La Zowi vuelve a La Resistencia tras su polémica entrevista para presentar ‘Élite’, su nueva mixtape

17 enero, 2020

Quizá sea casual que ocurra cuando cumplen 35 años de carrera, pero es lo de menos: lo importante es que Los Enemigos, uno de los grupos más libres y eclécticos del rock nacional, vuelven. Y lo hacen con un nuevo álbum titulado ‘Bestieza’, que se publica el próximo 6 de marzo a través de su propio sello, Alkilo Discos. Es su primer trabajo conjunto desde que hace seis años se publicara ‘Vida inteligente‘, su primer disco post-reunión –se separaron en 2002–. Un tiempo en el que además de varios trabajos en solitario de Josele Santiago, compositor principal, voz y guitarra, ha debutado también por su cuenta Fino Oyonarte. Con ellos continúa a la batería Chema «Animal» Pérez y se incorpora a la guitarra, como bovedad, David Krahe. [Foto exterior: fragmento de esta imagen de Óscar Carriquí.]

Y el regreso del grupo madrileño no podía anunciarse de mejor manera que con ‘Siete mil canciones’, primer avance del álbum. Un vigoroso tema de power pop, al más puro estilo Bob Mould –como reconoce su nota de prensa–, que sirve de colchón para una melodía incisiva y prodigiosa, repleta de giros y ganchos maravillosos que culminan en su inmediato estribillo. La letra de Josele, además, es una consecución de versos preciosos y precisos en los que se mezclan el amor y los sueños, asideros a la vida cuando uno se siente un marciano en un presente (y en consecuencia el futuro) que se le hace incomprensible. Incluye una certera referencia, además, a uno de los ripios más memorables de uno de los gigantes del cine español, José Luis López Vázquez.

Trasladando ese concepto a imágenes, el realizador Óscar Carriquí dirige su artesano vídeo oficial. Parte de una idea de Josele Santiago, en la que un hombre del medievo trata de desenvolverse en el centro del Madrid actual, acertando al plasmarlo como si se tratase de una clásica comedia del cine mudo, aquellas maravillas de Buster Keaton y Harold Lloyd. Los Enemigos presentarán ‘Bestieza’ en el festival WARM UP 2020 de Murcia.

Patti Smith añade Madrid y Barcelona a su gira española, que ya pasaba por el Azkena

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17 enero, 2020

La gran Patti Smith era una de las artistas confirmadas, el pasado mes de octubre, en el festival Azkena Rock de Bilbao, donde la autora de ‘Horses’ actuará el sábado 20 de junio. Junto a ella están confirmados nombres tan importantes como John Fogerty o Brian Wilson.

Pero el paso de Smith por España no se quedará en Bilbao y la músico y autora de libros como ‘Year of the Monkey’ ha anunciado un par de citas más en nuestro país. La primera tendrá lugar en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona el jueves 18 de junio, y después de Azkena, Smith actuará en el Teatro Real de Madrid el sábado 23 de junio, dentro de la programación de Universal Music Festival.

En sus directos, Patti Smith estará acompañada por una banda a la que sus seguidores conocen de sobra, compuesta por Lenny Kaye, Tony Shanahan y Jay Dee Daugherty, a los que se ha sumado además su hijo Jackson. Ya estaban a la venta las entradas para el Azkena Rock Festival y hoy mismo saldrán las del Festival Jardins de Pedralbes. Para hacerse con las del Universal Music Festival habrá que esperar aún hasta el 21 de enero.

Jueves 18 de junio – Barcelona – Festival Jardins de Pedralbes
Sábado 20 de junio – Vitoria-Gasteiz – Azkena Rock Festival
Martes 23 de junio – Madrid – Teatro Real, Universal Music Festival

Leticia Dolera condena la «cultura del pin parental» en unos Premios Feroz que miman a ‘Dolor y gloria’

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17 enero, 2020

‘Dolor y gloria‘ ha sido la gran ganadora en la última edición de los Premios Feroz, que han tenido lugar esta noche en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. Como es sabido, los Premios Feroz reconocen las mejores películas y series del año a modo de antesala de los Goya, y por tanto suelen ser comparados con los Globos de Oro.

La última cinta de Pedro Almodóvar, que aspira a un Oscar a Mejor película extranjera, ha arrasado llevándose seis galardones, entre ellos los de Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor actor protagonista (Antonio Banderas también aspira a un Oscar por este papel) y Mejor guion. Por su parte, ‘Ventajas de viajar en tren’ ha sido reconocida como Mejor película de comedia, y entre los actores y actrices galardonados se encuentra Belén Cuesta por ‘La trinchera infinita‘.

En cuanto a las series, ‘Hierro‘ ha sido la gran triunfadora de la noche al llevarse el Feroz a Mejor serie dramática, y por ella Candela Peña el premio a Mejor actriz protagonista. ‘Vida perfecta‘ ha sido galardonada como Mejor serie de comedia y su autora, Leticia Dolera, ha sido otra de las protagonistas de la noche gracias a su aplaudido discurso de agradecimiento, en el que ha resaltado la necesidad de crear «una cultura más crítica, más libre, más sensible y más empática» que responda a la «cultura del odio y la intolerancia» que actualmente «está cogiendo peso».

En el mencionado discurso, Dolera ha recordado que su madre «decidió ser madre soltera en los 80» y que por ello «hubo de aguantar de todo», y ha subrayado la importancia de contar «historias con niños LGTBI que no se sientan solos» o de «crear espacios donde las personas de comunidades diversas nos enseñen su punto de vista» o «donde las mujeres no seamos siempre víctimas» sino «protagonistas de nuestras vidas». Y ha apostillado con un dardo a Vox: «La cultura vertebra nuestra sociedad y construye nuestro imaginario. ¡Frente a la cultura del pin parental, cultura antifascista!».

CINE

Mejor película dramática
Dolor y gloria. El Primer Deseo A.I.E. y El Deseo D.A.S.L.U.

Mejor película de comedia
Ventajas de viajar en tren. Morena Films, Señor y Señora, S.L.

Mejor dirección
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria

Premio Feroz L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película
Belén Cuesta por La trinchera infinita

Mejor actor protagonista de una película
Antonio Banderas por Dolor y gloria

Mejor actriz de reparto de una película
Julieta Serrano por Dolor y gloria

Mejor actor de reparto en una película
Enric Auquer por Quien a hierro mata

Mejor guion
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria

Mejor música original
Alberto Iglesias por Dolor y gloria

Mejor tráiler
Miguel Angel Trudu por el tráiler de Adiós

Premio Feroz FlixOlé al mejor cartel
Miguel Navia por el cartel de El crack cero

Mejor documental
La ciudad oculta. El Viaje Producciones

Premio Especial
Sordo. La Caña Brothers

SERIES

Mejor serie dramática
Hierro. Movistar +

Mejor serie de comedia
Vida perfecta. Movistar +

Mejor actriz protagonista de una serie
Candela Peña por Hierro

Mejor actor protagonista de una serie
Javier Cámara por Vota Juan

Mejor actriz de reparto de una serie
Yolanda Ramos por Paquita Salas

Mejor actor de reparto de una serie
Enric Auquer por Vida perfecta

Premio Feroz de Honor
Julia Gutiérrez Caba y Emilio Gutiérrez Caba

Eminem lanza por sorpresa nuevo disco, ‘Music to Be Murdered By’

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17 enero, 2020

Eminem ha lanzado nuevo disco, el undécimo de su carrera, por sorpresa, como ya hiciera en 2018 con el exitoso ‘Kamikaze’. El nuevo trabajo de Slim Shady lleva el gráfico título de ‘Music to Be Murdered By’ y presenta hasta 20 pistas y colaboraciones con Ed Sheeran, Anderson .Paak o el fallecido Juice WRLD.

El single escogido para presentar ‘Music to Be Murdered By’ es ‘Darkness’, un tema de hip-hop sombrío que integra la melodía de ‘The Sound of Silence’ de Simon & Garfunkel y expresa un mensaje contra la violencia de armas, en denuncia de los tiroteos masivos que han acontecido en Estados Unidos en los últimos tiempos. El vídeo de hecho representa el tiroteo de Las Vegas de 2018 -el mayor de la historia del país, con 58 muertos- desde la perspectiva del asesino, y termina con una llamada al voto y dejando una serie de enlaces a varias organizaciones que luchan contra la violencia de armas.

En cuanto a los productores acreditados de ‘Music to Be Murdered By’, no puede hablarse de sorpresa: Eminem sigue fiel a sus colaboradores habituales, entre los que se encuentran Dr. Dre, Luis Resto, Mr. Porter, The Alchemist o Dawaun Parker. Entre las curiosidades del disco en cuanto a co-autorías cabe mencionar la presencia del fallecido guitarrista argentino Luis Alberto Spinetta en la pista 12, ‘Stepdad’.

Bombay Bicycle Club / Everything Else Has Gone Wrong

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17 enero, 2020

Bombay Bicycle Club podían haber sido uno de esos grupos que consigue ser nominado al prestigioso Mercury Prize y luego cae en el olvido. Como sus colegas de The Maccabees, ya separados. Mientras nos preguntamos por el porvenir de algunas de las bandas con las que Bombay Bicycle Club eran comparadas, como Fleet Foxes (por el timbre de la voz) y Passion Pit (por algunos sonidos), el grupo de Jack Steadman ha vuelto tras 6 años de parón en los que han estado separados de facto. Solo que no quisieron enviar un comunicado oficial por si se desdecían y decidían volver, cosa que a la postre ha sucedido.

Es difícil retomar una carrera después de más de un lustro en la industria musical de hoy, y no es que sea un gran momento ni para las bandas en general ni mucho menos para el estilo de Bombay Bicycle Club en particular. Sin embargo, ajenos a los imperativos estéticos de Radio 1, la banda se entrega en ‘Everything Else Has Gone Wrong’ a un «art pop» accesible, algo así como la versión más amable de los igualmente extintos -esto es un sálvese quien pueda- Wild Beasts. O como una banda que entiende el sonido de The Postal Service como pura atemporalidad.

Cuenta la banda en una entrevista que publicaremos próximamente que en este lapso han estado escuchando más jazz que indie y eso es algo que se percibe en el arranque del disco con ‘Get Up’. Pero aquí lo que realmente perdurará en el tiempo es cuánto han acertado con una serie de canciones que ocupan la primera mitad del álbum. ‘Is It Real’ es una composición un tanto surfera, animada pero melancólica, casi navideña. El corte titular es sencillamente una de las mejores producciones de su carrera, totalmente cautivadora en su juego de teclados y melodías paralelas en la segunda mitad, mientras la letra habla justamente de vivir una «segunda oportunidad». ‘Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)’ era un muy adecuado single de presentación, ligeramente kraut pop. Y ‘Good Day’ quedará como la gran joya perdida de este álbum: puro desencanto indie pop sobre alguien que «dejaría su trabajo si tuviera un trabajo».

‘Everything Else Has Gone Wrong’ habla sobre el modo en que la música sirve de refugio en los momentos en que alguien se siente mal, o está teniendo un mal día, y en estas canciones y en ‘I Can Hardly Speak’ lo logra con creces. Arropados por la acertada producción de John Congleton (de currículum de vértigo, incluido un Grammy por su trabajo con St Vincent), los temas presentan una excelente balanza de ritmos y tristeza, de samples turbios y momentos de luz. Congleton les ha presionado para no dar muchas vueltas a los arreglos, y seguramente por eso este disco suena tan fresco como si fuera un renacer.

La segunda parte del álbum, «la cara B», es algo menos impactante, con esa ‘Do You Feel Loved?’ que pudo ser la primera canción que terminaron para este largo, pero no la piedra seminal del mismo. Pero sí mantienen cierto lustre la obsesiva canción de amor que supone la viajera ‘I Worry Bout You’ y el sample femenino de ‘Let You Go’. El disco decide cerrarse con la balada ‘Racing Stripes’, un tanto Owen Pallett en su pizzicato, y cuya letra viene a resumir en gran medida el sentir agridulce de los últimos Bombay Bicycle Club. «Esta luz me seguirá guiando / y ni siquiera sé adónde iré». Por suerte, aún un gran número de seguidores querrá acompañarles por ese camino. Bombay Bicycle Club ofrecerán su único concierto en España este año en San San 2020.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Everything Else Has Gone Wrong’, ‘Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)’, ‘Good Day’, ‘Is It Real’
Te gustará si te gustan: The Postal Service, o querías unos Wild Beasts y unos Sigur Rós más pop.
Escúchalo: Spotify

Primavera Sound 2020: el #bestfestivalforever puede ser también el mayor drama «ever»

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16 enero, 2020

Tras meses de misterio e información un poco aleatoria ofrecida con cuentagotas en su emisora de radio –así supimos hace semanas los nombres de Bikini Kill, Kim Gordon, Chromatics o Maria del Mar Bonet, a los que luego sumaron Yo La Tengo y Paloma Mami, entre otros–, a las 10:00h de esta mañana debía haberse anunciado ceremoniosamente el demorado cartel completo de Primavera Sound 2020. Sin embargo, algo se torció: a los primeros confirmados de esta edición, Pavement (parece que este y el del PS Oporto serán sus únicos conciertos del año, por cierto), se les iba la olla y filtraban el cartel en Facebook casi 12 horas antes de lo previsto. Así, de prisa y corriendo, el festival dirigido por Gabi Ruiz se veía obligado a lanzar la comunicación deprisa y corriendo –aunque la venta de abonos, que estaba suspendida, no se ha reactivado hasta la hora prevista– y sorprendía a todo el mundo.

El cartel es, pese a lo que algunas voces proclaman, magnífico, teniendo en cuenta cuál es la idiosincrasia de la industria en estos momentos. De acuerdo que se echa en falta a Frank Ocean, especialmente tras haber confirmado su presencia en Coachella y considerando la deuda moral que tiene con el Primavera Sound tras su cancelación de hace tres años. Quizá algún golpe de efecto tipo el de Mad Cool con Taylor Swift y Billie Eilish, pero… ¿cuál podría ser esa opción? ¿Beyoncé, tras haber llenado dos veces el Estadi Olímpic en años previos? ¿Kanye West y su Sunday Service, quizá? ¿Está el público del PS preparado para abrazar a un Calvin Harris, unos Rage Against The Machine o unos Red Hot Chili Peppers?

En mi opinión el line-up está a la altura de la conmemoración de los primeros 20 años del festival, y que la organización refleja en el hashtag #bestfestivalforever, que juega con otro de anteriores ediciones, #bestfestivalever. La propuesta artística es coherente con la idea de hacer un festival cada vez más transversal y equilibrado –así se explicaría las chocantes tipografías a gran tamaño para algunos artistas como C. Tangana o Brockhampton–. Una idea que ya comenzó el año pasado con aquello de #TheNewNormal, equilibrando pasado –Iggy Pop, Mavis Staples, Bauhaus, Massive Attack, Beck, The Strokes, The National– y presente –Lana Del Rey, Tyler, the Creator, Kacey Musgraves, Young Thug, Fontaines D.C.– comercialidad –Bad Bunny, Amaia, Carolina Durante, PNL (estrellas del rap en la cercana Francia), Kim Petras– y refinamiento –Bill Callahan, Caribou, Weyes Blood, Jamila Woods, King Krule, Jessica Pratt, Earl Sweatshirt–. Y solo por citar una pequeña porción –en torno a un 10% de los 211 artistas que actúan– del cartel.

De hecho, si uno se fija bien en este cartel tan decepcionante para algunos, el #bestfestivalforever podría transformarse en #worstdramaever, el mayor drama de coincidencias en los 20 años de Primavera Sound. Porque en el cartel que por error subió Pavement se podía observar la distribución por días de los artistas. Quizá no sea definitiva –que va a ser que sí–, pero basta un vistazo a la parte alta para entender lo que digo: el jueves se agrupan Massive Attack, Pavement, The National y Young Thug, con C. Tangana, King Princess, DJ Shadow, Dinosaur Jr, Kim Gordon, Bill Callahan, Bad Gyal…; el viernes, se alinean en lo alto The Strokes (con nuevo disco, recordemos) y Lana Del Rey, con Beck, Brockhampton, Bikini Kill, Kacey Musgraves y Caribou rondando el «prime-time» festivalero; y por último el sábado, coinciden en estatus Tyler, the Creator, Bad Bunny, Disclosure, Bauhaus, Iggy Pop, King Krule, Chromatics… ¿Somos conscientes de que, por cuestiones temporales y físicas (y sin tener en cuenta la merma de energía hacia el final), un humano medio apenas podrá ver a la mitad de los citados, en el mejor de los casos?

Eso por no hablar que los conciertos gratuitos de Primavera a la Ciutat –desde el lunes previo hasta la jornada de puertas abiertas en el Fòrum el miércoles– incluyen este año nombres como The Jesus And Mary Chain (tocando ‘Darklands’), Metronomy, Les Savy Fav, Roosevelt, HEALTH, Rolling Coastal Blackout Fevers… ¿Quién puede pedirse una semana de vacaciones a primeros de junio y además, si no vive en Barcelona, costearse un alojamiento absurdamente caro durante todo ese tiempo? ¿No tiene pinta de empachar esa destartalada tarta (valga la redundancia) que sirve de imagen este año? ¿No es el regalo de 20 cumpleaños de Primavera Sound el mayor drama de su historia también?

Making your dreams come true since 2001 🎂#BestFestivalForever #PS2020 https://t.co/rbkYG3lNIm pic.twitter.com/pnScbBO5TZ

— Primavera Sound (@Primavera_Sound) January 15, 2020

Escucha lo nuevo de Halsey, The 1975, Bombay Bicycle Club, Los Enemigos, Eminem, Lina & Raül Refree, Shakira, Mura Masa…

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16 enero, 2020

El viernes 17 de enero llega cargado de novedades y, de hecho, solo este miércoles ha salido al menos una treintena de singles nuevos, a los que se sumarán los diversos editados esta madrugada. Puede decirse que 2020 ha empezado oficialmente a nivel musical, tras el lanzamiento temprano de álbumes de pop como el de Selena Gomez.

Este jueves avanzábamos ya nuestra playlist de novedades con algunos de los singles lanzados en los últimos días u horas, destacando el nuevo electro-bolero de Bunbury o el doble single de Tove Lo producido por FINNEAS. También cabe resaltar los nuevos lanzamientos de Mahmood, que vuelve con un baladón electrónico tras la sorpresa de ‘Barrio’; Real Estate, que se reinventan con ‘Paper Cup’ junto a Amelia Meath de Sylvan Esso; Soccer Mommy, que suena a la primera Avril Lavigne en ‘circle the drain’; Mandy Moore, que por fin editará su primer disco en 15 años y acaba de presentarlo con ‘Save A Little for Yourself’; el guiño 90s en el dueto entre Shakira y Anuel AA o Thundercat, que ha anunciado su nuevo trabajo con una divertida portada.

Y ya este viernes podemos escuchar el exultante regreso de Los Enemigos –anticipo de su nuevo disco, seis años después de ‘Vida inteligente‘– junto a nuevos temas de The 1975 –que han retrasado ‘Notes on a Conditional Form’ hasta el 24 de abril–, Best Coast, Green Day, King Krule, Rina Sawayama, Josef Salvat, Luke Haines & Peter Buck (!), Ella Eyre, Recycled J & Selecta (avance del debut largo del segundo), Sam Sparro, Jonas Brothers, BTS, Meghan Trainor, Lauv, Mandy Moore, Lee Fields & The Expressions, Andy Shauf y un larguísimo etcétera que, como mayor curiosidad, nos deja un single de Gloria Trevi con Mónica Naranjo. También hemos querido destacar los nuevos temas de dos prometedores nombres del underground nacional: Adiós Amores y Pantocrator.

Pero sobre todo hoy llega un descomunal aluvión de nuevos álbumes: los de Halsey, Bombay Bicycle Club (atentos a nuestras páginas, pronto publicaremos entrevista con ellos), Mura Masa, Eminem, of Montreal, La Zowi (mixtape repleta de colaboraciones, incluida una de Jam City), Lina & Raül Refree, Pablo Und Destruktion, 070 Shake, Capitán Sunrise, Algiers, A Girl Called Eddy –Elefant Records publica su segundo disco, ¡15 años después del primero!–, Holy Fuck, Francisca Valenzuela, …And You Will Know Us By The Trail Of Death, Bill Fay, Gabrielle Aplin, Havoc, Courteeners, Pinegrove, los sevillanos Vera Fauna, Theophilus London, The Innocence Mission, EPs de Hayley Kiyoko y Rodrigo & Gabriela, y un disco póstumo de Mac Miller ven la luz hoy.

Escucha la playlist «Ready for the Weekend»

Fallece a los 71 años Steve Martin Caro de The Left Banke, grupo de pop barroco que inspiró a Belle and Sebastian, Jens Lekman…

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16 enero, 2020

Steve Martin Caro, cantante de la banda de pop barroco de los años 60 The Left Banke, ha fallecido a los 71 años. La página de fans oficial de la banda en Facebook ha confirmado la noticia en un comunicado: «Con gran pesar debo informaros que Steve falleció anoche. Otra gran voz nos ha sido arrebatada demasiado pronto. Le echaremos de menos a él y todo lo que dio a The Left Banke». La causa de su muerte no ha trascendido.

Hijo de la guitarrista flamenca Sarita Heredia, Steve Martin Caro se llamaba en realidad Carmelo Esteban Martin Caro. Sin embargo, en los años 80 añadió «Caro» a su nombre artístico para evitar confusiones con el actor cómico del mismo nombre.

Formada en 1965 en Nueva York, The Left Banke triunfó con su recordado single ‘Walk Away Renée’, que alcanzó el top 5 en Estados Unidos, y más tarde con ‘Pretty Ballerina’, que fue top 15. Estos dos títulos dieron nombre al debut oficial del grupo, editado en 1967. Es el único disco de The Left Banke compuesto por sus cinco miembros originales, pues la banda sufrió diversos cambios de formación en años posteriores, llegando a editar solo dos álbumes más, ‘The Left Banke Too’ en 1968, y ‘Strangers on a Train’ en 1986.

Aunque The Left Banke nunca fue un grupo superventas, su primer disco es considerado un ejemplo emblemático del pop barroco de los años 60, que integraba armonías vocales suculentas y grandes arreglos de cuerda inspirados en el trabajo de los Beatles o los Zombies. El álbum ha sido admirado por grupos como Belle and Sebastian o Jens Lekman, quien sampleó ‘I’ve Got Something on My Mind’ en su tema de 2003 ‘Black Cab’, mientras Alice Cooper o The Eels se cuentan entre los artistas que han versionado al grupo.

‘Néboa’ es un whodunit rural que deslumbra en lo estético, pero patina en lo narrativo

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16 enero, 2020

Anoche La 1 de TVE estrenaba una de sus mayores apuestas de ficción de esta temporada televisiva: ‘Néboa‘. Se trata de una ficción policíaca ambientada en la Galicia rural, concretamente en la pequeña isla (ficticia, por cierto) de Néboa, situada hipotéticamente en la costa coruñesa. Allí, una joven es asesinada durante la noche del entroido –el carnaval tradicional gallego– en circunstancias misteriosas que aluden a otros crímenes cometidos allí en el pasado, que los habitantes del aislado territorio relacionan con una criatura mágica, el Urco. La teniente de la UCO Mónica Ortiz (Emma Suárez) es enviada a la isla para esclarecer el caso, viéndose obligada a ser acompañada por su hija (interpretada por Alba Galocha; normal que os suene, porque puso actuó y cantó en el hit de Novedades Carminha ‘Te quiero igual‘). Allí, se ve inmersa en un mundo aislado en el que la tradición y la superstición lo llenan todo.

Seguramente el anterior párrafo ya te haya hecho sentir un ligero déjà vu, y no te equivocas. Porque, a todas luces, el argumento de la serie recuerda muchísimo al de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo –bastante bien trasladado al cine, además–. Alguien debió pensar en el ente público que eso, trasladado al mundo de las meigas y combinado con la fiel ambientación y producción de ‘Fariña‘ y un toquecito de flashbacks de la finada por cortesía de la era digital, era una jugada claramente ganadora. Pues bien, no lo es tanto. Porque a su falta originalidad se suma que falla torpemente en algo fundamental: lo narrativo. Como mínimo, en su primer episodio.

La serie es una creación de Alberto Guntín, Xosé Morais y Victoriano Sierra Ferreiro, conocidos por series para Televisión de Galicia como ‘Matalobos’, ‘Serramoura’ o ‘Viradeira’. Un tándem tan experimentado que lo grueso de su desempeño sorprende aún más: el carácter de los personajes está apenas esbozado, sin profundidad alguna, resultando poco más que figurantes… lo cual sería razonable si no implicara también a algunos de los protagonistas. Solo el interpretado por la estupenda Isabel Naveira –Carmela, una guardia civil local que tiene una triple relación con el caso– parece más nítido, obligados por el propio guión. El casting es en cualquier caso magnífico, lleno de buenos actores gallegos (Antonio Durán «Morris», María Vázquez, Denis Gómez) que dan mayor credibilidad al asunto con sus ademanes y su acento –misteriosamente, Nancho Novo lo va perdiendo a medida que avanzan los minutos– y sus ademanes a la ambientación… Aunque, claro, lo verdaderamente creíble hubiera sido, ya que hablamos de un lugar aislado, que como poco se hablara galego en la intimidad.

Parece evidente que esas faltas se derivan de un claro esfuerzo por dejar que mande la intriga, una historia que avance vertiginosa y no dé respiro. Podrían pasarse por alto si así fuera, pero lo cierto es que en ese afán también hay una falta de finura que va pasando por las escenas atropelladamente, dejando tantos clichés como cabos sueltos. Algo necesario en un whodunit, sí, pero son tantos que deja serias dudas de que puedan atarlos todos en sus ocho capítulos. Y así se desarrolla todo el primer capítulo hasta que, ya al final, nos sueltan un giro de guión de campeonato que cercena el que parecía uno de los pilares de la historia, abriendo más incertidumbre y casi obligando a volver a ver ‘Néboa’ la semana que viene (que es de lo que se trata, al final).

Pero, tan importante como ese inesperado cliffhanger es el aspecto técnico de la serie. Un fabuloso trabajo de fotografía, realización (esos espectaculares planos cenitales son claramente deudores de ‘La isla mínima‘ y el ‘True Detective’ de Fukunaga) y ambientación –aspecto al que también contribuye la banda sonora, obra de un viejo conocido en esta web, Remate– que hacen que el visionado de ‘Néboa’ sí merezca la pena. Por eso cabe no tirar la toalla con este thriller rural y aguantar como poco a su segundo episodio. No sería la primera serie que, tras un piloto imperfecto, consigue remontar. 6,5.

«Nominados» a peor drama: Netflix pone en suspenso, y sin fecha de vuelta, la tercera temporada de ‘Mindhunter’

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16 enero, 2020

Según reporta Entertainment Weekly, Netflix ha puesto en suspenso una (¿la única?) de sus series más aclamadas, ‘Mindhunter‘, creada y dirigida por David Fincher (‘La red social’, ‘Perdida’, ‘Zodiac’, ‘Seven’, largo etcétera), basada en la novela de idéntico título. Según este medio, un portavoz de la plataforma televisiva ha confirmado que, debido a una serie de proyectos de Fincher –entre ellos, una película sobre el guionista Herman J. Mankiewicz, ‘Mank’, y la segunda temporada de la serie de animación ‘Love, Death and Robots’, ambas para Netflix–, la nueva tanda de capítulos de la serie policíaca no tiene una fecha de regreso clara.

La decisión sorprende enormemente, puesto que ‘Mindhunter’ es actualmente una de las pocas series de la plataforma de VOD que contaba tanto con el beneplácito de la crítica como del público, ante el creciente e imparable avance de HBO y Prime Video, cuyas series hicieron irse poco menos que de vacío a Netflix en la reciente entrega de los Globos de Oro, por ejemplo. El citado portavoz recuerda que, aunque Fincher tenía en mente el concepto de esa temporada para «llevar la historia un paso más allá», entre su primera y segunda temporada transcurrió un año y medio. Sin embargo, los contratos del equipo de la serie que estaban en vigor, incluidos los de sus actores, han sido cancelados. ¿Habrá, valga la redundancia, cancelación?

Así lo temen muchos usuarios de redes sociales, que esta mañana han convertido el título de la serie y su director en trending topic mundial, especulando con que todo esto podría derivar en la cancelación definitiva de la serie, lo cual sería terrible. De confirmarse ese extremo, puede que la próxima nominación que obtenga Netflix como cadena sea la de «peor drama».

Fincher my boy what the fuck are you doing https://t.co/IuHkwZIEp3

— britt hates (@MissBrittHayes) January 16, 2020

Me: oh Mindhunter is trending!

Also me, reading Mindhunter S3 is on hold: pic.twitter.com/wTprP6hMS8

— Krystal (@KrystalSim) January 16, 2020

Medias: Mindhunter isn't cancelled, just on intermission.
Everybody who knows their shit: That's done! It will never come back. pic.twitter.com/oxUqUe967v

— Midgardian Nerd (@_captain_jay) January 16, 2020

#Mindhunter this is the worst news netflix better not cancel or imma combust GIVE ME SEASON 3 IM GOING TO CRY pic.twitter.com/5eLOsQE1t0

— sandman (@_dunkaccino_) January 16, 2020

When you see #Mindhunter is trending & you about lose your damn mind seeing that season 3 is on hold…..this is one of the best shows on television people!!!! Don’t let us down FINCHER…we need you!!!!!! 😫😫😫😫😫

— Aly & AJ (@alyandaj) January 16, 2020

“he may revisit mindhunter again in the future” yeah we’re not getting any mindhunter shit for the next 4-6 years pic.twitter.com/wjnfEmdGvQ

— ً (@mindcunter) January 16, 2020

Digitalism y Ojete Calor, Moon Duo y Blanco Palamera… WARM UP amplia su desacomplejada propuesta

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16 enero, 2020

WARM UP se ha revelado como una de las propuestas festivaleras más diversas y desacomplejadas del panorama español. Celebrado en el recinto de La Fica, Murcia, su edición 2020 nos había sorprendido ya al aunar nombres tan diversos como Kraftwerk, Hot Chip, Leiva, Johnny Marr, Los Enemigos, Georgia, Triángulo de Amor Bizarro, Dorian Electra… Pero la cosa no se detiene y hoy se anuncian seis nuevos nombres que apuntalan esa singular línea artística.

Destacan Digitalism, dúo alemán de electrónica con más de 15 años de carrera a sus espaldas. Presentarán ‘JPEG’, su cuarto álbum de estudio, publicado hace poco más de un mes. También estarán Moon Duo, proyecto de psicodelia-espacial-electrónica de Ripley Johnson (Wooden Shjps) y Sanae Yamada, que el pasado septiembre lanzaba en Sacred Bones el casi popero ‘Stars Are the Light’. Y no son el último dúo de esta tanda: los ínclitos Ojete Calor vuelven al festival tras arrasar en la primera edición del festival. Junto a ellos, se suman al cartel nuevos talentos nacionales en plena eclosión, como Blanco Palamera, Confeti de Odio y Kuve.

WARM UP anuncia que sus abonos comunes (también hay VIP) continúan a la venta aquí al precio de 48 euros más gastos. Pero eso será solo hasta esta noche a las 23:59h, cuando subirán de precio. La entrada para OPEN, la jornada de bienvenida del festival el jueves 30 de abril (con Leiva), puede adquirirse aparte a un precio especial de 20€.

Bunbury sorprende con el electrobolero ‘Deseos de usar y tirar’, haciendo bailar a Audrey de ‘Twin Peaks’

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16 enero, 2020

Ahora sabemos qué quería decir Bunbury cuando hablaba, hace tan solo unos días, de su nuevo disco tras el rockero y heterogéneo ‘Expectativas‘ como uno «tremendamente personal». Porque desde ya podemos disfrutar de ‘Deseos de usar y tirar’, primer avance de ese disco que es considerablemente sorprendente. En realidad, no nos sorprendería escucharle interpretar una suerte de bolero, porque ya desde sus primeros discos post-Héroes del Silencio había mostrado su cariño por el folclore, tanto europeo como latinoamericano –’Pequeño’, por cierto, acaba de vivir una mastodóntica reedición por su XX aniversario–. Ni verle atajar hacia la electrónica, porque ya fue pionero en su debut de 1997, ‘Radical Sonora’. Pero sí lo hace ver que aúna ambas cosas en una sola.

Es lo que sucede en esta ‘Deseos de usar y tirar’, una canción que pone en contraste sinuosos ambientes electrónicos con los sonidos orgánicos de pianos, vientos y cuerdas, que engalanan la nostalgia que empapa una canción que bien podrían haber interpretado clásicos como Olga Guillot o Lucho Gatica… salvo por la cita a Nick Cave, claro. El ambiente se va volviendo turbulento hasta un final en el que las percusiones se vuelven asfixiantes, como esa letra que alude a «estos tiempos en los que todo es tan fugaz».

Tanto como la atención merece la pena ver el clip que ha dirigido Jose Girl, que además de una reputada fotógrafa es pareja de Enrique desde hace muchos años. La ambientación de cabaret, con la actriz transgénero Jessica Hogan como camarera, tiene algo de lynchiano. Y es de manera abiertamente intencionada, porque el clip cuenta con un fetiche del universo ‘Twin Peaks‘: nada menos que Sherilyn Fenn, la actriz que encarnaba a Audrey Horne, hace su famoso «baile de Audrey» al son que marca Bunbury.

Lo mejor del mes:

Salvador Tóxico / Canciones de laboratorio

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16 enero, 2020

Javier Castellanos emprendió su propio camino más allá de la banda de Algora allá por 2013, adoptando el nombre de una canción de Mercromina, Salvador Tóxico. Tanto su debut ‘Animales’ –producido, por cierto, por el hoy solicitadísimo Carlos René– como ‘Catálogo de planetas’ eran esforzados aunque algo apocados ejercicios de indie pop con toques electrónica que pasaron más o menos desapercibidos. Ahora regresa con su tercer disco ‘Canciones de laboratorio’, autoeditado (pese a que se anunció a bombo y platillo su fichaje por el sello Limbo Starr) pero reforzado con cuatro manos expertas: Chema Ruiz, ex-bajista de El Canto del Loco, y Javier León, experimentado músico y productor.

Algo de culpa deben tener sus nuevos socios en el mayor empaque y confianza que se aprecia en sus nuevas composiciones. Ya en verano nos cautivaba el poderío pop de ‘CsOH H2‘ y su ingenioso «rapto» de Raffaella Carrá, un pelotazo de indiepop electrónico que bien podrían haber firmado Ellos en la cúspide de su carrera. Y algo parecido se puede decir de ‘El gran volcán‘, un dueto con La Bien Querida que, más allá del sexo de su lírica, impacta por lo rotundo de su crescendo de pop rock oscuro, épica bien entendida. En un tercer vértice, los preciosos arreglos semi-acústicos de ‘Serpiente terciopelo‘ en contraste con su base electrónica establecen el espacio en el que se mueve todo este ‘Canciones de laboratorio’. El problema está en que todo lo que queda englobado dentro de ese espacio, queda algo menos lustroso.

Cierto es que encontramos canciones bastante pintonas, como ‘La llave universal’, ‘Cielo dorado’ y ‘Bajo candado’ (muy especialmente esta, con sus guiños a Mecano), que quieren aproximarse a ese fulgor del arranque del álbum. Sin embargo, quizá por un tratamiento sonoro algo predecible y falto de brillo (los teclados de ‘Tritón’, quizá buscando sonar a Family, resultan más bien trasnochados), el disco avanza con formas exageradamente canónicas de un indie pop que hemos escuchado demasiadas veces, tendiendo al apocamiento de sus trabajos previos, atenuando el impacto del intimismo de sus letras. Quizá por sacarnos de esa linealidad destaquen la breve balada acústica ‘La ciudad de al lado’ (pese a que por un momento parezca que se vaya a arrancar con ‘Love Is All Around’) y el medio tiempo ‘Laboratorio espacial‘: la voz de Marta Quintana de Nos Miran, como la de La Bien Querida, realza la de Javier con sus contrapuntos, mostrando una buena línea que ojalá siga desarrollando el ahora trío en el futuro. De seguir así, podrían salir del semianonimato más pronto que tarde. Salvador Tóxico presentan ‘Canciones de laboratorio’ este sábado 18 de enero en Madrid. Será en Costello Club, junto a Fominder.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘CsOH H2’, ‘El gran volcán’, ‘Serpiente de terciopelo’, ‘Bajo candado’
Te gustará si te gustan: Capitán Sunrise, Algora, Ellos, Mercromina.
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Sónar Festival 2020 presenta su cartel completo: The Chemical Brothers, Arca, The Blaze, Mura Masa, Maria Arnal i Marcel Bagés…

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16 enero, 2020

De no haber sido filtrado de manera ¿desafortunada? el cartel del Primavera Sound, este jueves 16 de enero nos hubiéramos encontrado con dos de los festivales de música de Barcelona más importantes y conocidos mundialmente presentando simultáneamente sus respectivas programaciones completas. Porque Sónar Festival acaba de presentar el cartel completo de su edición 2020, que vuelve a sus fechas habituales tras haberse trasladado ocasionalmente al mes de julio el pasado año: el festival de música electrónica y otras disciplinas artísticas avanzadas se celebrará en la Fira de Montjuïc los próximos días 18, 19 y 20 de junio.

Sónar 2020 contará con más de 100 shows, entre los que destacan estrellas como The Chemical Brothers –presentando ‘No Geography‘, uno de los mejores discos del año pasado–, Arca –con un disco nuevo entre mano, presumiblemente–, The Blaze –que acaban de avanzar single con Octavian–, Carl Cox, Mura Masa –mañana se publica su segundo largo, ‘Raw Youth Collage’–, Eric Prydz, Richie Hawtin, AJ Tracey, Laurent Garnier, The Black Madonna, Charlotte De Witte, Princess Nokia, Telefon Tel Aviv, el nuevo fenómeno británico Dave y DESPACIO, el proyecto de clubbing circular y sonido de alta fidelidad (con James Murphy y 2manydjs), por primera vez en Sónar de Noche.

Además, el festival anuncia que acogerá estrenos de lo más interesantes: Seth Troxler con su nuevo proyecto cósmico Lost Souls Of Saturn, Niño de Elche explorando la obra de Val del Omar o el debut en la electrónica de Maria Arnal y Marcel Bagés. Otros estrenos o exclusivas serán el retorno de TNGHT (con Hudson Mohawake y Lunice), así como los nuevos shows de Battles, Howling o Giant Swan.

El escenario SonarXS crece y se reubica con el fin de fomentar la difusión de la escena nacional más emergente con las actuaciones de Morad, Kaydy Cain, Chenta Tsai-BaoBae –es decir, nuevo proyecto de Putochinomaricón– o Califato 3/4, entre muchos otros. Además, la diversidad sonora global estará bien representada por los latinoamericanos Lechuga Zafiro, Badsista o Kelman Duran y por los africanos Nihiloxica, MC Yallah & Debmaster o Lous and The Yakuza.

Como novedad este año, a partir de hoy 16 de enero, el Abono Sónar 2020, con un precio de 170 euros más gastos, podrá adquirirse hasta en 3 plazos. También sale hoy a la venta la Entrada 2 Noches VIP, al precio de 195 euros. Los Abonos y Abonos VIP cambiarán de precio el 6 de febrero. Todas las modalidades de entrada están ya disponibles en www.sonar.es. Os dejamos con el vídeo-naturaleza muerta que sirve para presentar su extenso cartel.

The line-up for Sónar 2020 is finally here! Watch the video to discover all the artists that will join us over 3 days and 2 nights in Barcelona this June! #sonarfestival More info + tix https://t.co/zdiE7MoLQ1 pic.twitter.com/U3613ecL0f

— Sónar Festival (@SonarFestival) January 16, 2020

Primavera Sound confirma a Lana Del Rey, Massive Attack, Amaia, The Strokes, Kacey Musgraves, Caribou, Bad Bunny, Tyler, the Creator…

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15 enero, 2020

Primavera Sound ha sorprendido desvelando esta noche, por sorpresa, el cartel completo de su próxima edición, que tendrá lugar en el Parc del Fòrum de Barcelona del 3 al 7 de junio. Y el cartel destaca por presentar un número bastante generoso de nombres destacados en grande, en lugar de los tres o cuatro habituales.

Y es que a nombres ya anunciados como Bikini Kill, Chromatics, Lorena Álvarez, Pavement o Caroline Polachek se suman los verdaderos pesos pesados de esta edición, que son Lana Del Rey, Massive Attack, The Strokes, Kacey Musgraves, Bad Bunny, Caribou, The National, Brittany Howard, Tyler, the Creator, Bauhaus o Mavis Staples, además de DJ Shadow, The Jesus and Mary Chain, C. Tangana, Beck, Kim Gordon, Freddie Gibbs & Madlib, Disclosure, Brockhampton, King Princess, Iggy Pop o Young Thug.

El cartel, como de costumbre, es inabarcable, pero incluye también nombres destacados como los de Weyes Blood, PNL, Maggie Rogers, Bad Gyal, Fontaines D.C., Mabel, Cigarettes After Sex, Napalm Death, Little Simz, Georgia (autora de nuestro disco de las semana), Helado Negro, Kim Petras, Metronomy, Girl in Red, Jessica Pratt o Hannah Diamond. También Einstürzende Neubauten, Floating Points, Paloma Mami, Bill Callahan, María del Mar Bonet, Earl Sweatshirt, Kurt Vile, Rina Sawayama o Pabllo Vittar han sido confirmados en el festival barcelonés, entre otros muchos artistas que pueden ser consultados en el vídeo oficial.

Alaska promociona su disco y se moja hablando de política en ‘El Hormiguero’

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15 enero, 2020

El Hormiguero fue este martes una vez más lo más visto del día gracias a la visita de Soy Una Pringada junto a Nuria Roca, ambas presentando su improbable programa juntas: una serie llamada ‘Road Trip’ donde narran su viaje por Estados Unidos. Y este miércoles 15 de enero Alaska volvía al programa de Pablo Motos para recordar que está a la venta el disco de versiones hechas por Fangoria ‘Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019‘, que a pesar de la decepción que ha supuesto en general para sus seguidores, resiste en torno al puesto 40 en la lista de ventas de la mismísima semana de Reyes.

Olvido como (casi) siempre estuvo simpatiquísima y consistente en sus argumentaciones. No dudó en mojarse políticamente cuando Cristina Pardo y Pablo Motos le preguntaron por la actualidad política, y si bien defendió, hablando del cambio de opinión de Pablo Iglesias sobre Dolores Delgado tras su nombramiento como Fiscal General del Estado, que un pacto implica ciertas concesiones para todas las partes; se pronunció en contra de que en el nuevo Ministerio de Igualdad no vaya a haber hombres en los puestos más relevantes. También se mostró segura de que todos los políticos del país han visto ‘House of Cards’ y ‘El ala oeste de la Casa Blanca’.

Según el texto promocional oficial de Antena 3 sobre El Hormiguero, Alaska también acudía al programa para promocionar su espectáculo teatral ‘La última tourné’, pero finalmente no hubo lugar o momento. Salvo una mención a un libreto indeterminado, todo lo que promocionó Gara estaba relacionado con su último disco y el sencillo ‘Un boomerang’: tuvo palabras de elogio hacia su co-autor Guille Milkyway y participó en un concurso para tratar de adivinar quién era la voz única masculina de un coro entonando dicho tema. Al final resultó ser la de su marido.

En cualquier caso, ‘La última tourné’ es la comedia del autor y director Félix Sabroso, quien co-dirigiera o co-escribiera ‘Chuecatown’, ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘Descongélate’ y la serie ‘Mujeres’ siempre junto a Dunia Ayoso, hasta el fallecimiento de esta. En este nuevo espectáculo que recorre desde el otoño todo el país participan además de Alaska, Bibiana Fernández, Mario Vaquerizo, Manuel Bandera, Marisol Muriel y Cayetano Fernández, entre otros. El argumento es el siguiente: «Norberto Pinti (Manuel Bandera) es un director, autor y productor que regenta una pequeña compañía portátil de variedades que se gana la vida por los pueblos de España en giras lustrosas y populares. Tras veinte años de éxitos viviendo en el faranduleo nómada, descubren que los géneros que tocan empiezan a desfasarse». Alaska interpreta a Paca Castellón, «una vedette cómica que después de muchos disgustos ha perdido la gracia». Tras algunas fechas el pasado otoño por Valencia, Almería, Donosti o Valladolid, ‘La última tourné’ continuará de gira por toda España este invierno. En las próximas semanas hay fechas previstas en Palma, Murcia, Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Málaga y Córdoba, y se espera que en octubre llegue a Madrid.

El físico importa: inesperados pros y contras de vinilo y CD de Georgia

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15 enero, 2020

Nuestro «Disco de la Semana» es ‘Seeking Thrills’ de Georgia, nuevo invitado de la sección en la que comentamos ediciones físicas, «El físico importa». Además, regalamos una camiseta de la artista con la portada del álbum.

Mientras el CD es una sencilla caja de cartón con el disco y un libreto con fotos, pero sin letras, existe una edición en vinilo rojo más cuidada. En primer lugar, lucen mucho mejor en grande esas fotos, que pertenecen en su totalidad, como la de la portada del álbum, a la artista Nancy Honey. El álbum habla sobre la pista de baile como válcula de escape y las instantáneas de esta artista están todas tomadas a mujeres de fiesta entre 1988 y 1998. Son más o menos los años en los que se inspira la música del álbum a su vez. Insisto, más o menos: parte del house primigenio de Chicago y el techno de Detroit puede datarse antes del 88, aunque no sus años de mayor apogeo.

Este libreto deluxe del vinilo, a diferencia del correspondiente al CD, sí incluye las letras y el disco se desarrolla en un único vinilo, sin daño a la calidad del sonido significativo. ¿Cuál es el problema de la edición vinilo, entonces? Que se ha prescindido de una pista suponemos que por problemas de espacio, y de manera surrealista la seleccionada ha sido… ¡¡el nuevo single ’24 Hours’!! ¿Y no ‘Mellow’? El inexplicable fallo nos devuelve a la versión CD, que por supuesto sí trae esta canción (y a Genius para leer las letras, si tal). En cualquier caso, disponibles ambas ediciones a través de Amazon.

Por otro lado, JENESAISPOP regala una camiseta con la portada del álbum, la que veis en la imagen principal. La ganará el usuario más divertido y conciso que nos mande un mail a jenesaispop@gmail.com respondiendo a la siguiente pregunta: «¿cuál es tu canción de este disco favorita y por qué?». No olvidéis indicarnos si queréis una talla L o una M.

Thundercat mantiene la elegancia en su nuevo disco sobre la vida: ‘It Is What It Is’

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15 enero, 2020

Thundercat está de regreso tras el éxito de ‘Drunk’, un álbum que a pesar de su afán experimental llegaba al top 50 de las listas estadounidenses y era coronado como el mejor disco del año para la prestigiosa Radio 6 de la BBC.

El sucesor de aquel álbum se llama ‘It Is What It Is’ y saldrá al mercado el 3 de abril. Se trata de 15 canciones que vienen presentadas por el sencillo ‘Black Qualls’, otra delicia jazzy próxima al R&B en la que aparecen Steve Lacy y Steve Arrington. Atención al portadón que calza dicho sencillo.

El álbum ha sido producido por Flying Lotus y cuenta con colaboraciones tan ilustres como las de Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington y Ty Dolla $ign, entre otros. Trata sobre “el amor, la pérdida, la vida y los altibajos que implican todo esto”, y también sobre cómo “algunas cosas no están hechas para ser entendidas por nosotros”. Esa idea se refleja estupendamente en el título de ese nuevo álbum. Esta será la secuencia de ‘It Is What It Is’:

01 Lost in Space / Great Scott / 22-26
02 Innerstellar Love
03 I Love Louis Cole [ft. Louis Cole]
04 Black Qualls [ft. Steve Lacy, Steve Arrington and Childish Gambino]
05 Miguel’s Happy Dance
06 How Sway
07 Funny Thing
08 Overseas [ft. Zack Fox]
09 Dragonball Durag
10 How I Feel
11 King of the Hill
12 Unrequited Love
13 Fair Chance [ft. Ty Dolla $ign & Lil B]
14 Existential Dread
15 It Is What It Is

Tove Lo le «roba» a Billie Eilish a su hermano FINNEAS para un nuevo doble single, ‘Bikini Porn’

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15 enero, 2020

Parecía cuestión de tiempo que, habida cuenta del exitazo de Billie Eilish y su particular sonido, hubiera otros artistas que se murieran de ganas por «robarle» a su productor, Finneas O’Connell. Avezadísima, una de las primeras en hacerse con los servicios de FINNEAS –como sabemos, ya ha debutado con sus propias canciones bajo ese nombre en mayúsculas– es la sueca Tove Lo.

Tras haber publicado el fantástico ‘Sunshine Kitty‘ hace unos meses, Tove sorprende ahora con un nuevo doble single que, bajo el explícito título (y portada) de ‘Bikini Porn’, reúne dos composiciones totalmente nuevas en las que ha trabajado con el hermano mayor de Billie. La primera es la que pone título al single, y lo cierto es que la aportación de O’Connell no es diáfana: se trata de un tema uptempo que podía haber encajado perfectamente en su último trabajo y en cuya gestación también intervienen sus habituales The Struts. En cambio la segunda, de estupendo título ‘Passion and Pain Taste the Same When I’m Weak’, es una balda ambiental en la que las plúmbeas percusiones y el uso del silencio y el ruido ambiental sí conecta más con los logros de ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?‘.

En todo caso, esta y otras colaboraciones no deberían hacer temer nada a los fans del fenómeno aun adolescente: además de algún que otro tema nuevo como ‘Everything I Wanted‘ o la recién anunciada canción principal para el nuevo James Bond, los O’Connell aseguran estar ya trabajando en un segundo trabajo conjunto. Curiosamente, Billie Eilish, FINNEAS y Tove Lo coinciden en el cartel de Mad Cool 2020, el próximo mes de julio en Madrid.

Tipo Test: Miqui Puig vuelve a dar muestra de su buen gusto y eclecticismo, de Bola de Nieve a Cecilio G.

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15 enero, 2020

Miqui Puig no solo es incombustible sino que, además, a cada disco suena más libre y desacomplejado. Así lo mostraba el pasado año con ‘15 canciones de amor, barro y motocicletas‘, su segundo disco –tras ‘Escuela de capataces‘ (2017)– con su actual grupo, la Associazione Ciclistica Popolare. Un álbum en el que, siendo del todo reconocible, se renueva.

Puig y la ACP estarán presentando este trabajo este sábado 18 de enero en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Y, aprovechando la ocasión, hemos querido someterle a nuestro Tipo Test, en el que nos revela algunas de las canciones y discos de su vida –también los del año 2019–, que reunimos en una jugosa playlist que encontraréis al final del artículo. Una muestra más de su irrefutable buen gusto, eclecticismo y capacidad de sorpresa permanente.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso de que estés harto de responder esta pregunta, ¿cuál ha sido tu canción favorita de 2019?
Mi canción favorita de 2019 fue ‘Million Dollar Baby‘ de Cecilio G. No se porque pero me toco muy adentro la sinceridad y la melodía me parece miel pura. La de todos los tiempos cambia muy a menudo. La memoria y la nostalgia son muy traicioneras, y nosotros que podemos solemos manejar a nuestro antojo esos tempos. De todos los tiempos debería ser… ‘Dios odia a los cobardes’ de Fangoria, y ‘Being Boring’ de Pet Shop Boys, y ‘Pacific State’ de 808 State, y…

¿Y tu disco del año?
Mi disco del año ha sido ‘Ma’ de Devendra Banhart. Es lo que necesitaba mi mente.

¿Recuerdas qué canción pinchaste por primera vez o, en su defecto, cuál crees que es la que más veces has pinchado?
El ‘Gloria’ de Umberto Tozzi es un single que recuerdo pinchar en fiestas escolares. La que más veces he pinchado debe ser ‘Groenlandia’ de los Zombies.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Es una mixtape mental llena de anuncios televisivos que luego resultaron ser de Algueró, Moraleda y demás genios de la composición.

¿Alguna canción que odies con toda tu alma?
Odio no haber escrito yo ‘Get Around To It’ de Arthur Russell. Y ‘Bonito Es‘ cuando me la cantan en plan burla.

Actuación vocal que adores.
Todo Héctor Lavoe, todo Marvin Gaye, todo Carlos Berlanga, todo Elis Regina. Cada uno por sus motivos.

Momento musical exacto de una canción que adores.
El puente de ‘Before’ de los Pet Shop Boys, cuando dice…
“There’s a story of a man who loved too much
He ended up inside a prison cell
You’ve got to want to give to get it
Or you could land up
In the same suspicious hell”

¿Tienes algún «guilty-pleasure” actualmente, los «guilty pleasures» forman parte de tu pasado o jamás has tenido?
Cuando me atrevía a poner a Camilo Sesto o The Jesus & Mary Chain en plena explosión de clubs no se si eran «guilty pleasures», para mí solo eran canciones que me gustaban, como me gustaban Mocedades o 808 State.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Entresemana’ de Le Mans.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
El ‘Sunday Sunrise Sunbath’ de Acid Masters of Sheffield (Pitram Records, 1988).

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Emoción, melodía, letra creíble (e increíble) y un puente enorme. Creo que las canciones con puentes majestuosos son mis favoritas, después de ellos, todo es perfecto y puedes ir a donde quieras: volver al riff, a la estrofa o al estribillo. Todo es perfecto.

Un remix que te haya vuelto loco
Todos los que factura Purple Disco Machine, es mi favorito actual. Pero haciendo el programa de radio a diario certifico una salud increíble en el terreno de remixes.

¿Quién te gustaría que versionara una canción de tu último disco?
Yo La Tengo, Francisco Nixon o Lio.

¿Sigues comprando discos en formato físico? En caso afirmativo, ¿cuál fue tu última compra y en qué formato?
Demasiados, según mi chica. El ultimo que compré en tienda fue el recopilatorio de Bola de Nieve que edito Shellac Disc el año pasado. Los de rastrillos, Cash & Converters y basureros no cuentan.

¿Cuánto es lo máximo que has pagado por un disco?
No he pasado nunca de las tres cifras (en euros), es una cuestión de pudor. Pero entiendo las obsesiones, que las tengo. Pero las mías más que caras son malas para mi salud.

Escucha la playlist con los favoritos de Miqui Puig:

Real Estate avanzan con ‘Paper Cup’ su nuevo disco, a la venta el mes que viene

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15 enero, 2020

Real Estate han anunciado su regreso. ‘The Main Thing’, el nuevo disco del quinteto de Nueva Jersey, verá la luz el mes que viene, en concreto el 28 de febrero, y ha sido grabado en Nueva York junto a Kevin McMahon, el ingeniero de su aclamado álbum de 2011 ‘Days‘. Se compone de 13 pistas «interrogativas, tan llenas de profundidad, extrañeza y contradicciones como si fueran ganchos de elevación», y en las que la banda «equilibra las ansiedades existenciales, ambientales y políticas con sentimientos paternos, letras auto satíricas, líneas de guitarra y cuerdas brillantes».

Por primera vez, Real Estate han invitado colaboradores a su proyecto y el primer avance de ‘The Main Thing’ es ‘Paper Cup’, una colaboración con Amelia Meath de Sylvan Esso. Martin Courtney de Real Estate explica que ‘Paper Cup’ es «una canción sobre envejecer y darme cuenta de que esto que hice hace más de diez años: ser músico, escribir canciones, ser un chico en una banda, esto puede terminar siendo el trabajo de mi vida. Ver a las personas a mi alrededor cambiar y evolucionar, asumir nuevos desafíos y sentirse atrapado en una rutina, de alguna manera. Sentirse inseguro de la validez de ser un artista en una era de cambio climático y disturbios políticos y sociales en todo el mundo. Es una canción sobre cuestionar el camino elegido en la vida y buscar significado en lo que haces. Esas preguntas realmente no se resuelven en esta canción, pero irónicamente, el proceso de hacer este disco, realmente profundizar e intentar que sea lo mejor que hayamos hecho, se reafirmó en mí, y creo que todos nosotros en esta banda, por qué estamos haciendo esto «.

‘Paper Cup’ se presenta con un cuco vídeo ambientado en un salón recreativo, y protagonizado por una «ardilla animatrónica gigante llamada Chipper» que toca música y que no, al contrario de lo que parece no esconde a ningún humano en su interior. El grupo parece jugar con el concepto de «juguete roto» en este vídeo a través de su malogrado protagonista, que entre problemas técnicos encima del escenario y de salud, es no obstante admirado por un niño, co-protagonista de esta pieza dirigida por Nick Roney.

Cardi B expresa su deseo de participar en política y Bernie Sanders la apoya

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15 enero, 2020

Cardi B ha expresado su deseo de participar en política. Lo ha hecho en una serie de tuits en los que ha comunicado que «quier(e) ser política» porque le «encanta el Gobierno» aunque no siempre esté de acuerdo con las decisiones que se toman en él. La autora de ‘Invasion of Privacy‘ es abiertamente demócrata y seguidora de Bernie Sanders, con quien ha llegado a compartir una entrevista.

La rapera, que sigue trabajando en su segundo disco de estudio, ha ido tan lejos de clamar que «si vuelvo a la escuela podría ser parte del Congreso», apuntando que «tengo un montón de ideas que tienen sentido, solo necesito un par de años más de formación para poder cambiar las cosas». En otros tuits ha compartido sus ideas en torno a la regulación del uso de armas en Estados Unidos, que en su opinión -como en la de miles de personas- debería controlarse mediante «revisiones psiquiátricas, formación adecuada y límite de edad». Cardi, que ha llamado a Danald Trump «terrorista» por sus amenazas de guerra contra Irán, ha planteado: «¿en qué cabeza cabe que busques iniciar una guerra contra un país cuando tu propio país carece de patriotismo? Rara vez veo a personas clamar que AMAN ser americanas».

En TMZ nada menos, Bernie Sanders ha opinado sobre las palabras de su amiga Belcalis Almánzar, y la ha apoyado en su decisión de trabajar en política: «Cardi B está profundamente preocupada por lo que está ocurriendo en nuestro país, ella sabe lo que significa vivir en la pobreza y pasarlo mal y sería bueno que pudiera traer todas sus experiencias a la esfera política». Kanye, ¿alguna objeción?

I think I want to be a politician.I really love government even tho I don’t agree with Goverment

— iamcardib (@iamcardib) January 12, 2020

Like I was watching War https://t.co/r4gwhTQkHy matter how many weapons a country have you need people ! How are you trying to go against a country and possibly start a war when this country lacks patriotism? I barely see people claiming they LOVE being American.

— iamcardib (@iamcardib) January 12, 2020

I do feel like if I go back to school and focus up I can be part of Congress.I deadass have sooo much ideas that make sense.I just need a couple of years of school and I can shake the table .

— iamcardib (@iamcardib) January 13, 2020

Listen , I do believe we have the right to bare arms however I do believe in order to get a gun we should get mental check ups, proper training and a older age limit to own one .If the proper age limit to drinking is 21 because these kids can’t handle their liquor how can they .. https://t.co/mDb28tUKMh

— iamcardib (@iamcardib) January 14, 2020

Possibly get the responsibility to own a gun ? …..is that fair ? https://t.co/mDb28tUKMh

— iamcardib (@iamcardib) January 14, 2020

To join the military you need proper training and follow rules right ?They do evaluation check to get in right ?If you don’t qualify you get kicked out right?so if you don’t get training and don’t follow proper rules and don’t qualify to own a gun you shouldn’t have one . https://t.co/txnACFGaYW

— iamcardib (@iamcardib) January 14, 2020

SanSan presenta su programación electrónica, con 2Manydjs, Pional, AWWZ, Rocío Saiz DJ…

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