¿Qué hace Jude Law en el disco de Vampire Weekend?

El festival literario ‘Málaga 451’ en La Térmica, centro cultural contemporáneo de la Diputación, se ha consolidado como certamen nacional en su 5ª edición alcanzando cifras récord: más de 10.000 asistentes acudieron a encuentros con autores internaciones y nacionales, sin olvidar los conciertos al aire libre. Entre los artistas que, a tenor de la gran acogida de público, sospechamos que van a dar mucho que hablar este verano, Cupido y Cariño. También estuvieron los consagrados Hidrogenesse, en lo que ellos mismos llamaron «la mejor de sus visitas a Málaga»; y realizó la sesión de cierre Marc de Dorian a los platos, en la que no faltaron temas propios de la banda barcelonesa, instrumentales de Pional, ni “twerking” en la primeras filas a ritmo de C. Tangana. Fotos: Málaga 451.

En el Escenario 451, el escritor rumano Mircea Cărtărescu, candidato al Premio Nobel de Literatura, llenó a primera hora de la tarde el Auditorio Edgar Neville, dificultando la asistencia de los que llegaron tarde y trataban de buscar asiento. Mircea mantuvo una charla con el escritor y traductor Carlos Pranger, en la que intentó explicar que no es escritor y no le hace mucha gracia que lo traten como tal, sino que se considera alguien que «simplemente escribe». Habló con detalle de la escasez que sufrió cuando era niño, de cómo «el mundo de los sueños abre puentes a mundos mágicos» y dejó claro que su método de trabajo es ponerse todos los días delante de su libreta con un lápiz, evitando a toda costa hacer tachones, pues no cree demasiado en la búsqueda de momentos de inspiración y sí en la disciplina constante.

Es de agradecer que la novela gráfica tuviera su representación en un evento de esta categoría, y más con el fenómeno mundial del pasado año que ha eclipsado a crítica y público: Emil Ferris con su cómic ‘Lo que más me gusta son los monstruos’. Fue entrevistada por la escritora Sabina Urraca, que realizó una introducción extraordinaria nada «wikipédica», provocando la máxima atención de la mismísima Ferris, a pesar de que asistía con un catarro galopante. La química entre las dos fue extraordinaria, casi tanto como las caras de ambas ante esa pregunta del público que fue algo así como: “¿Acaso el proceso creativo no es como tirarte por un tobogán de cuchillas y caer en una piscina de alcohol?» Dio, al menos, lugar a momentos de humor más relajado y otros que inspiraban superación: recordemos que la vida de la estadounidense no ha sido precisamente un camino de rosas.

Brett Anderson hizo honor a su conocida elegancia, luciendo uno de sus sobrios y habituales trajes negros con camisa blanca. Serio en casi todo momento (salvo en contadas ocasiones, como cuando se escuchó el llanto de un bebé en el Auditorio, preguntándole si había leído ‘Mañanas negras como el carbón’), vino a La Térmica para recalcarnos que nunca quiso hacer una autobiografía estándar del rock. Anderson hizo mucho hincapié en su desinterés por las bandas británicas de los 90 (casi ninguna sale en su libro) o incluso las de ahora. ‘Mañanas negras como el carbón’ tan solo es un ejercicio de reconciliación con la relación un tanto difícil que mantuvo con su padre, surgido sobre todo tras tener un hijo, y presentando una reflexión sobre nuestros errores y sobre cómo se cometen de manera inevitable.

Los tres autores interactuaron con un público que nunca tuvo ninguna vergüenza por intervenir, en ocasiones tan apasionadamente como para hacerlo sin necesidad de traducción simultánea, intentando dar con el matiz exacto o la expresión correcta, y en algún caso pareciendo ser enriquecedor para los escritores. Así, a Brett Anderson lo vimos saltando del sillón cuando una espectadora dijo no concebir el primer disco de Suede sin el libro, cambiando todo su sentido después de haber leído ‘Mañanas negras como el carbón’. También impresionó a Emil Ferris ver la repercusión que el personaje de Karen, una niña detective que busca al asesino de un crimen, tiene en unos lectores de carne y hueso, algo que no imaginaba desde su estudio de dibujo. Es la desventaja respecto a los músicos, que en los conciertos sí pueden ver cómo calan sus canciones.

Así que vistos los resultados, bienvenidos los festivales de literatura. Tras este éxito, en el que solo hay que poner alguna pega como la cancelación de Christina Rosenvinge presentando su libro por problemas de agenda (Sánchez Dragó, en cambio, no canceló), el calor en el Auditorio por avería del aire acondicionado; o los problemas para devolver el euro de los vasos de plástico porque no había «cash» en las barras; ‘Málaga 451’ ya tiene anunciada la fecha para su próxima edición: 8 de mayo de 2020.

Hit de Ayer: del bubblegum a la psicodelia con Tommy James and the Shondells y su ‘Crimson and Clover’ (1968)

Por

Jaime Cristóbal

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15 mayo, 2019

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Durante sus dos primeros años de vida Tommy James y su grupo The Shondells tuvieron que aguantar la ignominia de ser etiquetados como grupo de pop “bubblegum”. No es que hubiera motivos para estar quejosos después de sus múltiples éxitos de 1966 a 1968: su versión del ‘Hanky Panky’ de Ellie Greenwich y Jeff Barry los situó en el mapa y en las listas, y las excelentes y muy comerciales ‘I Think We’re Alone’ y ‘Mony Mony’ los consolidaron como uno de las bandas clave del sello neoyorquino de dudosa reputación Roulette Records.

Pero la credibilidad entre los críticos y el estatus de artista cool es con frecuencia lo más deseado entre las bandas de éxito mainstream. En la segunda mitad de los 60 la oportunidad se presentó para muchos de ellos gracias a la revolución psicodélica: una vez dado el pistoletazo de salida con el «Sgt. Pepper’s» de los Beatles, el gusto por las temáticas surreales esotéricas, los sonidos alucinatorios y los trucos de estudio se extendieron entre cientos de bandas de rock, pop y garage con ganas de reinventarse. Tommy James y sus Shondells hicieron diana a finales del 68 con ‘Crimson and Clover’.

Estar en Roulette tenía una ventaja y un inconveniente. El inconveniente era trabajar para un sello que pertenecía a la mafia italoamericana de Nueva York: las exigencias para mantener la frecuencia en los lanzamientos eran durísimas y según los cálculos de James el sello se quedó a lo largo de las décadas entre 30 y 40 millones de dólares en royalties no pagados a la banda (nota anecdótica: el personaje de Herman «Hesh» Rabkin en ‘Los Soprano’ está basado en gran parte en el capo de Roulette, el pintoresco Morris Levy). La ventaja la ha explicado Tommy James en multitud de entrevistas a lo largo de los años: tenían total libertad creativa. Mientras no acuciase una fecha de entrega, el sello les pagaba todo el tiempo en el estudio que necesitasen sin cuestionar el resultado final. James ha afirmado también con frecuencia que sin esa carta blanca no habría conseguido nunca crear una canción como ‘Crimson and Clover’. Así, aquel otoño de 1968 Tommy y su nuevo coescritor de canciones, el batería Peter Lucia Jr, pasaron semanas perfeccionando y grabando una simple melodía que habían compuesto recientemente.

El título aludía al color favorito de James (el carmesí) y a su planta favorita (el trébol). La letra casi no pasaba de cuatro versos (“apenas la conozco / pero creo que podría amarla / Ojalá se acercase / He esperado para mostrarle… carmesí y trébol”) pero la melodía era tan gloriosamente pegadiza en su simplicidad que poco más hacía falta. Como guinda, esa elemento clave que resulta oro puro cuando sale bien: el riff de acordes. Es decir, un riff que no consiste en notas tocadas en sucesión, sino en acordes rasgueados que se convierten en instantáneamente tarareables. Otros ejemplos incluyen ‘Wild Thing’ o ‘Louie Louie’, pero ‘Crimson and Clover’ es quizá uno de los casos más refinados y bellos, especialmente con ese efecto de trémolo tan acusado, que sumergía al momento a la canción en la poción purpúrea de la psicodelia, y que era resultado de la cuidadosa construcción de la canción en el estudio.

Por aquellas fechas el sello empezó a atosigarles con el lanzamiento de un nuevo single, y James decidió entregarles una canción en plan rápido (‘Do Something To Me’) para ganar tiempo y completar ‘Crimson and Clover’. Cuando por fin la tuvieron grabada, hicieron un mezcla provisional para pedir la opinión de diversos críticos y periodistas musicales. Así es como recalaron en la emisora WLS de Chicago, donde alguien realizó un duplicado sin autorizar de la grabación, que empezaron a emitir el mes de noviembre como “exclusiva mundial”. El horror de Tommy James (quien tenía pensado hacer una mezcla mucho más ambiciosa, con ecos y sonidos de ambiente) se convirtió rápidamente en alivio cuando conoció la respuesta abrumadora de los oyentes, que propició la fabricación y lanzamiento inmediato del disco sencillo con esa misma mezcla provisional. Cuando la canción empezó a propagarse por todos los EEUU, los fans se enamoraron de una canción que combina pop y psicodelia a partes iguales, que contiene elementos musicales muy seductores (el vibrato antes mencionado, un evocador eco de voz aquí, un armónico de guitarra robado del ‘For What It’s Worth’ de Buffalo Springfield allá) y sobre todo una melodía pegadiza… como el chicle.

El minimalismo de la canción es admirable (una leve percusión, pocos instrumentos ciñéndose al sutil riff, multitud de espacios, ritmo lento) y hay que celebrar que el destino impidiese a James -quizá- estropearla con una mezcla más ampulosa. Tras el cambio de tono, ‘Crimson and Clover’ experimenta un final excitante: en el estudio, pasaron las voces en armonía del final por un amplificador Ampeg con el mismo efecto de trémolo que la guitarra, dándole un fenomenal toque psicotrópico a la vez que el ritmo cambiaba en trepidante escalada final. En tres minutos y medio concluye esta mini obra de arte de pop alucinógeno y muy comercial. Para 1969 se lanzó un álbum completo que contenía otras psico-delicias como la fabulosa ‘Crystal Blue Persuasion’, y una versión extendida de ‘Crimson and Clover’ que alargaron hasta los 5 minutos editando y replicando trozos de la original.

Prueba de la solidez artística y mercantil de los hits de Tommy James son las múltiples versiones de sus mayores éxitos, sobre todo -curiosamente- durante los 80 y los 2000. La de ‘Crimson and Clover’ de Joan Jett de 1982 pasada por un narcótico hard rock viene especialmente al caso, además de ser en parte en la que se basó Prince para su emotiva versión de 2009 (que mezcló con ‘Wild Thing’ precisamente). Pero también fue mítica la versión de ‘I Think We’re Alone Now’ de Tiffany de 1987 (re-reciclada al año siguiente por Cris en su época pre-Amistades Peligrosas). Girls Aloud hicieron lo propio en 2006. Por último, la versión de ‘Mony Mony’ de Billy Idol fue un enorme éxito en 1981. En una reciente entrevista en el podcast del sello Rhino, James se mostraba muy orgulloso de la relevancia de su obra en la historia del pop, algo que la inclusión de ‘Crimson and Clover’ este mismo año en el episodio 8 de ‘Sex Education’ sin duda confirma.

‘Crimson and Clover’ suena en la última entrega de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Charli XCX y Lizzo unen fuerzas en ‘Blame It on Your Love’, su bailable single conjunto

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15 mayo, 2019

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Charli XCX lanza hoy miércoles un nuevo single colaborativo junto a Lizzo, la autora de ‘Cuz I Love You‘ y de dos singles especialmente al alza en EE UU en estos momentos, ‘Juice’ y ‘Truth Hurts‘. Se trata de una bailable y ultra sintética ‘Blame it On Your Love’ que sonará a los seguidores de Charli, pues es una versión nueva de aquel ‘Track 10’ producido por A.G. Cook, Life Sim y Lil Data que cerraba su «mixtape» de 2017 ‘POP 2‘.

Puesto que ‘Track 10’ no llevaba titulo alguno más que el que hacía referencia a su lugar en el álbum que lo acogía se intuye que ‘Blame It on Your Love’ es la versión definitiva de esta composición de Charli, aunque no está de más mencionar que ‘Track 10’, tal y como aparecía en ‘Pop 2’, era ya de por sí un tema espectacular, de los mejores del álbum, que incluso llegó a aparecer en la lista de mejores canciones de 2018 de Pitchfork (‘POP 2’ salió a finales de 2017, con la mayoría de listas de lo mejor del año ya cerradas). Justamente hoy, Florence + the Machine y Christine and the Queens la han incluido en su playlist colaborativa.

A medio camino entre los ritmos dancehall de ‘Pon de Replay’ de Rihanna y las producciones EDM brutas de Major Lazer, ‘Blame It on Your Love’ es ahora una producción de Stargate que sin duda suena muy cerca de lo que muchos considerarían la versión definitiva de esta canción. Aunque no captura la magia híper-futurista de ‘Track 10′, ahora sí es tan bailable como merecía una melodía tan buena y además cuenta con la colaboración de una de las artistas del momento, que en su línea nos deja frases como: «blame it on my juice, lookin’ at my booty like you don’t know what to do».

Mick Jagger muestra en un vídeo su buena forma tras su operación, bailando en un estudio

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15 mayo, 2019

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Mick Jagger ha querido disipar todas las preocupaciones sobre su estado de salud tras su operación de corazón con un vídeo en sus redes sociales que no ha tardado en viralizarse. Se trata de una breve grabación en la que vemos al líder de los Rolling Stones bailando enérgicamente en un estudio, a sus casi 76 años mostrando un pleno estado de forma.

Las reacciones en las redes sociales muestran en general admiración por Jagger, conocido por marcarse unos buenos pasos de baile en los conciertos de Rolling Stones; y por su recuperación -parece que completa- tras someterse a una operación cardiaca que, si bien rutinaria, había preocupado a sus seguidores. En Twitter también puede leerse alguna bromilla tipo: «este es Mick Jagger con 76 años. A la mierda, chicos: tomad drogas».

La intervención de Jagger había obligado a Rolling Stones a suspender algunas de las fechas de su reciente gira por Estados Unidos. En concreto, Jagger ha sido operado para recibir un «stent coronario», un pequeño tubo de malla de metal insertada en su corazón como reemplazo de una arteria dañada.

This is Mick Jagger at 76. Fuck it kids. Do drugs. https://t.co/GpxNOCV3iZ

— Darnell 🇹🇹 (@trini87) May 15, 2019

classic rock twitter: scared for mick jaggers health

mick jagger: https://t.co/oITnIyt9PS

— millie (@lilyofthetimes) May 15, 2019

Literally NOBODY at 75 yrs old:

Mick Jagger: https://t.co/zN0x7qtbGZ

— BrooklynDad_Defiant! (@mmpadellan) May 15, 2019

Sir Mick Jagger back dancing after heart surgery:#FelizMiercoles pic.twitter.com/huJgagRPEx

— Fer #Bitcoin $BTC (@fatos305) May 15, 2019

pic.twitter.com/nx5JFB2ZuJ

— Mick Jagger (@MickJagger) May 15, 2019

The Get Up Kids / Problems

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15 mayo, 2019

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Ahora que Panic! at the Disco triunfan a lo grande con y sin Taylor Swift, Billie Eilish reivindica a Avril Lavigne y Putochinomaricón acaba de sacar un temazo que suena a Pignoise aunque parezca una paradoja, es un buen momento para recordar que, incluso antes de Fall Out Boy y Blink 182, estuvieron The Get Up Kids.

A finales de los 90 y principios de los 2000, la banda formada por Matt Pryor, James Dewees, Jim Suptic, Rob Pope, Ryan Pope y Nathan Shay despuntó con su sonido emo-punk-pop gracias a singles como ‘Holiday’, ‘Ten Minutes’ o ‘Action & Action’, ayudando a codificar el género con los influyentes álbumes ‘Ten Minute Mile’ o ‘Something to Write Home About’. El año pasado, The Get Up Kids volvieron con su primer trabajo en 7 años, un EP llamado ‘Kicker’ al que este 10 de mayo han sucedido con el lanzamiento de un nuevo álbum largo, ‘Problems’, que este viernes 16 de mayo presentan en la sala Razzmatazz de Barcelona, con Muncie Girls de teloneros.

En este disco editado por Polyvinyl Records, The Get Up Kids y en concreto, su líder y letrista Matt Pryor, documentan el fin de una relación por vía de la rabia, la melancolía y también de la tristeza, reuniendo todos estos sentimientos en la bonita balada final ‘Your Ghost is Gone’. Aunque este tema es una excepción dentro de un álbum plagado de ritmos y guitarrazos enérgicos -a veces acompañados de sintetizadores- como los del primer single ‘Satellite’ que, dice Pryor, está inspirada en su hijo introvertido y por tanto en sí mismo; o ese ‘Lou Barlow’ que utiliza el nombre del pionero del lo-fi para situarnos en una situación tan personal como incómoda: «vi a Lou Barlow en la calle, creo que no me vio, empecé a tararear todas sus canciones y tú pasaste de cantar conmigo».

La desazón de Pryor es evidente en los guitarrazos cargados de melancolía de ‘Salina’ y en temas aún más llenos de desasogiego ante una nueva vida sin la persona amada como ‘Now or Never’, con esa declaración punzante «nuestra indiferencia es una enfermedad que cogimos juntos»; o en la más sintética ‘Waking Up Alone’, en la que Pryor lamenta «nunca se hace fácil levantarse solo, mi corazón sentimental se está tornando frío». Aunque por suerte, este sentimiento no le impide sacarse de la manga buenos estribillos como los contenidos en ‘The Problem is Me’, con ese «could it be, maybe the problem is me?» que tiene toda la pinta de ser una pregunta retórica; o ‘Symphony of Silence’, que entre la crisis de los 40 y una actitud totalmente «IDGAF», puede ser el más pegadizo de todos. No, a The Get Up Kids no les han salido hitazos históricos esta vez, pero sí un disco que, con dignidad, vuelve a ponerlos en el mapa.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Satellites’, ‘The Problem is Me’, ‘Now or Never’, ‘Symphony of Silence’
Te gustará si te gusta: Blink 182, Fall Out Boy, Sum 41, The Pretty Reckless
Escúchalo: Spotify

Himnos del perreo que son obra de Los Del Control y quizá lo ignorabas

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15 mayo, 2019

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Este viernes, 17 de mayo, la Sala Apolo de Barcelona acoge una nueva edición de la fiesta de reggaetón La Cangri, que cuenta con la selección de la cantante Bea Pelea. El gancho estrella de la sesión de esta semana es el DJ set que ofrecerán Los Del Control. Si bien puede que por su nombre no te suenen demasiado, a poco que te interesen el reggaeton alternativo o el nuevo rap español o los sonidos urbanos en general es bastante seguro que ya hayas perreado fuerte con alguno de sus temas.

Los Del Control es un tándem de beatmakers y productores que trabaja a caballo de Madrid y Granada, formado por Adri Gil y Borja Jiménez. Unidos por Andrés Muñoz, un amigo común que les invitó a colaborar con él y que tristemente falleció, Adri y Borja comenzaron a trabajar juntos en 2015, haciendo remixes para temas de artistas latinoamericanos como J Balvin, Arcángel, De La Ghetto o Zion & Lennox. Todo ellos caracterizados, curiosamente, por aderezar los originales con arreglos de salsa, cumbia, mambo y otros ritmos latinos más clásicos.

Su espaldarazo a nivel de intraescena llegó cuando, tras contactar con Yung Beef, este aceptó colaborar con ellos, empleando una de sus bases en el tema ‘Colocao‘ de Zeno El Faraón, en el que él participaba. El ex-PXXR GVNG les propuso más trabajos, que incluyeron, por ejemplo el EP ‘Reggaeton antiguo’ para el proyecto paralelo de Los Pobres, La Mafia del Amor, con temas como ‘Dice que no me quiere’ y ‘Alguna vez’. Esto sin duda les hizo sintonizar muy bien con Kaydy Cain, que se ha convertido claramente en su mejor cliente.

Para él construyeron buena parte de ‘Calle Amor’, el disco en solitario del madrileño que ha consolidado su estilo. Como destacábamos en su día cuando hablábamos de ‘Si me meten preso‘, resultaba de lo más estimulante cómo aderezaban el pop contemporáneo con bachata (en aquel caso), la salsa (en ‘Calle Amor’) o el merengue (‘Duro’). En el recién editado nuevo mixtape del madrileño, ‘Lo mejor de lo peor’, siguen muy presentes estos estilos, como en el single ‘Algo como tú’.

Paralelamente, en 2017 comenzaron a trabajar también para Dellafuente, que presentaba dos temas muy populares en su cancionero producidos también por Gil y Jiménez, como son ‘Romea y Julieto‘ y ‘Con otro andas ahora’ (por el que siento una particular debilidad). Otro artista muy cercano al Chino, Maka, también ha hecho encargos al dúo de beatmakers, como ‘Dame una razón‘, de su disco ‘Dvende’.

En 2018 Los Del Control comenzaban el año viendo como se incluía una base suya en ‘ADROMICFMS 4‘, el fantástico mixtape que Yung Beef lanzaba entonces. Era, en ese caso, una ambiental y oscura ‘Brazy’. Casi en paralelo, la aspirante a reina del perreo Shainny presentaba su primer (y penúltimo) single en la multinacional Sony, el adictivo ‘Me amas‘. Meses después, ya de vuelta a la independencia, la madrileña volvía a contar con ellos en singles como ‘La reina del sofoque’ y ‘Rompe cadenas’, con Cruz Cafuné (actual número 2 de singles en España, tras ser número 1, con ‘Contando lunares’ junto a Don Patricio).

En este tiempo, Adri y Borja lanzaban también su propia mixtape/álbum en solitario, un ‘The Mixtape‘ que incluía colaboraciones con nombres tan conocidos por la chavalada como Haze, el mismo Kaydy Cain, Pedro Calderón o El Jhota (sí, aquel concursante de Gran Hermano 12).

Además, claro, no se puede olvidar que otra de sus mejores clientas es precisamente su anfitriona en La Cangri. En su estupenda mixtape ‘Reggaeton Romántico (Vol.1)‘ se incluían hasta dos temas hechos por Los Del Control: la genial ‘A los dos‘, que destacamos en su momento como Canción del Día, y ‘Culona’, un dueto con Ms Nina.

JARV IS, la nueva banda de Jarvis Cocker, lanza los psicodélicos 7 minutos de ‘Must I Evolve?’

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15 mayo, 2019

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Jarvis Cocker tiene una banda nueva llamada, nada egocéntricamente, JARV IS formada junto a Serafina Steer, Emma Smith, Andrew McKinney, Jason Buckle y Adam Betts, con la que lleva de gira desde finales de 2017, pasando por Islandia, Reino Unido y Estados Unidos. La gira de JARV IS aterrizará en unas semanas en el festival Primavera Sound de Barcelona y más tarde volverá a España para actuar en la Cova Santa de Ibiza, en un evento en el que Cocker y compañía compartirán cartel con Stereolab o Núria Graham.

Una de las canciones que JARV IS han presentado en directo durante su gira es ‘Must I Evolve?’, cuya versión de estudio llega hoy a Youtube en forma de «lyric video» y a Spotify en su versión original de casi 7 minutos y un «radio edit» de 6. El tema parece inspirado en el rock psicodélico turco y su letra se pregunta cosas como «¿debo evolucionar? ¿debo crecer? ¿debo integrarme y hacer lo que me digan?» o menciona viajes a través del tiempo, universos multiplicados o al pionero del house Frankie Knuckles, fallecido en 2015.

El tema viene acompañado de un texto por parte del sello Rough Trade que indica que la canción fue grabada la misma noche del 7 de abril de 2018 en la que JARV IS dieron un concierto en la Peak Cavern de Derbyshire (algunas de las fechas de su gira británica se realizaron en cavernas). También se apunta en el texto que el single solo podrá comprarse en los directos de JARV IS porque JARV IS «es principalmente una experiencia de directo».

No te pierdas: frente a las elecciones europeas, Enric Montefusco pone el foco en el drama de la inmigración en el vídeo de ‘Himno de Europa’

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15 mayo, 2019

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Enric Montefusco continúa con la promoción de su recién publicado nuevo disco ‘Diagonal’, que llega tres años después de ‘Meridiana‘ y otros tantos desde que su banda original, Standstill, anunciara un parón indefinido.

En este caso, el cantautor barcelonés presenta un videoclip amargo, en blanco y negro, para su canción ‘Himno de Europa’, que menciona «una barca y sus tripulantes» y un «rescate» que «ha pasado de largo» obviamente en referencia a la crisis migratoria, reflejada en un vídeo rodado en Marruecos y dirigido por la documentalista Mireia Pujol, que llega precisamente a pocos días de que se celebren las elecciones al Parlamento Europeo el próximo domingo 26 de mayo. La canción, que parece mezclar flamenco, folk americano, pop orquestal y cante futbolero, es satírica desde su mismo título aunque el vídeo, avisamos, por momentos es realmente duro.

La nota de prensa del vídeo explica: «Iniciada ya la campaña para las elecciones europeas, Enric Montefusco presenta el videoclip de Himno de Europa poniendo de nuevo el dedo en la llaga. En la estela de su cortometraje Diary Of Hunger, la documentalista Mireia Pujol ilustra el tema, piedra de toque de ‘Diagonal’ con un reflejo espeluznante y exacto del drama de la inmigración. Imágenes en riguroso blanco y negro rodadas en las montañas de Marruecos, antesala del salto a la valla para miles de subsaharianos, en el estremecedor recuerdo de una historia que sucede cada día y que los políticos se empeñan en hacernos olvidar. Es esa Europa de la vergüenza a la que se refiere, con determinación y una buena dosis de ironía, una canción justa y necesaria».

Montefusco presentará esta y otras canciones próximamente en una pequeña gira por nuestro país. El 16 de mayo actúa en la Sala Apolo de Barcelona dentro del Festival Guitar Bcn y el 18 lo hará en La Mutant de Valencia, en el contexto de Pops Marítims. Más tarde, el 25 de mayo, Montefusco estará en el festival Tomavistas de Madrid, el 9 de junio en Palencia Sonora y el 19 de julio en el Festival Ribeira Sacra de Monforte de Lemos, en Lugo.

«Vendo las pastillas de mentol y cocaína», el ambiguo ‘Pregón de los caramelos’ de Niño de Elche

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15 mayo, 2019

La próxima semana, concretamente el 24 de mayo, se publica ‘Colombiana’, el nuevo álbum de Niño de Elche. Un disco que ha sido producido, precisamente, por el colombiano Eblis Álvarez, del grupo Meridian Brothers. Un trabajo en el que, como ya avanzaba con ‘El muermo‘ –discutido primer avance–, pretende actualizar la tradición de los cantes de ida y vuelta: aquellos que traían de vuelta los indianos que migraban a América del Sur, mezclándolos con palos flamencos.

Eso es lo que Paco Contreras pretende llevar a cabo con ‘El pregón de los caramelos’, partiendo precisamente de ese pAlo flamenco, el pregón, que empleaban originalmente los vendedores ambulantes para llamar la atención hacia su producto. Concretamente se inspira en el pregón de Macandé (que quizá suene a quien leyera sobre ‘El mal querer‘ de Rosalía: ‘Reniego’ también bebía de él), al que alude en su parte inicial mostrándose como un vendedor que «sale de Asturias» para vender sus caramelos «en España» (una probable referencia a su postura ante los nacionalismos que ya ha mostrado con Fuerza nueva, su proyecto con Los Planetas).

Pero en ese pregón salpicado de son antillano y cubano por Eblis, Niño de Elche juega a la ambigüedad, dejando entrever que esas pastillas de mentol que «fabrica» no son precisamente para niños. Mentando directamente las Pastillas Crespo de «mentol y cocaína», muy popular remedio contra la tos (al menos en principio) en nuestro país a inicios del siglo XX, el vídeo oficial de la canción comienza con el propio artista mostrando una pastilla de color azul en su lengua, antes de poner su mandíbula a temblequear nerviosamente. Blanco y en ~~botella~~ bolsita precintada. Ya en su primer nota de prensa advertía que ‘Colombiana’ “trata sobre las drogas, las especias, la esclavitud o la economía de mercado”. ‘El muermo’, de hecho, era una alusión al síndrome de abstinencia.

Como sea, ‘El pregón de los caramelos’ sí es una canción vibrante y con dobles intenciones por todas partes, tanto en lo musical como en lo lírico, hermanando flamenco y tradición caribeña con una divertida recta final bailable, jugando con la sonoridad de las palabras y frases malintencionadas como «no tienen problema con la policía. ¡No tengan miedo!» o «to’ se va curando chupando, chupando». Y para rematar, alude al gran maestro flamenco Antonio Chacón como hipotético «cliente» de los dichosos caramelos. La cuenta de Niño de Elche en Twitter, por cierto, ha sido suspendida en las últimas horas. No sabemos si habrá tenido algo que ver su promoción de esta canción (si fuera Facebook, podría ser) o por alguna otra polémica (que no esquiva, como sabemos).

Niño de Elche ya ha anunciado las primeras fechas de presentación de ‘Colombiana’ en España, Portugal y Francia: el 8 de junio estará en Suena Conde Duque, en Madrid; el 9 de junio en YVY Les Solidarités, Dijon (Francia); el 11 de junio en el Teatro da Trindade de Lisboa (Portugal); el 15 de junio en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla; el 8 de julio en el Festival Grec de Barcelona; y el 26 de julio en La Mar de Músicas de Cartagena.

Revelación o timo: American Song Contest, la versión americana de Eurovisión, llegaría en 2021

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15 mayo, 2019

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La Unión Europea de Radiofusión ha convocado una rueda de prensa esta mañana en Tel Aviv en la que ha invitado a los medios a la presentación de American Song Contest, la versión americana de Eurovisión. En concreto, citando palabras textuales de The Hollywood Reporter, la UER ha «concedido a la productora sueca Brain Academy la licencia exclusiva para que el formato sea comprado en Estados Unidos». American Song Contest llegaría en 2021 y contaría con un sistema similar al festival europeo. En este caso, serían los estados americanos y Canadá los que competirían entre ellos a través de varias competiciones o semifinales en las que se salvarían y descartarían canciones hasta llegar a una gran final.

Ya en 2016, la UER reveló sus planes de expandir el formato a Estados Unidos como recuerda Eurovoix, y en los últimos tiempos, incluso un artista americano -Justin Timberlake- ha actuado en una de las finales del festival. Este sábado 18 de mayo se celebra la enésima final de Eurovisión en Tel Aviv y se espera que otra cantante americana, Madonna, actúe en la final aunque no está 100% confirmado.

La idea de un festival de la canción americana es fascinante cuanto menos, aunque habrá que ver en qué desemboca. Podrá ser una buena plataforma para que algunos artistas muy interesantes, actualmente en activo pero que quizá no gozan de una gran repercusión, se den a conocer al gran público; o podrá ser un desfile de Youtubers mediocres o aspirantes a American Idol sin ningún interés. Quién sabe, quizá veamos a grandes estrellas del pop o grandes leyendas de la música americana defendiendo a sus estados en el festival. Probablemente será todo eso a la vez y más, sin olvidar el componente político. ¿Nos vemos en 2021?

‘Black Mirror’ revela fecha de estreno y tráiler (con Miley Cyrus) de su 5ª temporada

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15 mayo, 2019

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Netflix ha desvelado detalles sobre la esperada quinta temporada de ‘Black Mirror‘, en concreto dos, la fecha de estreno y un interesante tráiler. La nueva temporada de la serie se estrena el miércoles 5 de junio y el tráiler revela, entre otras cosas, la anunciada aparición de Miley Cyrus, que al parecer hará de sí misma o de algún tipo de estrella del pop.

En el tráiler también podemos ver escenas de angustia relacionadas con una aplicación telefónica y, de manera más intrigante, con una extraña muñeca robótica, además de otras en las que parece que un videojuego en realidad virtual será el protagonista. El tráiler incluye una declaración por parte de la plataforma de streaming en la que parece confirmar que la temporada contará solo con tres episodios: «Netflix te invita a vivir tres nuevas historias de la serie que ha cambiado el modo en que ves la tecnología, el mundo, el futuro y el amor».

Como recoge The Hollywood Reporter, el creador de ‘Black Mirror’, Charlie Brooker, ha dicho que la quinta temporada de la serie se compondrá de «episodios e historias más optimistas, en lugar de simplemente distópicas y negativas» como se ha solido ver en la serie. Brooker ha apuntado que el cambio de tercio se debe a que quiere que la serie «siga siendo interesante». También afirma que el estreno el pasado mes de diciembre de ‘Bandersnatch‘, la película interactiva de ‘Black Mirror’, ha retrasado el estreno de la temporada.

You should've seen it coming. pic.twitter.com/E5bYvVJjik

— Black Mirror (@blackmirror) May 15, 2019

The future will be brighter than ever. pic.twitter.com/slVeg3VPd7

— Black Mirror (@blackmirror) March 5, 2018

Big Thief / U.F.O.F.

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15 mayo, 2019

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‘U.F.O.F.’, el tercer trabajo de la banda de indie-rock y folk de Brooklyn Big Thief, formada por Adrianne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchik y James Krivchenia, será con bastante seguridad uno de los discos que más vamos a ver en las listas de lo mejor de 2019 a final de año, gracias a las excelentes críticas que está recibiendo de medios como Pitchfork, que lo ha puntuado con un atrevido 9,2, llamándolo una «obra maestra del folk». ¿Pero es para tanto?

‘U.F.O.F’, que sale un año después del debut en solitario de Adrienne Lenker, ‘abysskiss′, del que se rescatan dos canciones en este álbum, aunque con arreglos distintos, y dos después de ‘Capacity′, el segundo álbum de Big Thief, que valió al grupo un mayor reconocimiento tras las buenas críticas generadas por su debut de 2016 ‘Masterpiece‘, es una bonita colección de canciones de folk que hablan sobre la muerte, las fuerzas sobrenaturales, las estrellas o sobre las pequeñas cosas en unas letras tan sencillas como poéticas. Aunque las rimas a veces podrían ser mejores («she gives me gills / helps me forget the pills»), en general el álbum incluye pasajes tan cucos como este de ‘Cattails’: «Violet’s eyes, Violet plays / Going back home to the Great Lakes / Where the cattail sways / With the lonesome loon / Riding that train in late June”.

La mayor baza de ‘U.F.O.F.’ -cuyo título significa «U.F.O. friend»- es su producción. A menudo los álbumes de folk son igual de ricos que ‘U.F.O.F.’, pero no suenan igual de bien. Con la ayuda del productor Andrew Sarlo, ‘U.F.O.F.’ ha sido producido en una cabaña en Washington y todos sus instrumentos, en muchos casos grabados en capas, suenan tan presentes que a veces parece que la banda esté tocando en tu habitación. Dave Longstreth de Dirty Projectors, por ejemplo, es experto en hacer sonar dos pistas de guitarra a la vez de manera impoluta, pero ‘U.F.O.F’ no busca limpieza técnica sino realismo y sus canciones están arregladas desde esa perspectiva. Las guitarras entrelazadas de ‘U.F.O.F.’ canción son deliciosas, por ejemplo, mientras ‘Cattails’ y ‘Terminal Paradise’ suenan con una riqueza bucólica y una claridad espectacular. Es un efecto buscado, como ha asegurado Lenker: «era importante que este disco estableciera un puente entre las formas físicas y terrenales, el sonido de nosotros tocando en un estudio, con el ámbito de lo celestial».

Al margen de la producción, Big Thief han dado en ‘U.F.O.F.’ con un digno repertorio de canciones que a veces recuerdan a la época “New Weird America” de Devendra Banhart, Joanna Newsom o Josephine Foster y otras al preciosismo de CocoRosie, pero en las que se impone sobre todo la voz del grupo y en concreto la de una Adrienne Lenker que canta con la libertad de quien nunca ha visto el mundo exterior. Las melodías de ‘Contact’, ‘U.F.O.F’, y la tradicional ‘Orange’ suenan atemporales, como rescatadas del pasado, mientras la animadilla ‘Strange’, con sus efectos fantasmagóricos, tiene un agradable punto indie-pop. La mejor canción de todas, sin embargo, puede ser ‘Open Desert’, una balada folk serena como la brisa de verano, que recuerda a la Stina Nordenstam de ‘And She Closed Her Eyes′ y podría hablar sobre la muerte, pero que sobre todo evoca paz, con sus menciones a «perros de caza que ladran a las estrellas del cielo» y «palomas que caen como copos de nieve en la orilla».

Buenas canciones, en definitiva, las que presenta ‘U.F.O.F.’… ¿y ya? Pese a la maravillosa producción del álbum y la más maravillosa voz de Lenker (¿a nadie le recuerda un poco a Cold Specks?), en general no me parecen tan especiales estas composiciones y lo peor es que el grupo tampoco ha dado con un posible single «crossover» que conquiste a todo el mundo como si fueron en su momento ‘My Girls’, ‘Stillness is the Move’ o ‘Zebra’. El disco está cómodo en su tradicionalidad a menudo sin dejar demasiada huella como sucede en algunos temas de su segunda mitad, como ‘Jenni’, y aunque la tradición es legítima, el conjunto no me hace ver la obra maestra que muchos medios están viendo. Un disco fantástico sin ninguna duda aguantará el «hype», pero quizá sea demasiado pronto para empezar a construir altares…

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Contact’, ‘Cattails’, ‘U.F.O.F.’, ‘Orange’, ‘Open Desert’
Te gustará si te gusta: Joanna Newsom, Devendra Banhart, Bon Iver, Stina Nordenstam, la música folk americana en general
Escúchalo: Spotify

Passion Pit regresan con una ‘I Found U’ que suena como si siguieran en 2012

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15 mayo, 2019

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Passion Pit, autores de ‘Gossamer’ –para nosotros uno de los mejores álbumes de 2012–, han vivido un último lustro lastrado por los problemas de salud de su líder Michael Angelakos (padece trastorno bipolar) y los pobres resultados comerciales de ‘Kindred‘. Después de un irregular ‘Tremendous Sea of Love‘ entregado de manera gratuita en el que Angelakos quería expiar sus fantasmas y traumas, el grupo parece haberse rehecho este año.

Y es que no sólo está celebrando la primera década de vida de ‘Manners‘, su álbum debut, ofreciendo conciertos en el que lo interpretan de manera íntegra, sino que desde hoy tienen nueva música para sus seguidores. Se trata de un single que cuenta con la colaboración del dúo sueco de pop electrónico Galantis, y que suena exactamente como lo hacía la música pensada para la pista de baile cuando ellos estaban en su mejor momento y el EDM anegaba el mainstream. Casi que podría estar firmado por David Guetta, Axwell /\ Ingrosso y artistas por el estilo.

Un tema lleno de euforia que conecta con el estado de ánimo del propio Angelakos: tras comenzar reconociendo que ha pasado una mala etapa («Mira lo malos que estos años han sido para mí», dice en sus primeras líneas, «me llevaron a lo más bajo que pudieras imaginar»), en su estribillo la tortilla se da la vuelta asegurando que «cuando la vida se desvanecía» encontró a alguien que ahora le hace estar tan lleno de energía como sugieren los «woo-woo-woooo»s de su coro. Por el momento Passion Pit no especifican si ‘I Found U’ forma parte de un próximo trabajo del grupo o no.

Maluma adelanta un fragmento de ‘Soltera’, el tema con Madonna de su nuevo disco

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15 mayo, 2019

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Como contábamos días atrás, este viernes 17 de mayo Maluma edita un nuevo álbum titulado ’11:11′. Y, si esto ya de por sí es noticia, lo es aun más considerando que entre sus colaboradores incluye, además de Ozuna, Nicky Jam, Zion & Lennox y Ricky Martin, a Madonna. Ciccone colabora en ‘Soltera’, tema que el colombiano, después de haber adelantado como single ‘Déjale saber’, ha avanzado en sus redes sociales dentro de un vídeo-teaser del álbum.

En dicho vídeo vemos al cantante en un mundo de fantasía rosada, maravillado al observar una ballena volar y un reno láser. Un WTF en toda regla multiplicado por su banda sonora, compuesta de pequeños fragmentos inconexos de cortes de ’11:11′, entre ellos el citado ‘Soltera’. Por lo poco que podemos escuchar, parece un tema de estilo reggaeton pop en el que Madonna se presenta saludando al autor de ‘F.A.M.E.‘ con voz aniñada, diciendo «it’s me, Madonna!» «¡Mamacita!», responde Maluma. Todo indica que ‘Soltera’ es fruto de las mismas sesiones de grabación que dieron lugar a ‘Medellín‘, primer adelanto del inminente nuevo disco de Madonna, ‘Madame X‘.

En tanto Maluma promociona esta colabo y su disco, sigue en el aire la participación de Madonna en la final de Eurovisión 2019, que se celebra este próximo sábado 18 de mayo en Tel Aviv. Pese a no haber firmado aún su contrato con la compañía audiovisual que gestiona la gala, ella se manifestaba hace unas horas en contra del condicionamiento político que desde Palestina y grupos ideológicos afines pretenden ver en su supuesta actuación allí. Uno de estos grupos, por ejemplo, ha lanzado una campaña con una versión de ‘Papa Don’t Preach’ cambiando título y letra por ‘Madonna Don’t Go‘… «to Eurovision».

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11:11 TAN SOLO 3 DÍAS 17/05/19

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14 temas nacionales que deberían estar petando (5)

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15 mayo, 2019

Por quinta temporada consecutiva, reeditamos este especial «Temas nacionales que deberían estar petando», en el que recogemos algunas canciones de nuestra escena que, a nuestro juicio, deberían tener más repercusión. Lo que se dice “petar”, si bien este dudoso concepto se vuelve cada vez más difuso: merced al dichoso algoritmo de Spotify y, sobre todo, sus playlists (tan codiciadas como inexpugnables), no es raro que artistas relativamente poco conocidos cuenten con una o varias canciones que acumulan varias decenas de miles de reproducciones. Esto se corresponde con una escena independiente instalada en la precariedad, como vimos hace poco en este reportaje. En todo caso, la idea no es otra que dar foco a canciones que nos gustan mucho y que creemos deberían ser más celebradas y por más público aún. Y por eso las reunimos en una playlist.

Por supuesto, en esta lista está razonablemente ocupada de grupos y artistas noveles a los que ya hemos prestado atención. Por ejemplo, Yana Zafiro, cuya ‘Puñales’, que ya fue Canción del Día en nuestra web, puede verse ahora impulsada por un fantástico videoclip gore que traslada a imágenes las fantasías homicidas de su letra, en total contraste con el tono naif de su pop. O el grupo de pop-punk Amparito, que lanzaba meses atrás un ‘Clara oscuridad’ cuya ‘Oscuridad’ no nos hemos podido sacar de la cabeza. En el nicho de promesas nacionales, dos de los nombres que destacábamos en nuestro especial anual de “revelaciones nacionales” acaban de lanzar sendos debuts: por un lado la post-trapera Albany ha lanzado ‘Alcohol & Sullivans’, presentado con un medio tiempo tan precioso como ‘David Civera’ (“t’han olvidao como a David Civera”, por si te preguntas a qué viene el título); y por otro, Aleesha Rose, Aleesha, lanzaba semanas atrás su primera mixtape ’19:19’, con temas tan magnéticos como ‘Si tú quieres’, con potencial de hit sin ambages. Ambas estarán en el inminente Primavera Sound, y la segunda también en Sónar 2019. Aún pendiente de publicar otra cosa que no sean singles, pese a no ser un novato, sigue siendo Bearoid. A tenor de canciones como el sensual y explosivo ‘Comer’, no sabemos a qué espera. Algo similar pasaba con El Grajo, que lanzaba su debut homónimo… pese a que Marcos Rojas ya era una figura del underground gracias a los celebrados y fugaces Los Claveles. Varios meses después de presentarse como su primer adelanto, ‘¡Que te mejores!‘ se ha revelado como un fantástico grower de rock desaliñado.

Algo más iniciados son el dúo Yawners, que en el reciente ‘Just Calm Down’ incluían ‘La escalera’, primera incursión en el español para su power rock melódico con reminiscencias a la infancia propia. Curiosamente, no son los únicos que irrumpen en esta playlist con canciones de sus respectivos segundos elepés: Los Estanques, cuarteto que hace del eclecticismo su marca, son capaces de trasladarnos al mejor rock de los 70 en ‘Clamando el error’, que sería la envidia de grupos como Foxygen o The Lemon Twigs; Intana, grupo encabezado por la preciosa voz de Núria Moliner, incluyen en su nuevo disco ‘A Plan for Us’ maravillas como ‘Light and High’, que no desentonaría en los últimos discos de Arctic Monkeys; y, entre las diversas composiciones ajenas que la canaria Cristina Quesada incluye en ‘Think I Heard A Rumour’, su nuevo volumen para Elefant Records, incluye un precioso inédito de La Bien Querida, ‘Estar a tu lado’. Mono es poco decir.

Otro que nos llama con las canciones de su segundo disco, pendiente de publicar, es Vic Mirallas, un músico jovencísimo cuya pericia y creatividad le han llevado a formar parte de la banda de directo de Alejandro Sanz. Pero él tiene otras miras, como muestra el estupendo ‘Cuando callas’, pop de exuberancia rítmica y guiños a jazz, funk y R&B, en un punto medio entre Khalid y Frank Ocean. Su segundo largo se presume como uno de los lanzamientos más interesantes de los próximos meses. Igual que el de las navarras Melenas, que adelantaron con el latigazo ‘Ya no me importa’, que nos da la sensación de estar pasando mucho más desapercibido de lo que debe. Más experimentados, puesto que ‘Macumba’ es ya su cuarto elepé, son los gallegos Selvática, cuyo arrebatador ‘Quién es la sombra’ tenemos muy presente desde que estrenábamos su vídeo. Y rematamos el repaso a la playlist de Spotify con un lanzamiento muy reciente: tras el oscuro ‘Solos’, Bravo Fisher! ha obrado una nueva pirueta en su carrera, apostando por acercar su pop electrónico al lenguaje del hip hop contemporáneo. Un giro materializado en temas como el melancólico ‘No me arrepiento’ que servía semanas atrás para presentar el sonido del EP ‘Como habíamos planeado’, publicado apenas días atrás.

Escucha «14 temas que deberían estar petando (5)»:

Ya en Youtube el montaje oficial ideado por Miki para Eurovisión este sábado

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14 mayo, 2019

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Para que el Big Five no parta con desventaja respecto a los países que pasan por las semifinales, se suben al canal de Youtube oficial de Eurovisión lo que serán las actuaciones de esos países y la organizadora Israel. En la semifinal de este martes se han presentado las candidaturas de España, Francia e Israel y el jueves se hará lo propio con Reino Unido, Italia y Alemania durante la segunda semifinal.

Entre las ya subidas está lo que será la actuación de Miki en el festival el próximo sábado. A falta de algún ajuste o posible cambio de montaje y vestuario, el público y por supuesto el jurado puede hacer una primera valoración de la representación española gracias a las imágenes de los ensayos. Como ya se sabía, en el caso de España estos han estado marcados por la incorporación de un robot, varios bailarines y varias alturas. La actuación es muy amena, colorida y enérgica, si bien es cierto que la presencia del robot es algo gratuita y no está optimizada: de hecho se le ven perfectamente las costuras técnicas y tampoco aporta tanto.

Por lo demás, Miki parece confiado como frontman y su actuación vocal, al menos durante los ensayos, parece por encima de la media de lo que se ha oído durante la primera semifinal. También se han subido las actuaciones según los ensayos de Francia o Israel, con las que os dejamos.

Australia e Islandia, seguidas y por contraste, logran robar el foco en la primera semifinal de Eurovisión

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14 mayo, 2019

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Esta noche se ha celebrado la primera semifinal del Festival de Eurovisión, precedida por una actuación de PUTOCHINOMARICÓN en La 2 Noticias (ha interpretado ‘Se me da mal ser mayor’ al piano a eso de las 20.55). Ha sido la primera de las ceremonias previas a la Gran Final del próximo sábado, y de la que han salido los 10 primeros finalistas que se sumarán al Big Five (España, Italia, Francia, Reino Unido y Alemania) y al país organizador, Israel. Los países clasificados han sido Grecia, Bielorrusia, Serbia, Chipre, Estonia, República Checa, Australia, Islandia, San Marino y Eslovenia. La clasificación de estas dos últimas ha sido particularmente una sorpresa, mientras quedan fuera las peculiares actuaciones de Polonia y Portugal.

La primera de las galas ha estado dominada por las vistosas y llamativas performances de la mayoría de países, prevaleciendo más que nunca por encima de las canciones, que rara vez daban ganas de ser escuchadas después. Tan difícil de olvidar era la colorida y amena puesta en escena con marquitos de República Checa como fácil de olvidar la composición, y lo mismo puede decirse del entretenido nuevo «Fuego» de Chipre; de la Zara Larsson de Bielorrusia; del DJ finlandés, sin canción ninguna; o del joven belga, flojísimo de voz. Estos dos últimos han resultado eliminados.

Una de las canciones más apañadas era el medio tiempo entre Sade y The xx de Eslovenia, pero como nos temíamos, la sobriedad escénica ha sido excesiva: parecían tener más ganas de ser fichados por Elefant que de explotar su fichaje por Universal. Por suerte, han logrado pasar, ¿quizá por el voto del jurado? Hasta después del festival no se revelará el dato.

Quien parece haberse llevado el gato al agua han sido las imponentes presentaciones de Australia e Islandia, seguidas. La primera con una efectista escenografía voladora muy bien montada e ideada para televisión, entre la fantasía Disney y la ópera; y en el polo opuesto el cerdeo bondage de Islandia, con guiños a la ambigüedad sexual de Marilyn Manson y The Knife. ¿Desde cuándo se puede hablar de «bondage» y «anticapitalismo» en Eurovisión? Por su semblante serio y desprovisto de ilusión cuando hemos conocido su clasificación, está claro que buscan ser los nuevos Lordi.

También han llamado la atención el desconcierto total de la casi siempre valiente Portugal, con una performance expresiva entre la tradición y la modernidad; y el grupo coral de Polonia. Si cerrabas los ojos te parecía estar escuchando a Cocteau Twins versionados por Pussy Riot o al revés; si los abrías, veías a una congregación religiosa de tu pueblo en fiestas. Por desgracia ambos han quedado fuera: desde luego habrían aportado más dinamismo que la balada huracanada de Serbia y el estándar EDM con guitarrita de Estonia en la final del sábado.

Entre el resto de participantes, la griega Florence + the Machine rodeada de ánimas (clasificada); el récord de humo y fuego de Georgia, que ha logrado eclipsar el mensaje anti-fronteras de su canción (eliminado y con razón); la mojigatería anacrónica de Montenegro (eliminado gracias al cielo al que cantan); o el cierre con San Marino y su mala remezcla disco de Leonard Cohen que nadie jamás pidió. Por alguna razón San Marino llega a la final y Julia Varela lo ha resumido muy bien: «a Valentina Monetta le ha salido competencia»…

The Strokes estrenan ‘The Adults Are Talking’… ¡y versionan a Erasure!

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14 mayo, 2019

The Strokes visitan este verano nuestro país para actuar en Bilbao BBK Live y Doctor Music Festival. ¿Para qué? ¿Para presentar nueva música o para repasar sus hits? Nadie lo sabe muy bien. El grupo no edita nada desde que publicaran un EP llamado ‘Future Present Past’ en 2016.

Desde hoy al menos hay esperanza de que este año se edite nueva música de la banda de Julian Casablancas, Albert Hammond Jr y compañía, pues el grupo ha dado un concierto benéfico en Los Ángeles y allí, entre una veintena de hits y una versión del clásico de Erasure, ‘A Little Respect’, han estrenado un tema nuevo.

El inédito recibe el nombre de ‘The Adults Are Talking’, sin duda tiene esa melodía tristona 100% Strokes, así como un desarrollo in crescendo para la entrega total de Julian Casablancas; y parece carecer de su intencionalidad más experimental y electrónica.

De momento, como decíamos, se desconoce si tendremos single o nueva música de alguna forma antes de que el grupo llegue a Bilbao y Barcelona dentro justo de 2 meses. Os dejamos con una pista bastante clara de cómo sonará ese ‘The Adults Are Talking’ y con la versión minimalista del que fuera el gran clásico de Erasure. Tan minimalista que en un momento dado Casablancas decide convertirlo en ‘Nothing Compares 2-U’ durante unos segundos.

Vampire Weekend vuelven a ser top 1 en EE UU… pero empeoran su resultado en España

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14 mayo, 2019

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Alejandro Sanz continúa siendo número 1 en España con ‘#ELDISCO’, aunque quizá la noticia sea que se mantiene en esa posición representando la mayor subida de copias de la semana con respecto a la anterior, y no es la primera vez que pasa últimamente. Sin duda su dúo con Camila Cabello está calando y se encamina a ser uno de sus grandes clásicos.

La noticia internacional de la semana en cuanto a listas es el número 1 logrado por Vampire Weekend en Estados Unidos con ‘Father of the Bride’, el tercero de su carrera; que además ha llegado al puesto 2 en Reino Unido, su mejor dato histórico en las islas. Mucho menos entusiasmo mostramos en España por este disco, que ha quedado en el número 42 de ventas, si bien sí se ha colado en el puesto 20 de lo más escuchado. En todo caso, un retroceso para Vampire Weekend en España, donde fueron top 13 con el álbum anterior, ‘Modern Vampires of the City‘.

La entrada más fuerte en ventas es la de Amon Amarth con ‘Berserker’ en el puesto 20, seguido de El Momo con ‘Sueños reales’ en el número 22. Cambiando radicalmente de tercio, María Dolores Pradera llega al número 25 con ‘Mujeres de fina estampa’. El resto de las entradas en ventas son Bad Religion con ‘Age of Unreason’ (puesto 41) y Little Steven con ‘Summer of Sorcery’ en el 94.

En cuanto a streaming, Billie Eilish sigue inamovible del número 1 de streaming en España, mientras Karol G llega al puesto 3 con ‘Ocean’ quedando también por detrás de ‘Nuclear’ de Leiva. Otras novedades en la tabla de streaming albumes son ‘MDLR’ de Morad (número 81), ‘Segador de almas’ de Goa y Fish Narc (96) y ‘The Sensation’ de Sech (97), quien continúa en el puesto 7 con su último trabajo ‘Sueños’, adjudicándose la mayor subida en puntos de la semana.

Amaia Romero mejora los datos de ‘Un nuevo lugar’ con ‘El relámpago’ en España

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14 mayo, 2019

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‘Con altura’ continúa una semana más y van 6 en el número 1 de la lista de singles española, mientras ‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné permanece en el puesto 2 y ‘La Playa’ de Myke Towers lo hace en el 3. Veremos qué pasa a partir de la semana que viene con ‘Soltera’ de Lunay. El tema está en el puesto 17 en España, pero estos días ha añadido un remix con Daddy Yankee y Bad Bunny que está en el top 1 de Spotify España.

La subida más fuerte de la lista es ‘Otro trago’ de Sech y Darell, que pasa del puesto 25 al 9, mientras que la entrada más importante es la de Amaia Romero con ‘El relámpago’. Llega directa al puesto 24 y por tanto supera la marca de ‘Un nuevo lugar’, que fue top 37 en España; y la de ‘Perdona (ahora sí que sí)’ con Carolina Durante, que fue número 35. Eso sí, los datos de ’Tu canción’ con Alfred aún son demasiado lejanos (fue top 3 y single de platino).

‘No te veo’ de Casper Mágico llega al puesto 51 mientras Shawn Mendes logra asomar por el 56, lejos de los resultados internacionales de ese ‘If I Can’t Have You’ que ha sido número 2 en Estados Unidos y número 9 en Reino Unido.

La lista de novedades se cierra con ‘Ocean’ de Karol G, directa al puesto 61; ‘Rebota’ de Guaynaa en el 79, ‘Love Someone’ de Lukas Graham en el 99 (poco después de su paso por nuestro país) y ‘Speechless’ de Robin Schulz y Erika Sirola en el puesto 100.

La casposilla balada de Israel, un poco Pantoja, no hará repetir al país anfitrión de Eurovisión una segunda victoria consecutiva

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14 mayo, 2019

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Kobi Marimi tendrá la difícil tarea de representar a su propio país en Eurovisión este sábado 18 de mayo. El cantante y actor israelí acude a Tel Aviv con ‘Home’, una balada dramática a piano en la que Marimi luce su voz de contratenor con dejes hebreos, pero que empieza a dar un poco de grimilla en cuanto entra un ritmo en torno a la mitad de la canción, recordando a las baladas españolas más casposas de los años 80 interpretadas por folclóricas como Isabel Pantoja o Rocío Jurado.

‘Home’ no podría tener un título más adecuado para esta ocasión pues es «en casa» donde actúa Israel este año en el festival, aunque la canción parece hablar en realidad sobre superar el miedo al qué dirán, aceptar el amor y encontrarse a uno mismo. La letra es sencilla pero bonita, como demuestra la mejor rima de la canción, que reproducimos en inglés: «home was so far, collecting scars, I refuse / Another touch won’t be another bruise». Ohhh…

Israel ha ganado Eurovisión cuatro veces, curiosamente de manera consecutiva en 1978 y 1979 y después en 1998 con ‘Diva’ de Dana International. ‘Toy’ de Nétta fue la ganadora de 2018 y no, ‘Home’ no va a hacer que Israel repita una segunda victoria consecutiva en el festival de la canción. Va 26ª en las apuestas y como composición está lejos de ser una de las mejores, pero la potente voz de Marimi, su esmóquin y la pirotecnia la salvarán de pasar totalmente desapercibida. Os recordamos que hoy 14 de mayo se celebra la primera semifinal de Eurovisión, que emitirá La 2.

Calificación: 5/10
Los foros dicen: «hermosa», «poderosa», aunque también critican la letra
En las apuestas: va 26ª

Palomo Spain habla sobre Beyoncé y Madonna y defiende la moda como «fantasía» en El Hormiguero

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14 mayo, 2019

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Palomo Spain ha visitado este martes El Hormiguero para presentar su nuevo libro, en el que narra su trayectoria en el mundo de la moda desde sus inicios hasta el presente, marcado por el éxito internacional, desfiles en las pasarelas más importantes y diseños para celebridades como Beyoncé o Madonna.

Sobre ambas artistas habla el diseñador cordobés en una amena entrevista de 15 minutos a la que entra de manera triunfal, vestido con un batín verde y con unos tacones masculinos «como los de Luis IV». Sobre Beyoncé cuenta Palomo que fue la primera gran estrella que vistió uno de sus diseños (en la fotografía de presentación de sus mellizos), lo cual supuso para él una validación frente a la gente que no había creído en él hasta ese momento, pues Beyoncé no es menos que la «persona más famosa del mundo».

Sobre Madonna también habla Palomo en relación al videoclip de ‘Medellín’, pues el vestido de novia que lleva la cantante en el vídeo, por cierto dirigido por la también española Diana Kunst, es un diseño suyo. Palomo cuenta que tras ver el vídeo, en el que Madonna arrastra su vestido por todas partes, esperaba que este le llegara de vuelta hecho un desastre, pero que en realidad le llegó «impoluto». Esperaba que el vestido oliera un poco al sobaquillo de la cantante, bromea el diseñador, pero no.

En otra parte de la entrevista, Palomo recuerda la vez en que casi se cancela un evento suyo en París por culpa de un malentendido y habla sobre su obsesión con las Barbies de pequeño, el germen de su amor por la moda. También menciona que, por suerte, su niñez fue feliz y que sus padres siempre le han apoyado e incluso se han sentido fascinados por su mundo y por toda la gente «extraordinaria» que hay a su alrededor. Además reivindica sus exuberantes diseños para hombre frente a la aburrida moda masculina convencional y en general defiende el mundo de la moda como fuente de inspiración para crear mundos de fantasía. «La moda es un mundo de soñar, de ver mundos que no ves en la calle».

Amaia, top 1 directo de JENESAISPOP con ‘El relámpago’

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