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Algo pasa con… Zara Larsson

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Zara Larsson ha publicado en Instagram que se encuentra rodando un nuevo videoclip. ¿Significa esto que vuelve a estar en marcha la rueda promocional de su nuevo disco, el tercero, que lleva ya un par de años guardado en un cajón? Cuando ‘Ruin My Life‘ salió en octubre de 2018 parecía que se acercaba el gran álbum de confirmación de Zara Larsson. Al tema le costó arrancar, quizá porque el público esperaba un nuevo pelotazo a lo ‘Lush Life’ y lo que se encontró fue un medio tiempo que en realidad era un «grower» absoluto. Pero el tiempo ha puesto ‘Ruin My Life’ en su sitio y hoy es uno de los mayores éxitos de la sueca en las plataformas de streaming.

Los singles posteriores de Zara Larsson no han repetido el impacto de ‘Ruin My Life’ ni mucho menos el de ‘Lush Life’, pero no estaban nada mal (a excepción, en mi opinión, de ‘WOW’, una producción de Marshmello que suena a lo peor de 2012). Por un lado, ‘Dont Worry Bout Me’ era una fina producción de tropical-pop vinculable a la última Tove Lo antes de que esta editara su último álbum, y por el otro, ‘All the Time‘ era una canción de bubblegum-pop divertida y ultra adictiva. En una palabra, perfecta. ¿A qué se debe su fracaso? Puede que el mercado esté saturado de voces parecidas a las de Larsson; puede que sea ahora, con el éxito de Dua Lipa y el «comeback» de Lady Gaga, el momento idóneo para que una canción como ‘All the Time’ pueda triunfar. O puede que, simplemente, las canciones no fueran tan especiales. En cualquier caso, el tercer disco de Larsson sigue sin salir tres años después de ‘So Good‘, y aunque el retraso puede deberse al fracaso de sus últimos singles, Zara ha explicado que la razón es que no se siente «satisfecha» con el álbum.

Lo hacía en un post de Instagram publicado en agosto de 2019, uno de los más honestos que hemos podido leer de cualquier estrella del pop. Explicaba la razón del retraso (ya mencionada), y además compartía una reflexión muy sincera sobre las presiones de ser una «pop star»: «Intento no sentirme presionada por ello, ni comerme la cabeza con ello o escuchar las opiniones de los demás sobre lo que debería o no debería estar haciendo. Pero es muy difícil ser una cantante pop, al menos si tu objetivo es ser mainstream, porque te sientes juzgada con cada lanzamiento. Parece que cada canción que saco tiene que ser un single. Es difícil hacer cosas «solo por diversión» o probar cosas nuevas. Al mismo tiempo, no quiero que la gente se olvide de mí». La cantante apuntaba que su intención siempre había sido sacar disco por año, pero que ante todo busca sentirse orgullosa de su trabajo, algo que en ese momento no estaba sucediendo. «Me prometí a mi misma no comprometer mi música y no lo haré».

Es difícil prosperar en ese limbo entre el mainstream y el indie. Estrellas del pop independientes como Allie X o Tinashe publican discos y salen de gira sin necesidad de contar con el apoyo masivo de Ariana Grande o Post Malone; otras como Charli XCX o Kim Petras llenan salas gracias a su éxito en internet más que en las listas de éxitos. Sin embargo, las expectativas son mayores para Zara Larsson: está en una multi, viene de arrasar con ‘Lush Life’, su debut se vendió bien… La historia del pop ha demostrado que retrasar una obra sine die puede no servir para absolutamente nada, pero al menos Zara parece dispuesta a compensar este «silencio» discográfico con música de la que sentirse orgullosa. Mientras, sus colaboraciones con BTS o cinematográficas (ha cantado ‘Invisible’, la canción principal de la película animada nominada al Oscar ‘Klaus’, de factura española) mantienen su nombre en la actualidad musical. ¿Será 2020 el año en que podamos escuchar su tercer disco?


Real Estate / The Main Thing

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Real Estate han encarado su quinto disco desde un prisma de ansiedad existencial que les ha hecho cuestionarse su contribución al mundo, la validez de su profesión y la propia educación paternal (principalmente la de Martin Courtney). De todos estos temas nos hablaba Courtney recientemente en una entrevista en la que afirmaba que el objetivo de Real Estate con ‘The Main Thing’ ha sido hacer el mejor disco de su carrera porque esta vez han sentido más que nunca que tienen «algo que demostrar».

¿Qué les queda a Real Estate por demostrar? La banda de Nueva Jersey perfeccionó su sonido en ‘Atlas’, el disco que mejor les representa, y con ‘In Mind‘ produjeron, en el año 2017, su mayor hit en las plataformas de streaming con un ‘Darling’ que se aproxima a las 47 millones de reproducciones en Spotify. ¿Quizá que el grupo sigue siendo capaz de llevar su sonido de guitar-pop melancólico hacia lugares aún vibrantes? ‘In Mind’ era un buen álbum pero también más de lo mismo, y las críticas del disco que defendían esta posición hacían reflexionar a Courtney con intención de hacer algo mejor. ‘The Main Thing’ no logra del todo ese objetivo.

Con los años, el sonido de Real Estate ha perdido frescura y ganado madurez y cierto poso de pesadumbre, lo cual es más evidente que nunca en este disco plagado de textos nostálgicos que miran más de una vez a la juventud pasada («cuando tenía 19 años no estaba aquí ni allí, pero recuerdo estar vivo y notar una ausencia palpable» de ‘November’; «la vida en el espejo, todo lo que quiero regresar», de ‘Gone’) pero también de otros que observan el presente tanto desde la ansiedad («si esto tiene algún sentido, debo habérmelo perdido» de ‘Friday’) como desde una serenidad casi meditativa («las calles están bloqueadas por hojas y árboles caídos, el viento es lo único verdaderamente libre» de ‘Falling Down’).

El cacao mental de Courtney está reflejado de manera deslumbrante en el single ‘Paper Cup’ con Sylvan Esso, uno de los mejores de toda su trayectoria. La canción, con ecos al country de Nashville y también a Prefab Sprout, tiene una melodía maravillosa y muestra la dirección que quizá debería haber explotado el grupo en ‘The Main Thing’, un disco que no será fundamental en su carrera pese a contener momentos experimentales. La balada ‘Gone’ es interesante por su juego de guitarras y sintetizadores y ‘Also a But’, una composición de Julian Lynch, nuevo miembro de la banda, por su poso post-rock; pero demasiados momentos de este álbum suenan a algo ya escuchado decenas de veces sin destacar por nada en particular. Dos ejemplos son el guitar-pop lento de ‘Falling Down’ y el clasicismo de ‘Silent World’.

Al menos puede llegar a conmover de ‘The Main Thing’ la encantadora ‘You’ que Courtney dedica a su criatura («disfruta tu inocencia, pásate el día soñando»), también ‘November’ es otra composición de luz cegadora de Real Estate, y también hay que hablar de las preciosas letras que Courtney es capaz de escribir, dotadas de una sencillez poética muy inteligente (se nota que cursó literatura en la Universidad). Sin embargo, entre instrumentales que aportan poco, varios temas anodinos y una pista final algo tediosa, ‘The Main Thing’ vuelve a ser un disco que satisfará más que nada a fans de Real Estate.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Paper Cup’, ‘Friday’, ‘Gone’, ‘You’
Te gustará si te gusta: Mac DeMarco, Surfer Blood, DIIV

Marilyn Manson, nuevo cabeza de cartel de Mallorca Live 2020

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Mallorca Live ha confirmado hoy una nueva gran incorporación a su cartel de 2020, la de Marilyn Manson. El autor de ‘Antichrist Supertar’ se suma así a un cartel que ya contaba con los cabezas de cartel Pet Shop Boys y con estupendos reclamos como los de Crystal Fighters, Leiva, Michael Kiwanuka, Miles Kane, Kate Tempest, Kase.O, León Benavente o Carolina Durante. El festival ha anunciado también en su cartel la presencia de LIFE, Belako, Colectivo Panamera, Bronquio (que acaba de colaborar con Natalia Lacunza), Sofía Capital, David Van Bylen, Xavibo, The Indian Summer y Flordhiguera. Con estas confirmaciones, Mallorca Live da por cerrado su cartel de este año.

El festival, que se celebra los días 14, 15 y 16 de mayo en el Aquapark de Calvià, acogerá presumiblemente la presentación del nuevo álbum de Marilyn Manson, cuyo anuncio debería ser inminente. De momento, el festival espera que Manson «presente alguna de las canciones de su inminente nuevo disco» pero sobre todo los grandes éxitos de su repertorio. En los últimos tiempos, el artista ha publicado varias versiones sin haber dejado de hablar sobre la grabación del sucesor de ‘Heaven Upside Down‘, su último trabajo hasta la fecha.

Las entradas para el Mallorca Live Festival se pueden comprar por 75 euros más gastos de gestión para el abono de 2 días (viernes y sábado) y por 90 euros más gastos de gestión el abono de tres días (jueves, viernes y sábado) en la web del festival. Las entradas para el viernes y el sábado ya están disponibles a partir de mañana desde 60 euros más gastos de gestión.

Empress Of anuncia nuevo disco con la bailable ‘Give Me Another Chance’

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Empress Of ha anunciado que su nuevo disco, ‘I’m Your Empress Of’, sale el 3 de abril. Es el mismo disco del que la artista nos habló en una entrevista el año pasado con motivo de su visita a Madrid. Un trabajo lleno de canciones «para llorar bailando», como el último de Algora.

En cuanto al estilo sonoro que enfilaba para el álbum, entonces decía: «Me pueden inspirar muchas cosas, por ejemplo una etapa histórica, un artista… Mi música está abierta a todos los géneros. Ahora mismo me inspira la idea de la música de baile y su poder curador, terapéutico… Muchas de mis nuevas canciones son bailables, estoy escribiendo canciones bailables con las que también puedes llorar».

El primer avance de ‘I’m Your Empress Of’ efectivamente es bailable, tiene un punto un poco de house underground, y lleva por título ‘Give Me Another Chance’. Este será el tercer trabajo discográfico de Lorely Rodriguez y el primero desde que editara ‘Us‘ en 2018, un álbum que dejó algunas de las canciones más populares de su carrera, como ‘When I’m with Him’ o ‘I Don’t Even Smoke Weed’ .

Tracklist:
01 “I’m Your Empress Of”
02 “Bit Of Rain”
03 “Void”
04 “Love Is A Drug”
05 “U Give It Up”
06 “Should’ve”
07 “Give Me Another Chance”
08 “What’s The Point”
09 “Maybe This Time”
10 “Not The One”
11 “Hold Me Like Water”
12 “Awful”

C. Tangana ft. Lauren Jauregui, The Weeknd, Natti Natasha, Recycled J… en la lista de singles

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La lista de singles española sigue una semana más liderada por ‘Tusa’. Sin embargo, esta semana puede ser la última de esta canción en el número 1 de nuestro país: ‘La difícil’ de Bad Bunny suma ya muchas más escuchas diarias en el top 50 de éxitos de Spotify España y es la canción número 1 en el mencionado chart, por delante del éxito de Karol G y Nicki Minaj y de ‘Tattoo’ de Rauw Alejandro, top 3. Ojo con esta canción porque protagoniza la subida más fuerte de la semana en la lista, del número 17 directo al 3.

En cuanto a las entradas, la más importante la firman Omar Montes y Ñengo Flow con ‘Más y más’, que entra en el número 45. Después, C. Tangana, Lauren Jauregui y Tainy colocan ‘Nada’ en el número 50 y la amiga de Pucho Natti Natasha aparece con ‘Despacio’ junto a Nicky Jam, Manuel Turizo y Myke Towers en el número 64. Además Recycled y Aleesha entran con ‘Angelito’ en el número 78 y The Weeknd con ‘After Hours’ -la canción que titula su próximo álbum- en el 84.

Hay más canciones nuevas en la lista de singles: ‘Quédate conmigo’ de Pole. y Pilar Moxó entra en el número 62, ‘TBT’ de Sebastián Yatra, Rauw Alejandro y Manuel Turizo en el 65, ‘Dónde estás’ de Khea en el 79, ‘Belfast (Winter Series 1)’ de Juancho Marqués, Innercut y Fernandocosta en el 87, ‘Pa gustos los colores’ de Javieelo en el 91, ‘Ahora dice que me ama’ de Bandaga en el 93, ‘No quiero verte’ de RVFV y Keen Levy en el 95 y ‘Coronao Now (Remix)’ de El Alfa, Sech, Myke Towers, Lil Pump y Vin Diesel en el 96.

BTS, top 1 de ventas con ‘Map of the Soul: 7’; El Columpio Asesino, top 6

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BTS vuelven a arrasar con su último disco, ‘Map of the Soul: 7’, y después de colocarlo en el número 1 de ventas de Estados Unidos y Reino Unido, además de en los de otros países como Alemania o Francia, el álbum es también número de ventas 1 en España, aunque en streaming se ha de conformar con el número 3. Sin duda el atractivo lanzamiento en varias ediciones del álbum ha encantado a sus seguidores… aunque seguro que el «retiro» de la banda surcoreana también ha tenido algo que ver.

Otra noticia que deja la lista de ventas esta semana es la entrada, directo en el top 6 nada menos, de ‘Ataque celeste‘ de El Columpio Asesino. Es la mejor posición comercial conseguida por la banda en toda su carrera, ya que ‘Ballenas muertas en San Sebastián’ entró en la parte media/baja de la tabla (58) y ‘Diamantes’, su primera entrada en Promusicae, en la parte baja (73). Los fans del grupo ansiaban su vuelta, pero además ‘Ataque celeste’ es una obra notable presentada con singles tan accesibles como ‘Preparada’ pero en la que tampoco falta el sonido perverso clásico del grupo.

Quien logra su primera entrada en la lista de ventas española es Grimes con ‘Miss Anthropocene‘, un disco que ha sido top 10 en Reino Unido, pero solo top 32 en Estados Unidos. ‘Miss Anthropocene’ entra en el número 24 de Promusicae y es top 89 en streaming.

Otras entradas en la lista de ventas son ‘Bailando en la batalla’ de Nil Moliner en el top 2, ‘Ordinary Man’ de Ozzy Osbourne en el top 3, ‘Myopia’ de Agnes Obel en el top 32 y ‘Un extraño entre las rosas‘ de Algora en el top 75.

Anni B Sweet anuncia concierto en La Riviera para octubre

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Anni B Sweet ha anunciado un importante concierto en su carrera. La artista, que acaba de recibir varias nominaciones a los Premios MIN, entre ellos las de Mejor álbum por ‘Universo por estrenar‘ (también aspira a Mejor álbum de pop y Mejor producción por este disco) y Mejor canción por ‘Buen viaje’, actuará en La Riviera de Madrid el próximo 17 de octubre, casi un año después de su exitosa presentación del pasado mes de noviembre en el Ochoymedio.

Será, en palabras de la nota de prensa, un «concierto inolvidable cargado de sorpresas donde no faltarán las mejores canciones de toda su discografía». Las entradas ya están disponibles.

‘Universo por estrenar’ ha sido el primer disco de Anni B Sweet interpretado íntegramente en español, pero además también ha supuesto un gran paso adelante para la cantautora en lo artístico. Producido por James Bagshaw de Temples, el álbum se sumergía en lo psicodélico sin dejar de lado la sensibilidad más pop y clásica de la artista, y mientras las letras navegaban por la «imaginación, el dolor y la paranoia» de su autora, el álbum presentaba una acertada producción, en palabras de mi compañero Sebas E. Alonso, llena de «recovecos» que era literalmente un «universo por estrenar».

El post-pop de Sexy Bicycle, el lo-fi casero de Rodriguez Rodriguez y la «coctelería sónica» de Les Atxes, hoy en Bala Perduda

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Bala Perduda, el concurso anual de Sala Apolo que busca a las mejores bandas y artistas emergentes de la escena local, arrancaba su séptima edición el pasado jueves 27 de febrero con las actuaciones de las tres primeras bandas que participaban en la primera semifinal, y hoy 3 de marzo es el turno de la segunda.

Las bandas participantes en la primera semifinal eran la formación de post-grunge e indie-rock Alison Darwin, que en 2019 editaba el EP ‘Find Your Freedom’ y en enero despuntaba con el single ‘Meaningless Sounds’, en la onda de la primera Avril Lavigne; el proyecto de pop acústico del trovador Miguel Trias de Bes, que remite al trabajo de Bob Dylan, Nacho Vegas o Sun Kil Moon; y el cuarteto de rock Navarri. La banda ganadora de esta primera semifinal era Alison Darwin.

La segunda semifinal de Bala Perduda se celebra hoy con la participación de tres artistas locales nuevamente interesantes. Por un lado, Rodriguez Rodriguez presenta su proyecto de lo-fi casero, del que ya ha publicado un buen puñado de temas muy variados; por el otro, Les Atxes defenderán su «coctelería sónica de pop-rock, lofi, post punk, psicodelia y rock espacial combinada con letras costumbristas bañadas en el ácido más corrosivo», y finalmente el georgiano asentado en Barcelona Sexy Bicycle, activo desde 2011, desplegará su universo particular de post-pop en el que caben sonidos de «rock acústico y psicodelia combinados con bases elctrónicas y lo-fi».





Soleá Morente detalla ‘Lo que te falta’, el disco de flamenco pop que la reúne con David Rodríguez, La Bien Querida, J de Los Planetas…

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Tras enamorarnos con la habanera ‘No puedo dormir‘ y destacar la rumba-pop ‘Cosas buenas‘ con insólitos coros de las tres Cariño, Soleá Morente acaba de detallar la publicación de su tercer disco en solitario, ‘Lo que te falta’. Se publica tan pronto como el viernes 13 de marzo (esto es la semana que viene) a través de Elefant Records –tras su paso temporal a nivel editorial por Sony Music– y supone, en buena medida, una vuelta a sus inicios. Primero porque supone un encuentro entre flamenco ligero y luminoso con música pop, como confirman dos nuevos adelantos recién lanzados: ‘Olvidarme de ti’, escrita por Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida; y ‘Viniste a por mí’, una colorida rumba de traición al más puro estilo Bambino, cuyo vídeo oficial dirigido por Daniel Cuenca (La Casa Azul) y co-protagonizado por el bailaor El Yiyo acaba de estrenarse.

David Rodríguez, de Beef y La Estrella de David, es el autor de este tema, además del responsable de la producción de todo el álbum. Como vemos, el tándem La Bien Querida/La Estrella de David vuelve a trabajar con Soleá como ya hicieran en su primer disco, ‘Tendrá que haber un camino‘, tras la aventura junto a Napoleón Solo que fructificó en ‘Ole Lorelei‘. Lo cual incluye incluso un par de jugosos (nunca mejor dicho) featurings titulados ‘Coca-Cola’ y ‘Tutti Frutti’. Y no es el único autor de aquel debut que la acompaña de nuevo, porque J de Los Planetas también co-escribe ‘Condiciones de la luna’, el tema que lo cierra, como ya hiciera en ‘Arrímate’ o ‘Solos tú y yo’. Está co-protagonizado, por cierto, por su últimamente polémica hermana Estrella. No falta tampoco su hermano Kiki con algunos coros, a los que también se suman de nuevo Las Negris, José Bonaparte, Tomasito, Antonio Carbonell y de nuevo Cariño, que repiten en otro tema, ‘Ducati’, que emplea un fragmento de ‘Ducati Luv‘ de Yung Beef y Somadamantina.

Aunque las presentaciones oficiales de ‘Lo que te falta’ tendrán lugar el 18 y el 25 de abril en Barcelona y Madrid –Sala Apolo y Ochoymedio Club, respectivamente, en ambos casos junto a Tronco–, Soleá Morente leva a cabo esta misma semana una minigira por Galicia: mañana, 4 de marzo, está en Garufa Club de A Coruña; el jueves 5 de marzo, en Teatro Principal de Ourense (con Le Parody); y el viernes 6 de marzo, en la sala Masterclub de Vigo. Os dejamos con el tracklist completo del disco y sus dos nuevos adelantos:

Tracklist de ‘Lo que te falta’:
1. Cariño
2. No Puedo Dormir (Feat. José Bonaparte & Las Negris)
3. Viniste A Por Mí
4. Lo Que Te Falta
5. Ducati (Feat. Cariño)
6. Pero Es De Noche
7. Cosas Buenas (Feat. Cariño)
8. Mundo Nuevo (Feat. José Bonaparte & Las Negris)
9. Coca-Cola (Feat. La Estrella De David)
10. Tutti Frutti (Feat. La Estrella De David, Las Negris)
11. Olvidarme De Ti (Feat. Las Negris)
12. Condiciones De Luna (Feat. Estrella Morente)

‘René’, el emotivo vídeo de Residente que se ha convertido en un éxito viral

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Que los sonidos latinoamericanos son ya un fenómeno global no se le escapa a nadie, pero la verdad es que resulta muy llamativo que sucedan cosas como esta: de manera sorprendente, el vídeo oficial de ‘Stupid Love’ de Lady Gaga no es el clip musical más visto en el mundo desde el pasado viernes hasta hoy. Y no, no lo es en detrimento de ‘La difícil’ de Bad Bunny ni de ‘Rojo’ de J Balvin –aunque este está muy cerca de sus casi 23 millones de visualizaciones– o algún grupo de K-pop. Hablamos de ‘René’, el vídeo para el single que lanzaba también la pasada semana Residente, el MC de Calle 13 en su trayecto en solitario: con más de 38 millones de visitas, casi duplica al esperado vídeo de Germanotta y ha coronado las listas de tendencias de Youtube de Estados Unidos, España y hasta 16 países más de habla hispana en los últimos días. Y lo cierto es que lo merece.

Compuesta y producida en solitario por el propio René Pérez Joglar, se trata de un tema rapeado de más de 7 minutos con una instrumentación mínima, comenzando por unos acordes de piano que después mutan en cuarteto de cuerdas. Lo más parecido a un gancho es cuando dice «Ya no queda casi nadie aquí,
/ A veces ya no quiero estar aquí. Me siento solo aquí, en el medio de la fiesta. Quiero estar en donde nadie me molesta, quemar mi libreta, soltar mi maleta. Quiero llamar al 7550822, a ver quién contesta». Es, al parecer, el número de teléfono de su casa familiar en San Juan, Puerto Rico, como símbolo de anclaje a sus raíces en este tema confesional en el que, ni más ni menos, narra su historia sin filtros.

Así, cobra todo el sentido que en su mayoría el clip dirigido también por él mismo es un primer plano de él mismo mientras recorre un campo de beisbol cercano a su casa, mientras relata la historia de su vida y recuerda cómo era la vida con sus padres, hermanos y amigos (algunos perdidos en ese camino). Claro que habla de su éxito con Calle 13 o de su reciente posicionamiento político (solo, con Bad Bunny o con Bad Bunny y Ricky Martin) contra el ex-gobernador de su país. Pero también de la cara amarga tras ese éxito, de la depresión y la tristeza que le llevan a querer dejar todo eso y volver a sentirse como cuando era niño y todo era más sencillo, a la salsa y el merengue (que marcan el final del tema). Una fantástica combinación de emoción visual, lírica y musical que no podía acabar de otra forma que con lágrimas… y no me refiero solo a las del propio Residente.

‘René’ debería formar parte –quizá junto con ‘Pecador‘, su más reciente single en solitario– del segundo disco en solitario de Residente tras su debut homónimo de 2017, aunque aún no hay nada confirmado. Su confirmada presencia como cabeza de cartel en festivales como Cruïlla o Río Babel se antoja como un buen momento para presentarlo en nuestro país.

El fulgurante glam-soul de ‘The One’ calienta a The Lemon Twigs bajo la nieve

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Que los hermanos Michael y Brian D’Addario eran unos fenómenos de la naturaleza ya se intuía cuando, siendo aún adolescentes, irrumpieron en el mundo del rock con su álbum debut como The Lemon Twigs, ‘Do Hollywood’. Dos chavales que, por imagen y sonido, colarían totalmente si nos dijeran que eran el secreto mejor guardado de los 70. Tras el sorprendente e intrépido ‘Go to School‘ –una suerte de ópera glam-rock sobre un simio educado como un humano por una familia y los conflictos que eso provoca en él y el mundo alrededor–, ya tienen a punto su nuevo álbum, en el que Jonathan Rado (Foxygen) vuelve a tomar los mandos de la producción.

Se titula ‘Songs For The General Public’ y se publicará el día 1 de mayo. Si nos fijamos en la delirante nota de prensa firmada por la otra mitad de Foxygen, Sam France, resulta difícil –entre referencias a la cocaína y locas loas al dúo– saber qué podríamos esperar de este disco grabado a caballo entre su casa en Long Island y estudios míticos de Nueva York (Electric Lady) y Los Ángeles (Sonora). Pero a tenor de su título y, sobre todo, de su primer single, parece que los Twigs están decididos a conquistar a esa parte de amantes de la música que aún no les conocen (y entre los que NO se cuentan Elton John, Flea, Gerard Way o Questlove).

Ese primer single es ‘The One’, una verdadera maravilla a caballo del glam y el soul de tres intensos minutos. Tres minutos que, con una melodía ultra Kinks-Beatles-Byrds, empiezan tan arriba que parece imposible superarlo. Y sin embargo llega el prodigioso giro melódico de su estribillo que nos eleva y nos calienta todavía más, rememorando, entre coros, guitarrazos y punteos, a los mejores Big Star. Una canción maravillosa capaz de derretir la nieve del frío invierno… justo como muestra el clip filmado para ella por Michael Hili: ataviados como auténticos glam-rockers en plenos años 70, el dúo promociona la canción en una furgoneta tuneada ad-hoc para la ocasión, sin importar la crudeza del invierno.

Tracklist de ‘Songs For The General Public’:
1. Hell On Wheels
2. Live In Favor Of Tomorrow
3. No One Holds You (Closer Than The One You Haven’t Met)
4. Fight
5. Somebody Loving You
6. Moon
7. The One
8. Only A Fool
9. Hog
10. Why Do Lovers Choose Each Other
11. Leather Together
12. Ashamed

Lo mejor del mes:

Hit de Ayer: ‘Muscles’ (1982), el gran «favor» devuelto por Michael Jackson a Diana Ross en plena fiebre por el culto al cuerpo

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El culto al cuerpo fue una referencia estética constante durante los primeros 80 en todos los ámbitos, y la música no se libró para nada de esa tendencia. Por ejemplo la reciente ‘Physical’ de Dua Lipa no es sino un guiño a la (enormemente superior) ‘Physical’ de Olivia Newton-John y sus traviesos símiles entre deporte y sexo. Corría el año 1981 y la estética aeróbica del vídeo alcanzaría su pico más allá de la música en los siguientes dos años (Jane Fonda, 1982; Eva Nasarre, 1983). ‘Muscles’ de Diana Ross –lanzada a finales del 82– se engloba en esa moda pero curiosamente Diana no se estaba inspirando en Olivia, porque ya había explorado ese mundo con ‘Work That Body’ un año antes, grabada casi simultáneamente a ‘Physical’.

Pero ‘Muscles’ tiene mucha más miga: la compuso Michael Jackson para Diana Ross en un arrebato de fan (desde niño admiraba muchísimo a su compañera de sello en Motown) y también para “devolverle los muchos favores que siempre me hizo”. Para más inri, se animó a producirla él mismo, todo un puntazo teniendo en cuenta que en 1982 Michael estaba embarcado en lo que sería la cumbre de su carrera, el álbum ‘Thriller’. Pero en lo que sin duda fue su época creativa más fértil, las canciones parecían salirle por docenas (preparó hasta 30 temas para su álbum), incluyendo esta en la que ponía a Diana Ross en el papel de una mujer que a la hora de elegir hombres desea un poco menos de personalidad… y un mucho más de músculos.

Con Michael sin embargo todo es siempre un poco más retorcido, porque de hecho ‘Muscles’ era también el nombre de su célebre serpiente mascota (una boa constrictor). En el libro ‘Michael Jackson: All the Songs’ de François Allard el músico explicaba que la idea se le ocurrió en un avión: “volvía de Inglaterra en el Concorde después de trabajar en el álbum de Paul McCartney cuando esta canción me surgió en la cabeza. No llevaba una grabadora ni nada por el estilo así que sufrí durante tres horas. En cuanto llegué a casa la grabé”. La canción es extraordinaria, un extraño artefacto atmosférico, con una interesante base instrumental a base de chasqueos de dedos y baterías a ratos sutiles, a ratos contundentes, deliciosos elementos de electrónica analógica, y la voz de Michael acompañando en los coros.

No se conocen demasiados detalles de la grabación. El teclista Bill Wolfer explicaba que la instrumentación se grabó en un día diferente al de las tomas vocales, por lo que no pudo ver a la diva. Sí sin embargo a “Músculos”, que ante la insistencia de Michael pusieron en sus hombros (“pesaba unos treinta kilos”) hasta que rodeó su cuello y empezó a apretar, momento en el que Michael y su corte le ayudaron a desembarazarse del animal entre risas.

‘Muscles’ estuvo nominada al Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de R&B y fue top 10 en muchos países, EEUU incluido. Por esa razón precisamente es tan chocante que la canción poco menos que haya caído en el olvido. La apisonadora del “remember” ya sabemos que aplasta la sutileza y reempaqueta los recuerdos en cómodos pero toscos clichés. No existe otra explicación por la cual pequeños grandes tesoros de pop tan minimalistas y excitantes de los primeros ochenta como éste (y tantos otros) sigan extraviados en las brumas del tiempo. En Hit de Ayer seguiremos tratando de que no desaparezcan del todo.

‘Muscles’ suena en la entrega nº 351 de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Bad Bunny / YHLQMDLG

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Bad Bunny continúa reventando las listas de streaming, al tiempo que colándose en festivales tradicionalmente entregados al rock y al underground como el Bilbao BBK Live o el Primavera Sound. La mitad del mundo lo goza, preguntándose cuándo se apagará la llama de Benito Antonio Martínez Ocasio, que ha sacado 3 discos y decenas de colaboraciones de éxito en poco más de un año; mientras la otra mitad observa atónita, sin entender nada, como si esto fuera «rocket science». Sin embargo, para comprender las razones del éxito de ‘YHLQMDLG’ no hay que hacer ninguna ingeniería. Bien dedicadas al perreo bien dedicadas a olvidar un despecho, sus canciones contienen un puntazo memorable cada pocos segundos, y son carne de cañón para las almas más pasionales.

En ‘YHLQMDLG’ se ha perdido algo de factor sorpresa respecto a ‘X100 PRE‘, donde baladas como ‘Solo de mí’ y ‘Como antes’ dejaban con la boca abierta, como también producciones tan aventureras e inclinadas al cambio imprevisible como ‘La romana’. Pero no se ha perdido flow en absoluto: en hasta 20 pistas no hay espacio alguno para el aburrimiento ni lugar para producciones tan toscas esta vez como ‘Tenemos que hablar’. Presentado por uno de esos singles lloricas como fue ‘Vete’ -y la voz de Bad Bunny ha resultado contra todo pronóstico de lo más expresiva para una composición de este tipo, y al éxito de ‘La canción’ me remito-, el álbum es un gran compendio de ritmos latinos y urbanos, siempre con el mensaje de Bad Bunny en primer plano.

La querencia por el amor y el sexo, a lo que se suman hacia el final unos cuantos números de autobombo, algún alegato en recuerdo de sus orígenes y el agradecimiento a sus seguidores, puede resultar un poquito agotador. Sin embargo, la mayoría de las veces te tienes que rendir -y que reír- ante estas canciones tan entregadas al bellaqueo que hasta hablan sobre comer culo. En la inicial ‘Si veo a tu mamá’, tanto mola la melodía tomada prestada de Jobim, aquí replicada con un bobalicón tecladillo, como su letra etílica («hoy salí con los muchachos a beber / y dije que de ti no iba a hablar / son las 5 ya va a amanecer / si no prenden, la voy a llamar»). Como en esta, en la R&B ‘Pero ya no’ -atentos a ese piano- el falsete de Bad Bunny es irresistible. En ‘La difícil’ es imposible adivinar si el estribillo verdadero es el de «Se hace la difícil, pero se va» o el de «Tiene a to’ los nenes locos y a las nenas locas»; el dúo con Daddy Yankee ‘La santa’ no está destinado precisamente para el fracaso y el tema de empoderamiento ‘Yo perreo sola’ es uno de los más contundentes. ¿Está todo el disco tan arriba como estos 5 primeros cortes?

Si bien en la segunda mitad hay canciones un poco más predecibles, en general toda la parte más trap, con la colaboración con Anuel AA sobre egocentrismo (‘Está cabrón ser yo’), ‘Puesto pa’ guerrial’ con Myke Towers y ‘P FKN R’, la secuencia está bien surtida de atractivos. Funcionan el reggaetón clásico de ‘La zona’ y el tropical pasado por un tristísimo modulador vocal de ‘Soliá’; también las canciones más melódicas como ’25/8′ o ‘A tu merced’, mientras las ya conocidas ‘Vete’ e ‘Ignorantes’ están situadas estratégicamente en el centro. Por su parte, ‘Safaera’ es la típica locura de Bad Bunny con varios cambios de tempo, la incorporación del sample de Missy Elliott, el guiño a ‘El tiburón’, la aportación de Ñengo Flow y el gran estribillo «hoy se bebe, hoy se gasta».

Y es que con todo lo que me gustan, me divierten, se me pegan muchas de estas canciones, lo que más ilusión me hace del éxito de ‘YHLQMDLG’ es la supervivencia del álbum en la llegada de la nueva década de los 20. Hace unos años parecía que el formato estaba en el lecho de muerte, con varios artistas de música urbana hablando de él con cierto desprecio, y sin duda ‘Vibras’, ‘X100 Pre’, ‘Oasis’ y en España ‘Ídolo’ y muy obviamente ‘El mal querer’ lo han resucitado. Bad Bunny sabe perfectamente cómo sacarle partido, cómo conseguir que el todo sea más que la suma de las partes. Algunas canciones contienen un guiño a la que se ha situado justo antes en la secuencia («soltera» es una palabra clave en ‘Yo perreo sola’ y luego en ‘Bichiyal’, por ejemplo), ‘YHLQMDLG’ es una frase recurrente para el artista y sus invitados y el desenlace no podía estar mejor armado: la llegada de la batería y las guitarras eléctricas a ‘Hablamos mañana’ es uno de los grandes momentos, después de que sus flautas nos hubieran embelesado. Huele a final de álbum, pero el tema va de hecho unido a la que será la última pista, una despedida en la que Benito aprovecha para agradecer a sus fans, para reafirmar que es el mejor y para asegurar que sus mejores canciones no han llegado. Es difícil creerlo, pues ‘YHLQMDLG’ es el típico álbum de un artista pop en sus primeros años de vida, con toda la frescura y el estado de gracia que suele conllevar.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Si veo a tu mamá’, ‘La difícil’, ‘Safaera’ ‘Vete’, ‘Soliá’
Te gustará si te gustan: Daddy Yankee, J Balvin, Bad Gyal
Escúchalo: ‘Si veo a tu mamá’ en Youtube.

5 temas que no pueden faltar en la gira de Anamanaguchi

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El sonido chiptune es habitual en el j-pop, pero también ha triunfado a través de canciones producidas desde este lado del Atlántico, como ‘Tik Tok’ de Kesha. Anamanaguchi es una de esas bandas especializadas en este sonido ya desde sus inicios: este cuarteto de punk-pop de Nueva York formado -en 2004- por Peter Berkman, Ary Warnaar, James DeVito y Luke Silas toma inspiración del trabajo de Cornelius y Yasutaka Nakata, pero también de los Beach Boys y de Weezer, y ha creado bandas sonoras para varios videojuegos y publicado varios discos, el último de ellos el año pasado. Sus próximos conciertos en la sala Caracol de Madrid el 23 de marzo y en la Sala Wolf de Barcelona el 24 de marzo son dos buenas ocasiones para descubrir a esta divertida banda de «nintendocore», entre otros sonidos. Las entradas están a la venta.

Meow

El vídeo friki de Anamanaguchi para ‘Meow’ situado en un salón recreativo es el más visto del grupo en Youtube. La canción de título súper otaku, a su vez, no puede ser más emblemática de su sonido de 8bit-punk instrumental y ultra-vitaminado. ‘Meow’ fue el primer single de ‘Endless Fantasy’, el segundo álbum de Anamanaguchi, uno de los más apoyados de la historia de Kickstarter.

Miku

La colaboración de Anamanaguchi con la estrella del pop virtual Hatsune Miku, que acaba de actuar en España, tenía que suceder tarde o temprano. El resultado, un tema de dance-pop en clave j-pop con ecos a Kyary Pamyu Pamyu, es el mayor éxito de la banda neoyorquina en Spotify, pues se aproxima a los 9 millones de reproducciones.

Pop It

La influencia de Perfume, uno de los primeros grupos que mezclaron chiptune y electro-pop, es evidente hoy en el sonido de PC Music, y por tanto en el de artistas como Charli XCX o Hannah Diamond, pero también ha alcanzado el trabajo de Anamanaguchi. ‘Pop It’ es su pepinazo más electrónico, y la razón es que es una colaboración con la también neoyorquina meesh, que no está asociada al colectivo de A.G. Cook aunque lo parezca.

On My Own

La música de Anamanaguchi se ha acercado al pop de masas gracias a sus colaboraciones con diversos vocalistas. HANA es la artista invitada en este enérgico ‘On My Own’ que suena como unos Paramore aficionados al chiptune, y que está incluido en el último álbum de Anamanaguchi publicado hasta la fecha, ‘USA’. Muy diferente esto a lo ofrecido por HANA en ‘We Appreciate Power’, su colaboración con Grimes.

Prom Night

Otra colaboración que no falta en los directos de Anamanaguchi es ‘Prom Night’ con la cantante de R&B Bianca Raquel. Esos «go down and take me up to heaven» lo convierten en uno de los temas más asequibles por el público generalista de Anamanaguchi, pero además su sonido EDM recuerda al de Zedd y por tanto al de ‘ARTPOP’ o al de Justice. Todo desde su visión chiptune, por supuesto.

Jarvis Cocker quiere bailar «música house toda la noche» en el adelanto de su nuevo disco

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Jarvis Cocker era noticia la pasada Navidad después que una campaña surgida en internet promulgara por que su canción ‘Running the World’ fuera el número 1 navideño de Reino Unido en protesta a la victoria electoral de Boris Johnson. Antes lo había sido por el regreso del ex-Pulp a la música con su proyecto JARV IS…, una banda formada por Cocker (voz, guitarra, percusión) junto a Serafina Steer (arpa, teclados, voz), Emma Smith (violín, guitarra, voz), Andrew McKinney (bajo, voz), Jason Buckle (sintetizadores & sonidos electrónicos) y Adam Betts (batería, percusión, voz).

La nota de prensa explica el origen de la banda: «JARV IS… se creó para tocar un concierto en el festival de Sigur Ros “Norður og Niður” en Islandia, a finales de 2017. JARV IS… was (sic) se concibió como una manera de escribir canciones en colaboración con la audiencia. Por ello, el grupo decidió grabar sus conciertos para ver cómo se desarrollaban sus canciones. Tras una aparición en el festival Desert Daze de California, Geoff Barrow (Portishead, Beak>) sugerió que estas grabaciones fueran usadas como base del álbum. JARV IS… refleja una experiencia de conciertos que aún está en curso, porque la vida también es una experiencia que varía con el tiempo».

El grupo, presente en el cartel de la próxima edición de Tomavistas, había dado a conocer los psicodélicos 6 minutos de ‘Must I Evolve?’, canción que hoy sabemos ocupará la pista 2 de un álbum de 7 canciones que llevará por título ‘Beyond the Pale’ y saldrá el 1 de mayo. El anuncio de este trabajo -el primero de Cocker desde que editara ‘Further Complications‘ en 2009- ha llegado con el lanzamiento de un single nuevo: lleva por título curiosamente ‘House Music All Night Long’ y es bailable.

‘Beyond the Pale’:
Cara 1
1: Save the Whale
2: Must I Evolve?
3: Am I Missing Something?

Cara 2
1: House Music All Night Long
2: Sometimes I am Pharaoh
3: Swanky Modes
4: Children of the Echo

Damien Jurado vuelve con su tercer disco en tres años: escucha la bonita ‘Birds Tricked into the Trees’

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Damien Jurado, uno de los artistas confirmados en la próxima edición de VIDA Festival, acudirá al festival barcelonés con nuevo álbum bajo el brazo: nada menos que el tercero en tres años. Después de ‘The Horizon Just Laughed‘, de 2018, e ‘In the Shape of a Storm’, de 2019, es el turno de este recién anunciado ‘What’s New, Tomboy’ que verá la luz el 1 de mayo.

De cara a la composición de este nuevo trabajo, Jurado cuenta que adoptó una perspectiva ante la vida minimalista, menos centrada en lo material: «Me deshice de casi todas mis posesiones, fue casi como si hubiera muerto. ¿Sabes esa sensación de cuando alguien muere y tienes que vaciar su apartamento? Eso es lo que hice. Fue como haber muerto, a pesar de que seguía vivo. Doné cinco de mis guitarras a una tienda de empeños».

‘What’s New, Tomboy?’ se presenta con una reconfortante portada, que muestra una típica casa americana de noche, y también con una bonita canción de 2 minutos llamada ‘Birds Tricked Into the Trees’ en la que el cantautor de Seattle sigue explorando agradablemente su sonido de folk-rock habitual. Este es el tracklist:

01 Birds Tricked into the Trees
02 Ochoa
03 Alice Hyatt
04 Arthur Aware
05 Francine
06 Fool Maria
07 When You Were Few
08 Sandra
09 The End of the Road
10 Frankie

Amaia critica la desigualdad en la industria de la música en un vídeo viral

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Esta semana, con motivo de la celebración del 8M, varias mujeres destacadas visitarán la Academia de Operación Triunfo. Hoy ha sido el turno de la periodista Anna Pacheco, mañana martes será el de Beatriz Luengo, y el miércoles será Amaia quien vuelva a la Academia tras su visita durante la edición de 2018.

Precisamente Amaia es noticia estos días después de viralizarse un vídeo de ella en que habla sobre desigualdad en la industria de la música, y que ha llegado a medios generalistas como 20 Minutos. El vídeo es viejo y pertenece a un coloquio celebrado en octubre de 2019 en la biblioteca de la Universidad Pública de Navarra en el que la autora de ‘Pero no pasa nada‘ participó junto a diversas profesoras. En el vídeo viral, que ha recibido 11.000 likes y 4.000 retuits, la artista cuenta su experiencia como recién llegada a la industria de la música dentro del meollo de los estudios de grabación y las propias discográficas. Explica: «a mí me va muy bien y estoy muy contenta, pero cada vez que voy a un estudio de grabación o un plató de lo que sea, o incluso al mismo edificio de la discográfica, todos los jefes, productores… todos son hombres». Y apunta: «yo nunca he ido a un estudio de grabación y me he encontrado a una mujer en la mesa de mezclas o grabando los instrumentos de las canciones de un disco. No he visto ni una».

En otro punto de su intervención, Amaia, quien cuenta con dos mujeres en su banda de directo, entre ellas Núria Graham, compositora única de ‘Porque apareciste‘, recuerda una cena que mantuvo con «jefes de Universal», su discográfica: «acababa de salir de OT, todos ellos vinieron con sus mujeres y me acuerdo de estar en la mesa sentada, todos ellos hablando con actitud de macho y sus mujeres a su lado (encogidas)… Yo pensaba que estoy hoy en día no existía». La artista termina su ponencia con una reflexión sobre el trato de las mujeres artistas en la prensa (ella menciona a Cuore como ejemplo de revista que la ha sexualizado) y el modo en que esta ha solido referirse a ella como «cantante» y rara vez como cantautora. Además, indica que, como ella, existen muchas mujeres en España que han participado activamente en la producción de sus discos. La intervención de Amaia puede verse a partir de la hora 1.21.00 en el vídeo entero del coloquio, bajo estas líneas.

Además de las mencionadas, en los próximos días visitarán Operación Triunfo Alba Reche (jueves), María Villar (viernes) y Natalia Lacunza (lunes 9).


‘La Rosalía’, el estético minidocumental que no cuenta (casi) nada nuevo y hace el vacío a ‘Los ángeles’

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Con toda la alharaca, se había promocionado días atrás el estreno de un documental sobre Rosalía producido por Billboard y titulado ‘La Rosalía’. Si fantaseabas con saber gracias a él más sobre el pasado, presente o futuro de la artista barcelonesa… olvídate. Porque, a poco que hayas leído cualquier artículo mínimamente profundo sobre ella, no encontrarás aquí nada que no supieras o hubieras leído/escuchado ya. Con una coartada publicitaria –está patrocinado por una marca de coches– y a modo de archivo, ‘La Rosalía’ está dirigido por Alfred Marroquín, realizador especializado en publicidad y actual director creativo de Billboard. Y en línea con su fugaz duración, podemos decir que es una suerte de videoclip largo –con escenografías protagonizadas por, ella relacionadas con su propia narración– que resume, muy groso modo, la ética y estética artística de “la jefa de Sant Esteve Sesrovires”, como la llama Drake.

En sus tres «capítulos», traza el desarrollo artístico desde su infancia hasta el momento actual, culminando con el galardón de Estrella Emergente que Billboard le entregó a Rosalía en su gala de Mujeres en la Industria a finales de 2019. Comienza retratando en «Quiero cantar» su niñez, explicando cómo su familia le dio una infancia feliz y la libertad para seguir su vocación artística. Es esa la parte quizá más reveladora –aunque ya había hablado de esto en numerosas entrevistas–, sobre todo por algunas curiosas imágenes del archivo familiar de los Vila-Tobella que se incluyen (tampoco son todas inéditas) y unas declaraciones de su inseparable hermana Pili sobre ella.

En el resto de capítulos, «Miedo» y «Amor», habla de su visión del flamenco… aunque, curiosamente, se pasa muy de puntillas por ‘Los ángeles‘ –que, recordemos, editó Universal, pasando después a firmar con Sony Music–. Apenas la declaración «antes de sacar ‘El mal querer‘ yo estaba en números rojos. Mi hermana y mi madre estaban sufriendo conmigo» es casi la única referencia –y aun así, medio velada– al disco que grabó junto a Raül Refree y que la sacó del anonimato en 2017. Que no tenía «budget» (sic) para hacer ese disco, también lo sabíamos hace tiempo. En el lado más sustancioso, su actual manager Rebeca Leon –ex-manager de J Balvin y actual representante de Ozuna, lo que explica sus buenas conexiones con el stardom latinoamericano–, también cuenta en esa parte que la descubrió gracias a Juanes –otro de sus representados–, quedando impresionada por su presencia en los Grammy Latinos 2018.

Leon también se refiere a ella en la tercera parte de ‘La Rosalía’, «Amor» –comienza citando a San Agustín: «conocemos en la medida en la que amamos»–, como «una de esas artistas que sólo nacen cada 50 años» y que «va a cambiarlo todo». En esta recta final, además de mostrar su «orgullo» por la citada distinción de los Billboard, explica su afán por la experimentación y su apuesta por el trabajo diario, que «ha sido», dice, «su mentalidad durante estos años». Es, en suma, un documental solo para muy fans, y más por cómo se cuenta (incluida su chirriante tendencia a cambiar palabras en español por palabras en inglés que tienen una traducción sencilla, como «embody») que por lo que se cuenta en él. En el lado positivo, es una pieza en torno a los 10 minutos de duración y dividida en tres partes, por lo que puedes verlo mientras te tomas un respiro en la oficina, por ejemplo.


ANOHNI recrimina a la industria de la moda que apoye la «propaganda derechista» de Kanye West

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Kanye West ha aprovechado su presencia en la semana de la moda de París para ofrecer allí una representación-sorpresa de su concierto-misa Sunday Service, un proyecto musico-religioso que el año pasado quedaba plasmado en los discos ‘Jesus Is King‘ y ‘Jesus Is Born‘. Una actuación que está acaparando numerosos titulares de prensa, tanto en la generalista como en la especializada, pero que no ha gustado a todos. La artista ANOHNI ha publicado en sus redes sociales un comunicado en el que afea a la «industria de la moda» que acoja este espectáculo porque entiende que dar promoción a West es apoyar su «propaganda de extrema derecha».

En plena pre-campaña de las elecciones presidenciales estadounidenses (que está dejando ya noticias como la expulsión de Flavor Flav de Public Enemy), la artista neoyorquina antes conocida como Antony and The Johnsons ha publicado un texto en el que acusa a West de ser altavoz del «atroz mensaje» de Donald Trump, al que ha apoya. «Por si lo olvidáis, Kanye West respalda a la administración de Donald Trump y su agenda genocida de odio a los gays, gente pobre, inmigrantes, mujeres, trans, los animales y la Naturaleza, prohibición del aborto es la chuchería que os lleváis con cada bolsa de regalo del «Sunday Service».

«Prestar vuestro apoyo a la campaña de productor de West», continúa dirigiéndose a las firmas y participantes de ese importante evento de la moda, «y vuestros cachés a la normalización de su atroz mensaje pone en peligro las vidas de gays, mujeres, pobres, las clases media y trabajadora y el mismo medio ambiente». «Estáis produciendo propaganda derechista con cada tweet de júbilo, portada de disco, coreografía o repique de gozo «cristiano» con los que contribuís a su peligrosa campaña», concluye. Tras la publicación en 2017 del EP ‘Paradise’, poco hemos sabido de ANOHNI, con la única excepción de ‘KARMA’, un tema con motivación benéfica junto a Jade Bell y J. Ralph.

Bad Bunny arrasa con ‘YHLQMDLG’ en España y EE UU… pero no podrá con ‘Tusa’ en nuestro país

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Bad Bunny ha colocado la totalidad de su nuevo disco ‘YHLQMDLG’ en el top 40 de Spotify España, lo cual tiene doble mérito porque el álbum de hecho parece doble al alzarse hasta las 20 canciones. Eso sí, ninguna ha llegado al número 1 de Spotify España, donde sigue inamovible ’Tusa’ de Karol G junto a Nicki Minaj.

El tema nuevo de Benito mejor acogido ha sido ‘La difícil’, quizá porque tiene vídeo, pero ha quedado en el puesto 2 de la citada tabla; seguido de ‘La santa’ en el puesto 6 y ‘Si veo a tu mamá’ en el puesto 9. La una porque cuenta con Daddy Yankee y la otra porque abre el largo. Además vuelven a subir los temas que ya conocíamos con anterioridad: ‘Vete’ e ‘Ignorantes’. Por otro lado, el cantante portorriqueño ha estrenado videoclip para uno de los temas del disco que mejor están funcionando espontáneamente, ‘Si veo a tu mamá’. Esto sí es venir preparado a una campaña comercial.

Otros países grandes donde las canciones de Bad Bunny han tomado Spotify son México, Argentina y, atención, Estados Unidos. Mientras en Europa apenas ha colocado ‘La difícil’ exactamente en el número 200 de Spotify Italia; en Spotify Estados Unidos todas las canciones del disco aparecen entre el puesto 3 y el puesto 63.

Temas de ‘YHLQMDLG’ en Spotify España:

2.-La difícil
3.-Ignorantes
6.-La santa
9.-Si veo a tu mamá
10.-Vete
12.-Pero ya no
14.-Está cabrón ser yo
16.-Yo perreo sola
18.-Bichiyal
20.-Qué malo
21.-Soliá
25.-La zona
28.-﹤3
29.-Hablamos mañana
30.-25/8
32.-Safaera
33.-A tu merced
34.-Puesto pa’ guerrial
38.-Una vez
40.-P FKN R

Temas de ‘YHLQMDLG’ en Spotify Estados Unidos:

3.-La difícil
4.-Si veo a tu mamá
10.-Ignorantes
11.-La santa
14.-Pero ya no
17.-Vete
18.-Yo perreo sola
22.-Bichiyal
23.-Soliá
29.-La zona
30.-Qué malo
37.-Está cabrón ser yo
39.-A tu merced
40.-25/8
43.-Una vez
50.-P FKN R
51.-﹤3
32.-Safaera
54.-Puesto pa’ guerrial
63.-Hablamos mañana

Temas de ‘YHLQMDLG’ en el global de Spotify:

4.-Ignorantes
6.-La difícil
7.-Si veo a tu mamá
10.-La santa
11.-Vete
14.-Pero ya no
17.-Yo perreo sola
22.-Bichiyal
23.-Soliá
28.-Qué malo
30.-La zona
31.-Safaera
33.-Está cabrón ser yo
38.-﹤3
39.-A tu merced
40.-Hablamos mañana
43.-25/8
44.-Una vez
54.-P FKN R
55.-Puesto pa’ guerrial

Ginebras, The Strokes y El Columpio Asesino entran en el top 40 de JENESAISPOP

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Dua Lipa continúa siendo lo más votado de JENESAISPOP tanto con ‘Physical’ como con ‘Don’t Start Now’, mientras los temas de Grimes y Georgia alcanzan nuevos máximos, la primera en el top 10 y la segunda en el top 20. Entre las novedades de la semana, ‘Con altura’ en la voz de Ginebras, ‘Bad Decisions’ de los Strokes y el tercer single del notable nuevo álbum de El Columpio Asesino. Toca despedirse de una serie de canciones ya con 10 semanas en lista y en la parte baja de la tabla y se trata de los cortes de Selena Gomez, Kali Uchis y Kaytranada. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 Physical Dua Lipa Vota
2 2 1 17 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
3 3 1 27 The Greatest Lana del Rey Vota
4 6 4 13 Blinding Lights The Weeknd Vota
5 10 1 39 Aute Cuture Rosalía Vota
6 4 1 35 God Control Madonna Vota
7 11 6 17 sad day FKA twigs Vota
8 8 6 15 Everything I Wanted Billie Eilish Vota
9 13 9 3 Are U Gonna Tell Her Tove Lo Vota
10 26 10 2 Delete Forever Grimes Vota
11 7 1 83 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
12 14 2 34 Milionària Rosalía Vota
13 5 1 48 bad guy Billie Eilish Vota
14 17 1 30 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
15 19 3 11 Zorra Bad Gyal Vota
16 16 3 29 Looking for America Lana del Rey Vota
17 9 2 24 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
18 15 15 4 Lost in Yesterday Tame Impala Vota
19 18 6 25 ¿Qué? La Bien Querida Vota
20 23 20 6 24 Georgia Vota
21 12 9 6 Bikini Porn Tove Lo Vota
22 22 10 4 Monkey Business Pet Shop Boys Vota
23 23 1 Con altura Ginebras Vota
24 20 10 18 Lose You to Love Me Selena Gomez Vota
25 25 7 8 Drogas nuevas Algora Vota
26 30 21 5 Ojalá te murieras PUTOCHINOMARICÓN Vota
27 28 21 10 10% Kaytranada, Kali Uchis Vota
28 21 19 4 El colapso gravitacional La Casa Azul Vota
29 29 1 Bad Decisions The Strokes Vota
30 24 22 7 You Should Be Sad Halsey Vota
31 29 11 10 Solita Kali Uchis Vota
32 34 18 6 Nuestro tiempo Amaral Vota
33 27 27 3 Danceteria (aquí nadie sabe tu nombre) Miss Caffeina, Varry Brava Vota
34 32 30 6 El péndulo María José Llergo Vota
35 39 35 2 Me & You Together Song The 1975 Vota
36 38 30 7 Yelo C. Tangana Vota
37 37 1 Sirenas de mediodía El Columpio Asesino Vota
38 33 33 4 ¿De qué se ríen los españoles? Hidrogenesse Vota
39 31 31 3 Good Bad Times Hinds Vota
40 40 40 2 How to Forgive Tennis Vota
Candidatos Canción Artista
People I’ve Been Sad Christine & the Queens Vota
Say So Doja Cat Vota
Overlord Dirty Projectors Vota
Stupid Love Lady Gaga Vota
Angelito Recycled J, Aleesha Vota
Spotlight Jessie Ware Vota
La difícil Bad Bunny Vota
Súmbale Los Vinagres Vota
The Day the Politicians Died The Magnetic Fields Vota
No tengo miedo a llorar Najwa Vota
Rojo J Balvin Vota
The Man Taylor Swift Vota
The Other Side SZA, Justin Timberlake Vota
Cerebro plagado de loops El Hijo Vota
Proyectil Bravo Fisher! Vota
Describe Perfume Genius Vota
No sentir nada Marem Ladson Vota
La Extraña Maria Rodés Vota

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Public Enemy expulsan al icónico Flavor Flav, disconforme con el apoyo del grupo a Bernie Sanders

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Public Enemy ha emitido un comunicado en las últimas horas –recogido entre otros medios por Pitchfork– anunciando que el grupo neoyorquino prescindirá en adelante de Flavor Flav. El combo comandado por Chuck D y secundado musicalmente por los Proffesor Griff y DJ Lord ha tomado esta decisión después de que aquel emitiera una orden de cease and desist –una fórmula de advertencia para suspender una actividad antes de emprender acciones legales– contra ellos por su participación en un mitin de apoyo a Bernie Sanders en Los Ángeles. Una campaña a la que también se han sumado otros artistas tan conocidos como The Strokes, Vampire Weekend o Bon Iver.

Flav se quejaba del uso de su imagen –con ese icónico reloj gigante que solía colgar de su cuello con una cadena– en los carteles promocionales de ese acto, en el que participaba el ahora trío este domingo bajo el alias de Public Enemy Radio –un formato reducido, estilo soundsystem, en el que no suele intervenir ese rapero–. Flavor acusaba del uso fraudulento de su imagen a los organizadores de la campaña del aspirante a ganar las primarias demócratas, con la vista puesta en las presidenciales contra Trump del próximo noviembre. Y dejaba claro que, aunque lo hicieran sus compañeros, él no apoya a Sanders. «¡Hey, Bernie, no hagas esto!», concluía el escrito redactado por su abogado.

Horas después, y casi en paralelo a ese acto electoral que sí se celebró, Chuck D lanzaba una réplica a su compañero asegurando que “Public Enemy y Public Enemy Radio seguirían adelante sin Flavor Flav”. “Le agradecemos sus años de servicio y le deseamos lo mejor”, añadían, no sin acusarle de “escoger bailar por su dinero y en lugar de llevar a cabo un acto bondadoso como este”. Un abogado de D añade que, desde el punto de vista legal, su representado puede actuar bajo el nombre de Public Enemy puesto que es el único propietario de la marca, creador del logo y el letrista de «las líneas más memorables» de Flavor Flav. Aunque Chuck D fue el germen del grupo, lo cierto es que se daba por hecho que el grupo nace cuando él y Flavor se conocen en la universidad de Long Island en 1985, habiendo permanecido ambos al frente desde entonces.

La Canción del Día: Doja Cat logra su mayor éxito con la retrodisco ‘Say So’, otro hit impulsado por Tiktok

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Hace unos meses nos hacíamos eco del lanzamiento de ‘Hot Pink’, un álbum con el que Doja Cat debía confirmarse como una posible estrella del rap-pop estadounidense tras la broma y posterior controversia de ‘Mooo!’, que ya es cosa del pasado. Y finalmente así ha sido: impulsado por los singles ‘Candy’ y ‘Juicy‘ (impulsada por un posterior remix con Tyga), su repercusión ha sido mayor que la de su debut ‘Amala’ gracias a temas como ‘Rules‘, ‘Cyber Sex‘ o ‘Bottom Bitch‘. La clave de su éxito está, muy probablemente, en que sus canciones conjugan con habilidad hip hop, soul, R&B, ritmos latinos y pop, un poco en la línea versátil que han impuesto como tendencia Cardi B y Lizzo. Pero, aunque eso sea así, el single que realmente ha marcado la diferencia en su carrera y que la lleva a un nuevo estrato en la industria es ‘Say So’.

Sin haberse destacado previamente como single, ese tema ha logrado ampliamente el «sorpasso» respecto a sus singles más escuchados y, en estos momentos, sus 130M de streamings en Spotify superan ya por varias decenas de millones a sus anteriores canciones más escuchadas. La clave, una vez más, parece estar en la red social de vídeos Tiktok, que tan locos vuelve a adolescentes de todo el mundo. Tras los éxitos de ‘Roxanne’ de Arizona Zervas y ‘The Box’ de Roddy Rich, el baile viral de ‘Say So’ la ha impulsado a obtener cifras millonarias.

Porque lo mejor de ‘Say So’ (y lo que puede hacer que su éxito no sea efímero y se extienda más allá de la citada plataforma de vídeos) es que es una canción realmente atractiva. Detrás de su sensual y fresco retrodisco están, junto a la propia Amala Dlamini, Dr. Luke (bajo el seudónimo Tyson Trax) y su equipo, logrando un tema enormemente adictivo que bien podrían haber interpretado Ella Mai o incluso Bruno Mars. La clave está en ese gancho de su estribillo en el que Doja Cat que pide a un amigo que no se corte y «agarre su culo», porque va a ser correspondido.

Lo que hace pensar que la popularidad de la canción será incluso mayor es que además ha aparecido en el late-night de Jimmy Fallon interpretando llamativamente la canción. Y, además, se ha estrenado el correspondiente vídeo oficial: dirigido por la reputada Hanna Lux Davis, se ambienta muy apropiadamente en los años 70 y saca partido a la tensión sexual entre Amala y un macizorro chico para todo, con el que acaba dándolo eso, todo… en la disco. Así, si la pasada semana se alzaba ya hasta el puesto 51 del Billboard Hot 100, todo indica que su tendencia al alza seguirá. Diría que tenemos ‘Say So’ para rato.

Lo mejor del mes:

‘Geidi Primes’ de Grimes no es un ensayo de «drone atonal» infumable

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Grimes acaba de publicar su quinto álbum de estudio, ‘Miss Anthropocene’, un trabajo conceptual protagonizado por la «Diosa del cambio climático». Por poco la fecha de lanzamiento de este disco coincide con la de su debut, ‘Geidi Primes’, publicado originalmente el 10 de enero de 2010 en una tira limitada de 30 casetes por el sello canadiense Arbutus Records y reeditado después en CD y vinilo por el sello británico No Pain in Pop.

En la década que separa ambos lanzamientos han pasado muchas cosas, pero reconforta descubrir que Grimes no ha cambiado tanto. Como ‘Miss Anthropocene’, el ya algo olvidado primer disco de Grimes también era conceptual con trasfondo de ciencia ficción, en este caso basado en la famosa novela de 1969 ‘Dune’ de Frank Hebert célebremente adaptada a la gran pantalla por David Lynch en 1983. Como cualquier fan de ‘Dune’ sabrá, el título de ‘Geidi Primes’ está extraído del nombre del planeta en el que se desarrolla la historia de esta novela, y los títulos de sus pistas están basados en los nombres de algunos planetas o personajes presentes también en el texto.

Producido modestamente por Claire Boucher en su casa de Montreal el mismo año en que intentó zarpar con una casa-flotante desde el río Misisipi hasta Nueva Orleans junto a su novio de entonces (aventura que no terminó de materializarse), ‘Geidi Primes’ no es un disco poco ambicioso pese a su componente ultra lo-fi. En su momento Boucher llegó a decir que sonaba «naíf», pero en su instrumentación y melodías ya se empieza a vislumbrar el tipo de artista que Grimes es hoy. ‘Geidi Primes’ no es un ensayo de «drone atonal» infumable como el que la canadiense reconoce que solía practicar cuando «no tenía ni idea de música», sino un álbum bastante accesible en lo que se refiere a las canciones.

La razón principal es que previamente Grimes había escuchado ‘Person Pitch‘ de Panda Bear y descubierto que podía componer música experimental que también fuera pop, y así, algunas de las composiciones de ‘Geidi Primes’ podían perfectamente haber sido editadas más tarde por la artista, como ‘Rosa’, que con 4 millones de reproducciones en Spotify, con razón es el mayor hit del disco, o ‘Feyd Rautha Dark Heart’, que recuerda a John Maus. Incluso la misteriosa ‘Venus in Fleurs’ presenta una letra totalmente pop: «Todo el mundo cree que soy aburrida, mucha gente cree que no tengo idea de nada / ¿Y enfrentarme a todo ese fuego ahí afuera? ¿Qué hacer cuando todo eso está teñido de tristeza?»

Sin ser ‘Person Pitch’ ni mucho menos el trabajo más comercial editado por esta artista que terminaría fichando por el sello de Jay-Z y escribiendo para Rihanna, es decir, sin ser ‘Visions‘ ni mucho menos ‘Art Angels‘, ‘Geidi Primes’ es una pequeña chuchería de pop experimental que gustará a aquellos que también se dejan fascinar por los primeros trabajos de Ariel Pink, Julia Holter o Zola Jesus. La Wikipedia lo cataloga dentro de la categoría de «outsider music» por su producción casera y lo-fi, y si el disco es ambicioso es por su diversidad de ideas y referencias. Si ‘Caladan’ une un beat lo-fi con una bonita línea de piano, lo que une ‘Zoal, Face Dancer’ es un ritmo tecno con un ukulele, mientras ecos de música tradicional china emergen en ‘Sardaukar Laverbech’ y ‘Shadout Mapes’, y de post-punk en la mística ‘Avi’. Grimes utiliza estos sonidos desde una perspectiva artística que no niega ni el misterio (‘Venus in Fleurs’) ni la emoción (‘Beast Infection’), explorando un sonido muy interesante que apenas seguiría desarrollando en su segundo disco publicado el mismo año, ‘Halfaxa’, mucho más concentrado en los sintetizadores, y por tanto el verdadero punto de partida de la Grimes que todos conocemos, la de ‘Visions’ hasta la actualidad.