Najwa ha estado promocionando esta semana su nuevo disco ‘Viene de largo’, que reseñábamos ayer. Entre la ronda de entrevistas que ha hecho, nos ha dejado titulares por un tubo a nosotros y ha vuelto también al programa de David Broncano, donde en el pasado, no sé si le tiró un piropo o le llamó «feo» cuando le dijo aquello de: «creo que me gustas un poco».
En su nueva visita, Nimri cree que es «disgusting» lo que ha crecido ‘La Resistencia’, indica que no ha follado en 30 días pero que no quiere saber nada del Satisfyer y similares, y ha aparecido en toda la prensa generalista por revelar lo que contiene la caja misteriosa del programa después de 6 meses de intriga, so pena de pagar 50.000 euros de multa que finalmente Broncano le perdona. Se trata de unas imágenes dignas del Festival de Sitges como narra en el vídeo que lleva 24 horas «trending» en Youtube.
Sin embargo, hay un momento en el que no ha reparado tanta gente y merece la pena detenerse: ese en el que David Broncano dice que quiere poner el disco de Najwa, pero que solo le han pasado el mp3 de una canción. El presentador nacido en 1984, es decir, con edad para saber lo que es un CD, ha olvidado por completo que Najwa acaba de entregarle el CD con el disco entero, y su cara es un poema cuando su equipo se lo recuerda y Najwa ha de explicarle: «lo sacas y hay ahí una rendijita para ponerlo» (porque sí, su portátil es de los que aún trae CD/DVD). Para colmo, el presentador confunde analógico con digital y es Najwa quien tiene que corregirle e indicarle que tanto el CD como el mp3 son formatos digitales.
Mención aparte para la cara de la artista cuando le dicen que le van a poner ‘Viene de largo’: primero resopla y después es todo un poema cuando tiene que seleccionar la canción que va a sonar, pues parece que ninguna le gusta. «Esta no, esta no, esta no…» repite hasta llegar a ‘Güija’. Najwa actúa el 5 de marzo en Madrid y el 6 en Barcelona. Entradas para Barna, aquí (las de Madrid están agotadas).
Jessie Ware es una de las personas que puedes encontrar en nuestra playlist de novedades de cada viernes «Ready for the Weekend» porque tiene nuevo single, con vídeo grabado en Belgrado, ‘Spotlight’. Pero no solo eso. La cantante ha anunciado en redes que ese tema pertenece a un nuevo álbum. El que será su cuarto disco tras lo interesantes que resultaron ‘Devotion‘, ‘Tough Love‘ y ‘Glasshouse‘ recibirá el nombre de ‘What’s Your Pleasure’ y saldrá el 5 de junio. La lista de colaboraciones incluye nombres tan afines como Kindness, Joseph Mount de Metronomy o James Ford, que es quien produce el single que acabamos de conocer, ‘Spotlight’.
Jessie Ware indica en un comunicado que le han pasado muchas cosas pero que con este disco vuelve a su primer amor, que es la música, y en particular a la Jessie bailable. La cantante indica que este nuevo single le parece melodramático y romántico a la vez porque eso es “todo lo que ama” y quizá por eso empieza como una fantasía Disney incluso por la letra “a dream is just a dream”, pero por suerte, la cosa cambia en cuanto Jessie Ware pronuncia la frase mágica: “pero esta noche no quiero dormir”.
Es entonces cuando esta canción de amor dependiente que llama a disfrutar del momento se transforma en un número funky, de bajo sintetizado, base machacona y guitarras disco, que va a gustar a los seguidores de Róisín Murphy, Chic o Chromeo. Y si el tema te suscita ciertas dudas, atentos al sencillo pero elegante -marca de la casa- videoclip. Jessie Ware y su corte de bailarines se han trasladado al lujoso Tren Azul de Tito en Belgrado para realizar una serie de coreografías que realzan la composición. Al final, un fiestón que va poner como loco a Beirut.
Os dejamos con el tracklist del disco, que incluye un single que conocimos hace justo un año, ‘Adore You‘, cerrando la cara A que abre este ‘Spotlight’.
1.-Spotlight
2.-What’s Your Pleasure?
3.-Ooh La La
4.-Soul Control
5.-Save a Kiss
6.-Adore You
7.-In Your Eyes
8.-Step Into My Life
9.-Read My Lips
10.-Mirage (Don’t Stop)
11.-The Kill
12.-Remember Where You Are
Una tarde de domingo en Castro de Alcañices, Zamora, un hombre que ha salido a recoger setas descubre una instalación sonora artística en medio del monte. Pregunta a familiares y vecinos quién ha hecho eso y así descubre a Rosa Herbert, una artista brasileña curtida en Brooklyn abanderada del movimiento Land Art, que vive en el pueblo sin apenas contacto humano desde hace 13 años. Ese es el germen de ‘Salvaje Oeste’, el vinilo de El lado oscuro de la broca que reúne 2 EP’s editados en 2018 y 2019, llamados respectivamente ‘Salvaje’ y ‘Oeste’, y que pretende dar visibilidad a la España olvidada.
El Land Art se caracteriza por unir paisaje y obra de arte, siendo el soporte el propio paisaje y configurándose a menudo a través de elementos naturales, y eso es más o menos lo que ha hecho aquí la banda zamorana: inspirarse en el paisaje vacío de su tierra y aledaños para seguir expresando sus inquietudes. Dicen que ‘Salvaje Oeste’ habla de las «decenas de amigos que se van (de Zamora) para llenar esta zona de olvido» y, en la línea, ‘Baila chica baila’ nos habla de una «reina de la pista» que «está oculta en Logroño»; ‘La Golondrina’ toma su nombre de un cuadro del pintor zamorano Antonio Pedrero; y el mini álbum brilla especialmente con la adaptación del clásico popular ‘El frente de Gandesa’.
Y es que esta melodía tradicional sirve para renovar el discurso de una banda que sigue apegada al ruidismo de My Bloody Valentine (las letras continúan siendo casi siempre deliberadamente ininteligibles), pero con ciertos desarrollos instrumentales a lo Mogwai (el final de ‘Las naves de Tolosa’, hasta entonces una canción pop), la oscuridad de gente salida del post-punk como Parálisis Permanente o en nuestro siglo nudozurdo (‘Con estrella’) y la misma angustia existencial que nos conquistara en obras anteriores como ‘Poderosa‘. El lado oscuro de la broca acaban de estrenar un tema nuevo en Radio 3, pero tiene en ‘Salvaje Oeste’ algo más que una curiosidad en su discografía sobre la que podrán volver de manera reiterada: trae algunas de sus canciones más inmediatas (‘Baila chica baila’ habría sido un pequeño hit en manos de Triángulo de Amor Bizarro o León Benavente) y una adaptación popular que llegó al mercado antes que el disco de Fuerza nueva. El lado oscuro de la broca actúan hoy 29 de febrero en Pontevedra, el 6 de marzo en Sevilla, el 7 de marzo en Jaén, el 20 de marzo en Toledo, el 21 de marzo en Navalmoral de la Mata (Cáceres) y el 4 de abril en Barcelona, como parte del ciclo Girando por salas.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Baila chica baila’, ‘El frente de Gandesa’, ‘Nossa Senhora da Luz’ Te gustará si te gusta: Triángulo de amor bizarro, Fuerza nueva, nudozurdo, León Benavente Escúchalo: la mejor canción, en Youtube.
Bad Bunny no es Kanye West y ha acudido puntual a la cita con el lanzamiento de su nuevo disco sorpresa, que tan sólo anunciaba ayer. Se llama ‘YHLQMDLG‘ como acrónimo de «Yo hago lo que me da la gana» y para muestra este álbum de hasta 20 canciones que llega al mercado casi sin previo aviso y además en la jornada de sábado en lugar de en viernes.
‘YHLQMDLG’ incluye un par de singles recientes de Bad Bunny publicados después de los pelotazos de ‘X100 PRE‘ y ‘Oasis’ junto a J. Balvin. Es el caso de la balada despechada ‘Vete’ y también de ‘Ignorantes’ junto a Sech, ambas justo en el lugar central del disco de 65 minutos, mientras que en cambio la festiva ‘Callaíta’ ha sido excluida. ‘YHLQMDLG’ se abre con una canción tan juguetona como ‘Si veo a tu mamá’, en la que aparentemente hay un guiño a ‘The Girl from Ipanema’ de Jobim (al menos de momento no acreditado); y también llama la atención en la primera escucha «en diagonal» la deriva de ‘Soliá’, que comienza como una canción jamaicana que podría haber sido producida por Diplo pero en el último momento se transforma en una balada de Daft Punk. Eso sí, la noticia aquí es que prácticamente cada una de estas 20 canciones podría ser un single: a estas horas de sábado ofrecemos un premio a quien adivine cuáles de estas pistas van a convertirse en pelotazos comerciales. Casi todas podrían serlo, sobre todo en la primera mitad del disco.
Evidentemente la colaboración con Daddy Yankee, ‘La santa’, está entre las pistas que más van a llamar la atención, además comenzando con un «Tú no ere’ una santa, ni yo soy un santo / Nos conocimo’ pecando»; pero es difícil adivinar si el público se decantará por las producciones más próximas al reggaetón (‘La zona’, ‘La difícil’, que ya tiene vídeo) o las baladas (‘Pero ya no’, ’25/8′). Aquellos que busquéis en Bad Bunny sorpresas, estructuras arriesgadas y giros inesperados, vuestra canción es sin duda ‘Safaera’, que arranca oscura con Jowell & Randy hasta que Bad Bunny emerge para cantar «¡hoy se bebe, hoy se gasta!» , antes de que el tema vuelva a recular. Contiene una referencia a Missy Elliott y es una producción de Tainy y DJ Orma. También es cambiante ‘Hablamos mañana’ que evoluciona de algo parecido a unas flautas a una batería y guitarras eléctricas.
Otros divertimentos que localizar son las referencias a los Pokemon («a mí ya no me «catchas», no soy un Pokemon» de ‘Pero ya no’), su aparición en la Super Bowl y ‘La Casa de Papel‘ («una mai fría como Nairobi», en ‘Yo perreo sola’, un tema de empoderamiento con Nesi), pues el artista es fan de la serie y ya ha jugado con su imaginería. Al término del disco, Anuel AA pone el lado más macarra (‘Está cabrón ser yo’), mientras ‘Puesto pa guerrial’ es una de las más «trap», cantada junto a Myke Towers y ‘P FKN R’ una de las más agresivas.
Finalmente, por razones obvias está llamando la atención de sus seguidores en Twitter, donde disco y artista son «trending topic», la última canción del largo, una baladita con guitarrita y arpa, dedicada a sus fans, a sus padres, etcétera, por haberle apoyado. Bad Bunny presume de ser el mejor, aunque tenga sus momentos de bajón y la fama no le convenza. Entre sus atrevimientos, tomad nota: «Este disco está cabrón, lo hice para vosotros, / Y en nueve meses vuelvo y saco otro / Para retirarme tranquilo como Miguel Cotto (…) aunque mis mejores temas aún no han salido». Bad Bunny actúa en Bilbao BBK Live, festival del que JENESAISPOP es medio colaborador, y también en Madrid Reggaetón Festival y Primavera Sound.
Tracklist de ‘YHLQMDLG’:
1.-Si Veo a Tu Mamá
2.-La Difícil
3.-Pero Ya No
4.-La Santa
5.-Yo Perreo Sola
6.-Bichiyal
7.-Soliá
8.-La Zona
9.-Qué Malo
10.-Vete
11.-Ignorantes
12.-A Tu Merced
13.-Una Vez
14.-Safaera
15.-25/8
16.-Está Cabrón Ser Yo
17.-Puesto Pa’ Guerrial
18.-P FKN R
19.-Hablamos Mañana
20.-﹤3 (Corazón)
Como ya se sabía desde hace unos días, BTS son la entrada más fuerte en las listas británicas, directos al número 1 con ‘Map of the Soul 7’. Pero quizá la noticia la deja Grimes, que llega al puesto 10 con su nuevo disco ‘Miss Anthropocene’. Puede parecer poco dada su popularidad y lo mediática que es la artista, pero es la primera vez que Grimes llega a algún tipo de top 10 en alguna lista de éxitos relevante… en todo el mundo.
‘Visions’ fue puesto 67 en Reino Unido y ‘Art Angels’ número 31. El top 16 de este último álbum logrado en Canadá era su mejor marca mundial hasta la fecha, si nos ceñimos a los principales mercados. Queda aún por conocer la posición del nuevo álbum en Estados Unidos, pero podría mejorar el número 36 logrado por ‘Art Angels’.
Por otro lado, la artista estrena el vídeo para ‘Idoru’, indicando que nota que se ha convertido en una de las canciones favoritas de sus fans. Es curioso porque es exactamente la canción menos escuchada de ‘Miss Anthropocene’ si bien hay que reconocer que es la última de la secuencia antes de los bonus tracks. El vídeo viene de que Grimes estaba haciendo una prueba de cámara, pero terminó siendo una “performance emocional”, por lo que ha decidido convertirla en vídeo.
Los Vinagres, la banda de punk-rock garajero canaria formada por Abel (voz/guitarra), Rober (batería/coros) y Sergio (bajo/coros), que se diera a conocer hace un par de temporadas con temas enérgicos y llenos de testosterona como ‘Chibichanga’, ‘Verbenita’, ‘Los volcanes se duermen’ o ‘Sácate los colmillos’, ha emprendido su incursión por los ritmos latinos, avanzada recientemente por los sonidos cubanos del single ‘Pa que te quedes conmigo’.
El grupo confirma la deriva latina de su sonido con el lanzamiento hoy de un nuevo tema que estrenamos en JENESAISPOP junto a su videoclip. ‘Súmbale’ presenta sonidos de la cumbia y del reggaetón y pretende consagrar a Los Vinagres como «pioneros del perreo en eléctrico». Es una producción totalmente sabrosona de Antonio Narváez, quien ha trabajado para C. Tangana, Dellafuente o Mala Rodríguez, con propuestas como la que da inicio a la canción: «ya sé que no es Navidad, pero lo que yo quiero es que me des Nochebuena».
El vídeo de ‘Súmbale’ está dirigido por Guillermo Guerrero (Zahara, Miss Caffeina) y protagonizado por el conocido estilista, DJ y «modelo del siglo XXI» Alex Mercurio, que protagoniza a una mujer de cabellos rubios a la que los chicos de Los Vinagres no pueden quitar los ojos de encima allá por donde va. Os dejamos con las fechas de la gira de la banda, que arranca el próximo 7 de marzo en Madrid (entradas, aquí) y transcurrirá por lugares como Asturias, Valencia o Zaragoza antes de concluir en Ourense.
Sala El Sol, Madrid – 7 de marzo
Festival SanSan, Benicàssim – 10 de abril
LLangreu Festival, Asturias 18 de abril
Museo de la Evolución, Burgos – 7 de mayo
Red Piert Fest, Castellón – 22 de mayo
Festival de Cans, Galicia – 23 de mayo
Festival de les Arts, Valencia – 6 de junio
Magacu Fest Viana, Navarra – 27 de junio
Cultura Inquieta, Madrid – 5 de julio
San Javier, Murcia – 25 de julio
Festival Amante Borja, Zaragoza – 7 de agosto
Granada Sound, Granada – 18 de septiembre
Costeira Sonora, Ourense – 26 de septiembre
Pet Shop Boys y New Order acaban de anunciar uno de esos tours conjuntos siempre fascinantes, como en décadas pasadas lo fueron el de Metallica con Guns’N’Roses, más recientemente el de Lana del Rey con Courtney Love, el de Blondie con Garbage y, casi, casi, el de Lady Gaga con Kanye West (que se canceló).
Rara vez estas cosas llegan a España, y desde luego no va a ser el caso, pero ahí queda para la posteridad: Pet Shop Boys, que acaban de editar ‘Hotspot‘, y New Order, siempre dispuestos a sumarse a una fiesta, realizarán 11 conciertos juntos, aunque no revueltos, en territorio americano. Lo han llamado ‘Unity Tour’ y está claro por qué: solos no pueden llenar recintos que, juntos, quizá sí. Tradicionalmente ambos han tenido problemas para congregar público al otro lado del charco, como casi toda formación británica, así que han decidido unir fuerzas en una gira que pasará por «arenas» tan grandes y emblemáticos como el Madison Square Garden de Nueva York (12 de septiembre).
New Order lograron en su momento que ‘Technique’ y ‘Republic’ fueran disco de oro en Estados Unidos (‘Republic’ incluso fue top 11 en el Billboard 200), pero la recepción de ‘Music Complete’ fue más modesta (top 34, mientras en Reino Unido era número 2). El número 28 de ‘Regret’ fue su mejor dato en el Billboard Hot 100.
Por insólito que parezca ahora mismo Pet Shop Boys tienen su número 1 en SINGLES en Estados Unidos, pues ‘West End Girls’ fue top 1 del Billboard Hot 100 y después repitieron unas pocas veces en el top 10; pero en 1991 se acabaron sus top 100 en singles. En discos, solo los 3 primeros fueron platino u oro, mientras ‘Hotspot’ ha tenido que conformarse con el puesto 100 en el Billboard 200. Os recordamos que esta primavera-verano podréis ver el tour de «greatest hits» de Pet Shop Boys en Mallorca Live Festival y en Bilbao BBK Live.
Lady Gaga estrena hoy, como había prometido, ‘Stupid Love’, el primer single de su nuevo disco, llamado ‘Chromatica’, de momento sin fecha de edición. Se trata de la canción filtrada hace más de un mes que ahora sabemos que está co-escrita junto a BloodPop -con quien tan buenas migas hiciera en la era ‘Joanne’-, Max Martin, Ely Rise y Martin Joseph Leonard Bresso, y producida por el mismo BloodPop y Tchami (que no es otro que Martin Joseph).
Se trata de un urgente tema pop de 3 minutos, de base sintética cercana a ‘Do What U Want’ y voces distorsionadas a la moda en el estribillo, que habla sobre la búsqueda del amor, aunque este sea «estúpido»: «nadie va a curarme si no abro la puerta», indica. La cantante opta aquí por una letra cortísima en la que pre-estribillo y estribillo suman exactamente dos frases, decantándose por la inmediatez, en busca del modo «on repeat».
El vídeo estrenado a la vez, dirigido por Daniel Askill, es en cambio un regreso a sus tiempos más extravagantes, como prometían los teasers en que ya veíamos a Lady Gaga con el pelo rosa. Grabado con un iPhone 11, como figura en sus créditos, es kitsch como una película de Russ Meyer y, entre referentes como ‘Barbarella’, ‘Power Rangers’ y ‘Thriller’, resulta un evidente contraste con la sobriedad de la era ‘A Star Is Born’. La cantante indica en sus primeras declaraciones sobre el disco a Apple Music que lo que quiere con este disco es «bailar».
Marem Ladson sigue de gira por España gracias a la iniciativa de Girando por Salas y, después de haber visitado Ciudad Real, León, Vilagarcía y Cáceres a lo largo del mes de febrero, la artista actuará el 6 de marzo en la sala Manolita Café de Lérida, el 7 de marzo en la Lata de Bombillas de Zaragoza (entradas, aquí), el 13 de marzo en el Auditorio Alfredo Klaus de Las Palmas y el 25 de abril en el Directo Cuenca de Cuenca entradas, aquí.
De cara a estas fechas, la autora de uno de los debuts más prometedores del pop nacional de 2018 sigue presentando las canciones que presumiblemente conformarán el disco que planea publicar en algún momento de este año. Y después de sorprender con sus últimos pasos artísticos, en concreto con el sonido de R&B experimental de ‘Nothing Really Matters’ y con las delicadas texturas electrónicas de ‘Fight’, la gallega vuelve a abrir nuevos caminos para su sonido -que siempre ha sido ecléctico- con ‘No sentir nada’, en este caso interpretada totalmente en español.
En ‘No sentir nada’, Ladson -que el año pasado triunfaba con ‘Otras alas’, su colaboración con Natalia Lacunza, que suma más de 2 millones de reproducciones en Spotify- se recrea en un sonido de minimalista funk-R&B-pop con guitarras eléctricas, que al final de la canción emergen por sorpresa convertidas en una sorprendente capa de distorsión. Buen tema sobre superar un amor dañino que la artista gallega presenta con un vídeo de inspiración Western dirigido por Jean LaFleur, al frente recientemente de los últimos visuales de Sen Senra.
En 2016, la mujer de un papa salió desnuda en Interviú. Fue Nieves Triviño, la esposa de Ginés Hernández, un ex militar murciano que entre 2011 y 2016 fue Gregorio XVIII, Sumo Pontífice de la Iglesia Cristiana Palmariana de los Carmelitas de la Santa Faz. Dos años después, la pareja irrumpió en su antigua congregación (Nieves había sido monja en la orden) armada y con caretas de payaso. Se produjo una pelea a navajazos con varios heridos. Ginés y Nieves fueron condenados a seis y cinco años de cárcel respectivamente por “robo con violencia e intimidación en grado de tentativa y delito de lesiones con agravante de disfraz”.
Estos han sido los dos últimos sucesos de la larga y rocambolesca existencia de ‘El Palmar de Troya’. Una historia increíblemente tragicómica, llena de giros disparatados, que comenzó hace medio siglo con una aparición mariana en un secarral sevillano. El director Israel del Santo, conocido por la serie ‘Conquistadores: Adventvm’, ha resumido esos cincuenta años de la iglesia palmariana en un documental de cuatro capítulos para Movistar.
Te damos cuatro razones para engancharte a la serie como si fueras un devoto de la secta y una para huir como si te persiguiera el papa Clemente con las manos sangrantes:
1. Es El Palmar de Troya, con eso basta
Apariciones de la Virgen, señores ahorcados y toros con cuernos verdes, videntes cayendo en éxtasis como bolos, estigmas tan espectaculares que dejan a los del Padre Pío en simples pupas, baronesas benefactoras capaces de levantar catedrales, un cura vietnamita ordenando sacerdotes como si se acabara el mundo, Clemente “La Voltio” Domínguez proclamado nuevo papa, abusos sexuales, automutilaciones genitales, santorales fascistas, accidentes profetizados… Muy mal director tiene que ser Israel del Santo para que con este material no elabore algo interesante. Y no es el caso.
2. El (inusual) enfoque de la serie
La historia de El Palmar de Troya se ha contado principalmente de dos maneras: como crónica de investigación, denunciando su naturaleza sectaria, financiación irregular, abusos, etc; y como reportaje de “misterio”, enfatizando sus aspectos más enigmáticos y sobrenaturales. Casi todos utilizan un punto de vista único y la mayoría de las veces está narrado con voz en off. ‘El Palmar de Troya’, en cambio, construye su discurso por medio de entrevistas y material de archivo, multiplicando los puntos de vista y sin ninguna figura narrativa invisible contándolo todo por encima de las imágenes. Además, se toma su tiempo. Cuatro capítulos de casi una hora en vez del habitual reportaje tipo ‘Informe semanal’.
3. La variedad de entrevistas
Es uno de los puntos fuertes de la serie. Hay gran diversidad de voces, y la mayoría son bastante relevantes: testigos de los sucesos primigenios, devotos, ex miembros de la iglesia palmariana, periodistas, investigadores, teólogos, psicólogos, un taxista vidente y hasta la pareja Ginés Hernández y Nieves Triviño. Además, algunos de los entrevistados no solo aportan su visión o su experiencia sobre El Palmar, sino que tienen (y comparten) historias personales bastante emotivas.
4. El papa Clemente… habla
Como desveló el director en la presentación de la serie, el equipo de investigación del documental se encontró en un cobertizo cercano a la basílica palmariana varios casetes con la voz de Clemente grabada. Estos sorprendentes hallazgos sonoros, donde se puede oír al falso papa Gregorio XVII entrando en éxtasis, completan el jugoso material audiovisual que ofrece ‘El Palmar de Troya’, en gran parte inédito. Ah, y la serie no utiliza cámara oculta.
5. ¿Por qué han incluido dramatizaciones?
Es el aspecto más desconcertante (y molesto) de la serie. Existen imágenes de archivo, audios, testimonios, recortes de periódicos, posibilidad de filmar en el pueblo, en los alrededores, en las tascas sevillanas donde iba la curia palmariana… ¿De verdad hacía falta recurrir a las recreaciones ficcionadas? Su inclusión dentro de la narración, independientemente de si están bien o mal rodadas, desactiva en parte su eficacia. Se pierde realismo, misterio y capacidad de sugerencia. Esto en ‘Wild Wild Country’, su modelo confeso, no pasaba. 7,5.
Maria Rodés presenta hoy en la Sala Apolo de Barcelona su nuevo espectáculo-aquelarre ‘Lilith’, dedicado a la figura de las brujas. El repertorio está centrado en unas canciones que Rodés planea publicar en disco el próximo mes de mayo, y después de entregar ‘Carta al diablo’, hoy viernes estrena ‘La extraña’.
En sus palabras, el segundo single de ‘Lilith’ está inspirado en los cantos chamánicos de María Sabina, «bruja mexicana que a través de sus palabras podía sanar, transmutarse con la naturaleza y darle voz». Sabina llegó a recibir visitas de los Beatles, Aldous Huxley o Alejandro Jodorowsky, como la cantautora ha explicado en El Periódico. Y añade que en ‘La extraña’ «jugamos a dar voz nada más y nada menos que a la Triple Diosa: la niña, la mujer adulta y la anciana que viven en el inconsciente femenino, simbolizadas por la naturaleza cíclica de la Luna».
‘La extraña’ es una intrigante cumbia de rica instrumentación, y no es la primera vez que Rodés se aproxima a este estilo: ya lo hizo en ‘Chocará conmigo‘ junto a Ximena Sariñana, uno de los temas incluidos en su último álbum de estudio, ‘Eclíptica‘. ‘Lilith’ será el sucesor de aquel interesantísimo disco que Rodés publicaba en 2018 inspirado en el trabajo de un antepasado astrónomo. Rodés planea además un «disco country» con David Rodríguez de La Estrella de David.
Bad Bunny y J Balvin volverán a publicar disco el mismo año después de editar el álbum conjunto ‘OASIS‘ en 2019 y sus respectivos últimos discos en solitario, ‘X 100PRE‘ y ‘Vibras‘, en 2018. Si el colombiano prepara el lanzamiento de ‘COLORES’ para marzo, el portorriqueño le adelanta por varias días: su nuevo largo sale mañana.
Así lo ha anunciado el autor de ‘Ni bien ni mal’ durante su aparición de esta noche en el programa de Jimmy Fallon. Benito ha revelado que el álbum se titulará ‘YHLQMDLG’ (siglas de «yo hago lo que me da la gana»), ha mostrado su portada; que muestra a un chaval abandonando una escena de caos en bici por la noche; y ha confirmado que sale mañana sábado 29 de febrero. El artista da así la espalda a la industria y decide publicar su disco «cuando le da la gana», en este caso un día después del viernes, día oficial de lanzamientos, probablemente al ser consciente que va a ser un éxito absoluto igualmente y por tanto no necesita adaptarse a los ritmos de la industria.
Aunque Bad Bunny no ha confirmado todavía el tracklist oficial de «Yo hago lo que me da la gana», este incluirá presumiblemente los macrohits ‘Callaíta’ (ojo a sus 554 millones de reproducciones en Spotify), ‘Vete’ y el reciente ‘Ignorantes’ con Sech, que acaba de debutar en el top 3 de la lista de singles española. Os dejamos también con la actuación en directo de Bad Bunny y Sech de ‘Ignorantes’ en el programa de Fallon. Ojo al mensaje reivindicativo de su camiseta, en honor a Alexa, joven trans asesinada en Puerto Rico.
Christine and the Queens tramaba algo con la publicación del estupendo single ‘People, I’ve been sad’, y lo que tenía entre manos la artista francesa es un EP de 5 canciones (más una versión en inglés) titulado en italiano, un ‘La vita nuova’ que ya puede escucharse.
‘La vita nuova’ llega acompañado de un cortometraje ideado por Christine y en el que se presentan las cincos nuevas canciones a través de diferentes secuencias. Según la nota:»Este corto de 14 minutos es un viaje interior en el que la artista francesa llena la Ópera Garnier de París de fantasmas y criaturas míticas. A través de la lente del colaborador Colin Solal Cardo (Robyn, Charlie XCX) y la coreografía de Ryan Heffington (ganador del premio VMA en 2014 por el videoclip de ‘Chandelier’ de Sia), Christine y sus bailarines recorren diferentes lugares de la famosa Ópera: la azotea, su escenario y algunos lugares secretos, culminando en un momento delirante con Caroline Polachek, colaboradora en la canción que da nombre al EP.
Efectivamente, la autora de ‘Pang‘ es una de las personas que aparecen en este corto lleno de intensidad y baile que podríamos describir como un cruce entre Kate Bush y ‘Thriller’, y con el que Christine suma un puñado de canciones a su repertorio un par de años después del lanzamiento de ‘Chris‘, su segundo disco y uno de los mejores álbumes de 2018.
Esta última semana de febrero nuestra playlist «Ready for the Weekend» está claramente marcada por el lanzamiento del primer adelanto del nuevo álbum de Lady Gaga, ‘Stupid Love‘. Junto a ella, sobresale el lanzamiento de álbumes como los de Caribou, Najwa, Real Estate, Soccer Mommy, dos álbumes simultáneos de Princess Nokia, Toundra –que ponen música al clásico del terror en blanco y negro ‘El gabinete del Dr. Caligari’–, un EP-sorpresa de Christine and The Queens, además de álbumes de Yuksek, The Orielles, Lil Baby, Tycho, Franc Moody, James Taylor, Merche y, en la escena independiente nacional, el segundo trabajo de El Chelista y el debut largo del dúo Capricornio Uno. Además, Disclosure también nos han sorprendido adelantando algo así como un EP, lanzando una canción al día.
En los últimos días ya se habían anticipado singles como los de Mabel, Perfume Genius, Dirty Projectors, Rufus Wainwright, Throwing Muses (los de Kristin Hersh avanzan su primer disco en 7 años), The Magnetic Fields, Los Vinagres o Justin Timberlake & SZA. Hoy se suman los nuevos temas de J Balvin, Natalia Lacunza & Bronquio, Gorillaz, Lianne La Havas, Don Patricio, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Vetusta Morla, Jessie Ware, Gepe & Natalia Lafourcade, Phoebe Bridgers, No Age, Kiko Veneno & Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Kelly Lee Owens, La Habitación Roja, Ximena Sariñana, Child of the Parish, Rumer, The Sounds, Diana Gordon, Marem Ladson, The Legends, los tres MCs de Pxxr Gvng simultáneamente y por separado, Car Seat Headrest, Maria Rodés, Cecilio G., Guaynaa, Cabiria, Volver, Trepàt o el tema de James Newman con el que UK se presenta a Eurovisión, entre otros.
También hemos querido destacar curiosidades como la llegada a plataformas de streaming de aquella colaboración entre Vampire Weekend y Jude Law que hasta ahora solo estaba disponible en la edición japonesa de ‘Father of the Bride’. Una curiosa remezcla de Marika Hackman a cargo de Let’s Eat Grandma, un remix de 100 gecs que reúne a Charli XCX, Rico Nasty & Kero Kero Bonito, una versión de INXS a cargo de The National (para recaudar fondos para los incendios forestales de Australia) y otra de ‘Wicked Game’ que reúne a Céline Dion y Chris Isaak completan nuestra selección.
Natalia Lacunza sigue presentando nueva música después de que sus últimos pasos artísticos no hayan causado demasiado impacto en listas: tanto la bonita ‘olvídate de mí‘ como la sensual ‘En llamas‘ con Pol Granch debutaban semanas atrás en la parte baja de la tabla de singles española y ambas ya están ausentes de todo el top 100.
Lo que presenta Natalia Lacunza hoy es un nuevo single llamado ‘Algo duele más’ para el que ha vuelto a contar con un nombre destacado del pop independiente nacional, tras sus interesantes colaboraciones con Marem Ladson, Novedades Carminha y Sen Senra en el EP ‘Otras alas‘ o con Luichi Boy de Cupido en el mencionado ‘olvídate de mí’.
El productor jerezano BRONQUIO, una de las revelaciones nacionales de 2019, y un experto en apps, es quien se encuentra tras la producción de esta canción interpretada en «spanglish» que envuelve con retorcidas sonoridades electrónicas una melodía clásica que remite a las de las baladas doo-wop de los años 50. Así, la fórmula de ‘Algo duele más’ no puede sino recordar al trabajo de Billie Eilish en su álbum debut, al además presentar destellos de pop post-James Blake (por ejemplo en las voces) e incluso motivos ASMR en la presencia de ciertos sonidos. El vídeo es una producción de ULTRAMARINOS.
«Ahora hago lo que me da la gana porque me lo he currado, y ya está». La Najwa de 2020 lo tiene claro, si es que alguna vez no fue así. Si sus ex compañeros de sello en Subterfuge Fangoria se reciclaron gracias al reality ‘Alaska y Mario’, ella lo ha hecho a través del papel de Zulema en ‘Vis a vis’, que le ha abierto las puertas de ‘La casa de papel’ y ahora de ‘Oasis’. Najwa ya se apresuró a captar parte de ese nuevo público joven en el disco que precipitó junto a Carlos Jean, ‘Bonzo’, pero este le ha llevado mucho más tiempo acabarlo. Puede llamarse «viene de largo» porque el álbum ha pasado por el techno, por el spoken word y por el trap durante su gestación, pero también porque la personalidad contenida en él no es sino la de la artista desde hace 25 años. Lo suyo, guste o no, viene de largo, sí…
¿Qué es lo que le ha dado la gana hacer ahora exactamente? Colega de La Mala desde siempre, como esta, ha seguido interesándose por las nuevas tendencias, y en este disco ha tratado de encontrar un equilibrio entre lo que le ha gustado siempre y lo que le pega de lo que le gusta ahora. Dice que ha buscado los ritmos «de cierta edad» para «no hacer el ridículo» y esa es la parte de ‘Viene de largo’ que primero entra por los ojos. ‘Lento’ es una canción bien fina hecha junto a El Guincho, en sintonía con los trabajos percusivos de este, pero con una querencia por el piano jazzy no tan vista en sus temas con Rosalía; ‘¿Hay alguien ahí?’ es un tema cubano porque quería irse a lo latino pero a la parte más adulta; y el disco se despide con un tema de salsa customizado con un poso melancólico.
Después, hay una parte más bruta que recuerda a esos momentos insólitos que tiene toda diva, como Gaga (‘ARTPOP’), Britney (‘Blackout’), Rihanna (‘Rated R’) o Katy Perry (‘Witness’). Al hecho de que se haya sumado sin reparo a buscar su propio ‘Contando lunares’ en el corte titular ‘Viene de largo’, la recuperación del castellano deja una serie de WTF’s con los que vamos pasando de la estupefacción a la dependencia. ‘Güija’ y ‘Tasqtsales’ son sendos números que pueden ser muy divertidos de ver en directo: el primero un brevísimo delirio de amenazas con la letra jota de «ya me como tu rodaja» a «soy una bruja, me llevo a tu hija» pasando por «darle a la navaja». Y el segundo un canto que resume la filosofía del disco, dedicado a todos aquellos que quieren más y más aunque lo tengan todo, viven en «paraísos fiscales» y en la «estupidez mental», con «encefalograma plano».
Frente a ellas, un par de canciones suenan más suaves, como ‘Madrid vacío’ y su «búsqueda en sueños», un tema que podría haber producido El Guincho pero en realidad Najwa ha terminado con Josh Tampico; y ‘No tengo miedo a llorar’. Ninguno ha logrado quedar tan elegante como ‘Lento’, y en ese sentido ‘Bonzo‘ podía ser un disco mejor pulido en lo estético, pero en este las canciones tienen más personalidad, vuelan mucho mejor por separado, y sobre todo son infinitamente más divertidas. Si fuera un disco de Bebe, sin duda sería ‘Un pokito de rocanrol‘.
En ‘Viene de largo’ escuchamos coqueteos con el hip-hop (‘Güija’), el reggaetón (‘Buenas palabras’), el urban actual (‘Todos respirando’) y la música oriental (‘Más arriba’), entre otros géneros ya mencionados. Todos le pegan en cierta medida después de tantos años de recorrido y tantos palos tocados y se les ha dado unidad no solo con el timbre inconfundible de Najwa sino por ejemplo con el uso de voces distorsionadas. Pero si por algo pasará a la historia ‘Viene de largo’ es porque este es el disco de Najwa más ‘Vis a vis’, hasta el punto de que en ocasiones te parece estar oyendo a Zulema. «Sigo siendo hater», «aprendí a disparar», «no me pongas la mortaja, ya me como tu rodaja», «no tengas miedo, no voy armada»… No es de extrañar que haya escrito letras en el set de rodaje, porque a veces no estamos seguros de a cuál de las dos estamos escuchando. En ese sentido, no se deja ver mucho de la persona detrás del personaje -el de la serie y el que ya conocimos antes de la serie- pero sí de Nimri como compositora y productora: tiene razón en que todo esto le pega. En ‘Viene de largo’ hay una Najwa nueva, pero está la seguidora de la electrónica, la que jugó con elementos orgánicos, la que dio susto con el paso al castellano y desde luego la que siempre nos tocó un poco los cojones.
J Balvin ultima el lanzamiento de su disco de ‘Colores‘ potenciando el color ‘Rojo’. El disco ya ha producido dos singles de éxito globales como son ‘Morado’ y ‘Blanco’. En el momento de redacción de esta noticia están en los puestos 5 y 20 de la lista española, respectivamente.
El próximo «color» que presenta J Balvin de cara al lanzamiento de su próximo disco es ‘Rojo’. Como ya se había oído previamente en el adelanto del vídeo publicado por el colombiano en Instagram se trata, de todos los singles publicados por el artista hasta la fecha, del más melancólico. ¿Habrá tenido que ver en su estreno el éxito de ‘LA CANCIÓN’, el bonito tema de Balvin junto a Bad Bunny incluido en su álbum colaborativo ‘OASIS‘?
En realidad, el ritmo de ‘Rojo’ es más contundente, pero la canción se ha prestado a un vídeo muy emotivo, probablemente el mayor de la carrera del colombiano por todo lo que implica. Que no es solo sangre sino pasión más allá de la muerte.
El vídeo de ‘Rojo’ vuelve a estar dirigido por Colin Tilley y, en palabras del autor de ‘Vibras’, es uno de los más especiales en los que han trabajado, pues «logra transmitir emociones y recordarnos lo importante que es vivir el presente y amar sin miedo». Un futuro truncado es el motivo de este dramático y emotivo videoclip en el que vemos a un Balvin ensangrentado tras sufrir un accidente de coche. J Balvin pierde la vida mientras se dirige al hospital para asistir al nacimiento de su hija. Sin embargo, es capaz después de influir en la vida de la misma y de su pareja, desde el más allá. El final es relativamente feliz.
‘Colores’ será un álbum visual: sus 10 pistas contarán con videoclips dirigidos por Tilley. Los vídeos integrarán imágenes psicodélicas del artista japonés Takashi Murakamki, quien se ha encargado de la portada del álbum. Os dejamos con esta y con el tracklist.
Rufus Wainwright, uno de los artistas confirmados en la próxima edición de Noches del Botánico, ha anunciado al fin los detalles de su nuevo disco, el primero desde que en 2012 editara ‘Out of the Game‘ (desde entonces, el cantante ha firmado varios trabajos de música clásica). El nuevo trabajo de Wainwright lleva por título ‘Unfollow the Rules’ y verá la luz el 24 de abril. Ya se conocía de este el primer adelanto, un tema marca de la casa, muy ‘Going to a Town’, llamado ‘Trouble in Paradise’.
El segundo avance de ‘Unfollow the Rules’ puede escucharse desde hoy mismo. Se trata de un tema alegre con guitarras acústicas, cuerdas y coros que toma inspiración del trabajo de Joni Mitchell (como el tema de Dirty Projectors presentado ayer e inspirado en ‘Both Sides, Now’, tema que Rufus ha llegado a versionar). En una nota de prensa, Rufus explica que ‘Damsel in Distress’ nació de un «viaje por la música de Joni» que emprendió junto a su marido, Jörn, que es fan de la canadiense: «yo no estaba familiarizado con su música, pero terminamos pasando un rato con ella y ahora entiendo por qué es una de las grandes».
La canción es además un homenaje a Laurel Canyon, lugar en el que Rufus y Jörn residen, y habla también sobre una «relación personal que estoy intentando mejorar». Os dejamos con ambos singles y el tracklist de ‘Unfollow the Rules»:
Unfollow the Rules:
01 Trouble in Paradise
02 Damsel in Distress
03 Unfollow the Rules
04 You Ain’t Big
05 Romantical Man
06 Peaceful Afternoon
07 Only the People That Love
08 This One’s for the Ladies (THAT LUNGE!)
09 My Little You
10 Early Morning Madness
11 Hatred
12 Alone Time
Najwa ha arrasado con ‘Vis a vis’ y ‘La casa de papel’ hasta el punto de que estas series, de cierto éxito internacional, la han acercado a una nueva generación. Trata también de conectar con ella a través de su carrera musical, que tantos éxitos le dio en décadas pasadas, y ahora retoma 6 años después de ‘Rat Race‘ y 5 después de ‘Bonzo’ con Carlos Jean. ‘Viene de largo’ es su interpretación de algunos de los ritmos latinos y exóticos de moda, precedido por un single producido por El Guincho (el resto del disco no ha podido ser). Sobre este lanzamiento nos habla la artista en las oficinas de Sony ATV de Madrid, inmediatamente después de un desalojo, debido al cual me encuentro todo el edificio de Gran Vía desierto. «El fin del mundo fue la semana pasada», dice una de sus nuevas canciones. Siempre una entrevistada muy agradecida y divertida, Najwa deja titulares como churros, pero antes de nada me dice que sigue mucho JENESAISPOP por el Twitter y que acaba de leer que hemos hecho algo «que no está mal». Me da la risa cíclicamente con una de estas cosas dichas como si nada, a cada rato. Najwa actúa el 5 marzo en Ochoymedio, Madrid (agotado) y el 6 de marzo en Razzmatazz, Barcelona. Entradas, aquí. Foto: Virgili Jubero.
Este disco es como una variedad de géneros musicales como el hip-hop, la música oriental, la salsa… llevados a tu terreno totalmente. No sé si te lo has planteado como algo así.
Ha sido un camino larguísimo, hasta sintetizar. Empecé haciendo spoken (word) encima de techno, lo pasé a reggaetón, salí del reggaetón, lo empecé a hacer canción, lo transmuté de canción… Digo: «no llego». Pasé las letras a todos los hip-hoperos, pasé por El Guincho, pasé por el otro, pasé por todos los lados y de repente… Tenía una canción sonando aquí, otra sonando aquí, otra aquí… Había unos elementos que tenían que ver con lo latino, que si me iba al tumbao cubano era elegante y tenía edad y entonces no iba a hacer el ridículo… El reggaetón no es mi idioma, pero el trap sí porque viene del hip-hop y es lo que he escuchado toda la vida; y los ritmos entrecortados me permitían decir toda la letra que tenía que decir sin poner Autotune… Sigo probando, sigo probando, sigo probando y digo: «si pongo lo justo de árabe por aquí, lo justo de latino por allí, y dejo los ritmos más desnudos… Puedo llegar a una sonoridad en la que encaje todo esto» (suspira aliviada).
¿Con quién has producido el disco? No había créditos de las canciones cuando los he pedido.
¿No? Lo que pasa es que tenemos que llegar a acuerdos con las canciones. No debe de estar todo firmado. ‘Lento’ la hice con El Guincho, y lo he acabado con Josh Tampico, que es ingeniero de Red Hot Chili Peppers. Produciendo le gusta estar solo. Hemos hecho migas, nos hemos entendido y aquí ha podido aterrizar todo. ¿No ha sido un problema de samples?
No, está todo hecho. Ojalá, hubiera querido dos, pero eran muy caros. ¿Cuáles?
No recuerdo en qué canción queríamos meter algo antiquísimo de Snoop Dogg. Has dicho que has escuchado hip-hop toda la vida…
He escuchado electrónica. Y a los raperos toda la vida.
¿Y que con el trap estás más cómoda que con el reggaetón?
El reggaetón puede estar en una base trap. «Trap» que no es «Trap»: me refiero a los ritmos downtempo, cortados, espaciados… Yo tenía mucha letra, tuve que quitar mucha letra y me quedé con algunas, más rimadas de lo que me hubiera gustado, más cuadradas de lo que hubiera querido, menos anárquicas y libres. Como más poéticas, que a nivel escritura son más potentes. Prescindo de letra para meterme en el beat, pero para eso necesitaba unos beats que me permitieran decir todo lo que tenía que decir de manera casi mántrica. Porque empiezo en plan spoken y al final es el híbrido que tú has definido. En esa lucha por conseguir esas sonoridades hago un híbrido que tiene que ver con cómo sueno, pero adaptado. Me ha costado mogollón.
«Aun diciendo mierda quiero que suene agradable»
¿Cómo te ves rapeando?
Tengo un problema: cuando más la gozo y cuando sé que el público más se entona conmigo es cuando canto bonito y suave, y canto tranqui. Me sale la voz y envuelvo la cosa. Pero a veces estoy enfadada, y con el aire de la voz hago: «no me llames Naja, esto me relaja». Pero luego, en el chascarrillo de directo necesitas volumen. Los hiphoperos que son colegas y aprecio de este país (NdE: se enciende un cigarro de liar), a los que pasé las letras que me devolvieron un input, suelen martillear a tope. Van con mucho volumen, y a mí no me gusta. Pierdo la suavidad. Aun diciendo mierda quiero que suene agradable (piensa) Igual es una cagada eso. En directo la gente a veces quiere volumen…
Hablo de lo que yo quiero.
Pero puede ser un problema.
Por eso nunca he llegado a hacer un directo del copón. Porque no me he puesto. Soy muy vaga luego. No soy nada vaga en la producción, en la cápsula, me encanta el proceso de creación de un álbum. La gente de mi alrededor me dice: «ojalá estuvieras siempre haciendo álbumes». En directo nunca hemos metido el suficiente tiempo para dejar eso niquelado. Requiere de muchísimo trabajo. Y siempre he tenido que saltar a otra cosa, o no era lo más me apetecía o era lo que más miedo me daba. No lo sé.
«Nunca he llegado a hacer un directo del copón. Siempre he tenido que saltar a otra cosa o no me apetecía o era lo que más miedo me daba»
Yo te he visto directos ok. ¿Qué pasa, que eres muy autocrítica? O no sé si no te sientes cómoda en determinados espacios.
No me estoy tirando balones encima, soy objetiva, no es falsa modestia. No he llegado porque no he metido las horas, yo voy a sonar como yo sueno, llego hasta donde yo llego, pero sé que puedo afinar más. Tengo una idea de lo que a mí me gusta ver. Shows de directo a mí me gustan muy pocos. A mí me gustan las sesiones y perderme. No me gusta el foco en un protagonista. Me gusta que los colegas estén hablando con los colegas. Tengo este sueño lejano en el que yo desaparezco del escenario. Y la gente está a lo suyo. Es complicado hacerlo cuando la gente paga por verte a ti, pero poco a poco lo estoy consiguiendo. En Madrid y Barcelona, el poco dinero que gano lo meto en el show, y empezamos a apuntalar lo que quiero que sea un buen show.
Esta vez sí tengo la pretensión de ir sacando más temas. Porque no quería retrasar esto más, quería sacar esta media hora de música. No tengo tiempo pa’ promo, hemos sacado un vídeo que es el recopón, porque ‘Lento’ es un vídeo que me ha hecho Agustí (Alberdi), amigo de toda la vida. Si no fuera por Landia y por él yo no tengo dinero para hacer ese vídeo: es un vídeo muy caro. Y ahora pretendo hacer otro ejercicio visual que sea la leche, muy bonito de ver y luego poder llevarlo a un directo que sea la bomba. Y eso pasa porque yo no sea el centro de atención.
«Shows de directo a mí me gustan muy pocos. No me gusta el foco en un protagonista. Tengo este sueño lejano en el que yo desaparezco del escenario»
¿El segundo vídeo va a ser de unas de estas canciones o de las que dices que vas a sacar después?
Seguramente sea una de estas, teníamos una idea visual bastante cinematográfica y vamos a adaptar uno de los tracks, que creemos que puede funcionar. Yo no quería gastar dinero al pedo en vídeos en los que yo salgo haciendo unas cosas. Dije «vamos a hacer unos gif». Al final lo que se ha visto de ‘La Casa de Papel’ es el gif. Si vamos a hacer un vídeo, que sea un ejercicio estético que nos merece la pena. Vamos a intentar hacer este ejercicio y ya te diré cuál es el track, que están aquí los jefes (NdE: se refiere a dos personas de Mushroom/Artica, presentes).
¿En ‘Hay alguien ahí’ hay algo de bolero?
Se puede decir. El paso que hemos hecho es casi como un tumbao cubano. Es como un jazz latino: irse a lo latino de una forma más adulta. En directo le metemos un ritmo y también a ‘Lento’. Y ahora la canto porque era imposible de imitar en directo, estoy tan abajo que no se escucha. Igual le digo a alguna gitana que me la cante…
Y ‘No tengo miedo a llorar’ sí es como una salsa.
Sí, y en directo va a ser como en plan bailes de salón. Pasamos del downtempo, de crear atmósfera, a un momento latino y acabamos en club.
Tienes una personalidad arrolladora, y muy conocida. ¿Cómo puede ser que no te guste ser el centro del escenario?
Siempre pongo detrás toda la distracción posible porque es lo que a mí me gusta ver. Estoy en esa lucha, de no mostrarme del todo porque no estoy muy cómoda.
¿Cómo es posible que actores como tú o Leonor Watling no estéis tan cómodas en el escenario, cuando a los actores se supone que les gusta ser el foco?
No sé el caso de Leonor, cuál es su momento. Pero ella es una cantante con una banda, y yo hago unos intentos de sesión. Realmente llevo un tío con máquinas, visuales… Mi puesta en escena es «yo te canto todo esto, con ritmos cortados, imágenes detrás».
«He girado mucho por dinero, mogollón, estuve 6 años sin hacer cine, no tenía un chavo»
También te he visto en un concierto más orgánico…
Dos años, cuando ‘Donde rugen los volcanes’, que lo paso a un techno minimal extraño. Ahí consigo hacer una sonoridad que más o menos me convence. Pasé por la banda, el tramo de conocerles… y no me quedé.
Creo que es un disco bien considerado…
Me metí de lleno con unos musicazos, pero tienes que lidiar con un montón de personas, con un montón de gente…
¿En qué tipo de escenarios estás más cómoda?
A mí me gusta el club.
Te he visto en conciertos muy de masas.
Terrible, sí (me da la risa).
En San Isidro.
No, en el Orgullo Gay.
No, en San Isidro.
Ah, en la Plaza Mayor, me pagaron guay. A veces es por dinero, yo he girado mucho por dinero, mogollón, estuve 6 años sin hacer cine, no tenía un chavo. Ahora no, ahora el dinero que tengo lo voy a invertir en los conciertos. Pero yo he girado por pasta. No hubiera girado si no.
Hablando de lo bien que te va ahora, veo una influencia brutal de ‘Vis a vis’ en este disco. El verbo «disparar», un montón de imágenes violentas tipo «me llevo a tu hija»….
Estaba en el set cuando escribía. Me pongo toda la parafernalia. Mi imaginario tiene que ver con algo mucho más abstracto y menos realista. Es como en ‘Cuando rugen los volcanes’, una abstracción de un mundo ideal. Pero yo llevo 6 años metida (en la serie).
«Ahora hago lo que me da la gana porque me lo he currado, y ya está»
Y te condiciona.
Me condiciona y tiene mucho que ver con el latido de una reggaetonera. Son casualidades de la vida. Me puedo relacionar con unas gentes que están en el trap o donde sea, y puedo decir «agarra la navaja, fuera faja» imitando el árabe. Encuentro mi manera de decirlo, condicionada por llevar 6 años levantándome a las 6 de la mañana a darme de hostias muerta de frío. Acabo de terminar ‘Oasis’ (NdE: su nueva serie) y estoy contracturada hasta arriba. Ha sido un rodaje durísimo, han sido 6 años muy duros a nivel físico. No sé cuántas veces se ha hecho un personaje tan jodido, en el que no bajas el rango de violencia y todo el rato he acabado…
…exhausta, ¿pero contenta?
Estoy contenta a todos los niveles, pero currar tanto… Vosotros veis la emisión pero yo he estado ahí a piñón, mucho curro. ‘La casa de papel’ con todo lo que conlleva: la gente te reconoce. Está bien pero tampoco me vuelve loca ser conocida. Sé lo bueno que da y lo agradezco y me permite estar en el terreno en el que me quiero mover desde siempre con mucha libertad. Antes la libertad me la tenía que tomar; ahora las nuevas generaciones me han dado el crédito. Y ahora hago lo que me da la gana porque me lo he currado. Y ya está.
«Sé lo bueno que da y lo agradezco, pero no me vuelve loca ser conocida»
¿Estás cansada de este papel?
No, no no no, estoy terriblemente agradecida por ese papel. Me ha dado la vida. Lo ha petado el personaje. Es un pozo de satisfacción. Es como hacer un hit pero lo he hecho en la interpretación. Sí es verdad que hay algo en las letras…
Claramente en ‘Güija’.
Estoy haciendo un guiño. «Little stupid fool girl / And you don’t understand» (canta ‘Dead for You’) era lo mismo y era hace 30 años. Es el mismo espíritu. Donde más contacto con algo que no tiene que ver con nada, solo tiene que ver conmigo, es en ‘Donde rugen los volcanes’. Ahí conecto con un mundo interior y es el disco con menos éxito a nivel comercial, pero con el que más contenta estoy. Aunque todos los discos tienen que ver con el momento que estoy viviendo.
‘Madrid vacío’ y la última canción del disco parecen más sentidas. La última sí es como de un chico que ha cambiado…
Un novio. ‘Madrid vacío’ es una carta de una persona que me pareció buenísima, que no quería figurar en el disco, y yo la adapto. De raíz no la escribo yo. Para que veas lo sentida que es… (risas)
Me parecía que El Guincho podía haber estado en esa canción, sobre todo por el principio.
Empecé con él, es un trocito de beat que hizo él y luego desarrollé yo sola con Josh.
¿Por qué no cuajó lo de El Guincho?
Porque reventó. La reventaron ahí. Empezaron a nominarles… Estábamos en el estudio y llamó su abuela, los Grammy latinos.
«La Rosi y El Guincho la han reventado como no la ha reventado nadie en este país en la puta existencia»
Entonces es una cuestión de agenda, no artística.
Le paso todo el disco en techno, que había hecho con Architectural. Yo a él voy con las canciones de spoken, yo venía de estar con otros. Paso por él (El Guincho) y la revientan. Ahora están acabando las cosillas. La revientan como no la ha reventado nadie en este país en la puta existencia. Nivel global. Empiezan las nominaciones, la gira americana y se van la Rosi y él y empiezan a venir muy de vez en cuando. Empiezan a ser conversaciones de Instagram de «ahora vuelvo 3 días de tal», y yo no puedo currar así. Sigo, sigo, sigo, sigo hasta acabarlo.
Creo que en un momento tú no podías comunicar que estabas trabajando con El Guincho pero lo hiciste…
No, no, para nada, hace un track (‘Lento’), y no teníamos acabados los siguientes. No se podía hablar porque él estaba reventándola con una cosa y no podía acabar. Es que joder, estamos hablando de superestrellas. Tipo Ariana Grande. ¿Te ríes?
Me hace mucha gracia cómo hablas de las superestrellas. Una vez que hablé contigo te preguntabas de qué hablarían Beyoncé y Jay-Z y me hizo mucho gracia.
¿Ah sí? ¿Te dije eso?
En cierta medida tú también eres muy conocida. Diste un concierto con Mala Rodríguez y yo me pregunto también de qué se habla en ese backstage.
De nuestras mierdas.
Cuéntame.
Es que hablamos en clave.
«La Mala es la única persona que a mí me ha volado la cabeza de presentarme a conocerla»
Ponme un ejemplo.
Ya venía de largo. Yo a la Mala la conozco cuando tenía 16 años, nada más entrar aquí en el sello de Sergio, oí un track y lo primero que dije fue: «quiero conocer a esta piba». Es la única persona que a mí me ha volado la cabeza de presentarme a conocerla, subí a su piso, oímos a Niña Pastori y luego nos fuimos a tomar unas copas a La Latina. Yo tendría 20 años y ella diecialgo, los que me lleve con ella. Ha sido ininterrumpido, así entra ella en ‘Vis a vis’, soy yo quien la llama, de gitana, con toda la mandanga. La he escuchado toda la vida.
Vuestro concierto fue guay, se agotó enseguida…
Claro, también hemos agotado el de Madrid, pero es que yo estaba atrás haciendo el monigote, pero es que me daba igual. Puedo cantar parte de mis letras, pero es que me sé todas las suyas. Enteras. Y no me sé las canciones de nadie. Yo he escuchado sus canciones, como las de Kase.O y los grandes hip-hoperos de este país.
«Con los años por desgracia se rompe el misticismo, ya se ve que nadie es tan malo y las leyendas van cayendo»
No me quiero ir sin preguntarte por ‘Tasqtsales’, una canción con la frase «viva la estupidez mental / el encefalograma plano». No sé a quién te refieres…
Era más dura, pero he quitado rimas. «Viva la estupidez mental / el encefalograma plano / solo espero que esta vez no me revientes el ano… (risas) solo espero que esta vez no me revientes el… ah no / es una cuestión de hormonas, sigo en mis 13…» Quité toda la rima. Es un poco inconexa, pero todo va sobre lo mismo, unas gentes que tienen estómago para comérselo todo, para subir hasta arriba, comerse todo y nunca estar saciados. No hay tope: ¿cuánto dinero te parece suficiente? ¿tú te crees que todo esto es infinito? ¿Que los recursos de la tierra son infinitos? ¿El dinero es infinito? ¿Putear a la peña es infinito? No, «en el arca de Noé caben todos menos usted». Usted no entra. Cuando todo se inunde, tú no entras. Es una venganza infantil.
También dices en ese tema que tienes mala prensa. ¿Es así, tienes mala prensa?
Me encantaría pero no sé si tanta. Con los años por desgracia se rompe el misticismo, ya se ve que nadie es tan malo y las leyendas van cayendo. Pero sí he tenido mala prensa, creo, de rara, borde, distinta. Era a lo que jugaba.
Yo creo que eso no se ha perdido, y menos con la serie.
Espero que no.
Yo creo que no… La serie fomenta esa imagen.
Sí. Como he dicho antes en otra entrevista hablando de las superestrellas, soy una loser de lujo.
Nunca has rebajado ese halo…
Es el sitio que te permite hacer lo que te da la gana. Cuando entras al otro lado tienes que cumplir expectativas, y las expectativas no son lo que tú proyectas, son lo que proyectan los demás sobre ti. Y ahí estás jodido. Hay cosas a las que no estoy dispuesta a renunciar. Y si eso conlleva perder en el ring pierdo, no me importa ser una loser.
¿Qué esperas de este disco?
Nada.
Lo has hecho por placer.
Porque es lo que hago. Absolutamente nada. Cero.
«‘Quien te cantará’ me parece una puta joya»
Finalmente, me acabo de acordar de ‘Quién te cantará’, ¿no te parece que hizo poco ruido? Yo me esperaba mucho más.
No me esperaba más. En cuanto a Goyas no me los esperaba. Lo hablé con Carlos (Vermut) desde el principio a las claras: «tu personaje es el no comprendido, el que se lleva la carga emocional es este, tienes que hacer un curro del copón, no sé si va a estar recompensado». Lo hablamos abiertamente. Yo me tenía que mantener (a un lado). Estrenamos en París y es una película que se está viendo en el mundo entero. Es complicada, tiene un tempo extraño y es de autor. Y a mí me parece una puta joya.
A mí me chifló, pero me parecía que él estaba como a punto de dar un pequeño salto y se quedó en nada.
Puede ser. Podría haber reventado o apretado un poquito. Es muy meticuloso y ha hecho exactamente lo que quería hacer. Me parece una delicia, y ha cortado montaje. Muchísimo.
No esperas nada del disco y no esperabas nada de esto. Algo esperarás alguna vez…
De Vermut, trabajar con él. Yo leí cuál era el papel de Eva (Llorach), que al principio lo iba a hacer una actriz muy conocida, y ya sabíamos dónde estaba la goleada: en el personaje supuestamente secundario. Yo quería vaciarme, entregar mis canciones, que mi voz la pusiera otra persona, y en base a eso configurar toda la historia que quiere narrar. Y que los créditos no sean míos, porque no es mi voz. El experimento llega hasta ese punto: «voy a coger tus canciones y las va a cantar Eva Amaral que es una tía de tu mismo momento, pero más conocida que tú. Tus mismas canciones». No fue una cosa «por si acaso no me toca nada»… es que yo activamente estaba en un ejercicio de desproveer, de generosidad. Pero es estético. Soy muy fan de esta persona.
¿No se ha dicho nunca quién es esa actriz tan conocida y no lo vas a decir?
Cuando apagues.
Noches del Botánico desvela hoy la totalidad de su programación de 2020, un largo ciclo de conciertos que como es habitual podrán disfrutarse desde el Real Jardín Botánico UCM durante el verano.
Entre los nombres confirmados se encuentran Dido el día 18 de junio, Wilco el 26 de junio, Belle and Sebastian el 4 de julio, Rufus Wainwright -que presenta nuevo disco- el 5 de julio, Cat Power el 6 de julio, John Grant y Agnes Obel, con la que acabamos de mantener una interesante entrevista, el 7 de julio; Woodkid el 12 de julio, Jessie J el 21 de julio, Little Dragon el 22 de julio o Herbie Hancock el 27 de julio.
El ciclo arrancará el día 19 de junio con un concierto de Estrella Morente, de actualidad estos días por su polémica en Operación Triunfo, y terminará el 29 de julio con los espectáculos de Gypsy Kings y La Barbería del Sur.
En la web de Noches del Botánico se irá actualizando toda la información sobre horarios de actuaciones, precios, configuración y aforo para cada actuación (gradas y sillas o gradas y pista). A su vez, el festival seguirá contando con su mercadillo artesanal y ampliará su oferta gastronómica con nuevas propuestas y ofertas para veganos y celiacos.
Las entradas para los conciertos de Noches del Botánico están disponibles desde hoy a las 13 horas en la web del festival. La organización recuerda la importancia de no comprar nunca tickets en canales no oficiales.
🎉Aquí tenéis el esperado cartel de #NDB2020. Estábamos anciosos de poder compartirlo con vosotros. 👏🏻
Azealia Banks parece que va en serio con eso de llamarse «La Aracely» y de repear en español y después de entregar una canción nueva llamada ‘Nirvana’ interpretada mayormente en este idioma, la autora de ‘Anna Wintour’ vuelve con un nuevo tema más bailable, de ritmo «dembow», que a primera escucha no suena masterizado y que presenta una letra inenarrable por momentos propia del repertorio de frases históricas de Leticia Sabater.
‘Salchichón’ no es la primera canción llamada como este embutido como puede comprobarse a través de una búsqueda rápida en Spotify, pero aún así es única. Contiene la rima «chúpame la teta como una chuleta», el anuncio de que la «cabra va cabrona», una frase sobre «estar en cueros» con un chico «malo» que está «bien bueno», la petición de Azealia a este hombre de que le de «friki friki» y un rap hecho a la velocidad de la luz, completamente ininteligible, en el que La Aracely (así firma la artista el tema en la portada de la canción) rapea algo así como «dice que quiere meterme los dedos cada vez por el culo» y después algo sobre «chupar» algo «cerca del culo».
La cancioncilla no deja de presenta frases en inglés y una martilleante composición que recuerda al trabajo de Lírico En La Casa. Poco más se puede decir sobre este tema de destino desconocido que podría o no aparecer en el segundo álbum ya mítico (por eso de que oyes a hablar de él pero no lo ves) de Azealia, ‘Business & Pleasure’. Las últimas noticias musicales sobre la rapera de Harlem es que se encuentra trabajando en este disco, por lo que la segunda parte de su «mixtape» ‘Fantasea’, que en algún momento estuvo muy cerca de materializarse, estaría aparcada de nuevo.
Mientras ‘Lover‘ sigue vendiéndose bien sobre todo en Estados Unidos, Taylor Swift presenta nuevo videoclip extraído del mismo tras el estreno de ‘Miss Americana‘, su documental para Netflix, y del tema político ‘Only the Young’.
El tema escogido por Swift esta vez es ‘The Man’, uno de los destacados desde el principio por su sonido Haim y sobre todo por su letra, en la que Swift denuncia el machismo que ha sufrido en la industria, defendiendo que si fuera un hombre, sería considerado «el hombre». Lo cual engloba que sería visto como «un líder valiente, un tipo alfa, una persona que se lo curra»… y no como alguien del que dudar. En un momento del tema incluso se pregunta: «¿cómo se siente cuando todo el mundo te cree?»
El machismo es uno de los temas tratados en ‘Miss Americana’ y ‘The Man’ podía dar mucho juego de cara a su videoclip, como así sucede. Dirigido y protagonizado por la propia Taylor Swift, la cantante interpreta en el vídeo a varios tipos de hombre exitosos: el gran ejecutivo de Nueva York, el tenista de élite e incluso el «mejor padre del mundo» pasan por este vídeo en el que la Taylor real tiene un papel pequeño pero clave «detrás de las cámaras».
Mad Cool completa hoy el cartel de su próxima edición, que ya cuenta con cabezas de cartel como Taylor Swift y Billie Eilish y nombres tan potentes como los de Twenty One Pilots, Pixies, Alt-J, Tove Lo, The Killers, Four Tet, Angel Olsen, Kings of Leon, Charli XCX, Faith No More, Parcels o Deftones.
Un total de 14 nombres dan por concluido hoy el cartel de Mad Cool de 2020. Entre ellos encontramos a uno de los grupos de rock más importantes del momento, Mumford & Sons, y también a Royal Blood, una de bandas de rock más populares de Reino Unido a pesar de que ya hace tres años desde el lanzamiento de su último trabajo discográfico, ‘How Did We Get So Dark?’. El dúo ha confirmado estar trabajando en un nuevo álbum, pero ha dicho que no lo publicará hasta que no sea «el mejor que hemos hecho».
También presente en la última tanda de nombres de Mad Cool se encuentra Waxahatchee, que publica nuevo disco, ‘Saint Cloud’, en marzo; trabajo del que ya ha revelado los temas ‘Lilacs’ y ‘Fire’. Loraine James, una de las promesas más pujantes de la electrónica británica tras la edición de su recomendable segundo disco, ‘For You and I’, es otra de las artistas confirmadas. A todos ellos se suman finalmente The Last Internationale, Shure, The Chats, Leïti Sene, Hunter And The Bear, Pabst, Spielbergs, Playa Cuberris, Grande Days y Maria Guadaña para una edición de Mad Cool que tendrá lugar los días los próximos 8, 9, 10 y 11 de julio.
El festival barcelonés Cruïlla se ha marcado un tanto este año con la confirmación en su cartel de Gwen Stefani, que presentará temas de No Doubt y también de su repertorio en solitario. La programación de Cruïlla de 2020 contará además con la presencia confirmada de Placebo, Two Door Cinema Club, Txarango, Kase.O, Residente, Rag’ N Bone Man, Of Monster and Men, Tom Walker, Seeed o La Fura dels Baus.
El festival de músicas urbanas de Barcelona confirma hoy una tanda de seis nombres en su edición entre los que destaca Die Antwoord, y no solo por su popularidad a pesar de alguna reciente controversia, sino también porque el dúo sudafricano formado por Ninja y Yolandi ya actuó en este mismo festival en el año 2017, cuando ofreció uno de los conciertos más alucinantes de aquella edición.
Entre las nuevas incorporaciones de Cruïlla de hoy se encuentran también Editors, que celebraban 15 años de carrera con la edición en 2019 del recopilatorio ‘Black Gold’, disco que presentarán en el festival. También Morcheeba, uno de los grupos más queridos surgidos de la explosión trip-hop de finales de los 90, pisarán el escenario del Parc del Fòrum de Barcelona para recordar lo mejor de su repertorio y también su reciente disco de 2018, ‘Blaze Away’, sobre el que tuvimos oportunidad de charlar con ellos en su momento. Completan las confirmaciones de Cruïlla Meute, Perota Chingó y Meritxell Nedderman. El festival se celebra los días 2, 3 y 4 de julio.