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Favoritos y posibles ninguneados de los Grammys 2020

Por
Sebas E. Alonso
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Actualización: Lee nuestro análisis de los nominados a los Grammys 2020 aquí. El siguiente artículo es anterior:

Este miércoles 20 de noviembre a eso de las 14.10, hora peninsular española, se anuncian los nominados a los Grammys 2020, que se entregarán el próximo 26 de enero. En todas las quinielas tanto para Álbum del Año como para Canción del Año y Grabación del Año suenan nombres como los de Taylor Swift, Ariana Grande, Lizzo y Billie Eilish, que además puede optar a Mejor Artista Revelación, categoría en la que se piensa que Rosalía puede arañar una nominación, además de la de Mejor Álbum Latino, tras ganar precisamente el Grammy Latino a Álbum del Año. Rolling Stone da por hecho que la catalana ganará en esta categoría, aunque piensa que quien debería llevarse el premio es Bad Bunny.

Mucho más difícil parece que ‘El mal querer‘ se cuele entre los nominados a Álbum del Año, donde veremos posiblemente hasta a 8 artistas americanos. Por ahí se dan por hechas las nominaciones a ‘Lover’ de Taylor Swift, ‘thank u, next’ de Ariana Grande, ‘When We All Fall Sleep…’ de Billie Eilish y ‘Cuz I Love You’ de Lizzo. Tras la victoria de Kacey Musgraves el año pasado, se cree que el cupo country lo cubrirá ‘Girl’ de Maren Morris pese a que ha tenido críticas encontradas. Otros nombres que suenan como posibles nominados son Chance the Rapper, Tyler, the Creator, Bruce Springsteen o la banda sonora de ‘A Star Is Born’ de Lady Gaga y Bradley Cooper. Pese a que puede jugar en contra que la película tenga ya 15 meses cuando se entreguen los galardones, Gaga es favorita de la Academia y el disco es 100% «Grammy material». También tienen una opción ‘When I Get Home’ de Solange y el disco en directo de Beyoncé, y si ambas lo consiguen sería la primera vez que dos hermanos/as estarían nominados a la vez a Álbum del Año, pues Janet y Michael Jackson no lo consiguieron al mismo tiempo por un año de diferencia. Las apuestas van así.

En Mejor Grabación y Canción del Año, las quinielas apuntan a ‘Bad Guy’ de Billie Eilish, pero también a ‘Old Town Road’ de Lil Nas X, ‘Truth Hurts’ de Lizzo, ‘Talk’ de Khalid, ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, ‘Sucker’ de Jonas Brothers, ‘Sunflower’ de Post Malone y Swae Lee y ‘Someone You Loved’ de Lewis Capaldi. Os recordamos que Ariana Grande ha presentado ‘7 Rings’ a Grabación del Año y ‘thank u, next’ a Canción del Año, y con ambas va bien posicionada, especialmente con la primera. Veremos cómo le sale la jugada.

Variety bromea con la posibilidad de que el disco colaborativo y supuestamente final de Sheryl Crow sea nominado si cada colaborador lo vota (Stevie Nicks, Chris Stapleton, Keith Richards, largo etcétera), aunque lo ve difícil si no reconocieron el «disco final» de David Bowie, que ni siquiera fue nominado en la categoría principal (sí fue premiado en categorías rock y alternativas). Este medio cree igualmente «imposible» que Madonna sea nominada, por mucho que «los fieles recen». ‘Madame X’ es uno de sus discos más «Grammy», pero la artista no fue nominada por ninguno de sus álbumes de los 80 (ni siquiera ‘Like a Prayer’), perdió contra Lauryn Hill la única vez que fue nominada a Álbum del Año por ‘Ray of Light’ y ella misma tiene tan poca fe que estará actuando en Europa la noche de la ceremonia. Mucha más curiosidad despierta qué pasará con ‘Norman Fucking Rockwell’ de Lana del Rey. Suena como posible nominado a Álbum del Año y va 8º en las casas de apuestas (puede haber hasta 8 nominados). Sus seguidores se preguntan si continuará la tradición de la Academia de ningunear a Lana (‘Paradise’ y ‘Lust for Life’ fueron nominados a Mejor Disco de Pop Vocal y eso es todo), aunque en algún momento habrán de reconciliarse con ella. ¿Alguien se cree que su disco sea peor que el de Taylor Swift o el de Lizzo? Forbes cree que The 1975 o Vampire Weekend podrían dar la sorpresa «alternativa» en Álbum del Año, y también recuerda que Ed Sheeran, que ha sacado un disco colaborativo, es niño mimado en la Academia.

Os recordamos que solo pueden ser nominados los trabajos editados entre el 1 de octubre de 2018 y el 31 de agosto de 2019, lo cual excluye los últimos trabajos de FKA twigs, Kanye West o Michael Kiwanuka, pero no los de Jessica Pratt o Weyes Blood, que lamentablemente parecen partir sin ninguna opción pese a que ambas son americanas. Tampoco está en las quinielas ‘Caution’ de Mariah Carey, editado en noviembre del año pasado y reconocido por la crítica, pero no demasiado mediático a estas alturas de la película. Mariah, que tiene 5 Grammys, no recibe una nominación desde hace 10 años, cuando fue nominada por una colaboración de góspel. ¿Tendrá suerte al menos en las categorías R&B en las que se ha presentado?

DJ Shadow / Our Pathetic Age

Por
Sebas E. Alonso
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Terrible el título del nuevo disco de DJ Shadow, casi tan llamativo como su portada inspirada en el arte pop. ¿De verdad son tan «patéticos» los tiempos que nos ha tocado vivir? Abre el digipack que contiene este CD doble y quizá te toque cerrar la boca: un hombre y una mujer aparecen haciéndose un selfie delante de una explosión. Una foto de la foto que recuerda a los polémicos casos vistos tras el incendio de la Torre Grenfell, los autorretratos que se han hecho incluso en lugares donde se han producido atentados terroristas y en general todo tipo de selfies desafortunados.

‘Our Pathetic Age’ es un disco doble que se compone de un primer «CD» que incluye temas relativamente instrumentales y un segundo lleno de artistas invitados, en general procedentes del mundo del rap, pero también de otros géneros. Uno de los temas incluso se llama como el álbum, y muchos de los más o menos instrumentales expresan solo con música el sentir de una «era patética». Pero quizá el que mejor resuma la filosofía del disco sea aquel que se ha decidido llamar ‘C.O.N.F.O.R.M.’ Es en esta canción donde mejor se refleja nuestra obsesión absoluta por las redes sociales, mientras no prestamos tanta atención a los problemas del mundo. Dice la letra: «me valido a mí mismo a través de seguidores para sentirme importante / en lugar de vivir el momento, prefiero grabarlo / nadie sabe mi nombre pero sí mi alias en Snapchat / solo soy un millennial atrapado en los estándares de las redes sociales». Y también: «estas corporaciones manipulan nuestra vida diaria / logran exasperarnos trabajando de día y de noche / sacrifica tu tiempo libre para terminar trabajando de 9 a 5 / hasta que te mueres sin un solo momento para la paz».

Puede que estemos ante una posición extrema o incluso ya un tanto trillada, pero hay frases que son un puntazo en medio de todo esto, como lo irónico que es «hablar con Instagram live» para «no sentirte solo». En cualquier caso, DJ Shadow no se ciñe en el disco a criticar las redes sociales, sino que dedica su álbum al «creciente número de gente sin hogar» y al «miedo real a caer en una pobreza generacional»; hay también alguna referencia al cambio climático (la primera canción, experimental y tremebunda, se llama ‘Nature Always Wins’) y en general lucha contra lo «distraída» y «confundida» que parece la gente, «desafectada por sus propias instituciones gubernamentales».

Pese a todo, el álbum pretende ser «esperanzador», y quizá por ello, el segundo disco nos ofrece una buena sucesión de pepinazos y canciones revitalizantes, mientras que el primero funciona más que nada como una banda sonora. Decía que esa primera parte es «relativamente instrumental» porque hay voces tratadas o sampleadas al estilo de DJ Shadow, y cuesta llamar «instrumental» a una parte que trae cosas como ‘Rosie’ o ‘If I Died Today’, pero el caso es que ese «CD 1» se acerca a la B.S.O. de distopía apocalíptica (‘Juggernaut’), a la música de John Carpenter (la electrónica ‘Intersectionality’) o a la simple recreación de la desazón (‘We Are Always Alone’). Muchas de estas canciones están enriquecidas aún por lo que fueron aquellos años 90 de DJ Shadow, y así, el piano de ‘Firestorm’ no es una sorpresa para los que crecimos escuchando ‘Building Steam With a Grain of Salt’, mientras que su sección de cuerdas bien podría haber sido aportada por el Craig Armstrong de finales de los 90. A su vez, este álbum está enriquecido por el carácter jazzy y orgánico que ya se apercibía en ‘The Mountain Will Fall‘ (2016), y para muestra los vientos de la mencionada ‘Firestorm’ o los de ‘My Lonely Room’.

Si ‘Juggernaut’ parece el sonido de una guerra del futuro en muchos de sus momentos, el segundo CD comienza también beligerante con un tema llamado ‘Drone Warfare’ que nos habla de «misiles en el aire» y «control global». «Obedecerás y vivirás / o desobedecerás y morirás», dice un interludio hacia el final de la pista. Pero la vibración del disco es diferente. Con alguna salvedad como la inane colaboración de Paul Banks de Interpol, la balada ‘Small Colleges’, estamos ante una segunda parte trepidante y urgente que sí sabe contagiarnos de esa positividad ante el futuro con la que DJ Shadow presentaba el álbum. El single ‘Rocket Fuel’ con De La Soul es la prueba de cuánto puede funcionar en 2019 un tema old school bien hecho, y lo mismo puede decirse del maravilloso ‘Kings & Queens’ con Run the Jewels.

Entre los samples, destaca sin duda el de ‘Rain or Snow’ de Samantha Jones de 1968, usado en el tema ahora llamado ‘Rain on Show’ en el que encontramos también a Inspectah Deck, Ghostface Killah y Raekwon, es decir, tres miembros de Wu-Tang Clan. Un contraste que nos retrotrae ciertamente a los años en que tras el hip hop de los primeros años 90, surgieron bandas como Goldfrapp. Te gustará si te gustaba lo mismo Tricky que Public Enemy. Después, en algún momento el álbum se pierde entre interludios y, sobre todo, tras el tema titular, que se ha decidido dejar en manos de nada menos que Sam Herring de Future Islands sin que su texto termine de justificar por qué su visión de ‘Our Pathetic Age’ es tan importante: básicamente parece haber hecho un medio tiempo de desamor de ritmo cuasi disco que no venía tanto al caso. Tras él, el álbum ni siquiera termina con los mismos bonus tracks en su versión CD y en su versión streaming, haciendo que perdamos un poco la noción de lo que estamos oyendo. Ahí a DJ Shadow parece haberle dado igual meter otra colaboración con Nas (versión CD) que una versión larga de ‘Taxin» y dos «featurings» más (versión streaming), pero esto de que los extras solo existan para afear un conjunto bien conseguido ya lo sabíamos hace rato.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Rocket Fuel’, ‘Kings & Queens’, ‘Firestorm’, ‘Slingblade’
Te gustará si te gustan: las bandas sonoras más tremebundas y el primer hip hop.
Escúchalo: Spotify

Portadón para el 2º de Stormzy: el artista se quita el chaleco de Banksy con la Union Jack

Por
Sebas E. Alonso
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El año musical no ha terminado y menos después de que sepamos que queda casi un mes para que vea la luz el esperado segundo disco de Stormzy. El artista, fundamental en el grime británico, ganó el premio Brit a Álbum del Año con su debut, ‘Gang Signs and Prayers‘, que terminó convertido en disco de platino en Reino Unido.

‘Heavy Is The Head’ saldrá el 13 de diciembre y contendrá 16 canciones entre las que se incluyen ‘Vossi Bop‘, que era número 1 en Reino Unido este verano, así como otros singles recientes como ‘Crown’, que ha llegado al puesto 4 en las islas, y ‘Wiley Flow’. También traerá este disco colaboraciones con Ed Sheeran, Burna Boy, H.E.R. y Yebba, como podéis ver bajo estas líneas.

De manera muy significativa, en la portada no aparece el nombre del artista, pero sí este descamisado contemplando una prenda con la bandera británica que ha llevado puesta en múltiples ocasiones… pero que ahora se ha quitado. Se trata del chaleco de Banksy que no se sabe muy bien cómo llegó a sus manos. Una instantánea que difícilmente podrá disociarse de los tiempos del Brexit.

1 Big Michael
2 Audacity (feat. Headie One)
3 Crown
4 Rainfall (feat. Tiana Major9)
5 Rachael’s Little Brother
6 Handsome
7 Do Better
8 Don’t Forget to Breathe (feat. YEBBA)
9 One Second (feat. H.E.R.)
10 Pop Boy (feat. Aitch)
11 Own It (feat. Ed Sheeran & Burna Boy)
12 Wiley Flow
13 Bronze
14 Superheroes
15 Lessons
16 Vossi Bop

Antonio José, FKA twigs, Fangoria, las reediciones de Madonna… en las listas de álbumes

Por
Jordi Bardají
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Antonio José es el nuevo número 1 de la lista de ventas española con ‘Antídoto’, que también entra directo al número 4 de streaming. A él le siguen en segundo lugar Sergio Dalma con un nuevo recopilatorio (y coloca otro en el número 5) y, en tercero, Fangoria con su nuevo disco de versiones. ‘Extrapolaciones y dos respuestas‘, sin embargo, solo alcanza el número 44 en streaming. Completa las entradas en el top 10 Laura Pausini también con su propio recopilatorio.

‘Magdalene‘ de FKA twigs, uno de los discos mejor valorados del momento (es Disco Recomendado en nuestro site con un 9 sobre 10), también registra entradas en ambas listas. En la de ventas entra en el número 39, y en el de streaming en el número 50. El dato de ‘Magdalene’ en la lista de ventas española no alcanza el británico (top 21) pero mejora el estadounidense (top 54). Como curiosidad, donde mejor ha funcionado el disco al margen de Reino Unido ha sido en Australia, donde ha sido top 22.

La lista de ventas deja además varias entradas de Madonna, producto de la reedición en vinilo de varios de sus primeros discos. Así, ‘Madonna’ es top 35, ‘Who’s That Girl’ top 46 y ‘Like a Virgin’ top 50. Y también mucho rock para sorpresa de nadie: Mojinos Escozíos son top 12 con ‘Semos los más grandes’, Slayer top 57 con el álbum en directo «The Repentless Killogy» y Mayhem top 78 con ‘Daemon’.

Otras entradas en la lista de ventas las firman Blind Guardian Twilight Orchestra con ‘Legacy of the Dark Lands’ (18), Falsalarma con ‘Oro y arena’ (23), Paco Candela con ‘Sentimientos al aire’ (28), la BSO de ‘Last Christmas’ con música de George Michael y Wham! (37), Simply Red con ‘Blue Eyed Soul’ (70), The Script con ‘Sunsets & Full Moons’ (83), Los Banis con ‘Entre dos’ (84) y Willis Drummond con ‘Zugzwang’ (91). En streaming destaca la entrada de ‘Brol‘ de Angèle en el 96, precedida por ‘Recuerdos’ de Nicki Nicole en el 23 y ‘Pyramo’ de Sharif y MXRGNX en el 26.

Pablo Alborán ft. Ava Max, Rosalía, Karol G ft. Nicki Minaj, Pablo López… en la lista de singles

Por
JNSP
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La lista de singles deja dos noticias esta semana. En primer lugar, Pablo Alborán y Ava Max protagonizan la entrada más fuerte con su single conjunto ‘Tabú’, en el número 13. La canción promete ser un éxito claro tanto para el autor de ‘Solamente tú’ como para la autora de ‘Sweet But Psycho’.

La segunda noticia es que Rosalía entra en el top 16 con ‘A Palé’. La canción era arriesgada pese a su brevedad y ha gustado menos que el resto de singles lanzados recientemente por la artista, que han alcanzado el número 1 en su mayor parte. Buena entrada en cualquier caso.

‘Tusa’, la colaboración de Karol G y Nicki Minaj, es la tercera entrada de la lista, desde el número 23. Ahora mismo es la décima canción más escuchada en el top 50 español de Spotify, por lo que parece que esta no será su cima. Por otro lado, en el número 28 saluda Ozuna con ‘Hasta que salga el sol’, mientras el resto de entradas en lista suceden ya desde los puestos más bajos: ‘Se iluminaba’ de Fred de Palma y Ana Mena entra en el número 80, ‘Coronao Now’ (sic) de El Alfa y Lil Pump en el 82, ‘Fuera de mi mente’ de Lérica y Juan Magán en el 91 y ‘Mamá no’ de Pablo López en el 95.

10 fotos que no debiste perderte: Billie Eilish, Charli XCX, Vampire Weekend, J Balvin, Cecilio G., Mon Laferte, Carolina Durante…

Por
Raúl Guillén
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Tras el especial Halloween de hacer un par de semanas, regresa nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, Billie Eilish imita a Rosalía, Charli XCX es una cowgirl sexy, J Balvin expone su depresión, la hostia gótica de Carolina Durante…

Laura Veirs muestra abiertamente su corazón roto

La cantautora de indie folk pop Laura Veirs lleva años enamorándonos con sus estupendos álbumes, muchos de ellos producidos por Tucker Martine. Y es que el ex-miembro de The Decemberists es también el padre de sus hijos y marido desde hace 19 años. O más bien era, porque hace unos días la músico de Colorado narraba en redes sociales y con un corazón roto que ambos han decidido poner fin a su relación.

Nashville recuerda a su hijo adoptivo, David Berman

A muchos se nos quedó el corazón como el de Laura y Tucker cuando, semanas atrás, conocíamos la triste pérdida de David Berman, el hombre tras Silver Jews y Purple Mountains, nuevo proyecto con el que publicaba su última obra maestra. Será difícil olvidarle también para la musical ciudad de Nashville, donde vivió durante muchos años y grabó algunos de sus trabajos, incluido un EP titulado como el estado donde se ubica, Tennesse. Precisamente hace unos días en el estadio de su equipo de fútbol se dedicaba un entrañable recuerdo hacia él.

Un desmejorado J Balvin revela la «cara B» del éxito

Terminando con este arranque especialmente cenizo de «10 fotos que», hace unos días J Balvin mostraba la «cara B» del éxito: ser uno de los artistas más célebres del momento en todo el mundo, no te convierte automáticamente en alguien invulnerable. El colombiano revelaba en un vídeo, visiblemente desmejorado, que ha pasado un periodo de depresión y ansiedad especialmente grave. Afortunadamente, lo cuenta porque ya está recuperado y cree que es importante darle visibilidad. Artistas como Camila Cabello han agradecido públicamente su honestidad y valentía.

El pasado de Ezra de Vampire Weekend en marquesinas de autobús

Pero vamos con imágenes más felices. Lo es esta instantánea publicada por Ezra Koenig, haciéndose eco de una campaña publicitaria de la ciudad de Nueva York en la que se revelan curiosidades de la ciudad y sus habitantes. En este caso, se explica que el cantante y compositor principal de Vampire Weekend (que precisamente esta semana llegan de gira a nuestro país) fue profesor de un colegio público de educación secundaria en Brooklyn. Y Ezra lo confirma, aprovechando para apoyar la educación pública y sus profesionales.

Charli XCX, reina del rodeo sexy

Al igual que Vampire Weekend, Charlotte Aitchison visita España esta misma semana, como sabemos bien por los innumerables vídeos de su gira que presenta en sus redes sociales. Allí también está promocionando con insistencia el docu-reality de su girl-band Nasty Cherry, que acaba de lanzar Netflix. Y también una campaña navideña de la que es modelo: la conocida marca de lencería Agent Provocateur la ha escogido para meterse en el papel de un cowgirl, exhibiendo su colección invernal cabalgando un potro mecánico. Charli dice que acabó con la ingle destrozada, pero que valió la pena. No le vamos a quitar la razón.

Diplo convierte a su padre en una estrella

A lo largo de su carrera, Diplo se ha apoyado en otros artistas, sacando partido a sus propuestas y, a la vez, llevándoles a un estatus cercano al de estrellas. Y ahora ha vuelto a hacerlo pero con alguien bastante inesperado: su padre. El productor invitó a una de sus sesiones como DJ a Mr. Pentz, y este se echó unos bailecicos –porque es yanqui, que si no pensaríamos que se está marcando una jota– ante miles de personas, que lo celebraron con jolgorio.

La hostia gótica de Carolina Durante

Carolina Durante se anticipaban a su aparición en los MTV EMA de Sevilla con este vídeo publicado el 1 de noviembre, muy relacionado con Halloween. Pero no porque vayan disfrazados de vampiros o cayetanos, no. Más bien, por la hostia gótica –que diría Robert Smith– que se dan Diego, su cantante, y Mario, su guitarrista, cuando el primero trata de subir a hombros al segundo, con resultado totalmente fallido.

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RECUERDO AQUEL DÍA EN SEVILLA………….NOS VEMOS HOY A LAS 21:00!!!!!!!@mtvspain !!!!!!!!!AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA🔥🔪🔪🔥💀🔪💀🔥💀🔪💀🔥💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥🔪🔪🔥💀🔥💀🔥🔪🔥💀🔥🔥🔪🔥💀🔥💀🔪💀🔥🔪🔥💀🔥💀🔥💀🔥🔪💀💀🔥🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀💀🔥💀🔪💀🔪🔪💀💀🔥💀🔥💀🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥🔪💀🔪💀🔪💀💀🔥💀🔪🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥🔥💀🔥💀🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔪💀🔥💀🔥💀💀🔥💀💀💀🔪💀🔥💀🔪🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥🔥🔥🔥🔪💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔪💀💀🔥

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La sutil reivindicación de Mon Laferte

Hace pocos días que la imagen de Mon Laferte mostrando sus pechos en la alfombra roja de los Latin Grammy daba la vuelta al mundo, buscando llamar la atención sobre la grave situación político-social de su país, Chile. Pero ella lleva semanas volcada en dar visibilidad a la intervención militar en las calles desde distintas esferas: por ejemplo, hace unos días aprovechaba también la entrega de un MTV EMA a ella para enviar un mensaje de agradecimiento en principio bastante sencillo e inocente. Sin embargo, al salir de plano dejaba ver un mensaje contundente contra la violencia en las calles de Santiago.

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Muchas gracias @mtvema 😭🙏🏽 ❤️

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Cecilio G, dividido por la independencia de Cataluña

Y ya que hablamos de política, en España parece no tener fin cercano el conflicto por las pretensiones de independencia de parte del pueblo catalán. Un pueblo en el que también se incluye al rapero Cecilio G que, usando filtros de Instagram y con bien de sorna, escenifica su propia «confusión».

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Ahora que soy rico no sé si irme a Suiza con las navajas

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Billie Eilish imita a Rosalía… malamente

Además de los Latin Grammy y los MTV EMAs, también se ha hablado en el último par de semanas de otros premios: los 40 Music Awards. En ellos Rosalía también resultó triunfadora y actuó. Pero quizá lo más interesante fue que fue presentada por nada menos que Billie Eilish: con un vídeo grabado, la autora de ‘bad guy’ la introducía como «el mejor ser humano del planeta Tierra, la más talentosa y bella mujer que haya visto» en su vida. Casi ná. Aunque lo mejor fue su final, cuando imitó su grito de guerra «la Rosalía» y, entre risas, hizo palmas y medio cantó ‘Malamente’… malamente. Aun así, la propia artista catalana lo recibió con amor. Ojalá esto sirva para que se animen a publicar su esperado dueto.

La Bien Querida referencia clásicos del terror en el vídeo de ‘Miedo’ y versiona a Mari Trini

Por
Jordi Bardají
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La Bien Querida ha empezado el otoño publicando el Disco Recomendado ‘Brujería‘, de concepto esotérico en letras y arte visual, que por supuesto se ha traslado a los videoclips producidos para el mismo. El nuevo corresponde a la balada ‘Miedo’ y está dirigido por Santi Capuz, que ha trabajado con Soleá Morente o Rush Week.

El clip de ‘Miedo’ narra una relación de pareja desde su idílico inicio hasta su final, y contiene referencias a películas de terror cásicas como ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Posesión infernal’, ‘Poltergeist’, ‘El resplandor’ o ‘El exorcista’. De hecho, el vídeo plantea la ruptura como un «proceso de exorcismo, de fantasmas».

La cara b del single de ‘Miedo’ es una versión de ‘Yo no soy esa’ de Mari Trini que La Bien Querida ha grabado para la cabecera del documental ‘¿Qué coño está pasando?’, que dirigido por Marta Jaenes y Rosa Márquez, analiza la situación de la mujer y del movimiento feminista en la España actual, «sin dogmas y unidas por un único objetivo común: la igualdad». Versión muy pertinente, por tanto, de esta leyenda del pop español que tanto parece haber influido a otros artistas contemporáneos como Vega, Bambikina o Papaya. La banda sonora del documental contará también con canciones de otros artistas de Elefant como Tronco, Rush Week, Nos Miran o The Yearning.


‘Die a Little Bit’ une a Tinashe y Ms. Banks en el underground neoyorquino

Por
Jordi Bardají
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Tinashe publica este viernes nuevo disco, ‘Songs for You’, y como en la época de sus primeras «mixtapes», lo hará de manera independiente, sin el apoyo de una discográfica multinacional. Después del fracaso comercial de ‘Joyride‘, el segundo trabajo de Tinashe, quizá era lo mejor que podía pasar.

Habrá que esperar al viernes para averiguar cómo se ha trasladado esta decisión de regresar a la independencia en lo artístico, pero los dos adelantos de ‘Songs for You’ presentados hasta el momento han sido muy prometedores. Está el seductor R&B de ‘Touch & Go’ con 6LACK por un lado, y por el otro está ‘Die a Little Bit’ con Ms. Banks, que publicado de hecho antes, supone una inmersión deliciosa de Tinashe en el underground neoyorquino. La pegajosa base es del dúo de productores de Nueva York Trackside, y sobre su «groove» se sustenta principalmente esta dura canción que alterna versos cantados con otros hablados sobre «morir un poquito» en la pista de baile, copa y cigarro en mano, para olvidar los problemas del día a día. Por cierto, Ms. Banks no es la «señorita» Azealia Banks sino la rapera británica avalada por Nicki Minaj de la que ya os hablamos, pero ‘Die a Little Bit’ podría haber sido una canción de Azealia, en concreto de la primera. Su inestable base rítmica es difícil de clasificar, pero puede decirse que recuerda al trabajo de Ikonika en ‘Neptune’, aunque desde un prisma más funk (esos bajos gordísimos), minimalista y terrenal. En cualquier caso, está claro que estamos en el underground.

Y en esos ambientes humeantes nos sitúa el videoclip de ‘Die a Little Bit’, un poco a la manera del de ‘Got ‘Til It’s Gone’ de Janet Jackson. La escena de Tinashe dando una calada tiene toda la pinta de convertirse en una de las más icónicas de su carrera, y en general el vídeo parece una traducción visual de lo que nos cuenta la canción no solo en la letra, sino también en lo musical. El «pack» de canción y vídeo es todo un acierto, en definitiva, y un recuerdo de lo muchísimo que le queda a Tinashe por decir, con o sin el apoyo de una multi.

FKA twigs, Angel Olsen, Haim, Kiwanuka, Róisín… despuntan en el top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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‘Pienso en tu mirá’ de Rosalía vuelve a ser la canción más votada de JENESAISPOP coincidiendo con su breve presentación en los premios MTV Europe y después el Grammy Latino a Álbum del Año para ‘El mal querer’. Es claramente la canción favorita de la artista de nuestros lectores (‘Malamente’ fue eliminada hace varias semanas). Entre las novedades de la semana destacan Michael Kiwanuka y Róisín Murphy, mientras FKA twigs, Angel Olsen y Haim se encuentran entre los artistas que alcanzan nuevos máximos. Esta semana toca despedirse de varios temas con 10 o más semanas en la mitad baja de la tabla: ‘Lover’ de Taylor Swift, ‘Slide Away’ de Miley Cyrus, ‘Violence’ de Grimes y ‘all the good girls go to hell’ de Billie Eilish, si bien en estos dos últimos casos ya hay nuevos sencillos de las artistas. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 7 1 68 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
2 2 2 2 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
3 4 3 12 The Greatest Lana del Rey Vota
4 5 2 24 Aute Cuture Rosalía Vota
5 3 2 33 bad guy Billie Eilish Vota
6 29 6 2 sad day FKA twigs Vota
7 8 3 19 Milionària Rosalía Vota
8 9 1 20 God Control Madonna Vota
9 6 1 28 El relámpago Amaia Vota
10 10 1 15 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
11 14 3 14 Looking for America Lana del Rey Vota
12 16 1 25 Crave Madonna, Swae Lee Vota
13 17 2 9 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
14 12 2 8 Quiero que vengas Amaia Vota
15 15 6 10 ¿Qué? La Bien Querida Vota
16 19 4 8 Cola de pez Miss Caffeina, La Casa Azul, Javiera Mena Vota
17 11 11 3 Lose You to Love Me Selena Gomez Vota
18 22 18 6 All Mirrors Angel Olsen Vota
19 27 13 7 Me envenenas La Bien Querida Vota
20 18 15 3 Look at Her Now Selena Gomez Vota
21 20 6 13 Lover Taylor Swift Vota
22 28 16 10 Violence Grimes, i_o Vota
23 21 21 3 Alocao Omar Montes, Bad Gyal Vota
24 13 9 4 Harleys In Hawaii Katy Perry Vota
25 25 13 5 White Mercedes Charli XCX Vota
26 24 3 9 Dreamland Pet Shop Boys, Years and Years Vota
27 – 27 1 Narcissus Róisín Murphy Vota
28 23 20 10 all the good girls go to hell Billie Eilish Vota
29 32 24 4 La Canción J Balvin, Bad Bunny Vota
30 33 6 6 Un boomerang Fangoria Vota
31 40 31 2 Now I’m In It Haim Vota
32 35 32 2 In My Room Frank Ocean Vota
33 26 26 3 It Might Be Time Tame Impala Vota
34 36 15 10 Slide Away Miley Cyrus Vota
35 38 21 8 Vas hablando mal de mí Los Punsetes Vota
36 – 36 1 You Ain’t the Problem Michael Kiwanuka Vota
37 30 17 6 Want You In My Room Carly Rae Jepsen Vota
38 37 37 3 So Hot You’re Hurting My Feelings Caroline Polachek Vota
39 34 15 5 Lights Up Harry Styles Vota
40 39 20 6 You’re No Good Chromatics Vota
Candidatos Canción Artista
– LesAlpx Floating Points Vota
– I Disagree Poppy Vota
– Preparada El Columpio Asesino Vota
– Toyota Man Neon Indian Vota
– Fracaso Sandré Vota
– Intuitition LIZ Vota
– Dead of Night Orville Peck Vota
– Everything I Wanted Billie Eilish Vota
– Names of North End Women Lee Ranaldo & Raül Refree Vota
– Hambre Mueveloreina Vota
– Virile Moses Sumney Vota
– Atacama All La Glory Vota
– So Heavy I Fell Through The Earth Grimes Vota
– modern anxiety Josef Salvat Vota
– Pinky in the Daylight Tindersticks Vota
– A moderno resabiado no le mires el dentado Chaqueta de chándal Vota
– Sola con mi voz Blanco palamera Vota
– Happens to the Heart Leonard Cohen Vota

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Hit de Ayer: ‘Where I’m From’ (1993) de Digable Planets, una joya de cuando el hip hop se inspiró en lo hippy

Por
Jaime Cristóbal
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En verano de 1988 se publicaron dos discos de hip hop con títulos curiosamente similares pero que apuntaban a dos futuros casi antagónicos: El ‘Straight Outta Compton’ de NWA tuvo un enorme impacto: no inventaba el gangsta rap pero fue quizá su primera obra maestra. Paralelamente, el ‘Straight Out The Jungle’ de los Jungle Brothers sí que suponía una interesante innovación, iniciando el sendero hacia una nueva filosofía en el género: rap con conciencia pero también con sentido del humor, que abría el abanico sonoro del hip hop al jazz, al pop y a otras áreas menos exploradas, y que llamaba a la unidad racial y social y el amor frente al individualismo nihilista del gansta rap. El movimiento se dio en llamar Native Tongues y englobaba inicialmente a los Jungle Brothers, De La Soul y A Tribe Called Quest.

Flash-forward 31 años después y en verano de 2019, hace apenas dos meses, el sello inglés Ace Records publicaba ‘The Daisy Age’, una recopilación realmente deliciosa en la que su habitual colaborador Bob Stanley reunía parte de lo mejor de la escena en cuestión, con temas de las bandas mencionadas anteriormente y de algunas de las que generaron con su influencia: Naughty By Nature, The Freestyle Fellowship, Digital Underground, Money Love… La imagen que ha quedado para la historia de aquella breve ventana de luz que entró en el hip hop americano entre 1989 y 1993 es la de De la Soul y su estética quasi-hippy, con ropa y samples propios de esa nueva clase media afroamericana surgida finales de los 80. Pero hubo mucho más, como prueba este excelente disco doble, muchas bandas interesantes que hasta en España sonaron con regularidad en Radio 3 en aquellos primeros 90 (impagable el recuerdo de Tomás Fernando Flores tratando de pronunciar The Disposable Heroes of Hiphoprisy).

Entre todo ello destaca este tema con una luz especial: extraído del disco de debut de Digable Planets, ‘Reachin´ (A New Refutation of Time and Space)’ (1993), ‘Where I’m From’ es un himno y un homenaje a su barrio adoptivo de Brooklyn. Sobre un sample hipnótico y de groove perfecto de KC & The Sunshine Band (‘Ain’t Nothin’ Wrong’) los miembros del trío se van turnando versos explicando cómo son las cosas de donde vienen ellos: un lugar donde el pelo es afro natural, se lee a Marx (y llevan botas Clarks), se fuma hierba en invierno, se viste con estampados afrocéntricos y se busca la unidad a través de los beats.

Los versos siguen con referencias a Clarence 13X y actitudes de desafío al rechazo de la policía, pero a la vez explicitando que no creen en la violencia (“Rap is not by bandits”) y explicando de que su droga y sus armas son el hip hop y el funk. El siguiente disco de Digable Planets sería también el último (‘Blowout Comb’, 1994). Era un álbum más austero en sus arreglos y temáticamente menos festivo y más comprometido. A pesar de las excelentes críticas, el grupo se separó en 1995, quemado por las presiones comerciales del sello y sus diferencias creativas. El desenlace iba en consonancia con la propia extinción natural del movimiento a partir de mediados de la década, frente a un gangsta rap imparable.

La inevitable reunión de Digable Planets en años recientes produjo un digno álbum en directo en 2017, pero desgraciadamente nada de nuevo material. A buen seguro la suya podría haber sido otra más de las brillantes resurrecciones del movimiento en los últimos años (De La Soul, A Tribe Called Quest…), aunque nunca hay que perder la esperanza.

‘Where I’m From’ sonó en la entrega nº 343 Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Taylor Swift podrá cantar sus canciones viejas en la tele

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Jordi Bardají
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Llega a buen puerto el conflicto entre Taylor Swift y su antiguo sello Big Machine, al menos hasta nuevo aviso. La autora de ‘Lover‘ aseguraba recientemente en un comunicado que Steve Borchetta y Scooter Braun le estaban impidiendo cantar sus canciones viejas en televisión debido a que los dos ejecutivos controlan sus derechos, pero Big Machine negaba esta acusación con un extraño comunicado en el que no terminaba de abordar el problema de fondo.

Decía: «De ninguna manera dijimos que Taylor no pudiera actuar en los AMAs o hemos impedido su especial de Netflix», sin mencionar que lo que se está impidiendo aparentemente es el uso de las canciones viejas de Swift en estos espacios, no que ninguno de ellos tenga lugar. Por otro lado, Big Machine abría la caja de pandora acusando a Swift de deber al sello «millones de dólares», pero la publicista de Swift defendía que es el sello el que debe esa suma de dinero a la cantante.

Como informa TMZ, Big Machine y Dirk Clark Productions, que produce la gala de los American Music Awards, han llegado a un acuerdo legal que permitirá que la actuación de Swift pueda ser distribuida y reproducida a través de varias plataformas después de su retransmisión. La nota añade: «cabe aclarar que los artistas no necesitan la aprobación de los sellos para actuar en directo en televisión, sino solo para las grabaciones de estos artistas y para determinar su distribución». El comunicado puede parecer un poco peregrino, pero el quid de la cuestión no estaba en si la actuación de Swift podía suceder o sobre todo retransmitirse en directo, sino en qué pasaba después con la grabación de esa actuación, si las canciones interpretadas contarían como «regrabaciones». Finalmente parece que Swift podrá cantar tranquila en los AMA temas como ‘Shake it Off’ o ‘Love Story’.

Belle and Sebastian, nuevos cabezas de cartel de Vida Festival 2020

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Jordi Bardají
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Belle and Sebastian son la tercera confirmación de VIDA Festival, que se celebra del 2 al 4 de julio en Vilanova i la Geltrú. La segunda banda confirmada en el cartel había sido Parcels, y antes se había dado a conocer en él la presencia de Destroyer. Este año, el grupo escocés ha publicado ‘Days of the Bagnold Summer‘, el disco que reúne sus canciones compuestas para la adaptación cinematográfica de la novela gráfica del mismo nombre. Antes había publicado en varias partes su último largo, ‘How to Solve Our Human Problems‘.

«La banda de indiepop de 7 miembros originaria de Glasgow (Escocia) es mundialmente conocida por hacer sonar con solidez melodías preciosas y delicadas», dice la nota de prensa sobre Belle and Sebastian. «Temas ya míticos como The Boy with the Arab Strap y Another Sunny Day son claros ejemplos».

Y continúa: «Liderada por el guitarrista y vocalista Stuart Murdoch, la formación nos deleita con un sonido majestuoso a la vez que intimista, que combina a partes iguales el folk-rock y el pop de los años sesenta. Activos desde 1996 – año en el que publicaron sus dos primeros álbumes- con algún que otro paréntesis entremedias, en 2018 publicaron su último trabajo, How To Solve Our Human Problems (Parts 1-3), un ejemplo más de su singular y deliciosa visión de la música pop, de la cual podremos ser testigos en el VIDA 2020».

All La Glory / Disco Fantasma

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Sebas E. Alonso
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Los sevillanos All La Glory se han pasado al castellano en su tercer álbum lanzado este otoño, ‘Disco fantasma’, que suena exactamente como si encendiéramos una radio que sólo sabe sintonizar una emisora de los 80 por la que aparecen Tears for Fears, los Smiths, la primera Luz Casal (la rockera), Rubi y los Casinos, Bruce Springsteen… Es cierto que la mezcla es rara, pero parece que esa extrañeza es incluso una baza para la banda que decidía presentar su nueva era con una canción tan atípica como ‘La noche silenciosa‘. Un single de métrica esquiva, que incluso evita la rima, y cuyo estribillo no sabemos si tarda cuatro estrofas y casi tres minutos en llegar, o simplemente estamos ante una canción cuyo encanto se divide en dos. Puro amor/odio para esta historia de vampiros que lo mismo te recuerda a una melodía de Mari Trini que utiliza ciertos recursos estéticos del post-punk.

Más evidente es el pepinazo de electropop que All La Glory hallan en ‘Atacama’, que podrían haber firmado perfectamente los Ting Tings de ‘That’s Not My Name’. Y es que en su recurrir a las sonoridades de la década de las hombreras, ‘Disco fantasma’ también puede recordar a los grupos que se han mirado obsesivamente en aquellos tiempos, como Goldfrapp, The Killers o en España Zahara. Y los sevillanos lo referencian hasta en lo lírico, como sucede en ‘Tiempo récord’, una canción que casi con la grandiosidad de un hit del Boss, nos habla de «1982, música nueva, luces de neón» y de reencontrarnos con el mismo single en «otoño del 16».

Da igual que se pongan románticos (‘Hoy igual que ayer’) que rockeros (los dos minutos y medio de ‘Señales’) o siniestros («Cuando bailas, me encanta, asesíname», concluye ‘Magia negra’), el grupo parece tener muy claro a qué estética había de ceñirse para darle un acabado coherente a este conjunto. Apenas el coro en Auto-tune y el tratamiento de las voces de ‘Mañana nunca llega’ nos indica que estamos ante un álbum actual. Ayudada por los sintetizadores del finlandés Tero Heikkinen de Kindata; la banda de Juano Azagra sabe llevarnos a una época en la que nos hipnotizaban los vídeos terroríficos de The Cure, veíamos ‘Jóvenes ocultos’ y ‘La bola de cristal’. Mención aparte para Pilar G. Angulo, que entona dos de los mejores temas, en atractivo contraste con la voz andrógina de Juano (aunque no lo parezca, en general en la banda canta un chico), y logra hacer de ‘Baile en la oscuridad’ un cierre estupendo. All La Glory actúan esta semana en la Monkey Week, que se celebra en Sevilla.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Atacama’, ‘Mañana nunca llega’, ‘Tiempo récord’, ‘La noche silenciosa’
Te gustará si te gustan: El Columpio Asesino, Trepàt, Dorian
Escúchalo: Spotify

Amaia y La Estrella de David cantan a la inocencia en la balada orquestal ‘Luz y sombra’

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Jordi Bardají
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Amaia lanza su primer single desde la edición, el pasado mes de septiembre, de su debut ‘Pero no pasa nada‘. Se trata de ‘Luz y sombra’, una canción original compuesta junto a La Estrella de David y producida por este que forma parte de la banda sonora de ‘El legado en los huesos’, la nueva película de Fernando González Molina.

‘Luz y sombra’ es una balada orquestal, en la que Amaia y el autor de ‘Consagración‘ han colaborado con la Orquesta Sinfónica de Navarra. La inocencia de su letra «no me dejes sola porque me perdería» es por un lado muy propia de la autora de ‘Quiero que vengas’, pero por el otro ‘Luz y sombra’ es probablemente la canción más dramática que ha firmado la ganadora de Operación Triunfo 2017.

Grabada entre Madrid y Pamplona, Amaia asegura qe ‘Luz y sombra’ «es una canción dulce, que mezcla oscuridad y esperanza», y añade: «La película es muy emocionante, con momentos de tristeza, tensión y creo que este contraste es muy acertado. Grabar con la Orquesta Sinfónica de Navarra ha sido una experiencia increíble y estoy orgullosa del resultado”. Por su parte, González Molina subraya parecidos entre Amaia y la protagonista su película: «Tener a Amaia formando parte de la TRILOGIA DEL BAZTÁN es un lujo, además de algo que casi parece marcado por el destino. Por su nombre, igual que el de la protagonista. Por su origen, navarro como nuestros personajes. Es emocionante ver cómo ha convertido en melodía las emociones de Amaia Salazar, sus luces y sus sombras. La combinación con la Orquesta Sinfónica de Navarra convierte su canción en el cierre perfecto para el viaje épico de nuestra historia».

Haim estrenan la balada folki ‘Hallelujah’ con un vídeo de nuevo dirigido por Paul Thomas Anderson

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Jordi Bardají
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Haim han estrenado su tercera canción de 2019, tras la veraniega ‘Summer Girl‘ y la electropop ‘Now I’m In It‘. Se llama ‘Hallelujah’ y es una balada «folki» con guitarra acústica y cuerdas similar al trabajo de Simon & Garfunkel, es decir, no se parece nada a ninguna de las dos canciones previas. ¿Se acerca el sucesor de ‘Something to Tell You‘?

Las hermanas han explicado el significado que ‘Hallelujah’ tiene para cada una de ellas, reflejado en sus respectivos versos. Para Danielle, ‘Hallelujah’ va sobre el amor fraternal y sobre la «telepatía de hermanos», sobre el «hecho de saber que tu hermana sabe lo que vas a hacer antes de que tú lo sepas». Por su parte, Este, que es diabética, explica que la canción trata sobre la experiencia de sufrir una enfermedad crónica y sobre la importancia de tener gente cerca en la que apoyarse. Y por último, Alana revela que su verso trata sobre la pérdida de su mejor amiga, la actriz Sammi Kane Kraft, que en 2012 sufrió un accidente de tráfico fatal, con tan solo 20 años.

A grandes rasgos, Haim detallan que ‘Hallelujah’ es una canción «sobre la familia, el amor, la pérdida y sobre estar agradecida por todo ello». Paul Thomas Anderson ha vuelto a ponerse tras la cámara para filmar su videoclip, que inspirado en el verso de Danielle, muestra a las hermanas levitando en el interior de un teatro vacío, o a Danielle en solitario caminando por Los Ángeles de noche.

Christina Aguilera y A Great Big World anuncian nuevo single conjunto

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Jordi Bardají
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Christina Aguilera lograba el mayor éxito de su carrera en la era del streaming gracias a una colaboración. En 2013, la cantante descubría ‘Say Something’, una canción original de la banda de Nueva York A Great Big World, gracias a su aparición en un programa de televisión, y enamorada de la canción, proponía al dúo compuesto por Ian Axel y Chad King grabar una versión nueva con su voz.

Gracias a Aguilera, ‘Say Something’ pasaba de ser un éxito moderado en Estados Unidos en su versión original (alcanzaba el top 16 en el país) a un éxito global. En 2015, la canción ganaba el Grammy a Mejor actuación vocal a dúo y a día de hoy sus escuchas en las plataformas de streaming solo pueden tildarse de monstruosas: 477 millones en Youtube y 550 millones en Spotify no son números al alcance de todos los artistas, mucho menos de un grupo debutante y de una artista cuya cima comercial ocurrió en la era del CD.

La autora de ‘Liberation‘ y los artífices de ‘When the Morning Comes’ tienen muy difícil superar estas cifras, pero parece que no van a dejar pasar la oportunidad de intentarlo y han anunciado un nuevo single conjunto que verá la luz este viernes 22 de noviembre. Lleva por título ‘Fall on Me’ y puede escucharse desde 2018 en voz de Andrea Bocelli y de su hijo Mateo, por lo que no es exactamente original, si bien sí es una composición de A Great Big World. El grupo y Aguilera la estrenarán en directo en la próxima edición de los American Music Awards, que se celebra este domingo 24.

Zahara será profesora de Cultura Musical en Operación Triunfo 2020

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Jordi Bardají
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RTVE ha confirmado que Zahara será una de las profesoras de la próxima edición de Operación Triunfo, que se estrena en 2020. Junto a la autora de ‘Astronauta‘ ha sido confirmado también el actor Iván Labanda. La primera impartirá clases de cultura musical, tomando el relevo de Miqui Puig (2018) y Guille Milkyway (2017). Por su parte, Labanda hará clases de interpretación.

Zahara fue una de las artistas invitadas a dar una charla en la última edición del programa y en la anterior tuvo especial protagonismo su canción ‘Con las ganas’, que interpretada por Amaia y Aitana, dio lugar a una de las actuaciones más celebradas de la edición. También en OT2017, Amaia, Aitana y Agoney cantaron la versión de Zahara de ‘Lucha de gigantes’ de Antonio Vega, que es a dueto con Love of Lesbian.

La autora de ‘Hoy la bestia cena en casa’ ha sido más que una protagonista indirecta en las últimas dos ediciones de Operación Triunfo, y desde luego mucho más que una espectadora enganchada a comentar en Twitter gala tras gala. Por ejemplo, la ubetense era invitada en junio de 2018 a cantar ‘Con las ganas’ junto a Amaia y Aitana en el macroconcierto de Operación Triunfo celebrado entonces en el Santiago Bernabéu de Madrid; y durante la edición siguiente era confirmada dentro del comité de selección de canciones de Operación Triunfo para Eurovisión.

Jaime Altozano analiza a Flos Mariae, la «vanguardia del pop experimental en España»

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Jordi Bardají
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El youtuber y divulgador musical Jaime Altozano ha publicado una serie de stories en los que analiza la música de Flos Mariae, el grupo de pop católico que en 2014 saltara a la fama gracias a su hit ‘Amén’, que contenía el mejor inicio de canción de la historia. Y la curiosidad es que, dentro de que Altozano reconoce que las hermanas catalanas no son grandes músicos, apunta que su música sí logra ser interesante por varios motivos.

En los vídeos, Altozano analiza varias canciones de Flos Mariae y afirma que sus letras están «muy desafinadas» y que la música en general «se nota» que no está hecha por músicos profesionales; pero advierte en ella un interesante componente experimental. Dice que «a fuerza de ser extraña», a menudo ocurren en sus canciones «una serie de politonalidades y unas cosas muy curiosas que puedes llegar a disfrutar sin ironía», por ejemplo un «pulso» en ‘Vete a confesar» que dura «20 segundos más» de lo habitual. Añade que «a base de hacer cosas no tonales, probablemente sin querer, les quedan cosas más experimentales que al 99,99% del pop de hoy en día», y concluye que, por esta razón, Flos Mariae es «la vanguardia del pop experimental en España».

Altozano echa mano de algunas comparaciones para describir el sonido de Flos Mariae: dice que su logo suena a una mezcla de «death metal sinfónico» y «princesas Disney» e incluso menciona a Fangoria para explicar que suena a un cruce entre el grupo de Alaska y Nacho y otro que no llega a mencionar. Nosotros ya hemos dicho que los últimos singles de Flos Mariae suenan bastante «darkwave» e industriales. En cualquier caso, Altozano destaca sin ironías el trabajo de la compositora del grupo, Montserrat Bellido Durán, arguyendo que «tiene intuiciones musicales muy buenas» y que «de vez en cuando da con cosas que molan» y que «nadie está haciendo» que «serían rescatables para otras cosas». Después de su celebrado vídeo sobre ‘El mal querer’ de Rosalía, que provocó la ilusionada respuesta de esta, ¿será el turno de las hermanas Bellido Durán? Ojo, Altozano se plantea hacer un vídeo más largo sobre ellas…

Harry Styles estrena ‘Watermelon Sugar’ en directo, hace un feo a Zayn y «pide» a Nick Jonas que le «destruya»

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Jordi Bardají
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Harry Styles ha sido el anfitrión e invitado musical en el último episodio de Saturday Night Live. El cantante británico ha presentado en directo dos de los temas incluidos en ‘Fine Line’, el álbum que publica en diciembre y que presentará en España en mayo: el primer single ‘Lights Up’ y el recién publicado ‘Watermelon Sugar’.

Como es costumbre en este programa de comedia estadounidense, el anfitrión se encarga de abrir el episodio con un monólogo y Styles se ha superado bastante con el suyo. El británico se ha reído de sí mismo, en concreto de su evolución de integrante de una boyband a artista serio, sentándose ante un piano y repitiendo sin parar que lo primero para él es la música, y después su «familia y amigos». También ha habido un chiste/dardo al propio programa: «Todo el mundo cree que el reparto de SNL toma cocaína, no lo hace, por eso el programa ya no es bueno… excepto el de hoy».

Pero el chiste de Styles en SNL que está dando que hablar ha involucrado a sus antiguos compañeros de banda… menos a uno. El músico ha preguntado: «¿No sería súper loco que estuvieran aquí esta noche?» antes de responder, con sorna: «pero no lo están». Y cuando ha tocado mencionarlos uno a uno, ha dicho: «quiero a esos chicos, son mis hermanos: Liam, Niall, Louis…» Intentando recordar el nombre del miembro de One Direction que falta, Styles concluye: «ah, y Ringo».

Durante el programa, Styles ha protagonizado también una serie de gags, entre ellos uno el que ha interpretado al empleado de una marca de pan de molde. El empleado se reúne con sus jefes porque estos han descubierto que ha dejado una serie de comentarios inapropiados en Instagram usando la cuenta de la empresa, entre ellos unos en los que pide a Nick Jonas que le «haga añicos» y que le «destruya».



Blanco Palamera / Promesas

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Sebas E. Alonso
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Cupido no es el único grupo español que justo con la llegada del cambio de década ha despuntado gracias a su transversalidad. También están Blanco Palamera, el dúo gallego formado por Manuel Blanco y Xoán Domínguez (en directo complementado por Sebastián Hernández), que a principios de este año publicaba un debut llamado ‘Promesas’ que resultaba más que una agradable sorpresa. El elegantísimo fondo R&B de su canción estrella, ‘Sola con mi voz’, casaba con su sensualidad romántica («siempre cerca de tu cama / Siempre lejos de mi mente»), resultando próxima a otras propuestas como el citado proyecto, tan orgánico, de Pimp Flaco o One Path, sobre todo cuando este estaba en Infinitum. Sin embargo, al carácter playero y tropicalillo de ‘Aquí’, se van sumando arreglos más jazz, como es muy evidente en la bonita ‘Llega’, en ‘Despacio’ o en la balada ‘Este mar’. Canciones todas estas que no habrían desentonado en ‘Soidemersol’ de La Buena Vida, contra todo pronóstico.

La voz en el álbum no puede competir con la de los grandes del jazz, pero tampoco parece buscarlo. Las sonoridades de ‘Promesas’ son a menudo clásicas, y para muestra la cadencia disco dada a ‘Aire’, un tema que parece musicado por Nile Rodgers, pero también están plenamente conectadas con la música de hoy. Lo que concuerda con el uso del lenguaje, con esas referencias a «toda esta mierda que superé hace tiempo» (‘Llega’) y al sexo: «y nuestros cuerpos encajan como dos piezas de un puzzle / mucho más grande que cualquier otra cosa» de ‘Aire’ podría ser una letra de Rhye, pese a su simpática referencia a Enrique Iglesias. Nunca una «experiencia religiosa» había sonado tan sofisticada.

Tampoco hacen ascos Blanco Palamera a la pista de baile y en la segunda mitad del álbum, algo después de ese tímido experimento llamado ‘Primavera’, aparece una canción llamada ‘Salvaje’ que perfectamente podrían haber producido Junior Boys o incluso la Róisín Murphy más minimalista. Y es que las referencias del dúo son muchas y muy ricas, y los detalles están muy mimados. La final ‘Despega’ es otro de los grandes «growers» del álbum y no hay más que ver el modo en que ha incorporado el sonido ambiente a su desarrollo o cómo la voz vuelve en «fade in» cuando empezabas a dar la grabación por acabada. Por increíble que pueda parecer, ha salido un grupo que puede gustar a los seguidores de Toro y Moi, Francisco Nixon, Extraperlo o Rels B, por igual. Blanco Palamera actúan esta semana en la Monkey Week, que se celebra en Sevilla.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Sola con mi voz’, ‘Llega’, ‘Aire’, ‘Salvaje’, ‘Despega’
Te gustará si te gusta: Cupido, One Path, Rhye, Sen Senra
Escúchalo: Spotify

The Killers publican su nuevo disco la próxima primavera: ‘Imploding the Mirage’

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Jordi Bardají
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The Killers han anunciado nuevo disco. ‘Imploding the Mirage’ verá la luz en primavera, pero esto es todo lo que se ha dado a conocer al respecto: no hay fecha concreta por ahora y tampoco se ha desvelado la portada oficial. De hecho, la misma web de The Killers indica que la cubierta actual no es la definitiva. El pasado mes de octubre, The Killers revelaron los títulos de algunas de las posibles canciones que incluirá el disco, ninguno de los cuales pertenecían a la canción política que estrenaban a principios de este año.

Con el anuncio del nuevo disco de The Killers también se han dado a conocer las fechas de la gira de estadios por Reino Unido e Irlanda que el grupo emprenderá para presentarlo en directo. Arranca el 28 de mayo en Falkirk y seguirá el 30 de mayo en Manchester, el 1 de junio en Norwich, el 3 de junio en Southampton, el 6 de junio en Londres, el 9 de junio en Bristol y el 11 de junio en Coventry, hasta que concluir el 13 de junio en Middlesbrough. Los teloneros de esta gira serán Blossoms, la revelación Sam Fender y Manic Street Preachers. En caso que haya gira de festivales, en Primavera Sound ya no van a estar, pero julio sigue libre para que puedan ser confirmados en Mad Cool, Bilbao BBK Live o Low Festival, por mencionar tres festivales que se celebran durante ese mes.

‘Imploding the Mirage’ (extraño título) será el sucesor de ‘Wonderful Wonderful‘, publicado en 2017. Así lo valorábamos entonces: «Es un poco marciano asegurar que este es el mejor disco de los Killers sin que contenga ninguna de sus 5 o 10 mejores canciones, pero la verdad es que por primera vez se les nota perfectamente cómodos y equilibrados entre su faceta más rockera y su faceta más sintética (…) este disco es el primero de la banda que viene a decirnos con claridad y confianza que los Killers no son viejos rockeros ni unos obsesionados por New Order que quieran colarse en la pista de baile ocasionalmente, sino las dos cosas a la vez».

Kanye West anuncia su primera ópera, ‘Nebuchadnezzar’, y la segunda parte de ‘Jesus is King’

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Jordi Bardají
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Kanye West sigue sorprendiendo a sus seguidores anunciando nuevos proyectos de la nada. Después de publicar, tras infinitos retrasos, su esperado disco góspel ‘Jesus is King‘ y la que será su continuación navideña, ‘Jesus is Born’, el rapero revela dos proyectos nuevos, el primero de los cuales puede ser el más ambicioso hasta la fecha, una ópera.

‘Nebuchadnezzar’ es el nombre de esta ópera compuesta por Kanye y dirigida por la artista italiana Vanessa Beecroft, que recibe su nombre del gobernante más poderoso y que más tiempo reinó en la antigua Babilonia. En la Biblia, Nabucodonosor II (este es su nombre en español) aparece prominentemente en el Libro de Daniel. No se ha especificado si la ópera narrará íntegramente la historia del gobernante o si Kanye se ha tomado algún tipo de licencia artística para proyectarle en comparación con su propia persona, pero sí que contará con músicos de sus misas exclusivas y con Peter Colins & Infinities Song. Se estrena en el Hollywood Bowl de Los Ángeles este domingo 24 de noviembre.

Por otro lado, West ha anunciado que se encuentra preparando la segunda parte de ‘Jesus is King’ junto a Dr. Dre. Ambos han posado para una foto juntos. La primera parte está siendo un gran éxito en las plataformas de streaming pese a que podría decirse que no es su trabajo más inspirado. El hit del álbum está siendo ‘Follow God’, del que acabamos de emitir nuestro veredicto.

Leonard Cohen nos ayuda a comprender «lo que pasa con el corazón»

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Sebas E. Alonso
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Esta semana se publica el disco póstumo de Leonard Cohen, ‘Thanks for the Dance’, que su hijo Adam ha podido completar con la ayuda de músicos como Beck, Feist, Damien Rice, Daniel Lanois o Bryce Dessner de The National, entre otros. El primer adelanto era un tema de 1 minuto llamado ‘The Goal’ que nos hacía pensar que el álbum se compondría de retazos, pues simplemente era uno de esos poemas tímidamente musicados que alguna vez habían aparecido en su discografía. Sin embargo, el segundo single es una canción en el sentido más clásico de la palabra.

‘Happens to the Heart’, que aparecía en el libro ‘The Flame’ editado el año pasado con algún cambio en el texto, es ahora una inquietante canción que abrirá también el álbum ‘Thanks for the Dance’, en la que caben citas a Jesucristo y a Marx. Cohen recita casi una decena de estrofas que culminan con lo que podríamos considerar el pequeño estribillo de la composición: el intento del artista por comprender los entresijos “de lo que pasa con el corazón”. Por el camino, se cruzan ángeles, demonios, el arte y por supuesto el amor: “solo mirarla era un problema / un problema desde el principio / Claro que jugamos a ser una pareja deslumbrante / pero nunca me gustó esa parte / no es bonito ni sutil / lo que pasa con el corazón”. La sencilla instrumentación -un par de notas de piano, algún arreglo de guitarra, cuerdas en su justísima medida- están totalmente al servicio de la narración de Leonard.

El tema se acompaña de un vídeo de lujo que ha sido dirigido por Daniel Askill y estrenado por una página web tan arty como es NOWNESS. En él vemos a un personaje andrógino que, simplemente por una cuestión de vestuario, ES Leonard Cohen incluso aunque este ya no esté entre nosotros. Atentos al guiño a su conocido retiro espiritual como monje. Este site, que ofrecerá más vídeos de estas nuevas canciones, informa de que el vídeo habla oficialmente de “dejar ir nuestro ego y las trampas que ofrece el mundo de la fama”.

Lo Mejor del Mes:

Las claves visuales de vídeos de Rosalía, Mura Masa, Fangoria, Thom Yorke y Katy Perry

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Joric
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Rosalía cejijunta bailando entre palés, un paseo “sin esperanza” por un barrio degradado, un homenaje petardo a ‘Dinastía’, las oscuras visiones Thom Yorke y el affaire tropical de la motera Katy Perry. Hacemos un repaso a cinco de los videoclips más destacados de las últimas semanas

A palé (Rosalía)

No es la primera vez que Rosalía y su equipo creativo recurren a Frida Kahlo (la portada de ‘Que no salga la luna’) y a Goya (‘La maja vestida’ del videoclip ‘Di mi nombre’) como fuente de inspiración iconográfica. En el vídeo ‘A palé’, dirigido por Jora Frantzis (autora de los últimos clips de Cardi B), lo vuelven a hacer. Con voluntad provocadora, uniendo tradición y modernidad con el desparpajo de un bazar chino, la cantante aparece con el entrecejo poblado típico de la artista mexicana, llevando un vestido que -como se ha comentado en Twitter- recuerda al del retrato de la Duquesa de Alba de Goya, mostrando unos piños de oro de inspiración rapera, y con unos auriculares inalámbricos de última generación. Y también, como en ‘Malamente’ o ‘Pienso en tu mirá’, recurren a un entorno poligonero para ilustrar la canción. En este caso, una zona industrial llena de contenedores y palés (de ahí el título), iluminada con focazos como en las películas con ovnis de los ochenta. La aparición de Rosalía corriendo por la cinta transportadora de una cadena de embalaje, o subida en ella vestida con un uniforme de trabajo, parece perseguir dos objetivos: subrayar el origen proletario de la cantante e ironizar sobre su figura como producto “envasado” listo para consumir.

No Hope Generation (Mura Masa)

Novi Beograd (Nuevo Belgrado) fue un proyecto urbanístico iniciado en la capital de Yugoslavia tras la Segunda Guerra Mundial. Su objetivo era erigirse en símbolo de la “ciudad funcional” socialista. Sin embargo, tras varias crisis económicas, desencuentros políticos, y algún que otro bombardeo de la OTAN, terminó convertida en lo que es hoy: una gris ciudad dormitorio conocida como los blokovi (bloques). El director Yoni Lappin ha elegido estas moles de hormigón como representación visual de ese sentimiento de desesperanza del que habla la canción de Mura Masa. Con un estilo visual y unos detalles poéticos (ese baile en la azotea) que recuerdan al cine de Andrea Arnold (‘Fish Tank’, ‘American Honey’), ‘No Hope Generation’ narra lo que parece una fantasía antisocial adolescente. Un grito desesperado surgido desde el interior de una realidad intergeneracional hecha de apatía (adolescente), alienación (infantil) y resignación (anciana). La chica protagonista deambula sin rumbo por los espacios degradados del barrio acompañada por la voz de su conciencia, a la que intenta acallar bebiendo alcohol. No hay casi adultos de mediana edad en este vídeo. Solo uno, y acaba con un tiro en el pecho. Ya sabemos a quién apuntan director y cantante como causantes de esa “generación sin esperanza”.

Un boomerang (Fangoria)

A mediados de los ochenta, en la parrilla de programación de TVE se produjo un hecho insólito: podías ver en un mismo día ‘Dinastía’, ‘Falcon Crest’ y ‘Los Colby’. Una por la mañana, en el programa de Jesús Hermida; otra después de comer, a la hora de los culebrones (luego ya recogías la cocina); y la última, por la noche, en prime time. Esta dieta telenovelera atiborró de lujo, malignidades y sintonías pegadizas la memoria audiovisual de los telespectadores de la época. Uno de ellos puede que fuera Juan Gatti, el director de ‘Un boomerang’. El último videoclip de Fangoria es un homenaje en clave paródica de ‘Dinastía’. Tras la cabecera, calcada a la original, aparecen Nacho Canut como el patriarca Blake Carrington (John Forsythe); Topacio como su mujer, Krystle (Linda Evans); Valeria Vegas como su hija, Fallon (Pamela Sue Martin); y Alaska encarnando a la pérfida Alexis (Joan Collins), aunque aquí poseída por el espíritu de Sara Montiel. Unas gotas de estética disco setentera y un guiño final al ‘Science Fiction/Double Feature’ de ‘The Rocky Horror Picture Show’ completan esta ración de petardeo, un poco pasado de moda pero divertido.

Last I Heard (…He Was Circling The Drain) (Thom Yorke)

¿Qué tipo de imágenes podrían ensombrecer los sueños del protagonista de la orwelliana ‘Anima’? ¿Qué visiones tendría cuando cierra los ojos? ‘Last I Heard (…He Was Circling The Drain)’ se puede ver como el complemento onírico del anterior videoclip de Thom Yorke. A través de una combinación de animación stop-motion y 3D, el estudio Art Camp (creador de muchos de los clips de Gabriel Garzón-Montano) ilustra una pesadilla urbana articulada por medio de dos ejes temáticos: la soledad, la sensación de vivir como un astronauta en un planeta lejano; y el miedo a la alienación, a descubrir que, en el fondo, cuando estás frente a tu reflejo, eres igual que todos. Para reflejar estos sentimientos, Art Camp recrea un mundo grisáceo y caótico por donde sobrevuelan, como los coches del vídeo, algunas referencias iconográficas: las figuras sin rostro de las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico, la arquitectura urbana futurista de ‘Metrópolis’ (1927), los claroscuros del expresionismo alemán, y las visiones sobre la soledad del astronauta que van desde ‘2001: Una odisea del espacio’ (1968) a ‘Moon’ (2009) o ‘Ad Astra’ (2019).

Harleys in Hawaii (Katy Perry)

Desde los tiempos de ‘Salvaje’ (1953), donde Marlon Brando interpretaba al líder de una banda de moteros, las Harley-Davidson han alimentado los sueños de libertad y rebeldía de muchas generaciones de estadounidenses. El problema para la legendaria marca es que estas generaciones no se han renovado. Hoy el usuario tipo de Harley es un señor mayor, barbudo y barrigón. Como consecuencia de ello, la compañía está inmersa en una grave crisis de ventas. ¿Ha venido Katy Perry a rescatarla? Como informa el New York Times, contra lo que pudiera parecer, la marca no ha tenido nada que ver con ‘Harleys in Hawaii’. La cantante se ha inspirado para escribirla en unas vacaciones que pasó con Orlando Bloom en Hawái donde alquilaron una Harley. El videoclip, dirigido con no demasiada imaginación por Manson (CANADA), parece recrear ese romance tropical. Siguiendo (literalmente) el título de la canción, en el vídeo hay secuencias dedicadas, por un lado, a la cultura motera -planos de las Harley en la carretera a lo ‘Easy rider’ (1969), peleas en bares de moteros como las películas de serie B de American International Pictures, quienes crearon todo un subgénero- y, por otro, dedicadas a explotar los tópicos de Hawái: adornos florales, ukeleles, arrumacos bañados por el sol polinesio…

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