Arca empieza era con el lanzamiento de ‘Nonbinary’, el primer single de un nuevo disco que sigue sin fecha de lanzamiento, pero del que ya se sabe que se titulará ‘KiCk i’ y que contará con las colaboraciones de Björk y Rosalía, entre otras.
La artista venezolana, que recientemente compartía con JENESAISPOP sus canciones favoritas para pinchar, presenta una de sus típicas composiciones abstractas: en este caso unas percusiones agresivas le sirven de vehículo para recitar un mensaje de orgullo propio ante los ataques de una persona no identificada: «no me importa una mierda lo que pienses, puede que me me debas algo, pero no me conoces» o «soy especial y tú no puedes decirme lo contrario» son algunos de sus pasajes.
El vídeo de ‘Nonbinary’ también es típicamente propio de Arca en su búsqueda del impacto: recuperando la imaginería industrial y futurista de la portada con la que Arca presentaba su single de 62 minutos, el vídeo nos muestra a la artista a punto de parto en una habitación de hospital rodeada de esqueletos robóticos y con sus conocidas zancas mecanizadas, y después ante una enorme concha en lo que parece una recreación de la Venus de Botticelli. Al final, dos Arcas discuten entre ellas en una escena que la artista ya había adelantado en sus redes: es la misma de la que Rosalía extraía un audio que después incorporaba a su actuación en los Latin Grammys del año pasado.
Estoy bastante seguro de que hay una parte de los fans de Radiohead a los que les da un poco de rabia que los miembros del grupo que han emprendido aventuras en solitario –Thom Yorke, Jonny Greenwood, Philip Selway o Nigel Godrich (a todos los efectos, su sexto miembro); de momento Colin Greenwood no parece interesado– se hayan cuidado bastante de hacer música que pudiera recordar a su grupo-madre, tirando por veredas más experimentales o alejadas del rock. Aquellos (y puede que otros) estarán de enhorabuena: Ed O’Brien, segundo guitarrista del grupo de Oxford, se deja en buena medida de zarandajas en su álbum debut como EOB, ‘Earth’, y tira por un camino que, aunque diverso y abierto, resultará reconocible para los que gozan del lado más accesible de los autores de ‘OK Computer‘.
‘Shangri-La’ abre el disco sin dejar dudas: a O’Brien no le duelen prendas en que su sonido resulte reconocible como miembro de Radiohead. O, al menos, que recuerde a numerosas (y buenas) bandas que han bebido en mayor o menor medida de su sonido, como Foals, Elbow, Tunng, etcétera. Construida sobre un sencillo grillar de guitarra erigido en base al convertirlo en loop, resulta bastante atractiva, y sin duda ideal para abrir el álbum. Su desarrollo, en el que brilla el bajo de su propio compañero Colin –Ed ha contado en la grabación con una banda de campanillas en la que se han contado también Adrian Utley (Portishead), Glenn Kotche (Wilco), el percusionista de jazz Omar Hakim…–, puede remitir a la cara más amable de la era ‘Kid A’, como también sucede más tarde en una ‘Banksters’ más simplona y con ecos de bossa nova que cuestiona a las oligarquías financieras «¿dónde fue todo nuestro dinero?», aludiendo a la crisis de 2008… justo cuando estamos metidos en otra incluso más terrible.
Pese a que pensaba que «lo último que el mundo necesita es un disco de mierda mío», explica, estas canciones nacieron de un tirón cuando regresó a Inglaterra tras pasar una larga temporada en Brasil con su familia al finalizar la gira de ‘King of Limbs’. La experiencia le cambió y quedó impresionado por el país, especialmente por el carnaval de Río de Janeiro. «Una explosión de luz, melodía, ritmo y amor», dice, que le pareció «el mejor espectáculo del mundo». De ahí parecen nacer versos como «siento el amor cayendo» de ‘Brasil‘, otro de los singles del disco, quizá el más audaz e inspirado. Más de ocho minutos que van de la aflicción acústica de la primera parte a la euforia trance-rock –cercana a Four Tet– de su segunda parte, en la que percute el bajo de Greenwood y brilla la producción del veterano tándem Flood/Alan Moulder –asistidos también por la discípula del primero Catherine Marks–.
Pero, aunque EOB parezca por lo dicho un proyecto más accesible que los de sus compañeros de grupo, lo cierto es que ese perfil acústico de la primera parte de ‘Brazil’ copa buena parte de ‘Earth’, con suerte desigual. ‘Deep Days’ tiene cierta frescura gracias al empuje de la base rítmica y su hipnótica melodía, mientras que ‘Long Time Coming‘ y ‘Cloak of the Night’ –con coros de Laura Marling– sorprenden con una tesitura reminiscente de Nick Drake, sin duda muy bonita, pero que no emociona especialmente.
Esa inconcreción perjudica a ‘Earth’ en su conjunto, en tanto que nada en él vuelve a enganchar tanto como sus primeros temas. Incluso hay cortes harto prescindibles como la inane ‘Mass’ o una electrorockera ‘Olympik‘ que pasaría por un descarte –de casi 9 larguísimos minutos, eso sí– de los U2 de la era ‘No Line On the Horizon’. Y eso es tan poco decir… Así, ‘Earth’ pasa de ser la gran esperanza para los fans del lado más ortodoxo de Radiohead a poco más que una anécdota que nos lleva a pensar en 2021 como una fecha perfecta para la continuación de ‘A Moon Shaped Pool‘.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Shangri-La’, ‘Brasil’, ‘Long Time Coming’ Te gustará si: adoras a los Radiohead pre-‘In Rainbows’, o grupos herederos de su sonido como Foals, Elbow… Youtube:‘Shangri-La’ en Youtube
El regreso de Erin Moran a la música y la publicación de su segundo disco como A Girl Called Eddy tras tres lustros de espera es una especie de pequeño milagro en el pop. Considerando las expectativas generadas a aquellos que aún confiaban en su vuelta, ‘Been Around‘ está lejos de decepcionar, más bien al contrario: es un disco de pop eterno, exquisitamente escrito, arreglado, producido e interpretado en el que Moran revela que, pese a las numerosas zancadillas que le ha puesto la vida a ella y su carrera, siempre ha estado ahí, luchando por publicar su música y tocarnos con ella. [Foto: Julian Simmons.]
No podíamos hacer menos que intentar hablar con ella, a pesar de la pandemia que asola el mundo, incluido el Nueva York en el que vive en estos momentos, una de las zonas más azotadas por el coronavirus en todo el mundo. Erin no solo está dispuestísima a hacerlo, vía mail, sino que además contesta a nuestro extenso cuestionario con prontitud, derrochando sentido del humor y sin esquivar ningún detalle, por truculento o doloroso para ella que pueda resultar. Su actitud ante lo sufrido es tan encomiable como sus canciones.
Hola Erin. En primer lugar, deseo que tú y tus personas queridas estéis bien en estos momentos. ¿Estás bien?
¡Estoy bien, gracias! Estoy en el West Village de Nueva York, en el pequeño apartamento-estudio que tengo desde hace más de 20 años. Pasé la versión leve del virus durante una semana o así, pero ya estoy mucho mucho mejor.
¿Cómo pasas el tiempo estos días?
Con el confinamiento, lo más difícil ha sido no poder pasar un rato por mi tienda de segunda mano o cafetería favoritos, no ser libre para merodear como siempre. Porque es muy necesario, ¿verdad? Mientras, me he propuesto ver una nueva película y escuchar un nuevo disco cada día.
«Muerte, enfermedad, divorcio, mudanza, tratar de encontrar la persona adecuada con la que trabajar, etcétera. Cuando te das cuenta, han pasado 10 años»
En todo caso, estamos aquí para hablar sobre la publicación de ‘Been Around’, que es un disco maravilloso, felicidades. ¿Cómo te sientes ahora que ha visto la luz?
¡¡Liberada!!
La gran pregunta es ¿por qué ahora? ¿Qué ha pasado que te ha llevado a grabar y publicar tu segundo disco después de tantos años, cuando pocos lo esperaban ya?
Siempre tuve la determinación de grabar un segundo disco, pero la vida se interpuso. Muerte, enfermedad, divorcio, mudanza, tratar de encontrar la persona adecuada con la que trabajar, etcétera. Cuando te das cuenta, han pasado 10 años. Pero siempre supe que volvería.
Si el sonido de tu disco de 2004 ya se entendía como clásico, ‘Been Around’ va incluso más allá, persiguiendo las grandes composiciones pop de los 60, 70 u 80s. ¿Representa este disco lo que siempre quisiste que fuera A Girl Called Eddy?
Sí. Para ser honesta, quería «ir a por ello» a lo grande esta vez. Quería que la gente se quedara con la boca abierta cuando escucharan la obertura con ‘Been Around’. Que les explotara el corazón y se les pusiera un nudo o dos en la garganta. Nunca he intentado sonar conscientemente a los 60/70/80, aunque es difícil evitar la influencia de aquello con lo que has crecido y amas. Como sea, o por lo que sea, la idea era «¡pon todo lo que haga falta!» Así que si la próxima canción o álbum requiere tubas y cantantes de garganta tibetanos, lo haré. ¡Lo que sea que necesite!
«El álbum ha tomado forma en el transcurso de siete años»
¿Cuánto tiempo has trabajado en este disco? Por ejemplo, ¿cuáles son las canciones más antiguas y nuevas del disco?
El álbum ha tomado forma en el transcurso de siete años. La canción más antigua es ‘Lucky Jack (20-1)’, que está dedicada a mi padre. La más nueva es ‘Big Mouth’.
Sorprende ver que has trabajado con Daniel Tashian, que de repente se ha hecho mucho más conocido por el Grammy que ha ganado trabajando con Kacey Musgraves. ¿Cómo le conociste y cuándo surgió la idea de que produjera ‘Been Around’?
Descubría a Daniel a través de su grupo The Silver Seas. Me volaron la cabeza y sentí que, fuera quien fuera el compositor o productor de ese material, podríamos conectar. Hablé con Daniel por teléfono un par de veces y empecé a ir y volver de Nashville para escribir y grabar algunas pistas. Produjimos el disco como un equipo, y creo que realmente nos complementamos bien el uno al otro.
Él también hace un bonito contigo, ‘Pale Blue Moon’, que cierra el disco como bonus-track. ¿Por qué se os ocurrió que él la cantara contigo?
Me enamoré de su voz cuando escuché a The Silver Seas. Es una de esas voces al estilo de las de Paul McCartney o Paddy McAloon que son muy suaves, dulces y encantadoras para tus oídos. Así que cuando me envió la idea de ‘Pale Blue Moon’, era inicialmente para mí, pero pensé «¡No! Esto podía ser un dueto encantador».
Aparte de él, hay más artistas de prestigio involucrados en la grabación, como The Watson Twins, Viktor Krauss (hermano de Alison)… Pero Paul Williams es un nombre quizá más inesperado. ¿Cómo nació la preciosa ‘Charity Shop Window’?
Mi publicista me preguntó «¿quién estaría en tu lista de personas soñadas para escribir una canción?» Y por supuesto Paul estaba ahí arriba, así que él (Nde: su publicista, se entiende) logró que sucediera. Tras un intercambio de e-mails, Paul vino a mi apartamento y en una tarde estuvo escrita. Yo ya tenía toda la música y parte de la letra, pero Paul añadió algunas líneas maravillosas como «a wedding dress promise yellowed with age» («la promesa de un vestido de novia amarilleada con el tiempo»).
Mi canción favorita del disco, quizá algo obviamente, es ‘Someone’s Gonna Break Your Heart’, y creo firmemente que debería ser un hit si el mundo fuera un sitio justo. He leído que el homenaje a Chrissie Hynde es del todo intencionado. ¿Por qué ella y así?
Daniel y yo somos enormes fans de Chrissy (sic). Un día estábamos en su estudio pasando el rato y le propuse «¿y si simplemente nos divertimos un rato? ¿Y se escribimos un homenaje a Pretenders para echarnos unas risas?» Y nos salió «Someone’s» Fue la bomba hacerlo y me hizo sentir que era una rockera, al menos durante 2 minutos y 57 segundos.
¿Sabes si ella ha podido escucharla ya? ¿Te ha llegado algún tipo de feedback?
No sé nada. Escuché de su guitarrista hace años que era muy fan de mi primer disco, así que quién sabe. Espero que le guste y sepa que somos nosotros postrándonos al estilo ‘Wayne’s World’ ante ella. «¡No somos dignos!»
«Quería plasmar mi amor por Steely Dan en una canción sobre mi amigo Jody, que murió de diabetes hace un par de años»
No parece es el único homenaje musical del disco. ¿Hay alguno del que te gustaría hablar en particular, que no querrías que pasara inadvertido?
Bueno, otro bastante obvio es el de ‘Jody’, en la que quería plasmar mi amor por Steely Dan en una canción sobre mi amigo Jody, que murió de diabetes hace un par de años. Era importante que sonara a Nueva York. Que sonara a la época en la que él creció y que fuera una tonada celebratoria para él. Estoy muy orgullosa de ella.
Has destacado ‘NY Man’ como single, con un vídeo oficial dirigido nada menos que por Paul Kelly. ¿Por qué es esta canción tan especial para ti? ¿Es una especie de canción de amor a tu ciudad, que un día dejaste para vivir en Londres?
Planeaba que ‘NY Man’ fuera un single desde el principio. Es una canción sobre mi ex, que aún vive en Nueva York. Nueva esposa, nueva vida… ¡al otro lado de la ciudad! El recuerdo es aún potente, como lo es el amor. ¡No recomiendo penar por alguien durante 15 años! Yo aún lo hago, ¡jajaja! Sobre la segunda parte de la pregunta, en realidad Nueva York ha seguido siendo mi hogar desde 1994. He pasado algunos periodos de tiempo en Londres y París, pero siempre vuelvo al West Village.
¿De qué canciones de ‘Been Around’ estás especialmente orgullosa y por qué?
Aparte de ‘Been Around’ y ‘Jody’, diría que ‘Not That Sentimental’ y ‘Come to the Palisades!’ son mis favoritas. «Not That» representa muy bien donde está mi cabeza en esta edad, siendo una mujer madura, lidiando con la vida y el mundo… Y «Palisades» es una historia de amor adolescente. Sobre ir a la costa de Jersey, a mi barrio, la playa, los recuerdos y como lidiar con ellos. Sobre cómo encontrar un «lugar» del pasado sin que te ahogue, incluso cuando parece que quieras que ocurra.
«La persona con la que estaba no estaba permitiéndome ser yo misma, y me sentía enjaulada. ¡Y no quería cantar!»
A mí también me encanta ‘Been Around’ y, como decías, me parece una manera inmejorable de comenzar el disco. Líricamente suena como una explicación a cualquiera que se preguntara qué habías estado haciendo estos años. Me parece muy potente el verso que dice «Enjaula a un pajarillo que canta / Y nunca, nunca más lograrás que ese pájaro vuelva a cantar». ¿Es una forma de explicar, de alguna manera, por qué tu carrera musical se paralizó?
Gracias. Bien, esa línea en realidad era una referencia a la relación en la que estaba entonces, en la que la persona con la que estaba no estaba permitiéndome ser yo misma, y me sentía enjaulada. ¡Y no quería cantar! Así que volví a Nueva York. ¡Problema resuelto! ¡Jajaja!
También cantas en esa canción «Si los perdedores nunca desisten, entonces estoy sobradamente equipada para seguir intentándolo». Es precioso. ¿Resume un poco cómo te sientes en estos momentos hacia la composición y la música?
Creo que una artista como yo debe dejar a un lado la desconfianza. De otro modo, simplemente no avanzaría. Soy consciente de que no saldré en (el programa) de Jimmy Kimmel o en la portada de Rolling Stone (¿pero quién querría, de todos modos?) escribiendo el tipo de temas que escribo. Y la forma en la que ha cambiado la música, cómo nadie quiera pagar ya por la música ¡pero no tiene problema en apoquinar seis pavos por un Frappucino de Starbucks! Puede ser desolador y hacerte sentir como un bufón de la corte, pero es lo que hago. «Los hermosos vencidos», como decía Cohen, ¿no? Ah, pero los perdedores aún tenemos que dar de comer al gato… ¡Jajaja! #Porfavorcomprad #NadadeSpotify
Hay algo melodramático en el hecho de que esta pandemia llegue justo cuando has decidido publicar un nuevo disco, 15 años después de tu debut. A veces el destino puede ser un cabronazo, debo decir… ¿Cómo te lo tomas?
Oh, ¡tiene todo el sentido! Cuando publiqué mi primer EP en 2001, el 11S acababa de ocurrir dos semanas antes y me diagnosticaron un trastorno de tiroides… Cuando publiqué mi primer disco en 2004, mi padre murió de cáncer de pulmón y, en mitad de la grabación, me diagnosticaron una «probable» esclerosis múltiple (ahora estoy bien)… Ahora, para el segundo disco, ¡una pandemia universal! ¿Qué me queda para el tercer disco? Tengo miedo de preguntarlo… ¡Jajaja!
«Fui camarera, trabajé en un zoo limpiando jaulas de animales, paseando perros, cosas para tirar para adelante»
Pese a todo, no se puede decir que ‘A Girl Called Eddy’ fuera un disco minusvalorado: tuvo muy buenas críticas y unas ventas bastante decentes, y además llegaste a ser telonera de The Cure, Rufus Wainwright, The Beautiful South… ¿Qué fue mal después? ¿Dirías que es una cuestión de mala suerte? ¿Una maldición?
En 2006 empecé a grabar maquetas para mi segundo disco. Pero, como te contaba antes, todo tipo de mierda empezó a suceder en mi vida, y tuve que parar para encargarme de ello. Además, necesitaba mantener un techo sobre mi cabeza, así que fui camarera, trabajé en un zoo limpiando jaulas de animales, paseando perros, cosas para tirar para adelante. Y no lo veo para nada como una maldición. Sino que también sentí que realmente quería tener algo que contar, no simplemente sacar cualquier cosa antigua. Eso requiere vivir, y eso es lo que hice.
Hace unos diez años surgió el rumor de un nuevo disco que se titularía ‘You Get The Legs You’re Given’. ¿Ese disco llegó a existir realmente?
Ese fue un título que lancé por ahí, solo para que me dejaran de preguntar «¿qué? ¿cuándo? ¿dónde?» Jugué con la idea de llamarlo así por un momento porque me hacía gracia, pero ‘Been Around’ suena mucho mejor.
De todas maneras, aunque pareciera que habías desaparecido del mundo como por arte de magia estos años, en realidad has participado en grabaciones de artistas como Ron Sexsmith, Super Furry Animals o Phillip Katerine. ¿Qué debía tener una propuesta musical para que dijeras que sí? Lo de Ron fue a raíz de un intercambio en Facebook, que nos llevó a conocernos y grabar juntos. Lo de Katerine fue hace muchísimo, y en realidad fue la primera grabación vocal de mi vida. Me pidieron pasar y probar, porque Carla Bruni (que por entonces era solo modelo) estaba demasiado nerviosa para hacerlo. ‘Parlez Vous Anglais?’ fue un pequeño hit indie para él, creo. Fue muy divertido.
Y en realidad tu auténtico regreso tuvo lugar hace un par de años en el proyecto The Last Detail, con Mehdi Zannad. ¿Cómo sucedió y que supuso en tu carrera?
Mehdi Zannad (Nde: conocido por su proyecto Fugu) y yo éramos fans el uno del otro y queríamos hacer algo juntos, la verdad es que es tan simple como eso. Tras muchas idas y venidas durante un tiempo, finalmente conseguimos publicar un disco en Elefant Records en 2018. Es muy divertido trabajar con él y creo que logramos sacar algo especial el uno del otro. Confío en que un nuevo disco pueda salir el próximo año, si tenemos tiempo de trabajar juntos en esta locura de confinamiento.
Imagino que ese disco sería como llegaste a conocer a los chicos de Elefant Records, el sello madrileño, ¿verdad? ¿Por qué escogiste publicar con ellos ‘Been Around’?
Sí, Luis fue maravilloso en lo referente al disco de The Last Detail, así que supe que serían perfectos para sacar mi nuevo disco. Luis es un amante de la música y un hombre encantador, y Elefant un espacio fantástico para hacer música. Permiten a los artistas ser tal y como son. ¡Y él tiene la paciencie de un santo! Creo que debo haberle vuelto un poco loco, ¡jajaja! ¡Prometo ser más fácil en el próximo disco, Luis!
«Nadie querría escuchar estas canciones conmigo y un ukelele»
Una vez pase toda esta terrible crisis, ¿planeas organizar un tour o como poco algunos conciertos para presentar en vivo este disco?
Me encantaría. ¡Hola, promotores de España! Llamadme, queridos.
Llegado el caso, ¿has pensado ya cómo lo harías? Si no me equivoco, una de tus principales preocupaciones con tu primer disco era cómo podrías trasladar al directo todos esos arreglos tan complejos.
Es una cuestión de «hazlo a lo grande o vete a casa» para este disco en directo. 10 músicos. 3 vientos, 3 coristas y el resto del grupo. Nadie querría escuchar estas canciones conmigo y un ukelele.
¿Qué piensas ahora de tu primer disco? ¿Te gusta cómo quedó o hay algo que cambiarías?
No cambiaría nada, excepto quizá aceleraría el tempo de una o dos canciones.
¿Has considerado reeditarlo?
Debería reeditarlo, sí. Con una edición muy especial con otras cosas encantadoras incluidas.
«La industria musical está subestimando enormemente el valor e importancia de los artistas (y fans) de más de cuarenta que hay por ahí»
Considerando el tipo de música que tiene éxito hoy en día y el rápido consumo que eso implica, ¿sientes que aún hay sitio para una música tan delicada y emocional como la tuya en estos tiempos?
Sí, creo que hay sitio. Creo que la gente anhela algo que la conmueva de manera auténtica. Por supuesto, eso es diferente para cada cual, pero creo que la mayor parte de la industria musical está subestimando enormemente el valor e importancia de los artistas (y fans) de más de cuarenta que hay por ahí. ¡Los maduros! Esos que tienen el dinero y el conocimiento para comprar y apreciar la música hecha por y para tipos como ellos. Y no me refiero exactamente a los fans de Josh Groban o Norah Jones, aunque la verdad es que creo que a sus seguidores también les iría mi música. Pero hay un problema: si no saben que estás ahí, no pueden descubrirte. Ahí es donde ser bueno en las redes sociales, invertir toneladas de pasta en relaciones públicas, llegar a estar en las playlists adecuadas… es muy diferente a cuando mi primer disco salió. Y es mucho que manejar. Al final, sólo espero que la gente corra la voz, quizá comprando los discos en lugar de escucharlos en streaming. Todo esto puede ayudar a artistas como yo a seguir haciendo lo que hacemos. ¡La cosa no está nada fácil!
Como parte de esa larga lista de artistas que se están prestando a realizar actuaciones en directo desde sus casas para tener a la gente confinada medio entretenida, Thom Yorke ha aparecido en el programa de Jimmy Fallon. No ha tocado una canción de Radiohead ni una propia, sino que se ha decidido a estrenar una canción a piano llamada ‘Plasticine Figures’.
Se trata de una canción que Yorke tenía inacabada pero que ha decidido terminar para la actuación del programa, y como para probarlo Thom ha compartido en Twitter la hoja con la letra, los acordes y unos tachones con las cosas que ha decidido cambiar en el último minuto. La canción habla de «figuras de plastilina maleable», indicando que «las bocas de plastilina favorecen la persistencia / todos nos inclinamos», en lo que parece una reflexión sobre libertades.
Lógicamente no hay planes para editar esta ‘Plasticine Figures’, algo que podría pasar dentro de unas semanas, dentro de unos meses, dentro de unos años o nunca. Conocido es el largo historial de algunas de las canciones de Thom Yorke hasta que ven la luz. Por poner un par de ejemplos, el tema ‘Not the News’ de su disco en solitario ‘Anima’ (2019) había sido estrenado en directo en 2015. El tema ‘Nude’ de Radiohead (2007) procede en realidad de las sesiones de grabación de ‘OK Computer’ (1997). ¿Cuál será el destino de ‘Plasticine Figures’?
El año pasado Megan Thee Stallion triunfaba con un tema llamado ‘Hot Girl Summer’ para el que fichaba a Nicki Minaj y Ty Dolla Sign, y este 2020 lo hace con una mixtape llamada ‘Suga’. De esta se han presentado singles como ‘B.I.T.C.H.’ y ‘Captain Hook’, aunque ha sido ‘Savage’ el que se ha llevado el gato al agua, pues lo encontramos ya en el puesto 14 del Billboard Hot 100.
Para darle un empujón -y menudo empujón- se presenta hoy un remix en el que participa Beyoncé. Además, es por una buena causa. Quiero decir, aparte de la de dar a Megan Thee Stallion su primer top 10 en singles en Estados Unidos, pues ‘Hot Girl Summer’ se quedó en el puesto 11. Los beneficios de la canción se destinarán a The Bread of Life, una organización benéfica que da de comer a gente sin hogar en una iglesia de Houston, Texas, desde 1992. La nota de prensa remitida a los medios de todo el mundo por su equipo informa de que esta organización fue fundamental tras el huracán Katrina y también lo está siendo durante la crisis del coronavirus.
La canción era el esbozo de un par de notas de reminiscencias funk, ideadas para mover el cucu con Megan cantando por encima: carne de TikTok. Beyoncé se ha implicado a fondo en este nuevo remix dándole un poco más de forma de canción tradicional: aparece ya en la intro, en su estrofa -en la que de hecho referencia el éxito en TikTok de la canción, donde ya hay millones de vídeos de gente bailando su estribillo- y haciendo coros.
Las necesidades de las playlists de hoy están provocando que la duración de muchas canciones nuevas se haya reducido considerablemente. Por ejemplo, ‘Blanco‘ de J Balvin dura apenas 2 minutos y medio. ‘Evapora’, un single de Major Lazer con Ciara e IZA del que apenas se ha oído hablar, dura exactamente 2 minutos y 7 segundos.
Más te vale tener algo que contar si vas a usar tan poco tiempo para hacerlo, y Kelly Rowland ha aplicado esta máxima en su nuevo single, ‘COFFEE’. Aunque no tiene pinta que vaya a conquistar a la misma audiencia multimillonaria que sigue escuchando ‘Motivation’ a día de hoy, ni mucho menos a ese público generalista que quemó ‘When Love Takes Over’ y después ‘Commander’ hace unos años, ‘COFFEE’ es un estupendo tema de R&B que se crece dentro de su buscada sutileza y minimalismo. Es un tema adictivo como ese «café» aludido en el título, que seduce sin prisas y a fuego lento a pesar de durar la mitad de lo que duraban ‘Stole’ y ‘Dilemma’.
A la autora de ‘Talk a Good Game‘ le basta eso, un par de minutos, una base de trap caribeño y el sonido de unos plácidos teclados para construir uno de sus singles más elegantes y coquetos a pesar de este aludir explícitamente al «sexo mañanero» en su primera frase. Porque sí, esto va ni más ni menos que de echar un polvo «antes de ir a trabajar», pero la música es tan refrescante como un baño en el mar después de un rato tomando el sol. Por esos tiros va también el videoclip, en el que por supuesto Kelly se luce.
Lali, una cantante y actriz argentina con 7 millones de followers en Instagram, ha sido noticia en las últimas horas por un comentario de Amaia Montero durante un «live». En él narraba cómo un día estaba supuestamente «Amaia Montero con unos tragos», se cruzó con «La China», chocaron y tuvieron una pelea «que las tuvieron que terminar separando». Montero ha hablado en el pasado sobre sus problemas en el alcohol, afirmando que había dejado la bebida en 2011. Su errática actuación en Cantabria de 2018 la asoció al uso de ansiolíticos.
La China no es La China Patino sino Eugenia Suárez, compañera de Lali en la serie ‘Casi ángeles’, una telenovela adolescente argentina de la que se emitieron 579 capítulos entre 2007 y 2010. Las palabras de Lali en el vídeo fueron estas: «Estaba Amaia Montero con unos tragos… Bueno, no pasa nada. Pero se cruzó con La China en un pasillo, en un momento que La China no soportaba mucho… tenía un carácter poco controlado en esa época. Entonces se la cruzó a Amaia, que estaba en la suya, y chocaron el hombro, algo que a La China no le gustó nada. Se armó una que las tuvieron que terminar separando. Fue un quilombo. ¡Qué anécdota horrible!». Lali ha pedido disculpas pero la explicación no ha convencido a Amaia Montero.
Lali ha escrito en Twitter: «Quiero pedir disculpas por la manera en la que me referí a la artista @AmaiaMontero en el Live en mi cuenta de IG, donde celebrábamos la repetición de ‘Casi ángeles’. JAMAS fue mi intención faltar el respeto ni ofender a Amaia ni a su gente. Fue inapropiado. Pido disculpas. Un abrazo». Sin embargo, Montero, que ya había utilizado Twitter para defenderse de Malú, le indica que ha intentado por otros medios resolver el «beef», pero que ha faltado a la verdad: «Hola, Lali. No nos conocemos en persona y lamento mucho que no hayas dicho en justicia lo que corresponde: que todo lo que tú contaste en tu directo de IG respecto a mí es absolutamente mentira. Sabes que he querido de buena fe, a través de nuestra compañía y de nuestros respectivos managers, hacer las cosas de la mejor manera posible. Ha sido toda una sorpresa tu respuesta puesto que eludes lo fundamental, LA VERDAD. Es toda una decepción. Espero que este mensaje te llegue y te haga recapacitar. Nos vemos @lalioficial». También circulan unos supuestos tuits de la hermana de Amaia Montero en los que, de peores formas, pide una rectificación porque ella estuvo allí. La cuenta de Idoia en Twitter es privada.
Hola @lalioficial no nos conocemos en persona y lamento mucho que no hayas dicho en justicia lo que corresponde: que todo lo que tú contaste en tu directo de IG respecto a mí es absolutamente mentira. Sabes que he querido de buena fe, a través de nuestra compañía
y de nuestros respectivos managers, hacer las cosas de la mejor manera posible. Ha sido toda una sorpresa tu respuesta puesto que eludes lo fundamental, LA VERDAD. Es toda una decepción. Espero que este mensaje te llegue y te haga recapacitar. Nos vemos @lalioficial
Es el momento de Idoia Montero, hermana de la reina de pop, de dar su opinión. Idoia siempre ha sido una señorita elegante, tal y como se puede ver en frases como “como compañera de profesión eres una auténtica mierda!!!” pic.twitter.com/GSi5ZsYOWi
La lista de discos pospuestos por la crisis del coronavirus es larga, pero el paso dado por HAIM puede ser significativo y crear tendencia. El grupo había presentado varios temas sueltos que irán incluidos en su nuevo álbum llamado ‘Women in Music, Pt. III’, como ha sido el caso de ‘Summer Girl‘, ‘Now I’m In It‘, ‘Hallelujah‘ y ‘The Steps‘. Sin embargo, debido a la pandemia, habían llegado a retrasar su álbum de su edición original el 24 de abril (viernes pasado) hasta el 20 de agosto.
Ahora el grupo dice que adelanta el álbum hasta el 26 de junio. Indican: «Ahora que empezamos a asentarnos en la nueva normalidad, parece una fecha más apropiada para el lanzamiento de este trabajo». Con varios países anunciando sus medidas de desescalada de confinamiento, quizá otros artistas empiecen a fechar sus lanzamientos, pues aunque la celebración de conciertos masivos parece lejana (y se habla de posibles rebrotes de la pandemia), en el calendario de varios países ya figura la apertura de los grandes comercios.
A su vez, HAIM han publicado una nueva canción llamada ‘I Know Alone’, con vídeo dirigido en la distancia por Jake Schreier. En él, las tres hermanas realizan una coreografía en una pista de baloncesto, guardando varios metros de separación. ¿Se animarán, tras ellas, Bunbury, Lady Gaga y compañía, a fechar sus álbumes?
C. Tangana acumula varios discos de oro y platino por sus singles en España, de ‘Mala mujer’ a ‘Booty’ con Becky G pasando por ‘Bien duro’, ‘Llorando en la limo’, últimamente ‘No te debí besar’ con Paloma Mami o en plan sleeper ‘Antes de morirme’ con Rosalía. Pero nunca ha alcanzado realmente el número 1 de la lista oficial de singles en nuestro país salvo como co-autor de algún tema de Rosalía, como ‘Di mi nombre’, quedando en varias ocasiones en varios lugares del top 5.
Este viernes publicaba un tema bastante atípico llamado ‘Nunca estoy’ con el que se desconocía qué podía pasar. Está producido por Nineteen85, sí, pero también contiene guiños a Alejandro Sanz, a Rosario y un audio de WhatsApp. Digamos que no es su canción más obvia. Y lo que está pasando es que está funcionando a modo de «sleeper»: el tema ha pululado por el top 5 de Spotify España desde su salida, subiendo al puesto número 1 en la jornada del lunes, manteniéndose en ese lugar este martes. Aún es pronto para averiguar si será capaz de destronar a ‘Safaera’ de Bad Bunny, actual número 1 oficial, o si se llevará el gato al agua ‘Dime bbsita’ de Robledo y Alex Martini, también al alza estos días.
Las radios no están siendo fundamentales en la promoción de ‘Nunca estoy’, pero sí su funcionamiento en Youtube y su inclusión en playlists clave de Spotify. Tras ser promocionada en listas con tantos suscriptores como Novedades Viernes España o New Music Friday Latin, esta semana se ha añadido a la mayor de todas, “Éxitos España”, en primer lugar, frente a 2 millones de suscriptores.
C. Tangana sí ha sido número 1 oficialmente en España tanto con ‘Ídolo’ como con ‘Avida Dollars’, en ambos casos en la tabla de «streaming». Veremos si con esta balada se quita la espinita en «canciones».
Amaia ha anunciado ‘Una vuelta al sol’, una nueva película documental que narrará los inicios de su carrera post-Operación Triunfo, esto es, la grabación de su primer disco, ‘Pero no pasa nada‘, lanzado en septiembre de 2019; la gira de presentación del mismo y también el primer año de independencia de la cantante pamplonesa, quien tras su paso por OT se traslada a Barcelona. El documental, del que ya puede verse el tráiler, ha sido dirigido por Marc Pujolar y se estrena este viernes 1 de mayo en Amazon Prime.
En el documental veremos a Raül Fernández Refree, quien pasa de parecer el productor principal de un disco aún en gestación a simplemente ser el productor de ‘Un nuevo lugar’, el brevísimo single de debut de la artista; y también a Santiago de Él Mató a Un Policía Motorizado, a la postre productor del mencionado largo pues Amaia es seguidora de la banda autora de ‘La Síntesis O’Konor‘. Por tanto, era de esperar que el documental muestre los viajes que Amaia realiza a lugares como Buenos Aires, Chile o Nueva York durante la composición de este trabajo, y también sus colaboraciones con gente como Núria Graham (en el tema ‘Porque apareciste‘) o Los Hermanos Cubero, a los que Amaia acompaña en un concierto días previos al lanzamiento de su disco.
¿Las incógnitas? Si tendrán cabida en la película, en primer lugar, la amistad de Amaia con Rosalía, con quien la primera es fotografiada un día de paseo por Barcelona; y en segundo, sus críticas palabras con la industria de la música expresadas en un coloquio en Pamplona poco después del lanzamiento de su disco, y dirigidas a la desigualdad que la artista percibe en su paso por las grandes discográficas y los estudios de grabación.
María Escarmiento está que lo tira y, después de empezar el mes con el estreno de una canción nueva, ‘Castigo‘, la primera en muchos meses, la ex concursante de Operación Triunfo 2018 lo termina con otro, que estilísticamente sigue la línea de todos sus temas publicados hasta la fecha.
Más parecida a ‘Castigo’ que a ‘Amargo amor‘, y sin le pegada comercial buscada en ‘Muérdeme’, aquella canción que estuvo a punto de representar a España en Eurovisión el año pasado, ‘Otra noche’ sigue forjando el sonido de María Escarmiento en base a dos pilares: el reggaetón clásico y el uso de una electrónica oscura de tintes «witch house» e industriales. La base es de Astroboy y la canción cuenta con la participación de El Mini, conocido por temas como ‘Un porno’, ‘Mi awela’ o por su EP conjunto con Kaydy Cain, ‘Bad Boyz 2’.
La canción tiene un punto magnético dentro de su sonido sereno y relajado pero siniestro, mientras la letra narra un episodio clásico de adulterio: «dame una noche más, una noche no fue suficiente, no puedo sacarte de mi mente», canta María Escarmiento inmediatamente antes de desvelar: «tengo marido pero no ejerce». Sin duda la frase estrella de una composición que incluye una referencia muy pertinente a Satanás y que también habla de «partir la cama» o d «perder la cordura».
Vuelve nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Dado que el confinamiento por la pandemia retiene en sus casas a prácticamente todo el mundo, la sección está capitalizada por los efectos y reacciones del coronavirus en las estrellas del pop.
La cara de confinada de Taylor Swift
Tras la cancelación de todas sus fechas en directo de este año –incluido el festival madrileño Mad Cool 2020–, Taylor Swift permanece fuera de foco en su confinamiento. Apenas se ha manifestado para prestar su apoyo a la iniciativa One World Together at Home y condenar la publicación de un disco en directo por parte de su antigua compañía discográfica, poco más. Y es que, como en muchos hogares, «no hay nada sucediendo por aquí». Con esa frase expresaba Swift su estado en estos días, aunque nada lo plasma mejor que su cara con ausencia de gesto y «producción».
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Lana Del Rey, obsesión por las naranjas
Otra compañera de Taylor que permanece relativamente aislada –la habíamos visto dando algún que otro paseo en coche– es Lana Del Rey. Tras cancelar también su gira europea, está aprovechando para escribir algún que otro poema y, de manera algo extraña, aficionarse a las naranjas. Así lo muestra este selfie con máscara estampada, unas flores y una bolsa de cítricos en ristre. Es, en realidad, un guiño a la portada del disco de spoken-word que (esperamos) publicará próximamente, ‘Violet Bent Backwards Over the Grass’. Por si hubiera dudas de esta nueva obsesión, la acompaña de otra imagen: la de una pick-up rebosante de esta fruta.
CEVID 19 (FKA Cecilio G.) contra la «Ley Mascarilla»
La dichosa pandemia nos está dejando un poco pallá marcando enormemente a todos. A alguno, como es el caso de Cecilio G., le ha llevado incluso a cambiar su AKA por «CEVID 19» –y no es solo una broma, acaba de lanzar su segunda mixtape bajo ese alias–, aunque en realidad no es que ame especialmente la situación. De hecho, este montaje sobre ‘El baile a orillas del Manzanares’ de Goya muestra que no ve el momento de echarse a las calles, a pesar de la Ley Mordaza… que ya podría pasar a llamarse «Ley Mascarilla».
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La nueva realidad de La Bien Querida
En esta situación, si uno llega a estar tan harto del confinamiento como Ceci o Taylor, siempre puede optar por una solución como la que toma Ana Fernández-Villaverde: la realidad virtual. Si eres de los que, como yo mismo, nunca le habías visto la gracia al invento, pensar que ahora mismo puede ser una forma de evasión, «una nueva realidad», resulta bastante sugerente.
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Rina Sawayama fangirlea con Mel C
La japonbritánica (se dice así) Rina Sawayama es una de las pocas artistas que se ha atrevido a mantener sus planes discográficos, publicando el notable ‘SAWAYAMA‘ hace unos días. Un lanzamiento que ha hecho muy feliz a Rina… aunque no tenemos claro si tan feliz como conocer a Mel C de Spice Girls. A instancias de una revista, ambas se veían por video-conferencia y Rina, la pobre, a duras penas podía contener la emoción de fan.
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El vestido premamá definitivo para Katy Perry
Para una Katy Perry en pleno estado de embarazo el confinamiento ha debido ser una bendición caída del cielo: es difícil pensar en un plan mejor para ella que pasar el día en chándal comiendo pepinillos. Sin embargo, tiene que seguir trabajando como jueza en ‘American Idol’, aunque sea grabando desde casa, y debía ser un embrollo pensar en qué podría ponerse que le resultara cómodo y no afectara a su imagen. Afortunadamente, alguien en el equipo del programa ha tenido la mejor idea posible. No hay más que ver su cara de felicidad.
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Justin Bieber hace viral… a Drake
Hace unos meses Bieber cimentaba la repercusión de su single ‘Yummy‘ (pese a todo, menor de lo esperado) en retos de TikTok, el nuevo maná del pop. Su compatriota y colega Drake pretende lo propio con ‘Toosie Slide‘, y él cuenta para ello con la inestimable colaboración de Justin, que se presta a aparecer haciendo el bailecito de marras en un vídeo del perfil de su hermana Allie y con un traje de Pikachu. Ah, no, que su ropa es así.
Pese a haber lanzado ‘Dolerme‘ y poder estar a punto de liarla mundialmente con singles con Travis Scott y Billie Eilish, a Rosalía se la ve más aburrida que una mona en su confinamiento en casa de su manager en Miami. Pero hace lo que puede para evitarlo. Su penúltima ocurrencia ha sido organizar un karaoke casero en el que cantó aquello que le sugerían sus seguidores. Entre risas y cucamonas, echó la tarde en sus Stories reinterpretando indistintamente a Lola Flores, Dua Lipa, Xtina, Beyoncé… dando gusto a sus fans y titulares a la prensa. ¡Así sí!
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Ms Nina, cumpleaños confitado
Como muchos de nosotros, algunos artistas pasan su cumpleaños en confinamiento. Ms Nina, sin ir más lejos, lo celebraba hace unos días en su casa, luciendo sus mejores galas y poniéndose Nina tita a dulces. También a tartas. Y, mientras, cocinando.
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Tove Lo lo hace rular en confinamiento
Aunque Ms Nina asegura que no fuma (really?), no puede decir lo mismo Tove Lo, que hace unos días publicaba este vídeo al más puro estilo ‘La tribu de los Brady’ en el que va rulando un cigarrito de la risa de plano a plano. El cebollón que debió agarrar entre ensayo y error y cambios de vestuario para el vídeo debió de ser minino. Eso sí, su tobillo ya está curado y parece que libre de corona. ¿Casualidad? No lo creo.
Joe Crepúsculo ha anunciado que su nuevo disco, ‘Supercrepus II’, sale «después del verano». Será presumiblemente la secuela de su segundo álbum, ‘Supercrepus‘, publicado en 2008, hace ya 12 años.
El autor de ‘Mi fábrica de baile’ no ha desvelado más detalles sobre este nuevo trabajo, pero sí ha estrenado su primer adelanto oficial. ‘Discoteca en ruinas’ suena exactamente a eso, a una mezcla entre diversión y decadencia, y en concreto remite al jangle-pop de grupos de los 80 como The Smiths, Aztec Camera o The Housemartins o al de sus contemporáneos The Drums. La canción, en la que Crepus expresa su deseo por escapar de la realidad, destaca por su pizpireto juego de teclados, pero también por incorporar un interludio instrumental entre sus dos secciones (después del estribillo y el post-estribillo), un truco no tan habitual en el pop.
Tversky habían contribuido enormemente a animar nuestras vidas antes de que la covid-19 entrara en ellas y las pusiera patas arriba. El dúo radicado en Barcelona publicaba en febrero su largamente esperado álbum debut homónimo, invitándonos a bailar despreocupadamente con su amalgama de funk, house, jazz, soul y pop con tintes retro, con canciones tan memorables como ‘Addict‘. Y ahora que llevamos semanas confinados en casa… pretenden seguir haciéndolo. Hoy en JENESAISPOP estrenamos el clip oficial de un nuevo tema, creado en confinamiento y centrado precisamente en la situación que vivimos, titulado ‘Quarantine With You’. [Foto: Andrea Naranjo.]
En él, Alan Imar y Xavier Paradis aluden a la situación de las personas que están encerradas en casa en soledad, y para las que la música, entre otras cosas, está resultando ser una auténtica tabla de salvación para mantener el ánimo (y la cordura). Por eso en su letra anuncian que «Tversky están en la casa» y animan a su morador/a a «pillar algo de comida y marihuana» y llamarles, para estar un poco menos solo/a. «Con este videoclip queremos transmitir un mensaje positivo que se pueda tomar con humor pese a las graves circunstancias que estamos viviendo. Es una oportunidad para reflexionar y crear vínculos entre nosotros. Esperamos que les sirva para desconectar un rato y que piensen en todas esas personas queridas con las que les gustaría pasar este confinamiento».
En cuanto al clip, dirigido por Aaron Barreiro para LeCuala Films, emerge ese punto cómico al que alude el grupo haciéndose presentes, como apariciones sobrenaturales, a una joven confinada –la actriz Julia Martínez–. Lo cierto es que tiene también su coña observarlo desde un punto de vista más ácido, en el que los conciertos y performances online se han convertido en una verdadera invasión. Así nos explica Barreiro lo que pretendía: «con LeCuala Films hemos empezado a producir y dirigir videoclips online en esta cuarentena. Rodar desde casa nunca es fácil, pero con Tversky cambia la cosa. Nada más escuchar el tema me vino a la cabeza esta idea para transmitir al oyente y espectador que, con Tversky en casa, la cuarentena sería más amena. Al menos para mí lo es (jeje)».
‘Quarantine With You’ forma parte de una llamativa iniciativa del sello underground neoyorquino Burger Records: el sello pidió a sus bandas que grabaran de forma casera una canción sobre (y en) la cuarentena, y han hecho un total de 7 compilaciones (más un volumen de extras) bajo el título de ‘Quarantunes’, que están disponibles en Bandcamp desde hace unos días. Entre los más de 140 grupos que se han unido a la iniciativa, encontramos por ejemplo a algún otro grupo de nuestro país, como Go Cactus. ‘Quarantunes’ se presenta como «un evento de música DIY («do it yourself») y una cápsula del tiempo sonora de uno de los más extraños y aterradores periodos de la historia moderna». Además, tiene como objetivo reunir dinero para paliar el daño que hace a los grupos no poder actuar en directo. Por eso estas compilaciones no llegarán a plataformas de streaming: cada uno de los volúmenes puede adquirirse en formato digital a un precio base de unos 20$, yendo la recaudación íntegra para los artistas implicados.
Fiona Apple ha dado varias entrevistas a medios digitales para hablar sobre su nuevo disco, el RECOMENDADO ‘Fetch the Bolt Cutters‘, que acaba de dar a la cantautora estadounidense su mejor entrada en la lista de álbumes española. Rara vez la artista concede una entrevista por televisión, pero es lo que acaba de hacer este martes en el programa independiente Democracy Now!, en el que ha hablado también sobre activismo indígena y privilegio, pues en los créditos de su disco explica que este ha sido grabado en lugares que antaño fueron indígenas, en concreto, en las tierras de Tongva, Mescalero Apache y Suma. En el programa aparece también la activista Eryn Wise para hablar sobre cómo está afectando al coronavirus a la población indígena del país.
Sobre su nuevo disco, Fiona ha explicado que su sello quería que viera la luz en octubre después de haber publicado el primer single en junio, pero que ella luchó por que saliera ya. «Si hubiéramos esperado, el disco se habría perdido en la (montaña de lanzamientos). Quería ser escuchada. No me gusta abrir la boca si sé que nadie me va a escuchar». También vuelve a explicar la inspiración del título, muestra el tatuaje de unas tenazas que se ha hecho en el brazo derecho, y habla de un momento de catarsis que experimentó grabando ‘Ladies’, cuando por fin pudo expresar la furia que sentía por la persona que había abusado de ella a los 12 años.
En cuanto a su activismo, Fiona aboga por que se recuerde más que la población estadounidense vive en «tierras que no nos han sido cedidas» y reconoce su privilegio como «mujer blanca» que, durante años, ha vivido ignorante al sufrimiento de la comunidad nativoamericana.
Lil Uzi Vert es una de las mayores estrellas del rap en Estados Unidos gracias al éxito de su single ‘XO Tour Llif3’, que lleva más de mil millones de escuchas en Spotify. El lanzamiento de su segundo disco, ‘Eternal Atake’, había sido retrasado varias veces por su sello, lo cual llevaba al joven rapero de Filadelfia a retirarse de la música temporalmente. El largo veía la luz finalmente el pasado mes de marzo acompañado de un «hype» considerable y ha sido un gran éxito comercial y de crítica en su país.
El primer single de ‘Eternal Atake’, un divertido ‘Futsal Shuffle 2000’ que, con sus estilismos trance, prometía un hit «crossover» para el rapero que finalmente no se ha producido, ha sido relegado en el largo a la posición de «bonus track» de manera inexplicable. Puede que el artista, de nombre real Symere Woods, haya confiado lo suficiente en sus nuevas composiciones como para darles prioridad, pero si de algo peca ‘Eternal Atake’ es de ambicioso. Supuestamente, el sucesor de ‘Luv is Rage 2’ narra la abducción de Lil Uzi Vert (y no por un OVNI de Tom DeLonge) y su viaje a través del espacio exterior, pero este concepto no es explorado en las letras en absoluto. Únicamente la presencia en el álbum de unos interludios en los que se escucha a Uzi perdido en el espacio (aunque más bien suena fumadísimo) reflejan esta premisa, pero estos solo contribuyen a dibujar una falsa sensación de disco épico y conceptual, porque este versa básicamente sobre Lil Uzi Vert, sus infinitos lujos materiales, sus «beefs» con diversos raperos y su destreza con las mujeres, algunas de las cuales son sus fans (‘I’m Sorry’), cuando no lesbianas a las que Uzi ha conseguido «convertir» con su inimaginable poder de seducción (‘Venetia’). Por mucho que Woods haya dividido el álbum en diversas «secciones», lo que cuenta es siempre lo mismo.
Podría perdonársele a Lil Uzi Vert no haber sabido dar vida en ‘Eternal Atake’ a la odisea espacial que había ideado en su cabeza. O, por el contrario, se le podría reprender haber querido colarnos 18 canciones sobre su polla dentro de un trabajo supuestamente conceptual que en verdad no lo es. Al final lo peor de ‘Eternal Atake’ es que nos descubre a un talento harto sobrevalorado que ni de lejos ha hecho un disco capaz de alcanzar otros públicos como los de Travis Scott o el malogrado XXXTENTACION: Uzi ni posee un flow interesante, pues suena bastante exhausto ya en muchos temas, como en ‘Lo Mein’; ni un talento especial para las rimas o la palabra en general (su obsesión con los coches, los diamantes, las drogas, las joyas y las chicas no da para mucho más), ni sus bases de trap electro son especialmente estimulantes o imaginativas a día de hoy, sobre todo cuando artistas anteriores a él como Kanye West o Run the Jewels lo han hecho muchísimo antes y mejor. Aunque el trap radioactivo de ‘Baby Pluto’, ‘POP’ y ‘You Better Move’ se puede pegar a base de puro martilleo, las percusiones melódicas de ‘Celebration Station’ elevan su espíritu festivo y ‘Urgency’ con Syd aporta un episodio romántico muy necesario en un disco obcecado con una superficialidad sin matices, el gran viaje de ‘Eternal Atake’ se queda en promesa. Es a todas luces un «bluff», probablemente uno de los mayores del año.
Calificación: 4/10 Lo mejor: ‘Futsal Shuffle 2020’, ‘POP’, ‘Celebration Station’ Te gustará si te gusta: mucho el rap americano Youtube:Vídeo de ‘Futsal Shuffle 2020’
Dua Lipa continúa siendo lo más votado de JENESAISPOP con sus tres últimos singles, pero lo más llamativo es el nuevo máximo alcanzado por una canción que ha venido subiendo poco a poco: ‘Say So’ de Doja Cat. Jamie xx, Gorillaz bien acompañados y Chromatics son las entradas tímidas de la parte baja, y es momento de despedirse de ‘sad day’ de FKA twigs y ‘Bad Decisions’ de los Strokes, ya en la mitad baja y con 10 semanas de permanencia. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.
Pedro Sánchez ha presentado el plan de desescalada ante la bajada de contagios por coronavirus en España durante los últimos días, tras semanas de confinamiento casi absoluto. Como había dejado caer previamente, el plan será por fases y autonomías, dependiendo del punto de la pandemia de cada una de las comunidades autónomas.
Si este fin de semana se podrá salir a hacer deporte durante una hora, el 11 de mayo -cuando está previsto que acabe el estado de alarma-, las comunidades autónomas que cumplan los criterios del comité técnico de Sanidad pasarán de la llamada fase 0 a la fase 1. Si todo va bien 15 días después pasarán a la fase 2, y si todo va bien 15 días después a la fase 3. Cada fase durará 15 días porque es el “periodo medio de incubación del virus”. Por tanto, en el mejor de los casos la desescalada durará 6 semanas en cada territorio, y 8 en el peor. A finales de junio entraríamos en la “nueva normalidad”.
En la fase 1 se permitirá en cada provincia el inicio del pequeño comercio o terrazas con limitaciones, a un tercio del aforo.
La cultura aparece en los planes de la fase 2. En esa fase intermedia se abrirían cines y teatros con limitación de un tercio de aforo y butaca preasignada. Será posible ir a los museos y similares hasta completarse un tercio de su aforo habitual. Asimismo, Sánchez ha informado de que se podrán celebrar «espectáculos culturales» para menos de 50 personas si es en un espacio cerrado con un tercio del aforo, y al aire libre con hasta 400 personas, con butaca designada. No muchos conciertos pueden celebrarse en estas circunstancias, pero sí algunos ciclos que se habían dado por perdidos, sobre todo desde que Madrid anunciara la suspensión de todas las fiestas populares de la ciudad hasta otoño.
En la fase 3 se flexibilizará la movilidad general, si bien recomendando el uso de las mascarillas. En el ámbito comercial, entonces los aforos serán del 50%, garantizando la separación entre personas de 2 metros. Queda por definir en qué consistirá la llamada «nueva normalidad» que llegue hipotéticamente a finales de junio, que como su propio nombre indica, no será la «normalidad» que conocimos.
Yelle presentan el single de su nuevo álbum, según indica su agencia de prensa en España I Pop You. Se trata de una canción llamada ‘Je t’aime encore’, un tema que arranca como una balada electrónica al piano pero poco a poco incorpora un ritmo electrónico y distorsiones vocales, inconforme con los cánones de la balada clásica.
El tema se presenta con un lyric video, sencillo, de fondo blanco, dirigido por Loic Prigent, quien es conocido en Francia por sus documentales sobre la industria de la moda. El estilista Charlie Le Mindu le corta el pelo a Julie Budet (SPOILER: o eso parece en un principio) en un mundo en el que de repente cortarse el pelo es todo un privilegio.
Sin guiños a pelotazos como ‘Je veux te voir’ o ‘A cause de garçons’, parece claro que Yelle también van a dejar atrás el sonido de su malogrado intento internacional con Dr Luke, un ‘Complètement fou’ que, editado en 2014, no terminó de lograr lo proyectado. Yelle han lanzado desde entonces varios singles sueltos como ‘OMG!‘, ‘Romeo’ o ‘Interpassion’, pero es ahora cuando sabemos que hay nuevo disco en camino. De momento, eso sí, desconocemos detalles como la fecha de edición o su secuencia.
Hinds era una de las bandas que decidía posponer el lanzamiento de su nuevo disco debido a la crisis sanitaria, y ‘The Prettiest Curse’, que en circunstancias normales ya estaría a la venta, pues iba a salir el día 3 de abril, sale el próximo 5 de junio.
De momento, las madrileñas presentan un nuevo adelanto de este trabajo en forma de canción y de su correspondiente videoclip. En cuanto a la canción, ‘Just Like Kids (Miau)’ incluye la oración «the prettiest curse» que da título al disco, cuenta con un estribillo totalmente popero y sobre todo alude en su letra a las críticas que han acompañado a Hinds durante toda su carrera. El primer párrafo imagina una conversación que muy probablemente las chicas han vivido: «¿Puedo decirte algo sobre tú y tu banda? Estoy seguro que te gustaría escuchar mi consejo: siempre sonáis desafinadas, y no hay lugar aquí para vosotras», a lo que ellas responden: «¿tío, te conozco de algo?» Los comentarios por su acento y el machismo también son abordados en la letra no sin su buena dosis de humor. La respuesta de Hinds a todo esto: «Ha sido una conversación placentera, pero me largo a hacer mi trabajo, porque tenemos el público más loco».
Como loco también vuelve a ser el vídeo de ‘Just Like Kids (Miau)’, una especie de homenaje noventero lleno de escenas y vestuarios surrealistas y con alguna referencia a la cultura española. Vuelve a dirigir Keane Pierce Shaw, que se ha encargado de los anteriores clips del disco.
¿Qué pasa si confinas en un apartamento de Barcelona a tres músicos que habitualmente tocan en grupos como Búhos, Dr. Prats o la banda de Nil Moliner? Stay Homas es la respuesta a esa pregunta que dudamos que te hubieras llegado a hacer alguna vez sin coronavirus (o una buena ingesta de sustancias). Bajo este nombre tan recurrente para su su/nuestra situación –y en el que intuimos un juego de palabra con un personaje de los Venga Monjas–, se unen Klaus, Guillem y Rai, que comparten piso desde poco antes de comenzar el Estado de Alarma por la covid-19. Enseguida comenzaron a subir a la terraza de su edifico para grabar allí en directo canciones originales suyas. Temas alegres, desacomplejados en cuanto a estilos (música brasileña, rumba, armonías vocales 50s, funk, hip hop, toques aflamencados, folk-pop a lo Mumford And Sons Morat), y con letrillas rijosas y giros melódicos populares en torno al confinamiento que comenzaron a hacerse virales con rapidez, rulando de grupo de Whatsapp en grupo de Whatsapp. Raro es el vídeo suyo que baja de las 100.000 reproducciones.
La bossa ‘Coronão’ alcanzó pronto varios cientos de miles de visualizaciones en su canal de Youtube, y pronto se han sumado a ellos vía móvil featurings de artistas tan conocidos como el propio Nil Moliner, Macaco, El Kanka, Judit Nedderman o Sofía Ellar, pero también otros de corte más alternativo como Sílvia Pérez Cruz, María José Llergo, la freestyler Sara Socas o Sr. Wilson. Su popularidad ha ido in crescendo, han sido entrevistados en el Late Motiv de Buenafuente, han aparecido en CNN International o han recibido parabienes del mismísimo Rubén Blades. Y, la última de todas, su tema ‘Gotta Be Patient’ ha sido versionado hace unas horas por nada menos que Michael Bublé acompañado (virtualmente, claro) por el grupo Barenaked Ladies y la mexicana Sofia Reyes.
Lo más curioso de esto es que, ante tan buen recibimiento a esta propuesta, programaron un concierto post-confinamiento (si es que llega) el día 31 de julio –dentro del ciclo Curtcircuit– en la Sala Apolo de Barcelona, que agotó las entradas enseguida. Por supuesto, ya se postulan para hacer una gira real más allá de su terraza. Y además, Sony Music acaba de anunciar su fichaje: este mismo viernes lanzan su primer single oficial, ‘Stay Homa’.
Mykki Blanco vuelve con nuevo disco cuatro años después del lanzamiento de su esperado debut y poco después de protagonizar el vídeo de ‘Dark Ballet’ de Madonna. El rapero y activista estadounidense se ha hecho un nombre con temas de hip-hop agresivos como ‘Wish You Would’ o ‘Loner’, pero lo que presenta hoy es algo totalmente inesperado.
Tras ver la luz ‘Patriarchy Ain’t the End of Me’, ‘You Will Find It’ es una canción pop ambiental, bucólica y espiritual que menciona en su letra tanto a Lady Gaga («Lady Gaga en mi radio, suena ‘Alejandro'») como a Alice Coltrane (a la que recuerda bastante), y que cuenta con la participación de Devendra Banhart en coros y parte de la instrumentación. Una unión aparentemente imposible de talentos que se traduce en una composición «tranquila y optimista» que Mykki ha considerado la más adecuada para presentar su nuevo trabajo en estos tiempos. Una canción, por otro lado, marcada por el contraste: por un lado está la relajada música, y por el otro, la presencia de la voz de un Mykki sobrado de orgullo que critica a las «zorras que hablan desde la sombras» e incluso llega a declararse «su majestad, La Dona Blanco».
En un comunicado, Mykki ha dicho que ‘You Will Find It’ es una «meditación» y que no cree que «todo lo espiritual tiene que sonar pesado y serio, más bien, al contrario». E indica: «si la gente asociara la oración con reír, si rezar adquiriera un sentido sensual, divertido y ordinario, la gente se sentiría más cómoda reconociendo que busca algún tipo de conexión divina». Mykki añade que ‘You Will Find It’ «explora esa conexión» y que él «tendría que poder fumarse un porro con Dios y relajarse sin más».
Esta semana las canciones más escuchadas en España siguen siendo las mismas que la semana pasada y sin variaciones en su posición: ‘Safaera’ de Bad Bunny es número 1, ‘Amarillo’ de J Balvin número 2, ‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj en el número 3 y ‘Dime Bsita’ de Robledo y Alex Martini número 4.
En el número 5 saluda la primera novedad en la lista de singles, ‘Sola & Vacía’ de Cásper Mágico y Anuel AA, una nueva producción de reggaetón que ya es top 10 en el top 50 de Spotify España. No es la única entrada esta semana de Anuel AA, uno de los reyes absolutos del reggaetón, en la lista de singles, pues su tema con Rvssian y el fallecido Juice Wrld, ‘No me ame’, debuta en el número 24.
Más adelante repite también el omnipresente Rauw Alejandro, que ha arrasado con su single en solitario ‘Tattoo’ (actualmente número 9 en España) y triunfado con ‘4 besos’ con Lola Indigo y Lalo Ebratt (actual número 8) y coloca su nuevo single ‘Ponte pa’ mí’ con Myke Towers y Sky Rompiendo en el número 32 y ‘El efecto (Remix)’ con Chencho Corleone, Kevvo y Bryant Myers en el número 59.
Por otro lado, dos canciones solidarias, escritas con motivo de la crisis sanitaria, entran en la parte media de la tabla: por un lado, ‘Aves enjauladas’ de Rozalén es número 62, y ‘Cuando estés aquí’ de Pablo Alborán, número 69. Finalmente, en la parte baja, Sinsinati son número 91 con ‘Cuando éramos dos’ e Izal número 97 on ‘La buena sombra‘, otra canción grabada en confinamiento.
El mundo no es el mismo hoy que ayer, «abril está complicated» como dice el meme, y el nuevo trabajo de Fiona Apple, el DISCO RECOMENDADO ‘Fetch the Bolt Cutters’, da a la artista la mejor posición «comercial» (solo escuchas como viene siendo el caso desde hace varias semanas) de su carrera en nuestro país: el disco entra en el número 39 de la lista única de streaming. En Estados Unidos, su mercado principal, ha entrado en el número 4 y en Reino Unido en el número 33. Donde mejor ha ido en Europa ha sido en Irlanda, donde ha entrado en el número 23.
Recientemente hemos indagado en las posibles referencias de ‘Fetch the Bolt Cutters’ y repasado la discografía de Fiona que nos quedaba por comentar, desde su debut ‘Tidal‘ hasta ‘Extraordinary Machine‘ pasando por ‘When the Pawn…‘, ninguno de los cuales entró jamás en la lista de ventas española (y tampoco ahora ha habido efecto dominó).
La entrada más significativa de la semana en la lista, sin embargo, es la del cantante colombiano Camilo, que con ‘Por primera vez’ debuta directo en el número 3 de la tabla de álbumes española, quedándose por detrás solo de los últimos trabajos de Bad Bunny y J Balvin. Unos peldaños por debajo, el rapero gallego Hard GZ coloca su álbum ‘Siempre’ en el número 8, y más adelante el rapero portorriqueño Miky Woodz entra con ‘Los 90 Piketes’ en el número 12. Finalmente, DaBaby coloca ‘Blame it On Baby’ en el número 21: se trata ni más ni menos del disco número 1 actualmente en Estados Unidos.
Arca empieza era con el lanzamiento de ‘Nonbinary’, el primer single de un nuevo disco que sigue sin fecha de lanzamiento, pero del que ya se sabe que se titulará ‘KiCk i’ y que contará con las colaboraciones de Björk y Rosalía, entre otras.
Estoy bastante seguro de que hay una parte de los fans de 
Como parte de esa larga lista de artistas que se están prestando a realizar actuaciones en directo desde sus casas para tener a la gente confinada medio entretenida, 
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Lali, una cantante y actriz argentina con 7 millones de followers en Instagram, ha sido noticia en las últimas horas por un comentario de Amaia Montero durante un «live». En él narraba cómo un día estaba supuestamente «Amaia Montero con unos tragos», se cruzó con «La China», chocaron y tuvieron una pelea «que las tuvieron que terminar separando». Montero ha hablado en el pasado sobre sus problemas en el alcohol, afirmando que había 
La lista de discos pospuestos por la crisis del coronavirus es larga, pero el paso dado por HAIM puede ser significativo y crear tendencia. El grupo había presentado varios temas sueltos que irán incluidos en su nuevo álbum llamado ‘Women in Music, Pt. III’, como ha sido el caso de ‘
C. Tangana acumula varios discos de oro y platino por sus singles en España, de ‘Mala mujer’ a ‘Booty’ con Becky G pasando por ‘Bien duro’, ‘Llorando en la limo’, últimamente ‘No te debí besar’ con Paloma Mami o en plan sleeper ‘Antes de morirme’ con Rosalía. Pero nunca ha alcanzado realmente el número 1 de la lista oficial de singles en nuestro país salvo como co-autor de algún tema de Rosalía, como ‘Di mi nombre’, quedando en varias ocasiones en varios lugares del top 5. 
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Pedro Sánchez ha presentado el plan de desescalada ante la bajada de contagios por coronavirus en España durante los últimos días, tras semanas de confinamiento casi absoluto. Como había dejado caer previamente, el plan será por fases y autonomías, dependiendo del punto de la pandemia de cada una de las comunidades autónomas.
Yelle presentan el single de su nuevo álbum, según indica su agencia de prensa en España I Pop You. Se trata de una canción llamada ‘Je t’aime encore’, un tema que arranca como una balada electrónica al piano pero poco a poco incorpora un ritmo electrónico y distorsiones vocales, inconforme con los cánones de la balada clásica. 
Hinds era una de las bandas que 
¿Qué pasa si confinas en un apartamento de Barcelona a tres músicos que habitualmente tocan en grupos como Búhos, Dr. Prats o la banda de Nil Moliner? 
Mykki Blanco vuelve con nuevo disco cuatro años después del 
Esta semana las canciones más escuchadas en España siguen siendo las mismas que la semana pasada y sin variaciones en su posición: ‘Safaera’ de Bad Bunny es número 1, ‘Amarillo’ de J Balvin número 2, ‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj en el número 3 y ‘Dime Bsita’ de Robledo y Alex Martini número 4.
Fiona Apple nunca ha sido una gran vendedora de discos en nuestro país y su primera entrada en la lista de ventas española se registró en 2012, con la salida de su penúltimo álbum ‘