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Algora ha logrado con ‘Drogas nuevas’ un nuevo clásico propio del mejor electropop

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En las primeras semanas de 2020 Algora publicará ‘Un extraño entre las rosas’, su sexto trabajo de estudio (discos de remezclas aparte), continuación de ‘Folclore de rascacielos‘ (2017). Al margen del reconocimiento por sus canciones y sus colaboraciones para y con La Prohibida, Víctor Algora debería consolidarse con él –aunque es difícil comprender por qué no lo ha hecho ya– como uno de los compositores de su generación más personales.

Empecinado en expresarse con sonidos sintetizados clásicos, algo así como un cantautor synthpop, en su nuevo disco vuelve a apoyarse en cajas de ritmo, sintetizadores y Raúl Querido –su más cercano colaborador musical en los últimos años–. Así lo dicen adelantos como ‘Poesía de la distopía‘, una inquietante reflexión sobre el consumismo salvaje sobre un fondo musical aparentemente positivo. Y, aún con mejores resultados en cifras (puesto que en Spotify ya se acerca a las canciones más escuchadas de su anterior disco, sin que el nuevo se haya publicado aún), el que fuera primer avance, ‘Drogas nuevas’.

Si ya destacábamos ese tema como una de las canciones nacionales que deberían estar petando en estos momentos (o quizá por eso), este tema ha ido ganando por méritos propios peso como un nuevo clásico en la carrera de Algora, capaz de disputar protagonismo a cualquier título en sus setlists. ‘Drogas nuevas’ es una canción electropop bailable de hechuras clásicas –de hecho, parece contener varios guiños voluntarios a OMD y Talk Talk– en la que, una vez más, destaca sobre todo esa preciosa voz de Víctor con la que entona una melodía sencilla pero que toca profundamente. Aunque su nota de prensa insiste en que su letra habla sobre «el sueño ancestral de no morir nunca» –plasmado con ese vampiro que acecha en su vídeo oficial-, resulta más tentador no leer entre líneas y disfrutarla como el esfuerzo por escapar por una (otra) relación malograda, en parte por los pecados propios.

No cabe duda de que ‘Drogas nuevas’ tendrá un merecido papel protagonista en los próximos directos de Algora. Y el primero de ellos será este mismo sábado, 4 de enero, en el concierto benéfico que acoge la Sala Razzmatazz: Mujeres (avanzando canciones de su próximo álbum), Ruido Paraíso (proyecto personal del actor Aníbal Gómez, también mitad de Ojete Calor), el propio Algora y varios DJs recaudan fondos para la Fundación Federica Cerdá, dedicada a la aplicación de terapias de rehabilitación con caballos para personas con discapacidad.

Lo mejor del mes:

‘Adiós’ arrasaría en manos de Lola Indigo, y podría lograrlo en las de Debla

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Una de las sorpresas que nos deparaban las playlists de novedades este 3 de enero es ‘Adiós’ de Debla. La cantante, compositora y realizadora audiovisual de origen cubano-andaluz (en concreto es de Sevilla) debutaba hace unos meses en el mundo musical con temas como ‘Míralo‘, hasta ahora su mayor éxito, y ‘Bandolera’, una canción de amor a lo Bonnie & Clyde en contra de lo que parece por título (“Mi bandolera, mi bandida / La tengo loquita, por mí da la vida”). Son canciones que podrían pertenecer a la factoría Mad Decent o haber sido escritas por Ms Nina, pero que ha venido presentando por su cuenta, desde su propio sello, llamado secamente «Debla». Foto: Ángel Bernal.

Tras un par de temas más, Debla, que cumple 20 años este lunes 6 de enero, podría dar un paso de gigante con la canción llamada ‘Adiós’ que aparece en las plataformas de streaming firmada solo por ella, Lucía Isasi Lima, un tema de despecho que se acaba de presentar con un vídeo casero estrenado estos días ad hoc y que la conecta definitivamente a nivel estético con Beyoncé y Lady Gaga, y por tanto a su vez con la seguidora de ambas Lola Indigo. Entre sus influencias musicales oficialmente están «Cazzu, Natti Natasha, Dellafuente, Krewella, Raja Kumari y Farruko».

‘Adiós’ es de hecho un tema que Mimi convertiría en un éxito en cuestión de horas, gracias a su empática letra sobre despecho («Lo veo to nublao / Soy mi peor enemigo»), muy bien contrarrestada con una base en esta ocasión no tan trap como la de ‘Bandolera’, sino mucho más noventera. Diplo -el de ‘Be Right There’- podría haber estado detrás de esto… pero no. A la espera de que sellos o promotoras se suban al carro, podéis seguir las novedades de Debla a través de su Instagram, donde suma más followers que escuchas en Spotify, si bien esto tiene pinta de cambiar muy pronto.

Todos los Revelación o Timo

Lewis Capaldi y Stormzy consiguen los primeros números 1 de la década en Reino Unido

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Las listas de éxitos empiezan a volver a la normalidad tras la Navidad y hoy viernes ha tocado actualizar la británica. Y los artistas que se llevan la palma, y por tanto los que consiguen los primeros números 1 en las islas de la década que acaba de empezar, son Lewis Capaldi y Stormzy.

El primero es top 1 de ventas en Reino Unido con su exitoso debut ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent‘. El disco ya fue número 1 en varias ocasiones durante 2019 tras su lanzamiento el pasado mes de mayo y de hecho es el disco más vendido del año en el país. Pero no solo eso, pues su sencillo principal, ‘Someone You Loved’, que también ha sido número 1 en Estados Unidos cuando es muy difícil para un artista británico lograrlo, ha sido a su vez el más exitoso del año en las islas.

Por su parte, Stormzy es top 2 de ventas con ‘Heavy is the Head‘ y además ‘Own It’ con Ed Sheeran y Burna Boy es el nuevo número 1 de singles, lo cual ha resultado en un pequeño hito para el autor de ‘Shut Up’: es la primera vez en 10 años que un rapero británico logra tres singles número 1 en las islas desde que Dizzee Rascal lo hiciera entre 2009 y 2010 con ‘Holiday’, ‘Dirtee Disco’ y ‘Shout’. Además de con ‘Own It’, Stormzy ha sido número 1 con ‘Vossi Bop’ y con ‘Take Me Back To London’, también con Ed Sheeran. Cerrando círculo, ‘Before You Go’ de Capaldi es top 2 de singles.

Katy Perry habla sobre la depresión que sufrió durante la etapa de ‘Witness’

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Katy Perry es portada de Vogue India y en la entrevista que ha concedido a la periodista Megha Mahindru, la cantante ha hablado sobre la depresión que sufrió durante la etapa de ‘Witness‘, su último disco de estudio. ‘Witness’ supuso un declive para Perry no solo a nivel comercial sino también de imagen, debido a su errática promoción que incluyó ridiculizadas actuaciones en directo, un «reality» retransmitido en Youtube que aún a día de hoy cuesta creer fuera real y alguna que otra declaración controvertida a la prensa precisamente sobre salud mental. Las críticas no escaparon a Katy Perry, quien reconoce que estas le perjudicaron psicológicamente.

«Sufrí una depresión y no me quería levantar de la cama», ha declarado. «En el pasado había podido superarlo, pero en este caso algo sucedió que me hizo caer demasiados escalones. Realmente tuve que emprender un viaje de recuperación mental». La autora de ‘Teenage Dream‘ ha asegurado que «para la prensa, cada tantos meses me convertía en «Perry, la piñata», pero que en los últimos tiempos ha aprendido a que las críticas que lee sobre ella en los medios no le afecten.

Por otro lado, Perry comparte sus proyectos de futuro, y sin hablar en ningún momento de nuevo disco, reconoce que, en lo personal, quiere casarse y tener una «gran familia» y que incluso sueña con «retirarse a una comuna con su familia y amigos». La cantante, sin embargo, insiste en que no quiere «convertirse en una reclusa» por culpa de las críticas, sino «vivir la vida». Y en lo profesional, Perry afirma que busca utilizar su plataforma para buenas causas: «quiero involucrarme en empresas que luchen por mejorar el medio ambiente, quiero volver a la universidad» (la cantante quiere estudiar psicología y filosofía) y «quiero influir a gente buena para que se sume a la carrera por la presidencia». El último single de Perry, ‘Harleys in Hawaii‘, salía el pasado mes de octubre.

Los Chikos del Maíz donarán la indemnización por su concierto cancelado en Salamanca, ahora trasladado

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Los Chikos del Maíz actuaban el próximo 10 de enero en el Centro de las Artes Escénicas de la Música de Salamanca, pero habían visto su concierto peligrar después que el Ayuntamiento de la ciudad -gobernado por el PP en coalición con Ciudadanos- anunciara la posible cancelación del concierto por motivos ideológicos. Según el Ayuntamiento, las letras de algunas canciones de Los Chikos del Maíz «atacan a las víctimas del terrorismo» y por tanto van en contra de los “valores de concordia” de la ciudad.

El concierto finalmente ha sido cancelado, y el grupo de rap formado por Nega, Toni Mejías y DJ Plan B ha hecho lo mismo que hacía C. Tangana en su momento: programarlo rápidamente en otro sitio. En este caso, el evento tendrá ahora lugar en la sala privada Potemkim, que al ser de mayor amplitud que la original, ha facilitado la salida de 30 entradas extra, las cuales se han agotado enseguida. Fecha y hora se mantienen.

Como era de esperar, el grupo ha sido indemnizado por la cancelación del concierto. Ha recibido un total de 500 euros que donará a la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH), tal y como ha confirmado en Twitter. Nega ha escrito que esta «va ser la primera vez que el PP financie la Memoria Histórica», mientras Mejías ha apuntado: «¿No querían caldo? Tomad dos tazas. Nos vemos el día 10».

El físico importa: Fuerza nueva cuentan con una de las mejores ediciones de la temporada

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Fuerza nueva, el proyecto que ha unido a Los Planetas y a Niño de Elche, no solo han sacado uno de los mejores discos de 2019, sino también uno de los más cuidados a nivel estético. Algunos argumentarán que era fácil contando con Javier Aramburu, uno de los diseñadores gráficos y artistas más queridos en el mundo independiente al margen de su liderazgo en Family, pero este disco es mucho más que un álbum bien diseñado por este artista.

En primer lugar, la portada es todo un troleo. Imitando claramente el ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division, uno de los trabajos más identificativos de Peter Saville, parece querer reírse de las críticas por su supuesto nazismo con que tuvieron que lidiar los de Ian Curtis por escoger un nombre sacado de una novela sobre campos de concentración. Fuerza nueva toman su nombre de un partido de ultraderecha que existió hasta la transición, en pleno auge de la ultraderecha en España, pero además han cuidado los detalles al máximo. De la tirada inicial de vinilos limitados, se imprimieron 1492, en clara referencia al «descubrimiento de América» y al Día de la Hispanidad. El 12 de octubre fue -más o menos- el del lanzamiento de este álbum.

El vinilo incluye un póster de Aramburu, al menos en su versión inicial numerada, pero lo mejor que encontraréis en ella, de todas formas, son los textos de Pedro G. Romero. El disco se compone de 8 clásicos populares customizados en relación a un problema social actual (del Himno de la Legión a Els Segadors), y cada una de las canciones viene detallada con su historia y origen. Los textos de Pedro G. Romero no son siempre son didácticos y ligerísimos (se recomienda tener una buena Wikipedia acreditada a mano para averiguar quiénes son algunos de los nombres mencionados, como Jarko Jovanovic), pero mejor aún: no toda la música tiene que ser de usar y tirar. Los Planetas y Niño de Elche han hecho de la documentación una parte importantísima de su trabajo artístico y esta es la mejor forma de compartir sus conocimientos con su público. Para degustar sin prisas. Disponible en Amazon en su versión normal (la numerada ya cotiza a 65 euros en Discogs y a 150 euros en Ebay) y en tu tienda de barrio preferida.
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Chaqueta de Chándal / Gimnasia menor

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‘Gimnasia menor’ es uno de los álbumes más críticos de la temporada, y uno de los debuts que mejor acogida están teniendo de los últimos tiempos: Chaqueta de Chándal ya han sido confirmados en festivales tan exquisitos en su programación como Tomavistas y Vida Festival. El proyecto de Guille Caballero (Surfing Sirles), Natalia Brovedanni (Santa Rita) y Alfonso Méndez (lo:muêso), asentado en Barcelona, cita entre sus influencias a gente como Neu!, La Polla Records y Los Brincos. Si bien su gusto por los teclados a lo The Doors es lo más característico de su sonido, lo que más les diferencia de grupos coetáneos (y desde luego del grupo de Juan y Junior) es el componente social de sus letras, muy críticas con los tiempos que nos ha tocado vivir. El capitalismo, el ostracismo, los nacionalismos y el egoísmo son algunos de los temas principales de estas 9 canciones con las que se presentan ante el gran público.

Destaca en su repertorio ‘A moderno resabiado no le mires el dentado‘, sin duda una de las mejores canciones nacionales del año, una ácida reflexión sobre el mundo moderno que comienza con una dedicatoria para todos los plastas que no se callan durante los conciertos, se apuntan a las modas más absurdas, están obsesionados con las redes sociales o consideran que el Primavera Sound no es lo suficientemente underground. Una parodia muy llamativa para el tipo de público que utiliza palabras como «postureo», pero tampoco la más arriesgada que encontraremos en este disco.

Ni tampoco la más original. ‘Artículo segundo’, en sintonía con ‘Obsesionada’ de Novedades Carminha y ‘Cayetano’ de Carolina Durante, cuestiona los límites del amor por la patria («pon la bandera en tu exiguo balcón / no hagas preguntas, no cuestiones / canta tu himno a pleno pulmón»); ‘La inopia’ va sobre nuestra «gilipollez» (sic) frente a los problemas reales del mundo; y ‘Señor, llévame pronto’ se «caga en Dios» para cargar contra aquellos que se ven a sí mismos lo suficientemente importantes en este mundo como para querer ser inmortales.

Como explicaban en una entrevista reciente, ‘Hablemos del mineralismo’ pretende ser una autoparodia de la hipocresía de nuestra sociedad, en plan «sé que existe una conspiración mundial terrible que nos oprime cada vez más: las fuerzas y poderes de detrás de la cortina son lo más malísimo de lo malo, qué mierda todo… pero no me quites la Play ni las vacaciones en la Manga del Mar Menor». De hecho, es reseñable que no haya una sola canción de amor en el álbum, y la única que puede parecerlo en el estribillo decide llamarse algo tan improbable como ‘El espíritu de Luis Moya’.

No es, ni siquiera, la canción final, pues el disco decide cerrarse con un canto contra el dinero llamado muy ilustrativamente ‘Maldito parné’… sucedido de un speech sobre la usura que pretende ser un «sentido homenaje a Mundo Desconocido» según nos indica el grupo. Para entonces puedes haberte hartado de Chaqueta de Chándal, pues la segunda parte del disco presenta algo menos de impacto que la primera, a lo que tampoco contribuye su gusto por la canción larga (aquí hay dos pistas que rondan los 7 minutos y otra que supera los 8), pero el grupo consigue su parcela de personalidad gracias a los mencionados teclados, resultando más que aptos para seguidores de Los Planetas y Los Ángeles (‘El espíritu de Luis Moya’) o El Columpio Asesino (‘Bajón en el Masnou’). Mención especial también para la voz andrógina del grupo: he tenido que mirar los créditos del CD para averiguar si cantaba Natalia o uno de sus compañeros masculinos en la banda.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘A moderno resabiado no le mires el dentado’, ‘El amigo del mal’, ‘Artículo segundo’, ’El espíritu de Luis Moya’
Te gustará si te gusta: Los Planetas, El Columpio Asesino, The Doors
Escúchalo: el single en Youtube

Escucha lo nuevo de Pet Shop Boys, Gesaffelstein con Rosalía, Increíbles Ful con Marina de KlausyKinski, Ava Max, Mónica Naranjo…

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Actualizamos, como cada viernes, nuestra playlist de novedades «Ready for the Weekend» en un viernes que no se caracteriza precisamente por el lanzamiento de álbumes interesantes: el más relevante procede de España y es de David Bisbal. La novedad en singles más esperada es ‘Yummy’ de Justin Bieber, pero también Biznaga han ofrecido el primer adelanto de su nuevo álbum. Wild Nothing avanza EP, como los murcianos Increíbles Ful con coros de Marina Gómez Carruthers, mientras suena interesante el remix en clave industrial que Gesaffelstein ha hecho de a ‘A palé’ de Rosalía.

‘Monkey Business’, el tercer adelanto de lo nuevo de Pet Shop Boys, suena realmente inmerso en la música disco. Bombay Bicycle Club continúan presentando temas de su próximo álbum, al igual que Oh Wonder, que sacan disco en febrero. Alizzz estrena la adictiva ‘Mi culpa’ junto a Princesa Alba, mientras Capitán Sunrise presenta la bailable ‘Bésame antes de que cambie el gobierno’, título muy apropiado para el fin de semana de la investidura.

En los últimos días os hemos hablado de la adaptación de Papa Topo de ‘Yo quiero bailar’, aunque para bailar los elegantes llenapistas de Lane 8, Amtrac con Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Camden Cox. REYKO siguen haciendo alarde de su buen gusto con ‘Surrender’ y suenan como un tiro las canciones de RAT BOY (que saca hoy EP de 6 temas) y Effes y Mágico. Todo lo contrario que la balada tipo Streets de Lauv, el tema a piano que ha sacado en Año Nuevo Hailee Steinfeld, el R&B de Angélica Rahe, lo nuevo de Hannah Grace y la versión de ‘Miss You 2’ de Gabrielle Aplin, ahora con Nina Nesbitt.

Entre los grandes estrenos que dejaban los últimos días de 2019, ‘On Somebody’ de Ava Max; ‘Chills’ de Why Don’t We; o el orquestado tema llamado ‘Palabra de mujer’ de Mónica Naranjo… que no fue incluido en ‘Palabra de mujer’. La música urbana está representada en la playlist por ‘De ti me olvido’ de Love Yi, Recycled J y Naes Beats; ‘My Crush’ de Albany; ‘Fuerzas’ de Niko Eme; la balada de Gvzzy, ‘Adiós’ de Debla o el corte de Bizarrap y Lolita. También hay novedades de Salaam Remi, Carly Pearce, The Mowgli’s y WILD, entre otros.

Cariño, la sorpresa española en un Coachella liderado por Rage Against the Machine

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Coachella ha anunciado su cartel con los abonos para el primer fin de semana agotados con meses de antelación y la tanda de entradas para el segundo finde anunciada para el día 6 de enero. Los cabezas de cartel son menos sorprendentes que en otras ocasiones, resultando las grandes apuestas Rage Against the Machine, Travis Scott y Frank Ocean. Para muchos, la confirmación de este supone el anhelo de que el artista finalmente actúe en nuestro país tras haber cancelado en Primavera Sound hace un par de temporadas, alegando problemas de producción. ¿Habrá nuevo intento?

En la segunda línea encontramos a algunos de los autores de los mejores discos de 2019, como Lana del Rey y FKA twigs, junto a algunos artistas que parece que pueden volver este año con nuevo disco, como Flume, Disclosure y Calvin Harris. También en esa segunda línea hallamos a Run the Jewels y Thom Yorke, entre otros.

Charli XCX, Caribou, Hot Chip, Anitta, Carly Rae Jepsen, Floating Points, Nilüfer Yanya, girl in red, Fontaines DC, Sleaford Mods, Lil Nas X y SebastiAn están entre los confirmados en letra pequeña, donde tenemos que destacar la presencia de las españolas Cariño en la última jornada. El trío asentado en Madrid llegará a un Coachella menos marcado por la música latina que la edición pasada, pero en el que como vemos, volverá a sonar el castellano de mano de las autoras de ‘Canción de pop de amor’, ‘Bisexual’ o ‘:-(‘. El grupo ha comentado en Instagram: «Send buenos memes porque ESTO ES LOCO nos vemos COACHELLA 2020 lol @coachella zoom en la segunda, no es Photoshop». También están confirmados en el festival la cantante argentina afincada en Madrid Nathy Peluso y el DJ barcelonés Paco Osuna. Puedes recuperar nuestra reciente entrevista con Cariño aquí.

¿Es tan «yummy» lo nuevo de Justin Bieber?

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Justin Bieber comienza año estrenando su esperado single de regreso tras haber avanzado también su documental ‘Seasons’, que podría ser también el nombre de su nuevo LP. El cantante no ha dejado de colaborar con otros artistas durante los últimos tiempos pero lo cierto es que el sucesor de ‘Purpose’ se ha demorado hasta casi un lustro. El primer adelanto de ese nuevo proyecto, como se había anunciado, tiene el «delicioso» nombre de ‘Yummy’ y se ha dado a conocer mediante un lyric video con sabor a fresa: durante 3 minutos y medio todo lo que pasa es que vemos un montón de helado de color rosa caer y caer.

‘Yummy’ es un medio tiempo con base a medio camino entre el R&B y el trap, que podrían haber entonado Drake y The Weeknd, y sobre todo Post Malone. También es llamativo el tratamiento autotuneado de Justin Bieber en alguno de los ganchos principales, recordando vivamente bien al equipo PC Music, bien a los Gregory Brothers. En ese sentido la canción, aunque con su gancho, no es tan sorprendente como lo fueron en su momento ‘What Do You Mean’ o ‘Sorry’.

El tema ha sido compuesto por Justin Bieber junto a Ashley Boyd, Daniel Hackett, Poo Bear y Sasha Sirota, siendo coproducida por los dos últimos junto a Kid Culture. Apoyada por multitud de playlists internacionales, como Today’s Top Hits, Pop Rising y por supuesto New Music Friday, en todas ellas en primer lugar, está llamada a ser un hit internacional, al menos en su primera semana.

¿Qué te ha parecido 'Yummy' de Justin Bieber?

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Billie Eilish lidera la lista de los discos más vendidos en 2019 en todo el mundo

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Billie Eilish ha sido definitivamente la cantante más exitosa en todo el mundo en 2019. Según las estimaciones del portal Mediatraffic, que llega antes que el informe oficial de la IFPI que tiende a confirmar aproximadamente sus números, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?‘ ha vendido el equivalente de 4,5 millones de unidades. El conteo incluye datos de streaming a lo británico, evitando el polémico sistema americano. Además, Billie Eilish aparece en el puesto 16 con su EP ‘Don’t Smile At Me’, que a pesar de no haber salido durante este año, ha movido 1,7 millones de copias durante 2019, superando en total los 2 millones.

En el puesto 2 de lo más vendido en el mundo encontramos a los surcoreanos BTS (Bangtan Boys) con ‘Map Of The Soul: Persona’. Además, la boyband japonesa Arashi también ha llegado nada menos que hasta el top 10.

El pop está muy bien representado por Ariana Grande en el número 3 con ‘thank u, next’, superando los 3 millones de copias, siendo su disco más vendido (‘Sweetener’ también sigue sumando, en el top 38 pese a haber sido editado el año pasado); Taylor Swift con ‘Lover’, Post Malone con ‘Hollywood’s Bleeding’ (de hecho su álbum anterior vuelve a aparece en el top 10 y el antepenúltimo en el top 40) y en menor medida Ed Sheeran, que no ha vendido ni una cuarta parte con su disco colaborativo de lo que conseguía el anterior ‘divide’. Lizzo se suma a la primera fila de artistas internacionales, apareciendo en el puesto 24 gracias a la reedición de ‘Cuz I Love You’.

El buen estado de la música urbana se certifica con los buenos datos de Khalid y Travis Scott, que han vendido 1,8 millones de copias de ‘Free Spirit’ y ‘Astroworld’ (2018) respectivamente, apareciendo en el top 15. En el top 20 hallamos además al rapero A Boogie Wit Da Hoodie, a XXXTentacion con otro disco de 2018 y al fallecido Juice WRLD, que aparece en los puestos 20 y 22.

Efectivamente, hay que destacar la gran cantidad de discos de 2018 que aparecen en la lista, además de los mencionados’. Las bandas sonoras de ‘A Star Is Born’, ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘The Greatest Showman’ han continuado vendiendo como churros, Drake aún aparece en el puesto 14 con ‘Scorpion’ y también encontramos en el top 40 los discos viejos de Cardi B e Imagine Dragons, entre muchos otros. Entre las sorpresas de la lista, la fidelidad de los seguidores de Rammstein (puesto 25) y Chris Brown (puesto 33); mientras que entre los artistas que no han llegado a la lista, o sea que no han vendido 1 millón de copias, destacan los casos de Madonna, Coldplay y Lana del Rey. Podéis consultar la lista completa aquí.

1.-Billie Eilish / When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 4.490.000
2.-BTS (Bangtan Boys) / Map Of The Soul: Persona 4.241.000
3.-Ariana Grande / Thank U, Next 3.317.000
4.-Lady GaGa & Bradley Cooper / A Star Is Born (Soundtrack) 3.204.000 (sólo en 2019)
5.-Taylor Swift / Lover 2.804.000
6.-Post Malone / Hollywood’s Bleeding 2.796.000
7.-Soundtrack / Bohemian Rhapsody 2.748.000 (sólo en 2019)
8.-Ed Sheeran / No.6 Collaborations Project 2.692.000
9.-Post Malone / Beerbongs & Bentleys 2.210.000 (sólo en 2019)
10.-Arashi / 5×20 All The Best!! 1999-2019 2.133.000

Massive Attack realizarán su próxima gira europea en tren en lucha contra el cambio climático

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Coldplay anunciaron recientemente que no realizarán una gira hasta que no sea ecológicamente sostenible, y ahora son Massive Attack los que han comunicado que su próximo tour europeo, del que se desconocen las fechas, tendrá lugar en tren para reducir las emisiones de carbono. No tomarán más aviones para realizar giras por Europa dado su conocido compromiso social.

Así lo dice Robert Del Naja e informa la BBC. El artista ha hablado con Radio 4 para explicar que se sentía mal por cómo Massive Attack han realizado sus giras en el pasado, contribuyendo al cambio climático. «Como músicos, hemos llevado una vida alta en emisiones de carbono. Como sociedad todos hemos vivido en una economía de combustibles fósiles, pero teníamos muy pocas opciones en ese sentido. El reto actual no es solo hacer sacrificios personales, sino insistir en el cambio sistemático que se necesita. El negocio como lo entendíamos se ha acabado».

Recientemente nuestra compañera Mireia Pería entrevistaba a dos ecologistas expertos sobre las posibilidades de realizar giras ecológicamente sostenibles. A la pregunta de si es realmente posible organizar conciertos que no dejen huella ecológica, Pam Pincheira de Own Spirit decía que actualmente no, “pero en un futuro» espera «que sí». Adrián Fernández de Greenpeace decía: “Estamos lejos de conseguir eventos de 0 emisiones: residuos, transporte…”, pero valoraba gestos como estos: “es la concienciación en el mundo de la música, el poner freno a las emisiones (…) Tiene mucho más de gesto que lo que se ahorra, pero entre no hacer nada y reducir, hay un mundo”.

Vídeo: Ruth Lorenzo y Roberto Herrera, a punto de liarla en las Campanadas canarias

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Ruth Lorenzo ha sido protagonista del mayor «epic fail» de la retransmisión de las Campanadas desde el mítico «¡una mierda para Canal Sur!» de 2015. Sin superar el desastre de Marisa Naranjo en 1990 -nadie nunca lo logrará ni proponiéndoselo-, Ruth Lorenzo y Roberto Herrera se equivocaron al anunciar las campanadas de Canarias para RTVE, como puede apreciarse en el vídeo que comparte la propia cadena.

El momento crítico se produce cuando van unos 7 minutos del vídeo de RTVE bajo estas líneas. Tanto Roberto Herrera como Ruth Lorenzo insisten una y otra vez en anunciar que este reloj de la playa de Las Canteras de Las Palmas tiene “3 minutos de carrillón” y que no sonarán cuartos. Mientras alguno calculaba que le daba tiempo a orinar, de repente ambos se dan cuenta de que el carrillón no va a durar 3 minutos ni por asomo y que su duración se ha recortado de manera dramática.

Cuando pasan poco más de 30 segundos en los que los presentadores se ponen a hablar de los piratas holandeses, suenan ciertamente unas cosas que parecen las campanadas. Roberto Herrera, completamente desesperado, grita a lo loco: “¡¡¡atentos, campanadas!!!”. Mientras el espectador canario medio no tiene ni idea de si meterse en la boca una uva, 3 al tiempo o mejor ninguna, suceden unos segundos angustiosos en los que Lorenzo rectifica de repente: “¡espera, espera!”. Y así, tras unos segundos de confusión absoluta en los que unos piensan que se ha perdido las 12 campanadas y otros tienen ya 3 en la boca, ambos finalmente hacen la retransmisión correctamente. Los vídeos de los desastres no se han hecho esperar.

‘+’ de Aitana y Cali y El Dandee se queda sin número 1 en España

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Como en semanas anteriores sucedió con ‘Zorra’ de Bad Gyal, ‘Ritmo’ de Black Eyed Peas y ‘Vete’ de Bad Bunny, ‘+’ de Aitana y Cali y El Dandee ha tenido que confirmarse con el puesto 2 en la lista de singles en España. En el número 1 continúa ‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj (ya platino), por lo que Aitana no puede decir que haya sumado otro top 1 a su carrera. Días después de su lanzamiento, la canción ha bajado al número 11 de Spotify España, por lo que parece que este número 2 logrado en su primera semana completa, será su máximo.

Esta lista recoge los datos de Nochebuena y Navidad y ‘All I Want for Christmas Is You’ de Mariah Carey sube hasta el puesto 11 (en otras ocasiones ha sido número 4). ‘Last Christmas’ de Wham! asciende hasta el puesto 21, mientras otros villancicos de Michael Bublé, Ariana Grande, Bobby Helms o Brenda Lee, reentran en la mitad baja del top 100.

Entre las novedades, ‘Prendío’ de rvfv llega al puesto 49, ‘Infeliz’ de Arcángel y Bad Bunny al número 80 y también aparecen por primera vez un par de villancicos: ‘Let It Snow’ de Frank Sinatra en el puesto 82 y ’Mistletoe’ de Justin Bieber en el puesto 85.

‘Tributo a Sabina’, el inesperado rey de las tiendas en la Navidad

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Hoy sale una nueva lista de ventas en España y aunque se corresponde con las ventas entre los días 20 y 26 de diciembre, es decir, aún no es esta semana, la previa a Reyes, da buena cuenta de quiénes son los reyes de esta Navidad. Y hay malas noticias para Estopa y Melendi, que han de conformarse con lugares en la mitad baja del top 10.

El número 1 de la Navidad, contra todo pronóstico, es un CD de varios artistas. ’Tributo a Sabina’, que la semana pasada entraba al puesto 1, se mantiene fuerte en dicha posición. Entre los seguidores de Joaquín Sabina y los de los artistas participantes (Alejandro Sanz, Estopa, Amaral, Manuel Carrasco, Bunbury, larguísimo etcétera), el proyecto solo puede considerarse un éxito. Ya se han distribuido 20.000 unidades.

El top 5 se completa con discos de Manuel Carrasco, Alejandro Sanz, Perales y El Barrio, confirmando el público adulto al que se regalan o compra discos. Eso sí, la subida más fuerte es Aitana, del 23 al 6 con ‘Spoiler’. La única entrada en ventas es la banda sonora de ‘Star Wars: the Rise of Skywalker’ en el puesto 28.

Curiosamente hay muchísimas más entradas en la tabla de streaming, que vuelve a estar liderada por ’Nibiru’ de Ozuna: ‘Historias de un capricornio’ de Arcángel llega al puesto 3, ‘La cruz’ de Soto Asa al puesto 41, el disco en directo de Ariana Grande al puesto 57, ‘Lo que ocurrió mientras mirabas a otros’ de Sons of Aguirre & Scila al puesto 62, ‘Y el último’ de El Chojín al puesto 71 y ‘Navidad’ de Pica-pica, al puesto 92.

Bunbury hace electrónico a Sabina y anuncia álbum «tremendamente personal»

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Entre directos y recopilatorios, puede que no te hayas dado cuenta de que ya llevamos 3 años sin disco de Bunbury: corría el año 2017 cuando publicaba el notable ‘Expectativas’. Un álbum que gustó mucho entre sus seguidores pues aún a día de hoy, ‘Parecemos tontos’ y ‘La constante’ permanecen entre lo más escuchado del artista en Spotify.

Ahora ha hablado en Facebook sobre su continuación, indicando que esa nueva obra será «tremendamente personal»: «Lo primero y más importante desearos lo mejor para este año 20 que hoy empieza. Espero que os traiga lo que merecéis y que vuestros deseos se cumplan. Personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante. En unos pocos días podréis escuchar el primero de los adelantos de mi nuevo álbum. Hemos trabajado muy duro durante todo el año ya pasado. Este es un disco muy importante para mí. Tremendamente personal. Creo que hay en sus surcos composiciones musicales, versos, melodías y producción que me parecen de valor. No me importa confesar abiertamente el cariño y amor que siento por esta nueva grabación, que mira al presente y a mi manera de sentir el día de hoy. Me gustaría que lo escucharais con los oídos bien abiertos, para conocer y comprender y dejaros girar por la emoción y la capacidad de sorpresa. En este álbum nada es lo que parece a primera escucha y sus canciones están abiertas de par en par a lo inesperado. Deseo que lo disfrutéis porque os entrego algo muy valioso para mí».

Por otro lado, Bunbury es uno de los artistas invitados en el ‘Tributo a Sabina’, el disco de homenaje a Joaquín que está siendo el gran éxito de esta Navidad. Bunbury ha escogido una de las canciones de ’19 días y 500 noches’, el disco mejor considerado de Sabina, pero no uno de sus singles principales. La versión de Enrique de ‘Donde habita el olvido’ (un homenaje a Cernuda) está llena de detalles electrónicos y oscuros, aunque no prescinde del elemento orgánico, con mención especial a ese saxo que aparece al final, como lo hacía en la original. Suena ahora a los últimos pasos de David Bowie.

Biznaga dicen que «somos etiquetas y contenido» en «2k20», primer single de ‘Gran pantalla’

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Biznaga son uno de los grupos fundamentales del rock español, especialmente tras la edición de ‘Sentido del espectáculo‘, uno de los mejores discos de 2017, que contenía el hitazo ‘Una ciudad cualquiera’. Justo antes de esta Navidad anunciaban que a principios de 2020 llegaría al mercado su tercer largo, llamado ‘Gran pantalla’, y hoy sale al fin el primer sencillo, que se estrena con la llegada del año, pues recibe precisamente el nombre de ‘2k20’.

La canción, de contenido social, suena un tanto existencialista, cuestionando la sociedad de hoy. «Con quién estoy, de dónde vengo, a dónde voy / O qué color me impulsa a gastar dinero / Mi orientación política y sexual / O mi opinión sobre la autoridad, la ley o el rey» es uno de los párrafos de la letra, antes de concluir que «Somos etiquetas, somos contenido». La primera frase de la canción («¡Dios! La pantalla es dios, y yo su apóstol») está profundamente relacionada con el contenido del disco, como explica la propia banda.

El grupo explica que para ellos el nuevo álbum será «una ruptura»: «‘Gran Pantalla’ supone una ruptura con la forma en que hasta ahora habíamos concebido la composición de un disco. No se trata de un conjunto de canciones deslavazadas, que únicamente funcionan con independencia entre sí. En esta ocasión existe una unidad temática que las relaciona («disco conceptual» lo llamaban en la antigüedad) y, sin obviar esa especie de selección natural que hace que unas canciones acaben imponiéndose a otras, estas funcionan también como un «todo», siendo precisamente en ese «todo» donde alcanzan su máxima expresión. La idea/concepto/tema que motiva ese «todo» es el único capaz de fagocitar al resto: la Pantalla. Pero ¿de qué hablamos cuando hablamos de la Pantalla? En realidad, de todo lo demás: de un dónde (somos), un cuándo (somos), un cómo (somos) y un por qué (somos). Hablamos de un espejo que captura y transforma lo que refleja, que simula el universo entero, dándole un nuevo sentido para que habitemos en él. Cuando hablamos de la Pantalla, hablamos de Dios».

Biznaga ya han sido confirmados en Tomavistas, donde compartirán cartel con Suede, Austra y Jarvis Cocker, entre muchos otros, y Mallorca Live Fest, donde compartirán cartel con Michael Kiwanuka, Kate Tempest y Pet Shop Boys, entre muchos otros.

‘Muiñeira para a filla da bruxa’ de Rodrigo Cuevas es una gran declaración de intenciones

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El artista de cabaret, cantante y compositor asturiano Rodrigo Cuevas acaba de publicar su debut largo, ‘Manual de Cortejo’, elaborado en colaboración con Raül Fernández «Refree» con ánimos de actualizar el folclor norteño. Es un trabajo notable que reseñaremos en breve y que ha dejado un single tan sorprendente como el que nos ocupa hoy.

‘Muiñeira para a filla da bruxa’ ha sido creada, según rezan los créditos de Youtube, «a partir de muiñeiras tradicionales de Toutón y Moscoso (Pontevedra) y de creación propia». La muñeira es una danza popular gallega, también bailada en Asturias y en parte de Castilla y León, parecida a la sardana catalana, en tanto es animada, instrumental y utiliza un ritmo de 6/8. Cuevas ha convertido esta danza en una canción con letra interpretada en gallego sobre el embrujo que una mujer ejerce en otra persona, pero además ha integrado en ella un testimonio de La Tarabica -un conocido personaje de Gijón- sobre el puerto de El Musel. Y con Refree, ha animado esta melodía tradicional con percusiones robustas, palmas e intrigantes capas electrónicas para demostrar que no solo el flamenco se presta a renovaciones transgresoras y contemporáneas.

El resultado es una canción que es toda una declaración de intenciones, el que necesitaba Cuevas para darse a conocer ante el gran público después de años haciéndose un nombre como artista de cabaret y también en internet, gracias a canciones como ‘Verdiciu’ o ‘Heina de Mandar Dourare’. De hecho, el videoclip de ‘Muiñeira para a filla da bruxa’ es aún más representativo del estilo de Cuevas y de la importancia de lo visual en su discurso: dirigido por el colectivo artístico Nuberu bagu, el clip aúna lo ordinario con lo extravagante, el respeto a la tradición con la necesidad de innovación, y lo hace para elevar, ya con todas las de la ley, a una estrella cuyo momento para brillar parece haber llegado al fin.

El físico importa: un doble vinilo imperial para la música imperial de ‘All Mirrors’ de Angel Olsen

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Continuamos repasando las ediciones físicas de algunos de los mejores discos de 2019 según el criterio de la redacción de JENESAISPOP. En esa serie, hoy llega el turno del puesto número 2 de nuestra lista, el magnífico ‘All Mirrors‘ de Angel Olsen. En él la artista de Carolina del Norte desechaba del todo esa figura de cantautora que, disco a disco, se le iba quedando más y más pequeña. Y, gracias a suntuosos arreglos orquestales escritos junto a Ben Babbitt y un sonido añejo y complejo diseñado con John Congleton, Olsen se presentaba en él como una intérprete (y autora) al más puro estilo del Hollywood Dorado y el Gran Cancionero Americano que cultivaron casi un siglo atrás Cole Porter y George Gershwin, una semi-deidad musical con un sonido imperial.

Aunque existió una edición de lujo –ya agotada– en doble vinilo color esmeralda opaco con un 7″ que, además del CD, incluía una versión distinta del single principal, nosotros nos hemos tenido que conformar con la que incluye vinilo negro convencional. En todo caso, la edición normal en doble vinilo negro es bien generosa, un formato físico imperial, a la altura de su contenido sonoro y lírico. Diseñada por Miles Johnson, director de arte de Secretly Group –del que forma parte el sello Jagjaguwar–, estamos ante una cuidada pieza de diseño –incluso el diseño de las galletas lo está– que busca ensalzar la figura de Angel como un icono, una Dolly Parton o una Loretta Lynn –ese moño alto– de nuestros días. La viva fotografía en blanco y negro de Cameron McCool, al más puro estilo Anton Corbjn, contribuye a que tengamos una sensación similar a la que uno tenía al ver encartes míticos de 30 años atrás como los de ‘The Joshua Tree’, ‘Out of Time’ o ‘Heart Shaped World‘.

El formato, sin duda, ayuda. Porque la penetrante imagen de su portada es solo una muestra de las preciosas instantáneas de Olsen que contiene el libreto de gran formato, intercaladas con las letras, exhaustivos créditos de cada canción y agradecimientos, rodeada de espejos en un palacete de época o envuelta en tules negros en un estudio. Pero si hay una imagen poderosa de esta etapa es esa en la que, como una diosa griega, posa sentada por triplicado con ese reconocible vestido de flecos –la única imagen en color, en el anverso de la portada, muestra que es de un color azul aguamarina similar al del vinilo antes citado–. Esa foto es objeto de un enorme poster que incluye esta edición y completa los «extras» de papel de ‘All Mirrors’. Una edición que invita a ser tocada –incluso a pesar de predominar el color negro y, por tanto, precisar de unas manos escrupulosamente limpias para minimizar las huellas– y mirada con detenimiento mientras se escucha con el mismo mimo su secuencia, cuidadamente distribuida en cuatro caras de las que cabe destacar la D: el sintetismo etéreo de ‘Summer’ deja paso a la majestuosa ‘Endgame’, respondida con el clasicismo de vieja radio de onda corta de ‘Chance’, totalmente desarmante. Disponible en Amazon y en tu tienda de discos favorita.

Hijos del Trueno / Sorprendentes adelantos

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Tarántula, además del proyecto con el que comenzamos a saber de un tal Joe Crepúsculo, fueron una rara avis en el panorama del país, que iba del todo a su bola en la resaca del indie de finales de la pasada década reivindicando el arrabal y el rock callejero más canalla. Tras discos estupendos como ‘Esperando a Ramón’ y ‘Humildad trascendental‘, en 2013 parecían anticipar la respuesta general a su tercer disco desde su título, ‘Fracasados‘. Desde entonces no habíamos sabido apenas nada de la pose de rockeros trasnochados de Vicente Leone y Dani Granados (antes Descabello), hasta que hace unos meses supimos del fichaje de Hijos del Trueno por el sello y management El Volcán.

«Los Hijos del Trueno crecen del ruido de Barcelona, un pulpo ciego y gigante destrozando el Hotel Vela, la estatua de Colón o la Capitanía General mientras sonríe, baila y da palmas». Así reza la nota de prensa de su nuevo grupo, al que se han sumado dos ex-Manos de Topo como Pau Julià y Sara Fontán (recordemos que coincidieron en aquel split de sus anteriores grupos, ‘Momento único‘), el ex-Els Surfing Sirles Guillem Caballero y el aún batería de Les Sueques, Pau Albà. Esa apocalíptica descripción queda plasmada de forma literal en su logo. Y también, en el arte del disco del propio Leone, en forma de un Godzilla destruyendo el lucrativo puerto de Barcelona a los pies del Montjuïc –ese que vemos exquisitamente fotografiado en su portada panorámica–. Es la revolución secreta del reducto de barceloneses que añoran los tiempos en que vivían en una ciudad quizá más fea, crápula y sucia, pero con una personalidad inigualable –como inigualable es el texto interior de Miqui Otero–. Una revolución también fracasada de antemano, a la que Hijos del Trueno quieren poner banda sonora.

Y, como no podía ser de otra forma, esa sintonía suena sobre todo a la rumba catalana de Peret, Los Amaya y Gato Pérez, aderezada con el tono épico que implica una profecía de destrucción. Así se nos presentó meses atrás, aderezado con un descacharrante final jotero, en una ‘Derrumbao del faraón‘ que apunta al suicidio colectivo de nuestra civilización, la emergencia climática de la que somos partícipes. Un particular son refrendado en la arrebatadora primera mitad de ‘Sorprendentes adelantos’, ya sea en el ámbito localista de ‘A la faldilla del Montjuïc‘ o buscando un paralelismo entre el ‘Viento de Detroit’ y el que sopla en el Barcelonés, esos «restos, supervivientes del auge industrial» infinitamente menos cuquis que el del centro de la ciudad de cartón-piedra. Porque, como señala el mestizaje de ‘Los zombis de mi ciudad‘ –que musicalmente bien podría venir de parte de su amigo Flamaradas–, la precariedad del proletariado en Occidente no distingue banderas. La fenomenal ‘Habanera sin rayos‘, con Maria Arnal dando un mágico contrapunto vocal (y su colega Marcel Bagés trasteando en el fondo), culmina maravillosamente esa llamada a la resistencia de las clases trabajadores.

La cara B del disco rebaja levemente el impacto de su primera mitad. Aunque ‘Volver del futuro‘ –esta vez con punteos de inspiración norteafricana y esos jaleos aflamencados de las Tarta Relena, indispensables en todo el disco– es (tras una sinuosa intro) igualmente vibrante que el inicio, ‘Lorocuervo’ se acerca a un pop más ligero antes de volver a girar (otra vez) a la rumba, mientras que los vaivenes del vals aderezado con psicobilly (o al revés) ‘Ahí viene el colapso’ convencen menos. Pero para el final se reservaban su particular apropiación de ‘My Sweet Lord’ de George Harrison, transformado también en himno celebratorio… pero apócrifo en este caso, dedicado a esos «Hijos del Trueno» que proclaman esa revolución bailada mientras «Papá Noel cruza el cielo» –frase que hace este tema perfecto para la reciente recopilación de Villancicos Pop 2019–.

‘Sorprendentes adelantos’ puede no ser tan sorprendente ni tan adelantado, pero sí es una grata noticia para aquellos que pretenden sacudir el tablero de juego (y de paso conciencias) a base de hacer suyo el folclore popular. En su caso el mediterráneo y, más concretamente, el barcelonés. Pero no el que se enarbola con un monóculo y un traje recién planchado para alimentar el ego de una élite, sino el que se mama en los barrios y las barras de sus bares en extinción, en los aparcamientos, los descampados y los polígonos industriales. Hijos del Trueno presentan este debut en la sala Fun House de Madrid el próximo 7 de febrero.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Derrumbao del faraón’, ‘Los zombis de mi ciudad’, ‘Habanera sin rayos’, ‘A la faldilla de Montjuïc’, ‘Volver del futuro’
Te gustará si te gusta: Flamaradas, Tarántula, Los Hermanos Cubero, Califato 3/4, Willy DeVille.
Escúchalo: Spotify

The Strokes confirman que publicarán disco en 2020 y presentan ‘Ode to the Mets’ en directo

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¿Recordáis aquellas declaraciones de Albert Hammond padre según las cuales The Strokes se encontraban grabando un nuevo disco, y que eran desmentidas después por la propia banda? Fueran verdad o no, ahora son los autores de ‘Is This It’ los que han confirmado que un nuevo álbum de The Strokes llegará en 2020.

Aquel intercambio de declaraciones se producía en 2017, por lo que es muy posible que The Strokes empezaran a trabajar en un disco a partir de 2018 y siguieran trabajando en él en 2019, teniendo en cuenta que sus miembros en solitario han estado ocupados presentando sus propios proyectos por separado. En cualquier caso, Julian Casablancas ha sido muy claro al confirmar esta información durante el concierto que The Strokes ofrecieron la pasada Nochevieja en Brooklyn con Mac DeMarco y Hinds como artistas invitados: «pronto sacaremos un nuevo disco» han sido exactamente sus palabras, seguidas de otras en las que asegura que la banda se ha «descongelado» tras una década más tranquila.

Los rumores sobre un nuevo disco de The Strokes han sido persistentes durante meses y el guitarrista de The Strokes, Nick Valensi, insinuaba recientemente durante una entrevista de radio que el álbum ya estaba completado y que el grupo se encontraba mezclándolo. De hecho, The Strokes no han dejado de presentar temas nuevos en directo en este tiempo y este verano presentaban ‘The Adults Are Talking‘, a los que esta Nochevieja se ha sumado otra canción nueva llamada ‘Ode to the Mets’, que podéis escuchar bajo estas líneas. En cualquier caso, ya no puede haber duda de que 2020 será el año en que escuchemos el sucesor de ‘Comedown Machine‘ (2013) y del EP ‘Future Present Past‘ (2016).

Sunday Service Choir / Jesus Is Born

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La «decadencia de Kanye West» ha aparecido mencionada en algunos resúmenes del año, lo que significa que al artista pertenecerían algunos de los mejores momentos de los últimos años (el mastodóntico ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ y el arriesgado ‘Yeezus’) y a la vez de los peores. Entre estos, el tibiamente recibido ‘Ye’ y sobre todo ‘Jesus Is King‘: ¿alguien esperaba ver una obra de Kanye en Metacritic valorada con un 53/100, más cerca de Charlie Puth y ‘Lulu’ que de sus momentos de gloria? ‘Jesus Is King’ tenía sus cosas salvables, y de hecho de momento el artista no se arrepiente de esta era -como sí se arrepintió y corrigió enseguida algunos detalles de ‘The Life of Pablo‘- y ha publicado en Navidad, por una vez como prometió, su secuela ‘Jesus Is Born’.

Se trata de un álbum no firmado por el propio Kanye West sino por el coro de góspel que le ha acompañado durante el último año, oficiando misas y óperas para asombro del mundo. Es un disco de góspel puro y duro, y además sin cantante solista al frente, lo que resta dinamismo a este lanzamiento en comparación con, por ejemplo, ‘Amazing Grace’ de Aretha Franklin, disco en vivo de la artista al que el perpetrado por Kanye iguala en duración extendiéndose hasta los 85 minutos. ‘Jesus Is Born’ no es oficialmente un disco doble, pero tampoco cabe en un CD clásico de 74 u 80 minutos, por lo que es, una vez más, una obra sui generis de la era digital. Una obra que excede lo que debería durar una misa amena, con varios falsos finales, como mismamente los aplausos al término de ‘More Than Anything’, pero en la que sí vuelve a brillar el buen gusto de Kanye West como director musical.

Los seguidores de West se están aferrando a las adaptaciones de su cancionero que suponen ‘Father Stretch’ o ‘Ultralight Beam’, esta última una de sus producciones más queridas del último lustro, y de las más presentables en este formato, pero es más llamativo cómo el disco disfruta de su inspiración atemporal. El piano de ‘Count Your Blessing’ nos lleva a los años 70, lo mismo que ‘That’s How the Good Lord Works’ es una estupenda pieza jazzy de banda sonora, y el arranque de ‘Rain’ con sus preciosas trompeta y guitarra confirma que Kanye sabe lo que se hace.

Además, entre temas blandos y soporíferos que hacen tanto honor a su nombre como ‘Weak’, hay cierto margen para la transgresión. ‘Revelations 19:1’ comienza con sonido ambiente y diálogos, después descubres que está intercalando partes de ‘Selah’ de ‘Jesus Is King’ -es su canción hermana, una de las mejores del reciente disco- y finalmente se convierte en un festín de vientos y percusión, muy obviamente grabado en directo, muy vivo. Por su parte, ‘Follow Me – Faith’ son dos canciones en una, comenzando por una melodía de teclado muy mona, que después se torna en una canción más funky (como también lo es ‘Sunshine’). La ha escrito Kanye junto a Nikki Grier, uno de los nombres clave en composición y arreglos del Sunday Service Choir, mientras otros temas aparecen acreditados a gente como «el reverendo Timothy».

Aunque la última parte ya es solo apta para valientes, se reserva para el último tramo una gran joya como ‘Paradise’, la cual puede resumir el destino de este disco. Su melodía es preciosa, pero su mensaje «entrégale tu vida a Jesucristo, él te dará el paraíso» tiene que lidiar con una de las generaciones menos religiosas de la historia en España, Estados Unidos y otros territorios. West, que no concede entrevistas, y cuando las concede, siempre se van por las ramas en titulares, seguirá con su fe con una tercera parte de esta saga que prepara junto a Dr Dre, mientras muchos se preguntarán: «si realmente Dios creó a Kanye West, ¿de verdad sería para esto?».

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Paradise’, ‘Revelations 19:1’, ‘Follow Me – Faith’
Te gustará si: tienes muchísimo apego por el artista.
Escúchalo: Youtube.

El fluido spanglish de ‘Roses and Gold’ podría ayudar a que el funk-soul elegante de Biig Piig triunfe aquí

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Cada vez es más frecuente que artistas hispanohablantes canten indistintamente en inglés y español, en aras de la globalización de su mensaje. Pero no lo es tanto cuando se trata de artistas de origen anglosajón, como lo es Biig Piig, de la que hablábamos meses atrás gracias a su presencia en el Bilbao BBK Live 2019, donde dejó una grata impresión a nuestros redactores. Tras ese nombre está Jess Smith, una jovencísima artista de Cork, Irlanda, que (por lo que sea) pasó la mitad de su infancia en nuestro país.

Desde que emergiera en 2017 con ‘Crush’n‘, Smith se ha caracterizado por emplear con bastante fluidez la lengua española en versos y estribillos de sus temas de hip hop con bases de funk-soul-jazz, tan elegantes como lo-fi. Si aquel ‘Perdida’ de su EP debut ‘Big Fan of the Sesh‘ podría parecer una anécdota, dejó de serlo para convertirse en costumbre: ‘Vete’ era una de las canciones más celebradas de su continuación, el EP ‘A World Without Snooze‘, y ahora ‘Roses and Gold’, tema estrella del recién publicado ‘No Place for Patience‘, persiste en una fórmula que promete convertirse en algo tan inherente a ella como esas coletitas altas que luce de forma permanente.

Este tercer EP, publicado ya bajo el auspicio de RCA/Sony, se abre con esta canción producida por JD Reid, responsable de éxitos de Mabel como ‘Finders Keepers’ y ‘Fine Line’ y un par de temas del aclamado debut de Slowthai. Con ella Smith establece un canon para Biig Piig, de nuevo abundando en un funk soul con retazos de jazz –que podría haber tenido cabida tanto en el debut de Jorja Smith como en un disco de hip hop de finales de los 90–. Su voz no es ningún prodigio de potencia pero, a cambio, sabe sacar partido a esa dulzura queda que la emparenta con vocalistas de los 60 como Jeanette o Jane Birkin –atención a su versión acústica recién estrenada–. Pero sin duda es ese post-estribillo en un castellano encantadoramente torpe, un poco al estilo de Manu Chao, se eleva como su marca diferencial. Frases como «Darme algo pa sentir / Yo te pido mi amor / Aunque duele lo quiero / Aunque duele lo quiero sin miedo» sin duda pueden ayudar a que Biig Piig sea incluso más conocida en España que en su propio país. Tiempo al tiempo.

Todos los «Revelación o Timo»

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Justin Bieber avanza el documental ‘Seasons’ y su inminente single ‘Yummy’

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Justin Bieber había allanado el camino a su regreso señalando tres fechas clave: 24 de diciembre, 31 de diciembre y 3 de enero. El día de Nochebuena, el canadiense confirmaba la llegada, en 2020, de un nuevo álbum, el single ‘Yummy’ y de un nuevo documental sobre su vida que acompañaría el lanzamiento de este nuevo trabajo. Entonces se confirmaba que ‘Yummy’ llegaría el 3 de enero. ¿Qué deparaba entonces el último día del año, también anunciado?

La respuesta a esta pregunta es un tráiler sobre el mencionado documental, que llevará el nombre de ‘Seasons’ y por tanto puede estar indicando el título del sucesor de ‘Purpose‘. El documental narrará los «retos» a los que se ha enfrentado Bieber en los últimos años desde que cancelara la gira de ‘Purpose’ por razones de agotamiento, llevándole a abusar de las drogas y a sufrir una depresión. Sin embargo, ‘Seasons’ también contará los felices últimos años de la vida del cantante, lo que por supuesto incluye su matrimonio con Hailey Baldwin y su despertar espiritual.

En el tráiler de ‘Seasons’ puede escucharse además un fragmento de ‘Yummy’ y no parece que vaya a tener nada que ver con la pizpireta canción igual llamada de Gwen Stefani. En realidad suena a que será un medio tiempo de R&B melancólico en la onda de lo que está haciendo su colega Post Malone. ‘Seasons’ se estrenará por episodios en Youtube a partir del 27 de enero.