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Kiko Veneno afea a los líderes políticos que apenas hablaran de cultura en los debates televisados

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Recién publicado el notable ‘Sombrero roto‘, un nuevo giro estético en su extensa carrera de giros estéticos y, sobre todo, grandes canciones, Kiko Veneno acudía hace unas horas a promocionar su nueva obra a Late Motiv, el late-night que presenta Andreu Buenafuente en Movistar+. Un encuentro que comenzaba con el tradicional intercambio de una rosa a cambio de un libro (el disco-libro de su edición física, concretamente) por el Día del Libro/Sant Jordi, y culminaba con una versión acústica de ‘Vidas paralelas’, una de las más bonitas canciones de este nuevo disco, en la que contó con la colaboración del público, dividiendo por géneros (sólo dos, por esta vez) los coros de su estribillo.

Antes el actor y el músico habían charlado sobre las cuestiones más habituales en esta etapa –la incursión en la electrónica, el título rescatado de ‘Los delincuentes’, el trap, etcétera– que ya hemos abordado en otros medios –como el nuestro, por ejemplo–. Quizá lo más interesante de esta charla fue que Kiko, aprovechando que acababa de emitirse el segundos de los dos debates políticos previos a las elecciones generales que se celebran este domingo en España, afeó que los cuatro principales candidatos apenas habían hablado sobre cultura en ambos encuentros televisados.

El catalán de nacimiento y andaluz de adopción mostró su «pena» porque ese aspecto no tuviera sitio en estos debates, y que es sintomático del peso que ha perdido la cultura en nuestra sociedad en los últimos 30 o 40 años. Veneno, cuestionado por Buenafuente sobre si eso podía ser por el carácter crítico de la creación, coincidía en ello, pero destacó que «la cultura es compartir», algo que está reñido con la esencia del capitalismo, saliendo a la palestra «una empresa capitalista como Movistar». Tras ponerle los huevos de corbata al presentador, Kiko lo que quería era destacar que compañías como esa invirtieran en cultura, y recordaba que la industria del espectáculo y el ocio también había formado parte de los mecanismos del capital.

Efectivamente, sin presencia alguna en el debate emitido el pasado lunes 22 en RTVE, en el de anoche en Antena 3 los cuatro candidatos apenas dedicaron a hablar de ello (y a propuesta de los moderadores, Vicente Vallés y Ana Pastor) menos de 1 minuto y medio de tiempo… ¡sumando el total de intervenciones! Fugazmente, Pablo Casado habló de una ley de mecenazgo; Pablo Iglesias dedicó su intervención a la precariedad de los trabajadores culturales; Pedro Sánchez destacó que quedó pendiente en su corta legislatura culminar el estatuto del creador para que tengan pensiones retributivas; y por último, para Albert Rivera la cultura es «lo mejor que tenemos en España», «la marca España», atribuyéndose la bajada del IVA cultural y hablando también de la ley de mecenazgo. Puedes ver esas intervenciones en particular en este vídeo.

Volviendo a Kiko Veneno, antes de la gira oficial de presentación de ‘Sombrero roto’ (que comenzará después del verano) estará actuando en distintos escenarios del país. Por ejemplo, el próximo 12 de mayo estará en la Pradera de San Isidro, dentro de la interesante programación para las tradicionales fiestas patronales de Madrid.

El «angelical» Roko podría terminar con su «sueño» en el infierno de Eurovisión 2019: el bottom 4

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En nuestro repaso a los candidatos a ganar Eurovisión 2019 le llega hoy el turno a Croacia y a Roko. No, no es que aquella experta ganadora de talent-shows de Alcalá la Real a la que el mundo del pop no ha sonreído después –aunque sí el del teatro musical, vía ‘La llamada’– se haya presentado al certamen de la canción representando al país mediterráneo. Sino que su representante se llama así, Roko. Roko Blažević, exactamente.

Aunque, curiosamente, tiene algo en común con la jienense: él también se ha especializado en ganar talent-shows en su país. Proveniente de una familia musical en la que sus dos progenitores se dedicaron también a la canción, este chico de 21 años al que comparan con Michael Bublé se alzó con la victoria en Dora 2019, el minifestival que organiza la radiotelevisión del país eslavo para elegir candidato, con ‘The Dream’.

La canción, compuesta por el representante croata en Eurovisión en 2017 –un Jacques Houdek que apadrina artísticamente a Blažević–, es un soporífero y previsible baladón presto para el lucimiento vocal de Roko, con unos épicos arreglos electrónicos de baratillo y un puente cantado en su lengua natal. El resto de la letra habla de «ángeles de Dios» que aparecen en sus «sueños de amor» -¿homoherotismo para sacerdotes pervertidos?–, y él mismo se convierte en uno de ellos al lucir unas alitas a lo Tobi en su actuación. La precaria puesta en escena y lo manido de la propuesta musical apuntan a que el ángel Roko y su sueño de amor podrían acabar en el infierno del concurso: el bottom 4, sus malditas 4 últimas posiciones.

Calificación: 3/10
En los foros de Eurovisión se dice…: «Croacia totalmente imposible de digerir, porque aunque Montenegro es la más mala por lo menos es un poco pegajosa», marcecar10.
En las casas de apuestas: mantiene esperanzas de no caer al mantenerse en el puesto 35º.

Ride continúan en la senda de su buena reencarnación con ‘Future Love’, avance de un nuevo álbum

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El grupo Ride, abanderado del rock shoegazer que copaba portadas en los primeros 90 en UK, se reunía en 2015 para ofrecer una de esas manidas (como ellos mismos reconocían) giras de reunión en 2015, tras una amarga ruptura en 1996 a partir de la cual emprendieron distintos caminos (el más sonado, el de Andy Bell como guitarrista de Oasis y Beady Eye). Pero la reunión del grupo de Oxford no se quedó en unos cuantos conciertos y en 2017 ‘Weather Diaries‘ supuso un aceptable regreso discográfico (si bien no a la altura del de compañeros de escena como Slowdive). Ahora, casi dos años después, después de un EP, un disco de remezclas y exitosas giras y presencias en festivales, anuncian nuevo trabajo.

El próximo 16 de agosto el sello independiente Wichita Recordings lanzará ‘This Is Not a Safe Place’, sexto álbum del grupo que, de nuevo, ha sido producido por el conocido músico de electrónica Erol Alkan. El disco, que ya está disponible en pre-venta en distintos formatos, contiene 12 temas inéditos entre los que se incluye el adelanto ‘Future Love’. Una buena canción de pop rock al más puro estilo británico, con algunas de las guitarras más limpias que hayan grabado nunca y armonías vocales capitaneadas por Mark Gardener que, irremediablemente, llevan a recordar aquel ‘Carnival of Light’ de 1994, en el que el grupo se dejó llevar por cierto clasicismo. Unos ruidosos ecos al final de la canción dicen que esta vez no han dejado de lado del todo la distorsión y el feedback.

Tracklist de ‘This Is Not a Safe Place’:
01 R.I.D.E.
02 Future Love
03 Repetition
04 Kill Switch
05 Clouds of Saint Marie
06 Eternal Recurrence
07 15 Minutes
08 Jump Jet
09 Dial Up
10 End Game
11 Shadows Behind the Sun
12 In This Room

BTS / MAP OF THE SOUL: PERSONA

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BTS vuelven a ser número 1 en Estados Unidos -además de top 3 en Reino Unido y Alemania y top 5 o 10 en otros importantes mercados como el francés- con su nuevo minidisco, ‘MAP OF THE SOUL: PERSONA’. Aunque el fenómeno de esta boy band surcoreana en Occidente parece deberse sobre todo a una potente base de fans que escucha su música a mansalva más que a una conquista real del público generalista (sus álbumes no se han mantenido TAN bien en las listas europeas o anglosajonas como pudiera parecer), el simple hecho que una banda asiática sea tan popular más allá de Asia ya es un enorme mérito en sí mismo. Es una pena que la música, al menos en este caso, no esté a la altura.

A modo de contexto, no está de más recordar que BTS, a los que también se conoce con el nombre de Bangtan Boys, son siete chicos que cantan y bailan, mientras algunos de ellos también rapean, componen y producen. Nacidos entre 1992 y 1997, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook se han convertido en poco más de un año en la banda de chicos más popular en el mundo desde One Direction, y lo han hecho mediante una música que bebe de diversos estilos como el pop, el R&B, el electropop, el rock o el dance-pop, pero cantando mayoritariamente en coreano (aunque han editado álbumes en japonés). Su canción más popular, ‘FAKE LOVE’, suma 734 millones de reproducciones entre Youtube y Spotify, y los chicos se están acostumbrando a romper récords de visualizaciones en Youtube, como acaba de pasar con su colaboración con Halsey, ‘Boy with Luv’.

Además de cuidar su imagen al máximo (sus vídeos suelen ser espectaculares y ellos tienen un estilo llamativo como mínimo, además de una piel envidiable, que nos digan su truco), BTS suelen preocuparse de que sus álbumes tengan algún tipo de concepto, y si su disco de 2016 ‘Wings’ se inspiraba en un escrito del autor alemán Herman Hesse, ‘MAP OF THE SOUL: PERSONA’ lo hace en la teoría de los arquetipos de la personalidad del psiquiatra suizo Carl Jung, uno de los cuales es precisamente el de «persona», que designa la «máscara» metafórica que nos colocamos para enfrentarnos al mundo. En la primera canción del disco, ‘Intro : Persona’, una fusión de rock y hip-hop que remite a los Beastie Boys, el grupo clama: «¿Quién demonios soy?», aunque la sensación que deja la canción no es de intriga sino de confusión.

Y es que para lo cuidada que está la propuesta visual de BTS, cuesta encontrar esta misma imaginación en sus canciones, que en el peor de los casos suenan a reductos de la radiofórmula anglosajona. El grupo ha firmado buenos temas a lo largo de su carrera, como la mencionada ‘FAKE LOVE’, ‘dimple’, la bailable ‘Trivia 起: Just Dance’ o la muy *N SYNC ‘Anpanman’, pero sus discos enteros suelen ser estomagantes y ninguna canción a la altura de las mencionadas se encuentra en este minidisco. ‘Boy with Luv’, el primer single del álbum, una colaboración con Halsey en la que la autora de ‘Without Me’ se limita a poco más que cantar el estribillo, busca la euforia veraniega pero se queda completamente a medio gas, mientras ‘Intro : Persona’ propone una fusión de hip-hop y rock insípida y como pasadísima de moda. En el mismo estilo, ‘Dionysus’ cierra el álbum confirmando que el rock más duro que pueden hacer BTS está mucho más cerca de High School Musical que de Rage Against the Machine. Lo cual no sería malo de por sí si la canción fuera buena.

Hablándonos de amor, naturalmente sobre la identidad o sobre encontrar la fuerza en la oscuridad, hay que encomiar que BTS se entreguen a la interpretación de sus canciones como si fueran las mejores del mundo, pues cuando ofrecen una melodía al fin memorable su talento se magnifica, como en la emotiva y francamente bonita balada ‘Jamais Vu’, en la que cantan sobre «enfrentarnos al mundo real». Tampoco está mal ‘HOME’, que empieza como una canción de Kanye West y se desarrolla como lo habría hecho un single de la primera Ariana Grande. Ambas ofrecen un oasis en el desierto de imaginación que es ‘MAP OF THE SOUL: PERSONA’, en el que el medio tiempo dramático ‘MIKROKOSMOS’ suena como una canción que Take That habrían desechado durante una sesión de grabación y en el que la colaboración de Ed Sheeran (como co-autor) en ‘Make it Better’ está totalmente desaprovechada desde ambas partes. Su gancho-bocina está bien, pero a la canción se le podría haber dado otra vuelta… y no es la única del disco que adolece del mismo problema. Así, el diagnóstico es claro: si BTS pusieran el mismo empeño en componer buenas canciones como el que ponen en todo lo demás, quién sabe hasta dónde podrían llegar.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Jamais Vus’
Te gustará si te gustan: mucho BTS o el pop comercial sin demasiado misterio
Escúchalo: Spotify

Metal, jungle-blues, psicodelia o retro-rock a lo Ariel Pink: ¿quién puede ganar la final de Bala Perduda 2019?

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Tras unas reñidas semifinales en las que 18 grupos y artistas se han venido midiendo durante los meses de febrero y marzo, por fin llega la gran final de Bala Perduda, el certamen de bandas noveles que cada año organiza la Sala Apolo de Barcelona. El (a su manera) talent-show culmina este jueves, 25 de abril, con un gran concierto final en el que actuarán los 6 grupos elegidos al alimón por un jurado especializado –compuesto por un periodista, un artista, un promotor y un miembro del equipo de Primavera Sound y Apolo– y, como es habitual aquí, el público. La entrada tendrá un coste de 4€ con una cerveza grande incluida, y se podrá adquirir exclusivamente en taquilla el día del evento, que tendrá a Joan Colomo como maestro de ceremonias.

Al grupo o artista ganador les esperan suculentos premios: tocar en un escenario del Primavera Sound 2019; grabar un LP (grabación en los estudios Aclam Records, masterización con Hitmakers Mastering i distribución digital a cargo de La Cúpula Music); y una actuación en el programa Feeel de Betevé. Pero el resto de participantes pueden no irse de vacío: entre ellos se repartirán también la producción de 4 temas en los estudios Sol de Sants, a cargo de sus productores e ingenieros; conciertos en salas internacionales Liveurope (Musicbox Lisboa i L’Aéronef en Lille); una beca para uno de los músicos, consistente en un curso de gestión musical en el Taller de Músics de Barcelona; o una sesión de fotos de la mano de los alumnos de EMAV (Escuela de Medios Audiovisuales).

Entonces, ¿quiénes serán los nombres que aspiran a destacar como la banda independiente con más futuro para el público de la Sala Apolo? Aunque hemos venido hablando de ellos antes de cada semifinal, hoy detallamos los 6 nombres que tendrán 20 minutos para demostrar su valía en las tablas. En primer lugar, los metaleros badaloneses Matote pondrán en valor su visión del doom metal y el stoner rock mostrada en su EP debut ‘Up Into the Night Sky’ o en su reciente «single» de casi 20 minutos, ‘Children of the New Dawn’. Dando muestra de la diversidad de la selección, otros de los finalistas son Sunny Girls, proyecto comandado por el barcelonés Arnau Martín que, pese al indie rock lo-fi de su EP ‘San Lorenzo‘, en la semifinal se mostró no muy alejado del retro-rock de un Ariel Pink, por ejemplo.

Otras alternativas son las de unos Ominira que experimentan en su álbum debut del pasado año con el folclore africano y sudamericano, o Teana, practicantes de un garaje psicodélico que les aproxima a Tame Impala o Mild High Club. Y también hay espacio para propuestas más personales e inclasificables como las de Egosex, de sonido R&B y soul experimental, o Halley, igualmente enfrascado en sonidos negros pero más orientado al pop. Este jueves por la noche sabremos quién se alza con esa codiciada grabación de un disco y actuación en Primavera Sound 2019.

Britney Spears lanza un mensaje de tranquilidad sobre su estado de salud, pero denuncia amenazas de muerte

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El bache personal que está atravesando Britney Spears vuelve a ser noticia. Después de que hace un par de semanas comunicara su internamiento en un centro de salud mental para tratar sus trastornos psicológicos, agravados por la enfermedad de su padre, en las últimas horas la prensa internacional se hacía eco de unas imágenes de ella fuera la clínica. Según El País, por ejemplo, en las fotos junto a su pareja aparece «bastante normal si no fuera por su mirada perdida e, incluso, atemorizada».

Ante la cascada de noticias que se mostraban preocupada por ellas, especulando sobre su salud, la cantante ha salido al paso publicando un vídeo en Instagram. En él saludaba a sus fans y «se pasaba» por ahí para asegurar que «todo está bien», que su familia está atravesando una etapa de estrés y que por eso ha estado apartada, pero que volverá muy pronto.

Sin embargo, el texto que acompaña ese vídeo habla de manera algo inconcreta y, aquí sí, preocupante sobre una serie de emails que su ex-amigo y colaborador Sam Lufti habría estado enviando y que en absoluto están firmados o suscritos por ella. También habla de «rumores» y asegura que su familia ha recibido «amenazas de muerte», sobre las que dice estar tomando cartas y pide privacidad para poder enfrentarse al duro trance que está pasando.

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I wanted to say hi, because things that are being said have just gotten out of control!!! Wow!!! There’s rumors, death threats to my family and my team, and just so many things crazy things being said. I am trying to take a moment for myself, but everything that’s happening is just making it harder for me. Don’t believe everything you read and hear. These fake emails everywhere were crafted by Sam Lutfi years ago… I did not write them. He was pretending to be me and communicating with my team with a fake email address. My situation is unique, but I promise I’m doing what’s best at this moment 🌸🌸🌸 You may not know this about me, but I am strong, and stand up for what I want! Your love and dedication is amazing, but what I need right now is a little bit of privacy to deal with all the hard things that life is throwing my way. If you could do that, I would be forever grateful. Love you ❤️❤️❤️

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«20 años y aún no me conoces» es el gran reto planteado por The Peawees

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The Peawees es una banda italiana a la que, tras unos inicios orientados «al punk rock californiano, The Clash y los Ramones», como indican en su propia página web, se les abrió un mundo con una versión de Elvis de ‘Burning Love’. Desde su segundo disco, se abrieron al rock de los 50’s y a los girl groups de los 60’s y se han convertido en uno de esos grupos de rock capaces de girar por toda Europa con un quinto y un sexto disco bajo el brazo.

El grupo de Hervé Peroncini ha sufrido varios cambios de formación desde sus inicios, pero acaba de sacar un álbum nuevo. Y canciones de ese nuevo lanzamiento llamado ‘Moving Target’, como la poderosa ’Walking Through My Hell’, de delicioso ambiente retro y rock’n’roll, pueden encantar a los nostálgicos fans de Ocean Colour Scene, a su vez tan devotos de The Jam, y a los que gustan de los Arctic Monkeys más clásicos. Atentos al beat de la batería y palmas de los últimos segundos en este tema que se ha convertido en el más celebrado de su discografía a pesar de ser reciente. Su vídeo deja la estética muy clara en efectos visuales e incluso de la banda, lo que incluye el nombre de la misma sobre la batería.

Además, el grupo acaba de lanzar una versión de ‘Reach the Rock’ que ha aparecido esta misma semana en las plataformas de streaming. También puedes visitar en las mismas un «greatest hits» accesible y de nombre simpático, ’20 Years and Still Don’t Know Me’. Ahí puedes recordar temas como ‘Bleeding for You’, aptos también para seguidores de The Last Shadow Puppets y a la vez The Black Keys.

The Peawees arrancan ya mismo una gira española que les va a llevar por varios puntos de nuestra geografía y que comienza con el show de Escenarios Mahou Madrid en la sala Wurlitzer este miércoles 24 de abril. El día siguiente les espera Lomon Rock de Granada, Flamin’go Beach de Cabo de Gata el 26 de abril y la sala Because de Castellón el 27 de abril.

FKA twigs estrenará ‘Cellophane’ este miércoles

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El esperado regreso de FKA twigs, uno de los principales valores del R&B experimental de nuestro siglo, es inminente. Así se lo ha comunicado ella misma a sus fans a través de formas poco comunes, como recoge el NME, donde indicaban que su single se podría llamar ‘Cellophane’. Algo que ella misma ha confirmado.

Por un lado, la cantante ha utilizado Twitter para subir una foto suya que podría ser una portada, mientras que algunos de sus fans están recibiendo por correo un mensaje escrito por las propias manos de la artista con el siguiente mensaje: “Eres uno de mis mayores seguidores, por lo que quería escribirte directamente para hacerte saber que ha llegado el momento. Firmado: FKA twigs”. Además, sus fans han notado que un tema suyo llamado ‘Cellophane’ acaba de ser registrado en la institución pertinente del Reino Unido, la PPL. Finalmente, ha confirmado ella misma el título en Instagram, indicando que se estrenará este miércoles a las 20.30.

Mucho ha cambiado el mundo desde que FKA twigs sorprendiera con un álbum llamado ‘LP1’, sobre el que mi compañero Jordi Bardají escribía a finales de 2014 que ofrecía «una singular visión del R&B» elogiando «el hermoso falsete de su autora» envuelto en «bases agresivas y elásticas, atmósferas densas, asfixiantes y fantasmagóricas, microbeats que parecen canicas o patrones rítmicos inestables por cuyas entrañas bucean las románticas y sensuales melodías de Barnett». Tras un EP y alguna tímida colaboración extra, cabe preguntarse por dónde irán los derroteros de su propia carrera 5 años después. A juzgar por lo que anuncia de que ha tenido que «reiniciarse y empezar de cero», parece que se avecinan cambios.

Flying Lotus se acerca al pop con Little Dragon en ‘Spontaneous’

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Flying Lotus estrena hoy dos temas más del disco que anunciaba hace unos días. Se trata de su primer álbum en 5 años (este es el tiempo que ha pasado desde el lanzamiento, en 2014, de ‘You’re Dead!‘). Y es un disco épico, empezando por que contiene 27 canciones, entre las que encontramos importantes colaboraciones de David Lynch, Solange, Anderson .Paak, George Clinton, Little Dragon, Tierra Whack, Shabazz Palaces, Thundercat y Toro y Moi, entre otros.

‘Flamagra’ llega el 24 de mayo y, según explica la nota de prensa, es “una obra que barre con todo avance cuántico y salto creativo de los últimos doce años de carrera de Lotus y va aún más lejos”, aunando “hip-hop, funk, soul, música dance global, polirritmos tribales, IDM o sonidos de la escena LA beat”, pero también “elevándose sobre un vórtex específico cuyas coordenadas no pueden ser trazadas con precisión”. El texto llama a ‘Flamagra’ una “obra maestra afro-futurista de espíritu profundo, polvo cósmico y sobrecogedora originalidad”.

Sobre ‘Flamagra’, Flying Lotus ha explicado: “Había estado trabajando en cosas durante los últimos cinco años, pero esto estaba siempre presente. Siempre había tenido esta idea temática en mente – un persistente concepto sobre el fuego, una llama eterna sentada sobre una colina”, dice Lotus. “Alguna gente lo ama, alguna gente lo odia. Alguna gente iría a una cita ahí y otra gente quemaría cartas de amor en el fuego.”

Tras un primer avance de ‘Flamagra’ que decepcionaba un poco, han llegado dos avances más, a cual más dispar. El primero era ‘Fire Is Coming’, y era una colaboración de David Lynch en la que el director de, ejem, ‘Fuego camina conmigo’ cuenta una historia sobre una llamada misteriosa. No era exactamente una canción, sino más bien una pieza de “spoken word” ambiental. Aunque compensaba la falta de música real su vídeo, en el que veíamos a Lynch contar esta historia en el interior de la boca de un perro. Lo habríamos visto en ‘Twin Peaks’.

Y ahora es el turno de un tema de 2 minutos, mucho más juguetón, junto a Little Dragon, llamado ‘Spontaneous’ y después el tema que lo sucede en la secuencia, el experimental pero colorido ‘Takashi’.

1. Heroes
2. Post Requisite
3. Heroes In A Half Shell
4. More feat. Anderson .Paak
5. Capillaries
6. Burning Down The House feat. George Clinton
7. Spontaneous feat. Little Dragon
8. Takashi
9. Pilgrim Side Eye
10. All Spies
11. Yellow Belly feat. Tierra Whack
12. Black Balloons Reprise feat. Denzel Curry
13. Fire Is Coming feat. David Lynch
14. Inside Your Home
15. Actually Virtual feat. Shabazz Palaces
16. Andromeda
17. Remind U
18. Say Something
19. Debbie Is Depressed
20. Find Your Own Way Home
21. The Climb feat. Thundercat
22. Pygmy
23. 9 Carrots feat. Toro y Moi
24. FF4
25. Land Of Honey feat. Solange
26. Thank U Malcolm
27. Hot Oct.

Regalamos entradas dobles para la «Gira Kamikaze» de Garbayo y Venturi

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Dos de los grupos del sello Oso Polita se encuentran realizando una gira conjunta. Se trata de Garbayo y Venturi, que tras pasar por ciudades como Málaga, Sevilla y Barcelona, estarán este jueves 25 de abril en concierto en la Sala El Sol de Madrid, el viernes 26 de abril en La Lata de Bombillas en Zaragoza, el 3 de mayo en la Casa de las Musas de Burgos y el 4 de mayo en La Ribera de Bilbao. Regalamos entradas para todos estos shows de lo que han llamado la «Gira Kamikaze», excepto para el de Bilbao, que es gratuito.

Con el líder de Garbayo, Ignacio Garbayo, antes en Los Zodiacs, hablamos recientemente sobre este nuevo proyecto. Su primer disco ‘Sonido forestal‘ tiene temazos como ‘Nitroglicerina’ o ‘Muévete’, y en la entrevista nos habló de su proceso de creación, lo poco que le gustan las letras impostadas, su deseo de conservar el espíritu de las maquetas o la vida en el campo a lo ‘Granjero busca esposa’.

Por su parte, Venturi, de los que presentamos el vídeo de ‘Mi estúpida opinión’, a punto de rozar el medio millón de visualizaciones en Youtube, presentan su álbum, para el que también han presentado otro vídeo, en concreto para el tema ‘Vámonos al centro’. JENESAISPOP regala 5 entradas dobles para los conciertos de Madrid, Zaragoza y Burgos. Las entradas se las llevarán los primeros en escribir a jenesaispop@gmail.com indicando su nombre y apellidos y la ciudad en la que quieren ir al show.



La Casa Azul presenta nuevas remezclas (aún más) bailables de ‘Podría ser peor’

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Por fin «La Gran Espera» dejó de ser tal y ha llegado a nuestras manos y (lo que es mejor aún) oídos ‘La Gran Esfera‘ de La Casa Azul, quinto trabajo de estudio de Guille Milkyway, culminando (por el momento) una discografía que nuestra redacción repasaba hace un par de días buscando su mejor disco. De hecho, su primer single data de nada menos que 2 años y medio atrás: ‘Podría ser peor‘ veía la luz el 28 de octubre de 2016. Quizá por eso el artista barcelonés ha decidido dar una nueva pátina a este ya himno disco con un doble remix, con una versión estándar y otra extendida, «como en aquellos Singles de NEW ORDER en los años ochenta», según la nota de prensa de Elefant Records.

«Resulta realmente apasionante escuchar una letra tan dolorosa y frustrante trotar con semejante groove, con su espíritu disco intocable y esas melodías tremendamente soleadas. Una explosión de emociones y de euforia en un remix que acentúa el espíritu nocturno y veraniego de la canción», reza el texto del sello madrileño que acompaña sendas nuevas versiones. Efectivamente, esta nueva producción de Guille preserva el estilo disco, pero se adentra por momentos se vuelve más dura y oscura, con nuevos sintetizadores más ácidos.

Sin duda este remix busca re-instalar la canción en las pistas de baile, ya convertida en uno de los zénits de su repertorio en directo. Unos directos que Guille y su ya consolidado grupos sigue desarrollando, a punto de comenzar la temporada festivalera: el murciano WARM UP 2019 será una de las próximas citas con La Casa Azul, además de Palencia Sonora, Festival de los Sentidos (La Roda, Albacete), Festival Portamérica (Caldas de Reis) o Low Festival.

20 años de ‘The Ideal Crash’ de dEUS, un hito del rock alternativo europeo

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Aunque las giras celebratorias del aniversario de un disco en particular son siempre discutibles, debo reconocer que algo distinto me removió cuando supe que dEUS reproducirían íntegramente ‘The Ideal Crash‘ en una gira que este viernes, 26 de abril, tendrá en la Sala La Riviera de Madrid (entradas disponibles aquí) su única parada en España –algo curioso, dada la especial relación que el grupo belga siempre ha mantenido con nuestro país–. Y es que aquel disco publicado hace 20 años (el pasado 16 de marzo, concretamente) dejó un poso muy especial para los que vivíamos aquel fin de milenio entre álbumes recién publicados entonces como ‘OK Computer’ de Radiohead, ‘Portishead’ de Portishead o ‘Automatic for the People’ de R.E.M.

Este tercer largo del grupo comandado por Tom Barman guarda una evidente conexión con todos aquellas obras maestras indiscutibles en determinados momentos de su minutaje, y es algo que parte de la crítica le hizo pagar en su momento: no sólo es que ‘Instant Street’ fuera un single compuesto de distintas subcanciones a lo ‘Paranoid Android’ pero con un perfil acústico que entroncaba con el paradigma de los héroes de Athens, Georgia. O que el ritmo y el zumbido que abrían ‘Sister Dew’ evocara a ‘Mysterons’. Sino que por momentos ‘One Advice, Space’ parece, directamente, un outtake de Thom Yorke y compañía. Sin embargo, dEUS no eran ningunos advenedizos, y ya habían dado cuenta de su singular personalidad en discos como ‘Worst Case Scenario’ –1994– e ‘In a Bar, Under the Sea’ –1997–, en los que los ecos del rock alternativo norteamericano tan en boga, si bien se alineaban más con el espíritu arty y experimental de Girls Against Boys o Morphine que con Nirvana o Pearl Jam, siendo el uso extremo del violín de Klaas Janzoons –único miembro fundador que persiste en el grupo unto a Barman a día de hoy– uno de sus elementos distintivos. Y ese valor, esa personalidad, se impone en ‘The Ideal Crash’ a pesar de todo: la preciosa ‘The Magic Hour’, las cuerdas a lo John Cale en la primera Velvet de ‘Sister Dew’ o la energía amasada en torno a las cuerdas de Janzoons en ‘Let’s See Who Goes Down First’ son buenas muestras de ello.

Como decía, pese a que a priori ‘The Ideal Crash’ parecía demasiado reo de aquellas influencias anglófonas, el tiempo lo reveló como uno de los trabajos más importantes de aquel fin de siglo que conducía (sin que lo supiéramos aún) a un nuevo paradigma estético en el que el rock viviría un retroceso estético hacia parámetros estonianos y/o ramonianos. Saber eso hoy confiere al tercer largo de los belgas el halo de hito del rock alternativo centroeuropeo: en una era en la que Internet era una realidad aún muy primitiva, no era común que un grupo rock no-británico lograra traspasar barreras a nivel continental. Y con esta obra dEUS alcanzaron a convertirse en poco menos que estrellas en Francia, Suiza, Italia y, claro, España, gracias en buena medida a la promoción que dispuso Island para el disco, siendo este su primer lanzamiento multinacional. Misteriosamente, la subsidiaria de Universal ni siquiera editó el disco en Estados Unidos, un mercado potencial que podría haberles catapultado aún más lejos. La sospecha de que aquello hizo daño al grupo hasta el punto de llevarles a separarse hasta mediados de la siguiente década siempre ha estado ahí.

Como decía, dEUS encontraron una buena respuesta de público y crítica españoles con sus primeros trabajos. Seguramente eso y el clima animarían a los belgas a trasladarse a la ciudad malagueña de Ronda para escribir y grabar allí –a caballo entre el hotel rondeño Enfrente Arte y el conocido Estudio El Cortijo de San Pedro de Alcántara, donde también han trabajado Björk o Mariah Carey– este ‘The Ideal Crash’ a las órdenes de David Bottrill, productor canadiense que venía de grabar con Robert Fripp (tanto en el álbum de King Crimson ‘Thrak’ –1995– como en los dos discos que el guitarrista grabó junto a David Sylvian) y que más tarde encontraríamos en los créditos de álbumes de Tool, Placebo, Smashing Pumpkins o Muse. Lo cierto es que en ese proceso de composición/grabación (que por cierto el grupo está revelando estos días en Facebook con una serie de clips bajo el inequívoco nombre de «The Ronda Tapes») parece fundamental el papel de Bottrill para dar empaque al álbum que suena mucho más coral, diverso y a la vez compacto que nunca antes en la carrera del grupo.

Pese a los ecos de la música de aquellos últimos estertores del milenio que contenía ‘The Ideal Crash’ y a que es un disco musicalmente intrincado (sus canciones más cortas se aproximan a los 5 minutos, superando los 6 de duración en varias de ellas), lo que más destaca del álbum y lo que le hace pervivir aún hoy como un disco eficaz e irresistible es la solidez de su repertorio. Aunque las geniales ‘Instant Street’ –llegó a ser un hit fuera del ámbito exclusivamente alternativo por la promoción en radios–, ‘Sister Dew’ y el corte titular como singles destacados siguen sobresaliendo, cada uno de sus temas tiene un atractivo especial, algo distintivo que lo hace memorable. Como ocurre con los grandes discos que te acompañan siempre, todo, desde los arreones de energía de ‘Put The Freaks Up Front’ (una frase que se atribuye a George Lucas en la filmación de su primera película, ‘TXH 1138’) a la ensoñación electrónica de ‘Dream Sequence #1’, sigue resultando imborrable y, mejor aún, siguen sonando fresco.

Universal Music pondrá a la venta una nueva edición de ‘The Ideal Crash’, remasterizada y toda la pesca, claro. Pese a todo, dEUS no es un grupo especialmente imbuido por la nostalgia: desde que se reagruparan con una nueva formación en 2005, han publicado cuatro trabajos más, alguno de ellos tan notable como ‘Keep You Close‘. Y no sólo eso, sino que ya trabajan en la continuación de ‘Following Sea‘ con su nuevo guitarrista, Bruno de Groote. Esperan que esté listo para su publicación a principios de 2020.

Cayucas / Real Life

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Cuando conocimos a Cayucas fue a través de ‘Bigfoot‘, un debut producido por el ahora tristemente desaparecido Richard Swift, y que comparábamos con gente como Beach Boys o Vampire Weekend (recordar temas como ‘Will ‘The Thrill»). La banda de Zach Yudin, que siempre ha contado con una voz muy Beck, ha decidido desarrollar su carrera al margen del indie pop, y después del decepcionante ‘Dancing at the Blue Lagoon’, abraza el pop sin adjetivos en el divertido ‘Real Life’ (ver portada).

Hace demasiados meses que se presentó, pero todavía no hemos olvidado -ni probablemente lo haremos en mucho, mucho tiempo- su formidable single de presentación, ‘Jessica WJ’, una carta a un amor desaparecido («Jessica WJ, no sé por qué me fui corriendo / Jessica, cometí un error / me pasaste tu teléfono en una carta y la tiré») que en lugar de sonar dramática y tremebunda, lo hace casi como una divertida banda sonora para una serie de detectives, en la búsqueda del pasado. Una delicia de silbidos, pre y post-estribillos que después vuelve a aparecer en la secuencia. Si en ‘Jessica WJ’ terminas enganchado a los «we’re going downtown»; en ‘Girl’ terminas enseguida olvidando su inicio súper Weezer y su pre-coro súper New Order (en concreto ‘Temptation’) porque lo bueno viene después: «Dreaming… dreaming… of a girl I used to know». Tampoco saldrá fácilmente de tu cabeza el verdadero estribillo de ‘What It Feels Like’, después de lo que parecía su estribillo.

Los sintetizadores en ‘Real Life’ bajo la producción de Dennis Herring (Elvis Costello, Modest Mouse) son poderosos y contundentes, acercándoles a los años 80 tanto en estas dos últimas canciones como en la titular del disco, y a bandas de revival actual como The 1975 o, por mucho que horrorice a algunos, Bastille, Foster the People y Bleachers. Aquí hay un tema que se llama ‘Melrose Place’, uno que muy claramente podría haber escrito Taylor Swift (el estribillo de ‘Tears’) o aquella Katy Perry que citaba a Radiohead (‘Winter of 98’). Supongo que será un escándalo para muchos y ya no serán lo más selecto del indie pop internacional, pero sería una pena que quisieran ser algo parecido a Real Estate con este potencial. Justo cuando se ponen intensos como en la balada de hoguera lo-fi ‘Naked Shower Scene’ o en la final ‘Alligator’ se producen los únicos momentos en los que nos dejan a medias.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Jessica WJ’, ‘What It Feels Like’, ‘Girl’, ‘Winter of 98’
Te gustará si te gustan: Beck, Bleachers, fun.
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: Dois construyen un onírico monumento al mejor pop de guitarras en ‘No verás’

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Una de las más agradables sorpresas del indie nacional reciente han sido Dois. El trío vigués publicaba en 2017 su primer largo (tras un iniciático EP publicado en 2014). Co-editado por Discos de Kirlian y Orphan Records, ‘Está bien‘ daba cuenta de su capacidad para alcanzar el encanto de la mejor tradición jangle-pop con toques de psicodelia en canciones como ‘Stromboli’ o ‘Dinosaurio‘, no muy alejadas de proyectos actuales como Real Estate o Beach Fossils.

Tras recorrer sobre todo la geografía gallega ya como cuarteto –Fer Areal se unía para matizar con sus punteos al núcleo formado por Óscar Raña (guitarra y voz), Guillermo Portas (bajo) y José Novoa (batería)– y después de un parón, Discos de Kirlian publicará el próximo mes de mayo su nuevo disco, ‘Fenómeno’. Se trata de un EP con 6 canciones inéditas grabadas en Estudio Terraforma por Ibán Pérez (Fee Reega, Selvática, Chicharrón…) y mezcladas y masterizadas por Nathaniel Higgins y Shimby McCreery (productores de Omni). Se editará en digital y vinilo de 10″, y supondrá un nuevo avance para Dois merced a un mayor esmero en arreglos de teclados, voces, percusión y, como decíamos, las guitarras de Fer.

Eso es lo que indica ‘No verás’, el primer adelanto de este nuevo trabajo del cuarteto gallego que hoy estrenamos en exclusiva en JENESAISPOP. Con esta nueva canción, Dois mejoran palpablemente su sonido sin perder ese encanto lo-fi y el punto surrealista que les caracteriza. Pero sobre todo se lanzan con decisión en busca de la melodía lo más perfecta y magnética posible, con un estribillo cantado a coro que embriaga instantáneamente cantando a un hedonismo que tiene en la irrealidad su mejor aliado. A esa impresión contribuye lo suyo el vídeo oficial dirigido por Mar Suárez, un colorido y por momentos onírico retrato de la protagonista, Zannie Stutely, inspirado estéticamente por ‘Las margaritas’ de Vera Chytilová.

‘Lemonade’, la obra maestra de Beyoncé, se rinde al streaming dejando un par de preguntas

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Justo hace unos días, con motivo de ‘Homecoming‘, su nuevo documental en Netflix en torno a la actuación en Coachella, un colega me comentaba que se había aburrido un poco viéndolo. ¿Pero cómo? Muy sencillo: nunca había oído ‘Lemonade‘. ¿Pero en qué tipo de cueva estaba metido? En una demasiado cercana en la que solo se oyen discos en Spotify, Apple Music, Amazon Music o Deezer.

Coincidiendo con el tercer aniversario de su edición y entregándose a los nuevos tiempos, ‘Lemonade’ de Beyoncé ha llegado a las plataformas de streaming hoy mismo. No se puede decir que el paso sea un fracaso precisamente, pues el álbum fue un éxito comercial absoluto pese a carecer de ese número 1 en radios o listas de singles que lleva tiempo resistiéndosele a Beyoncé (para ello recurrió después a colaboraciones con J Balvin y Ed Sheeran), pero sí fue uno de los discos más vendidos y exitosos de 2016 en todo el mundo, en torno a los 3 millones de copias. Con esas cifras y las críticas costará creerlo, pero aunque haya quien no lo reconozca públicamente, hoy hay gente que va a escuchar ‘Lemonade’ por primera vez.

La buena noticia es que parece que el tiempo que no haya pasado para él. Tres años después, continúa siendo la gran obra maestra de Beyoncé, su disco más conciso y presto para sonar en bucle, perfectamente equilibrado entre los intentos modernos, como ‘Formation’ y ‘Sorry’, que no han envejecido en absoluto, al contrario; y los clásicos, como la country ‘Daddy Lessons’, ‘Freedom’ con Kendrick Lamar o ‘Don’t Hurt Yourself’ con Jack White. Uno de los mejores discos de todos los tiempos cuyos recovecos se abren hoy para el público que no hizo ese esfuerzo extra para acercarse.

Su subida a todas las plataformas de streaming puede ser vista como una pequeña derrota para la Beyoncé aferrada a Tidal, que ya tuvo que subir su disco con Jay-Z como The Carters a ellas cuando vio que las cifras de descargas no eran tan buenas. Corren nuevos tiempos, las ventas son más anecdóticas y los streamings dejan cada vez números más abundantes (salvo en Tidal, que continúa siendo ese gran desconocido). Puede que los streamings globales no sean suficientes para compensar la venta de descargas y CD’s como indican las estadísticas, pero las plataformas realmente populares son un escaparate que sencillamente, no, no puedes ignorar.

Por otro lado, y tras el fracasillo del disco de The Carters, es evidente que la sombra de ‘Lemonade’ puede empezar a alargarse. Por un lado, ¿será capaz la cantante de superar o igualar relativamente la sucesión de grandes discos que ha supuesto ‘4’, ‘Beyoncé’ y ‘Lemonade’? La presión puede ser parecida a la que vivió Lauryn Hill tras «Misseducation of», la que sufrió Amy Winehouse tras ‘Back to Black’ o la que ha de tener Kendrick Lamar tras ‘Good Kid, M.A.A.D City’, ‘To Pimp a Butterfly’ y ‘Damn’. Podemos pensar que editar hoy una demo de ‘Sorry’ y colocar una versión que sale en su documental en las playlists de novedades es una muestra de falta de ideas demasiados años después de su último disco en solitario. Pero por otro lado, su presencia en la industria es casi robótica y casi es evidente que aquí hay gato encerrado. Estos pasos parecen estar llevándonos a una nueva era de Beyoncé, entre rumores de que ese «algo» no se editará de manera tradicional (¡qué raro!). Por lo pronto, el acuerdo con Netflix incluye dos proyectos más, y tras el éxito del documental de Lady Gaga y el empujón que le dio a la imagen de la artista, el camino parece allanado hacia otro disco visual, un documental sobre lo nuevo o una idea totalmente renovadora. ¿Habrá noticias de manera inmediata?

Weezer, Malú, Thalía y Kraftwerk en los mejores tuits musicales (y de músicos) sobre El Debate de La 1

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La pasada noche La 1 de RTVE emitía el primer gran debate a 4 entre los principales candidatos a la presidencia del gobierno de España de los dos que están previsto que se celebren esta semana –hoy, martes 23 de abril, es el segundo y último, en Antena 3– de cara a las elecciones generales de este domingo, 28 de abril. La emisión contó con una audiencia de casi 9 millones de espectadores, alcanzando un impresionante 43,8% de cuota de pantalla. Si este espectáculo televisivo sirvió para convencer en su voto a los indecisos ya es harina de otro costal, pero no fue por falta de atención.

En todo caso, y tal y como ya nos hemos acostumbrados, aunque muchos tuviéramos encendido el televisor teníamos también un ojo puesto en Twitter, la red social por excelencia para vivir una realidad alternativa a este tipo de acontecimientos. Y lo cierto es que no decepcionó, sobre todo para los aficionados a la música, puesto que pudimos encontrar un buen puñado de tuits desternillantes que relacionaban el debate con la música pop… cuando no venían directamente de músicos que, como nosotros, seguían en directo el programa.

Entre los mejores tuits, sin duda, el de Love Will Tear Us Aznar que trasladaba la foto de rigor de los cuatro candidatos a la portada del debut de Weezer, el que comparaba la disposición y estrados dispuestos en Estudio 1 de Prado del Rey con la de Kraftwerk en directo, los que combinaban la exaltada exhibición de cartelitos y fotos de Rivera con su supuesta relación con la cantante Malú, o los que, de nuevo con Rivera como protagonista, daban rienda suelta a la imaginación con ese speech final que comenzaba diciendo «¿Lo oyen? Es el silencio», que ya pasará a los anales. Además, Marc de Dorian, Guille Galván de Vetusta Morla o Pepo Márquez de The Secret Society hacían sus propios comentarios y análisis del debate desde sus cuentas personales de Twitter.

¿Quién ganó el debate de RTVE?

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‘Manhattan Beach’, el nuevo novelón de la premio Pulitzer Jennifer Egan

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Jennifer Egan era una desconocida en España hasta que en 2011 ganó el premio Pulitzer con ‘El tiempo es un canalla’, su cuarta novela. A partir de ahí, la editorial Minúscula publicó otros dos títulos suyos: ‘La torre del homenaje’ (2013) y la colección de relatos ‘Ciudad esmeralda’ (2016). Su primera novela, ‘The Invisible Circus’, inédita en castellano, fue adaptada al cine en 2000 por Adam Brooks (‘Mozart in the Jungle’, ‘Definitivamente, quizás’).

Egan fue comparada en su momento con David Foster Wallace o George Saunders (quien la considera “la mejor escritora en activo”). Sus experimentaciones formales y estructurales, y su gusto por la ironía y la metaficción (la propia autora calificó ‘El tiempo es un canalla’ como un cruce entre Proust, ‘Los Soprano’ y un disco de The Who), llevaron a la crítica a meterla en el saco del posmodernismo y la literatura de vanguardia. Ahora, con su nueva novela, habrá que sacarla.

Y es que ‘Manhattan Beach’ (Salamandra) es más clásica que un novelón decimonónico. No está escrita con la ceja levantada y una sonrisa resabiada en los labios, sino con el ceño fruncido y la mirada perdida en el horizonte. Durante casi quinientas páginas, Egan reconstruye de manera excepcional todo un mundo: el Nueva York portuario de la Segunda Guerra Mundial, un lugar impregnado de olor a salitre, pescado y petróleo, donde dieron los primeros pasos hacia la emancipación las mujeres que ocuparon los puestos de trabajo que habían dejado libres los hombres que se habían marchado al frente.

Una de esas mujeres es Anna, la protagonista, una veinteañera combativa y tenaz, decidida a no quedarse en el lugar que “le corresponde”. A través de su lucha por salir a la superficie y nadar junto a los hombres, de intentar “derrumbar el andamiaje de prejuicios”, conoceremos a los demás personajes: su padre ausente, que protagoniza un relato casi de aventuras navales; su madre, antigua corista, y su hermana, aquejada de parálisis cerebral; un seductor gánster muy bien relacionado con la élite neoyorquina que protagoniza la parte más negra de la novela; y una serie de secundarios, extraordinariamente construidos, que ponen de manifiesto dos de las grandes virtudes de ‘Manhattan Beach’: su sutil retrato de las minorías, y su capacidad para sortear uno de los grandes males de las ficciones históricas: el anacronismo. En 1943 no había “afroamericanos” en Nueva York. Había “negros”, estaban discriminados y tenían los peores trabajos. Tampoco había “gays”. Había “homosexuales” o “maricones”, según quién hablara, y permanecían ocultos dentro de buques mercantes o matrimonios de conveniencia.

Al igual que la protagonista de ‘Manhattan Beach’ se sumerge en el fondo marino, Egan sumerge al lector en el libro como si las solapas tuvieran brazos. La autora demuestra un enorme talento para la descripción de ambientes (Nueva York es un personaje más), el retrato psicológico de los personajes (de todos, no solo de los protagonistas), la construcción narrativa (combinando tramas y tiempos de manera muy fluida), el discurso feminista (sin salpicar, navegando junto a los demás temas de la novela) y la evocación poética, sacando mucho partido metafórico a la oposición fondo/superficie y a la contemplación/inmersión en el mar. No es de extrañar que el oscarizado Scott Rudin, productor de adaptaciones célebres como ‘No es país para viejos’, ‘Las horas’ o ‘Millennium’, se haya apresurado a comprar los derechos. ¿Quién la dirigirá? Voto por Todd Haynes. 8’5. Disponible en Amazon.

Tres cómics recomendados para el Día del Libro 2019

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Sergi Puyol / La sangre extraña


El protagonista de ‘La sangre extraña’, Arnaldo, contagia su obsesión visceral al lector tras lo que le pasa al entrar en un ultramarinos, un suceso que roza lo paranormal y encajaría a la perfección en aquellas secciones que Javier Cárdenas presentaba en ‘Cronicas Marcianas’ o ‘Arús con leche’. Sergi Puyol no da puntada sin hilo en el que es su segundo trabajo -sin contar los diversos cuadernos publicados en Apa Apa Comics-, gracias al impacto instantáneo de color, con la rotulación de sus viñetas y los brillos sanguinolentos de su portada.

Las referencias en ‘La sangre extraña’ se pueden contar por puñados, desde citas a la literatura rusa, la comicidad de una noticia insólita de El Mundo Today, la intriga por el desenlace que generaba Hitchcock, o el poder que supone entrar en terrenos paralelos a lo David Lynch. Arnaldo, desde el comienzo, deja claro que odia los viernes y sus motivos. Esa fuerte convicción es tan potente como el desenlace final, que no renueva el lenguaje gráfico, pero sí sabe mantener el pulso narrativo. 7,8. Disponible en Amazon.

Fermín Solís / Buñuel en el laberinto de las tortugas

Después del estreno de ‘La Edad de Oro’, Luis Buñuel decidió en París y ya sin la colaboración de Salvador Dalí, embarcarse en un tercer proyecto alentado por su amigo el escultor Ramón Acín. Ese film se rodaría en Extremadura en 1932 y sería una de sus obras malditas: ‘Las Hurdes, tierra sin pan’, un cortometraje documental avanzado en nuestro país que forma parte de nuestro patrimonio histórico, pues puso de manifiesto el escaso nivel de desarrollo y el gran nivel de precariedad donde estaban sumidas determinadas zonas rurales de España. Un órdago que supuso la censura por parte del gobierno de la Segunda República, por la pésima imagen que proyectaba del país.

El gran valor de esta recuperación, con contenido inédito y con nuevo rotulado de Solís amparado en un exhaustivo trabajo de investigación y documentación, es que muestra la encrucijada de Buñuel ante la posibilidad de utilizar el arte como medio para cambiar la sociedad, o crear arte sin más. El director decide reorientar sus inicios y desmarcarse ligeramente del movimiento surrealista, con la disposición en determinados episodios de hacerlo a cualquier precio. El carácter intimista y autobiográfico de Fermín Solís que conocimos en ‘Mi organismo en obras’, y este nuevo espaldarazo, junto al estreno en cines esta misma semana de la adaptación cinematográfica producida por el mismo equipo de ‘Arrugas’ o ‘Chico y Rita’, dejan la puerta abierta de par en par a sus posibilidades de futuro. 8. Disponible en Amazon.

Noah Van Sciver / Fante Bukowski

Que el personaje principal de ‘Fante Bukowski’, y casi el único dado su alto nivel ególatra, se haga apellidar Bukowski siendo escritor, puede resultarnos indicativo. Estamos ante una sátira feroz en la que a mayores males o más delirantes, más percibimos (y apaciguamos) el fracaso de su actor principal. Y es que en las historias cortas, con citas de creadores como Stephen King o Leonardo da Vinci, se vislumbra que el protagonista carece de habilidades sociales: sus aires de grandeza lo inundan todo y no conoce la empatía, por lo que es inevitable que genere sentimientos entrañables por la vía de la compasión.

Pero esta imagen tan nefasta, con inteligencia, humor negro y el estilo directo de Noah Van Sciver, nos muestra y hace reflexionar sobre cómo se prima al famoso sin talento en casi todos los segmentos de actividad social, política, cultural y laboral. Una escena crítica de una sociedad como la actual entregada a los juegos pirotécnicos y al espectáculo gaseoso de corto alcance. 7,5. Disponible en Amazon.

Georgia podría ser última en Eurovisión con su crítica a las fronteras con alambres de espino

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Georgia acude a Eurovisión 2019 con el medio tiempo épico ‘Keep On Going’, básicamente una balada en la que al final emergen unos coros tipo tenor con efecto cuasi Il Divo. Lo más llamativo es su vídeo, en el que unos alambres de espino dividen dos territorios.

Estas han sido las declaraciones del intérprete Oto Nemsadze: como recoge Eurovision-Spain: “No me resultó fácil ir a rodar y ver ese alambre de púas que divide regiones del país que represento. Creo que el vídeo musical no dejará indiferente a nadie. Su mensaje principal es que no hay regiones divididas en Georgia. Tarde o temprano, estos alambres de púas serán destruidos y todos cantaremos juntos». Entre las localizaciones del vídeo está el río Inguri y la presa de Inguri, que han formado parte del conflicto por los territorios de Abjasia y Osetia entre Georgia y Rusia.

Georgia no ha tenido demasiada suerte en Eurovisión y solo consigue llegar a la final más o menos una de cada dos veces. De las 7 veces que ha llegado a la final solo ha logrado quedar 9ª en dos ocasiones. Y no parece que vaya a correr demasiada suerte esta canción tampoco, pues no recurre precisamente a la imaginación para plantear sutilmente un conflicto social o político, como hiciera Jamelia hace unos años para Ucrania. ‘Keep On Going’ parece haber hecho prevalecer el mensaje por encima de la canción y no al revés, en un estilo épico demasiadas veces visto en el festival que no parece que los espectadores vayan a recibir con los brazos abiertos.

Calificación: 4/10
En los foros de Eurovisión se dice…: «Georgia es como un ladrido de perro enfadado, la tengo justo un puesto por encima del BOTTOM 4», KikoCuadrado.
En las casas de apuestas: penúltima.

‘Con altura’, Tame Impala, La Prohibida, Mark Ronson, Blackpink, ANTIFAN y Weyes Blood, en el top 40 de JNSP

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Rosalía y James Blake se mantienen en el número 1 de JENESAISPOP por segunda semana consecutiva, conteniendo en el puesto 2 otra colaboración de ella, la realizada junto a El Guincho y J Balvin, ‘Con altura’. De hecho, la cantante catalana ocupa los 4 primeros lugares de nuestro top 40, algo que no había sucedido nunca con ningún artista. Otras entradas aparte de ‘Con altura’ son lo nuevo de Tame Impala, La Prohibida, Mark Ronson, Blackpink, ANTIFAN y Weyes Blood. Por el contrario, nos despedimos de Foals, ya con más de 10 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
2 2 1 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
3 14 1 38 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
4 16 1 23 Di mi nombre Rosalía Vota
5 4 2 13 7 Rings Ariana Grande Vota
6 5 5 3 bad guy Billie Eilish Vota
7 20 1 6 A No No Mariah Carey Vota
8 17 1 23 thank u, next Ariana Grande Vota
9 7 2 20 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
10 2 1 4 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
11 8 2 27 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
12 12 11 7 Now That I Found You Carly Rae Jepsen Vota
13 6 2 19 Honey Robyn Vota
14 9 2 21 Perdona (ahora sí que sí) Carolina Durante, Amaia Romero Vota
15 15 3 17 Mujer bruja Lola Indigo, Mala Rodríguez Vota
16 16 1 Borderline Tame Impala Vota
17 3 1 10 On Social Media Pet Shop Boys Vota
18 30 18 2 This Life Vampire Weekend Vota
19 10 10 7 Prende Miss Caffeina Vota
20 31 2 10 Handmade Heaven Marina Vota
21 11 11 4 Patience Tame Impala Vota
22 24 19 9 Dancing With a Stranger Sam Smith, Normani Vota
23 29 12 9 365 Zedd, Katy Perry Vota
24 27 24 2 Don’t Feel Like Crying Sigrid Vota
25 25 1 Ruido La Prohibida Vota
26 21 3 9 ¿De qué me culpas? Fangoria Vota
27 25 1 8 Buen viaje Anni B Sweet Vota
28 38 4 5 Sally Walker Iggy Azalea Vota
29 19 19 11 Exits Foals Vota
30 18 18 3 Wake Me When It’s Over The Cranberries Vota
31 13 13 6 Joder, no sé Carolina Durante Vota
32 33 31 8 Autoestima Cupido Vota
33 35 30 5 We’ve Got to Try The Chemical Brothers Vota
34 34 1 Late Night Feelings Mark Ronson, Lykke Li Vota
35 26 26 3 Downhill Lullaby Sky Ferreira Vota
36 32 30 6 You Had Your Soul With You The National Vota
37 34 33 3 Thinkin Bout You Ciara Vota
38 38 1 Kill This Love Blackpink Vota
39 39 1 La última generación ANTIFAN Vota
40 40 1 Andromeda Weyes Blood Vota
Candidatos Canción Artista
Balance ton quoi Angèle Vota
Medellín Madonna, Maluma Vota
The Ride Amanda Palmer Vota
Jenny of Oldstones Florence + the Machine Vota
Make It Better Anderson .Paak, Smokey Robinson Vota
Enchochado de ti Don Patricio Vota
La Respuesta Becky G, Maluma Vota
Doble tic azul Putochinomaricón Vota
it’s not u it’s me Bea Miller, 6LACK Vota
All for the Love of the City The Flaming Lips Vota
Saw Lightning Beck Vota
El muermo Niño de Elche Vota
Let Me Down Slowly Alec Benjamin Vota

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Sorpasso: ‘Sucker’ ya es el mayor hit de Jonas Brothers, que anuncian nuevo disco, ‘Happiness Begins’

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Jonas Brothers anuncian hoy su nuevo disco, ‘Happiness Begins’, que saldrá el día 7 de junio a través de Republic Records. De momento no hay pre-pedido ni tracklist disponibles, pero desde su sello lo llaman «el mayor comeback del año haciéndose cada vez más grande».

Y es que por si alguien quedaba por enterarse, ‘Sucker’ es casi desde su salida, el mayor hit de la carrera de Jonas Brothers. Con 210 millones de reproducciones en Spotify, pulveriza cualquier logro pasado en esta plataforma; mientras que en Youtube, con 111 millones de reproducciones, acaba de superar a su vídeo más visto, ‘SOS’, con 110 millones. Su compañía sitúa en 380 millones las reproducciones totales, por lo que, de camino, adivinamos que Youtube y Spotify suman más del 80% del mercado de streaming al menos en su caso.

Mientras ‘Sucker’ se suma el mérito de ser el primer número 1 en radio de Jonas Brothers, el grupo también ha sacado un single llamado ‘Cool’ ya menos exitoso, pues simplemente ha sido top 40 en Reino Unido y top 30 en Estados Unidos, donde ‘Sucker’ fue número 1. El grupo actuará en los Premios Billboard el 1 de mayo y en Saturday Night Live el día 11 del mismo mes.

Kanye West estrena un tema con pintaza… ¿pero dónde está su nuevo disco?

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El último proyecto de Kanye West son una serie de conciertos llamados «Sunday Services» en la que se ayuda de varias iglesias para dar conciertos con un coro góspel. Como informa Billboard en un imperdible ránking de sus mejores momentos y bazas, se trata de una recopilación de hits de su carrera y versiones con algún tema nuevo que ha ido cayendo desde que la serie de shows comenzara el pasado 6 de enero, en principio en lugares pequeños y privados.

En pasados shows se han escuchado temas inéditos que han recibido nombres como ‘Stormy Night’ y ‘We Have Everything We Need’, junto a otros propios reinventados, temas tradicionales y muchísimas versiones de gente como Stevie Wonder. Pero a su paso por Coachella ha habido otra novedad. El concierto se ha realizado en público, en lo alto de una colina, haciendo alarde de un gran poder visual, y se ha interpretado otro corte nuevo llamado ‘Water’ con muy buena pinta.

Una base minimalista casi de música ambient sirve para dejar el sustento en la melodía de la canción, que no puede tener una temática más religiosa y por tanto apta para la inclusión del coro. “Somos agua, la forma más pura del agua, como tu hija”, “la tormenta vendrá pero la superaremos con el poder del amor” o “sé que no soy tan perfecto como Cristo pero somos 90% de agua” son algunas de sus espirituales frases en esta aventura, en el que le acompañan Ant Clemons y Ty Dolla Sign.

Esta nueva idea de Kanye West logrará ponerte los dientes largos por aquello que nunca podrás ver porque jamás pasará por tu país, lo cual por otro lado es lógico cuando lees que el plan de West es viajar con toda esta cantidad de personas en jet privado. Inviable. Pero también sus ganas de seguir estrenando temas nuevos cuando no se sabe nada de su próximo disco, tras la cancelación de un álbum anunciado hace unos meses que concretamente se llamaba ‘Yandhi’, deja lugar a la esperanza, pues significa que no ha dejado de hacer cosas nuevas.

Su nuevo álbum ‘Yandhi’ fue fechado el 29 de septiembre, luego el 23 de noviembre y luego pospuesto de nuevo, con el artista concluyendo que saldría «cuando estuviera listo». Su mujer, Kim Khardasian, también le sirve de portavoz de vez en cuando para defender su retraso, pero de momento seguimos sin informaciones al respecto y solo podemos tener interrogantes, pues hay quien incluso habla de que ‘Yandhi’ está aparcado de manera indefinida y lo que saldrá será otra cosa que no tiene nada que ver.

¿No es un poco raro que le esté llevando 6 meses acabar un disco que tenía a punto? ¿Significa esta presentación a lo grande y en público de ‘Water’ que se acerca ‘Yandhi’ con esta canción en él? ¿Que estamos a punto de conocer un nuevo proyecto que no tiene nada que ver con el ‘Yandhi’ original? ¿Puede, esa cabeza malvada, atreverse a lanzar algo nuevo este viernes 26 de abril coincidiendo con el nuevo lanzamiento de Taylor Swift, con la que ha tenido sonados «beefs», como retrató en ‘Famous’? La verdad es que a nadie le apetece reavivar esto esta semana, pero la idea de que ‘Water’ se quede en un cajón y durante meses sigamos sin saber de nueva música de Kanye, tampoco es que sea muy apetecible en este momento.

La Canción del Día: Florence demuestra que había nacido para ‘Juego de Tronos’ en ‘Jenny of Oldstones’

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Florence + the Machine apareció anoche en los créditos de ‘Juego de Tronos’ interpretando un tema nuevo llamado ‘Jenny of Oldstones’. La canción ha aparecido inmediatamente en las plataformas de streaming y la serie ha subido incluso un “lyric video” a su canal, en el que se comprueba enseguida que el estilo de Florence + the Machine y la estética de la serie casan a la perfección.

Siempre ha habido algo visceral y pasional en las interpretaciones, en las producciones y en las puestas escénicas de Welch. Temas de su repertorio como ‘Howl’ o ‘St Jude’ habrían sido perfectos para la banda sonora de la serie quizá por su punto oscuro y post-apocalíptico. Florence ha dicho que es una gran seguidora de la serie y por eso a nadie le ha sorprendido que se haya prestado a interpretar este tema que no ha escrito ella pero que le pega por completo.

El tema ‘Jenny of Oldstones’ se inspira en el personaje creado por George R.R. Martin, contiene referencias a sus libros, la música ha sido escrita por Ramin Djawadi y la letra ha sido completada por los creadores de la serie Dan Weiss y David Benioff, que figuran como co-autores. “Jenny baila con sus fantasmas, los que ha perdido, los que ha encontrado y los que más quiso” sobre una base tenebrosa y minimalista, conduciendo hacia un estribillo precioso que nos recuerda que “ella nunca quiso marchar”. Una gran canción en que la ambientación trágica, el gusto por lo ancestral e incluso lo étnico y casi new-age de artista y serie confluyen. Dada la visibilidad que ‘Jenny of Oldstones’ va a darle a Florence y no solo hoy, sino cuando la gente vaya viendo la serie en los próximos días, semanas o meses, ¿podría ser un pequeño hito en su carrera?

Justin Bieber se sube a un escenario por primera vez en 2 años para cantar con Ariana Grande

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Justin Bieber ha salido de su retiro, en el que ha decidido sumirse para dedicarse a su familia tras los problemas sufridos durante la última parte de la gira de ‘Purpose’, para hacer una breve aparición en Coachella. Ha sido durante la última de las dos presentaciones de Ariana Grande (una por fin de semana, como todos los demás artistas). En un momento del show, casi al final, entre ‘Break Free’ y ‘No Tears Left to Cry’, Justin Bieber ha saltado al escenario no para hacer un dúo de uno de los hits de Ariana, sino para improvisar una versión de uno de sus mayores hits, ‘Sorry’.

Es él mismo quien en un momento dado explica que llevaba 2 años sin subirse a un escenario. “He salido aquí y no tenía ni idea de lo que iba a pasar. He salido con esta ropa tan guay sin saber que iba a estar sobre el escenario. Tenía que recuperar mi groove y mi swag”. También dijo que su nuevo disco saldría “pronto” como informa Variety, a pesar de que la noticia de su retiro momentáneo no tiene un mes.

Tanto Justin Bieber como Ariana Grande han sido noticia este fin de semana porque han participado en uno de los últimos virales en Estados Unidos, el extraño tema ecologista ‘Earth’, en el que ella canta que es una cebra “que no sabe si es blanca o negra” y él que es un babuino con un “ano gigante”. El tema lleva 24 millones de reproducciones en unos 4 días.