrus y lo cierto es que sus posibilidades son evidentes más allá de que se presente con un pedazo de videoclip de lo más ostentoso.
‘HOLIDAY’, que no es un single navideño a pesar de su título y de que, en el videoclip, Lil Nas X aparezca disfrazado de Santa Claus futurista, es otro single de Lil Nas X desprovisto de ambición pero ultra-pegadizo, sobre todo gracias a un estribillo tontorrón que grita «viral de TikTok» por todos lados. La producción lujosa de ‘HOLIDAY’ cobija una letra en la que Montero Lamar Hill declara hacer de «bottom ahí abajo» pero estar en el «top» de la industria, y que viene llena de referencias al propio artista. «Tengo la canción más grande, a la mierda las listas, no las necesito», canta en una de las estrofas, mientras en otra alude a su fama de «one-hit-wonder»: «quieren saber si duraré, pero incluso cuando empiece a fracasar eso estará de moda». Mención a Michael Jackson aparte, el artista también se da un momento para recordar ‘Old Town Road’: «me he colado en la industria subido a un caballo, me he montado una triquiñuela, lo admito y no me arrepiento».
El videoclip de ‘HOLIDAY’ deja atrás la estética country de ‘Old Town Road’… pero también la seriedad que suele acompañar este tipo de superproducciones. Lógicamente ambientado en la Navidad porque esta está a la vuelta de la esquina, pero también en un Nueva York sumido en la estética cyberpunk, el videoclip supone un despilfarro de dinero que ni el mencionado Michael Jackson en su mejor momento y recuerda a vídeos antiguos de George Michael y Janet Jackson… pero también es un despliegue de sensibilidad «camp» y de sentido del humor muy poco habitual en el hip-hop. No exento tampoco de coreografías ni del «product placement» de turno, es un videoclip hecho para no dejar indiferente.
Aitana ha anuciado esta semana que su nuevo disco, ’11 razones’, verá la luz el próximo 11 de diciembre. La cantante escogía simbólicamente compartir esta noticia el día 11 de noviembre a las 23.00 de la noche. El álbum incluye los singles ‘Corazón sin vida’ y ‘+’ con Cali y El Dandee pero no ‘Tu Foto del DNI’ con Marmi, además de una colaboración con Natalia Lacunza aún inédita llamada ‘Cuando te fuiste’.
Entre las novedades que deja hoy viernes y que puedes escuchar en nuestra playlist actualizada se encuentra precisamente el remix de ‘Resilient’ de Katy Perry con Aitana producido por Tiësto. La extraña colaboración deja hoy de ser un sueño de los fans para convertirse en una realidad. Si la grabación original contenía un sonido más pop y cuerdas ufanas en el estilo de ‘Issues’ de Julia Michaels, la remezcla de Tiësto la traslada directamente a las discotecas donde sonaba EDM a todo trapo en el año 2012. Aitana aporta un verso español y después se entrega al «spanglish» en esta producción que tiene bastante pinta de pasar desapercibida en la carrera de ambas intérpretes.
Corría el pasado mes de julio la primera vez que escuchamos hablar de una posible colaboración entre Katy Perry y Aitana. Todavía no teníamos entre manos ‘Smile’, el nuevo disco de la americana, pues este estaba programado para agosto. Aitana desmentía en una entrevista con Los 40 Principales este dúo de manera contundente: “Cómo se ha liado con esto, ¿pero de dónde ha salido? ¡Lo estaba flipando hasta yo!». Pero al final ha sido más bien «cuando el río suena, agua lleva».
Aitana había compartido en sus Stories el tema ‘Resilient’ de Katy Perry y cuál fue la sorpresa del público cuando la propia Katy Perry compartía a su vez la misma Stories. La conclusión de todo el mundo -medios como Cadena 100– era que un remix de este tema perdido en la secuencia de ‘Smile’ saldría de manera inminente, ahora con la producción de Tiësto, y ojo porque Aitana puede rescatarlo del anonimato. Si ‘Resilient’ de momento solo cuenta con 4 millones de escuchas a nivel mundial, 14 son los millones que lleva poco más o menos en el mismo tiempo ‘Tu foto del DNI’, la colaboración de Aitana con Marmi.
A todas luces, ‘Resilient’ es una de esas colaboraciones que parecían imposibles y que terminan pareciendo imposibles de todas formas años después a pesar de haberse realizado. Pienso en aquel dúo entre David Bisbal y Rihanna (favorito de Anna Castillo), en aquella cosa que cantaron Alejandro Sanz y Alicia Keys, lo de Ronan Keating con Paulina Rubio, y un largo etcétera.
Este viernes llegan a nuestras vidas los nuevos discos de Paloma Faith, la revelación BENEE o Rauw Alejandro, cuyo ‘Afrodisíaco’ se abre con dos colaboraciones (en composición y coros) de Rosalía. También editan nuevos trabajos discográficos AC/DC, Alba Molina, McFly (sí, los mismos) o DEVA, además de Marika Hackman (un disco de covers), Lambchop, Meg Myers, Aya Nakamura, Molchat Doma, Mark Pritchard, Samantha (OT2020), Brian Eno o 2 Chainz. También hay EP de Foster the People.
En cuanto a singles, puedes escuchar desde el jueves el nuevo de Billie Eilish, ‘Therefore I Am’, que comentamos en portada, y a partir de hoy viernes encontrarás en nuestra playlist de novedades actualizada un sinfín de estrenos. El Último Vecino presenta ‘Nostalgia’ cuatro años después de su último trabajo discográfico; Bad Gyal suma otro temazo bailable a su repertorio con ‘Blin Blin’, co-producida por El Guincho; y de la última edición de Operación Triunfo llegan los nuevos singles de Chica Sobresalto (Maialen) y la ganadora Nia. Hablando de OT, sí, ya está disponible el remix de ‘Resilient’ de Katy Perry con Aitana producido por Tiësto. Aunque la curiosidad del día en este sentido debe ser la nueva versión de ‘Smalltown Boy’ de Bronski Beat perpetrada por Ricky Merino y Conchita Wurst.
Entre las novedades del viernes, a destacar también una variedad de sencillos internacionales: publican nueva música Teenage Fanclub, la revelación Baby Queen, Anne-Marie, The Antlers, El Perro del Mar, David Guetta, Haim, Rico Nasty, Pale Waves, Alfie Templeman, Dream Wife, joan, Tones and I, Django Django, Ebhoni, powfu, The War on Drugs de su inminente directo. En cuanto a música nacional, atentos a lo nuevo de un grupo llamado No sé a quién matar… y también de rebe, Innercut con Juancho Marqués y Pedro LaDroga, Alberto Montero, Ptazeta con su inseparable Juacko o RRUCCULLA, entre otros.
Desde esta semana ya podían escucharse los nuevos temas de María José Llergo (foto exterior), dani con La Casa Azul (hoy nuestra «Canción Del Día»), Run the Jewels (para la banda sonora de ‘Cyberpunk 2077’), Jirafa Rey o Hens con Belén Aguilera.
Billie Eilish publica su nuevo single, ‘Therefore I Am’. La artista había indicado sentirse “muy emocionada” por que este tema vea la luz, mientras FINNEAS había escrito -en sus stories- que «queda mal que lo diga yo, pero este tema es una puta pasada». Estamos ante una producción marca de la casa que es a su vez una de las más hip-hoperas publicadas por la artista, si bien su gusto por las voces distorsionadas, los sonidos siniestros y las melodías de cabaret oscuro a lo Melanie Martínez sigue bien presente en la grabación. Un precedente a ella podría ser ‘my strange addiction’. El sencillo videoclip de ‘Therefore I Am’, dirigido por la propia Billie, muestra a la artista paseándose por un centro comercial, acompañada solo de la persona que la está grabando con la cámara.
La portada que presentaba Billie para este nuevo sencillo de filosófico título muestra el busto de un hombre rompiéndose en pedazos, si bien es difícil dilucidar si dicho busto pertenece a René Descartes, autor de la frase “yo pienso, luego existo” en la que se inspira su título. Mientras el público solo podía intentar adivinar cómo sonaría este corte, la cantante, que tiene sinestesia, ya había indicado -también en sus stories- que asocia su sonido al color naranja.
‘Therefore I Am’ es el tercer single que Billie Eilish publica este año después de ‘No Time to Die’, el tema para esa película de James Bond que sigue sin ser estrenada por culpa de la covid; y de ‘my future’, que este verano sorprendía con su sonido próximo al jazz-soul de la primera Amy Winehouse. Sin embargo, este año ha sido ‘everything i wanted’ -publicado a finales de 2019- el que mejor recepción comercial ha obtenido.
Aún queda por estrenar, ya el año que viene, el nuevo documental sobre Billie Eilish anunciado en septiembre, y que llegará a cines y a Apple TV+ el próximo mes de febrero. La artista, que recientemente se ha apuntado a la moda de los conciertos transmitidos por streaming, sigue trabajando en el sucesor de su exitoso debut.
The Weeknd ha confirmado que será el encargado de actuar en el intermedio de la Super Bowl el año que viene, cogiéndoles el testigo a Shakira y Jennifer Lopez, que este año -previamente a que se confirmara la pandemia global- obtenían conjuntamente la performance más vista de la historia del evento. Y también una de las mejores.
La elección de The Weeknd para actuar en el intermedio de la Super Bowl, el evento musical más visto año tras año en Estados Unidos, es esperada pues 2020 ha sido el año de Abel Tesfaye como atestiguan el éxito de sus singles ‘Blinding Lights’ e ‘In Your Eyes’ y el de su álbum ‘After Hours‘. Cabe esperar si The Weeknd llamará a algún colega para que le eche un cable durante la actuación o si será tan valiente como Lady Gaga y optará por actuar completamente solo. El evento tendrá lugar el día 7 de febrero en el Raymond James Stadium de Tampa, Florida.
Puestos a intentar adivinar qué éxitos aparecerán en el setlist de The Weeknd en la Super Bowl, muy difícil será que el artista no cuente, además de con ‘Blinding Lights’ e ‘In Your Eyes’, esta segunda posiblemente con Doja Cat de cuerpo presente; con otros hits como ‘Starboy’, ‘I Feel It Coming’, ‘Can’t Feel My Face’, ‘The Hills’, ‘Earned It’ u ‘Often’. La pregunta más bien parece ser si habrá espacio en el show para sus colaboraciones con Oneohtrix Point Never o su repertorio previo a ‘Beauty Behind the Madness’… aquel que reinventó el R&B y que lo mismo sampleaba a Siouxsie and the Banshees que a Portishead. ¿Optará en realidad por llamar a Maluma para cantar juntos ‘Hawái‘ y a Ariana Grande para hacer lo propio con ‘off the table‘?
Por supuesto, esta será la primera Super Bowl que se celebre después de la pandemia global, por lo que cabe preguntarse si la actuación de The Weeknd será pregrabada (como ha sucedido con las galas de premios que se han realizado recientemente) o en directo. De momento se sospecha que el aforo del estadio será reducido «drásticamente» y que el evento sea pospuesto al mes de marzo.
‘DISCO‘ de Kylie Minogue es el Disco de la Semana en nuestras páginas, un trabajo que ha devuelto a Kylie a la pista de baile de los 70 justo cuando acaban de cumplirse 20 años desde el lanzamiento de ‘Light Years’, el álbum que la volvió a poner en el mapa después de unos años 90 un tanto erráticos tanto artística como comercialmente. El regreso de ‘Light Years’ al pop fue un acierto absoluto que allanó el terreno para el bombazo de ‘Fever‘, y 20 años después sigue siendo igual de reivindicable, más ahora que Dua Lipa, la mujer del momento, cita a Kylie entre sus mayores influencias. Pero como ya declaraba la australiana en ‘Spinning Around’, la artista había «encontrado una dirección nueva que la dirigía a ella misma».
Cuando llegó al mercado ‘Light Years’ el 25 de septiembre de 2000, Kylie ya llevaba 12 años en la industria. Sus mayores éxitos comerciales hasta entonces, de la pizpireta ‘The Loco-Motion’ a la dramática ‘Better The Devil You Know‘, se concentraron entre finales de los 80 y principios de los 90 y los había logrado gracias a sus colaboraciones con Stock Aitken y Waterman, reyes del bubblegum pop de los 80. Para la australiana, la década de los 90 supuso un periodo de reinvención que produjo maravillas como su single con Nick Cave, ‘Where the Wild Roses Grow‘, pero comercialmente seguía siendo, para mucha gente sobre todo fuera de Reino Unido y Australia, la chica de ‘The Loco-Motion‘.
‘Light Years’ lo cambió absolutamente todo: ‘Spinning Around’ dio a Kylie su primer número 1 de singles en Reino Unido desde 1990, año en que llegó a la cima con su ñoña versión de ‘Tears on My Pillow‘; el éxito del álbum fue global aunque no se extendió hasta Estados Unidos; las críticas al álbum de la época, que ya hablaban de lo acertado de su reivindicación de la música disco, fueron buenas aunque a veces pecaran de machistas, y Kylie obró a todas luces un milagro, que, a sus 32 años, y con más de una década de carrera profesional a sus espaldas, de repente fuera vista como una debutante por millones de personas que no la habían conocido hasta ese momento. Y a pesar de que la BBC se negó inicialmente a pinchar ‘Spinning Around’ en su emisora principal porque veía a Kylie ya como una artista veterana, la artista rio última sin saber que todavía le deparaba el mayor éxito de su vida.
Entre los muchos méritos conseguidos por Kylie en su carrera se encuentra que el éxito de ‘Fever’ nunca haya hecho de menos la calidad de su predecesor. Es verdad que, cuando has escuchado ‘Fever’ hasta la saciedad y lo consideras uno de los álbumes de pop más refinados de la historia, es difícil no escuchar en ‘Light Years’ un trabajo menor. Pero dentro de que este no podía ser más «camp» (un término que suele asociarse al mal gusto), también era muy divertido y además ha envejecido muy bien, que ya es más de lo que se puede decir de trabajos como ‘Rhythm of Love‘ absolutamente secuestrados por su época. Y esto no solo se debe a sus incursiones en la pista de baile. ‘Light Years’ es menos cohesivo que ‘Fever’ y ‘DISCO’ en ese sentido, pues admite influencias del pop psicodélico de los 60 (la divertida ‘Koocachoo’), del easy-listening de los 70 (la afrancesada ‘Loveboat‘ se inspiraba en el programa de televisión del mismo nombre y también en ‘Millennium’ de Robbie Williams) y del electro-rock (el odiado single ‘Kids‘ con Robbie Williams fue lo más en su momento, al menos en UK), e incluía la típica balada aguafiestas (‘Bittersweet Goodbye’) de las que luego no había ni una en el álbum siguiente. ‘Light Years’ se dirigía a la pista de baile pero traía consigo referencias a la Kylie del pasado, convirtiéndolo en un disco de transición muy buen resuelto.
Pero, si por algo molaba ‘Light Years’, era por sus temazos bailables. Este año, Róisín Murphy ha dicho que ella hace muchos tipos de música disco, y el séptimo álbum de estudio de Kylie aplica esta misma filosofía. No hay que pasar por alto el título galáctico de este álbum y el space disco es una referencia en el tema titular, abiertamente inspirado en el trabajo de Giorgio Moroder y Donna Summer, y también en el acelerado ‘Disco Down’, por la que ya asomaban unos vocoders que remiten a los grandes re-inventores de la música disco de los 90: Daft Punk. En un estilo de nu-disco más clasicote, el single ‘Spinning Around’, que Paula Abdul escribió para su propio proyecto pero cedió a Kylie, no es tan icónico como ‘Can’t Get You Out of My Head‘ porque este existe, pero sigue siendo una de las grandes cumbres del pop «brilli-brilli» del nuevo siglo. Y en el álbum también había cabida para el latin house de la dramática ‘On a Night Like This’, el de la romántica ‘Please Stay’ -que podrían haber firmado los Moloko de ‘Things To Make and Do’- y para cosas mucho más maricas. Sí, más aún.
Porque si algo era ‘Light Years’ era un disco gay de cabo… a rabo: la épica ‘Your Disco Needs You‘, co-escrita por Robbie Williams, un artista al que le encanta hacerse el gay, como bien sabe su amigo Rufus Wainwright, era un homenaje explícito al ‘Go West’ de Village People dedicado a la comunidad gay que tanto había apoyado a Kylie hasta ese momento; el house noventero de ‘Butterfly‘ es súper Ultra Naté y por tanto ultra-gay, y la versión que incluye el largo de ‘Under the Influence of Love‘ de Barry White es probablemente la grabación más gay de la carrera de Kylie. Una versión sensual, elegante, putifina, ultra-femenina: más Kylie imposible. Es sumergirse en su espiral de cuerdas y el mundo se llena de amor y fantasía.
En plena era ‘Light Years’, Kylie actúa en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Sydney. La australiana, vestida con un mono fucsia y un tocado de plumas de ese mismo color, versiona ‘Dancing Queen’ y parece la reina del mundo. La actuación tiene lugar a principios de octubre, poco después de salir ‘Light Years’, y Kylie se afianza con ella como la «reina de la música disco» por excelencia. Ya nadie podrá poner un pie en este estilo sin que Minogue no sea mencionada como posible punto de partida, y el origen de esta fama empieza en ‘Light Years’. Puede que ‘Fever’ perfeccionara la fórmula llevándola al futuro (es en la gira de ‘On a Night Like This’ en la que Kylie presenta ‘Can’t Get You Out of My Head’ por primera vez), pero Kylie ya demostraba en ‘Light Years’ que ella -y nadie más- era la verdadera «dancing queen».
Calificación: 8,3/10 Lo mejor: ‘Spinning Around’, ‘On a Night Like This’, ‘Disco Down’, ‘Loveboat’, ‘Please Stay’, ‘Your Disco Needs You’ Te gustará si te gusta: Sophie Ellis-Bextor, Spice Girls, Cher, Pet Shop Boys Youtube:vídeo de ‘Spinning Around’
BLACKPINK, uno de los grupos más exitosos en el mundo en este momento, había sacado un álbum dedicado al mercado nipón, que era un recopilatorio de pistas publicadas en uno de sus varios EP’s. También hubo discos en directo, singles sueltos… pero entre ‘Blackpink’, ‘Blackpink In Your Area’, ‘Blackpink Tour’ y demás estratagemas editadas cada año desde 2017, lo cierto es que no había un disco de estudio de BLACKPINK como tal. Secamente, se han quitado esa espinita con este lanzamiento que han tenido a bien llamar ‘THE ALBUM’. En mayúsculas, como ellas mismas, quizá en honor al tamaño de sus récords o al presupuesto de sus vídeos.
Lo deberían haber llamado más bien ‘The Mini Album’, pues hablamos de 8 pistas que, cuales candidatas a Eurovisión, ocupan rigurosamente 24 minutos. Para qué más, por otro lado: nadie espera que un disco de la «girl group» formada por Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa renueve el mercado, a lo sumo que nos ofrezca los momentos más disfrutones posibles; y por tanto, a menos pistas, más posibilidades de que no sobre nada.
Respecto a lo primero, ‘The Album’ no, no renueva el mercado. Más bien todo lo contrario. El single ‘How You Like That’ tiene unos drops como de producción de Diplo de 2014, su canción para «haters» ‘Pretty Savage’ un poco lo mismo, y las bases trap se asoman de vez en cuando sin sonrojo como si el último año de la música pop no hubiera existido. Uno se pregunta si colaborar con Dua Lipa en el pasado no les ha servido para escuchar un poco ‘Future Nostalgia‘ y si los beats de su excelente colaboración con Lady Gaga, ‘Sour Candy’, definitivamente de lo mejor de ‘Chromatica‘ (¿para cuándo un vídeo de verdad?), no les han sugerido revisitar también los 90, por ejemplo.
En otras ocasiones, que BLACKPINK y sus colaboradores de confianza R. Tee (de nombre real Kim Jung-gu) y «24», se hayan inspirado en otras cosas, da un poco más igual. Es el caso de ese pelotazo llamado ‘Ice Cream’ entonado junto a Selena Gomez después de que las chicas tuvieran ocasión de conocerse en 2018. Lleno de metáforas sexuales, presenta una co-autoría de Ariana Grande, lo cual tiene bastante gracia, pues no habría venido nada mal tal pepinazo en la secuencia del reciente ‘positions’. Igualmente, ‘Lovesick Girls’, con una co-autoría nada garantista de David Guetta, suena a un popurrí entre Avicii, Icona Pop y en una de sus estrofas Shakira, pero a nadie le importa ni esto ni ese vídeo del que tuvieron que eliminar unas escenas por la sexualización de la mujer enfermera, porque el tema funciona. Casi tanto como ‘Love to Hate Me’, donde pre-estribillo y estribillo suman un tema sólido como un castillo.
‘THE ALBUM’ nos deja momentos gozosos como ‘Bet You Wanna’, la colaboración de Cardi B referenciando su hit con Bruno Mars, o el momento «Oriente Medio» de ‘Crazy Over You’; y otros un tanto más anodinos, como la balada ‘You Never Know’, donde Lisa de repente parece Lana del Rey. Un bidón de helado no dura mucho más de 24 minutos fuera de la nevera, sin que a nadie le preocupe demasiado debatir sobre ello. Ellas seguirán arrasando igual con o sin ayuda de Occidente: ‘How You Like That’ es finalmente su tema más reproducido de este disco, ni remotamente ‘Ice Cream’.
Calificación: 5,8/10 Te gustará si te gustan: el k-pop, Lola Indigo, Little Mix, Diplo Lo mejor: ‘Ice Cream’, ‘Love to Hate Me’, ‘Bet You Wanna’ Escúchalo: ‘Love to Hate Me’
En tiempos de pandemia, con las salas de conciertos cerradas y en apuros severos, aquello del «artista vive de sus conciertos» ha dejado de oírse tanto. Grupos y solistas intentan actuar donde pueden y como pueden, pero los ingresos procedentes de la música grabada han ganado relevancia.
La Cúpula Music, una distribuidora digital que cobra a los artistas 2,99 euros por la subida de cada pista a decenas de plataformas como Spotify, Tidal, Deezer, Apple Music, largo etcétera, informa hoy de que ha rebasado los 1.000 millones de reproducciones durante los primeros 9 meses de 2020 con sus artistas, generando para los mismos más de 2 millones de euros durante este curso, complicado para todos. En su web presumen de ser «la distribuidora líder en España, sirviendo como plataforma de distribución para más de 12.000 artistas que suman más de 100.000 pistas presentes en 36 canales a nivel global». Sus artistas más populares, según informan a JENESAISPOP, son JC Reyes, Haze, Juan Perro, Lole Montoya, Pony Bravo, Della Du, POL 3.14, Mishima, Queralt Lahoz, Joan Dausà, Carlos Cros, Emlan, Rigoberta Bandini, Barbott y Vienna. Como veis, hay clásicos de nuestro país, hay artistas independientes de ayer y de mañana, y también generación TikTok, como Emlan.
La cifra de los 1.000 millones es un récord para La Cúpula, que asocian al incremento en creación de contenido musical que se ha producido este año debido a la crisis de la COVID-19, sumado al auge alcanzado por nuevos canales de difusión que han abierto nuevas posibilidades dentro del mercado. En su blog se analiza habitualmente el impacto de nuevos canales como TikTok o Snapchat, como forma de compensar «la disminución de reproducciones musicales en bares, salas de fiesta o restaurantes, y el aumento de las limitaciones para adquirir música en formato físico».
José Luis Zagazeta, CEO y cofundador de La Cupula Music, ha indicado en nota de prensa: «Las restricciones que afectan en mayor medida a todas las artes escénicas han hundido la capacidad de generar ingresos para la mayoría del sector musical, quedando como única fuente de ingresos posibles las que vienen de las plataformas digitales. El consumo de música ha experimentado un vuelco importante y los llamados UGC (contenidos generados por usuarios) experimentan un fuerte tirón en el consumo y promoción musical con plataformas como TikTok o Instagram Live, lo que ha motivado a los artistas a publicar más contenido ajustado a estos formatos».
Por último, en su blog encontraréis estadísticas interesantes sobre consumo, por ejemplo, dejándonos el desglose de los ingresos que genera a día de hoy la industria musical, que queda así:
Un 47% de Streaming
Un 25% de ventas físicas
Un 14% de derechos de ejecución
Un 12% de otros métodos digitales (descarga, etc.)
Un 2% de los ingresos de sincronización
dani ha entregado uno de los debuts más interesantes del panorama nacional este año, ‘veinte‘. Se trataba de un disco breve de 8 temas en el que destacaban canciones como ‘Fui yo’, ‘Dónde estás’ o ‘Mira’. Su vocación hedonista y tropical lo alzaba como uno de los discos que quemar este verano, pero como dice la letra del que ha sido el gran éxito del lanzamiento, «no importa si hace frío o calor, siempre y cuando estés tú para sentirme mejor».
Esa canción, ‘Si te vas’, que ya se acerca al medio millón de reproducciones en Spotify, suma desde hoy en un remix a La Casa Azul. Y si la original reconfortaba con unos arreglos entre el synth-pop y el reggaetón, el añadido de Guille Milkyway implica nuevos efectos cósmicos y voces robóticas, además de una estrofa final, melancólica y onírica: «recuerdo aquella combustión / mi vida en llamas / y me aferraba a lo imposible, a no perderte nunca / abandoné la realidad para poder soñarte / para poder tenerte más».
La nueva remezcla de ‘Si te vas’ es nuestra «Canción del Día» y en celebración de esto mismo, dani es la protagonista del nuevo «bundle» o «pack especial» de esta semana en nuestra tienda. En ella podéis comprar desde hoy una camiseta de JNSP y un pack de postales exclusivas de dani, por cortesía de El Volcán Música. Se trata de 9 postales con fotos por un lado y las letras del disco por el otro, que nunca se ha puesto a la venta (hasta ahora solo se había distribuido entre la prensa). Unidades muy limitadas.
Como veníamos anunciando, ‘Dakiti’ es entrada directa al número 1 de singles en España tras haber arrasado en plataformas de streaming. El hit de Bad Bunny con Jhay Cortez destrona ‘La nota’ de Manuel Turizo con Rauw Alejandro y Myke Towers, que baja del puesto 1 al puesto 2. La semana que viene, al cima pertenecerá a C. Tangana, que ha batido el récord de streamings en un solo día con su nuevo single, ‘Tú me dejaste de querer’. De momento, le encontramos con ‘Demasiadas mujeres’ en el número 3.
Por lo demás, los movimientos más importantes en el top 20 son dos: ‘Problemas’ de Paris Boy es la subida más fuerte, pasando del número 47 al puesto 15, y ‘Cómo te va?’, el medio tiempo de R&B de Lola Indigo con Beret entra directamente en el número 17. Por lo que vemos en Spotify España, especialmente la llegada de ‘Problemas’ al top 10 es inminente. Se trata de una adaptación de ‘Umbrella’ de Rihanna muy libre (con la grabación incluso sampleada y pitcheada), si bien el único crédito que encontramos incluso en Tidal es el de David Figueredo Pedraza.
Entre el resto de entradas destacamos lo bajo que ha llegado ’34+35’ de Ariana Grande, en el número 78, mientras el primer single del disco ‘positions’, homónimo, baja del 23 al 33. Y también la llegada al fin a España del éxito de ‘Head & Heart’ de MNEK con Joel Corry. El hit que era número 1 varias semanas en Reino Unido, allí el gran éxito del verano, entra el puesto 94 en España con la Navidad a la vuelta de la esquina.
El resto de entradas son ‘La luz’ de Sech y J Balvin en el puesto 30, el remix de ‘Diosa’ de Myke Towers, Anuel AA y Natti Natasha en el puesto 35, ‘Yo no voy’ de Morad en el 40, ’No Drama’ de Becky G y Ozuna en el 48, ‘Un beso en Madrid’ de Tini y Alejandro Sanz en el 49 y ‘Qué le voy a hacer’ de Skechi Kid en el 58.
Pese a la mala situación que se vive en las salas de toda España, algunos eventos se las están ingeniando para sobrevivir. Entre ellos, el ciclo Sesión Vermú de la Comunidad de Madrid que lleva a artistas como Confeti de Odio, El Meister o Elle Belga por una docena de municipios, al aire libre. Entre ellos están Ginebras, que este año han publicado el exitoso ‘Ya dormiré cuando me muera’. Tras el alcance de singles previos como ‘La típica canción‘ (contenido en un EP anterior), el álbum se ha colado en el top 50 en España y a juzgar por el carácter verbenero de temas como ‘Paco y Carmela’, seguro que pueden triunfar en las siguientes plazas:
Menta y Ginebras actúan el sábado 14 en San Lorenzo de El Escorial (11:30h y 13:30h, respectivamente, en el Parque de la Bolera). Y el domingo 15 de noviembre lo harán en Torrelaguna (12:00 y 14:00h, respectivamente, en la Plaza Mayor). La banda nos responde unas preguntas, como es habitual, de manera colectiva. Foto: Manuel León.
Es un extraño año para lanzar un disco de debut, ¿en algún momento pensasteis posponerlo a 2021 ante la ausencia de grandes festis?
No. Siempre confiábamos en que esos “15 días de confinamiento” iban a ser los últimos, y llevamos así desde marzo… Cuando fuimos conscientes de lo chungo que era todo, ya era demasiado tarde, y decidimos darle color a ese panorama tan oscuro que nos está tocando vivir a todos.
A muchos grupos pesa la losa «el primero era el mejor», ¿esta situación de pandemia creéis que os inspirará para afrontar el segundo disco de alguna manera como si fuera un debut también? ¿Pensáis ya en él?
Pensamos en él, pero queremos disfrutar y aprovechar hasta la última gota de ‘Ya dormiré cuando me muera’. En pandemia no hay mucho estímulo, así que no hay mucha canción… Pero estamos seguras de que saldrá algo guay y algo que sobre todo nos apetezca hacer. Piensen lo que piensen.
¿La evolución de qué grupo o artista a lo largo de los años os ha fascinado más y es una referencia para vosotras?
Es indudable que tenemos fijación por los Beatles. Fueron fundamentales para la música y para el mundo en general. Son admirables. Algo más cercano quizás diríamos Sidonie, que llevan 20 años y siguen con el mismo espíritu que al principio, renovándose, pero sin dejar de ser ellos. Ojalá nosotras.
«Sidonie llevan 20 años y siguen con el mismo espíritu que al principio, renovándose, pero sin dejar de ser ellos»
Creo haber leído en redes sociales que había fans decepcionados porque ‘Paco y Carmela’ no estaba inspirada en una historia real, ¿pero como autoras… no tiene más mérito cuando una letra es totalmente inventada?
A nosotras nos gusta basarnos en historias reales y a ser posible, autobiográficas. Al fin y al cabo, el “porque a mí no me quiere nadie” es super autobiográfico. Pero a veces maquillar la realidad es como hacer un biopic (en cine), hay algún detallico ficcionado.
Hace unos meses nos respondisteis una entrevista sobre lo cara que era la ropa «Vintage» y una tienda que desapareció de Embajadores, y después salió la canción llamada ‘Vintage’. ¿Qué fue primero, la gallina o el huevo?
¿La gallina es la entrevista y el huevo es la canción? Pues el huevo (risas). Íbamos dejando pistas por ahí, nos encanta.
Virginia Wolf, Miquel Iceta, Putochinomaricón, Merlí, Yung Beef, Carmen Lomana… Si os dijeran ahora que todos estos nombres juntos habían salido ya en un disco de otro artista que no fuera Ginebras, ¿quién creeríais que habría sido ese grupo?
Hay un grupo que nos molaba mucho que se llamaba ‘84’ y los vemos bastante en la onda de las referencias. A veces se nos va la pinza metiendo referencias y tenemos que quitar (risas).
¿Concebís un disco de Ginebras sin esta cantidad de name-dropping?
No. Sí que es cierto que tenemos canciones sin referencias y nos encantan también, pero nos sale de manera natural meter en casi todas, así que de un disco entero es casi imposible que no salga un grupito de música, una calle, una marca o un personaje de ficción.
«No nombramos a Trancas y Barrancas con la intención de ir al Hormiguero. Ni nombramos a Broncano con la intención de ir a la Resistencia»
Otros de los invitados mencionados son Trancas y Barrancas, ¿pero no os haría más ilusión ir a La Resistencias, por ejemplo? ¿De verdad veis El Hormiguero?
No nombramos a Trancas y Barrancas con la intención de ir al Hormiguero. Ni nombramos a Broncano con la intención de ir a la Resistencia. De la misma manera que no nombramos Merlí para hacer un cameo en la serie. Las referencias en las canciones no van con segundas intenciones. Puestos a elegir, mucho mejor La Resistencia, pero eso es otro tema…
En el disco ‘Campos de fresas para siempre’ oculta varias referencias a los Beatles. Por sonido entiendo que vosotras sois más próximas a los primeros discos, pero en realidad ‘Strawberry Fields Forever’, ‘All You Need Is Love’… que referenciáis, son más bien canciones de su 2ª etapa. ¿Cuál es vuestro disco de los Beatles favorito? ¿Hay divergencias entre vosotras sobre su parte más yeyé «versus» la experimentalidad de los temas más John Lennon?
Es muy complicado jugar con los títulos de sus canciones, que rimen y que puedan tener algo de sentido. Entonces no nos centramos en elegir las canciones que referenciábamos, simplemente «las que quedaban bien y pegaban». Cada una tiene sus preferencias con sus temas favoritos, su Beatle favorito y su disco favorito, pero sí, quizás la parte yeyé nos mole un poco más.
Entiendo ‘Ya dormiré cuando me muera’ como un disco de directo, con la producción al servicio de la canción, ¿os imagináis haciendo algo como ‘Tomorrow Never Knows’ en el futuro?
Absolutamente sí. Nos da miedo cuando entramos al estudio porque ya empezamos a meter voces o guitarras que no podemos cantar o tocar en directo, pero es que al fin y al cabo el disco es una movida y el directo otra, esa es la magia de los conciertos ¿no? Sentir cosas diferentes. Y nos encantaría hacer canciones donde se nos fuese la olla y decidir no tocarlas en directo, así, por la cara 😊
«Nos encantaría hacer canciones donde se nos fuese la olla y decidir no tocarlas en directo, así, por la cara»
En el concepto de Ginebras siempre ha estado claro que os gustaba tanto la música selecta como el pop más radioformulero, era la gracia de ‘La típica canción’. ¿Pero de todos los grupos sobre la faz, cómo os dio por dedicar nada menos que la primera canción de vuestro primer álbum a Crystal Fighters?
Es una de las canciones más antiguas, que se rescató porque vimos que tenía el punch general del disco. Nos gusta mucho el grupo porque es música muy happy y porque son fieles «cierraescenarios» en los festivales españoles, que al fin y al cabo es lo que nos une a las cuatro. Realmente la canción va más allá, va sobre cómo es estar en un festival, las cosas que sientes, la felicidad extrema y la locura que acaba convirtiéndose en una gran resaca. No es solo una declaración de amor a los Crystal, que también, jajaja.
¿Alguna reacción de Crystal Fighters, en concreto a formar parte de un estribillo en el que también aparece la palabra «orgasmo»?
¡Sí! Nos siguieron en Instagram, nos compartieron y nos dieron las gracias. Creo que fue uno de nuestros momentos cumbres en lo que llevamos como banda. Les admiramos mucho y saber que ha llegado a ellos nos hizo muchísima ilusión.
No sé si he terminado de pillar la cita a las «influencias modernistas y mareas feministas» de ‘6 am’, ni si ‘Cosas moradas’ guarda alguna relación con el 8-M. No sé si tratan de ser guiños a la canción social, son esenciales para vosotras o realmente son solo ideas como otras de las muchas que caen por vuestras canciones.
Nada está premeditado realmente. ‘Cosas moradas’ surgió de juntar cosas de color morado, por el color, solo que luego fuimos conscientes de que era el color del feminismo y aún nos gustó más. De la misma manera que en ‘6am’, ese momento de paseo por La Latina donde hay un latero, una obra de arte pintada en la pared o una asociación contra la violencia de género. Pero en ningún momento queremos que la gente piense que metemos estos términos con calzador. Obviamente somos feministas y es inevitable que salgan cosillas.
¿Qué valoración creéis que haréis de 2020 a largo plazo? Es chungo pensar que haya sido un buen año para alguien, pero por otro lado, a vosotras el disco os ha ido guay, y habéis entrado en el top 50 de lo más vendido.
Ha sido un año especial para nosotras, desde luego, eso no se nos olvidará, pero en el momento en el que muchas personas pierden el trabajo, enferman o incluso mueren, lo siento pero no, jamás podremos decir que es un buen año.
Avanzáis una sorpresa en redes, que supongo no se puede desvelar, ¿pero sois de los grupos que lanzáis singles al mercado como se hace hoy en día a lo loco, incluso con un disco casi recién salido, o por el contrario manejáis otros ritmos?
Intentamos seguir una estrategia porque al fin y al cabo esto es una industria, pero la locura nos caracteriza y hay cosas que no se pueden dejar pasar, así que dentro de un orden nuestros seguidores se podrán esperar cualquier cosa de nosotras. ‘No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy’ o eso decían nuestras madres…
Onda Cero daba este miércoles la noticia del cierre «para siempre» de Joy Eslava, sala madrileña de casi 40 años de historia, pues abría justo un día después del intento de golpe de estado de Tejero, el 24-F de 1981. Según informaba el periodista Fran Pomares, la pandemia de covid-19 habría llevado al propietario Pedro Trapote a cerrar sus puertas. Fuentes consultadas por el citado medio aseguraban que el local se convertirá en próximas fechas en un restaurante-sala de espectáculos. Será un «gran restaurante con actuaciones», es decir, el tipo de conciertos que pueden tener lugar durante la pandemia, con el público sentado, si bien suponemos que el concepto ideado será para el largo plazo. Las primeras obras para transformar el negocio ya habrían comenzado.
No obstante, desde El Mundo precisan que el cierre no durará «para siempre» sino solo durante 1 año, lo que necesita para un proyecto «de reforma con la intención de ampliar usos y actividades». De funcionar como discoteca y sala de conciertos pasarán a incorporar otras actividades, según han asegurado algunas fuentes a este medio: «Vamos a seguir haciendo conciertos y siendo discoteca, pero vamos a hacer más cosas, algo que en nuestro país no existe hasta ahora». Entre ellos, las mencionadas cenas con espectáculo. En El Mundo se habla de la obra de un «arquitecto bomba» después de un largo proceso para obtener las licencias municipales.
De momento, no hay comunicado oficial por parte de la sala, cuyo último texto en Facebook está fechado, de manera significativa, el 13 de marzo. Eran los tiempos del primer estado de alarma, y se anunciaba entonces que todos los conciertos y eventos eran cancelados.
Además de acoger la grabación del mítico programa ‘Aplauso’, y en principios obras teatrales y de revista, Joy Eslava se ha consolidado en las dos últimas décadas como una de las más importantes salas de conciertos de Madrid, por la que hemos visto actuar a gente tan dispar como The Divine Comedy, HEALTH o The Streets, además de a una larguísima lista de artistas nacionales como Triángulo de Amor Bizarro, Nacho Vegas, Mujeres, Fuerza nueva, Delorean, Javiera Mena o Christina Rosenvinge. Madrid tiene en ella a una de sus mejores salas técnica, arquitectónica y estratégicamente, pues está a escasos metros de la Puerta del Sol.
La noticia de la reforma de Joy Eslava sucede a escasos días de que se produzca «¿El último concierto?», un evento online en el que salas de todo el país como Razzmatazz o El Sol se han unido para denunciar la falta de ayudas al sector desde que se inició la pandemia. Su queja es que varias salas del país ya habían tenido que cerrar, a falta de cualquier tipo de plan o prospectiva y la clausura de Joy Eslava lamentablemente puede ser un punto de inflexión para muchas de ellas.
Haim sorprenden con su nuevo lanzamiento del día, una canción llamada ‘Feel the Thunder’ que no tiene nada que ver con el sonido de ninguno de sus álbumes. Este es más metalero, y tiene su explicación en su pertenencia a una banda sonora de cine animado, en particular la película ‘The Croods: A New Age’, que se estrenará esta Navidad.
Haim han escrito el tema junto a su colega Ariel Rechtshaid y Danielle ha explicado que Ariel es «el mayor fan de Guns ‘n’ Roses», por lo que estos son la inspiración, como recoge Rolling Stone. «Está obsesionado con ellos, fue a verlos en su gira más reciente unas cuantas veces. Y eso es lo que hemos estado buscando aquí. Por eso nos dijimos: «contemos con Ariel». Sin embargo, él mismo nunca había hecho algo así antes, así que ha sido un experimento loco por completo».
Rolling Stone explica que ‘Feel the Thunder’ sirve de himno en la peli para los personajes de las Thunder Sisters y que Haim, que también son «Hermanas», lo han escrito a medida para dicha escena, tomando efectos de eco de ‘Appetite for Destruction’, uno de los discos más míticos de Guns ‘n’ Roses, su debut.
Y al fin y al cabo, no está de más que esto nos llegue en el mismo año en que hemos degustado un álbum que recibe un título como ‘Women In Music Pt III‘. Nombres como Lita Ford, Doro Pesch, Vixen o Girlschool eran la excepción que confirmaba la regla en otro género musical de mayoría inmensamente masculina: el jevi metal.
Los incansables Teenage Fanclub, autores de álbumes tan icónicos de la historia del indie como ‘Bandwagonesque’, anuncian su primer lanzamiento desde ‘Here’ (2016).
El álbum nuevo se llama ‘Endless Arcade’ y para tenerlo en nuestras manos habrá que esperar hasta el 5 de marzo. Eso sí, hoy se ha subido a plataformas digitales su primer single, ‘Home’, marca de la casa, que abrirá este disco. Y ojo porque ante la imposibilidad de presentar el próximo álbum en vivo… confirman que ya preparan otro nuevo para más adelante.
Su sello describe ‘Endless Arcade’ de la siguiente manera: «El nuevo álbum es la quinta esencia de TFC: las melodías son a partes iguales conmovedoras y dolorosas; las guitarras repican y distorsionan; las líneas del teclado son de malla y espiral; y los coros revestidos de armonía estallan como el sol en un día de tormenta (…) Si en este siglo, álbumes como «Shadows» y «Here» han documentado un Fanclub más relajado, menos «teenage», que refleja la etapa de vida y el estado mental de la banda, ‘Endless Arcade’ encaja perfectamente. El álbum recorre una hermosa línea equilibrada entre lo melancólico y lo edificante, impregnado de verdades simples. La importancia del hogar, la comunidad y la esperanza está entrelazada con pensamientos más agridulces, a veces más oscuros: inseguridad, ansiedad, pérdida».
El disco también incluye un tema lanzado en 2019 que ahora parece premonitorio, ‘Everything Is Falling Apart’, de Raymond. El disco estaba casi acabado antes del confinamiento, aunque ahora parezca significativo que se presente con algo llamado ‘Home’, el tema nuevo, que es de Norman. Dice la nota de prensa: «La búsqueda de Norman de “hogar» podría ser literal: después de todo, ha estado viviendo en Canadá durante los últimos 10 años. Pero también es figurativo. Como las otras canciones en ‘Endless Arcade’ de Norman – “The Sun Won’t Shine On Me”’, “ Warm Embrace”, “I’m More Inclined”, “Back In The Day” y “Living With You” – sus palabras en “Home” están grabadas por la pérdida y el anhelo. “Sin entrar en demasiados detalles, los últimos dieciocho meses han sido un desafío para mí a nivel emocional”, admite. «Pero ha sido catártico canalizar algunos de estos sentimientos y emociones en canciones. Por el contrario, las canciones de Raymond (también es responsable de «Come With Me», «In Our Dreams», «The Future» y «Silent Song») son filosóficas y de búsqueda. Como canta en «The Future»: «Es difícil caminar hacia el futuro cuando tus zapatos están hechos de plomo», pero aún así lo intentará, «y ver cosas que nunca hemos visto»».
Canciones del álbum:
1. Home
2. Endless Arcade
3. Warm Embrace
4. Everything is Falling Apart
5. The Sun won’t shine on me
6. Come With Me
7. In Our Dreams
8. I’m more inclined
9. Back in the Day
10. The Future
11. Living with You
12. Silent Song
En la playlist reunimos una serie de proyectos de bedroom pop o lo-fi, como es el caso de julia amor, Perdón con su corte ‘Eres una mierda’, desde Elefant «Laborde» (cantante de Lisasinson), o la valenciana Carlota, que ha sacado un nuevo EP tras triunfar con su tema ’Tobillos’. En la línea, Confeti de Odio colabora con Alicia Te Quiero (la de ‘yo por ti, tú por mí’ con Luichi Boy). Más rockeros son los temas de Cora Yako, Cuchillas (a medio camino entre Tulsa y Pixies), Chloral, o Emilia, Pardo y Bazán, que cantan a la cita de Tinder que nunca llegó y al reggaetón de Rosalía.
La canción de Innercut con Juancho Marqués y Pedro LaDroga, rockera, serviría de puente entre secciones «urbanas» e indies, y también sorprende el tema lleno de folclore latino que se ha marcado Yung Beef: 7 minutazos de mambo con varios colaboradores chilenos y españoles (Pablo Chill-e, Julianno Sosa, Drago200 y Harry Nach desde Chile). La Cebolla, desde el sevillano barrio de las Tres Mil Viviendas, ha estrenado hoy mismo un tema con Negro Jari tras el pelotazo de ‘Habibi’, mientras Flavio de OT ha sacado la interesante ‘Ya’ junto a Daniel Sabater.
REYKO han empezado a presentar temas de su disco del año que viene, y entre quienes ya lo tienen en el mercado hay que hablar de Mourn y Alberto Montero (del que presentamos un tema con Laetitia Sadier). El proyecto de electrónica Fur Voice tiene nuevo EP.
Temerario Mario (miembro de Carolina Durante) y shego, que ya pasaron por esta sección, continúan estrenando nuevos temas, y completamos la playlist con nuevas canciones de Lost Tapes (el proyecto indie pop de Pau Roca); Papá Topo, que hacía una nueva y reivindicable versión de ‘La chica vampira’ con María Daniela; The Grooves y Yahaira, que se unen en un remix electro de ‘Todos a las llamas’; Izah, DEVA, Perapertú, Ganges y
Kermesse. Entre las curiosidades, el tema que Miqui Brightside ha hecho para el 4º episodio de la exitosa serie ‘Veneno’, como contaba en Facebook.
Woodkid es uno de esos artistas singulares capaces de sostener el interés por su proyecto durante largos años aún sin novedades que llevarse a la boca. En el caso de Yann Lemoine han pasado 7 años desde que publicara su primer disco, un ‘The Golden Age‘ que es recordado sobre todo por los singles multimillonarios ‘Run Boy Run’ e ‘Iron’. El nuevo trabajo de Woodkid es a todas luces una evolución de aquel en todos los sentidos.
‘S16’ recibe su título del número atómico y símbolo con los que es representado el azufre en la tabla de elementos químicos, y esto se debe a que es un trabajo inspirado en el industrialismo. Durante la composición del álbum, Lemoine visitó plataformas petrolíferas, minas de carbón y centrales nucleares y aprendió a manejar maquinaria industrial gracias a los profesionales a los que entrevistó, con el objetivo de inspirarse en los «procesos estéticos» de estas máquinas. Quedó especialmente fascinado con el sulfuro, mineral que en el ámbito industrial es usado para la creación de fertilizante y que, por un lado, forma la «base de la vida» y por el otro «puede ser utilizado como arma mortal por los humanos». Un elemento, en palabras del artista, tan «aterrador y atractivo» como el propio mundo en que vivimos.
El concepto industrial de ‘S16’ es representado en portadas, videoclips… y por supuesto también en el sonido del disco. Woodkid, que también es director de videoclips (ha trabajado para Katy Perry o Lana Del Rey), sigue interesado en orquestar sus composiciones como si fueran a sonar en ‘Ben-Hur‘, y los arreglos de cuerda de este trabajo dejan verdaderamente con la boca abierta; pero ahora también hay cabida en ellas para la presencia de percusiones -orgánicas y electrónicas- que suenan industriales, metálicas, duras y frías como el acero… pero a su vez ultra-refinadas, casi futuristas. Sin embargo, las canciones de ‘S16’ no están dedicadas a la contaminación ni al cambio climático sino a la propia vida de Woodkid: el artista nos habla en los textos de su incapacidad para asimilar el amor de los demás, de su dependencia emocional y también de una adicción a las drogas que ha superado, en canciones íntimas que la música hace necesariamente enormes.
Solo ‘Goliath’, la canción de apertura, está dedicada explícitamente a temas externos. Woodkid apunta en esta épica composición a la idea de que el pueblo puede y debe luchar contra las grandes fuerzas que cometen injusticias, y su videoclip presenta referencias al colapso climático o al auge de la extrema derecha. Musicalmente es una producción tan bélica como interesante en su uso de la música electrónica, en el que el sonido de unas capas como de hiedra metálica brota para carcomer la producción. Después, las letras personales de Woodkid toman el protagonismo. En la balada ‘In Your Likeness’, de densa orquestación, el artista lamenta sentirse «solo y cínico» mientras echa de menos a su persona amada, y ‘Pale Yellow’ esconde en su letra romántica una historia de adicción a los antidepresivos. Es la composición de ‘S16’ que mejor equilibra su uso de orquestas y percusiones industriales con la grandeza de una melodía preciosa, calamitosa en su dramatismo.
Como ya pasaba en ‘The Golden Age’, las canciones de Woodkid dependen demasiado de todo lo que sucede a su alrededor. Especialmente monótona es ‘Shift’ y una segunda mitad que se hace demasiado homogénea. Sin embargo, nadie podría escuchar ‘S16’ y afirmar que el artista no ha puesto todo su empeño en que suene lo mejor posible. Los arreglos neoclásicos de ‘Enemy’ son divinos y la canción parece de Owen Pallett… pero es que su dramático arreglo orquestal haría a la mismísima Björk mearse encima. Especialmente agresivas a la par que exquisitas suenan las percusiones de ‘Highway 27’ a pesar de que Woodkid canta en esta canción con el alma al suelo; y de las baladas es especialmente bonita ‘Horizons into Battleground’, sobre su dificultad para aceptar el amor de los demás. Entre composiciones más sexuales (‘So Handsome Hello’) y otras edificadas por la presencia de unos coros infantiles (‘Reactor’), el álbum se cierra con ‘Minus Sixty One’, que Woodkid considera su canción más importante, y en la que otro coro infantil es acompañado por un arreglo de cuerdas que deja de piedra.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Goliath’, ‘In Your Likeness’, ‘Pale Yellow’, ‘Minus Sixty One’ Te gustará si te gusta: Owen Pallett, la última Björk, Perfume Genius, Julia Holter Youtube:vídeo de ‘Goliath’
Rozalén es el nuevo número 1 en España con su nuevo disco ‘El árbol y el bosque’. ‘Quién me ha visto’ y ‘Cuando el río suena’ ya fueron top 1 en nuestro país, por lo que la pregunta más bien es si ‘El árbol y el bosque’ resistirá también 2 años en lista como los álbumes anteriores de la artista. La fulgurante entrada de Rozalén deja a Antonio Orozco en el puesto 2 con su último álbum ‘Avionica’. Es el primer disco del cantante desde 2015, cuando ‘Destino’ fue top 4, por lo que en realidad el asunto era pan comido para Rozalén.
Al ver las cifras internacionales de ‘positions’ de Ariana Grande, habíamos observado que la cantante era número 1 en Reino Unido y Estados Unidos, pero con datos mucho peores que en los tiempos de ‘thank u, next’. Es el caso de España, donde el álbum tiene que conformarse con el número 5, lejos del top 1 logrado por ‘Sweetener’ y también por debajo de lo conseguido por ‘thank u next’ (top 3). Ariana queda así por detrás incluso de ‘Letter to You’ de Bruce Springsteen, que baja del 2 al 3, y de Vanesa Martín, que baja del 1 al 4, pese a que ambos están en su segunda semana, y no en la primera.
También decepcionante es la entrada de ‘Love Goes’ de Sam Smith, fuera del top 10, en el puesto 13. El disco ha sido top 2 en Reino Unido y top 5 en Estados Unidos, pero ha logrado lugares modestos en Alemania (11), Italia (20) y Francia (29).
Otras entradas que llaman nuestra atención son la de Eels con su nuevo álbum, ‘Earth to Dora’. Es solo un puesto 87 pero recalca la fidelidad del público español a la propuesta de Mark Everett. Este disco y el anterior ni siquiera han entrado ya en el Billboard 200, pese a que Estados Unidos es su propio país. Y también hay que hablar de ‘Deseo carnal’ de Alaska y Dinarama, que llega al puesto 52, suponemos que gracias a una edición en vinilo transparente. El segundo álbum de Dinarama, salió en 1984, fue número 2 en ventas, pero en 1985 su popularidad se desbordó gracias al éxito del segundo single, ‘Ni tú ni nadie’. En abril del 85, cuando ya llevaba medio año en la calle, subió al número 1, que ocupó durante 16 semanas, terminando siendo el disco más vendido del año en España de aquel año. Ni Alaska y Dinarama ni Fangoria volverían a dominar el país de tal manera, pese a los numerosos éxitos que les aguardarían, de ‘A quién le importa’ a ‘Dramas y comedias’.
El resto de entradas de la semana son La Polla Records con ‘Levántate y muere’ en el número 9, María Jiménez con ‘La vida a mi manera’ (16), Bryant Myers con ‘Bendecido’ (17), U2 con la edición 20 Aniversario de ‘All That You Can’t Leave Behind’ (19), Depeche Mode con una reedición de ‘Songs of Faith and Devotion’ (35), Motorhead con ‘Ace of Spades’ (36) , Keith Jarrett con ‘Budapest Concert’ (65) y Mr Bungle con ‘The Raging Warath of the Eastern Bunny Dem’ (85).
Amaia ha informado en redes de que ha dado positivo en covid-19, por lo que sus próximos dos conciertos, que tenían lugar el mismo día en Donosti (e 15 de noviembre) quedan cancelados. El día 18, la artista aún participa en la iniciativa de «últimos conciertos» de la Sala Apolo de Barcelona.
La artista ha escrito: «He dado positivo en covid, ha sido inesperado y tendré que pasar los próximos días en casa. Estoy bien pero me da mucha pena porque no podré hacer los conciertos de Donosti, que ya se habían aplazado por otro positivo… Lo siento mucho y espero veros muy pronto». Después ha publicado una curiosa imagen de ella convaleciente, con la mascarilla puesta, y satisfaciendo sus «caprichos de enferma».
La autora de ‘Pero no pasa nada‘ estrena esta tarde una actuación en directo pre-grabada de ‘El encuentro’, su nuevo single con Alizzz. El tema se aproxima a los 2 millones de streamings en Spotify y va camino de convertirse en el mayor éxito de la carrera de la navarra. El tema se mantiene actualmente en el número 59 del top 200 de singles más escuchados en Spotify España, más o menos donde entró hace unas semanas, cuando los singles en solitario de Amaia han solido desaparecer de la lista a muy poco días de registrar su primera entrada.
hola😔 he dado positivo en covid, ha sido inesperado y tendré que pasar los próximos días en casa🤒 estoy bien pero me da mucha pena porque no podré hacer los conciertos de donosti, que ya se habían aplazado por otro positivo… lo siento mucho y espero veros muy pronto🥺❤️
‘Supercrepus II‘ de Joe Crepúsculo es uno de los discos destacados del año y, por lo tanto, uno de los mejores en la carrera de este incansable artista que sigue sin conocer artísticamente techo alguno.
En este trabajo de 18 pistas que iban a ser 20 en un principio despuntan el jangle-pop de ‘Discoteca en ruinas’, el rock nuevaolero de ‘Hoy no sale el sol‘, la experimentación de ‘Comiendo shawarmas’ o la rumba castellanizada de Roxette (‘No sé si es amor‘ con Tomasito), pero también merece destacar la primera de todas por mucho que después quede camino por recorrer en el disco. ‘Calaveras negras’ es, por estilo, parecida a ‘Hoy no sale el sol’, recuerda especialmente al sonido de Gabinete Caligari hasta el punto de que el propio Crepus suena un poco como Jaime Urrutia aunque no haya sido en absoluto intencionado, y, en cualquier caso, es un temazo de pop-rock apocalíptico que triunfará en los conciertos de presentación del álbum que Crepus ofrecerá, si todo va bien, a finales de este mes de noviembre.
En una entrevista reciente, Crepus nos ha contado que es un gran aficionado a la ciencia ficción, y la historia de ‘Calaveras negras’ transcurre en un mundo en guerra en el que una sociedad de robots se dispone a destruir a toda la humanidad. «‘Calaveras negras’ antes se llamaba ‘Terminator II’ porque habla de un momento en el que la humanidad está luchando contra los robots y va perdiendo», explicaba el artista. «En la canción, la humanidad lleva mucho tiempo en guerra y está a punto de desaparecer. Entonces, en un día de luna llena, los humanos deciden hacer una fiesta, y durante esta fiesta aparecen unos drones que empiezan a atacar (a la población). El protagonista solo quiere salir de fiesta y en lo único en que está pensando es en besar a una chica. Podría decirse que la canción habla de amor, pero lo importante en este caso es el escenario».
De sonido ultra clásico situado en el pop-rock new-wave de los 80, con ese ritmo de batería bailable y esos punteos de guitarra tan Blondie, ‘Calaveras negras’ nos lleva directamente a una fiesta que transcurre dentro de un hangar, ese lugar dentro de los aeródromos donde se guardan y mantienen aeronaves de grandes dimensiones. Un escenario industrial que cobija a Crepus y a todos los presentes de la guerra que acontece ahí afuera. A medida que la canción avanza, también lo hacen los robots en la historia hasta el punto de que el «fuego» de sus armas «empieza a quemar». Así, una declaración como «los robots se acercan, no sé si quieren bailar, todo el mundo se dispersa, la alarma empieza a vibrar» llega a producir escalofríos por lo inminente de ese final trágico que Crepus conocerá bailando, entregado a la música… y en busca de ese beso.
Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.
Cuidado: llega el villancico
Es noviembre, es decir, absolutamente ya es Navidad si lo que esperas en todo el año es que ‘All I Want for Christmas is You’ vuelva a dominar tu vida las 24 horas del día hasta que cambie el año y desaparezca como si todo hubiera sido un sueño. Hace unos días, un internauta descubría que las búsquedas en internet de ‘All I Want for Christmas is You’ habían empezado a acusar una ligera subida, advirtiéndonos de que el monstruo acecha. Mariah contestaba: «todavía no». Claro, es que la Navidad no empieza hasta que ella lo diga. Y lo ha dicho.
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Vega y Christina Rosenvinge, juntas por Cohen
Este 7 de noviembre, Vega ha protagonizado junto a su banda un concierto de Movistar Plus dedicado a Leonard Cohen. En «Canciones desde la azotea», la autora de ‘La Reina Pez‘ ha contado con la aparición de artistas invitados como Christina Rosenvinge (de actualidad tras su última incursión cinematográfica), MABU o Budiño. La cordobesa ha celebrado el encuentro: «Al final, sí sientes nostalgia de ti misma, de dedicarte a algo tan hermoso como la música, resulta que hay algo roto dentro».
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El masaje de Charlie Puth
El autor de ‘Girlfriend’ es muy activo en las redes sociales, donde suele subir vídeos de sí mismo improvisando música en su teclado o haciendo beatbox. Rara vez le vemos haciendo otra cosa que no sea componer música, pero en esta imagen aparece simplemente a punto de recibir un masaje, mirando de manera seductora a cámara, con la toalla medio bajada mostrando parte de su trasero, su perrita acompañándole, y el piano decorando el fondo, porque esto es una foto de Charlie Puth, por supuesto. Así, el artista reclama la «atención» a sí mismo pero de otra manera.
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Sia aparece… para decir que se «jubila»
Sia es como una leyenda, oyes hablar de ella pero nunca la ves. Ahora ha aparecido cual fantasma para hablar con Variety sobre sus nuevos proyectos, entre ellos el álbum y película ‘Music’, que pasa ya a 2021. Como indica Sia Fans Spain en Instagram, la australiana ha dicho que le quedan varios álbumes por sacar que verán la luz el año que viene, pero que no se ve escribiendo más ni mucho menos saliendo de gira, llegando a afirmar que «se está jubilando». Buenas noticias porque aún queda música por escuchar, malas porque puede ser la última, aunque nunca se sabe.
La autora de temazos pop como ‘Cool Girl’, ‘Habits (Stay High)’, ‘sadder badder cooler’, ‘Really don’t like u’, etc. y del estupendo ‘Sunshine Kitty‘ es conocida por tener siempre un pie metido en la modernidad, en los sonidos medio avanzados. Sorprende, por tanto, verla con estas pintas tan antiguas. La razón de esto es que Tove Lo se encuentra rodando una película, en concreto un «remake» de la cinta sueca de 1971 ‘Los emigrantes’, que está basada en la época victoriana. Su amiga Charli XCX, comenta, tan sorprendida como todos nosotros: «OMG».
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Stevie Nicks… y Shakira también patinan con ‘Dreams’
El vídeo del hombretón desplazándose por la calle en patinete con ‘Dreams’ de Fleetwood Mac de fondo, absorbiendo la magia de la vida, ha sido uno de los virales de la temporada. El propio Mick Fleetwood recreaba el viral al poco de este trascender, pero es que después también Stevie Nicks -subida a unos patines en realidad- y Lindsay Buckingham se han apuntado al carro. Y al margen de Fleetwood Mac, también celebridades como Shakira han recreado el vídeo, esta ya viviendo otra vida después de la Super Bowl, que fue hace 100 años, ¿verdad?
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El culo de Casey Spooner
Para variar un poco de los desnudos semanales de Diplo y Paco León, os traemos el desnudo de Casey Spooner, que posa frente al parque nacional de Yosemite situado en la Sierra Nevada de California. En su post, publicado antes de que se conocieran los resultados electorales, el artista citaba un fragmento de la canción patriótica estadounidense ‘America the Beautiful’, pero su propósito era el de anunciar el lanzamiento de un single llamado ‘The Most American Thing’. ¿Algo más americano que esta foto, de hecho?
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La sesión urbana de Arca
La autora de ‘KiCk i‘ reside en Barcelona desde hace tiempo y su última idea ha sido acercarse al barrio del Raval para protagonizar una extravagante sesión de fotos junto a sus «brillantes angelitas exterminadoras» frente al MACBA (el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) y con la dirección fotográfica de Carlota Guerrero. La sesión puede verse en el último número de la revista The Travel Almanac, donde la productora venezolana ha hablado de unidad, empoderamiento o dignidad. Carlota ha declarado que en la sesión se creó una «magia» especial.
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Bunbury recuerda el pasado
Enrique Bunbury ha sido noticia este año por publicar el disco ‘Posible‘ y, meses después, por anunciar otro llamado ‘Curso de levitación intensivo‘ que verá la luz el próximo 11 de diciembre. Sin embargo, en Instagram, el músico ha decidido mirar al pasado publicando dos imágenes de él tomadas en los años 1988 y 1997. Casualidad o no, son los años en que salieron los debuts de Héroes del Silencio (‘El mar no cesa’) y de Bunbury en solitario (‘Radical Sonora’).
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Lil Nas X también vuelve por Navidad
Como el villancico de Mariah, el rapero Lil Nas X vuelve de cara a las festividades, y este viernes publica su nuevo single ‘Holiday’ con esta portada que no sabemos si nos parece genial o nos horroriza. Se trata del gran «comeback» de Lil Nas X después de arrasar con ‘Old Town Road’ y de publicar un EP de debut que dejó otro éxito (‘Panini’) y que obtuvo una nominación al Grammy. Ya puede ser bueno o al menos divertido porque la sombra de aquel éxito con Billy Ray Cyrus es alargada…
Como cada año, Rough Trade se ha adelantado a todo el mundo y ha publicado su lista de los 100 mejores discos del año. Un año extraño marcado por la pandemia pero también por las demandas de un pueblo harto del racismo y de la brutalidad policial que ha «subrayado la importancia de la música y del papel que juegan en nuestras vidas». Sin interés por los grandes «blockbusters» musicales, la tienda de discos y sello discográfico repasa lo que ha dado de sí el pop alternativo durante este año.
El disco del año para Rough Trade es ‘Untitled (Black Is)’ de SAULT, uno de los varios trabajos discográficos que el misterioso colectivo de hip-hop de Reino Unido -cuyos integrantes se desconocen, si bien se sabe que Inflo es su productor- ha publicado este año, y que precisamente denuncia el racismo que se vive hoy en el mundo. El top 3 de mejores discos del año para Rough Trade está conformado por ‘Punisher‘ de Phoebe Bridgers y ‘SAWAYAMA‘ de Rina Sawayama, y completan el top 5 los últimos trabajos de Laura Marling y JARV IS, el nuevo proyecto de Jarvis Cocker.
De hecho, el rock tiene bastante presencia en la lista de Rough Trade y entre los títulos que aparecen solo dentro del top 10 se encuentran los trabajos más recientes de Dream Wife, la banda de «shoegaze gótico» Bdrmm o Porridge Radio. Más adelante, dentro del top 20, asoman IDLES, Thurston Moore o Working Men’s Club. El álbum electrónico destacado de 2020 para Rough Trade ha sido el de Caribou, y la curiosidad de la lista es su reivindicación del último disco de Cornershop.
01. SAULT – Untitled (Black Is)
02. Phoebe Bridgers – Punisher
03. Rina Sawayama – SAWAYAMA
04. Laura Marling – Song for Our Daughter
05. JARV IS – Beyond the Pale
06. Dream Wife – So When You Gonna
07. Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs – Viscerals
08. Bdrmm – Bedroom gothic shoegaze
09. Porridge Radio – Every Bad
10. Rolling Blackouts Coastal Fever – Sideways to New Italy
11. Cornershop – England Is A Garden
12. Waxahatchee – Saint Cloud
13. Osees – Protean Threat
14. Idles – Ultra Mono
15. Caribou – Suddenly
16. Tom Misch + Yussef Dayes – What Kinda Music
17. Thurston Moore – By The Fire
18. Oklou – Glamour
19. Working Men’s Club – Working Men’s Club
20. Hazel English – Wake Up!