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Muere el cantautor Patxi Andión a los 72 años, víctima de un accidente de tráfico

Por
Raúl Guillén
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Según reportan diversos medios, el cantautor Patxi Andión ha fallecido esta mañana a la edad de 72 años. Desgraciadamente, Andión ha sufrido un accidente de tráfico, saliéndose de la carretera el coche que conducía cerca de la localidad Cubas de la Solana, Soria. Pese a la intervención de las Emergencias Sanitarias y Bomberos, según ABC, no su ha podido hacer nada por salvar su vida.

Patxi Andión mantenía la carrera como compositor e intérprete hacía justo 50 años: hace apenas unas semanas publicaba un nuevo trabajo en Warner, ‘El año del lobicán‘, con el que conmemoraba ese aniversario en la canción. Nacido en Madrid en 1947, enseguida comenzó a vivir en Euskadi, de donde era originaria su familia, perseguida por el franquismo por la militancia republicana de su padre. Así que volvió a Madrid para educarse. Allí se interesó pronto por la música, formando parte de grupos de versiones que no llegaron muy lejos. Y, también, por diversas organizaciones antifranquistas, viéndose obligado a refugiarse en París –unos años que precisamente revisita en la canción ‘Buenos días joven’ de su último álbum–. Allí, fugaz y casualmente, conoció a Jacques Brel, uno de los artistas que más le influyeron a la hora de componer sus propias canciones.

En 1969 debutaba en solitario con ‘Retratos’, con gran influencia de la chanson y que, como otros coetáneos como Serrat, Lluis Llach o Raimon, lanzaban mensajes revolucionarios envueltos en la tradición del folclore. Por supuesto, muchas de sus canciones fueron censuradas en los 70, pero aun así logró popularizar canciones como ‘Una, dos y tres’, ‘La Jacinta’ o ‘Padre’ –dedicada obviamente a su progenitor encarcelado tras la Guerra Civil–, además de su colaboración con Mocedades ‘Amor primero’. Curiosamente, mostró también interés por la interpretación y, tras protagonizar la adaptación de la obra del Arcipreste de Hita ‘El libro del buen amor’ en 1975, se consolidó como actor en películas muy conocidas en la época como ‘La otra alcoba’ (1976) de Eloy de la Iglesia –que protagonizó con la ex-miss Amparo Muñoz, con la que se casó de manera muy sonada, para divorciarse poco después–.

Lejos de suponer una actividad puntual para él, en los 80 su carrera musical comenzó a ser más intermitente y fue casi más conocido por su trabajo interpretativo, gracias a películas como ‘Asesinato en el Comité Central’ (1982) de Vicente Aranda, ‘La rosa de los vientos’ (1983) de Patricio Guzmán y ‘La estanquera de Vallecas’ (1987) de Eloy de la Iglesia, donde no actuaba pero sí intervenía con la canción principal de la película. Y, muy especialmente, por sus papeles en series televisivas como ‘Página de sucesos’ y ‘Brigada central’. En el año 1997, él mismo formaba parte del elenco de la serie ‘La virtud del asesino’, que adaptaba precisamente una novela negra que había escrito un par de años antes y que obtuvo cierto éxito de ventas.

Al margen de su carrera artística, Andión completó estudios universitarios de sociología y periodismo, y fue profesor de comunicación y producción audiovisual en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca, adscrita a la Universidad de Castilla-La Mancha.




Bravo Fisher! y La BienQue combaten la ansiedad juntos en ‘Yayito’

Por
Sebas E. Alonso
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Conocimos a Bravo Fisher! con canciones de synth-pop luminosas como ‘Miradas’ y ’39’, y después se pasó al lado oscuro con ‘Solos’, un álbum mucho más electrónico y sombrío, pese a algún retazo bailable como ‘Soñamos’ (en la estela de Jamie xx). Últimamente ha publicado un EP que mostraba que ambos mundos eran compatibles, de la popera ‘Vale’ a la más turbia ‘No me arrepiento’, y ahora está avanzando un nuevo álbum, que saldrá a principios de 2020, con varias colaboraciones femeninas. Foto: Instagram.

El primer single era ‘Huracán Carla’, una canción que combinaba guitarras con sintes y Autotune y que hablaba de una pareja en la que ella escucha a Cecilio G, Rosalía y Nathy Peluso, y él a Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas y la «La BienQue». Así que está gracioso que el segundo sencillo sea precisamente un featuring con «La BienQue». Tiene también un nombre muy particular, ‘Yayito’.

En ‘Yayito’ volvemos a encontrar esa particular mezcla de elementos orgánicos y sintéticos, como si M83 hubiera producido un single de Plastic d’Amour. En la segunda estrofa, en cambio, desaparecen las guitarras eléctricas que imperaban hasta entonces para dejar brillar una austera base muy italo, contribuyendo al dinamismo de la canción y a la importancia de su letra. La canción habla de esos momentos de depresión frente a los que tenemos que levantarnos, aunque sea con ayuda. El estribillo es uno de los más certeros de la carrera de Bravo Fisher!: «He perdido la cuenta / De todas las veces que me he caído / Si me fallan las fuerzas / Ayúdame a llorar contigo», mientras que los campos semánticos de la letra no pueden ser más reveladores: «psiquiatra», «blister», «ansiedad», «Orfidal»… hablando de alguien «que no ha aprendido todavía a aceptar / que las personas vienen y van». Una preciosidad que figura desde su lanzamiento hace unos días entre lo mejor que ha hecho Bravo Fisher. Bravo Fisher actúa el 6 de marzo en la Sala Rockville de Madrid.

Lo Mejor del Mes:

La gira por el 50º aniversario de Aerosmith recalará en el Wanda Metropolitano de Madrid

Por
Raúl Guillén
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¿Recordáis aquella gira de despedida de Aerosmith de hace sólo dos años? Pues bien, donde dije «Aero-vederci» –sí, así se llamaba aquel tour–, digo… Bueno, que de despedida, nada. El grupo de rock de Boston ha aprovechado que cumplen 50 años de carrera el año que viene para celebrarlo con una gira, cómo no. Una gira que tendrá rama europea y, también, una parada en España: será el día 3 de julio de 2020 en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid, nada menos.

Tras unas preventas previas –incluida una hoy en Live Nation–, la venta general de entradas comienza mañana a través de la promotora y Ticketmaster, con una amplísima variedad de precios que oscilan entre los 50 euros y los 1500 euros –más gastos, en ambos casos– de las entradas VIP a pie de pista.

Aunque Steven Tyler había amagado con una carrera en solitario el año pasado, actuando incluso en el Teatro Real de Madrid, «la mayor banda de rock de América de todos los tiempos» –sí, así se promocionan– había reaparecido hace un par de meses con una residencia en Las Vegas, que ahora se extiende con esta gira. En ella, superados sus problemas de salud, estará por supuesto su célebre guitarrista Joe Perry.

Burial / Tunes 2011-2019

Por
Jordi Bardají
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Ahora que uno de los entretenimientos favoritos de parte del público es escuchar música que produce una sensación de falsa nostalgia, o que suena como si procediera del hilo musical de un centro comercial abandonado o del interior de un club de striptease visto desde fuera, es difícil no pensar que Burial ha sido un pionero dentro de su estilo. En sus dos álbumes de estudio y decenas de singles publicados posteriormente, el británico William Bevan ha convertido los ritmos de la música de baile británica (UK garage, 2 step, dubstep) en un residuo inservible para cualquier pista de baile, pero ideal para escuchar de noche, una vez la fiesta ha terminado, o en la soledad de tu propio cuarto.

El universo urbano, intoxicado, oscuro y lluvioso de Burial ha sido especialmente influyente en la última década, y aunque el productor no lo ha seguido explorando en álbumes largos como ‘Untrue‘, sí lo ha hecho después en una serie de ambiciosos singles que, en algunos casos, han superado los 13 minutos de duración. En muchos de estos temas publicados entre 2011 y 2019, que el sello Hyperdub recopila ahora en un disco doble que no incluye las bailables ‘Temple Sleeper‘ y ‘Rodent‘ por alguna razón, Burial ha abierto su sonido a otras influencias y también ha expandido su minutaje, convirtiendo lo que antes eran canciones de 3, 4 o 5 minutos en espectaculares panorámicas de su particular y distópica visión de la música de baile, que lo han consagrado no solo como uno de los productores más importantes de lo que llevamos de siglo XXI, sino también un gran narrador de historias contadas a través de la música.

‘Tunes 2011-2019’ arranca perjudicado por una secuencia centrada en las producciones ambient que Burial ha entregado en los últimos años, y a la que desde luego tampoco favorece ser tan larguísima (¿por qué no se ha separado en streaming la secuencia en dos CDs como en su edición física?). La negritud absoluta de ‘State Forest’ o los sonidos de espadas, cadenas y el siseo del vinilo (la marca del británico por excelencia) de ‘Beachfires’ producen atmósferas muy intrigantes y evocadoras (con sus sonidos acuáticos, pasos y voces, ‘Subtemple’ evoca la actividad dentro de unas cloacas llegado el fin del mundo) pero efímeras en última instancia. Por un lado, ‘Young Death‘ emociona gracias a su preciosa melodía y reconfortantes samples vocales que rezan «te prometo que estaré a tu lado», pero por el otro ‘Hiders’, movida por una solemne melodía de piano que podría ser de Coldplay (en serio), realmente nunca llega a ninguna parte.

A partir de ‘Come Down to Us’, el recopilatorio es una sobrada tras otra de estilo. Esta canción de 13 minutos ya era una de las mejores del repertorio de Burial por la inteligencia con la que integraba un ritmo que se arrastra plúmbeo con la balada «cheesy» de los 80 y el discurso pro-LGBT. Cambiando el tempo y añadiendo efectos varios, Bevan construía una pequeña obra maestra de la narrativa musical, aunque si con alguna de esas composiciones largas se superaba el músico era con ‘Rival Dealer‘. En 11 minutos, Burial pasaba por su filtro un ritmo big beat para hacerlo sonar como la cosa más amenazante y desamparada del mundo, y con el uso de samples como el de ‘More than Anyone’ de Gavin DeGraw, y de interrupciones y de sonidos que iban del piano al new age, creaba una composición llena de episodios inesperados, a cada cual más interesante y conmovedor.

Incluso dentro de los parámetros en los que siempre ha operado, raramente Burial peca de redundante en estas dos horas de música. Cuando crees que ha alcanzado su cumbre creativa con la épica ‘Kindred’ (probablemente la canción de Bevan que más se ajusta a esta descripción, en sonido y envergadura), te sorprende con una ‘Loner’ de ritmo urgente y ravero irónicamente a pesar de su título. Si Burial quiso ser alguna vez compositor de bandas sonoras para videojuegos, ‘Rough Sleeper’ satisface ese deseo en 14 minutos fascinantes que incluyen la melodía de un órgano, el sonido de unas uñas percutiendo en un vaso de cristal y las texturas de vinilo y humeantes esperadas, para concluir con un outro que suena realmente como el final de un videojuego tras la catástrofe. Es entonces cuando el ritmo se levanta a duras penas, apesadumbrado, sonando al fin de los tiempos. A nadie debería extrañar por tanto que Terrence Malick utilizara la densa ‘Ashtray Wasp’ en una de sus películas, pero si todo esto te parece un muermo y lo que quieres es un hit, ahí está el homenaje de Burial al eurodance de ‘Claustro’, editada este mismo año. Definitivamente, esta ha sido la década en que Burial ha sonado a cosas que jamás habríamos esperado, pero con dos discos en el mercado, quizá siempre fue demasiado pronto para encasillarle. ¿Qué deparará el futuro?

Clasificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Rival Dealer’, ‘Kindred’, ‘Claustro’, ‘Come Down to Us’, ‘Rough Sleeper’
Te gustará si: eres fan de Burial y querías estas canciones más allá de haberlas recopilado en una playlist.
Escúchalo: Spotify

John Fogerty, Brian Wilson y Suzi Quatro, trío de «oldies but goldies» en el cartel de Azkena Rock 2020

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Raúl Guillén
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Tras la confirmación estelar de Patti Smith –entre otros– semanas atrás, Azkena Rock Festival presenta hoy una interesantísima nueva tanda de nombres que se incorporan a su cartel. Entre ellos, destaca la presencia de tres artistas/grupos legendarios que resultan de lo más estimulante: John Fogerty, Brian Wilson y Suzi Quatro.

Tras su presencia en el festival en 2016, Azkena Rock volverá a acoger una actuación como cabeza de cartel de John Fogerty, el líder de Creedence Clearwater Revival, que coincidirá en tiempo y espacio con otro hombre mítico del pop rock norteamericano, Brian Wilson. Acompañado de otros dos Beach Boys, Blondie Chaplin y Al Jardine, repasarán su icónico cancionero dentro de una gira llamada Good Vibrations. Además, etiquetada por el festival vitoriano como «la primera rockstar femenina de la historia», Suzi Quatro repasará su carrera en la única fecha que tendrá en España el próximo año, coincidiendo con la actual reivindicación de su figura a través del reciente documental ‘Suzi Q‘.

Y eso no es todo: entre los catorce nombres anunciados, también destaca la presencia de Incubus –de nuevo, única fecha en España en 2020– y Drive-By Truckers –que hace 10 años que no vienen a nuestro país–. Además, el festival anuncia el regreso de Tahúres Zurdos, el grupo liderado por Aurora Beltrán, que tendrá invitados especiales para la ocasión. Además, el post-metal de Baroness, los británicos The Adicts, Shooter Jennings, Robyn Hitchcock, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, The Wildhearts… están entre los nuevos nombres anunciados. Azkena Rock se celebrará un año más en Mendizabala, concretamente los días 19 y 20 de junio de 2020. Los abonos normales (105€) y con camping incluido (120€) ya están a la venta en la web del festival, con posibilidad de pago a plazos.

‘+’ de Aitana con Cali y El Dandee no tiene nada de reggaeton y sí mucho de balada rock «over the top»

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Raúl Guillén
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Como había anunciado en sus redes sociales, Aitana ha publicado hoy un nuevo single ajeno a su álbum debut ‘Spoiler‘. Se trata de ‘+’, una colaboración con el dúo colombiano Cali y El Dandee, famoso por singles y colaboraciones del ámbito del pop reggatonero/rapero sentimental, como ‘Yo te esperaré’, ‘La estrategia’, ‘Por fin te encontré’ –con Juan Magán y Sebastián Yatra– o ‘Loca’ –con Maite Perroni–. Pero, curiosamente, la canción con Aitana no tiene –a pesar de no menospreciar el género– nada de reggaeton y sí mucho de balada rock «over the top».

Como si quisiera facturar su propio ‘Love The Way You Lie’, la composición de los propios hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo con la barcelonesa ofrece, partiendo de una tesitura acústica, una lectura totalmente adolescente y blandita del rock emo con versos de rap. Y es que su melodía –eficaz, de eso no hay duda– va cobrando fuerza en un crescendo que hacia su minuto tres es impulsada por guitarrazos y redobles de batería muy pirotécnicos.

Con la canción se ha estrenado un vídeo tan dramático como exige la historia que cuenta la letra –un primer amor que se rompe inevitablemente por la distancia; «por tu culpa febrero me duele de más» es una de sus frases estrellas–. Hay tanto drama, con tormenta y lluvia incluida, que todo se vuelve casi cómico: la serenata emo bajo la lluvia de unos blink-182 wannabe; la irrupción de Cali y El Dandee just because, el padre –¡increíblemente parecido a Russell Mae de Sparks!— tratando de echarles del jardín, el terror de la mamá (¿por?), Aitana intentando desesperadamente soltar alguna lágrima, la policía llevándose al muchacho esposado… Fascinante.

Extremoduro anuncian su separación: “la compenetración ya no es la misma”

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Jordi Bardají
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Extremoduro han anunciado su disolución en un breve mensaje publicado en sus redes sociales, en el que aluden a una pérdida de “compenetración” entre sus integrantes como el motivo de su decisión. Foto: Facebook. En el texto, Extremoduro indican que sus miembros seguirán siendo “compañeros de viaje”, pero “de otra manera”.
Este es el comunicado íntegro de Extremoduro:

“¡Hola a todos!

Después de tanto tiempo sin dar señales de vida, nos ponemos en contacto con vosotros para anunciaros la separación del grupo.

Queremos que sepáis los motivos de primera mano y esperamos que nos comprendáis.

Para trabajar de la manera en que nosotros hemos trabajado tanto tiempo, es imprescindible tener una compenetración muy muy especial. Ahora, esa compenetración tan difícil de conseguir y mantener, aunque existe, no es la misma. Por eso hemos preferido dejarlo aquí: para quedarnos siempre con el recuerdo de tantos años felices, y porque nos parece lo más honesto. Seguimos y seguiremos siendo compañeros de viaje, aunque de otra manera, pero siempre compañeros.

Besos y abrazos“

La noticia ha sorprendido a los seguidores de Extremoduro pues, de un tiempo a esta parte, se venía rumoreando una gira de reunión para 2020. En cualquier caso, el grupo no publica disco desde 2013, año en que se editó ‘Para todos los públicos’, y en los últimos años sus integrantes han sido noticia por sus proyectos en solitario. Su líder Robe Iniesta firmaba ‘Lo que aletea en nuestras cabezas’ en 2015 y ‘Destrozares, canciones para el final de los tiempos’ en 2016.

Grupo icónico del rock español donde los haya, y parte por tanto de la imaginería popular y de la conciencia musical de cientos de miles de personas en todo el país gracias a sus arrebatadoras canciones de «rock transgresivo» y a sus ácidas letras llenas de amor pero también de soledad, sexo, drogas y de una sensación de marginalidad y de alienación ante la sociedad (Robe Iniesta siempre se ha considerado más poeta que músico), Extremoduro se ha labrado una de las carreras más influyentes del rock español a lo largo de 11 discos de estudio. ‘Somos unos animales’, ‘Agila’, ‘Iros todos a tomar por culo’ o ‘La ley innata’ son algunos de los más queridos, mientras entre sus mayores éxitos hay que mencionar ‘So payaso’, ‘La vereda de la puerta de atrás’, ‘Si te vas…’, ‘Stand By’ o ‘Dulce introducción al caos’.

Campaña para que ‘Running the World’ de Jarvis Cocker sea número 1 navideño en UK en protesta a Boris Johnson

Por
Jordi Bardají
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¿Recordáis cuando Reino Unido se movilizó para que Rage Against the Machine fueran el número 1 de la Navidad en el país en protesta por el éxito de X Factor? ¿Y consiguió su objetivo? 10 años más tarde, los británicos se enfrentan a una nueva victoria del conservador Boris Johnson en las elecciones generales y por tanto a la efectuación del Brexit. Y también quieren que el número 1 de la Navidad en el país refleje su desacuerdo.

En este caso, un grupo de Facebook está haciendo campaña para que ‘Running the World’ de Jarvis Cocker sea el próximo número 1 navideño e Reino Unido. La canción se titulaba originalmente ‘Cunts Are Running the World’ y salió en 2006, en plena era Bush / guerra de Irak. Parte de la letra decía: «Si creías que las cosas habían cambiado, amigo, es mejor que te lo pienses otra vez, porque dicho más claramente, con el mínimo de palabras posible, los capullos aún están al frente del mundo».

El grupo en cuestión cuenta ahora mismo con 21.684 miembros y la campaña de hecho ha obtenido la aprobación de Jarvis Cocker, quien ha anunciado que todos los beneficios generados por la compra de la canción irán dirigidos a la organización Shelter, que ayuda a personas sin hogar. El grupo anima a sus miembros a comprar la canción varias veces antes de reproducirla sin parar en streaming y detalla las diversas relaciones en cuanto a escuchas y unidades equivalentes que aplica la lista de éxitos actual. El sello Rough Trade también se ha sumado a la campaña, que, en cualquier caso, lo tiene un poco crudo compitiendo contra LadBaby, Stormzy y Wham!, que se disputan el número 1 navideño esta semana y van con bastante ventaja.


James Blake habla de su nueva música entre «experimental» y de «cantautor» y versiona a Billie Eilish

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Jordi Bardají
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James Blake se encuentra realizando una gira a piano por Estados Unidos, durante la cual ha tenido la ocurrencia de versionar ‘when the party’s over’ de Billie Eilish. Y como ya ha dado a conocer, el músico británico se encuentra trabajando en nuevas canciones cuando aún no ha pasado un año desde el lanzamiento de su último disco, ‘Assume Form‘, que acaba de ser nominado a un Grammy.

¿Cómo sonarán las nuevas canciones de Blake? El autor de ‘Overgrown‘ ha concedido una entrevista a Variety en la que ha dado algunos detalles. No se moja demasiado en cuanto al sonido de sus nuevas canciones, pero sí en cuanto a la perspectiva con la que las está abordando: «estoy intentando sumergirme en mi lado más libre y menos auto-consciente, lo cual es más fácil cuando ya has pasado por la dura veintena». El músico asegura que se encuentra «experimentando» con diferentes tiempos rítmicos y siendo más «fluido» al tiempo que evita pensar en componer otro clásico como ‘Retrograde’, porque dice que esa perspectiva perjudica el proceso de composición de otras canciones, al añadirles presión.

Lo que sí dice Blake es que sus nuevas canciones son «un poco semi-experimentales» y también «un poco de cantautor tradicional», y que sobre todo está intentando mantener «puras» sus motivaciones al vivir en una ciudad tan obsesionada con el éxito como Los Ángeles. La evolución de Blake de productor a cantautor ha sido obvia a lo largo de su carrera, culminando en sus dos últimos trabajos o en su versión de ‘Vincent’ de Don MacLean. Y ahora en la gira que se encuentra realizando. ‘You’re Too Precious’, el single que Blake pensaba publicar próximamente, permanece inédito.

Lola Indigo, Juice WRLD y ‘Perreo en la luna’, entre las entradas en la lista de singles

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Jordi Bardají
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La lista de singles española presenta incluso menos novedades que la de álbumes, que al menos sí recibe más de una decena de entradas. En el caso de la tabla de singles, es necesario bajar hasta el número 64 para encontrar la primera entrada de todo el top 100, ‘Luna’ de Lola Indigo. El nuevo single de la autora de ‘Akelarre‘ anticipa su recién anunciado concierto en el WiZink Center de Madrid.

‘Lucid Dreams’ de Juice WLRD entra por primera vez en la lista de singles española tras la muerte del rapero a inicios de diciembre. Es la canción más popular de su carrera, y en España debuta en el top 77 (su disco también acaba de aparecer en la lista de streaming). En el top 85 le sigue la entrada de ‘Perreo en la luna’, la nueva macrocolaboración de reggaetón entre Rich Music LTD, Sech, Dalex, Justin Quiles y Lenny. ¿Cuánto queda para el remix de rigor con Anuel AA, Karol G, J Balvin y Ozuna? De hecho, otro cantante de reggaetón y asiduo de las listas españolas, Darell, firma la siguiente entrada de la lista con ‘No vuelvas más’, top 93. Finalmente, ‘Falling’ de Trevor Daniel debuta en el top 98.

Por otro lado, ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho pega el subidón de la semana en la lista, del 54 al 25, tras el fin de gira de ‘El mal querer‘ en Barcelona y Madrid.



Camila Cabello, Bunbury, Sweet California, Liam Payne, Juice WRLD… en las listas de álbumes

Por
Jordi Bardají
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Las listas de álbumes española no deja novedades importantes: ‘#ELDISCO‘ de Alejandro Sanz sigue liderando la de ventas y ‘Nibiru’ de Ozuna la de streaming. En cuanto a las entradas, las mayores en ambas tablas se producen de hecho en el top 6: en la de ventas entran, en dicha posición, Sweet California con ‘Hits Reloaded’, mientras en la de streaming lo hace Camila Cabello con ‘Romance‘.

‘Romance’ es también top 8 en la lista de ventas, mejorando el dato británico (14) pero no el estadounidense (3). De hecho, el segundo álbum de Camila no repite el top 1 alcanzado por su debut en España a pesar del éxito de ‘Señorita’, quizá porque ninguno de sus sencillos posteriores ha terminado de calar: el que mejor ha funcionado, ‘Liar’, solo ha sido top 92. A día de hoy, solo ‘Señorita’ aguanta en la lista de singles (24). ¿El as en la manga de Camila? ‘My Oh My’ con DaBaby, que ya se encuentra promocionando.

También entran en la tabla de ventas Bunbury con ‘Pequeño (XX Aniversario)’, en el número 10; el disco de la Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española, en el 18; ‘Who’ de The Who, en el 23 (es top 3 en Estados Unidos); ‘LP1’ de Liam Payne en el 41 (decepcionante dato para el debut en solitario de este integrante de One Direction, que también está recibiendo malas críticas); ‘Origin of Muse’ de Muse en el 55, ‘SuperM The 1st Mini Album’ de la boyband surcoreana SuperM en el 74, ‘Monstruo’ de Cami en el 82 y ‘Decades: Live in Buenos Aires’ de Nightwish en el 93.

En cuanto a streaming, además de la entrada de Camila, la lista deja dos entradas de discos póstumos: ‘Bad Vibes Forever’ XXXTentacion debuta en el número 37, mientras ‘Goodbye & Good Riddance’ de Juice WLRD lo hace en el 50. El rapero ha fallecido este mes a los 21 años tras sufrir un colapso en el aeropuerto de Chicago.

Harry Styles / Fine Line

Por
Raúl Guillén
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Con ‘Harry Styles’ dio la impresión de que, de entre sus ex-compañeros de boyband, Harry Styles era el que mejor estaba sabiendo “vender la moto” a un público ajeno a su target objetivo. Un público quizá más cultivado y abierto que, en contraste con la indiferencia hacia los trabajos en solitario de Payne, Horan y Tomlinson, sí quedó fascinado por la magia de ‘Sign of the Times’, asintiendo satisfechos ante los guiños a referentes como David Bowie, Queen o Pink Floyd. El problema de aquel debut es que intentaba demasiado fuerte resultar genuino y respetable, desmarcarse claramente del pop ultraprocesado de One Direction.

Su gira de presentación de ese disco, en cambio, sirvió a Styles para reforzar su confianza en lo que hacía. “Realmente me cambió emocionalmente. Tener gente que venía a cantar las canciones. Para mí la gira fue lo más grande en cuanto a aceptarme mejor a mí mismo, creo. Pensé “¡Oh, wow! ¡Realmente quieren que sea yo mismo!”, decía hace unos días a Rolling Stone. Y sí, si hay algo que se percibe más claramente en ‘Fine Line’, su segundo disco, es que Styles parece liberado, más honesto y confiado, hasta el punto de atreverse a volver a hacer pop.

En ese sentido, el arranque del segundo disco en solitario del británico resulta sorprendentemente arrebatador, demostrando un fantástico equilibrio entre arreglos de rock y soul clásicos y una producción contemporánea. Cabe destacar en esa parcela a Kid Harpoon, acostumbrado a manejar ambos sonidos en sus trabajos para Florence and The Machine o Jessie Ware, el principal responsable de esa parcela a dúo con Tyler Johnson (Taylor Swift) –al margen de aportaciones puntuales de Jeff Bhasker (Lykke Li) y Greg Kurstin– que, claramente, tiene una influencia trascendental en la coherencia que muestra todo el álbum.

De entrada, ’Golden’ irrumpe con la energía folk pop de un coro fantástico –uno de los mayores ganchos del disco– desarrollado entre guiños al sonido Laurel Canyon (mención especial para las cuidadas guitarras de Mitch Rowland, miembro de la banda de Harry en directo). La progresión es deslumbrante, con el sensual número soul ‘Watermelon Sugar’ –una canción por la que Maroon 5 matarían–, y los dos singles que anticipaban ‘Fine Line’: las irresistibles ‘Adore You’ –el tema con un sonido más 2019 de todo el disco– y ‘Lights Up’, de nuevo un gran número de R&B/soul moderno, pre-coro psicodélico incluido, que bien hubiera tenido cabida en ‘Kiwanuka’ o en el último disco de Leon Bridges.

¿Dónde quedan, pues, las referencias a Van Morrison, Joni Mitchell, T. Rex y Paul McCartney que prometía Styles meses atrás? Pues lo cierto es que, aunque bastante diluidas –y esto es intrínsecamente bueno, porque muestra que están bien asimiladas–, emergen sobre todo en la parte final del álbum. Después, eso sí, de un cuerpo central bastante sensiblero, el cenit emocional, por así decirlo, de ‘Fine Line’. Es cuando, en la coqueta mezcla de sonidos acústicos y armonías vocales de ‘Cherry’, Harry habla sobre el error de haber dejado a su ex-pareja Camille Rowe –en su outro, de hecho, se cuela la voz de ella hablando por teléfono en una grabación doméstica–. Mientras que ‘Falling’ es un desgarrado baladón de ruptura en el canon de Adele (no menos emotivo por ser más predecible) desenlazado por el juguetón medio tiempo al guitalele ‘To Be So Lonely’ –básicamente, un patético ejercicio de autocompasión–. En ese momento la impresión sobre ‘Fine Line’ decae. Y no solo porque lo haga su ritmo, sino porque en él Styles no solo se expone emocionalmente sino también artísticamente: su estilo de escritura, tirando a básico, queda más desnudo. «Olvida lo que dije / fue sin querer / y no puedo deshacerlo / No puedo deshacer la maleta que dejaste» es un ejemplo extraido de ‘Falling’.

Pero, sorprendentemente, la cosa remonta gracias a otro medio tiempo, una maravillosa ‘She’ con ecos de Prince y los Pink Floyd de los 70. Y es ahí cuando Styles vuelve a ese punto medio entre clasicismo y frescura del inicio, con ‘Sunflower, Vol.6’. En ella, con la ayuda de Greg Kurstin y unos arreglos setenteros divertidísimos, Styles se muestra desatado y relajado, llevándonos a pensar en unos Vampire Weekend que, precisamente, incluían en ‘Father of the Bride’ una canción con ecos de los 70 titulada así. ¿Algo que declarar? Prosiguen las luminosas ‘Canyon Moon’ –definida por Harry como “Crosby, Stills & Nash puestos de esteroides”– y una uptempo ‘Treat People With Kindness’ –con sus coros femeninos, hace pensar tanto en Rufus Wainwright como en el primer Leonard Cohen… aunque el canadiense nunca fue tan bailable–, llevándonos hasta el final de ‘Fine Line’, donde nos aguarda el tema titular. Una canción bonita pero que, en su intento de llevar la épica hasta sus últimas consecuencias, parece no darse cuenta de lo muchísimo que debe –hasta el sonrojo– al Bon Iver de los dos primeros discos (y, aun peor, émulos melifluos de este como The Lumineers).

En el muy buen tono general del disco, no demasiado original pero sí ejecutado con gusto y el suficiente gancho para mantenernos interesados de cabo a rabo, cabe destacar la voz de Styles: potente y elegante, sobrio o desgarrado cuando toca, sabe transmitir un carisma cercano al que demuestra como estrella del pop –en esa parcela, la ventaja sobre el resto de One Direction sí que se atisba abismal–. ’Fine Line’ deja atrás la bisoñez de su debut y muestra que –es tan obvio que casi me da vergüenza escribirlo– si hay una “buena línea” para superar el estigma de una boyband pop, Harry Styles está en ella.

¿Es imposible que a un director de cine le gusten Almodóvar y Amenábar a la vez?

Por
Sebas E. Alonso
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El Mundo publica un especial sobre las mejores películas del año votadas por varios directores. Gente como Isabel Coixet, José Luis Garci y Rodrigo Sorogoyen están en el jurado de las películas extranjeras, donde resultan ganadoras ‘El irlandés’ e ‘Historias de un matrimonio’; y gente como Borja Cobeaga y Jaume Balagueró están en el jurado de las películas nacionales, donde resultan ganadoras ‘Lo que arde’ y ‘Dolor y gloria’.

La lista nacional tiene la gracia extra de que vemos los votos públicos de hasta 6 directores por sus compañeros. Así, averiguamos que ‘La trinchera infinita’ es la película del año para Cobeaga y ‘Lo que arde’ para Isaki Lacuesta. Pero hay una curiosidad más: no hay una sola persona que haya votado a la vez por la cinta de Almodóvar y la cinta de Amenábar, casi como si las dos fueran excluyentes. Como si fuera imposible que como director te gustara el hacer de uno, y a la vez el del otro.

Así, encontramos quien ha votado a la vez por ‘Lo que arde’ y ‘Dolor y gloria’ (Isaki Lacuesta), por ‘Lo que arde’ y ‘Mientras dure la guerra’ (Arantxa Echevarría), por ‘Dolor y gloria’ y ‘La trinchera infinita’ (Borja Cobeaga) y por ‘La trinchera infinita’ y ‘Mientras dure la guerra’ (Echevarría, de nuevo); pero nunca un director o directora que haya votado por Almodóvar y Amenábar a la vez.

Por supuesto hay muchos críticos y gran parte del público que han disfrutado tanto ‘Dolor y gloria’ como ‘Mientras dure la guerra’ (por aquí conocemos a uno), pero es curioso lo que ha sucedido en esta tabla de directores profesionales: Lacuesta, Cobeaga y Juan Cavestany han votado por Almodóvar pero no por Amenábar; Jaume Balagueró y Echevarría por Amenábar pero no Almodóvar; y Meritxell Colell no ha votado por ninguno de los dos.

Ellie Goulding asiste a un conductor arrollado por un camión de «Correos»

Por
Sebas E. Alonso
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Ellie Goulding, que estos días está en el top 10 de Reino Unido con su versión de ‘River’, ha compartido en su Stories de Instagram la noticia de un accidente que le ha impresionado mientras circulaba con su “runner” por una autopista de Londres. El automóvil de un hombre fue arrollado por un camión del servicio postal de Reino Unido (Royal Mail). El conductor del camión parece no ser consciente de que está arrollando a un Volkswagen y continúa circulando hasta que se detiene al escuchar las bocinas de otros vehículos y los gritos de otros conductores.

La autora de ‘Halcyon’ aparece en los vídeos preguntando al conductor del coche si está bien, y después ha criticado que la gente se dedicara a grabar vídeos o a gritar al conductor del camión de Correos, en lugar de preguntar al conductor del Volkswagen si se encontraba bien. También indica que su «runner» fue de los pocos que decidió parar mientras otros decidieron seguir circulando. En el vídeo, el conductor de Correos se baja del camión y afirma no haber visto el coche e incluso se disculpa con el otro conductor, que parece estar bien.

Royal Mail ha enviado un comunicado mostrando su preocupación por el incidente, esperando que nadie haya sido herido. “Estamos investigándolo con urgencia”, recoge el NME.

Fangoria hablan de las críticas con El País: «somos muy infantiles»

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Sebas E. Alonso
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Fangoria continúan ofreciendo entrevistas para promocionar la segunda parte de su último disco de versiones, ‘Extrapolaciones y dos respuestas‘, que ha desaparecido del top 100 de «streaming álbumes» en España tras solo 1 semana, pero se mantiene en la tabla de ventas en el puesto 40 en su 4ª semana. El dúo ha concedido una entrevista a su colega Rafa Cervera, que escribió en su momento un libro sobre Alaska, y publica El País.

Gara y Canut acuden al lugar donde recogieron su primer disco de oro como Fangoria un día antes del fallecimiento de Carlos Berlanga y explican una vez más cómo decidieron volver a tocar hits de Dinarama únicamente cuando ya tenían éxitos suficientes de Fangoria. «Ahora en los conciertos tiene más éxito una canción reciente como ‘Dramas y comedias’ que las de los ochenta», vuelven a contar, y podemos certificarlo tras haberlos visto este verano en el Low. Más novedoso es el momento en que hablan de las críticas. Según Cervera, Nacho Canut «declara con ironía»: “Pues yo ahora pido disculpas a todos aquellos de los que hablé mal”. Alaska, por su parte, indica: “Somos muy infantiles, basta que leamos una crítica negativa para que reaccionemos. Y hablo de la prensa, ya no te quiero decir si fuesen las redes sociales. A un amigo nuestro lo sacamos en un vídeo solo porque sabíamos que nos iban a criticar”.

También publica una entrevista laSexta, en este caso sobre los libros favoritos del grupo. El dúo habla de Stephen King, Nacho Canut de ‘La bolsa de las palabras’ de Joaquín Calvo Sotelo y Alaska reivindica ‘Meditaciones’ de Marco Aurelio como «libro de cabecera» y el ciclo artúrico. «Me lo sé de memoria», indica refiriéndose a las novelas del Rey Arturo en el vídeo que podéis ver aquí.

Rod Stewart, top 1 en Reino Unido, puede dar un disgusto a Harry Styles y Stormzy

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Sebas E. Alonso
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Se suponía que esta semana el número 1 de álbumes en Reino Unido iba a estar entre el nuevo disco de Harry Styles y el disco de Stormzy, el uno con el atractivo de estar haciendo la mejor carrera fuera de One Direction, el otro con todo el beneplácito de la crítica y un número 1 en singles como ha sido ‘Vossi Bop’ y una colaboración con Ed Sheeran.

De momento, Harry Styles va ganando la batalla por la mínima con ‘Fine Line’, pero no va a estar tan fácil para ninguno de los dos: Rod Stewart está en el top 2 de las midweeks interponiéndose entre ambos y casi empatado con Harry. Stewart es oficialmente el número 1 en Reino Unido esta semana con su disco con orquesta ‘You’re In My Heart’ tras haber escalado primero desde el puesto 3 al puesto 2, y finalmente del puesto 2 al puesto 1: tres semanas después de su salida, su popularidad es creciente, y no al revés. Es, por cierto, a los 73 años, el solista de mayor edad que ha sido número 1 en Reino Unido solo por detrás de Paul Simon. Ahora, para situarnos, según las «midweeks» que se han publicado, Harry Styles ha vendido 28.420 unidades durante este fin de semana, Rod Stewart otras 28.367 (la diferencia es mínima, como veis), y Stormzy, por su parte, 26.224.

Es previsible que los discos de Harry Styles y Stormzy hayan tenido su cúspide de ventas el pasado viernes, mientras que el de Rod Stewart se mantenga más estable al no ser una novedad (y muy «regalable» a padres y abuelos), pero hay que puntualizar que Harry Styles visita mañana el Live Lounge de la BBC y que Stormzy ha decidido rebajar discos firmados a 4,99 libras en su página web. Stormzy obtendrá más puntos de streaming con ‘Heavy Is the Head‘ que Harry Styles y ambos muchísimos más que Rod Stewart, pero en estas fechas navideñas serán claramente las ventas físicas quienes decidan. La respuesta la tendremos el viernes.

El NME reivindica a Post Malone, BTS, Kanye, Orville Peck, Coldplay, Madonna… en su lista de 2019

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Sebas E. Alonso
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El NME había revelado durante el fin de semana que el de Billie Eilish sería su disco del año publicando un especial sobre la cantante. Sin embargo, no había publicado aún su top 50 de 2019 (recordemos que la versión papel ya no existe). Finalmente, su listado ha encumbrado como otras listas a Lana del Rey, FKA twigs y Michael Kiwanuka, pero también ha dejado algunas sorpresas.

La tabla del NME se caracteriza por reconocer a varios nominados al Mercury Prize a diferencia de listas americanas como la de Pitchfork, y así, incluye en la lista a Dave, ganador del premio, pero también a Slowthai, Little Simz (ambos discos por encima del de Dave, en el top 5) y a Foals (la primera parte de su disco). También hay espacio para el nuevo de Stormzy aunque este acaba de publicarse tan solo hace unos días. Entre los nombres mucho menos comunes en las listas que están saliendo en las últimas semanas encontramos pesos pesados de diverso calibre como Slipknot, Post Malone y BTS. Hay reivindicaciones de los trabajos de Kanye West y James Blake pese a que esta vez han tenido peores críticas e igualmente aparecen en la mitad baja Orville Peck, Coldplay, Madonna y Rex Orange County. ¿Quiénes son las ausencias más notables? Sin duda Jamila Woods y Jenny Lewis: sus discos fueron puntuados con 5 estrellas, pero finalmente no ha habido espacio para ellos.

Así ha quedado el top 10 para el NME:
1.-Billie Eilish / ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’
2.-Tyler, the Creator / IGOR
3.-Lana del Rey / Norman Fucking Rockwell
4.-Slowthai / Nothing Great About Britain
5.-Little Simz / Grey Arena
6.-FKA twigs / MAGDALENE
7.-Fontaines DC / Dogrel
8.-Michael Kiwanuka / Kiwanuka
9.-Weyes Blood / Titanic Rising
10.-Clairo Immunity

Thom Yorke, Beyoncé, Elton John, Almodóvar… entre los preseleccionados a los Oscar 2020

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Sebas E. Alonso
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Hoy se han anunciado los preseleccionados al Oscar en 9 categorías, entre ellas las de documental, animación, mejor película en lengua extranjera y los musicales. El año pasado muchos nos quedamos a cuadros cuando ‘Suspirium’, la canción compuesta por Thom Yorke para la adaptación del clásico ‘Suspiria’ de Dario Argento por parte de Guadagnino, era excluida de los nominados al Oscar a Mejor Canción, pese a que se había presentado. Concisa, emocionante y comprensible por cualquiera, ha terminado siendo con razón el tema más escuchado de toda la carrera en solitario del líder de Radiohead, pero no logró la nominación.

Este año, por sorpresa, Thom Yorke podría tener mejor suerte, pues ha sido preseleccionado con el tema ‘Daily Battles’ para la banda sonora de ‘Huérfanos de Brooklyn’. No lo tendrá nada fácil pues tendrá que competir con Pharrell y Chad Hugo con ‘Letter to My Godfather’ de ‘The Black Godfather’, ‘I Can’t Let You Throw Yourself Away’ de Randy Newman de ‘Toy Story 4’, Elton John y Bernie Taupin por ‘(I’m Gonna) Love Me Again’ del biopic de Elton ‘Rocketman’ y un par de canciones de la banda sonora de ‘El Rey León’. Y entre ellas hay otra canción de Elton John, con lo cual competirá contra sí mismo. Las canciones nominadas de la banda sonora de ‘El rey león’ son ‘Spirit’ de Beyoncé y ‘Never Too Late’ de Elton John y Tim Rice. Esta es la lista total de preselección:
“Speechless” from “Aladdin”
“Letter To My Godfather” from “The Black Godfather”
“I’m Standing With You” from “Breakthrough”
“Da Bronx” from “The Bronx USA”
“Into The Unknown” from “Frozen II”
“Stand Up” from “Harriet”
“Catchy Song” from “The Lego Movie 2: The Second Part”
“Never Too Late” from “The Lion King”
“Spirit” from “The Lion King”
“Daily Battles” from “Motherless Brooklyn”
“A Glass of Soju” from “Parasite”
“(I’m Gonna) Love Me Again” from “Rocketman”
“High Above The Water” from “Toni Morrison: The Pieces I Am”
“I Can’t Let You Throw Yourself Away” from “Toy Story 4”
“Glasgow” from “Wild Rose”

Entre los nominados a mejor banda sonora están Nicholas Britell por ‘The King’, Alexandre Desplat por el remake de ‘Mujercitas’, Daniel Pemberton por ‘Huérfanos de Brooklyn’, John Williams por ‘Star Wars: The Rise Of Skywalker’, Randy Newman por ‘Historia de un matrimonio‘, Michael Abels por ‘Nosotros’, Hildur Guðnadóttir por ‘Joker’ y la banda sonora de ‘Frozen 2’, entre otras:
“Avengers: Endgame”
“Bombshell”
“The Farewell”
“Ford v Ferrari”
“Frozen II”
“Jojo Rabbit”
“Joker”
“The King”
“Little Women”
“Marriage Story”
“Motherless Brooklyn”
“1917”
“Pain and Glory”
“Star Wars: The Rise of Skywalker”
“Us”

Finalmente, los preseleccionados a Mejor Película de Habla No Inglesa son:
Czech Republic, “The Painted Bird”
Estonia, “Truth and Justice”
France, “Les Misérables”
Hungary, “Those Who Remained”
North Macedonia, “Honeyland”
Poland, “Corpus Christi”
Russia, “Beanpole”
Senegal, “Atlantics”
South Korea, “Parasite”
Spain, “Pain and Glory”

Wugo crea emotivas minisinfonías de synth-pop desde su habitación

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Jordi Bardají
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Wugo es un muchacho de Lyon con apenas dos canciones publicadas en las plataformas de streaming. La editorial Echo Orange, que ya le ha echado el ojo, asegura que el artista tiene una treintena de canciones «más o menos acabadas» que el público irá conociendo próximamente y de las que destaca su «espontaneidad y emoción» imposibles de replicar.

En nota de prensa, Echo Orange explica: «Firmamos con Wugo hace un año. En su primera reunión con nosotros nos entregó unas 30 canciones más o menos acabadas. Me impresionó su emoción, la calidad de sus composiciones, la interpretación de sus canciones. Hemos probado con diversos directores, pero ha sido difícil mantener la espontaneidad y la emoción de sus primeras versiones. Así que decidimos romper las reglas para cambiar patrones tradicionales: escuchar, seleccionar, producir, vender, rodar videoclips, etcétera… Queremos seguir su ritmo de composición, sus deseos, sus moods, canción a canción. Cuando compartimos este deseo con él, para él fue un soplo de aire fresco. Wugo entregará sus composiciones como él quiera».

¿Pero qué se esconde tras este nuevo fichaje? Wugo es básicamente un artista de «bedroom synth-pop» que hace música «desde casa», pero no es el nuevo Clairo o el nuevo boy pablo: su enfoque es artesanal, pero nunca lo-fi. ‘Braquage’, su primer single, utiliza la metáfora de un «robo» para hablar sobre la falta de afecto, mientras la canción emociona con sus diversas capas melódicas de sintetizador, dando lugar a una especie de cálida minisinfonía pop. Es hoy nuestra «Canción del Día». La misma técnica emplea Wugo en su tema más reciente, ‘Wugomania’, que entre ecos «French Touch» y también a The Postal Service, se crece con su precioso glissando final. En ambos casos es fácil entender por qué una mano externa no habría sabido amplificar su magia, y aunque es demasiado pronto para saber adónde llegará Wugo, al menos queda claro que el chico -que ya había aparecido en un tema de L’Impératrice, a los que de hecho ha versionado- tiene algo especial.



Todos los «Relevación o Timo»

Alfred García, ridiculizado por su libro de poemas, inspira también mensajes en contra del acoso

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Jordi Bardají
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Alfred García acaba de publicar ‘Otra luz’, su primer libro. La descripción de Megustaleer.com explica que «este conjunto de poemas, canciones y fotografías de Alfred García son el cuaderno de bitácora de su última gira y de algunas impresiones que tuvo a partir de su participación en Operación Triunfo, Eurovisión y de la creación de su disco ‘1016‘».

‘Otra luz’ ha sido objeto de bromas y críticas en Twitter a lo largo de la tarde debido a algunos de sus poemas incluidos, como el que ilustra este post o uno en el que el artista repite la frase «no te amo, te odio» varias veces antes de concluir con un directo «fóllame». El público parece estar entendiendo que, lejos de brillar como poeta, Alfred hace gala de cierta mano inexperta en la materia, al haber querido publicar en su libro versos vacuos y carentes de elemento poético alguno. Así, los usuarios de Twitter han echado la tarde publicando sus propias versiones de los poemas de Alfred o montajes varios con ánimo de ridiculizar el trabajo del cantautor catalán, empleando homenajes a APM o a un popular vídeo de 5 segundos de Vine.

Hay quien se ha explayado más sin embargo, y ha acusado a Alfred de querer «sacar tajada de la poesía vacía a gente a la que no le gusta la lectura y mucho menos la poesía de verdad». Otros amonestan a la editorial Alfaguara, que edita el texto, por haber aprobado la publicación de «semejante mierda». Y hay quien es más diplomático: «Tras leer poemas de Alfred García: una parte de mí quiere llorar por ver eso publicado en Alfaguara, una segunda parte desprecia la burla masiva al chaval y no aguanta el clasismo cultural, una tercera parte no entiende la sociedad actual. Las tres me llevan a lo mismo: una tila». De hecho, un usuario ha denunciado el «bullying» dirigido a Alfred durante el día de hoy, aún reconociendo que el libro puede no haber gustado: «Luego os lleváis las manos a la cabeza con el acoso y el bullying y no os dais cuenta que sois los primeros en hacerlo». Alfred no ha respondido a las críticas por el momento.

Caribou, Grimes, Lizzo y Viva Suecia entran al top 40 de JNSP; sube The Weeknd

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Sebas E. Alonso
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Billie Eilish afianza su posición entre lo más votado de JENESAISPOP, pese a que le costara 36 semanas llegar al número 1 con ‘bad guy’. En el top 10 destaca la subida de ‘Blinding Lights’ de The Weeknd, y en el top 20, la de ‘Alocao’ y ‘La canción’. Las entradas de la semana son Caribou, Grimes, Lizzo y Viva Suecia. Esta semana nos despedimos de ‘All Mirrors’, ‘Un boomerang’ y ‘Want You In My Room’, las canciones que están en la mitad baja de la tabla con 10 o más semanas en lista. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 37 bad guy Billie Eilish Vota
2 5 1 16 The Greatest Lana del Rey Vota
3 2 2 6 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
4 4 1 72 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
5 3 1 28 Aute Cuture Rosalía Vota
6 6 3 23 Milionària Rosalía Vota
7 18 7 2 Blinding Lights The Weeknd Vota
8 7 1 24 God Control Madonna Vota
9 13 9 4 Everything I Wanted Billie Eilish Vota
10 16 1 19 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
11 10 6 14 ¿Qué? La Bien Querida Vota
12 8 6 6 sad day FKA twigs Vota
13 10 3 18 Looking for America Lana del Rey Vota
14 9 2 13 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
15 20 15 7 Look at Her Now Selena Gomez Vota
16 31 11 7 Lose You to Love Me Selena Gomez Vota
17 14 1 29 Crave Madonna, Swae Lee Vota
18 12 9 8 Harleys In Hawaii Katy Perry Vota
19 30 19 7 Alocao Omar Montes, Bad Gyal Vota
20 39 20 8 La Canción J Balvin, Bad Bunny Vota
21 19 18 10 All Mirrors Angel Olsen Vota
22 23 13 9 White Mercedes Charli XCX Vota
23 – 23 1 You and I Caribou Vota
24 21 15 9 Lights Up Harry Styles Vota
25 15 15 10 Want You In My Room Carly Rae Jepsen Vota
26 35 26 5 You Ain’t the Problem Michael Kiwanuka Vota
27 33 6 10 Un boomerang Fangoria Vota
28 37 26 7 It Might Be Time Tame Impala Vota
29 – 29 1 My Name Is Dark Grimes Vota
30 28 28 7 So Hot You’re Hurting My Feelings Caroline Polachek Vota
31 11 11 5 Narcissus Róisín Murphy Vota
32 29 29 6 Now I’m In It Haim Vota
33 – 33 1 Good As Hell Lizzo Vota
34 34 31 3 Die A Little Bit Tinashe, Ms Banks Vota
35 26 26 3 Champion of the World Coldplay Vota
36 40 29 4 Preparada El Columpio Asesino Vota
37 38 37 2 Save Room for Us Tinashe Vota
38 32 32 6 In My Room Frank Ocean Vota
39 36 27 4 So Heavy I Fell Through The Earth Grimes Vota
40 – 40 1 Algunos tenemos fe Viva Suecia Vota
Candidatos Canción Artista
– Cola Arlo Parks Vota
– Braquage Wugo Vota
– Las noches de ayer Cora Yako Vota
– Run for Me SebastiAn Vota
– In The Afternoon MGMT Vota
– Not Big Thief Vota
– Hazme el favor Samantha Hudson Vota
– Pluto Projector Rex Orange County Vota
– Crown Stormzy Vota
– Buleríâ del aire acondiçionao Califato ¾ Vota
– Zorra Bad Gyal Vota
– Yayito Bravo Fisher, La Bien Querida Vota
– Cumpleañera Gomet Vota

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Mariah Carey logra su 19º número 1 en Estados Unidos con ‘All I Want for Christmas is You’

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Jordi Bardají
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Como anticipaban las predicciones, Mariah Carey consigue esta semana un nuevo número 1 en su carrera con ‘All I Want for Christmas is You’, que ya era top 3 en el Billboard Hot 100 a dos semanas de que de hecho sea Navidad. El tema, publicado originalmente en 1994, hace 25 años, culmina así años de resurgimiento en listas debido a su popularidad cada Navidad, y da a Carey el 19º número 1 en singles de su carrera en Estados Unidos, quedándose a uno de empatar con los Beatles.

Al hito de que este sea el 19º número 1 en la carrera de Mariah hay que añadir, como informa chart data, que es también el primer villancico interpretado por una solista que logra dicha posición en toda la historia del Billboard Hot 100. Es además el segundo villancico en general que alcanza el top 1 de la tabla estadounidense: el primero había sido ‘The Chipmunk Song’ de The Chipmunks con David Seville, y está datado entre 1958 y 1959. Mediatraffic calcula que, al ritmo que va, ‘All I Want for Christmas is You’ podría convertirse en la canción más exitosa de todos los tiempos en unos 10 años, superando a ‘Candle in the Wind’ de Elton John.

Durante esta semana, Carey ha promocionado ‘All I Want for Christmas is You’ de diversas maneras: ha realizado un especial de 11 minutos sobre la canción para Amazon Music, ha concedido varias entrevistas y también ha aparecido en un programa de humor de Youtube. Sin embargo, la canción ya era un éxito monstruoso de todas formas, y su prematuro número 1 le debería asegurar al menos dos semanas más en dicha posición, pues de hecho aún queda por estrenar el nuevo videoclip que se ha realizado para la canción, dirigido por Joseph Khan. Naturalmente, el «peak» de escuchas de la canción el 25 de diciembre va a ser brutal…

Todos los números 1 de Mariah Carey:
We Belong Together
Always Be My Baby
Hero
Dreamlover
One Sweet Day
Love Takes Time
Fantasy
Vision Of Love
Don’t Forget About Us
Touch My Body
Heartbreaker
Thank God I Found You
Emotions
I’ll Be There
Honey
My All
Someday
I Dont Wanna Cry
All I Want for Christmas is You

Rosalía y Kylie Jenner beben mimosas, Macca y Rihanna se encuentran en un avión, Diplo «airea» su oferta de paz…

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Jordi Bardají
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Regresa nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, Rosalía y Kylie Jenner comparten mimosas, Paul McCartney y Rihanna se encuentran en un vuelo porque el mundo es un pañuelo, Diplo airea su «oferta de paz» al cambio climático, Kim Petras trolea a los tránsfobos…

Paul McCartney y una plebeya

El mundo es un lugar inhóspito, pero también uno en el que Paul McCartney y Rihanna pueden coincidir en el mismo avión. Sucedía después de Acción de Gracias, en un vuelo de Nueva York a Londres, con ambos artistas ocupando sus respectivos asientos de primera clase. Rihanna no dejaba de grabar el encuentro al tiempo que se partía de risa, preguntando «¿qué demonios haces en mi vuelo, señor McCartney?» antes de bromear: «¿quién es esta don nadie grabando a esta leyenda?». Una pena que faltara Kanye West para una interpretación perfecta de ‘FourFiveSeconds’.

Kim Petras posa para los tránsfobos

¿Qué hacer cuando un grupo de personas anti-LGBT se manifiesta en frente de tu concierto con pancartas tipo «Dios odia a los maricones» o «teme a Dios»? Kim Petras, que este mes ha actuado en Kansas City, Misuri, ha llevado esta situación al terreno de la «performance» y ha improvisado una sesión de fotos con estas personas detrás. Los tránsfobos forman parte de la Iglesia Bautista de Westboro, conocida por sus ideas anti-LGBT, y vienen de no sabemos qué siglo.

La mala cara de Charli

Charli, asidua de esta sección por todos los buenos momentos que regala a sus seguidores, lo ha vuelto a hacer, en este caso al compartir una imagen de ella en la que no parece ni ella misma. Con cara de oler a pedo y un vestido que parece sacado del armario de tu tía hortera, Charli posa en una foto desechada de su reciente sesión para Evening Standard con la cara de quien lleva puesto posiblemente el vestido más feo del mundo, y además lo sabe.

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a candid moment. caption this.

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Diplo presenta su oferta de paz al cambio climático

Greta Thunberg dando discursos por todo el mundo, comiéndose horas y horas de viaje en tren, cuando no semanas de viaje en barco, y la mejor respuesta al cambio climático la tenía Diplo todo este tiempo entre las piernas. El productor ha presentado su «oferta de paz al cambio climático» de esta manera confirmando que tiene tanto sentido del humor como su retrato impreso al lado de la definición de «attention whore» asegurado en cualquier diccionario.

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presenting my peace offering to climate change

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The Arianalorian

Baby Yoda es probablemente el meme del año, con perdón del gato que ya sabéis. Y está siendo usado para todo tipo de propósitos. Por ejemplo, los fans de Ariana Grande se han apropiado de una de las escenas de ‘The Mandalorian’ (la nueva serie de Star Wars en la que aparece) para expresar su deseo por que Ariana se acuerde un poquito de su repertorio viejo y deje de dar la turra con el nuevo. Más ‘Moonlight’ y menos ‘Get Well Soon’. Pronto, por cierto, nuevo álbum en directo, ya anunciado.

Rosalía y Kylie Jenner, rompiendo internet

Rosalía, que debe dormir ya solo durante los viajes en avión, acaba de dar por concluida en España la gira de ‘El mal querer’ e inmediatamente ha volado a Los Ángeles. Y allí se ha reunido para tomar mimosas con su amiga Kylie Jenner, dando lugar a una foto que no ha tardado en viralizarse. Rosalía ya conocía a Travis Scott, pareja de Kylie, pero parece que esta es la primera vez que se ve las caras con la joven del clan Jenner-Kardashian. De aquí a tener a Kanye en su agenda de contactos ya hay pocos pasos.

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Mimosaaaaassss💛🥂💛

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MiniTaylor en ‘Cats’

Como es sabido, Taylor Swift interpreta a uno de los personajes de ‘Cats’, la nueva película de Tom Hopper protagonizada por unos híbridos de gato y seres humanos realmente grotescos. Y la cantante, que acaba de cumplir 30 años, ha querido recordar el rodaje compartiendo una foto de su primer día en el set, ante una puerta gigante. Escribe: «Básicamente, Bombalurina es una de esas gatas maléficas que en vídeos de internet se ve que han aprendido a abrir puertas de humanos».

Princess Nokia y Orville Peck, en Playboy

El nuevo número de Playboy está dedicado a modelos veteranas que han pasado por sus páginas, pero también incluye entrevistas con dos artistas prometedores del momento. Y las sesiones de fotos de acompañamiento no decepcionan. Por un lado, la rapera Princess Nokia evoca los cuatro elementos en una sesión en la que aparece acompañada de dos serpientes, y el cantante de country Orville Peck no puede estar más «en su salsa» en su propio estilo. Ambos lo petan.

Tommy Cash se come a sí mismo

La cuenta de Instagram de Tommy Cash es una mina de imágenes imposibles solo comparable a sus videoclips. Y con toda esa imaginación dentro de su cabeza nadie duda que el rapero estonio celebre su cumpleaños de las maneras más extrañas, por ejemplo, comiéndose un pastel gigante que le representa a él mismo yaciendo muerto en un ataúd. «Dicen que eres lo que comes, así que yo me como a mí mismo».

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they say you are what u eat, so for my birthday i eat myself

Una publicación compartida de TOMM¥ €A$H (@tommycashworld) el

La canasta mágica de Drake

Drake es una de esas personas a las que se ha visto públicamente perder completamente los papeles por el fracaso de su equipo de baloncesto favorito en un partido, dando bastante vergüenza ajena. Está claro que este deporte le entusiasma y en una reciente colaboración con los diseñadores Vodiz Toronto, se ha visto al autor de ‘Scorpion’ en cancha, rodeado de balones voladores y haciendo canasta. ¿O es un efecto?

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Spooky things happening after October @voidzto

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Zahara se acerca a la copla junto a Dani Martín en el homenaje a Sabina

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Sebas E. Alonso
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Este viernes 20 de diciembre es ‘Contrapunto’, el concierto conjunto de Zahara e Iván Ferreiro en el IFEMA de Madrid (entradas, aquí), pero mientras ambos ultiman ese repertorio común sobre el que hablamos hace unas semanas con ellos mismos, Zahara es noticia por otra colaboración, esta incluso más inesperada, con Dani Martín.

Esta semana se ha editado un disco doble de tributo a Joaquín Sabina con versiones de decenas de artistas, entre los que encontramos a Estopa haciendo ‘Pacto entre caballeros’, Macaco junto a Carlos Sadness en ‘Ganas de…’, Serrat con Rozalén en ‘A la orilla de la chimenea’, Niño de Elche con Guitarricadelafuente en ‘Cerrado por derribo’, Amaral con Manolo García en ‘Con la frente marchita’, Alejandro Sanz haciendo ‘Contigo’ y Fito y Fitipaldis con Coque Malla en ‘Ruido’, entre muchísimos otros.

Una colaboración curiosa, y desde luego la más larga, pues se extiende hasta los 9 minutos, es la que nos ocupa: un popurrí entre el clásico ‘Y sin embargo te quiero’ popularizado por gente como Concha Piquer, y la misma ‘Y sin embargo’ de Sabina. Es una mezcla que ha aparecido en los directos del cantautor y que de hecho cerraba el álbum en directo ‘Nos sobran los motivos’, y así Zahara y el ex líder de El Canto del Loco la han replicado con una producción muy minimalista, con partes casi a capella, casi próximas al slowcore.

Ambos han mostrado su emoción en redes sociales por esta colaboración. Zahara contaba toda una historia sobre lo que para ella ha sido acercarse a la copla: «Cuando era una niña, al volver del cole, siempre me encontraba a mi abuela Isabel cantando copla mientras cocinaba. A veces era ‘Ojos verdes’, ‘Tirititraan tran Tran’ o ‘Cocinero cocinero’. Tengo esas melodías grabadas a fuego en mi cabeza y en mi corazón y no puedo pensarlas sin recordar el olor del cocido recién hecho. Yo sabía que cantarla sería emocionante, pero hacerlo mirando a Dani Martín a los ojos ha sido otra historia. Grabamos esta versión en directo, cerquita y con tanto amor y respeto por Sabina que siento que todo eso se ha quedado también guardado ahí».

Por su parte, Dani Martín escribía: «Tuve la suerte de compartir esta joya de Sabina con Zahara. De cantarla, arreglarla y producirla, la grabamos tocada y cantada en directo con mi banda, Bori también produce y arregla, al igual que Paco Salazar metió mano en muchos arreglos, Y sin embargo, que nos sigan quedando sueños por cumplir como éste. Gracias, Zahara».

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