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Cat Power hechiza en ‘La hora musa’, en la que Tulsa y Maika Makovski acompañaron a León Benavente

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Uno de los nombres internacionales invitados que anticipó ‘La hora musa‘ para esta segunda era Cat Power y, sin duda, las tres canciones que Chan Marshall y su grupo interpretaron estuvieron a la altura de lo que siempre cabe esperar de ella: lo mejor. Incluso aunque rehusara interpretar ‘Woman‘, tema estrella de su último álbum ‘Wanderer‘, en favor del más esquivo (aunque con versos en español) ‘Me voy’. Y es que, como dijo en uno de los apenas dos extractos de charla que vimos en TV –así, dio la sensación de ser esquiva, pero el montaje completo de la entrevista en Youtube la muestra dulce y divertida, hablando de Lana Del Rey y Rihanna–, su vida es como estar en gira de manera permanente. Y por eso a veces vuelven a ella sensaciones y canciones de hace 15 o 20 años, por encima del presente. Se refería a que optó por rescatar ‘Cross Bones Style’ del antiguo ‘Moon Pix‘ (1998) –que no pudimos ver en la emisión de La 2, pero, de nuevo, sí en Youtube– en lugar de ahondar más en su último disco, como mandaría el manual promocional. Ella es así.

Sí pareció algo más desenfadada cuando Maika tocó el tema de la maternidad y cómo lo compaginaba con su carrera artística, dando incluso la sensación de que se emocionaba al hablar de ello. Pero, como es sabido, Marshall es una incógnita en este tipo de encuentros. También lo fue durante un tiempo sobre las tablas, pero anoche mostró que, cuando está centrada, es maravillosa. Así lo atestiguó con su estupenda banda, capitaneada por el piano de Erik Paparazzi, haciendo dos maravillosas versiones de ‘Manhattan’ y, ya en el cierre, ‘The Greatest’.

El tercer programa de la temporada de ‘La hora musa’ fue muy completo. Comenzó con una de las arrolladoras presentaciones de León Benavente, que contaron además con dos invitadas de lujo: Miren Iza de Tulsa, que se sumó –tal y como hace en el reciente ‘Vamos a volvernos locos‘– a ‘Mano de santo’, y la propia presentadora del espacio, que hizo coros y tocó la guitarra en ‘Gloria’.

En las actuaciones exteriores, brilló como suele –especialmente en ‘Luz de luna’– Rocío Márquez y su guitarrista de cabecera Canito, con varias de las canciones incluidas en el fabuloso ‘Visto en el Jueves‘. La onubense, además, se extendió sobre sus inicios en la música y sobre el estado actual del flamenco. Completó el programa un reportaje de Ramiroquai sobre la figura del productor, de la que charló con el director de Mondo Sonoro, Joan S. Luna, y habló con dos modelos muy distintos de esa figura musical: Carlos Narea, histórico productor de trabajos de Nacha Pop, Los Secretos y Antonio Vega en solitario; y Alizzz, artífice de un buen montón de éxitos recientes en el pop español, que incluso mostró su espacio y métodos de trabajo. La cosa tenía una pinta interesantísima pero, por cuestiones de minutaje, se quedó apenas en una pincelada. Esto daba para muchísimo más. La semana que viene, los invitados son Hidrogenesse, Luz Casal y Vintage Trouble, aderezado con un reportaje sobre techno en Berlín.

Katy Perry recuerda a la calidez de Sade en su nuevo single ‘Harleys in Hawaii’

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Por más que se les critique, es innegable que los reggaetoneros han contribuido a implantar la nueva tendencia comercial: publicar singles nuevos entre álbumes para no perder interés en ningún momento… aunque cabe el riesgo de caer en el nickiminajismo y ponerse pesados de más. Como sea, esa estrategia ha servido por ejemplo a Rosalía para aprovechar el impulso de ‘El mal querer’ y multiplicar su popularidad hasta niveles inéditos. Igualmente, parece la fórmula que busca Katy Perry para resarcirse del bajón comercial que dio con ‘Witness’.

Así, este año ya ha lanzado ‘365‘ con Zedd, un remix de ‘Con calma’ junto a Daddy Yankee y, ya en solitario, ‘Never Really Over‘ y ‘Small Talk‘. Y sigue: acaba de estrenar la cálida ‘Harleys in Hawaii’, en la estela sonora y melódica de Sade. De nuevo, Charlie Puth está en los créditos de co-autoría y co-producción. El videoclip, dirigido por Manson y producido por Canada, nos muestra motos y bares como sugiere su propio título, y hula-hops como repite su estribillo.

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Perry es también noticia porque se resiste a aceptar la condena por plagio que un juzgado de Estados Unidos falló contra ella y los autores de ‘Dark Horse’, que determinó que se basaba en una canción de rap cristiano. Según Variety, Capitol Records, Dr. Luke y Perry han apelado esta decisión y reclaman un nuevo juicio, al considerar que la decisión del jurado no tiene base legal, al basarse en pequeñas coincidencias comunes (en la música pop) con la canción ‘Joyful Noise’ del rapero Flame, y que la sentencia es un grave error de la justicia.

Hits & Flops: Rammstein vende otro millón de copias; Bon Iver, no

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Hits


Rammstein han publicado su primer disco en 10 años y ha vuelto a ser un éxito comercial. Ya no estamos en la década buena de la industria musical y las ventas de muy pocos discos se cuentan por millones, pero según Mediatraffic, el álbum homónimo de Rammstein sí ha logrado superar la barrera del millón de unidades vendidas. Todo un logro del que no pueden presumir los últimos discos de Muse o Depeche Mode, por mencionar un par. El grueso de fans de Rammstein está en Alemania, como es natural. Allí ‘Rammstein’ ha sido doble platino, lo que supone la venta de 400.000 copias, pero también ha habido certificación en Austria, y lo que es más llamativo, un disco de oro en Francia, lo que supone otras 50.000.

Además, el disco se ha defendido bien en Reino Unido, donde ha sido top 3; Estados Unidos, donde ha sido top 9; Australia, donde ha sido top 5; o España, donde ha sido top 2. El público rockero demuestra de nuevo su fidelidad, pues ni en una década los seguidores de Rammstein se han ido a ningún sitio.

Cabe destacar, además, la buena aceptación de la banda en las plataformas de streaming. En el top 10 de lo más oído del grupo en Spotify no encontramos más que 3 canciones antiguas, pese a que el disco salió hace varios meses. ‘Deutschland’ se aproxima poco a poco a los 100 millones de streamings (ya quisiera alguno de los últimos singles de U2), mientras que ‘Ausländer’ y ‘Radio’ están por encima de los 30 millones.

Flops


El cuarto álbum de Bon Iver, ‘i,i’, parece víctima de su propia estrategia comercial. Habrá quien piense que Bon Iver juega en otra liga muy diferente a la de Rammstein, pero lo cierto es que el proyecto de Justin Vernon sabe perfectamente lo que es vender un millón de álbumes (lo logró tan solo contando Estados Unidos con ‘For Emma, Forever Ago’) y lo que es ser número 2 en un país gigante como el suyo (lo logró con sus segundo y tercer disco).

Los dos primeros discos de Bon Iver lograron diferentes certificaciones de platino y oro en diversos países como Australia, Reino Unido o Dinamarca, que decayeron algo cuando llegó la edición de ’22, A Million’.

El confuso lanzamiento de ‘i, i’, primero de manera digital, luego de manera física, ha supuesto que el álbum quede fuera tanto del top 10 de Reino Unido (puesto 11) como de Estados Unidos (puesto 26). La edición física supuso cierto repunte, pero anecdótico: mucha gente que ya había oído el álbum decidió no comprarlo. Así, el disco tan solo ha durado 4 semanas en las listas británicas y 2 semanas en el top 100 americano, donde otros álbumes de Bon Iver habían durado varios meses.

Las buenas críticas mantienen sus nuevos temas entre los más escuchados de su perfil en Spotify, pero las comparaciones son odiosas: los 240 millones de streamings que alcanzó ‘Holocene’ y los 330 millones de ‘Skinny Love’, solo en la plataforma sueca, son totalmente inalcanzables para ‘Hey, Ma’ o el resto de temas del álbum. ¿Se ha pasado su momento? ¿No ha comprendido el público generalista el valor del disco? ¿Se ha dirigido esta vez más que nada a la crítica musical más erudita? ¿En el fondo ofrece tanto el álbum que no contaran ya los anteriores?

El artista, tan suyo que se negaba a actuar en los Grammys porque le exigían hacer un dueto con alguien, y tan reacio a incluir sus temas en anuncios, seguro que no estaba pensando en vender lo que en sus inicios cuando compuso ‘i,i’. Pero lo seguro es que por A o por B no ha conseguido los «sleepers» que sí ha logrado en otras eras.

Natalia Lacunza exprime su faceta acústica junto a Marem Ladson y Carlos de Baywaves

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Natalia Lacunza es protagonista del nuevo acústico de Vevo. Se trata de un set austero de dos canciones que la han convertido de manera instantánea en “trending topic”, y en el que interpreta dos de sus temas: ‘Olivia’, acompañada de Carlos de Baywaves, y ‘otras alas’, el corte en el que compartía protagonismo con su colega Marem Ladson, que el año pasado despuntaba con su disco homónimo, y que este año ha cambiado de estilo en un single llamado ‘Nothing Really Matters’.

Durante una entrevista Natalia Lacunza nos hablaba de cómo conocía a Marem: «La conocí por mi A&R Marcos. Me dijo: “creo que encajaríais”. La escuché, me gustó un montón y tuvimos una sesión de composición. Estuvimos juntas todo el día. Yo necesito expresarme un montón para luego hacer una letra. Conectamos superbién, hablamos sobre la mujer en la industria y acabamos las dos superemocionadas. Le dije: “¿Te gustaría hacer la colaboración?”. Y me dijo que sí».

Y también nos explicaba el significado de ‘Olivia’: «‘Olivia’ para mí es superespecial. Porque dentro de la intensidad de las canciones del disco, es un punto medio. Es un R&B en tonos menores, bastante sugerente. Tiene una producción más tradicional. Olivia es el nombre que me iba a poner mi madre y la canción habla como de un álter ego. Como la persona que me gustaría ser en algunas situaciones. Habla de la manera de ser de una persona. Tú has tenido una relación con alguien, y esta persona de repente no está presente pero tú sigues pensando en ella, siendo consciente de que ya no le interesas (…) La canción describe a la persona que me gustaría decir que soy, cuando en el fondo sigo siendo igual de tonta. Igual de cupcake».

Casi exactamente 4 meses después de su lanzamiento, el disco de 7 canciones de Natalia Lacunza continúa en el top 100 español tanto de ventas (puesto 56) como de streaming (puesto 53). Ha sido certificado como disco de oro. Todo ello pese a que ninguna canción ha logrado repetir el éxito de la inicial ‘nana triste’, que está a punto de ser certificada como single de platino.

Blackbear, co-autor de ‘Boyfriend’, recupera público con ‘Hot Girl Bummer’

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Blackbear, el proyecto del rapero Matthew Tyler Musto, se ha dado a conocer durante la última década en la industrial musical por haber tenido algún que otro crédito en la discografía de Justin Bieber (fue co-autor de ‘Boyfriend’), Mike Posner, Nick Jonas, G-Eazy o Linkin Park.

Aunque con lo de ‘Boyfriend’ (2012) puede tener la vida resuelta, también se ha embarcado en una carrera en solitario que ya incluye 5 discos, un par de álbumes colaborativos, una mixtape y varios EP’s. Entre sus mayores éxitos encontramos un tema llamado ‘Do Re Mi’ que triunfaba en 2017 en colaboración con Gucci Mane, o aquel ‘ldfc’, de inspiración medio ambient medio italo, que lograba el single de platino en Estados Unidos en los inicios de su carrera, en plan sleeper.

Sus últimos pasos incluyen un disco llamado ‘Anonymous’ que ha sido lanzado este año, alcanzando el top 40 del Billboard 200, y un single suelto para un proyecto futuro llamado ‘Hot Girl Bummer’ que le ha devuelto a las listas de éxito. Aprovechándose del tirón de ‘Hot Girl Summer’, el éxito de Megan Thee Stallion (aunque él insiste en que solo es una referencia al hashtag que lo precedió), el tema ha logrado incluso cierta repercusión en las listas de la Europa continental.

JENESAISPOP ha organizado un concurso de entradas para el concierto de Blackbear. El concurso ha terminado y los ganadores han sido contactados vía mail.


Download Festival no se celebrará en 2020 y entra en período de reflexión

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Download Festival, el evento que ha traído a Madrid a nombres tan grandes del metal y el rock como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Marilyn Manson, Slipknot, Linkin Park con Chester aún en vida o System of a Down, no se celebrará en 2020.

El festival informa a través de un comunicado de su situación, dejando en el aire lo que sucederá con su futuro: «al no lograr reunir todas las condiciones necesarias que para nosotros exige un festival de estas características, hemos optado por tomarnos un periodo en el que nuestro deseo es replantearlo y buscar un nuevo camino». Son claros al hablar del año que viene: «Por esta razón, comunicamos que Download Festival Madrid no se celebrará en 2020».

El festival ha celebrado tres ediciones en la Caja Mágica, pero ahora toca reflexionar sobre una nueva era: «Durante este tiempo, valoraremos diferentes caminos con el objetivo de poder ofrecer la mejor experiencia posible, que es la que se merecen los 250.000 fans del metal y el rock que ya han pasado por Download en las tres ediciones que se han celebrado en la Caja Mágica».

‘Dance Monkey’ es top 1 en Reino Unido y se dispara en España

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Era cuestión de tiempo que el éxito de ‘Dance Monkey’ llegara a nuestro país y justo cuando la canción de Tones and I se asienta en el número 1 de singles en Reino Unido, protagoniza la subida más importante de la lista española. Por aquí, ‘Dance Monkey’ sube ya del puesto 38 al 19, y seguirá subiendo, puesto que hoy mismo el tema logra un nuevo máximo en Spotify España (nº18).

La única entrada en todo el top 50 de singles es la última bizarrada de Travis Scott. ‘Highest in the Room’, que precisamente es número 2 en Reino Unido por detrás de ‘Dance Monkey’, llega al puesto 48 en nuestro país.

El resto de entradas en singles en España son ‘Medusa’, el intento UK Garage de Alba Reche (puesto 71), ‘Dispuestos a morir’ de Natos y Waor y un montón de amigos (puesto 85), el remix de ‘La mejor versión de mí’ de Natti Natasha y Romeo Santos (puesto 89), ‘Memories’ de Maroon 5 (puesto 90), ‘Liar’ de Camila Cabello (puesto 92) y finalmente ’Trueno: vol. 16’ de Bizarrap (puesto 99).

Ni que decir tiene que en el top 10 apenas encontramos movimiento alguno. Las 10 canciones del top 10 siguen siendo las mismas de la semana pasada, con el top 7 completamente inamovible en sus 7 lugares. ‘China’ continúa en el top 1, mientras ‘Yo x ti, tú x mí’ de Rosalía y Ozuna se mantiene en el número 2. ‘No te debí besar’ de C. Tangana y Paloma Mami se mantiene en el puesto 6.

Manel logran su cuarto número 1 en España; Viva Suecia, su primer top 2

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Manel son el nuevo número 1 de ventas en España con ‘Per la bona gent’, un álbum editado por Ceramiques Guzman y raro, que no obstante repite el éxito de lanzamientos anteriores de la banda. Después de que su debut ‘Els Millors Professors Europeus’ fuera un sleeper capaz de resistir hasta 70 semanas en el top 100 español, todos los discos de Manel han sido top 1 de ventas en nuestro país, lo que incluye ’10 milles per veure una bona armadura’ (2011), ‘Atletes, baixin de l’escenari’ (2013) y ‘Jo competeixo’ (2016). Además, el mérito es doble, pues ‘Per la bona gent’ también es esta semana número 1 de streaming álbumes, una tabla mucho más competitiva, y de la que logran derribar de la cima nada menos que a Post Malone. El de Manel, ha sido, por tanto, el disco más oído y vendido del país en su semana de lanzamiento.

Curiosamente, de no ser por Manel, los murcianos Viva Suecia estarían hablando de su primer número 1 de ventas en España. ‘El milagro’, editado por Subterfuge, entra directamente al número 2 de lo más vendido, representando la mejor marca para el grupo. Su debut ‘La fuerza mayor’ llegó al top 37 y ’Otros principios fundamentales’ al top 14 de ventas. Además, ‘El milagro’ se cuela en el top 5 de “streaming álbumes”, donde no es tan habitual encontrar un álbum de su sello discográfico.

También hay que hablar del gran éxito de Los Chikos del Maíz, que son número 3 de ventas y nada menos que número 2 de streaming con su disco ‘Comanchería’. El grupo de El Nega había sido número 8 en ventas con ‘Pasión de talibanes’ y número 14 con ‘La estanquera de Saigón’.

Otros que logran su mejor marca son Los Punsetes, que fueron número 49 con ‘Viva’ en 2017 y tan sólo dos años después se cuelan en el top 14 con su nuevo álbum, el excelente ‘Aniquilación’. El grupo madrileño se asoma por el puesto 78 de la tabla de “streaming albumes”.

Igualmente logran entrar tanto en ventas como en streaming Wilco, top 13 de ventas con ‘Ode to Joy’, pero también número 96 en streaming; y Nick Cave & The Bad Seeds, que sitúa el recomendado ‘Ghosteen’ en el número 63 de ventas y en el número 42 de streaming. Curioso el caso del artista, pues de alguien de su edad habría cabido esperar una posición en streaming más modesta.

‘All Mirrors’ de Angel Olsen ha entrado al puesto 69 de ventas, pero no ha logrado llegar a la tabla de streaming.

El resto de entradas en la lista de ventas son ‘Solo quiero brujas en esta noche…’ de El Drogas (número 4), ‘United Alive’ de Helloween (top 12), ‘My Name Is Michael Holbrook’ de Mika (top 28), ‘Live in the City of Angels’ de Simple Minds (top 30), ‘Easter is Cancelled’ de The Darkness’ (top 48), el 30º aniversario de ‘Slip of the Tongue’ de Whitesnake (top 50), ‘Heart Like a Grave’ de Insomnum (top 54), ‘Somos Belial’ de Lujuria (top 61), ‘El gran poder’ de Pajaro (top 62), ‘Blurryface & Vessel’ de Twenty One Pilots (top 65), ‘Gigante Panamericana’ de Durango 14 (top 74), ‘Third Dregree’ de Flying Colors (top 81), ‘Del sur’ de Virginia Maestro (top 88) y ‘Concierto de Aranjuez’ de Tomatito (top 93).

El resto de entradas en streaming son ‘Caravana’ de WOS en el número 27 y la banda sonora de ‘Euphoria’ en el puesto 94.

El rapero Valtonyc se enfrenta a Alberto Tarradas de VOX Girona por una bandera de España

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El rapero Valtonyc, que fue condenado a 3 años y medio de prisión por delitos de enaltecimiento del terrorismo, calumnias e injurias graves contra la Corona por el contenido de sus letras, y que desde la sentencia vive en Bélgica, acudió ayer a un acto en las puertas de la delegación del Gobierno de Catalunya en Bruselas, lugar donde iba a comparecer el ex president Carles Puigdemont, hablando de la sentencia del «procés». Valtonyc ya había hablado de su «relación de exiliado con Puigdemont» el año pasado.

Allí se encontró con el presidente provincial de VOX en Girona, Alberto Tarradas, quien acudió con una bandera española, y con el que por este motivo protagonizó un altercado. Como se puede ver en un vídeo difundido en las redes sociales, Valtonyc se enfrentó a él para recriminarle: “Métete la bandera por el culo. ¿Tenéis que venir a provocar?”. El candidato de VOX respondió: “yo soy de Gerona, ¿sabes lo que pasamos los catalanes ahí?”.

La respuesta de Valtonyc fue: «Vosotros no sois patriotas, sois una mierda; si fuerais patriotas defenderíais al país contra la pobreza, contra los desahucios, contra la corrupción. ¡Contra esa mierda no la sacáis!”. Tarradas responde que están con eso “todos los días”. A continuación se produce un forcejeo entre ambos por la bandera, en el cual Valtonyc amenaza con quedarse la bandera para “pegarle fuego”. Tanto militantes de VOX como defensores de Valtonyc compartían ayer orgullosos el vídeo, convirtiéndolo en “trending topic”.

La Canción del Día: J Balvin y Bad Bunny, dos crooners del perreo en una romántica ‘La canción’

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Aunque aparentemente ambas estrellas están ya a otras cosas –uno, lanzando singles con Maluma y The Black Eyed Peas; el otro, con nuevos singles como ‘Kemba Walker’ o ‘Subimos de rango’–, parece que ni J Balvin ni Bad Bunny olvidan que este verano publicaban uno de los discos más sólidos de reggaeton de la temporada. Hablamos de ‘Oasis‘, un trabajo conjunto bastante equilibrado en el que no solo entregaban a su público lo que esperan de ellos –la maravillosa e irresistible ‘Qué pretendes‘, ‘Mojaita’, etc.– sino también un perfil más insospechado y casi experimental, como el de ‘Un peso’ o ‘La canción’ que, a la postre, se ha convertido en la canción –valga la redundancia– más celebrada de este trabajo. La mismísima Amaia ha caído rendida a su encanto, como nos contaba en una entrevista cuando le preguntábamos qué le gustaba tanto de Bad Bunny: «El disco de ‘Oasis’ de Bad Bunny y J Balvin. Mi favorita es ‘La canción’, es increíble, estoy enganchadísima».

De hecho, hace tiempo que se produjo el sorpasso en Spotify de esta sobre el supuesto single estrella del disco, superada por varias decenas de millones de escuchas. Y, lo más significativo, lo ha hecho de manera natural, sin promoción adicional –hasta ahora, como veremos más adelante–. Lo cual solo puede demostrar el enorme magnetismo de este tema. Y es que en ella tanto el colombiano como el puertorriqueño se aproximan a su perfil más romántico, cantando, como si pretendieran ser algo así como unos crooners del perreo, envueltos en ambientes nocturnos y sinuosos enfatizados por una pegajosa trompeta que suena de fondo.

Así, entre referencias a ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ de Kanye West y «polvos encima ‘e la mesa» (no es lo que parece… ¿o sí), la fantástica producción de Nicael es el fondo perfecto para una letra que habla de anhelos sentimentales, con un estribillo con el que es insultantemente fácil identificarse: «Pensaba que te había olvidao / pero pusieron la canción / que cantamos bien borrachos, que bailamos bien borrachos, que cantamos bien borrachos los dos». Y si, como dejaba caer, el éxito de ‘La canción’ venía siendo bastante orgánico, ahora se impulsará más con el estreno de su vídeo oficial. Un clip de Colin Tilley, realizador habitual de ambos cantantes, que de hecho les sitúa como dos crooners en un club, con guiños al próximo Halloween en los maquillajes que lucen ambos, emulando los del Día de Muertos mexicano. No puede ser otra cosa que una referencia a esa relación que vuelve, como un fantasma.

Escucha todas las Canciones del Día en la playlist «Las mejores canciones del momento»:

Rosalía, Halsey, Green Day, Becky G, Mabel… actuaciones confirmadas en los MTV EMAs 2019 de Sevilla

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Como sabíamos, el próximo 3 de noviembre se celebran los MTV European Music Awards por segundo año consecutivo en nuestro país: si la anterior edición tuvo lugar en Bilbao, este 2019 se celebrarán en Sevilla. Su gala estará presentada por Becky G –que este mismo viernes publica su álbum debut ‘Mala Santa’–, que por supuesto actuará en la ceremonia. Pero, por supuesto, no será la única, y acaban de conocerse varios de los artistas que lo harán.

Según ha anunciado el canal musical, entre los invitados que esa noche animarán el evento a celebrarse en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital andaluza estarán Rosalía –que repite tras el año pasado, y que en unas semanas despide la gira de ‘El mal querer’ con tres conciertos en grandes recintos de Madrid y Barcelona, por supuesto agotados en pocas horas–, Halsey –presentando las canciones del disco que publica a principios de 2020, ‘Manic’–, Green Day –que, igualmente, avanzan ‘Father of All…’, su nuevo disco a publicar el año que viene–, Mabel –una de las confirmaciones del año en el pop gracias a su debut oficial ‘High Expectations‘ y su hit ‘Don’t Call Me Up’– y el ya veterano Akon.

Semanas atrás se anunciaban los nominados a estos premios, entre los que destacan Ariana Grande, Lil Nas X, Billie Eilish y Shawn Mendes por el número de astronautas a los que optan. Como es habitual, MTV ofrece un premio especial al «mejor» artista del país anfitrión, que en este caso cuenta con Amaral, Carolina Durante, Lola Indigo, Anni B Sweet y Beret como aspirantes.

Patti Smith encabeza las primeras confirmaciones de Azkena Rock 2020

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Azkena Rock Festival acaba de anunciar los primeros nombres del cartel de la próxima edición –la número 19 ya– del festival celebrado en Vitoria-Gasteiz. Y por el momento encontramos a una mujer en lo más alto del cartel: nada menos que a Patti Smith. Lo cierto es que su último álbum de estudio, ‘Banga‘, data de 2012, pero su estatus de leyenda viva justifica que encabece cualquier festival del mundo.

En todo caso, su actividad no se ha detenido en los últimos años: no solo ha publicado ‘M Train‘, la segunda parte de su autobiografía, y ha cantado para honrar a Bob Dylan en la ceremonia de los Premios Nobel donde el cantante recibió el galardón literario en 2016, sino que también ha colaborado poniendo su voz a dos álbumes del proyecto experimental Soundwalk Collective. Primero en ‘Killer Road‘ (2016), donde coincidió con su hija Jesse Paris, y más recientemente en ‘The Peyote Dance‘. En todo caso, parece que este concierto en Azkena se centrará en su repertorio clásico.

Junto a Patti, y decididamente desmarcándose de las acusaciones de machismo que en años anteriores recibió el festival, el revitalizado grupo femenino L7 presentará su último trabajo, ‘Scatter The Rats’. Los punks Social Distorsion, Reverend Horton Heat y Fu Manchu son otros de los nombres anunciados en esta primera tanda de confirmaciones del festival dedicado a los sonidos del rock más genuino y aledaños. Azkena Rock se celebrará un año más en Mendizabala los días 19 y 20 de junio de 2020. Los abonos normales (105€) y con camping incluido (120€) ya están a la venta en la web del festival, con posibilidad de pago a plazos.

Gaua / Ritual

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El pasado mes de mayo se publicaba en nuestro país un buen disco de indie rock, muy bien armado y equilibrado, que es una pena que haya pasado desapercibido. Se trata del debut de un trío asentado en Barcelona llamado Gaua. Ellas son Patricia, Ruth y Nagore, seguidoras de gente como Girlpool y Alvvays, y procedentes de Zaragoza y dos localidades de Vizcaya, Basauri y Sopela.

Ritual‘ comienza con su tema homónimo, aferrado a la tradición siniestra de gente como Siouxsie o Parálisis Permanente, como muestra su letra relacionada con el mundo de la brujería, donde encontramos «susurrando» a «los muertos», «entre las sombras». La canción comienza, de hecho, entre aullidos, y su letra termina entregada al lado oscuro: «Se abre la puerta de lo siniestro / Y siento tu poder que atraviesa mi cuerpo».

Después, el álbum ofrece temas más cercanos al indie rock de gente como Pixies, así como al desencanto de las relaciones de amor o amistad. Habla de esto último la segunda pista, ‘Duelo‘, y es curioso que después de tantas vueltas dadas a las relaciones personales, haya tan pocas canciones así llamadas que además traten sobre esto. El «duelo» del tema es de los que han de suceder a la muerte, no del que enfrenta a dos rivales: «Quizás al final pueda levantarme / sentirme fuerte y no ansiar tu compañía».

La sesentera ‘Desaparece’ ofrece un prisma distinto, más atrevido, siendo una invitación a abandonar la casa después de una noche de sexo («Hoy he soñado que despertabas en mi cama / pero seamos serias, casi que te mejor te largas / Sólo quiero que vengas esta noche / y al salir el sol, desaparece»). Por su parte, la más noventera ‘Recuerdos’ parece un retrato costumbrista de una noche en un bar, si bien resulta sólo un espejismo.

‘Ritual’ se cierra con el tema que da nombre al grupo («noche» en euskera, como símbolo de la oscuridad de música y textos) y otro en inglés. Entre las curiosidades que permiten que estas 8 canciones se sucedan de manera tan dinámica, encontramos ‘Impresión’, tan sólo dos frases inspiradas en Sara Ahmed, la activista feminista, queer y anti-racista; y la galopante ‘Bonanza’. Si la ambición política de ‘Impresión’ nos hace pensar en grupos de riot-grrrls como Sleater-Kinney, ‘Bonanza’ narra la historia de un vaquero también atrapado por su falta de libertad. Sea una crítica a la masculinidad tóxica o a cualquier tipo de marginación, sirve para que Gaua amplíen horizontes, tanto musical como líricamente.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Duelo’, ‘Bonanza’, ‘Ritual’, ‘Desaparece’
Te gustará si te gusta: Pixies, Ramones, Pegamoides, Aias, Melenas
Escúchalo: Spotify

Belly de Dorian confiesa su pasión por Portishead y The Weeknd, y reivindica a Camela y Billie Eilish

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Incansables, tras agotar la temporada de conciertos en España presentando el estupendo ‘Justicia universal‘, Dorian se disponen ahora a hacer una gira por América Latina y Estados Unidos, que les llevará a actuar en Peró, Ecuador y México, así como en ciudades como Los Angeles, Austin, Chicago o Houston –puedes consultar aquí todas las fechas–. Por ese motivo hemos querido pedirle a Belly Hernández, mitad del núcleo del grupo junto a Marc Gili, que responda nuestro Tipo Test para tratar de escudriñar cuál ha sido la música que la ha marcado a lo largo de su vida y cómo esta se ha reflejado en su grupo.

En su recuento, que resumimos en una playlist final, se confiesa obsesionada a lo largo de su vida por canciones y discos de Nick Cave y Portishead, reivindica trabajos de Miles Davis y Rosalía y admira como cantantes tanto a Dusty Springfield como a Billie Eilish. Aunque, eso sí, tiene un problema con ‘Luka’ de Suzanne Vega y ‘The Suburbs’ de Arcade Fire.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Recuerdo una época en la que escuchaba obsesivamente ‘Where the wild roses grow’ de Nick Cave con Kylie Minogue. Esta canción tiene algo hipnótico y casi místico. Otras canciones que he escuchado de forma compulsiva han sido ‘Mysterons’ de Portishead o ‘Promesses’ de Étienne Daho.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Sing’ de The Carpenters. Sonaba mucho en el coche de mis padres y la asocio a los veranos.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘A quién le importa’ de Alaska y Dinarama, compuesta por Nacho Canut y Carlos Berlanga. Es perfecta en todos los sentidos y tiene algo desgarrador.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Yo no diría tanto como odiarla, pero hay algo en ‘Luka’ de Suzanne Vega que causa en mí un rechazo. No cabe la menor duda de que es una buena canción, con una magnifica letra y mensaje, pero hay algo en la melodía que hace que me desagrade.

¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Por supuesto, intento comprar mis discos favoritos en vinilo. Los últimos que he comprado han sido ‘Starboy’ de The Weeknd; ‘Milestones’ de Miles Davis y ‘El mal querer‘ de Rosalía.

¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de los Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Escucho discos en Spotify, plataforma que tiene un motor de audio aceptable. Si un artista me gusta especialmente o me ha sorprendido, escucho también la opción «radio» de este artista en Spotify, para abrir el espectro. Así he descubierto mucha música en los últimos tiempos. Jamás escucho discos enteros en YouTube, ¡suena fatal!

¿Qué opinas del supuesto revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
Solo compro vinilo desde hace mucho tiempo y sí veo que las ventas de vinilo crecen en muchos países del mundo. Lo veo también en los vinilos de Dorian. El último ya va por la tercera edición en España, lo cual no está mal, y se ha editado en vinilo en México y Estados Unidos. Me parece una grandísima noticia que haya un revival de este formato, y tiene todo el sentido del mundo. Suenan mucho mejor, realmente tienes la sensación de que los grupos están tocando en tu habitación, y en un momento en que la música es prácticamente virtual, es maravilloso poder apreciar el arte de un disco, tocarlo, leer la info sobre la gente que ha participado en él, etc.

Actuación vocal que adores.
Me encanta Etta James en ‘At Last’, Dusty Springfield en ‘Twenty-Four Hours from Tulsa’, Lykke Li en ‘I Never Learn’, Elizabeth Frazer de Cocteau Twins en ‘Cherry-coloured Funk’ o León Larregui en ‘Souvenir’, por citar algunas. Hace poco descubrí también a la mexicana Silvana Estrada por una colaboración que hizo con Love of Lesbian, quien tiene una forma muy personal de interpretar. También me encanta el trabajo vocal de Billie Ellish y el magnetismo de la gran Cesária Évora.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Creo que es un concepto erróneo en sí, no hay nada que nos guste de lo que debamos avergonzarnos… todo lo que nos llegue en música debe ser bienvenido, da igual de dónde salga. Me encantan algunas composiciones de Camela y me encantan canciones de Scott Walker o White Noise por igual.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Starboy‘ de The Weeknd. Se escucha solo, siempre se me pasa volando. No te das cuenta y estás en la última canción del disco, es un trabajo muy bien hilado.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre y lo escuches siempre en modo «shuffle»?
No suelo escuchar discos en modo “shuffle”, ¡me parece un sacrilegio! Los discos están pensados para ser escuchados en un orden determinado, a esto nosotros solemos prestarle mucha atención. Que alguien llegue a escuchar un disco entero puede depender enteramente del orden en que se presentan las canciones. Siempre he pensado que, siendo un disco excepcional, ‘The Suburbs’ de Arcade Fire tiene un tracklist que se podría mejorar…

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Al menos el impulso inicial del que salió –la esencia de la canción– tiene que haber surgido de la más absoluta espontaneidad. Sin los cimientos de esa magia inicial solo se levantará un edificio sin alma, por muy buenos arreglos o sonido que tenga la canción.

Un remix que te haya vuelto loca.
El remix de Jamie xx para ‘On Hold’ de The xx.

Un disco que haya marcado tu vida:
‘Dummy’ de Portishead.

Escucha aquí la playlist de canciones favoritas de Belly Hernández de Dorian:

Las mejores canciones del momento: octubre 2019

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Los Punsetes / Vas hablando mal de mí: Single destacado del nuevo Disco Recomendado de Los Punsetes, ‘Aniquilación‘, para el que ha realizado un vídeo tipo «Revelación o Timo» Nacho Vigalondo.
Amaia / Quiero que vengas: Explosiva canción de pop extraída como single del esperado debut de Amaia, ‘Pero no pasa nada‘, que ha sido número 1 en España tanto en ventas como en streaming.
Viva Suecia / Algunos tenemos fe: Entre Foals y Danger Mouse suena el tema más certero de ‘El milagro‘, el tercer álbum de Viva Suecia.
Gaua / Duelo: Estupendo tema del trío Gaua, procedente de Euskadi y Zaragoza pero asentado en Barcelona, con reminiscencias de Pixies, Siouxsie y Melenas. Habla de la muerte de la amistad.
La Bien Querida / Me envenenas: El enorme Carlos Vermut ha realizado un vídeo para uno de los temas del nuevo Disco Recomendado de La Bien Querida, ‘Brujería‘.
Miss Caffeina, Javiera Mena, La Casa Azul / Cola de pez: La banda de Alberto Jiménez nos da una sorpresa revisitando una canción de ‘Oh Long Johnson‘ junto a dos totems del pop sintético, Guille Milkyway y la autora de ‘Espada’.
Tove Lo / Sweettalk My Heart: Otro de los singles del de nuevo notable álbum de Tove Lo, ‘Sunshine Kitty‘.
girl in red / dead girl in the pool: Hipnótico tema de la que ha sido una de nuestras grandes apuestas para este 2019. Aquí, “hay una chica muerta en la piscina» y ella «no sabe qué hacer”.
The Divine Comedy / You’ll Never Work In This Town Again: Neil Hannon reaviva el interés por ‘Office Politics‘ con un doble vídeo en el que se habla de la precariedad del mundo laboral y el dudoso futuro de la mano de obra.
Christina Aguilera / Haunted Heart: También jazzy, aunque muy distinta es esta canción suelta de Christina Aguilera. Por cierto, ¿alguien recuerda el titular que The Divine Comedy nos dejó sobre Christina Aguilera?

MUNA / Stayaway: El mejor single del segundo disco de MUNA se compone casi únicamente de frases en condicional de manera brillante.
Ferran Palau / Univers: Precioso tema del líder de Anímic, de ritmos casi R&B, y para el que acaba de estrenar un sencillo videoclip.
Laskaar / A ti: Más puramente inspirado en la música urbana y bailable era este tema de Laskaar del que JENESAISPOP estrenaba videoclip.
Maluca / NYC Baby: Nueva diana muy bailable para la autora de ‘El tigeraso’.
Princess Nokia / : ‘Sugar Honey Iced Tea’ o sea «shit», «mierda», es la sutil forma de Princess Nokia de cagarse en los estereotipos de belleza. Musicalmente cercana a las producciones de Timbaland para Justin Timberlake.
French Montana / Writing on the Wall: Nuevo hit internacional de French Montana en el que hábilmente se ha hecho acompañar por Post Malone y Cardi B.
Vampire Weekend / Big Blue: La canción de Vampire Weekend que más nos servía para hablar de la crisis medioambiental era la breve y mona, pero significativa ‘Big Blue’.
Lana del Rey / Norman Fucking Rockwell: El corte titular del último disco de Lana del Rey también pasaba por nuestra sección «Canción del Día» como antes otras pistas del largo.
Nick Cave & The Bad Seeds / Bright Horses: Entre las joyas del nuevo recomendable álbum de Nick Cave, ‘Ghostseen‘, encontramos esta formidable balada a piano.
Angel Olsen / All Mirrors: El orquestado tema titular de lo nuevo de Angel Olsen habla de cómo reflejamos algo diferente para cada persona distinta que nos mira. Esta semana reseñaremos el álbum.

Fuerza nueva / Canción para los obreros de Seat: Con motivo de la Diada, el proyecto de Los Planetas y Niño de Elche revisitaba ‘Els Segadors’ en la Diada renovando su sentido. Ni remotamente te pierdas nuestra entrevista con Fuerza nueva.
El Hijo / Nuevo brutalismo: Tremebundo tema de Abel Hernández en el que la voz de Laura LaMontagne sirve de contrapunto a su sordidez.
SebastiAn, Bakar / Sober: La evolución del French Touch de SebastiAn queda clara en este actual tema que avanza su disco del próximo 8 de noviembre.
Kiko Veneno / Vidas paralelas: Otra de las brillantes canciones de ‘Sombrero roto‘, el gran disco que Kiko Veneno ha sacado este año. A medio camino de lo cómico, lo dramático y lo bailable.
Lorena Álvarez / Persona: Nuevo single de ‘Colección de canciones sencillas‘, el esperando nuevo álbum de Lorena Álvarez, de vocación ecologista y animalista.
Fangoria / Un boomerang: El primer sencillo de la segunda parte del disco de versiones de Fangoria es una de sus canciones más electro.
j-hope, Becky G / Chicken Noodle Soup: La bobada del mes nos llega de manos de Becky G, que por cierto está a punto de sacar disco.
Girl Band / Going Norway: Cerramos con la representación de otro de nuestros Discos Recomendados, el nuevo de Girl Band, ‘The Talkies‘.

Aitana, La Casa Azul y Lorena Álvarez posponen shows en Barcelona debido a las movilizaciones

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El Tribunal Supremo ha condenado a Oriol Junqueras a 13 años de prisión por sedición y malversación en la sentencia del “procés” que se ha conocido hoy. Otros líderes del “procés” han sido condenados a penas entre 9 y 12 años por sedición y malversación o sólo por sedición, entre ellos Forcadell y «Los Jordis», como informa El Diario. El alto tribunal ha descartado el delito de rebelión, produciendo las críticas de VOX, pero también ha inhabilitado por desobediencia a tres acusados en libertad. A lo largo del día de ayer y hoy se han producido diversas protestas en Cataluña que han dificultado el acceso al aeropuerto de El Prat y la circulación de los trenes.

Debido a estos hechos, el concierto de La Casa Azul de este viernes 18 de octubre se pospone a enero, como se ha comunicado en Twitter: «Dadas las movilizaciones de esta semana y la convocatoria de huelga general hemos decidido posponer el concierto de este viernes 18 en
@RazzmatazzClubs al 17 de enero de 2020 a fin de que el concierto se pueda llevar a cabo con todas las garantías. Agradecemos vuestra comprensión». Igualmente, Aitana ha anunciado el aplazamiento del concierto que ese mismo día ofrecía en el Palau Sant Jordi, nada menos, al 3 de noviembre. En un comunicado, la agencia de management de la artista emergida del talent-show Operación Triunfo 2017 justifica la decisión a «la imposibilidad de garantizar el correcto desarrollo del concierto» por la huelga convocada para ese día. También Luis Albert Segura, ex-L.A., ha aplazado al 23 de noviembre el concierto que ofrecía el viernes en el Almo2bar.

Lo mismo sucederá con el show de Lorena Álvarez de este jueves, como informa su Instagram: «Debido a la situación que se está viviendo estos días en Cataluña, nos vemos en la obligación de posponer el concierto que se iba a celebrar mañana jueves 17 en La 2 de @sala_apolo y que pasará a celebrarse muy pronto. Desgraciadamente hoy todavía no podemos confirmaros el día, pero anunciaremos la nueva fecha lo antes posible. El dinero de vuestras entradas será devuelto íntegramente y automáticamente, no hace falta realizar ningún trámite. Lo sentimos muchísimo por todas las personas que ya habían comprado sus entradas y por todas las molestias que se os hayan podido ocasionar, pero antes de que os déis ni cuenta, estaremos en Barcelona dando todo lo que tenemos en nuestros corazones para haceros pasar un buen rato. Hasta pronto!!».

Igualmente, Vida Festival ha decidido cancelar el concierto de Mourn y Cor Blanc que se iba a ofrecer este jueves como primera fiesta relacionada con el festival: «Debido a los últimos acontecimientos políticos que afectan a la totalidad de la población, desde la organización del VIDA hemos decidido cancelar la celebración de la primera Fiesta de Presentación programada para este jueves 17 de octubre en la «Antiga Fàbrica» de Estrella Damm. Lamentamos las molestias que esto pueda ocasionar y agradecemos vuestra comprensión. Volveremos pronto con más música».

La primera entidad relacionada con la música que decidía manifestarse era el Primavera Sound, que precisamente ya condenó en su momento las detenciones en la Generalitat en septiembre de 2017. Este es su texto, remitido a la prensa en castellano, catalán e inglés: «Ante la sentencia condenatoria del Tribunal Supremo contra los políticos y activistas catalanes, Primavera Sound manifiesta su apoyo inquebrantable al ejercicio libre de la democracia y el diálogo con voluntad de entendimiento para resolver los conflictos políticos. La criminalización de movimientos pacíficos y de manifestaciones civiles sienta un precedente muy peligroso para todos y todas». Continúan: «Desde el equipo de personas que forma Primavera Sound queremos manifestar toda nuestra empatía y apoyo a los condenados y a sus familiares en estos momentos. Y, como siempre, instamos al debate y a la expresión serena, cívica y pacífica».

‘El Camino’: ¿era necesaria una película de ‘Breaking Bad’?

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‘Downton Abbey’, ‘Deadwood’, ‘Transparent’ y, ahora, ‘Breaking Bad’. Las películas como epílogos de series de éxito parecen ser el nuevo filón abierto por la industria del cine y la televisión. Lo que antes era una excepción, algo que se hacía de vez en cuando para capitalizar la popularidad de una serie en la pantalla grande –‘Expediente X’, ‘Sexo en Nueva York’, ‘Twin Peaks’-, parece que se va a convertir en tendencia, en una avalancha de universos ampliados al estilo Marvel. En solo unos meses se han estrenado estas cuatro. Y a juzgar por el (inesperado) exitazo de ‘Downton Abbey’, la única que se ha estrenado en cines en todo el mundo, habrá más. Muchas más. ¡Si hasta Camera Café va a tener su película!

En realidad, ‘Breaking Bad’ ya se había expandido en forma de spin-off con ‘Better Call Saul’. Planteada en principio como una precuela, la serie, tras cuatro temporadas, tiene ya una personalidad tan fuerte que no necesita apoyarse en su origen. Todo lo contrario que ‘El Camino’. La “película de Breaking Bad”, como reza el subtítulo, es una continuación estricta de la serie. Comienza donde ésta acaba. Contesta a una pregunta que, sin embargo, no creo que muchos fans de la serie se hayan hecho: ¿qué ocurrió con Jesse Pinkman tras ser liberado durante el tiroteo del último episodio? Aun así, Netflix sí se lo ha preguntado. Y el creador de la serie, Vince Gilligan, ha respondido.

Las crónicas desde Sitges, donde se pudo ver el último día de festival, han repetido que ‘El Camino’ es un epílogo innecesario de ‘Breaking Bad’. Y estoy de acuerdo, lo es. Pero, ¿cuántas secuelas, precuelas, remakes o reboots lo son? Las “necesidades” de estas continuaciones y expansiones casi nunca tienen su origen en un estímulo creativo, sino comercial. Son los creadores los que deben transformarlas en “necesarias” desde un punto de vista artístico. Por ejemplo, hay pocas películas más innecesarias que ‘Joker’. No hacía ninguna falta explicar por qué el archienemigo de Batman es así de malvado. Y, sin embargo, ahí está Todd Phillips realizando uno de los filmes del año.

¿Ha conseguido Vince Gilligan convertir ‘El Camino’ en un posfacio “necesario” de ‘Breaking Bad’? Más o menos. Lo primero que hay que decir es que, si no has visto la serie, va a ser complicado que disfrutes plenamente de esta continuación. No solo porque vayas a perderte un poco a nivel argumental, sino porque el director no pierde ni un segundo en presentar al protagonista. Da por hecho que sabemos quién es Jesse Pinkman y que nos importa lo que le ocurra. Lo segundo es que la película se centra exclusivamente en este personaje. Aunque, por cómo está estructurada la historia, podría salir Walter White perfectamente, éste apenas aparece. Y, claro, se nota su ausencia. A Jesse, por mucho que nos guste, le falta algo de carisma y peso dramático para sostener una película él solo.

Aun así, ‘El Camino’ es un epílogo muy disfrutable. Sobre todo para los fans de la serie. Un thriller vibrante, lleno de fuerza visual y tensión narrativa, a la altura de un buen (no un gran) capítulo de ‘Breaking Bad’. El director combina de forma muy eficaz dos líneas temporales. La principal narra la huida de Jesse (en un coche modelo Camino, de ahí el título), y sus intentos por rehacer su vida. La segunda, que interrumpe la primera como las cicatrices la cara del protagonista, narra su cautiverio por un grupo de traficantes neonazis.

La película, sorprendentemente modesta en sus pretensiones (no pretende ser una gran traca final de la serie sino una elaborada mascletá), incluye varias secuencias para el recuerdo: la búsqueda del dinero, el peculiar trabajo que le encarga Todd a Jesse, la conversación en la tienda de aspiradoras con el recientemente fallecido Robert Forster, el duelo al más puro estilo western… Escenas, personajes y diálogos (marca de la casa) que nos recuerdan, seis años después, lo mucho que disfrutamos viendo una de la mejores series de la historia de la televisión. 7.

Pharrell se distancia del mensaje de ‘Blurred Lines’

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Pharrell ha concedido una entrevista en profundidad a GQ en la que habla de masculinidad y de cuestiones raciales o de cómo topó con el éxito de ‘Happy’ cuando ni siquiera había escrito esa canción para sí mismo. Indica: «Cuando hago canciones para mí mismo, siempre son demasiado complicadas, demasiado inteligentes, como con 6 puentes. Porque soy así de raro. Pero cuando hago canciones para otra gente, eso me permite introducir otras cosas, así que los astros se alinearon para que se dieran las condiciones perfectas para escribir un tema así».

Sin embargo, la parte más llamativa llega cuando le toca hablar sobre cómo ha cambiado su visión de ‘Blurred Lines’, su tema con Robin Thicke, que ha sido muy criticado por su vídeo machista y lo que implican frases sexualizadas como «sé que sí lo deseas». Pharrell indica que al principio no entendía la polémica, porque había visto a mujeres disfrutando de la canción e incluso cantando también cosas como «I know you want it». Pero después ha rectificado.

Explica: «entonces me di cuenta de que había hombres usando ese mismo lenguaje para aprovecharse de una mujer, y no importa que no fuera mi caso. O mi modo de ver las cosas. Se trata de cómo afecta a las mujeres. Así que me dije: «vale, lo entiendo». Mi mente se abrió a lo que realmente se está diciendo en la canción y cómo me hace sentir. Incluso aunque no fuera el caso de la mayoría, no importa. Me preocupé de lo que pudiera sentir todo el mundo. Y me di cuenta de que vivimos en una cultura chovinista en nuestro país. No me había dado cuenta. Y no me había dado cuenta de que algunas de mis canciones se ajustaban a eso. Y eso me impresionó».

Hablando de masculinidad, indica que «la verdadera definición de masculinidad es la esencia de ti que entiende y respeta lo que no es masculino» y apela a que «los padres de Estados Unidos» fueron «viejos blancos» y nunca «madres».

Fangoria, Christina Aguilera, Chromatics, Angel Olsen, Carly Rae Jepsen y Ferran Palau, entre lo más votado de JNSP

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Amaia continúa una semana más en la cima de lo más votado de JENESAISPOP, pero ahora lo hace con ‘Quiero que vengas’ en lugar de ‘Quedará en nuestra mente’, el tercer single de su álbum ‘Pero no pasa nada’. Esta semana entran en la tabla lo nuevo de Fangoria, Christina Aguilera, Chromatics, Angel Olsen, Carly Rae Jepsen y Ferran Palau, al tiempo que hay que despedirse de ‘Con altura’, ‘Gone’ y ‘Tempo’, ya con 10 semanas en lista y en la parte baja de la misma. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 2 3 Quiero que vengas Amaia Vota
2 1 1 10 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
3 3 1 23 El relámpago Amaia Vota
4 40 4 2 Esa música Parade Vota
5 5 3 7 The Greatest Lana del Rey Vota
6 6 1 Un boomerang Fangoria Vota
7 6 2 19 Aute Cuture Rosalía Vota
8 14 1 15 God Control Madonna Vota
9 24 6 8 Lover Taylor Swift Vota
10 12 2 28 bad guy Billie Eilish Vota
11 9 6 5 ¿Qué? La Bien Querida Vota
12 10 3 9 Looking for America Lana del Rey Vota
13 18 3 4 Dreamland Pet Shop Boys, Years and Years Vota
14 8 1 63 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
15 4 4 3 Cola de pez Miss Caffeina, La Casa Azul, Javiera Mena Vota
16 16 1 Haunted Heart Christina Aguilera Vota
17 7 3 14 Milionària Rosalía Vota
18 11 2 4 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
19 17 1 20 Crave Madonna, Swae Lee Vota
20 20 1 You’re No Good Chromatics Vota
21 16 2 26 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
22 13 13 2 Me envenenas La Bien Querida Vota
23 25 15 5 Slide Away Miley Cyrus Vota
24 15 9 12 Gone Charli XCX, Christine and the Queens Vota
25 21 21 3 Vas hablando mal de mí Los Punsetes Vota
26 26 1 All Mirrors Angel Olsen Vota
27 19 10 8 Motivation Normani Vota
28 22 22 5 all the good girls go to hell Billie Eilish Vota
29 38 29 2 The Way I Feel Keane Vota
30 30 1 Want You In My Room Carly Rae Jepsen Vota
31 20 20 3 Nuestro tiempo Amaral Vota
32 28 21 9 Autoestima Cupido Vota
33 33 29 9 Can’t Believe the Way We Flow James Blake Vota
34 39 34 2 Boy Band Manel Vota
35 31 14 6 Heavenly Cigarettes After Sex Vota
36 34 31 4 A Boy Is a Gun Tyler the Creator Vota
37 23 16 5 Violence Grimes, i_o Vota
38 26 13 5 Barrio Mahmood Vota
39 36 24 10 Tempo Lizzo, Missy Elliott Vota
40 40 1 Univers Ferran Palau Vota
Candidatos Canción Artista
White Mercedes Charli XCX Vota
Engine of Paradise Adam Green Vota
Going Norway Girlband Vota
Love & Emotion MarthaGunn Vota
Duelo Gaua Vota
Home Caribou Vota
Sober SebastiAn Vota
Dead Girl In The Pool girl in red Vota
Huir El Columpio Asesino Vota
El roce Single Vota
Zoo Eyes Aldous Harding Vota
Driving Poliça Vota
¿Qué tendrá? Rata Negra Vota
Lights Up Harry Styles Vota
Canción para los obreros de SEAT Fuerza nueva Vota

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Conmoción por la muerte a los 25 años de Sulli, estrella del k-pop

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Tal y como ha desvelado la agencia coreana de noticias Yonhap News, la estrella del k-pop Sulli ha sido hallada muerta en su apartamento por su mánager. Aunque hay una investigación policial en marcha, las últimas informaciones apuntan a que se habría tratado de un suicidio. SM Entertainment, la compañía/sello/productora responsable de la carrera musical de Sulli, ha emitido un comunicado confirmando la noticia que, dicen, «no pueden creer», a la vez que piden que no se especule con informaciones no contrastadas que puedan hacer más daño a su familia.

De nombre real Choi Jin-ri, Sulli había reaparecido este año con el EP en solitario ‘Goblin‘ tras un hiato en su carrera musical. En el vídeo de su canción principal lanzado este verano, que hoy pone los pelos de punta, la cantante y actriz revelaba sufrir un trastorno disociativo de la personalidad, que la había llevado a pensar «en terminar con ello».

Sulli se dio a conocer en Corea del Norte como actriz infantil, cuando tan solo contaba con once años. En 2009 fue elegida como integrante de la girl-band f(x), con la que consiguió éxitos como ‘LA Cha TA’ o ‘Pinnocchio (Danger)’. Sin embargo, cinco años después, Jin Ri anunció que se retiraba temporalmente, «agotada física y mentalmente por los comentarios negativos y falsos rumores» sobre ella. Su reaparición de hace unos meses hacía suponer que estaba recuperada de esos problemas, pero su trágico final invita a pensar que en realidad no era así.



El Columpio Asesino reciclan la truculencia de la noche por la vía de LCD Soundsystem en ‘Huir’

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La pasada semana estuvo marcada por el regreso medio inesperado –no por nada llegamos a incluirles en un listado de grupos que se habían despedido «a la francesa»– de El Columpio Asesino. El grupo pamplonés, que aseguraba seguir trabajando, pero a su ritmo, ha regresado con ‘Huir’, su primera canción nueva desde que editaran en 2014 el disco ‘Ballenas muertas en San Sebastián‘. Y la espera desde luego ha valido la pena aunque solo sea porque trae un giro en su sonido que, sin perder su esencia, sorprende.

Y es que este single publicado en la que parece ser su nueva casa discográfica, Oso Polita (Uniforms, Garbayo, Venturi…) conserva ese perturbador ambiente oscuro que caracteriza al grupo. Máxime cuando su letra parece un eco de la truculencia del mundo de la noche que protagonizaba su himno ‘Toro’, desde la distancia que dan los ocho años transcurridos desde la publicación de ‘Diamantes‘.

Con un tono a medio camino del rap y el pop, Cristina Martínez se erige en maestra de ceremonias entonando una amarga letra sobre un/a personaje que, pasado el tiempo, se resiste a abandonar el crapulismo y el consumo de sustancias sin medida. Aunque quizá lo más brillante de ‘Huir’ esté en una producción que, sin demasiado disimulo, recicla su rock de tintes kraut por la vía del funk y el house, que remite muchísimo (en sus sonidos de teclados, sobre todo) a los trabajos de LCD Soundsystem. Así las cosas, y como le sucede al grupo de James Murphy, ‘Huir’ ni siquiera necesita un estribillo en los cánones para enganchar.

Mención aparte merece el clip pre-estrenado por El País para la canción que ha dirigido Haritz Zubillaga (‘El ataud de cristal’, ‘Las horas muertas’), con hechuras de gran producción: el vídeo nos sumerge a través de la actriz y directora Irene Bau (‘Todo es mentira’, ‘Menos que cero’) en ese submundo de traición, espejismos y sombras que disfrazan la realidad al que remite su letra. Sin aclarar de momento si ‘Huir’ forma parte de un nuevo álbum ni, si es así, cuándo llegará a nosotros, El Columpio Asesino presentarán esta nueva canción en la programación de BIME 2019 –31 de octubre– y, también, en la fiesta 25 aniversario de la revista Mondo Sonoro en Madrid –7 de noviembre, La Riviera–.

Kanye West anuncia una nueva fecha para ‘Jesus Is King’: ¿debemos tener fe a estas alturas?

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Llevamos varias semanas aguardando a que Kanye West se decida a publicar el anunciado álbum ‘Jesus Is King‘… y nada, que no llega. Quizá intentando que no le ocurra como con ‘The Life of Pablo’, que llegó a modificar varias veces después de haberlo publicado, West está intentando «mejorar» al máximo su nuevo álbum… aunque parece que se le está yendo (una vez más) de las manos. Y es que este disco de música gospel y espiritual es una versión evolucionada de ‘Yandhi‘, el trabajo que anunció hace alrededor de un año y pospuso después sin fecha.

Hace varias semanas, su esposa Kim Kardashian publicó en sus redes sociales el tracklist de este trabajo y aseguró que se publicaría el viernes 27 de septiembre. Lo cual no sucedió ese día, ni tampoco el siguiente domingo, como también llegó a decir. La verdad es que por eso ya no podemos confiar en nada que ella o West digan al respecto y no lo creeremos hasta que no lo veamos… pero este sábado el rapero ha anunciado, según Forbes, una nueva fecha: sería el próximo 25 de octubre –es decir, el viernes de la próxima semana–, coincidiendo con el estreno del documental/película de mismo título que se presenta en cines Imax de EEUU.

Así lo anunció el propio Kanye en la presentación del Sunday Service –una suerte de misas musicales que viene practicando durante todo este año– que celebró este sábado en la Universidad George Washington. «Lo estoy haciendo mejor (Nde: en referencia a ‘Jesus Is King’) para todos vosotros», dijo en ese «oficio». Dado que sus canciones están siendo difundidas en esos conciertos-misa, también están trascendiendo detalles del disco: parece que la imagen que acompaña estas líneas sería su portada e incluso se conocen los nombres de varios colaboradores. De forma poco sorprendente Nicki Minaj, Ty Dolla $ign o Clipse participarían en él. Pero sí llama la atención la presencia de un Kenny G que, no, no es un nuevo rapero aunque su nombre pueda invitar a pensarlo. Y es que parece que aquel regalo de San Valentín que Kanye le hizo a Kim, con el célebre saxofonista tocando en privado para ellos, derivó también en un solo que se incluye en el corte ‘Use This Gospel for Protection’. ¿Podremos escucharlo al fin el día 25? ¿Debemos creer?

Mala Rodríguez anuncia ‘Dame bien’, primer single tras ganar el Premio Nacional de Músicas Actuales

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El pasado viernes vimos cómo otra mujer –después de que el año pasado lograra el mismo galardón Christina Rosenvinge– recibía el Premio Nacional de Músicas Actuales, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte y que está dotado con 30.000 euros. Se trataba de Mala Rodríguez, destacándose su papel rompedor en las «músicas urbanas», convirtiéndose en la rapera más importante en español y abriendo camino a numerosas artistas actuales que la tienen como referente.

Ella ni siquiera se ha pronunciado sobre este premio ha agradecido el premio, pero ya está pensando en su próximo single: acaba de anunciar en redes sociales que «pronto» –lo cual hoy en día viene a decir que, como tarde, será este viernes– publicará un nuevo single que, tanto por su título como por sus invitados, apunta a que seguirá con la línea bailable/hedonista/latina que sostiene en el último par de años. Se titula ‘Dame bien’ y en él cuenta con Guaynaa –un joven cantante puertorriqueño que está despuntando con singles orientados al perreo como ‘Rebota‘, ‘Chicharrón’ y ‘Buyaka’– y Big Freedia –una de las artistas más veteranas de la escena queer-rap norteamericana–.

Pese a que hace 6 años que publicó su último álbum, ‘Bruja‘, Mala Rodríguez vive uno de sus mejores momentos comercialmente hablando, después de que en 2018 reapareciera acercándose sin complejos a nombres mainstream como Juan Magán (‘Usted’) o incipientes estrellas como Lola Indigo (‘Mujer bruja‘). Esta temporada, además de una versión de la sintonía de cabecera de la serie ‘Vis a vis’, ha lanzado ‘Agua segura’ con la chilena Denise Rosenthal, ‘Aguante‘ (en solitario) y ‘Tenamoras‘, con Dellafuente.

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Muy pronto, ‘Dame Bien’… 🔥🍊

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Chromatics / Closer to Grey

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Chromatics han lanzado nuevo disco sin previo aviso más que un post publicado el día antes en sus redes, en martes (?) y titulado como una canción que dieron a conocer en 2014. Si esta información ya sugiere que ‘Closer to Grey’ no es exactamente el gran sucesor de ‘Kill for Love‘ que todo el mundo espera en realidad de ‘Dear Tommy’, ese álbum de Chromatics anunciado precisamente en 2014 que, tras rehacerlo Johnny Jewel de cero, sigue sin ver la luz aunque se espera (otra vez) para este otoño; este nuevo álbum del grupo de Portland, Oregon abre con una versión de ‘The Sound of Silence’ de Simon & Garfunkel… ¿En serio? De entrada, la cosa no pinta demasiado bien y por un momento parece que el grupo nos ha tomado el pelo con un álbum de covers: ¿no será esa ‘You’re No Good’ una versión de Linda Ronstadt?

Para ser justos, las versiones que han hecho Chromatics de algunas de sus canciones favoritas han solido molar bastante (ahí están sus revisiones de clásicos de Kate Bush o Bruce Springsteen) y su atmosférica interpretación del clásico de Simon & Garfunkel termina teniendo bastante sentido dentro de ‘Closer to Grey’, más que nada cuando llega la pista 7, ‘Move a Mountain’, una bonita balada pastoral con flautas que parece rescatada de los años 60 y que se encuentra entre lo mejor del disco (también cuando suena la guitarra acústica del interludio ‘Through the Looking Glass’). ¿Pero no es ‘The Sound of Silence’ una canción demasiado popular incluso a día de hoy (atentos a sus streamings en Spotify) como para que el grupo decida abrir con ella un nuevo álbum de composiciones originales?

Pasada la confusión con la apertura de ‘Closer to Grey’, Chromatics sí han vuelto en este nuevo trabajo a construir un pequeño mundo en el que sumergirse de noche, lleno de teclados decadentes, ambientes narcotizados, ritmos post-disco y new-wave y referencias al post-punk o incluso a balada pop clásica como mencionamos, todo bien atado gracias a la mimada producción de Jewel y a la inexpresiva voz (y por eso encantadora) de Radelet. ‘You’re No Good’ es efectivamente una canción original y su triste glamour disco resume perfectamente la esencia de Chromatics: es un nuevo hit con el que seguir queriendo a este grupo que tan influyente ha sido en la última década, llegando incluso a aparecer en la tercera temporada de ‘Twin Peaks’.

Hay más buenos temas en ‘Closer to Grey’, como el titular, que recuerda a la Ladyhawke del primer disco; ‘Twist the Knife’, con unos sintes muy Goldfrapp; o ‘Light as a Feather’, que gracias a su etérea melodía y a su precioso arreglo de teclado consigue hacernos olvidar que se sustenta en una base próxima al hip-hop. La canción, con sus referencias a caer dormido y a una mujer que «susurra secretos de los muertos», es recuperada más tarde en la instrumental ‘Love Theme from Closer to Grey’, aportando más unidad al conjunto incluso cuando suena inmediatamente después de ‘On the Wall’, que en este caso sí es una versión de Jesus & Mary Chain, y además muy digna.

Aunque Chromatics siguen manejando la atmósfera como nadie y ‘Closer to Grey’ vuelve a ser un disco perfecto para escuchar durante largas noches en coche, no contiene la coherencia interna de ‘Kill for Love’ ni el magnetismo de ‘Night Drive’… ni tampoco un gran himno como ‘I Can Never Be Myself When You’re Around’. En realidad, da la impresión de que Chromatics han querido apaciguar la espera de sus fans hacia ‘Dear Tommy’ sacando un álbum que reuniera algunas de las mejores canciones que han compuesto en el último lustro, sin que ninguna de ellas logre impactar tanto como sus grandes clásicos. Es una decisión legítima, pero el mito de ‘Dear Tommy’ sigue siendo lo mejor que han construido Chromatics desde ‘Kill for Love’.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘You’re No Good’, ‘Closer to Grey’, ‘Light as a Feather’, ‘Move a Mountain’
Te gustará si te gusta: Nite Jewels, Dam-Funk, por supuesto Chromatics y todo el rollo ‘Drive’
Escúchalo: Spotify