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_juno: «Las canciones no tenían que encajar en Zahara o en Mucho, por lo que paradójicamente eran más «de verdad»»

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Esta medianoche se publica ‘_BCN626’, el primer disco de _juno, horas después de que hayamos estrenado el primer single, también llamado ‘_BCN626’, de este misterioso proyecto que ha venido dando que hablar durante los últimos días en las redes sociales. Zahara y Mucho -muy crecido tras el hit ‘Las ventanas se encienden’– llegan a su primera entrevista algo nerviosos, y sin planear bien lo que van a contar sobre su génesis y sobre su historia: no terminan de ponerse de acuerdo sobre si decidieron montar un grupo gracias a lo bien que funcionó un concierto conjunto organizado en el Reina Sofía de Madrid o en Burgos. Lo seguro es que algo muy diferente a sus respectivos proyectos ha surgido por el camino, y también al tema que habían escrito de manera conjunta, el hit ‘Hoy la bestia cena en casa’. Hablamos con ellos en exclusiva.

¿Por qué habéis optado por este secretismo y crear un hype en redes sociales, en lugar de explicar quiénes erais desde el principio?
Martí: «Se ha ido formando un poco de bola. Primero pensaba en The War on Drugs, que anticiparon 5 canciones de su disco y para mí escucharlo ya no fue una experiencia completa y mística. Tardé un año en escucharlo porque me daba como un poco de rabia. Queríamos hacer un grupo nuevo, con normas nuevas y no tener que cumplir con los arrebatos del sistema musical, con las reglas que nos vienen dadas, subir Stories y estas cosas absurdas de ahora. Que no se supiera quiénes somos es más secundario, simplemente una consecuencia de eso».
Zahara: «Ha sido un secreto hasta para amigos, nuestras familias… porque queríamos tener primero el disco. Eso nos ha llevado a guardar este secreto durante un año. Que no fuera «hemos montado un grupo, nos hacemos unas fotos, tenemos 3 canciones» y que quedara en nada. Ya que nadie sabía nada, era atractiva la idea de dar ahora todo el material de golpe».

¿Cómo surge el grupo?
M: «No lo recuerdo muy bien… Un día me llamó Zahara, que estaba con Ernesto, nuestro mánager, y me dijo: «Tú aún no lo sabes, pero acabamos de montar un grupo tú y yo». Ernesto, fan del rock, decía que era como un sueño que siempre había tenido, que hubiera sinergias entre las bandas que llevaba, tipo Jack White. No tuve posibilidad de decir que sí (risas). Una semana antes hicimos un concierto en el Día de las Museos, con Carmona».
Z: «Quería que tocáramos Mucho y Zahara, pero yo pensé que vaya chapa, un acústico a las 8 de la mañana, así que pensamos en tocar juntos. Nos lo pasamos mejor. Vamos con un Casiotone, hacemos ‘Guerra y paz’… por pasárnoslo mejor. Mientras decidíamos eso, Ernesto y yo estábamos de viaje comentando que el concierto de Zahara y Mucho en Burgos había sido flipante, que queríamos seguir componiendo juntos después de lo de la «Bestia»… Y ahí fue que Ernesto dijo: «ahí veo un grupo»».

‘Hoy la bestia cena en casa’ podría haber influido, porque es una canción distinta a todo que ha funcionado guay, pero tampoco parece el germen, porque el disco no va por ahí…
M: «Es la primera piedra. Ella me manda un texto, y yo hago la canción. No es hacer canciones al 50% como ahora, pero sí nos damos cuenta de que hay un lenguaje musical que funciona».
Z: «Él entendía lo que yo tenía en la cabeza».
M: «No me tenía que explicar nada, estaba sobreentendido por cómo conceptualizamos la música. Aquí es todo al 50%, aunque por los machismos sistémicos la gente entienda que Martí hace los sintetizadores y Zahara canta, pero todo es al 50%: las letras, la producción… todo. Daría la sensación de que ella es la compositora y yo produzco, pero no. Y esa es la diferencia respecto a la «Bestia»».

«Aunque por los machismos sistémicos la gente entienda que Martí hace los sintetizadores y Zahara canta, todo es al 50%: las letras, la producción…»

No hay autorías aclaradas en los créditos del CD. ¿En qué creéis que se va a equivocar la gente al asociar una canción a cada cual?
Z: «En ‘_BCN626’ el germen es mío, pero la melodía es tan de Martí que hay gente que nos ha dicho: «¡cómo se nota que esta es de Martí!». Mi padre escuchó ‘_El infinito’ y es el germen de un texto de él que yo organizo. Las metáforas son todas suyas. Y mi padre: «¡No puede ser!». Y yo: «¡jo, papá!» (risas)
M: «Al escribir, ella hace mucho texto y luego hace edición, como en los libros, recorta las ideas que funcionan. Y eso ha sido un aprendizaje para mí en este disco».

Entiendo que el concepto «álbum» era importante para vosotros, porque lo sacáis de golpe…
Z: «Me encanta la inmediatez de componer una canción y sacarla. Pero tenía la sensación de que si queríamos que este proyecto fuera serio y tuviera proyección de futuro, tenía que tener unos cimientos. Si hubiéramos llegado a sólo 4 canciones, habríamos sacado un EP, pero entramos en una dinámica de creación bonita y fructífera. Empezamos a entender las sinergias de pasarnos e intercambiar ideas, arpeggios, melodías, ahora «esto lo cantas tú y es otra cosa», ahora «esto lo canto yo y es otra cosa»… Y nos dimos cuenta de que queríamos contar algo, de que conectábamos. Después de grabar en noviembre ‘_Casamurada’, que fue la última de todas, al volver intentamos seguir con otras ideas, y ya no pertenecen a este disco, estamos en otro lugar de búsqueda».
M: «Cuando haces 3 o 4 canciones, descubres una instrumentación que te genera un mundo concreto. Queríamos explorar ese mundo, y era este disco. No hay órganos, tengo claro qué delay va en este disco… Ese mundo de repente se agota como una pantalla de Supermario y pasas a una musicalidad diferente. Tenemos curiosidad por ver cómo será lo siguiente de _juno. Yo veo un caminito».

Pero esperad que la gente escuche el primero, ¿no?
M: «Es que los tiempos son muy diferentes, desde que haces un disco a cuando se presenta…» (risas)

En este hay una producción fantasmagórica, un poco banda sonora de terror indie como para ‘A Ghost Story’…
Z: «Hay una fantasma en la ‘_Casamurada’, María. Yo es que los veo. La Casamurada es un estudio precioso en Tarragona y todo el que ha ido ha notado una presencia».
M: «Hicieron un exorcismo los dueños de la casa. Es una casa milenaria».
Z: «Yo dije que había fantasmas, y los dueños nos dijeron que los habían exterminado. Yo dije: «habéis exterminado arriba, pero abajo no». Yo los siento y a veces los veo. No es que crea o no crea. Es que los veo. Ya veo el titular: «veo fantasmas» (risas), y a la mierda toda la entrevista (risas). Pero esto me pasa, no me avergüenza».

Bueno, está el disco de La Bien Querida de ‘Brujería’, sobre cuando su padre hacía espiritismo, y el caso de Aldo Linares colaborando en Cuarto Milenio…
M: «Hay cosas extrañas en esa casa».
Z: «Yo creo que hay gente que ve cosas y yo las siento. El penúltimo día iba María pegada a mí todo el día».

Todo el disco tiene un ambiente fantasmagórico, realmente, no solo ‘_Casamurada’. No sé qué habéis estado escuchando…
M: «Allí el disco da un salto, porque está grabado aquí en mi estudio. Era más digital, y más seco. Allí amplificamos la parte más electrónica. La CasaMurada tiene dos pozos para hacer reverbs, como la sala de eco de Abbey Road, pero en plan natural, para que la electrónica sea más orgánica y no viva en el ordenador. Escuchamos mucha electrónica para hacer el disco, el disco de remixes de Sufjan Stevens de ‘Carrie & Lowell’, ese tipo de electrónica pequeñita, una electrónica doméstica, íntima, que te abrazara un poco».
Z: «Hemos escuchado mucho a Billie Eilish, pero tampoco había unas referencias concretas. Él tiene un amplio espectro y yo también y coincidimos en un 80%. Traíamos una base parecida, no era como «esta canción debería ser esto». Es que adonde íbamos nos gustaba porque eso estaba ya ahí».

Pero _juno es bastante distinto a Zahara y Mucho…
Z: «Por eso nos dábamos cuenta de que esta música no era para él ni para mí».

Zahara: «Yo pensaba que la electrónica era un coñazo»

En «Domingo» y «Manitoba» os recreáis especialmente en largos pasajes electrónicos… Igual os ha dado por el ambient…
Z: «Escuchamos mucha música instrumental, eso es algo que sí he aprendido con él, en la gira de ‘Astronauta’ me pasaba mucha música de James Holden, Caribou, Floating Points ahora… Cuando no conoces la electrónica te parece repetitiva, machacona, cuadriculada… y la verdad es que los patrones se mueven todo el rato, donde sientes que estaba el bombo ya se ha ido desplazando y hay otra cosa… Es fascinante, no te das cuenta y no paran de pasar cosas. Yo pensaba que la electrónica era un coñazo» (risas)
M: «Con el ambient pasa lo mismo».
Z: «Cuando no conoces algo, lo normal es rechazarlo. Cuanto más escuchas, más matices le ves. «Manitoba» viene de un arpeggio de cuando estoy aprendiendo piano. Cuanto más deformaba la música, más me fascinaba, más se parecía a esta música con la que estaba conectando».
M: «A mí ‘Domingo de resurrección’ me suena a Pink Floyd, «Manitoba» a ‘Welcome to the Machine’, y hace 10 años que no escucho Pink Floyd. Ella hace más referencias a artistas modernos, pero tengo tal mezcla de música en la cabeza que ya no sé si es una referencia directa o un cacao que tengo montado».

En ‘_Casamurada’ encontramos mosquitos, un cuerpo desnudo, sexo… Todo este costumbrismo y fantasmas los encontramos en todo el proyecto. ¿Cómo ha evolucionado desde que empezó?
M: «Empieza con ‘Los otros’, que no empieza como una canción de _juno»
Z: «Es una canción para el disco de Zahara, es una historia de una amiga que lo está pasando mal y yo empiezo a sacar su historia. Él coge la frase «siempre hay una vida esperando» del boceto, pero al contrario que la «Bestia», que enseguida estaba hecha, esta canción requería de más trabajo… ‘_BCN626’ viene de una idea muy David Lynch de estar en un hotel. ¿Sabes esa escena de ‘Carretera perdida’ en la que un personaje dice: «ahora mismo estoy en tu casa. Llama a tu casa y verás cómo estoy allí»? Estoy imaginándome a mí misma. Es mi fantasma. Es esa cosa de verte a ti misma a través de la ventana».
M: «Ahí empieza el rollo de escribir textos los dos. Y ahí está el grueso del disco».
Z: «Ahí es cuando nace _juno de verdad. Vamos a hablar de cosas que están pasando, cómo te sientes tú, cómo me siento yo. Cada vez se vuelve más metahistoria. Empieza el proyecto cuando se juntan dos personas para escribir. Y ‘_Casamurada’ son dos personas hablando de lo que está pasando. Sentimos que es un disco porque ha pasado ese viaje. Un viaje en el que se iban liberando los egos».
M: «He afrontado cada canción liberado del ego personal, como pensando en el proyecto. Cuando escribo para Mucho pienso en mí, todo el rato mi mierda, veo un político en televisión, me enfado y escribo. Y aquí pensaba en un ente, liberado del ego. No está esta cosa predominante de sacar mis mierdas, sino que queríamos hacer algo bonito».

«Las canciones no tenían que encajar en Zahara o en Mucho, y paradójicamente eran más «de verdad». Se da esta contradicción: te liberas de ti, pero en realidad das más de ti»

Habláis de _juno como algo ajeno, historias de amigos… pero el proyecto es muy intimista, y hay un componente sexual que va en el single.
M: «Son historias propias o ajenas, nos da igual, creemos que no es importante. También está el misterio de la música: las letras te dirán todo».
Z: «Cuando yo hago una canción para mí, tengo mis normas y es para mí. Aquí al pensar para otro proyecto sucede una cosa: al liberarme de contar lo mío, eso hacía que fuera tan libre… no tenía que encajar en Zahara o en Mucho, y paradójicamente era más «de verdad». Se da esta contradicción: te liberas de ti, pero en realidad das más de ti. Al estar protegido por este ente, resulta que eres más tú».
M: «Hablar de sexo me parecía incómodo, y aquí me sentía liberado. Quería hablar de cosas bonitas, y no de política. Yo nunca había cantado tan íntimo, me daba vergüenza grabar voces a mí, a ella no, que no le ha dado nunca (risas) y eso es porque estoy sacando mucha verdad. Te despojas de ciertos miedos y vainas que tienes para no mostrarte del todo. Es la broma de tener al animalillo «junito»: ha funcionado para liberarse y sacar mucha verdad».

En las imágenes sois un chico y una chica en una cama, el ente que vendéis es una pareja…
M: «Vendemos amor».
Z: «Vendemos una historia de amor».

¿Pero que es real? Los de las fotos sois vosotros, no son modelos…
M: «Todas las respuestas están en las letras».
Z: «Ha sido bonito contar una historia de amor. Creemos que las canciones hablan de la verdad. Que esté personalizado o no directamente en nosotros, puede ser un cotilleo de verdad o no, pero no tiene nada que ver con la temática de las canciones. Las canciones hablan de lo que yo siento, o él siente.»

Martí: «Hablar de sexo me parecía incómodo, y aquí me sentía liberado. Quería hablar de cosas bonitas, y no de política»

El disco se grabó el año pasado, ¿pero le ha afectado el confinamiento?
M: «No ha habido rodaje de vídeo por el confinamiento. y ha afectado al mástering».
Z: «Queríamos masterizar con Heba Kadry, que ha trabajado con Björk, pero justo era en marzo y no podía ir al estudio. Y el videoclip queríamos que tuviera un audio nuevo, como en directo y que los sintes te llevaran a otro lugar».

¿Respecto a la presentación en vivo?
Z: «Teníamos la idea de no tocar, porque nos iba a coincidir con las giras de Zahara y Mucho. La idea era: «Escuchadlo y ya haremos una gira de _juno». Ahora no sabemos qué va a pasar ni con Zahara, ni con Mucho, ni con nada» (risas)
M: «Abel Molina tenía el proyecto de hacer un vídeo con personas humanas y al llegar el confinamiento, lo que hace es más un trabajo de post-producción. Nos ha venido bien, providencialmente, que cree estos personajes que hemos podido subir en Twitter como teaser».
Z: «Ha podido sacar cosas que con nosotros no se habría podido. Además cada canción tendrá unos visuales».
M: «Respecto a actuar, me encantaría decir «podemos ser como los Beatles», y dedicarnos a hacer canciones. Pero el otro día vi un vídeo del Palencia Sonora, con Mucho, con Zahara, con Iván Ferreiro… y me dieron todos los males, tengo muchas ganas de tocar. Pero he perdido un poco la esperanza. Seríamos solo ella y yo en el escenario, con un mundo especial, muy vivo y cada día un concierto diferente. Ojalá se pueda hacer. Si no, pues los Beatles y ya está» (risas)

¿Qué expectativas tenéis?
Z: «Tienes ilusión, queremos que llegue a la gente, si no te lo quedas y te lo pones tú 20 veces. Hemos puesto mucho amor, pero nace de la falta de pretensión comercial. Ricky (Falkner) dijo que boicoteamos todos nuestros hits. Dijo: «Me ha encantado la de la ‘_Casamurada’, pero boicoteáis todos vuestros hits».

Se me ocurren formas de hacer un proyecto chico-chica bastante más comerciales…
M: «Cada uno canta unas partes, no queríamos que pasara esa cosa de un dúo tipo Pimpinela…»

«Hemos puesto mucho amor, pero _juno nace de la falta de pretensión comercial. Ricky (Falkner) dijo que boicoteamos todos nuestros hits»

¡Pero si ya nadie lo hace!
M: «Pero no nos casaba la idea» (risas)
Z: «Había una obsesión de poner unas normas artísticas en _juno, y la principal era hacer lo que nos apeteciera, que no hubiera una norma comercial. Estamos ya bastante presos de eso de manera más o menos directa en nuestros proyectos: aunque luches contra ello es inevitable. Aquí partes con 0 oyentes, y no anula nada. Ojalá llegue a la gente porque nos parece muy bonito».

Hay temas llamados ‘_Déjame entrar’, ‘_Los otros’, ‘_A dos metros bajo tierra’… pero no todos son pelis o series, ¿no?
Z: «No, pero a mí me pasa en Zahara: ‘David Duchovny’, ‘Donde habitan los monstruos’… Como este disco es tan autorreferencial, las pelis, las series, todo eso está. Y me parece liberador contarlo. Como escuchar los huevos batiendo (en la última canción). Ya verás su vídeo, es mi momento favorito».
M: «Le hace ilusión ese instrumento nuevo» (risas)
Z: «¡Los batí yo!».

Me gusta ‘_BCN626’ como para un anuncio de hoteles. Habla de «lo que solo se hace en los hoteles»… ¡que no en un AIRBNB!
Z (risas): «Cuando eres músico, vives mucho en los hoteles y nunca vuelves cotidiano un hotel, aunque te sientas más cómodo».

«La casa lleva el peso de la rutina, sobre todo sexual. Una misma pareja se comporta de una manera y de repente en un hotel, «fiestón».

Y lo dices como algo bueno.
Z: «La casa lleva el peso de la rutina, sobre todo sexual. Una misma pareja se comporta de una manera y de repente en un hotel, «fiestón». Y en casa si se te derrama una botella es un drama, pero un hotel te da libertad: «¿se ha derramado? ¡No pasa nada!» Que no digo que eso sea bueno (risas), pero tienes una falsa idea de libertad. Un hotel tiene sus propias normas, cuando cierras esa puerta, lo que sucede es solo tuyo».

Hay un momento en esa letra que te entendía la palabra «pene», pero ya he visto que no…
Z: «¡NOO! ¡Que no digo pene!». (risas)

El caso es que hay un componente sexual con el que es difícil lidiar…
Z: «Es lo que decía de normas y autoexigencias. Con Zahara si me propongo hablar de sexo, no puedo, ni pa’atrás. Estoy condicionada por una premisa. Aquí me cuadra. Estaba con el Casiotone haciendo unos acordes que no sabía y como que salía. No había ninguna intención, no sabía si esa canción era el inicio de algo o no. Y como no sé si lo voy a cantar…»
M: «Hay una falta de censura radical».
Z: «Porque a lo mejor lo canta él, hay unas más de mí que canta él y unas más de él que canto yo. En ‘_Déjame entrar’ sí estaba claro que la primera parte es la mía, pero en las otras tenía esa libertad…»
M: «Es como «estoy diciendo guarradas, pero que las cante otro»»…

‘La nueva normalidad’ de Los Planetas es el saqueo a las grandes marcas

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Los Planetas han estrenado esta noche su nuevo single ‘La nueva normalidad’, parafraseando la situación que vivimos en estos momentos tras el estado de alarma. Esperábamos una canción sobre las consecuencias de la covid-19, pero en realidad nos hemos encontrado un tema anticapitalista contra las grandes marcas, con una letra que anima al saqueo de Louis Vuitton, Amazon, Mercedes, Apple y Adidas. «Entramos en Amazon y pillamos munición / Y pistolas y escopetas para armar nuestra revuelta» es una de sus frases más significativas, mientras la policía no se libra de la quema, hablando de «un coche de policía sin ningún agente dentro /
Como vimos que no ardía también le metimos fuego». Su vídeo es un popurrí de imágenes de saqueo reales, adornadas con unos simpáticos bocadillos-diálogo.

Musicalmente, la canción está marcada por unos arreglos de viento a cargo de Jimi García, mientras en la composición encontramos simplemente a Jota junto a Manu Ferrón. La referencia clara es ‘Un buen día’, pero con el añadido de la profunda crisis que vivimos, ya anticipada en el último álbum del grupo de Granada, ‘Zona temporalmente autónoma‘.

Podéis leer el texto completo de su interesante nota de prensa a continuación:
«Lo normal era el bombardeo publicitario contra lo normal. Tenéis que ser todos diferentes, les decíamos. Exactamente igual de diferentes. Porque lo valéis, porque lo queréis y lo queréis ya. Y porque sí. Y punto. Era el mercado, amigo: necesidades creadas y mentiras creídas. Vuestra opinión nos importa, les repetíamos una y otra vez, ¿nos la dáis? Y nos la daban. Con su tiempo y su dinero. El que tenían y el que no tenían, todo nos lo daban. Su libertad, nuestras condiciones. Así era entonces. Lo normal.

Después, ya sabes, el virus. Perfil bajo. Ellos en casa y nosotros a descansar y disfrutar una temporadita, que ya iba tocando. Se suponía, pero no.

En los últimos años el grupo había desaparecido y aparecido inopinadamente, con experimentos y extravagancias. Parecía que la gente estaba a otras cosas, así que no le dimos importancia. Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona temporalmente autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto.

Fallo del sistema o jugada maestra, qué más da. No fuimos capaces de prever el poder devastador de aquel single. Una sencilla canción pop. Por título, el más común de los lugares comunes en los que entonces podría pensarse, La nueva normalidad. Un amante de la agresión, el lenguaje y la belleza, el Alex DeLarge de La naranja mecánica de Stanley Kubrick, en la portada de Javier Aramburu. Y una escueta nota promocional: vuelven Los Planetas con el sosegado relato de un buen día en La nueva normalidad.

Su libertad, sus condiciones. Así es ahora. Lo normal».

Claramente, J, Florent y compañía plantean esta canción como un himno de rebeldía contra el capitalismo, tal y como ya hacían en muchas de las letras de ese último álbum de estudio publicado en 2017, como en esa ‘Islamabad’ que abría el disco retorciendo un tema de Yung Beef, con el que les une amistad, paisanaje e ideologías. Aquel álbum, tras tiempos con críticas más tibias, supuso un nuevo reconocimiento unánime de prensa y público hacia Los Planetas.

Desde entonces, el grupo no había desaparecido como en otras ocasiones, ya que aunaron esfuerzos con Niño de Elche en otro transgresor artefacto, Fuerza nueva. Bajo ese nombre fueron publicando distintos singles –el penúltimo de ellos, ‘El sol‘, a principios del pasado mes de abril– hasta culminar en un fantástico álbum que no solo fue uno de los mejores discos del pasado año sino también una de las mejores ediciones físicas, obra también de Javier Aramburu. Tras actuar en una Sala La Riviera hasta los topes el pasado enero, habían de cancelarse las fechas previstas en numerosos festivales este verano por razones de sobra conocidas.

Ahora, tras varias colaboraciones de J en canciones de Soleá Morente y Carolina Durante, Los Planetas abren con ‘La nueva normalidad’ una nueva (valga la redundancia) etapa que quizá, quién sabe, incluya entre sus planes más o menos inmediatos la publicación de un álbum. Raúl, Sebas.

Actress publica nuevo disco y dentro de él, un PDF con el tracklist de otro disco

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Actress, el enigmático proyecto de electrónica futurista del productor y DJ británico Darren J. Cunningham, ha publicado nuevo disco en su página de Bandcamp (y solo en Bandcamp). ’88’, que dura 49 minutos, puede escucharse en única pista y descargarse de manera gratuita a través de dicha página.

Sin embargo, parece que este no es el nuevo disco de Actress como tal, ya que, una vez descargado el archivo de ’88’, lo que encontramos dentro de él no es solo el audio de este nuevo álbum y el archivo de una extraña imagen, sino un documento de texto que descubre el tracklist de otro disco que saldrá en octubre, se titula ‘Karma & Desire’ y cuenta con 17 pistas, además de un buen número de artistas invitados cuya identidad es ocultada por unos misteriosos triángulos.

En cualquier caso, ambos trabajos llegan tres años después de ‘AZD’, el hasta ahora último álbum del artista. Aunque Cunningham no ha estado nada quieto en todo este tiempo en el que ha explorado las posibilidades de la inteligencia artificial en su proyecto Young Paint, a través del cual ha trasladado sus propios dibujos a notación musical; y en una ópera basada en el trabajo de Karlheinz Stockhausen. Actress es uno de las principales eminencias de la electrónica de vanguardia en la actualidad tras la edición de discos como ‘Ghettoville‘ o ‘Szplash’.

Karma & Desire:

01 Fire and Light
02 Angels Pharmacy [ft. ∆∆∆∆∆]
03 Remembrance [ft. ∆∆∆∆∆]
04 Reverend
05 Leaves Against the Sky
06 Save
07 VVY [ft. ∆∆∆∆∆∆]
08 XRAY
09 Gliding Squares
10 Many Seas, Many Rivers [ft. ∆∆∆∆∆∆]
11 Loveless [ft. ∆∆∆∆ ∆∆∆∆]
12 Public Life (Performed by ∆∆∆∆∆∆∆ ∆∆∆∆∆∆∆ ∆∆∆∆∆∆)
13 Fret
14 Loose [ft. ∆∆∆∆∆∆∆ ∆∆∆∆∆∆∆∆]
15 Turin [ft. ∆∆∆∆ ∆∆∆∆]
16 Diamond X
17 Walking Flames [ft. ∆∆∆∆∆]

Charli XCX anuncia ‘6ft Apart’, el documental sobre su disco hecho en confinamiento

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Charli XCX ha anunciado ‘6ft Apart’, que no, no es un nuevo disco, no esta vez; sino la película documental sobre la grabación de su último disco hecho en confinamiento, ‘how i’m feeling now‘. La cinta verá la luz en los próximos meses -no se ha revelado la fecha exacta- y ha sido realizada por Bradley & Pablo, combo de directores que recientemente han firmado vídeos para Cardi B, Harry Styles, Rosalía, Lil Nas X o Nathy Peluso.

«Documentarme a mí misma haciendo este disco parecía lo más natural del mundo», ha explicado la artista británica. «Creo que nunca he hecho música en una situación tan única, estando logísticamente he estado tan lejos de mis colaboradores, pero a la vez pasando por lo mismo que todos ellos; escribiendo canciones sobre mi relación sentimental con mi novio sentado en la habitación de al lado. Y estando conectada con mis fans en una manera tan intensa y creativa. Fue abrumador y enternecedor al mismo tiempo. Así que quería grabarlo todo. ¿Por qué no añadir a la presión de hacer un disco extremadamente personal en un plazo de cinco semanas poniendo un montón de cámaras en mi cara sacando mi personalidad y mis inseguridades?»

‘how i’m feeling now’ es uno de los mejores discos de 2020 de momento. Como ‘Charli‘, otro trabajo de la artista desarrollado junto a algunos productores de PC Music, pero que ha alcanzado la categoría de histórico debido al contexto en el que ha sido creado, perceptible en su sonido necesariamente casero, el cual no hace de él un disco menos importante en la carrera de esta extraordinaria artista, sin duda una de las más importantes del siglo en el ámbito de la música pop.

Falsa alarma: Kanye West, víctima de un hackeo, sigue queriendo ser presidente

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Kanye West sigue siendo noticia por sus aspiraciones presidenciales. Un resumen: el autor de ‘JESUS IS KING‘ anunciaba el pasado 4 de julio -día nacional de Estados Unidos- su intención de presentar su candidatura a la presidencia del país. En una entrevista con Forbes, Kanye explicaba su decisión pero aseguraba no haberse informado sobre el asunto de los impuestos, y además dejaba a Dios la solución de la COVID-19, enfermedad que afirmaba haber pasado al tiempo que se posicionaba en contra de las vacunas. Posteriormente, fuentes cercanas al rapero aseguraban que estas declaraciones podían haberse debido a un episodio de manía derivado de su desorden bipolar, mientras las informaciones más recientes apuntaban que el rapero había abandonado la idea.

Hoy, TMZ informa que nada de eso y que Kanye ha presentado estos días varios documentos a la Comisión electoral federal para confirmar su candidatura. El artista ha presentado una «Declaración de candidatura» confirmando que ha invertido más de 5.000 dólares en gastos electorales, una «Declaración de organización» para la campaña, que llevaría a cabo con su partido, The Birthday Party; y también su papeleta electoral en el estado de Oklahoma, que ha podido colar el último día del plazo. Todo esto a pesar de que, según un estudio, el artista solo obtendría en estos momentos el 2% del voto. Claro que su candidatura podría influir en otra con más posibilidades. No sería la de Trump, pues Kanye supuestamente le ha retirado el apoyo, pero con él nunca se sabe.

En otro orden de cosas, Kanye ha sido recientemente víctima de un hackeo en Twitter junto a otra celebridades multimillonarias como Bill Gates, Jeff Bezos, Elon Musk, Joe Biden o la esposa del rapero, Kim Kardashian. Los perpetradores del hackeo buscaban estafar a los seguidores de estas personas para que realizaran donaciones con criptomoneda, las cuales supuestamente recibirían de vuelta con la cifra duplicada. Twitter ya ha tomado cartas en el asunto.

The Streets / None of Us Are Getting Out of This Life Alive

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¿Cuán en serio nos tenemos que tomar este regreso de los Streets? El proyecto de Mike Skinner fue hace casi 20 años una de las grandes revelaciones de Reino Unido, convirtiéndose al menos en las islas en todo un fenómeno de masas gracias a la calidad sobre todo de sus primeros álbumes, ‘Original Pirate Material’ (2002) y ‘A Grand Don’t Come for Free’ (2004). Aunque menos underground, ‘Everything Is Borrowed‘ (2008) continúa siendo un disco atemporal y muy reivindicable, pero parece que el mundo y él mismo entendieron que la magia se iba apagando, anunciando el propio Skinner que el proyecto se disolvía, despidiéndose con una multitudinaria última gira que pasó por el Festival de Benicássim en 2011.

Quizá no tenía siquiera sentido que un proyecto unipersonal anunciase su disolución, pues dada la versatilidad de The Streets, que fue del UK Garage a la balada beatliana pasando por el guiño trance o los albores del «grime», tocase lo que tocase Skinner iba a sonar a The Streets. Pasó con aquel proyecto denominado The D.O.T. y pasó con su primera música en más de un lustro, cuando en 2017 se decidió a volver a subir algunas pistas. Este nuevo disco recibe el nombre de ‘None of Us Are Getting Out of This Life Alive’, y se considera oficialmente una «mixtape». Va lo suficientemente en serio como para rozar el número 1 en su primera semana en Reino Unido -al final va a sucumbir ante el streaming de JUICE WRLD, pero fue lo más vendido del fin de semana-, pero carece de las suficientes ambiciones para conformar «un álbum en serio».

La mayor decepción que plantea ‘None of Us Are Getting Out of This Life Alive’ es que para Mike Skinner «mixtape» no parece sinónimo de «proyecto serio». En un mundo en el que la primera mixtape de The Weeknd cambió el R&B, y en el que una mixtape-playlist de Drake puede estar entre lo más escuchado de un año en todo el mundo, una «mixtape» ya es poca broma, y mucho menos cuando se trata de lo primero que entregas en casi una década. Y menos incluso cuando has conseguido que el single principal lo cante que Kevin Parker, ya desde hace un tiempo, considerado «Tame Impala» en sí mismo. Parker ha dicho que todo aquel que le conozca sabe que «ama jodidamente a los Streets», por lo que esto «es un honor estupendo» y un «sueño hecho realidad». ‘Call My Phone Thinking I’m Doing Nothing Better‘ muestra a un Mike y a un Kevin bien equilibrados en estrofa y estribillo principal, respectivamente, en una canción que logra sonar natural para ambos proyectos, pero el acabado general del disco no evita cierta condición lo-fi, como de improvisación.

Como si quisiera recuperar el espíritu de aquel debut que hizo en su casa de Londres con un ordenador y ya, The Streets hace sonar ‘None of Us Are Getting Out of This Life Alive’ como un proyecto casero desprovisto de grandes ambiciones. Demasiado cuando nos enfrentamos a temas que parecen algo inacabados como ‘Eskimo Ice’. Da la sensación de que las cuerdas podían ser muchísimo más afiladas en ‘You Can’t Afford Me’ (como lo fueron en la descomunal ‘Turn the Page’) y aunque por supuesto se agradece que haya dado voz a artistas noveles más o menos desconocidos como Greentea Peng, uno no se quita de la cabeza lo que habría mejorado esa fiesta de UK garage y house llamada ‘I Wished You Loved You As Much As You Love Him’ con una personalidad más marcada como la de Azealia Banks. Igualmente, todo lo que sugiere Jimothy en ‘Same Direction’ es ganas de recuperar a Tricky.

Líricamente, Mike Skinner sí que sigue siendo el mismo, y ahí es una gozada volver a disfrutar de sus textos, ahora versando sobre la deriva social de Reino Unido («no me gusta mi país, es como una adicción», dice el tema titular en el que de manera significativa participan IDLES) o la obsesión con los teléfonos móviles, que aparecen en numerosas letras, no solo en la que lo indican desde sus nombres, como ‘Phone Is Always In My Hand’, un mar de contradicciones entre gente que está «online» pero quiere gente que esté «offline», del calibre de «me ignoras, pero bien que te miras mis «Stories»». Entre su humor particular («hay gente que bebe para ser interesante / hay gente que bebe para interesarse», dice la misma ‘None of Us Are Getting Out of This Life Alive’), emerge su lado más sensible en las baladas ‘I Know Something You Did’ y ‘Conspiracy Theory Freestyle’, pero de nuevo sin la grandiosidad de ‘Dry Your Eyes’ o ‘Never Went to Church’. Un pasatiempo, pues, que de hecho culmina con un tema llamado ‘Take Me as I Am’, con el que dan ganas de montar un mash-up con ‘Don’t Mug Yourself’.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘I Wished You Loved You As Much As You Love Him’, ‘Call My Phone Thinking I’m Doing Nothing Better’, ‘The Poison I Take Hoping You Will Suffer’, ‘Take Me As I Am’
Te gustará si: te gustan los 3 últimos discos de los Streets
Youtube:I Wished You Loved You As Much As You Love Him

Megan Thee Stallion se recupera tras haber sido víctima de varios disparos

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Megan Thee Stallion se recupera después de haber recibido varios disparos el pasado fin de semana, cuando se encontraba en un vehículo junto al también rapero Tory Lanez, que era detenido por posesión de armas, y otra persona. Según TMZ, los tres venían de pasar la noche en una fiesta en casa de Kylie Jenner, que se encuentra en Hollywood Hills.

La autora de ‘Suga‘ ha explicado su versión de los hechos en Instagram, aunque sin aclarar el origen de la disputa: «La historia que está saliendo en los medios sobre lo acontecido el domingo es incorrecta y quiero dejar las cosas claras. En la mañana del domingo sufrí heridas de disparo a consecuencia de un crimen cometido contra mí y hecho con la intención de dañarme físicamente. En ningún momento he sido arrestada, los agentes de policía me llevaron directamente al hospital donde me sometí a una cirugía para retirar las balas. Me siento increíblemente afortunada de estar viva y de que mi recuperación vaya a ser total, pero era importante para mí aclarar los detalles de esta traumática noche. Ahora mismo estoy concentrada en recuperarme para poder volver a la normalidad y volver a hacer música lo antes posible».

Megan es una de las raperas del momento en Estados Unidos sobre todo desde el éxito de su single de 2019, ‘Hot Girl Summer’, si bien ha terminado de arrasar este año gracias a ‘Savage’, tanto en su versión original como en su remix con su compatriota Beyoncé, que alcanzaba el número 1 en el Billboard Hot 100, marcando un hito para las mujeres afroamericanas en el país. La artista se encuentra estos días promocionando su nuevo single, ‘Girls in the Hood’, de estupenda presentación en directo realizada en la gala de los BET Awards hace unas semanas.

Vetusta Morla, citados en un discurso del homenaje de estado a las víctimas de la Covid-19

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Esta mañana se celebra en el Patio de Armas del Palacio Real de Madrid el funeral de estado por las víctimas de la Covid-19, que alcanzan ya 28.413 personas en España y, lamentablemente, siguen creciendo en plena escalada de rebrotes. Ante el rey Felipe VI y los principales mandatarios políticos del país, fuerzas de seguridad del Estado y representantes de la sociedad civil, a las nueve de la mañana comenzaban los actos en memoria de los fallecidos. Uno de los primeros discursos era el de la enfermera del Hospital Vall d’Hebron de Barcelona, Aroa López.

López, en representación de los miles de sanitarios que han combatido la enfermedad en estos meses (señalando particularmente a los 50.000 que se estima que se han contagiado) ha dado testimonio del enorme esfuerzo que han desempeñado. También anímico, ya que, como ha dicho emotivamente: «Hemos cubierto las necesidades básicas, hemos sido mensajeros del último adiós de familiares, y nos hemos tenido que tragar las lágrimas cuando alguien nos decía ‘no me dejes morir solo’. Quienes estaban tras los EPIS éramos personas que nos tuvimos que alejar de nuestras familias para protegerlas, personas que tuvimos que transmitir fuerzas a través de nuestras miradas, la única parte del cuerpo que quedaban visibles».

De manera llamativa, como recoge InfoLibre, Aroa ha citado unos versos de la canción ‘Los abrazos prohibidos‘ de Vetusta Morla: «Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa / Y luchan porque nadie muera en soledad». Se trata de un tema que el grupo de Tres Cantos publicaba a principios del mes de mayo, una canción con objetivos benéficos a la que se sumaban hasta una veintena de artistas nacionales de todo pelaje –de Joaquín Sabina a Kase.O, pasando por Amaral, Nacho Vegas, Luz Casal, Carlota de Hinds, Christina Rosenvinge o Dani Martín–, cuya recaudación sería donada al Centro Superior de Investigaciones Científicas, CSIC. En su letra, Pucho y los cantantes invitados cantaban a «los ángeles de alas verdes de los quirófanos, los ángeles de alas blancas del hospital». Sin embargo, aunque se habla sobre todo de esta anécdota, lo importante del discurso de esta enfermera ha sido cuando, delante de la clase dirigente del país, les ha espetado «quiero pedir a los poderes públicos que defiendan la sanidad de todos», en alusión a la sanidad pública.

Tras un 2019 repleto de conciertos masivos presentando su disco ‘Mismo sitio, distinto lugar’, Vetusta Morla se las prometían felices este año publicando en primavera una regrabación de ese disco titulada ‘MSDL – Canciones dentro de canciones‘, con su consiguiente gira en formato especial para interpretarlo. Lamentablemente, como a todo el estamento artístico del país, el coronavirus golpeaba de lleno sus aspiraciones y truncaba esos planes. Finalmente el disco se publicaba a finales de mayo, pero la gira de presentación del disco prevista para el próximo septiembre era suspendida poco después, ya que «la nueva normativa aprobada para la celebración de conciertos y espectáculos en España es incompatible actualmente con la realización de la gira Canciones dentro de canciones de Vetusta Morla, tal y como estaba diseñada». Estarán, eso sí, encabezando la edición 2021 de Vida Festival, del 1 al 3 de julio del año que viene, compartiendo cartel con alt-J, Belle And Sebastian, Devendra Banhart, Parcels, Destroyer y muchos más.


_juno enseñan cómo hablar de sexo sin resultar soez en la intimista ‘_BCN626’

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Un par de acordes de piano y un fondo de sintetizadores dream pop bastan al misterioso dúo revelación _juno para adentrarnos en sus producciones oníricas e intimistas. La acción se sitúa en un hotel de Barcelona, en concreto en la habitación 626, y el dúo, formado por dos artistas que de momento no han revelado su identidad, nos entrega así la llave con la que descubrir su mundo.

‘_BCN626’ es el precioso primer single que presentan hoy, también es el título del álbum de 10 canciones que publican esta misma noche con el objeto de que comprendamos la experiencia _juno como un todo que es más que la suma de las partes, y a su vez este es el primer tema que encontraremos en dicho disco. Es difícil hablar de sexo sin resultar soez, pero _juno se han merendado este cometido casi sin proponérselo: pronto ese estribillo «vente, quítame la ropa (…) «bebe a sorbos el veneno, métete muy dentro» lo tendrás taladrado en el cerebro y «hazme todo lo que solo debe hacerse en los hoteles» será una frase que logrará arrancarte una sonrisa cuando recuerdes aquel día en que en el contexto concreto de un hotel, hiciste lo que de otro modo, no habrías hecho.

Al margen de la belleza capturada por esta exquisita producción minimalista, hay un componente deliberadamente lynchiano en este tema, aviso de la afición cinematográfica del dúo. Si otros temas del álbum reciben nombres como ‘_Déjame entrar’ y ‘_Los otros’ (también hay un ‘_A dos metros bajo tierra’), en el texto hay una estrofa que remite de manera explícita a ‘Terciopelo azul’ ‘Carretera perdida’, la que dice: «estoy volviendo a casa / hay una chica observándome / desde la sexta planta / tú estás al fondo del pasillo / pero en otra galaxia / te siento aquí en mi boca / a mil millones de distancias». Así lo explica la vocalista de este tema -ojo porque a lo largo de las 10 canciones cantan los dos miembros del dúo prácticamente por igual- en una entrevista que publicaremos este viernes: «¿Sabes esa escena de ‘Carretera perdida’ en la que un personaje dice: «ahora mismo estoy en tu casa. Llama a tu casa y verás cómo estoy allí»? Estoy imaginándome a mí misma. Es mi fantasma. Es esa cosa de verte a ti misma a través de la ventana».

Ese ambiente fantasmagórico está muy presente en la producción del álbum, e incluso temáticamente en pistas como ‘_Casamurada’, y también en el videoclip que estrenamos hoy en colaboración con Tidal. No es el vídeo original ideado para la canción, que ha tenido que adaptarse a las condiciones que nos ha dejado el estado de alarma, pero el dúo se muestra plenamente satisfecho con el resultado obtenido por Abel Molina en esta animación que en su momento más entregado puede recordarnos al icónico ‘All Is Full of Love’ de Björk. Hay pocos elementos, una botella de vino, un micrófono, unos discos de vinilo… pero la misma desnudez de los personajes nos habla, tanto como esos gemidos que ayudan a crear el ritmo, de lo que encontraremos en el álbum ‘_BCN626’ a partir de esta noche. Indica el miembro de _juno que no canta en esta pista: «nos ha venido bien que (Abel) cree estos personajes que hemos podido subir en Twitter y en las redes sociales, providencialmente». Añade ella: «Ha podido sacar cosas que con nosotros no se habría podido».

BENEE mira al futuro tras el monster-hit ‘Supalonely’ con ‘Night Garden’

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Poco antes de preguntarnos si BENEE podría ser la próxima estrella del pop para la Gen Z, esta (y muchos más oyentes) nos decían que sí, que podía serlo. Lo han hecho consumiendo masivamente ‘Supalonely‘, uno de los temas contenidos en su último EP ‘Stella & Steve’, que se ha convertido con el paso de los meses en un monster-hit a nivel global más allá de su impacto en TikTok: según cifras de Universal Music, la canción firmada a medias con Gus Dapperton acaba de superar 1,3 billones de streamings sumando cifras de todas las plataformas, acumulando discos de oro y platino en países como Estados Unidos, Australia, Canadá y, por supuesto, Nueva Zelanda, de donde es originaria. Recientemente, realizaba con Dapperton sendas presentaciones del tema en escenarios televisivos tan populares como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y The Ellen DeGeneres Show.

Pero ha llegado el momento de pasar página y mirar al futuro, quién sabe si hacia un nuevo EP o incluso su álbum de debut. Y lo hace publicando su primer single nuevo desde que lanzara su mayor éxito hasta el momento, una ‘Night Garden’ en la que ha trabajado con dos de los jóvenes talentos británicos con mayor proyección del momento: por un lado Kenny Beats, ecléctico productor que, tras trabajar con artistas de hip hop del calado de Vince Staples, Freddie Gibbs, Denzel Curry o Dominic Fike, ha colaborado en el próximo disco de los rockeros IDLES; y por otro, Bakar, polifacético artista al que hemos visto y oído destacar en el último álbum de SebastiAn, por ejemplo.

Juntos perpetran una canción de funk soul fresco, pese a la oscuridad que sugieren tanto su título como su letra, en la que la joven Stella Rose Bennett plasma pesadillas nocturnas en las que un hombre la acecha entre los árboles. En cambio, la noche es el hábitat perfecto para Bakar. La luz de sol es como kriptonita para él y la mujer de la que está enamorado, «una Dracula», incluso supera sus propios hábitos malignos.

Aluna, sin George, anuncia su debut en solitario en el sello de Diplo y con portadón

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Si Aluna Francis no dejó prácticamente de trabajar durante el periodo de gestación de su primera hija, Amaya, mucho menos iba a hacerlo después. La mitad de AlunaGeorge había publicado ya un par de singles en las últimas semanas que, de manera algo confusa, en Spotify aparecían etiquetadas también al nombre de su dúo con George Reid. Ahora, con la publicación de un tercer tema, la cosa se aclara: George (que ya había dejado de aparecer en las imágenes promocionales del grupo hace años) está al margen de lo que será el primer disco en solitario de Francis. En solitario… pero no sola: si ya en ‘Warrior’, su primer adelanto, colaboraba el productor SG Lewis, en la recién estrenada ‘Get Paid’ cantan y rapean con ella dos mujeres, Princess Nokia y Jada Kingdom.

Y no es casual que sean ellas, porque esta canción de ambientes dancehall pretende acometer la cuestión de la discriminación salarial hacia las mujeres, particularmente las de color: «‘Get Paid’ es una celebración aspiracional sobre las mujeres negras y de color siendo retribuidas, en oposición a la realidad de que estamos constantemente infravaloradas por nuestro trabajo. Por otra parte, esta es una canción sobre creer que merecemos ser pagadas porque, cuando la sociedad insiste en decirnos que no valemos la pena, interiorizamos esa idea , lo cual es más dañino porque nos detiene a la hora de hacernos valer».

No son esas las únicas colaboraciones de ‘Renaissance’, que es como se llama el disco que publica Mad Decent (sello de Diplo) el próximo 28 de agosto, sino que también participan activamente KAYTRANADA y el joven rapero Rema en ‘The Recipe’, otro de sus temas. Un disco que promete ser variado, a tenor de los temas presentados: si ‘Warrior’ hubiera cobrado todo el sentido en los discos de AlunaGeorge, ‘Body Pump’ también lo hace, pero mirándose más en el house de finales de los 80, primeros 90. Además de su tracklist completo, Aluna ha mostrado también el portadón de ‘Renaissance’, que es una interpretación contemporánea de la célebre escena del Sombrerero Loco de ‘Alicia en el País de las Maravillas’.

Tracklist de ‘Renaissance’:
01 “I’ve Been Starting to Love All The Things I Hate”
02 “Warrior” [ft. SG Lewis]
03 “Sneak”
04 “Envious”
05 “Don’t Hit My Line”
06 “Get Paid” [ft. Princes Nokia & Jada Kingdom]
07 “The Recipe” [ft. KAYTRANADA & Rema]
08 “Body Pump”
09 “Ain’t My Business”
10 “Off Guard”
11 “Back Up”
12 “Pressure”
13 “Surrender”
14 “Whistle”


Los Estanques: «Malcolm Scarpa es el gran genio incomprendido de España»

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Íñigo Bregel (primero por la izquierda en la foto) es un tipo curiosísimo. Aparenta en la charla a corta distancia (telefónica, en este caso) una sencillez y estilo directo que contrasta con la complejidad y riqueza de su otra forma de hablar: sus canciones para y con Los Estanques. Hablamos sobre ‘IV’, el disco que publican este próximo viernes, apenas un año después del notable ‘Los Estanques‘, y que es para nosotros Disco de la Semana. Aquel tercer disco les catapultó al primer plano del rock nacional más ecléctico –aunque ellos se autodenominan pop; «pop psicodélico progresivo», para ser precisos– y, si bien puede que este descoloque a muchos por ser aún más libérrimo e inclasificable, ‘IV’ muestra a todas luces el carácter único de Bregel y su troupe. Charlamos sobre la vicisitud de este trabajo, que perdieron estando ya terminado al robarles un ordenador portátil, que para ellos ya es casi antiguo: sorprendentemente, Bregel nos revela que ya ha grabado un quinto disco y, este mismo verano, prevén registrar otro más.

El título del disco es ‘IV’, pero no se lee como «cuatro» ni «cuarto» sino tal cual, «iv». ¿Esto por qué es?
Bueno, pues ya sabes, mantener un poco el humor vivo. Somos así, se nos ocurrió darle una vuelta menos convencional al título. Como bien dijeron en Hoy Empieza Todo (programa de Radio 3), hemos ido de mal en peor con los títulos: empezamos bien, con ‘Contiene percal’, luego ya un poco peor, con ‘II’, y el tercero ya nada, ‘Los Estanques’. (Risas) Así que, al ir a poner «4» al cuarto dijimos «hay que hacer algo». Es una coña.

Qué bien que mantengáis el sentido del humor, teniendo en cuenta que el disco se vio envuelto en un buen drama, como fue el robo de tu ordenador donde tenías la grabación ya culminada del disco. ¿Cómo recuerdas ahora ese momento?
Fue durísimo, porque aparte de tener el material de Los Estanques tenía también muchas canciones mías, otras que había grabado de otras bandas… Un palazo, la verdad. Pero bueno, fue ponerse a currar, echándole un par de huevos, y a día de hoy lo tengo todo recuperado.

Pero cuando dices «recuperado», ¿no lo habéis grabado al completo?
No, claro, me refiero a que lo recuperamos volviéndolo a grabar, aquello se perdió todo. Lo hemos grabado todo, salvo las dos canciones que publicamos como doble single el pasado verano, ‘Inés Moral’ y ‘Niño soy’. Son bastante especiales, significaban mucho por lo que son y como símbolo de aquellos días de grabación, y nos parecía un poco sacrilegio volver a grabarlas. Que igual es un poco tontería, pero para eso somos bastante mimosos.

(Sobre el robo y regrabación completa del disco) «La música estaba toda en la cabeza, se recuperó tirando de memoria»

Y para recuperarlas, ¿tirasteis de memoria, notas escritas…?
Bueno, las letras sí estaban apuntadas por ahí, porque para eso… ¡No me acuerdo ni de canciones que llevo tocando cuatro años! Pero la música estaba toda en la cabeza, se recuperó tirando de memoria. De hecho, el solo (de teclado) de la canción ‘Nací santo’ fue fruto de estar probando nota por nota, durante hora y pico, hasta que a Germán (Herrero) y a mí nos sonó tal y como estaba.

Entiendo que habrá ciertas diferencias con respecto a la grabación original. ¿Echas de menos algo o estás incluso más satisfecho con esta nueva grabación?
Lo bueno es que cuando ya escuchas estas unas cuantas veces ya te olvidas cómo eran las otras, ya tienes esta movida muy metida en la cabeza. El disco lo he escuchado yo y cada canción la he escuchado igual 1000 veces, ¿sabes? Y ya pierdes la perspectiva de cómo eran antes… porque aquellas no las he vuelto a escuchar. (Ríe)

Según leo en la nota de prensa, ‘IV’ es un disco conceptual con cierta narrativa a través de los personajes, uno por canción. ¿Cómo nace esta idea?
Esto fue ya antes de que nos robasen. Estaba con (Andrea) Conti ya en el segundo día de grabación, que empecé yo, y estábamos dándole vueltas a ‘Mr. Clack’. Había hecho la letra en el curro, en una hora que tenía libre, y cuando empezamos a darle vueltas a eso surgió la idea. «¿Y si cada canción va de un personaje? ¿Y si esos personajes son del barrio o alguien cercano?» Nos moló mucho, porque en los anteriores discos la música sí estaba muy interconectada, con cada canción ocupando un espacio concreto, con su papel. Pero nunca habíamos hilado un disco a través de las letras. En este caso, aunque cada canción habla de un personaje distinto, sí se busca un discurso de principio a fin.

«Aunque cada canción habla de un personaje distinto, sí se busca un discurso de principio a fin»

Pero a la vez cada canción funciona por sí misma, ¿no?
Efectivamente. En los discos anteriores también, pero aquí, a pesar de que cada una habla de lo suyo, todas comparten un tema, que es el reflejo de un personaje o una personalidad. Depende, tampoco lo hemos analizado tanto.

¿Y ya tienes a alguien que se haya reconocido en alguna canción?
Sí, bueno, una que está un poco loca me dijo que si ‘No hay vuelta atrás’ hablaba de ella. Y no, andaba muy lejos. (Risas)

¿Hay alguno de estos retratos del que te sientas especialmente orgulloso, por lo preciso o lo poético?
Hay muchos. Lo guapo es que cada personaje está tratado de una manera. Hay algunos superconcisos, con nombre y apellidos, que casi puedes ver al personaje. Como ‘Rosario’, que es una mujer del barrio que tiene (síndrome de) Diógenes y le vaciaron la casa el día de su cumpleaños. Hay otras cantadas en primera persona por el protagonista, como ‘Mr. Clack’. Otras que son una descripción personal, otras que describen una situación. Y otras son más abstractas, como ‘No hay vuelta atrás’. Si estuviera en un disco sin temática alguna, pasaría perfectamente. (Ríe) Aunque sí hay un personaje detrás, claramente es una persona que está hasta las narices de apostar por una cosa, pero bueno. Hay de todo. Hasta un instrumental, ‘Reunión’, que es donde se suman todos esos caracteres.

«Estudié música contemporánea, (…) era todo atonal, dodecafonismo y a reventarlo: el que peor sonase, ganaba»

Los arreglos de vuestros discos siempre han sido espectaculares, pero este se lleva la palma. Llama la atención porque autoproducís todo vosotros y, aunque sois muy jóvenes, remite de manera muy vívida a música de los años 60 y 70. ¿Cuál es el bagaje que tenéis, o tienes, para alcanzar ese sonido?
El disco lo grabamos Germán, Conti y yo solos, que fuimos los que nos quedamos en la banda. Y de la producción me encargo yo, aunque según en qué canción han aportado más cosas ellos. Yo toco la mayoría de instrumentos, Germán sobre todo de las guitarras –que las hace casi todas él porque me da mil vueltas– y Conti algún teclado, alguna batería y tres temas que escribió, también. Y en cuanto a lo que me preguntas, es cosa de estar todo el día escuchando música, preocupándote por la movida, estando al quite de lo que pasa, como cualquier otra cosa que te interese en la vida. Al final lo haces sin darte cuenta. Sí es cierto que gran parte de la culpa de esto es que estudié composición clásica en el Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Y bueno, me aportó una visión curiosa de la movida. Estudié música contemporánea, que poco tiene que ver con esto. Bueno, igual cuando nos ponemos a meter ruido sí tiene que ver algo. (Risas) Pero nada de armonía tradicional, era todo atonal, dodecafonismo y a reventarlo: el que peor sonase, ganaba. (Risas) Sí que me ha aportado la visión de que en la música hay otras cosas, más allá del ritmo, la melodía y la armonía. Pero al final es cuestión de estar dándole caña todo el puto día. Siempre digo que la música es un poco mi medicina. Si no, igual andaría loco, habría acabado por ahí zumbado haciendo el mal. Pero me mantiene cuerdo y, si encima podemos tirar palante con ello y llegar a tener un lugar bonito dentro de la escena, nos damos con un canto en los dientes.

«La gran influencia en este disco ha sido Malcolm Scarpa. Para mí es el gran genio incomprendido de España»

Antes erais cuatro, ahora sois cinco en el grupo. ¿Ayudará esto a plasmar mejor en directo la espectacularidad de esos arreglos?
Bueno, Fer (Fernando Bolado) abandonó la banda y llamé a (Dani) Pozo, que era colega del Musikene, bajista, y vivía ya aquí en Madrid. Y luego Fer volvió a la banda después de verano, y dijimos «con cinco, perfectísimamente, para este disco lo tenemos hecho». De hecho teníamos el repertorio montado antes de la cuarentena, tocábamos todo el disco salvo dos o tres temas y los ensayos estaban sonando muy bien. Pero nada, llegó el puto coronavirus y a tomar por culo todo.

Tus textos son también muy singulares, como con mucho peso literario. Querría saber en este caso, siendo un disco que habla de Madrid, del barrio en el que vives en concreto, qué lecturas, o incluso qué disco, que hable de la ciudad te han podido inspirar a la hora de escribir.
No estoy nada orgulloso de ello, pero casi no tengo tiempo para leer. Leo mucho menos de lo que me molaría. Pero sobre todo saco cosas de letras. Gente que me influyen mucho a la hora de introducir el castellano en una letra son Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, por ejemplo. Y Malcolm Scarpa. Las letras de los discos que tiene en castellano, su manera de crear una imagen, son la hostia. De hecho la gran influencia en este disco, tanto musical como en las letras, ha sido Malcolm Scarpa, y está llenísimo de guiños a él, por todos los lados. Incluso lo hemos escuchado con él y los ha calado casi todos. Para mí es el gran genio incomprendido de España, me parece un fuera de serie.

«Rosalía es un buen ejemplo de saber mezclar y reventarlo»

Aunque en los últimos años parecía que el rock se había devaluado en el panorama underground –no digamos ya en el mainstream–, es llamativo que hay muchísimos grupos jóvenes que siguen dándole a las guitarras a pesar de todo. No sé si tú también lo ves así y si te resulta particularmente inspirador.
Sí que es verdad que el rock nunca muere. Y por supuesto que es inspirador que la peña esté dándole caña. Pero bueno, hoy en día, con Internet, todo está supercerca y cada vez se van fundiendo más los estilos. Eso es superinteresante: las etiquetas empiezan a perder valor, y la música gana un poder artístico de la hostia. De hecho, el que mezcla las cosas de la manera más interesante es el que pega. Sin ir más lejos y sin querer meterme en polémicas, ahí está Rosalía. Es un buen ejemplo de saber mezclar y reventarlo. Y también gente que está pegando en América, como Brittany Howard o Vulfpeck, que no es otra cosa que un mejunje de los 70. Pero todo el mundo lo reconoce como su sonido y lo han reventado. El que mejor mezcla… ¡Pero cuidado! Que la mezcla puede ser también una aberración. Hay que saber lo que mezclar. Y no dicho en plan «hay que estudiar lo que mezclar», sino que es algo más visceral, más intuitivo.

«Todas las bandas tocan, pero no todas dedican tiempo al estudio, a la composición… A la banda, en definitiva»

Antes hablabas de ensayos, y Los Estanques es un grupo que se ha hecho un nombre claramente gracias al directo, a base de tocar y tocar y el boca-oreja. ¿Cómo vislumbras el futuro del grupo, tal y como se presenta la situación al menos este año? Porque, para empezar, ya será difícil siquiera presentar este nuevo disco…
Yo la verdad es que soy bastante optimista en este caso. Es una buena oportunidad para coger ventaja. Por ejemplo, a todos nos ha cogido a pie cambiado, no hay bolos… Pero el punto fuerte de nuestra banda podría ser no hacer bolos. Si lo piensas, todas las bandas tocan, pero no todas dedican tiempo al estudio, a la composición… A la banda, en definitiva. Igual son palabras mayores, no quiero menospreciar a nadie ni me quiero poner por encima de nadie, al contrario. De hecho, lo mío es un nivel enfermizo de tener la música como medicina. (Ríe) Hablo de aprovechar eso: tenemos los instrumentos, el estudio, los equipos de grabación y la llama que nos hace ir allí. Y ahora que no hay bolos, igual es una oportunidad buena para hacerlo más, para generar material y ya, cuando empiecen los conciertos, presentarlo. Lo veo como algo bueno. Hasta cierto punto, el cambio depende de uno mismo. Yo he visto gente que en la cuarentena decía «¡dejo el curro!» O escuelas que cerraban y no hacían clases on-line. Ya que ha venido esto, hay que ingeniárselas para no parar, para seguir haciendo. Yo me paro un día y me lo paso pensando que qué cojones hago en este mundo, que la voy a palmar y estoy tirando cada segundo de mi vida. Me vuelvo loco, y no quiero eso.

«La gente que está ahí arriba y está ganando pasta y tienen la letra más grande en los carteles de los festivales no ha llegado ahí por un golpe de estado»

Vislumbro cierta crítica en lo que comentas. ¿Ves gente por ahí triunfando que quizá no se estén currando tanto como podrían o deberían sus grabaciones, que es algo que desde luego no se puede decir de las vuestras?
Podría ser, pero no lo digo como algo malo, sino más bien como algo que no entiendo y que me gustaría entender. Hay muchas bandas por ahí que a mí no me gustan, pero las respeto. Es algo que hago yo porque pase, pero que también dan los años. Con 20 años era muy nazi, solo escuchaba rock progresivo y música clásica, y ahora escucho de todo. Y al final, la gente que está ahí arriba y está ganando pasta y tienen la letra más grande en los carteles de los festivales… Esa peña está ahí por algo, no ha llegado ahí por un golpe de estado. Está ahí porque la gente va a verles y mueve dinero porque mueve gente. Y ahí tiene que haber algo que yo no he conseguido entender y me gustaría, para dar con esa clave y llegar hasta ahí. Pero no dar con esa clave en plan bajarme los pantalones, que me den por el culo sin vaselina y entonces llego. No, no, no: quiero saber cuál es la clave para poder hacer lo que a mí me de la puta gana y añadir unas gotitas de eso, ¿sabes? Porque la clave no es ni mucho menos hacer mierda de música: hay música ahí arriba que está bien hecha, con trabajo, con cariño… y música que no es tan fácil de oír, ¿eh? Muchas veces lo pienso y digo «no me mola, pero fácil no es» ¿Por qué cojones está ahí? ¿Por qué mueve a la peña? Y como desconozco qué es eso, la verdad es que lo respeto la hostia. Hay que tenerlo para estar ahí. Y no menosprecio a nadie porque igual, lo que dices tú, hay menos trabajo, pero está esto, esto que no sé que es.

Y si ‘IV’ estaba grabado a principios de 2019, incluso antes de que se publicara ‘Los Estanques’, ¿trabajas ya en un quinto disco?
Está grabado ya.

¿Ya?
Sí, de antes de la cuarentena. No sabemos qué vamos a hacer, porque hemos pegado un bandazo estilístico bastante gordo.

¿En serio?
Sí. A ver, seguimos siendo nosotros, no nos hemos puesto a hacer trap. (Risas) Igual es como si vas del primer disco al cuarto sin pasar por el segundo y el tercero. Sí es verdad que tenemos unas miras un poco más modernas… pero no puedo soltar mucha prenda de esto.

«En verano nos vamos a encerrar un mes y pico en una cabaña en el monte, a ensayar y grabar, e igual sale otro disco»

Suena muy bien.
Sí, pero como digo no sé qué va a pasar, porque ahora en verano nos vamos a encerrar un mes y pico en una cabaña en el monte, a ensayar y grabar, e igual sale otro disco. De hecho, saldrá otro disco.

Qué maravilla…
Sí, así que a ver qué hacemos con este quinto disco. Estaba pensando sacarlo yo en solitario… No sé, vamos a pensarlo bien este verano y después, veremos.

Me parece alucinante este ritmo.
Es que hay que darle caña, porque si no me pongo a pensar y me deprimo.

Muchas veces pienso que en esos ciclos de dos años que se imponen, o se autoimponen los propios grupos, se tiene que escapar algo de frescura o de inspiración.
Total. La movida es no parar. Cuando he estado cerca de la psicosis, he llegado a pensar «si cada vez que voy al local sale un tema, ¿qué temas estaré dejando pasar cuando no voy?» Pasé un año creándome como un vacío dentro, por eso, y ahora ya voy todos los días. Todos los días hago algo. Todos los putos días, como un enfermo. Ayer mismo salió un tema, ahora acaba de salir otro. Ya irá para el sexto disco, yo qué sé. Porque este disco, ‘IV’, está guapo, pero yo que llevo escuchándolo desde octubre de 2018, imagínate… Eso es la hostia: cuando hago las entrevistas y me preguntan «¿cuáles son vuestras influencias musicales ahora?» No, mejor te digo las que había cuando estábamos grabando el disco, ahora son otras, ¿sabes? (Risas) Las que te diga ahora son las del disco que estamos haciendo y que saldrá vete a saber cuándo. (Ríe)

Kanye West retira su candidatura a la presidencia de Estados Unidos: por qué no es ninguna sorpresa

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Tras unos días de especulaciones, Kanye West ha decidido retirar su anunciada candidatura a las elecciones presidenciales de Estados Unidos que se celebrarán en noviembre de 2020. Según ha expresado a un periodista de la web Intelligencer una persona llamada Steve Kramer, al parecer miembro del equipo que había congregado para dirigir su campaña, Kanye «lo deja». Esta persona, con experiencia en equipos de campaña para políticos de todo signo, había estado en contacto en días previos con este periodista detallando que habían congregado a mucha gente, tanto pagados como voluntarios, para captar las firmas necesarias que posibilitarían ser candidato en el estado de Florida. La fecha límite para presentarlas era hoy, 15 de julio, pero ya no tiene importancia.

En realidad haber llegado tarde a esa fecha límite era solo una más de las pistas que hacían presagiar desde el principio que West no iría muy lejos en esta carrera. De hecho, cuando anunciaba su intención de medirse a Donald Trump y Joe Biden como candidato independiente, ya había superado la fecha límite para presentarse en cuatro estados: Indiana, Texas, Nuevo México e Indiana. Pero, como decía, esto casi era lo de menos, teniendo en cuenta lo errático de todo lo que ha envuelto esta fugaz campaña. En las menos de dos semanas transcurridas, ya había dejado «perlas» sobre sus aspiraciones como presidente: se había manifestado en contra del aborto –lo que podría quitar votos a Trump–, en contra de las vacunas –lo que podría quitar fans a Miguel Bosé– y había asegurado que su modelo de país se miraría en… Wakanda, la nación ficticia que rige el superhéroe Black Panther en los cómics de Marvel. Por supuesto, su profunda fe cristiana (plasmada en su último álbum de estudio ‘Jesus is King‘) formaba parte también de su discurso. No nos extraña lo más mínimo que compañeros de profesión y amigos (en algún momento, al menos) como Madonna o will.i.am, hayan salido a la palestra para denostar sus ideales.

Así que parece que ni siquiera había en sus planes segundas intenciones. Ni para disgregar el voto de los indecisos, restando posibilidades al candidato demócrata, ni para, dada su cercanía a él y sus ideas, pasar a reforzar la candidatura republicana para la reelección de Trump. Tampoco está claro que pueda tratarse de una maniobra promocional para su anunciado próximo disco, ‘God’s Country‘, del que ha adelantado el single ‘Wash Us in the Blood‘ y del que en realidad nada más se sabe. De hecho, conociéndole, nadie podría afirmar que esa canción vaya a estar en el disco o que vaya a terminar titulándose así… si es que ve la luz alguna vez. Cobra fuerza, pues, la idea de que, tal y como temía su familia, este episodio tenga que ver con un supuesto nuevo brote del trastorno bipolar que padece, sobre el que ya cantó de manera bastante directa en el miniálbum de 2019 ‘ye‘, y que tiempo antes le había obligado a recibir tratamiento y retirarse de la vida pública. Cabe preguntarse y preocuparse por si ese fuera el caso porque, a pesar de todo, Kanye West sigue teniendo un enorme talento, como demuestra de manera intermitente y ocasional en sus últimos trabajos firmados por él o produciendo a amigos como Kid Cudi y Nas, y ex-amigos, en el caso de Teyana Taylor.

En todo caso, aunque la carrera presidencial de este año sea ya historia para él, no hay que descartar que decida hacerlo en el año 2024. Recordemos que las aspiraciones políticas de West vienen de lejos, y anunció su hipotética concurrencia a estos comicios antes incluso de que Trump se presentara y ganara las elecciones del año 2016. Tras descartar después hacerlo, y antes de esta ya extinta propuesta, dijo que sí se plantearía hacerlo de manera seria de cara al futuro. No parece descartable, pues, que con más tiempo y preparación decida ser candidato dentro de cuatro años. No está claro a quién tendría enfrente para entonces (dudamos que Taylor Swift decida seguir sus pasos, ya sea en EEUU o en Corea del Norte), pero lo cierto es que hay pocas cosas que se haya propuesto Kanye y no haya logrado. ¿O ya hemos olvidado cómo nos reíamos cuando se proponía triunfar como diseñador de moda?

Troye Sivan busca una nueva oportunidad en la ochentera ‘Easy’, avance de su nuevo EP

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Troye Sivan sorprende hoy con el anuncio de un nuevo EP que saldrá este mismo verano: en cosa de un mes lo tendremos en nuestras manos. El EP recibe el nombre de ‘In a Dream’, su portada no puede ser más oscura ni turbulenta, y saldrá el próximo 21 de agosto. El artista explica que «esta pequeña colección de canciones explora un periodo de montaña rusa emocional» que ha vivido recientemente, y que ha realizado «cuando las sensaciones y los pensamientos eran sorprendentemente frescos». Por eso explica que «revisitar estos momentos y estas canciones es duro, pero está orgulloso de esta música y emocionado de compartirla con el mundo».

A falta de poder escuchar las otras 5 canciones que formarán parte del EP, una de las cuales recibe el nombre de «Podría llorar simplemente pensando en ti», ‘Easy’ nos da una buena idea de lo que quiere decir Troye Sivan con sus palabras. En principio estamos ante una agridulce producción de corte ochentero, pero alejada de la moda impuesta últimamente por gente como Lady Gaga, Dua Lipa o Jessie Ware. Este es un número romanticón más cerca de las power ballads de la época, y de alguna manera podría haberla cantado alguien tipo Robert Palmer, si bien la producción a cargo de Oscar Görres no prescinde de efectos tipo Autotune.

Oscar Görres es parte del equipo de Max Martin, y ha trabajado con gente del tamaño de MARINA, Taylor Swift, Maroon 5, DNCE, Britney Spears, Tove Lo y Pink; de hecho está detrás de otros hits de Troye Sivan como ‘My My My’. Y sin embargo, si en este caso nos dijeran que ha trabajado con Destroyer, nos lo creeríamos, dado lo vívido de los elementos electrónicos: atentos a ese solo de teclado, tan evocador.

En cuanto a la letra, como adivináis, es amarga, con toda la pinta de estar excusando una infidelidad. ‘Easy’ parece estar retratando una relación en decadencia, en la que cada uno de los integrantes se ha tomado el paréntesis a su manera. «Él me lo puso demasiado fácil / por favor no me dejes», es el estribillo repetido hasta la saciedad, recordando en espíritu a ‘Wrong’ de Everything But the Girl. «¿Qué coño hemos hecho? / Dime que lo superaremos», suplica.

El EP que se anuncia hoy de Troye Sivan también incluye la otra canción que nos había dejado ver recientemente, ‘Take Yourself Home‘, un gran «grower» que ha estado durante meses entre lo más votado de JENESAISPOP, pese a que, de nuevo, no ha tenido tanta suerte desde el punto de vista comercial. Como Robyn, Troye Sivan está desarrollando una interesante carrera a los márgenes de la industria musical, sin grandes números 1, pero haciendo de muchos de sus temas pequeños clásicos de la música pop. Ha sido el caso de ‘Dance to This’ con Ariana Grande, ‘1999’ con Charli XCX, y muy especialmente ‘i’m so tired’ con LAUV, una canción que, contra todo pronóstico, supera ya los 500 millones de streamings en Spotify, pese a haber sido tan sólo top 81 en el Billboard Hot 100. Podéis recordar nuestra entrevista con Troye Sivan de 2016 aquí.

01 Take Yourself Home
02 Easy
03 could cry just thinkin about you
04 STUD
05 ranger teenager!
06 IN A DREAM

My Morning Jacket / The Waterfall II

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Entre las poquísimas cosas buenas que ha traído la pandemia de Covid-19 es que a algunos artistas les ha dado por rescatar del baúl discos que, incomprensiblemente, habían quedado aparcados en su día por distintos motivos. Es el caso de ‘Homegrown’, el disco de ruptura que Neil Young compuso y grabó en 1975 y que permanecía inédito hasta hace unas semanas; o ‘The Waterfall II’, un segundo álbum que My Morning Jacket grabaron al tiempo que el disco publicado con ese título en 2015. Hace tres años exactamente Jim James recordaba que la vorágine de giras y nuevos impulsos creativos –los que, imaginamos, han dado lugar a los cuatro discos en solitario que ha publicado desde entonces– les llevó a olvidar ese material. Pero que, afortunadamente, un repaso a ese material aún sin mezclar le hizo darse cuenta de que valía la pena publicarlo. Y aquí estamos.

Lo cierto es que es difícil comprender por qué tardaron tanto en reparar en él o nunca se plantearon que ‘The Waterfall‘ fuera un álbum doble. Porque lo cierto es que este viejo/nuevo trabajo surgido de las mismas sesiones junto al productor Tucker Martine está en perfecta sintonía con aquel en términos sonoros y de calidad compositiva. Como ‘The Waterfall’, cuenta con un planteamiento muy rico y variado dentro del rock de raíces, que nos lleva en un suspiro de la delicada obertura con proyección espacial ‘Spinning My Wheels‘ al mestizaje del elegante country de Nashville con ska jamaicano en la saltarina ‘Climbing the Ladder‘, pasando por una ‘Still Thinkin‘ que revela que aunar ecos de Beach Boys y Pink Floyd en una sola canción está lejos de ser un desastre.

Como los últimos Wilco, estos My Morning Jacket se muestran más interesados en dar con buenas canciones que con un cocktail delirante que vuele cabezas. Por eso la jugada también les funciona a las mil maravillas cuando se miran en iconos de la canción americana como James Taylor o Jackson Browne en temas de hechuras clásicas (aportando, eso sí, algo de picante en los arreglos) como los inapelables ‘Feel You’ –con preciosos coros femeninos de la ahora estelar Brittany Howard que aluden a su perfil soul–, ‘Beautiful Love (Wasn’t Enough)’ o ‘Run It’. Pero también aciertan a satisfacer a los que gozan con su lado más eléctrico y progresivo en temas más desatados como ‘Magic Bullet‘ –con su dislocada percusión capitaneando cierto suspense a ritmo de funk– o una ‘Wasted’ que se mira en las guitarras de Jimi Hendrix tanto como en el sinfonismo setentero de Genesis, una vez más.

Tanto se parece ‘The Waterfall II’ a su inmediato predecesor que también coincide en sus puntos débiles: para cuando llega el bonito pero recurrente perfil reposado de la recta final (que hará las delicias de los fans de Band of Horses, sobre todo), la falta de sorpresa hace mella. Sobre todo porque James, un cantante más cumplidor que emocionante, tampoco cuenta nada extraordinario en unas letras que tienden también a los lugares comunes. No más que la media, es cierto, pero sus temas de amores que vienen, van y a veces regresan tampoco suman. En todo caso, este disco es bastante más que mero completismo para satisfacer fans, pues enriquece el repertorio de una banda que ya lleva a sus espaldas un bagaje notable. Y, sobre todo, sirve para aliviar la espera hasta un (esta vez sí) nuevo disco de My Morning Jacket que ya está casi terminado, a la espera de poder programar una gira en condiciones para presentarlo.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Feel You’, ‘Climbing the Ladder’, ‘Spinning My Wheels’, ‘Still Thinking’, ‘Magic Bullet’
Te gustará si te gustan: los últimos Wilco, Band Of Horses, M. Ward.
Youtube: vídeo de ‘Feel You’

De un retazo de ‘Hortera’ de Varry Brava a la ‘Música española’ de Elías e Ignacio… en Sesión de Control

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify de esta sección que se renueva quincenalmente. [Foto exterior: Varry Brava; foto interior: portada de ‘Música española’ de Elías e Ignacio.]

Aunque el último par de semanas han sido de las más flojas del año en cuanto a lanzamientos, lo cierto es que no ha estado nada mal. A los discos publicados días atrás (y ya reseñados en nuestra web) como el debut de la joven dani o los EPs de María Escarmiento y la revelación del confinamiento Stay Homas, se les ha sumado, por ejemplo, el regreso de Diploide: el dúo de hip hop político y old school de Valladolid ha lanzado ‘Embrutecidos por la pereza’, su primer álbum como tal después de haber recopilado en ‘Los primeros años‘ todos sus singles y EPs que albergaba el sello Galleta Records desde hace más de una década. También los nuevos discos de Micka Luna –en el que han colaborado Adrian Utley, de Portishead, y Leonor Watling– y Diamante Negro –primer EP del trío barcelonés de rock punk, o al revés–, y los debuts de TAURO –proyecto de neo-R&B que descubríamos gracias al certamen de nuevas bandas de la sala Apolo de Barcelona, Bala Perduda– y Elías e Ignacio, dúo de pop ecléctico y con vis cómica –al estilo de los recién desaparecidos Los Directivos– que, tras tiempo dando que hablar en el underground, publican su debut ‘Música española’ en la editorial independiente Fulgencio Pimentel –atención al vídeo de la inefable Rocío Quillahuaman–. También es digno de destacar el recopilatorio de singles e inéditos de los históricos Juniper Moon –casi más valorados en la escena indie británica que aquí– que acaba de publicar Elefant Records.

Pero hay mucho por venir. A los discos que esta semana publican Los Estanques –’IV’, nuestro Disco de la Semana– y Chlöe’s Clue, se sumarán en próximas semanas los de Belako (parece que ‘Plastic Drama’ verá por fin la luz el 18 de agosto), Varry Brava (tras demorar ‘Hortera’ por la Covid-19, por fin el nuevo álbum de los alicantinos ve la luz el 28 de agosto), los siempre elegantes y sugerentes Zoé (‘Fiebre’ es el segundo single de su próximo disco, ‘Sonidos de Karmática Resonancia’), Rebe (la singular «ninfa de pop doméstico» ha anunciado un próximo mini-LP con Elefant Records), el EP debut de L E O (el músico de sesión y directo de Love of Lesbian y Dorian publica el 27 de julio ‘Media parte’, que incluye su hit con Sant Balmes) y la esperanza malagueña para el dream pop Arista Fiera (‘Cromatismo doméstico’ ve la luz el 28 de agosto).

Ya con la vista puesta en septiembre o incluso el otoño, adelantan temas de futuros lanzamientos La Gracia –el supergrupo con miembros de Los Claveles, Los Punsetes y Fabuloso Combo Espectro–, Juárez –el cuarteto pamplonés adelanta ‘Entre palmeras’, que será editado al alimón por Caballito Records, El Nébula Recordings y Lunar Discos–, Roy Borland –’Valentine’ es otro adelanto del debut del interesante cantante surgido del talent-show La Voz–, El Meister –el vocalista de Arizona Baby fecha su nuevo disco en solitario ‘Fuego en Castilla’ para finales de verano–, Raúl Querido –anuncia ‘Carabanchel’ para otoño–, Tú No Existes –el grupo barcelonés que sorprendiera con ‘Carl Sagan’ se renueva con la incorporación en la voz de Lidia Anaut, con la que han grabado su próximo disco ‘Futuro perfecto’– o Mint Field –el dúo mexicano anuncia su segundo disco de neo-shoegaze ‘Sentimiento mundial’ para septiembre–.

Junto a estas promesas de futuro, Sesión de Control se nutre de canciones que, de momento, son presente. Es el caso de Castro, proyecto que ha desarrollado durante el confinamiento Diego Castro tras la disolución de Disco Las Palmeras!, con la ayuda de Lois, Meta (nudozurdo) y Carlos Hernández. Su pop ensoñador y con cierta épica se sitúa, al menos en lo estético, lejos de su música con el trío noise rock. Y también han publicado nuevo single otros gallegos: el dúo Presumido, que tras ‘Cuatro estaciones‘ se aproximan a los nuevos sonidos urbanos en ‘No apareces’. Dos mujeres de escenas distintas pero similares en presupuestos estéticos también coinciden en lanzar canciones de corte italo disco: Cabiria, recién fichada por El Volcán, y Salfumán, ahora con Sandra Rapulp en solitario a los mandos del proyecto. En sus antípodas estilísticas, los murcianos Second lanzan un single titulado ‘En la cuerda fuerte’, que da nombre a una gira electroacústica que desarrollarán en este mundo post-confinamiento, sin aclarar si forma parte de la continuación de ‘Anillos y raíces‘. Y el cada vez más reconocido combo mexicano Camilo Séptimo hace lo propio con ‘Gris‘. También es muy destacable el encuentro musical entre Le Parody y Califato 3/4 tras ‘Puerta de la cânne‘, el gran álbum debut de los sevillanos.

En cuanto a nuevos nombres, destaca el impulso que Macarena FVO (promesa de la añada 2014-2015-2016) han –de un tiempo a esta parte son trío– dado a su proyecto este año tras un tiempo semidesaparecidos, y el discofunkpoprock de ‘Fantasmas’ es solo una muestra de su nueva perspectiva musical. Colectivo Da Silva, tras la edición de su debut ‘Vacaciones’ el pasado año, siguen presentando temas tan frescos como ‘Bolitas’, mientras que el costumbrismo pop de Chavales (el dúo en el que milita Daniel Daniel y que nos cautivara hace semanas con ‘Las plantas de la terraza‘) regresa con ‘Ernesto‘, con la que denuncian la cultura del ladrillazo. La sin par Yana Zafiro reaparece con un pildorazo (nunca mejor dicho) de future pop punk titulado ‘Lorazepam 5 Mg‘, puesto en contraste con el inesperado giro emorock que Meganisto El Guapo da a su post-trap en ‘Nadie te llama (sudo de ti)’. Un ejemplo de la actual transversalidad de géneros que se da en el underground español y que también ejemplifica el encuentro entre Rusowsky y Ralphie Choo en la mutante ‘Dolores‘ o el nuevo doble single de los inclasificables Go Roneo (‘Las que no quiso Soni’ (sic), dicen). Sonidos que encajan perfectamente con el magnetismo del chileno Gianluca en su nuevo single ‘Más‘ o de la argentina Lucía Tacchetti, que en ‘Laberinto’ colabora con Casero, que no es otra que Gabriela, la mujer tras el proyecto Mow.

Mención aparte merecen dos lanzamientos de electrónica instrumental como los nuevos singles de Miqui Brightside –con una ’19 More Days’, inspirada por las sensaciones del productor madrileño durante el pasado estado de alarma– y Lucas Vidal –el compositor y director de orquesta, galardonado con un premio Emmy y dos Goyas, avanza la publicación de su primer disco, un ‘Karma’ que aúna electrónica y orquestaciones–. Unas sonoridades que van perfectamente de la mano con las del productor gallego Baiuca –esta vez aliándose con el dúo femenino lisboeta HAĒMA–, las de Marineros –las chilenas regresan tras años de silencio con una cautivadora ‘Todo a la vez’, co-producida por Christian Heyne– y la de Queidem, nuevo proyecto del valenciano Raúl Martí, que debuta con una melancólica ‘Perdiendo amores’, producida por Abel Hernández, El Hijo.

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¿Puede Lucas Vidal ganar tantos premios en la industria musical como ya ha logrado en cine y TV?

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No es muy habitual que los músicos lleguen a su primer disco con un Emmy y dos premios Goyas bajo el brazo, pero va a ser el caso del madrileño Lucas Vidal cuando se publique bajo el prestigioso paraguas de Verve su primer disco, ‘Karma’, a finales de verano, precedido de tres singles interesantes que ya conocemos. El largo saldrá el 25 de septiembre, mientras el 29 de agosto es el día escogido para lanzar en vinilo la edición limitada del single ‘Over & Out’, junto a los ya editados ‘Run’ y ‘Happiness’.

Comenzando por el principio, el artista lleva la música en las venas pues su abuelo paterno, José Manuel Vidal Zapater, fue el fundador del icónico sello HISPAVOX en 1953. Por allí pasarían lo mismo Raphael que Karina que Alaska y Dinarama hasta que en 1985 la compañía era adquirida por la ya disuelta EMI. De su familia materna le vendría en cambio el amor por el ballet, pues entre sus primos están Yury, Zenayda y Nadia Yanowsky de las Compañías de Boston, Londres y Wellington, respectivamente. Quizá sea una manera de explicar una producción variada en la que reconoce como influencias nombres como Ennio Morricone y John Williams, curtida en la Berklee College of Music, el prestigioso centro de composición de bandas sonoras de Boston, de donde pasó a la Julliard School de Nueva York y de ahí a Hollywood.

Con 28 años Vidal escribió la banda sonora de ‘Fast and Furious 6’, después recibió un Emmy por la autoría del tema musical de ESPN para los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro 2016, y además recibió dos Goyas, por el tema principal de ‘Palmeras en la nieve’ junto a Pablo Alborán, y también por la música de ‘Nadie quiere la noche’ de Isabel Coixet. Lucas ha trabajado en la música de películas tan conocidas como ‘Mientras duermes‘ de Jaume Balagueró o ‘Paradise Hills‘, que se presentaba en el último Festival de Sitges bajo la dirección de Alice Waddington; y fundó su propia empresa de música para tráilers, realizando nada menos que los de ‘Interstellar’, ‘Star Wars’ o ‘Los Juegos del Hambre’.

En el mundo del pop ha colaborado con Russian Red, Amaia Montero, Antonio Orozco, Raphael, en la Liga de Fútbol Profesional, o en la música de ‘Élite’; pero lo que encontraremos en ‘Karma’ no tendrá realmente casi nada que ver. El año pasado se daba a conocer el primer single de su disco, ‘Run’, sobre el que decía: “Este single significa mucho para mí. Es la primera vez que doy un paso en el mundo de la electrónica con elementos orquestales. Quiero que la gente sienta cómo la energía de este tema les transporta a nuevos campos. Espero que se centren en las melodías de los instrumentos clásicos como el piano, el clarinete o la viola sin darse cuenta de que el “beat” electrónico de fondo toma el control sutilmente y los dirige a una aventura musical donde las emociones más profundas emergen”. Su vídeo contaba con la participación de María Pedraza, precisamente conocida por su papel en ‘Elite‘.

Y este año se han dado a conocer un par de singles más, ‘Happiness’ y el reciente ‘Double Trouble’, nuestra «Canción del Día», que quizá hayas escuchado esta semana en nuestra playlist de novedades «Ready for the Weekend». Se trata de una preciosa producción que parece va a estar guiada por un piano cuando emergen sintetizadores de la vertiente más cósmica de Lindstrøm, resultando por tanto familiar para artistas sensibles tanto con lo orgánico como con lo electrónico, de la talla de Caribou o Four Tet. El mundo de la música es mucho menos agradecido que el del cine y seguro que no aguardan a Lucas Vidal tantos premios como los que ya caben en su estantería, pero eso no quita valor a una música gracias a la que el próximo otoño es hoy un poquito más prometedor de lo que parecía.


Lo mejor del mes:

¿Quién se esconde detrás de _juno? Descubre al dúo revelación a partir de este jueves en JNSP

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En los últimos días es posible que hayas oído hablar de _juno, el nuevo proyecto secreto de dos artistas de nuestro país, cuyo trabajo por separado ya conoces. Y digo «secreto» porque, a pesar de que son muchos los periodistas y tuiteros que han comenzado a hablar de ellos en las redes sociales (Virginia Díaz de Radio 3, por ejemplo), sus identidades continúan sin ser reveladas, tras haber sido un misterio incluso para los amigos y familiares de estos dos músicos durante los meses en que han compuesto y grabado sus primeras canciones. Hay que aclarar que el proyecto no es hijo del confinamiento, pues nació en abril de 2019 y se trabajó a lo largo de todo el año pasado, pero algunas de sus ultimísimas decisiones artísticas sí se han visto afectadas por el estado de alarma.

_juno, cuyo nombre se debe a la diosa romana (no a la exitosa película de 2007 que llevaba a Moldy Peaches a formar parte de un número 1 en Estados Unidos), es un dúo en el que sus dos miembros componen y producen a medias sin colaboraciones externas, dando continuidad a alguna colaboración que ya habían realizado en el pasado. JENESAISPOP estrenará en exclusiva este jueves 16 de julio a partir de mediodía el vídeo del primer single de este proyecto, en colaboración con Tidal (en abierto). Y ojo porque la colaboración entre ambos músicos no se ha quedado en un tema suelto. El todo, los conceptos, el formato álbum, son muy importantes para _juno y este mismo viernes 17 de julio podréis escuchar su primer disco al completo en todas las plataformas de streaming.

El dúo nace con 1.000 seguidores en Twitter y otros 1.000 en Instagram sin haber revelado siquiera su música. En estas redes podemos atender a una serie de pistas que nos hablan o despistan sobre su identidad. En este sentido el tipo de artistas al que han decidido seguir, por ejemplo, puede servir de ayuda o todo lo contrario. Sin embargo, sí podemos avanzar que algunas de las frases que encontramos en la veintena de posts que han realizado de momento en Instagram, nos hablan del carácter intimista de todas sus producciones, y del carácter sexual de muchas de ellas. «Quítame la ropa, baja por mi cuello / bebe a sorbos el veneno / métete muy dentro» es una frase que muy pronto te resultará tan familiar como «hazme todo lo que solo debe hacerse en los hoteles».

En JENESAISPOP hemos tenido ya la oportunidad de entrevistar a _juno, y publicaremos el resultado de nuestro encuentro este mismo viernes. En la charla hablan de cómo surgió el proyecto, de cómo influirá a sus respectivas carreras o del porqué de este secretismo, incluso respecto a la gente que les es más cercana. Indica uno de sus miembros: «Me encanta la inmediatez de componer una canción y sacarla. Pero tenía la sensación de que si queríamos que este proyecto fuera serio y tuviera proyección de futuro, tenía que tener unos cimientos. Si hubiéramos llegado a sólo 4 canciones, habríamos sacado un EP, pero entramos en una dinámica de creación bonita y fructífera. Empezamos a entender las sinergias de pasarnos e intercambiar ideas, arpeggios, melodías, ahora «esto lo cantas tú y es otra cosa», ahora «esto lo canto yo y es otra cosa»… Y nos dimos cuenta de que queríamos contar algo, de que conectábamos».

beabadoobee pasa página de ‘death bed’ y anuncia su debut con la rockera ‘Care’

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beabadoobee, la cantautora británica que ha arrasado de manera totalmente inaudita gracias a ‘death bed’ de Powfu, una canción de hip-hop lo-fi que samplea prominentemente su éxito ‘Coffee’, es decir, con un éxito básicamente ajeno, pasa página de este hit y anuncia su álbum debut. ‘Fake It Flowers’ saldrá en algún momento de los próximos meses a través de Dirty Hit (The 1975).

La artista, que este año obtenía una nominación en el sondeo de BBC Sound of 2020 ganado por Celeste, presenta su debut con un single totalmente rockero, ‘Care’, que suena a medio camino entre Hole y la Liz Phair de los años 90 y algún single de Michelle Branch o Ashley Simpson. Es una canción en la que ella expresa «su enfado con la sociedad» o con «gente a mi alrededor que no me conoce ni le importa». Y apunta: «No quiero que sentáis pena por mí. Solo quiero que entendáis por lo que he pasado. ¡Jamás me habría imaginado rodar el primer vídeo de mi disco durante una pandemia! He sido muy afortunada de haber estado encerrada con estos chicos, porque creo que hemos hecho uno de mis vídeos más personales y auténticos».

Previamente a ‘Fake it Flowers’, beabadoobee ha editado varios EPs, estos son, ‘Lice’, ‘Patched Up’, ‘Loveworm’ y ‘Space Caddet’, el último de ellos en 2019. Entre todos ellos suman 23 canciones pero se desconoce si alguna de ellas formará parte del debut de la cantante. ¿Estará el hit ‘Coffee’ en la secuencia o beabadoobee se decantará más bien por las recientes ‘I Wish I Was Stephen Malkmus’ y ‘Space Cadet’?

Dagny: «Co-escribir un hit de Katy Perry me ha abierto muchas puertas»

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Dagny, la cantante de electropop noruega a la que conoces por hits como ‘Somebody‘, ‘Love You Like That’ o ‘Backbeat’, o por su millonaria colaboración con Seeb, ‘Drink About’, acaba de editar la primera parte de ‘Strangers / Lovers’, su debut oficial, que se completará en algún momento de lo que queda de año. Después de terminar formando parte de la autoría de ‘Never Really Over’ de Katy Perry de manera involuntaria, pues aquella canción se inspiraba melódicamente en ‘Love You Like That’, la artista ha alcanzado sin duda un nuevo lugar en su carrera. Sobre estos y otros temas hemos hablado con ella vía telefónica. Fotos: Sandrine And Michael.

Para los artistas que estáis debutando este año, debe ser complicado afrontar el coronavirus. Muchos planes importantes de promoción se están posponiendo…
Es como si este año se hubiera parado, pero yo me he dado cuenta de que, aunque puede no ser el mejor momento para sacar un disco, porque no se puede hacer promoción ni tocar conciertos, es importante sacar nueva música igualmente. La gente necesita música, escuchar algo que la anime, le proporcione energía o le reconforte. Esta situación ha dado a la música un significado especial. Yo nunca he considerado la posibilidad de no publicar el disco o de posponer su lanzamiento.

Hay artistas que piensan que no es buen momento para publicar nueva música, otros que sí…
El coronavirus es un problema muy serio pero, por mucho que estés pasando por un momento malo, no puedes parar tu vida. Tienes que seguir adelante. Y creo que es posible enfocarte en las cosas difíciles y serias que te presenta la vida sin olvidar pasártelo bien o pensar en otras cosas. Yo no soy médico ni soy experta de nada pero, en situaciones como esta, no puedes evitar sentir que podrías contribuir más a la causa, y por eso los artistas tenemos un propósito diferente ahora mismo, que es el de proporcionar alegría a través de la música, porque la gente la necesita.

¿Qué has hecho durante la cuarentena aparte de música?
He estado tejiendo, horneando, y cuidando de un huerto en el que he cultivado pepinos, tomates, edamame… Sobre todo he estado tejiendo mucho, me encanta la ropa vintage y de segunda mano y he intentado arreglar ropa que ya tengo. También he hecho jerséis de colores. Mi propósito es aprender a coser de verdad para el año que viene, cuando salga de gira, pode llevar alguna prenda que yo misma haya tejido.

«Mi misión con mi música es hacer sentir bien a la gente. ¡Tengo el mejor trabajo del mundo!»

Has decidido publicar tu disco en dos partes. ¿Es por la idea de que la gente ya no escucha discos enteros? ¿No es un mito?
Yo siempre he querido publicar un álbum, pero cuando revisé mi disco me di cuenta de que albergaba dos partes muy bien diferenciadas. La primera habla del principio de una relación y es más veraniega y pop, la segunda habla del final de esa relación y es más otoñal e introspectiva. Esta ha sido la razón principal por la que he decidido publicar mi disco en dos partes. Al principio tenía miedo de que la gente lo confundiera con un EP y restara importancia al lanzamiento en sí, pero musical y visualmente hemos buscado que la idea de «álbum» haya quedado clara.

La primera parte del disco ya ha salido, la segunda no. ¿Qué me puedes contar de esta? ¿Las canciones ya están terminadas?
La segunda parte del disco se compone de canciones más lentas, no son tan grandes y poperas como las de la primera. Musicalmente es más libre en cuanto a que no hemos potenciado tanto la producción de las canciones. Sobre todo, ambas partes se diferencian por las letras. Son seis canciones en total las que quedan por salir. Es un proyecto de 12 canciones.

¿Estás especialmente orgullosa de estas canciones inéditas?
Sé que soy conocida por hacer canciones bailables y poperas… y esta segunda parte también contiene una parte edificante, porque a veces una relación termina y es triste, pero también puede significar que has evolucionado como persona y has aprendido algo de ello. Una ruptura no tiene por qué ser siempre malo. Me gusta poder expresar una parte diferente de mí. Esta segunda parte no tiene amargura ni enfado ni es necesariamente negativa, simplemente es más vulnerable y anhelante.

Eres conocida por temas como ‘Come Over’ o ‘Somebody’, que están en la primera parte del disco. Estas canciones hablan de la euforia de un primer enamoramiento. ¿La euforia es el sentimiento que más te inspira?
Estar enamorada es una de las cosas que más me hacen sentir. Me siento tan enérgica y curiosa… Cuando estoy enamorada me convierto en la mejor versión de mí misma. Para mí es un sentimiento muy fácil con el que sentirse inspirada. No diría que persigo esa emoción, pero desde luego creo que mi misión con mi música es hacer sentir bien a la gente. ¡Tengo el mejor trabajo del mundo!

El electropop da mucho pie a expresar todos esos sentimientos, pero tu viejo hit ‘Backbeat’ es bastante diferente a lo que haces actualmente, me recuerda un poco a los Ting Tings…
¡Me encantan los Tings Tings! Mi sonido va cambiando… No creo que haya consolidado mi sonido todavía. La mayor parte de la música que escucho es más alternativa, más indie, no se parece tanto a la música pop que hago yo. ‘Backbeat’ en su momento fue un cambio grande respecto a lo que venía haciendo anteriormente.

¿Qué grupos alternativos te gustan?
Phoenix son increíbles. Me encanta Feist. Me encanta Beck. Me encantan todas esas bandas de los 90 lideradas por mujeres: Craberries, No Doubt… Adoro a los Cardigans, es probablemente mi grupo favorito.

¿Qué destacas del trabajo de los Cardigans?
Mi disco favorito es ‘Long Gone Before Daylight’, y mi canción favorita es ‘Live and Learn’. Los Cardigans son una inspiración enorme para mí. Son suecos y mucha de la música que me inspira es sueca: Veronica Maggio, Robyn, First Aid Kit…

«No sé si co-escribir un hit de Katy Perry me ha ayudado económicamente, pero sí me ha abierto muchas puertas»

Háblame de tu co-autoría en ‘Never Really Over’ de Katy Perry. Has contado que nunca has conocido a Katy, fue su equipo el que te llamó informándote de la situación…
A principios del año pasado, el equipo de Katy me llamó para informarme de que Katy planeaba publicar una canción muy parecida a ‘Love You Like That’, que entonces ya era uno de mis mayores éxitos. Decían que estaba muy inspirada en ella, que era como su versión de ‘Love You Like That’. Me pareció adorable que contactaran conmigo para informarme de esto, y me parece divertido haber formado del gran single de regreso al pop de Katy después de su anterior disco, que era más alternativo y experimental. Katy es una de esas grandes estrellas del pop que ha inspirado a millones de personas, y me encanta haber inspirado algo que ella ha hecho.

¿Te gustó ‘Witness‘? A mí me parece que está un poco infravalorado…
Opino lo mismo.

Económicamente, ¿ha sido importante para ti esta co-autoría?
¿Sabes qué? Las cosas van tan lentas en la industria de la música… ¡realmente no lo sé! Lo que sí ha hecho es abrirme muchas puertas. Antes de esta canción no escribía tanto para otros artistas, pero ahora sí.

¿Para qué artistas has escrito o estás escribiendo?
Sobre todo estoy trabajando con artistas noruegos como Lemaitre o Betty Who. Luego estoy colaborando con otros artistas noruegos menos conocidos. Y también he escrito con algún artista internacional. A finales de año saldrá una colaboración que estamos preparando con un artista internacional por el que estoy muy emocionada, pero no puedo revelar de quién se trata por el momento.

Gabriel Garzón-Montano comparte el «trap mojadito y rico» de ‘Agüita’ y portadón nudista para su nuevo disco

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Gabriel Garzón-Montano, el artista de R&B y funk colombiano-neoyorquino que se diera a conocer hace unos años después de que Drake le sampleara en una de sus exitosas mixtapes, para después editar el recomendable disco ‘Jardín‘, vuelve con un nuevo trabajo el próximo mes de octubre. Esta es la portada nudista que ilustra ‘Agüita’, que sale el día 2 de ese mes.

El autor de ‘Crawl’ ya había avanzado su regreso con tres temas que decidía estrenar a través de un mini concierto para la plataforma de música en directo A COLORS SHOW. Los temas que podían escucharse eran ‘Agüita’, ‘Someone’ y ‘Bloom’, y el que da título a su nuevo trabajo es el que hoy ve la luz de manera oficial. Un número de «trap mojadito, rico y lujoso» en el que Gabriel se declara «berraco salvaje» pero también «suave chinchilla» y en el que caben menciones a varios grupos: «En Atlanta s’escucha Toto, en Bogotá ponen Migos, cada loca en su tema, yo al peluche en el río».

Os dejamos con el tracklist de ‘Agüita’, de apenas 10 pistas:
01 Tombs
02 With a Smile
03 Muñeca
04 Fields
05 Mira My Look
06 Moonless
07 Someone
08 Bloom
09 Agüita
10 Blue Dot

Andrés Calamaro se mete con Queen, Pink Floyd, Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters

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Este 13 de julio se han cumplido 35 años del famoso macroconcierto Live Aid y el cantautor argentino Andrés Calamaro, que últimamente ha sido noticia por sus controvertidas opiniones sobre política, ha aprovechado la coyuntura para compartir su opinión sobre Queen, que dieron el concierto más emblemático de aquel evento; creando un debate en Twitter que no por poco novedoso ha provocado menos reacciones. Al menos hay que encomiar la «honestidad brutal» de Calamaro, que no se corta en aseverar que «seguimos pagando por esos veinte minutos buenos de Queen» y que este es de hecho «el grupo más inflado de la historia», a pesar de que «para no ofender a nadie» sí dice considerarlos «entre los cien mejores grupos de Inglaterra».

En su cuenta de Twitter personal, el autor de ‘Flaca’ compara a Queen con otros grupos y artistas británicos que considera mejores como «Ian Dury, Alex Harvey, Steve Marriot, The Cure, The Clash, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Faces, Dr Feelgood, Van Morrison, Experience, Lemmy, King Crimson, Eric Clapton, The Who, Beatles, Jeff Beck, Massive Attack, Bowie, Beatles o Genesis»; y, ojo, porque también cuela en la lista un nombre actual como el de King Krule. En contraposición a estos artistas (quizá no tanto al autor de ‘Baby Blue’), Calamaro opina que Queen apenas tienen «tres discos buenos» y que, en el contexto de la historia del pop británico, estos tienen «menos importancia» que los de los artistas mencionados. Eso sí, ante las críticas de los fans de Queen, algunos de los cuales le llaman «señor Calamardo», Calamaro responde con humildad: «Obvio que Queen son mucho mas importantes, talentosos y trascendentes que yo, yo soy un peón en la estancia del rock, un marginal cantando en un idioma que no es el inglés… Es una opinión profesional, nada más».

Aunque Queen son el origen de los tuits de Calamaro, el músico también tiene palabras para Pink Floyd, que considera «un poco inflados» aunque admira «a Syd Barrett y a David Gilmour»; para Foo Fighters, a los que parece detestar, pues señala que «espera no escuchar un disco entero de Foo Fighters en mi vida», y para Red Hot Chili Peppers, que le «caen genial» pero le parecen «una banda horrible». Y no son las declaraciones más controvertidas que alguien puede leer a estas alturas: todos estos grupos, habido su impacto cultural, cuentan con decenas de miles de detractores. Solo objetar que Calamaro podría haberse acordado de algún grupo femenino (apenas menciona a Blondie en sus tuits), porque sus recomendaciones son un campo de nabos, además de que no pueden estar más desactualizadas. ¿Es que no ha escuchado el discazo de Haim?

Manolo García destrona a Anuel AA del top 1 en España tras vender casi 6.000 copias

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Desde hace una semana Promusicae se ha modernizado, aunando en una sola la lista de ventas y la de streaming. Según datos a los que ha tenido acceso JENESAISPOP, lo ha hecho de la mejor manera posible: a la británica y no a la estadounidense, penalizando los 2 singles de mayor éxito de cada disco. Se evita así convertir la lista de álbumes de nuestro país en una lista de singles, al modo del Billboard 200, que no para de cambiar las normas mientras los artistas no paran de idear tretas para despuntar en él.

El equilibrio en la tabla resultante española parece relativamente bien ponderado y, como pronosticamos hace unos meses, los artistas fuertes en streaming dominan la lista, salvo en la semana en que sale un artista realmente potente en ventas. Es el caso de esta semana. Manolo García, un tótem histórico de nuestro país tras innumerables números 1 y éxitos tanto en solitario como al frente de El Último de la Fiila, ha publicado un álbum llamado ‘Acústico, Acústico, Acústico’ que ha vendido 5.795 unidades en sus primeros 7 días. Pese a que solo logra 38 unidades extra por la vía del streaming, es número 1 oficial, pues sus ventas son tan fuertes que dobla en puntos a Anuel AA, que pasa del puesto 1 al puesto 2 con ‘Emmanuel’.

El caso de Anuel AA es el opuesto exactamente. Solo ha vendido 6 testimoniales copias en la última semana de ‘Emmanuel’ (¿algún despistado/a en iTunes), pero obtiene la friolera de 2.367 puntos de streaming tras acumular millones de reproducciones, lo cual le asegura el podio para el resto del verano o casi. Acumula en total 16.452 en puntos de streaming y 85 ventas a la antigua: en un par de semanas será certificado como disco de oro (20.000 unidades o su equivalente).

Entre los discos que figuran con 0 ventas están los dos de Bad Bunny en el top 10, el de Sech, el de Myke Towers o el de Dellafuente. Pero todos ellos figuran en la lista gracias a sus altas cifras de streaming. Por el contrario, entre los discos que obtienen 0 puntos de streaming, figuran varios de OT, el de Bob Dylan o el directo de Depeche Mode. Eso no significa que ninguno tenga streamings en España, sino que una vez descontados los 2 temas más exitosos, no suman lo suficiente para equivaler a una venta según el criterio de Promusicae, ahí quizá sí un poco demasiado radical. Porque además, la organización ha informado de que el prorrateo no es igual si el oyente es suscriptor premium o no paga, al igual que sucede en otros países. En el modelo “Free”, 22.000 consumos equivalen a 1 venta. En el modelo “premium”, 2.000 consumos equivalen a una venta. ¿Nada que ver, cierto?

Como intuíamos la semana pasada, hay artistas perfectamente equilibrados, y Lady Gaga, Rosalía, Billie Eilish y The Weeknd están entre quienes presentan datos saludables tanto en ventas como en streaming. Eso sí, el camino al disco de oro tanto para ‘Chromatica’ como para ‘Future Nostalgia’ va a ser un calvario. Dua Lipa lleva lo equivalente a 8.667 ventas en España sumando ventas tradicionales (2.328) y streaming (6.339 puntos); y Gaga lo equivalente a 6.970 (4.437 ventas y 2.533 puntos de streaming). El oro es directamente inalcanzable para The Weeknd, pues aparece mucho más abajo en la lista con ‘After Hours’ y con tan sólo 3.787 puntos en total, casi todos procedentes del streaming.

Los desequilibrios producen esta semana descalabros como el de los mencionados Depeche Mode, que pasan del puesto 3 al 35 con ‘Spirits in the Forest’, o el de Mónica Naranjo, que pasa del 6 al 39 con ‘Mes Excentricités vol. 2’. Pero esta última no solo se desploma porque solo tenga 2 puntos de streaming, sino porque pasa de vender 1.004 copias en su primera semana a vender 153 copias en la segunda. Una caída en ventas del 80% en una segunda semana indica que tal álbum solo ha interesado a los fans más acérrimos, por mucho que la calidad de tal disco apunte a lo contrario.

Respecto a las nuevas entradas, y como todos estaréis intuyendo, la de Stay Homas en el 10 con ‘Desconfination’, Pop Smoke en el top 26 con ‘Shoot for the Stars…’ y María Escarmiento en el 75 con ‘Sintiéndolo mucho’ se deben sobre todo al streaming. Mientras la de Paul Weller en el 40 con ‘On Sunset’ se debe sobre todo a las ventas.

En cuanto a lo necesario para llegar al top 100 en España, hemos mejorado algo desde la última filtración. Ahora en lugar de 47 copias, hacen falta 68 para llegar al top 100: parece una tontería pero es una subida superior al 40%. Y seguro que en una semana con un mayor número de novedades, se mejorará este dato.

‘Watermelon Sugar’ de Harry Styles logra el disco de oro en España casi sin pasar por el top 100

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La nueva lista de singles en España apenas deja novedades que comentar, pues Ozuna continúa en el número 1 con ‘Caramelo’ mientras ‘La Jeepeta (remix)’ de Nio García y su séquito de amigos y ‘El manual’ del omnipresente Anuel AA intercambian lugares en el podio (son los puestos 2 y 3, respectivamente). La verdadera curiosidad del top 100 que saca esta semana Promusicae se produce muy lejos de las posiciones de cabeza. ‘Watermelon Sugar’ de Harry Styles, una canción que conocíamos hace más de 6 meses, cuando se editaba el segundo disco del cantante, ‘Fine Line’, re-entra al puesto 98. Tan sólo es su segunda semana oficial en lista, pues fue número 95 cuando salía el álbum el pasado mes de diciembre.

Sí, has leído bien: durante todos estos meses, esta canción no ha estado en ningún momento en el top 100 nacional oficial. Sin embargo, ‘Watermelon Sugar’ aparece certificada como disco de oro después de tan sólo dos semanas de permanencia. ¿Qué significa el dato? Que este tema ha sido un grower en nuestro país, que a pesar de que nunca ha arrasado, no ha terminado de abandonar la imaginería popular, especialmente desde que en mayo saliera su videoclip, y que va a tener un recorrido largo y constante. Sin haber llegado jamás al top 100 de Spotify España, lleva 40 días dando vueltas por el top 200. Además, no por casualidad, el álbum de Harry Styles ‘Fine Line’ vuelve al top 10 en España esta misma semana. ‘Watermelon Sugar’ ha sido top 10 en Reino Unido y Estados Unidos, donde ha sido también oro y platino respectivamente, y nos avisa de que hay Harry Styles para rato: la canción lleva más de 400 millones de streamings tan sólo en Spotify. ¿Alguien dudaba de que sería el One Direction más exitoso?

‘La curiosidad’, subida más fuerte

Continuando con la tabla oficial, la subida más fuerte de la semana corresponde a ‘La curiosidad’ del portorriqueño Jay Wheeler, junto a DJ Nelson y Myke Towers. ”Curiosamente”, el top 1 actual en España, el mencionado ‘Caramelo’ de Ozuna también apela a “la curiosidad”, y esta otra canción pasa del puesto 12 al puesto 7 tras un mes en listas. Ha sido extraída como single del disco ‘Platónicos’ (2020), el sucesor de ‘Platónico’ (2019).

‘Aún me amas’ de Beret, mejor entrada

Para sorpresa de nadie, pues la canción se dejó ver en la lista de virales de Youtube desde su estreno, el baladón de Beret ‘Aún me amas’ es la entrada más fuerte de la semana, directa al puesto 34. Warner le promociona como el «artista revelación de España del 2019» tras la buena aceptación de su disco del año pasado ‘Prisma’, que ha sido disco de oro (colaboraban Melendi, Pablo Alborán, Vanesa Martín); y sobre todo de sus 5 singles de oro y 14 de platino.

Entradas de Rels B, ‘El hipo’…

El resto de entradas en el top 100 de la semana son ya en posiciones mucho más modestas: ‘No te imaginas’ de Rels B y Morad en el número 55, ‘Savage Love’ de Jason Derulo bajo la producción de Jawsh 685 en el número 86, ‘Como llora’ de Juanfran en el puesto 87, ‘La presión’ de Lalo Ebratt y Manuel Turizo en el puesto 93 y ‘El hipo’ de Danny Romero y Juan Magan en el puesto 94.

Resisten Rosalía, Tangana, The Weeknd, Dua, Gaga…

Aunque ninguna de ellas está en posiciones lo suficientemente relevantes como para competir por el título ¿inexistente? de “canción del verano”, continúan en el top 100 algunas de las canciones más mediáticas de las últimas semanas.
-Rosalía sigue en el top 20 con ‘TKN’ junto a Travis Scott. Es su 6ª semana y el tema ha sido certificado como disco de oro. No ha sido un macrohit, pero quien imaginara un descalabro para ella, tampoco ha sido el caso.
-C. Tangana, que igualmente fue número 1 hace semanas con ‘Nunca estoy’, es aún top 26 en su 11ª semana en lista. En este caso, puede presumir de ser platino.
-Pese a no haber sido jamás top 15, ‘Blinding Lights’ de The Weeknd sí es un éxito en nuestro país, y vuelve a escalar del puesto 26 al puesto 23, certificada como doble platino tras 29 semanas en lista.
-Dua Lipa ocupa el puesto 62 con ‘Don’t Start Now‘ en su 36ª semana (doble platino) y el puesto 78 con ‘Physical’ en su 23ª semana (platino). Cabe preguntarse si ‘Break my Heart’, un “sleeper” en Estados Unidos, ha sido un single oficialmente por aquí: parece que no.
-Lady Gaga y Ariana Grande están en el puesto 83 en España con ‘Rain On Me’ en su 7ª semana, sin certificación, a pesar de que la del oro está a punto de concederse como deja intuir Kworb. El tema finalmente ha sido apoyado por 40 Principales.