Whitney Houston arrasa en las listas de manera póstuma con ‘Higher Love’

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21 agosto, 2019

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Thom Yorke ha publicado este año un nuevo álbum en solitario llamado ‘ANIMA‘. Unos meses antes, el líder de Radiohead sorprendió con su trabajo para la banda sonora del «remake» de ‘Suspiria‘. Para muchos es su mejor disco al margen de la banda que le hizo popular.

En la banda sonora de ‘Suspiria’ firmada por Yorke se encontraba la preciosa balada a piano ‘Suspirium’, y en esta tesitura volvemos a encontrar al artista en su nuevo single, ‘Daily Battles’, que también pertenece a una película. En este caso se trata de ‘Motherless Brooklyn’, la nueva cinta del actor y director estadounidense Edward Norton que narra la historia de Lionel Essrog, un detective que padece el síndrome de Tourette y que emprende la misión de encontrar al asesino de su mentor y mejor amigo Frank Minna. El propio Norton protagoniza la película junto a Willem Dafoe, Bruce Willis y Alec Baldwin, entre otros.

‘Daily Battles’ es la bonita canción a piano que Yorke ha compuesto para ‘Motherless Brooklyn’ a petición de su colega Norton, quien describía así la colaboración hace unos meses: «Quería que Thom escribiera una balada melancólica como del viejo mundo… y que su voz capturara las propiedades de la voz de Lionel. La canción te rompe el corazón al instante y es evocadora de todos los temas que trata la película, sin dedicarse en específico a ninguno de ellos». El director añade: «En mi generación, nade ha capturado el anhelo en el corazón y el terror en la cabeza como Thom». ‘Daily Battles’ es además una colaboración con Flea, compañero de Yorke en Atoms for Peace, y de ella se ha realizado una versión jazz, firmada por Wynton Marsalis.

‘Matrix 4’, confirmada en plena era Black Mirror

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21 agosto, 2019

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En 2019 se han cumplido 20 años desde el estreno de ‘Matrix’, la influyente película de ciencia ficción escrita y dirigida por las hermanas Lana y Lilly Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving, que se convertía en una de las cintas de ciencia ficción más icónicas de todos los tiempos. Tras su enorme éxito en taquilla, la película producía dos secuelas, ‘The Matrix Reloaded’ (2002) y ‘The Matrix Revolutions’ (2003), completando una trilogía.

Muy poco después de que ‘Matrix’ haya sido homenajeada en el videoclip de ‘1999’ de Charli XCX y Troye Sivan (así como en la portada del single), se confirma que esta dejará de ser una trilogía con la llegada de una cuarta parte. Lana Wachowski -sin Lilly- dirigirá la producción, como confirma Variety, y escribirá el guion junto a los escritores de ciencia ficción Aleksander Hemon y David Mitchell. Y sí, tanto Keanu Reeves como su compañera Carrie-Ann Moss volverán a asumir sus papeles de Neo y Trinity, respectivamente.

Sobre la llegada de ‘Matrix 4’, Wachowski ha dicho: «muchas las ideas que Lilly y yo exploramos hace 20 años sobre la realidad que nos rodea son incluso más relevantes ahora. Estoy muy contenta de tener a estos personajes de vuelta en mi vida y muy agradecida de volver a tener la oportunidad de trabajar con mis brillantes amigos». En la era de las redes sociales, la inteligencia artificial, la realidad virtual, los drones, la edición de genes y de todo lo visto en ‘Black Mirror‘, sin duda ‘Matrix’ aún puede tener muchas cosas que decir dos décadas después de su estreno. Se espera que la producción de la cuarta parte arranque en 2020.

Red Hearse / Red Hearse

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21 agosto, 2019

1

Jack Antonoff, uno de los productores más cotizados del momento, ha sacado tiempo de entre sus sesiones de grabación con estrellas tamaño Taylor Swift o Lana Del Rey y de su trabajo en Bleachers para grabar un disco con sus colegas Sounwave -involucrado en varios álbumes de Kendrick Lamar- y Sam Dew (ha trabajado con Rihanna, P!nk o Zayn). El resultado de esta unión es un grupo llamado Red Hearse y un álbum de pop inclasificable y experimental que contiene la inequívoca impronta de Antonoff en la producción.

En algunos casos, ‘Red Hearse’ parece buscar una deconstrucción de estilos tan familiares como el soul, el funk, el rock alternativo o la música disco enmarcándolos en una producción densa, retorcida e industrial que, sin embargo, nunca abruma ni suena cocinada de más. ‘Half Love’, el primer tema, empieza con unas cuerdas muy Motown… a las que entonces les suceden unos ritmos semi industriales y unos vocoders que remiten a ‘MASSEDUCTION‘. Los ritmos ásperos y arreglos retorcidos de este tema se repiten a lo largo del álbum, destacando las crujientes percusiones de ‘Violence’, que dan ganas de morder (no en vano la letra dice «quiero juntar el dolor con el placer»), o el robusto ritmo disco de ‘You Make it Easy’, que suena extrañamente orgánico para bien. Mientras tanto, la voz de Sam Dew busca en todas las canciones de ‘Red Hearse’ melodías pegadizas a través de su falsete. A veces lo consigue, como en la anhelante ‘Honey’, que nos deja una cursilada tan clásica del pop como «no necesito razones para el futuro porque mi futuro eres tú»; pero en otras el intento le queda un poco desesperado, como en la olvidable balada ‘Everybody Wants You’ o en el intento de himno de ‘Born to Bleed’ (aunque es curiosa la letra «puedes cortarme, no pasa nada, mejor incluso, pues he nacido para sangrar»).

En cualquier caso, lo que termina brillando en el debut de Red Hearse es la producción. A veces recuerda al mencionado álbum de St. Vincent, otras a ‘reputation‘… pero por alguna razón el álbum suena completamente nuevo al mismo tiempo. Esto puede deberse a la buscada simplicidad del proyecto: Antonoff asegura que el largo suena exactamente al trabajo de las tres personas que lo han producido, ni más ni menos, en contraste con la enorme cantidad de autores que pueblan los créditos en el pop de hoy, y esto se nota en unas canciones que presentan cierto aire a maqueta sobre todo en relación a la claridad absoluta de la instrumentación y a la producción vocal. En ‘Violence’, la voz de Sam Dew no termina de integrarse del todo con la música, lo cual produce un efecto desconcertante, no necesariamente para mal. Pero si algo une a estas canciones es su búsqueda de la riqueza sonora a través de mil texturas, como las presentes en ‘Honey’, que entre lo orgánico y lo artificial, llenan los oídos de exquisitez sonora. Aunque las canciones no siempre resultan tan memorables como probablemente el grupo cree, desde luego no se puede decir que los 26 minutos de ‘Red Hearse’ no estén aprovechados.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Half Love’, ‘Violence’, ‘Honey’
Te gustará si te gusta: la producción de Jack Antonoff para St. Vincent, Taylor Swift; Broken Bells, Gabriel Garzón-Montano
Escúchalo: Spotify

‘Really Deep Snow’ es una intrigante travesía por el mundo de Lindstrøm

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21 agosto, 2019

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Lindstrøm publica un nuevo álbum el 11 de octubre y, como siempre, trae titulazo: del autor de ‘Where You Go I Go Too‘ e ‘It’s Alright Between Us As It Is‘ llega ‘On A Clear Day I Can See You Forever’, que sí, se inspira en el título de aquella película de 1970 protagonizada por Barbra Streisand llamada ‘On A Clear Day You Can See Forever’.

Se trata de un álbum de 4 pistas desarrollado a partir de unas primeras composiciones que Lindstrøm produjo, en el otoño de 2018, como encargo para el Henie Onstad Kuntsenter, un importante centro cultural de Noruega. El autor de ‘Boney M Down’ asegura que la obra de Robert Wyatt así como el debut de su proyecto paralelo Matching Mole han sido una inspiración para este álbum en el que ha trabajado por primera vez con equipo analógico, motivado por su trabajo en el mencionado centro de arte, en el que utilizó hasta 30 sintetizadores y cajas de ritmos. Dice el noruego que se ha sentido «totalmente libre haciendo este disco» y de hecho todas sus pistas están compuestas de «grabaciones largas y hechas en una sola toma».

El descubrimiento de Lindstrøm de la maquinaria analógica le ha permitido elaborar un álbum de composiciones libres e improvisadas. Explica: «La alegría de hacer música a través de objetos ye instrumentos reales tiene, para mí, todo el sentido ahora. Después de trabajar en un ordenador durante 15 años, creo que no volveré atrás». El primer avance de ‘On A Clear Day I Can See You Forever’, ‘Really Deep Snow’, demuestra que este cambio ha sentado bien al noruego. Se trata de una intrigante composición de 9 minutos en la que los habituales ritmos cósmicos de Lindstrøm dejan paso a una tranquila pero misteriosa travesía sonora, en la que cada efecto o ambientación nuevas mantienen el interés, añaden suspense y resultan fundamentales. Nada sobra en esta canción-viaje de la que cabe lamentar que nunca sabremos adónde más nos habría llevado de haber durado más.

‘Dolor y gloria’, ‘Mientras dure la guerra’ y ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ competirán por el Oscar desde España

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21 agosto, 2019

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Como se había anunciado, hoy miércoles a las 11:30h se han dado a conocer las tres cintas españolas preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Los elegidos para anunciar las candidatas han sido los actores Jesús Vidal y Greta Fernández. Las seleccionadas han sido finalmente ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, ‘Dolor y gloria’ y ‘Mientras dure la guerra’. Se daba por segura la nominación de ‘Dolor y gloria’ de Pedro Almodóvar, tras su buena acogida en Cannes y también en taquilla, donde con casi 6 millones de euros recaudados en España, ha dejado atrás el mal sabor de boca de ‘Los amantes pasajeros’ y ‘Julieta’; pero no estaba tan claro qué otras dos cintas serían las representantes.

Sonaban como favoritos films como el excelente ‘El reino’ o ‘Mientras dure la guerra’ de Amenábar, que se estrena a finales de septiembre, entre otros títulos como ‘O que arde’ y ‘La noche de 12 años’, ambas preseleccionadas para los Premios del Cine Europeo.

Finalmente tanto estas dos últimas quedan fuera de la selección, como la cinta de Sorogoyen sobre la corrupción en España, en favor de la cinta de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, inspirada en este cómic de Fermín Solís. Como es habitual, se elegirá a una de estas 3 representantes, que a posteriori puede ser nominada al Oscar a la mejor película extranjera… o no.

Rosalía arrasa con ‘Yo x ti, tú x mí’, que podría convertirse en su mayor hit global

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21 agosto, 2019

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Rosalía ha confirmado esta noche en las redes sociales que estará actuando el próximo lunes en la ceremonia de los MTV Music Awards, donde también se podrá ver a artistas como Taylor Swift, que saca single este viernes, Normani o Shawn Mendes y Camila Cabello. Lo que nadie sabe aún es el tema que interpretará Rosalía en la ceremonia.

En Wikipedia figura que actuará con J Balvin y Ozuna, de lo que se desprende que podría hacer un medley entre ‘Con altura’ y ‘Yo x ti, tú x mí’, pero no hay fuente acreditada, por lo que solo queda hacer conjeturas, algunas tan divertidas como las que podemos encontrar en nuestro foro de Rosalía. “Al final se creen que MTV le va a dar media hora para que haga un repaso a su discografía como si hubiera ganado el vanguard award”, indica el forero el_maguan, mientras otros lamentan que Rosalía haya dado por terminada la era ‘El mal querer’.

El caso es que los números hablan por sí solos: hace tiempo que ‘Con altura’ con J Balvin dobló los streamings de ‘Malamente’ en Spotify, por no hablar de Youtube; y las primeras cifras conocidas de ‘Yo x ti, tú x mí’ son espectaculares. La canción ha sumado 9,8 millones de streamings en Spotify en sus primeros 5 días y ha llegado al puesto 26 del global de Spotify, sumando el pasado viernes 2 millones de streamings diarios, algo que no había conseguido ‘Con altura’, que debutó con algo menos, 1,9 millones, y «solo» llegó al puesto 28.

Por supuesto, ahora el dúo con Ozuna co-producido por El Guincho, cuyo vídeo lleva 31 millones de reproducciones, habrá de mantenerse meses como ha conseguido el corte con J Balvin, pero lo seguro es que sí, la era ‘El mal querer’ quedó muy lejos de todo esto. Las colaboraciones entre disco y disco han abierto definitivamente el mercado americano para Rosalía y no gracias precisamente a Pharrell Williams, como se especuló en un principio. Como se puede ver en esta página, ya solo un 28% de los streamings de ‘Yo x ti, tú x mí’ proviene de España; un 13% lo hace desde México y, ojo, un 14% de Estados Unidos. ¿Significa que Rosalía es ya una estrella en este país? De momento la artista no ha logrado ninguna entrada en el Billboard Hot 100 pero Estados Unidos tiene tal cantidad de millones de habitantes y de población hispanohablante que para ella ese mercado es cada vez más importante y creciente. Asentarse allí desde luego es lo que busca actuando en los MTV Video Music Awards, aprovechando que ‘Yo x ti, tú x mí’ ha llegado al top 87 en el Spotify de Estados Unidos y media semana después sobrevive en torno al puesto 155.

En caso de que los premios, ya no tan seguidos después de todo, no logren lanzar a ‘Yo x ti, tú x mí’ a las listas americanas, donde de momento Rosalía solo ha aparecido en las categorías latinas, siempre quedará la rumoreada colaboración con Bad Bunny, que actualmente tiene en el Billboard Hot 100 no uno ni dos ni tres sino cuatro temas colaborativos (‘Callaita’, ‘Soltera’, ‘No me conoce’ y ‘Qué pretendes’). Mientras, el mundo se pregunta si esta será la línea que «Rosi» seguirá en su próximo disco o es una estrategia para darse a conocer a nivel global mientras acumula números 1 y singles multiplatino en España como churros.

‘Señorita’ es… ¿merecidamente la canción del verano o demasiado simplona?

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21 agosto, 2019

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Parte de la redacción evalúa la canción que lleva 2 meses exactos en el número 1 global de Spotify.

«‘Señorita’ es extraordinariamente sencilla y ahí radica su triunfo. Una melodía facilísima, veraniega, latina. Una producción sin añadidos ni efectos especiales; apenas las voces, la base rítmica y la guitarra, que da pellizquitos, literal y metafóricamente. Cómo nos gusta que la chica (Camila) haga alardes vocales pero sin exagerar, cómo nos gusta que el chico (Shawn) cante dulcemente, mientras va subiendo la intensidad y se van añadiendo detalles leves. Que encima tenga la duración justa y no caiga en el vicio de la repetición excesiva redondea todo el conjunto. Ligera, precisa, absolutamente pegadiza». Mireia Pería.

«El éxito de ‘Señorita’ demuestra que no hacen falta demasiadas cosas para hacer la canción del verano. A veces poco más que una guitarra acústica, unos chasquidos y sobre todo una buena melodía perfecta para las nostálgicas noches de verano son suficientes. En este caso, por supuesto que ‘Señorita’ sea un dueto entre Shawn Mendes y Camila Cabello -que ya habían publicado canciones similares por separado -y no un single en solitario de ninguno de los artistas involucrados ha vendido la canción muchísimo mejor, pues la química entre ellos es innegable, como confirma el videoclip de la canción. De todas las canciones del verano de 2019 posibles que me pueden venir a la mente, ‘Señorita’ es probablemente la que más me apetece escuchar en cualquier momento». Jordi Bardají.

«‘Señorita’ no es un dechado de imaginación desde su título en castellano: ya había una canción de Justin Timberlake llamada así producida por The Neptunes (y otra de Abraham Mateo con el doble de reproducciones en Youtube). Pero es que lo que encontramos después es menos original aún: la canción empieza por un estribillo que llega a ocupar más de la mitad de toda la composición. De los 3 minutos que dura esto, casi 2 son Shawn Mendes y Camila Cabello repitiendo lo mismo. Si a esta ideaza le sumamos unas 15 repeticiones de «la la lá», y el lugar que ocupan en la industria ambos, desde luego puedo entender su éxito monstruoso, pero eso no convierte ‘Señorita’ en la salvación de este verano, precisamente. Nadie le habría hecho ni caso si fuera un single de Sting». Sebas E. Alonso.

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Cupido, por primera vez en la lista de singles española gracias al remix de ‘Autoestima’ con Lola Indigo y Alizzz

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20 agosto, 2019

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La lista de singles española de esta semana presenta muy pocas novedades. ‘China‘, ‘Otro trago (remix)’ y ‘Callaíta’ siguen siendo las canciones más exitosas actualmente en nuestro país, a las que le siguen de cerca ‘Señorita’ y ‘Lola Bunny’. La subida más fuerte la protagonizan Danny Romero y Lérica con ‘De tranquilote’, que sube del 79 al 52.

En cuanto a las entradas, el trapero argentino Duki firma la más fuerte, en el número 54, con su nuevo single ‘Goteo’. El joven artista de 20 años Mauro Ezequiel Lombardo es conocido por éxitos como ‘She Don’t Give a Fo’ con Khea, ‘Sin culpa’ con DrefQuila o su colaboración en el remix de ‘Loca’ de Khea con Bad Bunny y Cazzu. A ‘Goteo’ le sigue en la lista de singles ‘A escondidas’ de $kyhook con Morad, que debuta en el número 72.

Dos puestos por debajo, en el número 74, entra el remix de ‘Autoestima’ de Cupido con Lola Indigo y Alizzz. Es la primera entrada para Cupido en la lista de singles española, pero solo una más para Lola Indigo. Un debut en cualquier caso algo decepcionante para este remix producido por Alizzz de la canción más popular de Cupido al margen de ‘No sabes mentir’, que además ha contado con un videoclip bastante vistoso y entretenido. Finalmente, la última entrada en la lista la firman Eladio Carrion y Bad Bunny (sí, otra vez) con ‘Kemba Walker’.

Amaia, top 1 de JENESAISPOP; entran Lana del Rey, Cupido, Michael Kiwanuka, James Blake y Bon Iver

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20 agosto, 2019

Amaia es el nuevo número 1 de JNSP con ‘Quedará en nuestra mente’, su último single, adelanto del álbum que llegará al mercado en septiembre y que incluirá por supuesto ‘El relámpago’, pero no ‘Un nuevo lugar’. En el top 40 encontramos nuevas entradas de Lana del Rey, Cupido, Michael Kiwanuka, James Blake y Bon Iver. También hay que destacar los nuevos máximos de ‘Ivy Mike’ de La Casa Azul y ‘:(‘ de Cariño. Esta semana toca despedirse de ‘Never Really Over’ de Katy Perry y de ‘1999’ de Charli XCX, esta última una de las canciones más longevas de la historia de nuestro top (44 semanas de permanencia). Ambas aparecen con más de diez semanas en lista en la mitad baja de la tabla, por lo que quedan eliminadas. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	5	1	2	Quedará en nuestra mente	Amaia	Vota
2	7	1	15	El relámpago	Amaia	Vota
3	13	3	6	Milionària	Rosalía	Vota
4	1	1	2	En el río	Vicente Navarro	Vota
5	16	5	12	Soldi	Mahmood	Vota
6	6	2	20	bad guy	Billie Eilish	Vota
7	14	2	18	Con altura	Rosalía, J Balvin, El Guincho	Vota
8	2	1	7	God Control	Madonna	Vota
9	12	2	11	Aute Cuture	Rosalía	Vota
10	–	10	1	Looking for America	Lana del Rey	Vota
11	10	1	55	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
12	3	1	12	Crave	Madonna, Swae Lee	Vota
13	4	1	17	Medellín	Madonna, Maluma	Vota
14	26	14	8	Ivy Mike	La Casa Azul	Vota
15	8	8	11	Mother’s Daughter	Miley Cyrus	Vota
16	24	11	8	Ever Again	Robyn	Vota
17	15	2	30	7 Rings	Ariana Grande	Vota
18	29	18	4	:(	Cariño	Vota
19	31	1	8	nana triste	Natalia Lacunza	Vota
20	23	15	6	Lento	Najwa	Vota
21	30	16	7	Me quedo	Aitana, Lola Indigo	Vota
22	18	14	4	Gone	Charli XCX, Christine and the Queens	Vota
23	11	3	11	Never Really Over	Katy Perry	Vota
24	–	24	1	Autoestima	Cupido	Vota
25	9	1	5	Doble corazón	Mónica Naranjo	Vota
26	17	2	44	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
27	20	20	4	How Do You Sleep?	Sam Smith	Vota
28	–	28	1	You Ain’t the Problem	Michael Kiwanuka	Vota
29	27	4	6	Santa María	Bad Gyal, Busy Signal	Vota
30	–	30	1	Can’t Believe the Way We Flow	James Blake	Vota
31	–	31	1	Hey, Ma	Bon Iver	Vota
32	33	32	2	Tempo	Lizzo, Missy Elliott	Vota
33	34	33	2	So Am I	Ava Max	Vota
34	25	25	2	Summer Girl	Haim	Vota
35	37	35	2	Bad as the Boys	Tove Lo, ALMA	Vota
36	40	23	5	Faith	Bon Iver	Vota
37	19	19	2	Boyfriend	Ariana Grande, Social House	Vota
38	38	38	2	Black Bull	Foals	Vota
39	21	21	3	All the Time	Zara Larsson	Vota
40	32	32	3	Sofia	Clairo	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Used to Be Lonely	Whitney	Vota
–	Colossal	TR/ST	Vota
–	Alegría	Estrella fugaz	Vota
–	How Many Times	The Flaming Lips	Vota
–	Empezar de 0	Yvng Beef, La Zowi	Vota
–	High Alice	Jenny Hval	Vota
–	Sexy Black Timberlake	Channel Tres	Vota
–	Motivation	Normani	Vota
–	Lover	Taylor Swift	Vota
–	Silhouettes	Friendly Fires	Vota
–	Sketch Artist	Kim Gordon	Vota
–	Lose Myself	Reyko	Vota
–	Bossa No sé	Cuco, Jean Carter	Vota

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Slipknot, número 1 de ventas en España; entran Placebo con un recopilatorio, Creedence…

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20 agosto, 2019

Slipknot son unos de los claros protagonistas de la semana en las listas mundiales. Su nuevo disco, ‘We Are Not Your Kind’, el sexto de su carrera, ha debutado en el número 1 de Estados Unidos y Reino Unido y entrado en dicha posición también en Escocia, Irlanda, Finlandia, Canadá, Bélgica, Australia y ahora se sabe también que España. Además, el disco es top 2 en Francia, Dinamarca, Alemania y Nueva Zelanda, top 3 en Italia y Noruega, top 4 en Suecia y República Checa y top 9 en Japón.

La de Slipknot es la única entrada significativa en la listas de ventas. Tras ella encontramos dos entradas más, la del recopilatorio ‘A Place for Us To Dream’ de Placebo en el número 65, y la de ‘Live at Woodstock’ de Creedence Clearwater Revival en el 70. La segunda tiene fácil explicación, pues el famoso festival de Woodstock ha recibido bastante publicidad en las últimas semanas por su 50 aniversario. ¿Pero la de Placebo? ¿Será que el álbum ha sido rebajado en las tiendas? Por cierto, este incluye ‘Without You I’m Nothing’, la colaboración de Placebo con David Bowie, y precisamente Bowie firma la subida más fuerte en la lista de ventas con ‘Legacy’, también de 2016. Actualmente se prepara un biopic no autorizado sobre los orígenes de Bowie, que vería la luz en 2020. ¿Habrán tenido las noticias sobre esta película algo que ver con la subida de ventas de ‘Legacy’?

En cuanto a la lista de streaming, Slipknot debutan no en el número 1 sino bastante más abajo, en el 20, y Trippie Redd coloca ‘!’ en el número 75. La subida más fuerte de la tabla en este caso es para Maluma con ‘11:11‘, que asciende del 12 al 9. El álbum ya fue número 1.

Yung Beef y La Zowi quieren ‘EMPEZAR DE 0’ en su nueva colaboración

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20 agosto, 2019

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Yung Beef y La Zowi firman juntos una nueva canción llamada ‘EMPEZAR DE 0’ que, tras su estreno este lunes 19 de agosto, se ha colado rápidamente entre los vídeos más vistos en Youtube España (ahora es top 4). Se trata de un tema ultra «chill» compuesto por un atenuado y sensual ritmo dancehall, en el que la pareja de traperos (que también han sido pareja en la vida real, de hecho ambos comparten un hijo) expresan sus sentimientos por una relación que ha ido mal. «Me partiste el corazón pero me he comprao otro nuevo», expresa él, mientras ella canta cosas como «yo no puedo vivir sin tu sexo, no quiero saber por qué me hiciste eso».

‘EMPEZAR DE 0’ es un nuevo adelanto de ‘Perreo de la muerte 2’, la mixtape que Yung Beef, que este año ha publicado un álbum con Goa, lanza el próximo 1 de septiembre. Sobre la canción, la nota de prensa explica: «Para que todo vuelva al punto de origen hay que mirarse frente a frente, decirse las cosas a la cara y hacer un reset aunque el pasado duela. Los referentes del trap en nuestro país se rodean en esta ocasión de los productores Marvin Cruz y Mark Luva y nos regalan este ejercicio purgatorio como aperitivo de lo que escucharemos en El Perreo de la muerte 2».

Yung Beef presentará ‘Perreo de la muerte 2’ próximamente en España. Las fechas son el 7 de septiembre en la Sala Apolo de Barcelona, el 12 de septiembre en la Sala Cool de Madrid y el 28 de septiembre en la Industrial Copera de su natal Granada. Por su parte, La Zowi presentará ‘Ama de casa‘ el 4 de octubre en La Java de París y después partirá a Latinoamérica. En concreto, estará el 10 de octubre en el Club Chocolate de Santiago de Chile, el 8 de noviembre en Monterrey y el 9 de noviembre en la Galera de Ciudad de México.

Kim Gordon avanza con la turbia ‘Sketch Artist’ su primer álbum en solitario

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20 agosto, 2019

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Kim Gordon, quien fuera bajista de Sonic Youth, ha emprendido varios proyectos al margen de su banda original desde que esta publicara, en 2009, su último disco de estudio, ‘The Eternal’. Junto a Bill Nace, Gordon formó body/head en 2011, y publicó su debut ‘Coming Apart’ en 2013. A través de este proyecto, Gordon lanzó además dos EPs, ‘Waves’ en 2016 y ‘The Switch’ en 2018. Además, en 2015 la artista publicó sus memorias, un recomendable libro llamado ‘La chica de la banda‘, y en 2016 formó una nueva banda llamada Glitterbust junto al guitarrista Alex Knost. Todo esto sin contar sus colaboraciones con Peaches, Warpaint, Yoko Ono o Beck, entre otros.

Ahora, Gordon ha anunciado su primer álbum en solitario. ‘No Home Record’ sale el 11 de octubre a través de Matador Records e incluye la vieja ‘Murdered Out’. El título del disco se inspira en el de ‘No Home Movie’, el documental de 2015 de la cineasta belga Chantal Akerman. ‘No Home Record’ ha sido producido por Justin Raisen (Charli XCX, Ariel Pink, Sky Ferreira) en Los Angeles y cuenta con las contribuciones de Shawn Everett (Jim James, The Voidz, The War on Drugs) y el compositor y director de cine Jake Meginsky (‘L’appel Du Vide’). Sobre la llegada de este álbum, Gordon ha dicho: “¿Por qué un disco como solista? ¿y porque ahora? No lo sé, pero no habría sucedido sin la insistencia de Justin Raisen. Vivir en LA en los últimos años me hace sentir como en casa, pero a veces lo fugaz que tiene este lugar lo hace sentir como si no fuera un hogar.”

El primer avance de ‘No Home Record’ es el turbio e industrial ‘Sketch Artist’, cuyo videoclip ya puede verse. En este, Gordon hace de conductora de una compañía llamada «Unter», y su cliente es la actriz Abbi Jacobson, conocida por su papel en la comedia ‘Broad City’. La directora Loretta Fahrenholz nos muestra en este viaje una ciudad llena de personajes extraños y oscuros. Nada que ver con la nueva imagen promocional de Gordon enviada este miércoles a los medios, casi navideña…

Die Antwoord, retirados de varios festivales por homofobia

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20 agosto, 2019

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A principios del mes de agosto surgía en Youtube un vídeo en el que Ninja de Die Antwoord aparece escupiendo a Andy Butler de Hercules and Love Affair en el backstage de un festival en Adelaida, Australia, tras lo cual puede escucharse a Yolandi gritando «corre por tu vida, maricón». Butler entonces lanza una botella de agua a Ninja y se marcha irritado a su camerino. Todo esto ocurrió en 2012.

A continuación, el vídeo parece mostrar a Ninja y Yolandi tramando una historia según la cual Butler ha asaltado sexualmente a Yolandi en los baños del backstage. Ninja aparece explicando la situación a varias personas presentes mientras la segunda aparece encogida y con las manos en la cara, llorando o haciéndolo ver. Cuando han terminado, Ninja expresa que ella «es como Marilyn Monroe» y que su actuación ha sido «de Oscar», le pide que «deje de sonreír» y concluye que «tendremos que quitar esta parte del vídeo».

El vídeo ha sido grabado por Ben Crossman, antiguo videógrafo de Die Antwoord, que acusa a los sudafricanos de haber cometido un «crimen de odio» contra el músico neoyorquino. Tras la publicación del vídeo, al menos un par de festivales estadounidenses, Louder than Life de Kentucky y Life is Beautiful de Las Vegas, han retirado a Die Antwoord de su programación, aunque sin entrar en explicaciones.

Ahora, Ninja ha publicado una extensa carta en Facebook en la que explica su versión. Dice que Crossman ha editado convenientemente partes del vídeo para hacerles parecer homófobos y que en realidad fue él quien atacó a Butler, dándole un puñetazo en la cara. Además, se reafirma en que Butler acosó a Yolandi, cuando la «persiguió hacia los baños de chicas y no la dejó salir». El líder de Hercules and Love Affair no ha hecho declaraciones al respecto por el momento.

LOUDER THAN LIFE 2019 LINEUP UPDATE!

Due to unforeseen circumstances, Die Antwoord will no longer be performing at Louder Than Life. The rest of the epic lineup remains the same. Let the countdown to 3 days of rock continue!

🎟: https://t.co/1CfDkjLlR2 pic.twitter.com/t2A5KImmIc

— LouderThanLife (@LTLFest) August 14, 2019

Las mejores canciones del momento: agosto 2019

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20 agosto, 2019

Clairo / Sofia: Buen single del esperado disco de Clairo, muy apto para seguidores de Sky Ferreira.
Kim Petras / Do Me: Estupendo tema del notable y entretenido álbum de pop con mayúsculas que se ha marcado Kim Petras.
Charli XCX, Christine and the Queens / Gone: Dos de nuestras artistas de cabecera se unen en un nada decepcionante dueto.
LIZ, Slayyyter / Diamond in the Dark: El espíritu de PC Music permanece en esta canción que ha sido co-escrita por Jarina de Marco junto a Liz, la de ‘When I Rule the World‘.
Tove Lo, ALMA / Bad as the Boys: Otro fructífero dúo es este tema que sucede a ‘Glad He’s Gone’ en la interesante discografía de Tove Lo.
Vicente Navarro / En el río: Inquietante tema que abre uno de nuestros últimos Discos Recomendados, ‘Casi tierra’ de Vicente Navarro.
Freya Ridings / Castles: Ningún seguidor de la primera Florence + the Machine puede perderse este intenso tema de Freya Ridings.
Lizzo, Missy Elliott / Tempo: Aunque triunfe con un tema antiguo, Lizzo no deja de intentarlo con los nuevos, como este tan urban que casi queda fuera de su disco pero al que al final le ha hecho videoclip.
Hidrogenesse, Elsa de Alfonso / La cita: Aunque no ha sido uno de los singles principales de ‘Joterías bobas‘, reluciente tema de Hidrogenesse, de lo más surrealista e imaginativo de su carrera.
Reyko / Lose Myself: Estupendo tema que resitúa la carrera del dúo Reyko, afincado en Londres pero vinculado a España.

Ariana Grande, Social House / boyfriend: Nuevo hit internacional de Ariana Grande cuando todavía nos estábamos recuperando del impacto mediático de ‘thank u, next’.
Lana del Rey / Looking for America: Improvisada pero relevante canción escrita por Lana del Rey tras las últimas matanzas de Estados Unidos. No estará en su inminente largo.
HAIM / Summer Girl: Otro tema improvisado que sale al mercado nada más gestarse es este sin destino particular de Haim, dedicado al cáncer sufrido por su co-productor Ariel Rechtshaid.
Whitney / Used to Be Lonely: Bellísimo nuevo avance de lo nuevo de Whitney, a la venta en breve, el 30 de agosto.
Bon Iver / Hey, Ma: Finalmente entre lo mejor del nuevo disco de Bon Iver, que por sorpresa se ha puesto en circulación, estaba este avance que conocimos hace unas semanas. Recupera aquí nuestra crítica de ‘ii’.
Four Tet / Teenage Birdsong: Nueva martilleante y sutil producción de Four Tet, a la altura de sus mejores trabajos pese a sus escasos 3 minutos de duración.
DJ Shadow, De La Soul / Rocket Fuel: Inyección de adrenalina de DJ Shadow que no tiene nada que envidiar al discazo que este año se han sacado de la manga Chemical Brothers.
Channel Tres / Sexy Black Timberlake: Entre los talentos que descubríamos en Paraíso Festival estaba Channel Tres, puro funk en este tema cuyo título lo dice todo.
Normani / Motivation: Entre los temas de R&B del mes, hay que destacar el de Normani, a la que conocerás por ‘Dancing with a Stranger’ de Sam Smith.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba / The New Gizz: Recientemente estrenábamos el vídeo nuevo de los exitosos Derby Motoreta’s cuyo álbum reseñábamos hace unos meses.
Sen Senra / No me sueltes más: Vuelta al soul suave con el impredecible talento de Sen Senra.
Blue Ivy, Saint JHN, Beyoncé, WizKid / Brown Skin Girl: La canción que más está gustando de la banda sonora alternativa de Beyoncé para ‘El rey león’ cuenta con su hija como artista principal.
Chance the Rapper, Lil Durk, Nicki Minaj / Slide Around: Entre las pocas canciones que rescatábamos del último disco de Chance the Rapper, esta, en la que Nicki Minaj vuelve a ser lo mejor de una canción.

Jenny Hval / High Alice: Jenny Hval suena (además de a la Kylie trip-hop) a Enigma, Black Box Recorder y Hooverphonic en este avance de su nuevo disco, que saldrá el 13 de septiembre.
Taylor Swift / Lover: Taylor suena entre Suzanne Vega, Tracy Chapman y Adam Green en el mejor avance de ‘Lover’, a la venta este viernes.
Víctor Coyote / Cumbia de milagro: El Volcán Música publica un single de dos temas del mítico Víctor Coyote, que aquí se decanta por un sonido fronterizo.
Lola Indigo, Don Patricio / Lola Bunny: Entre los infinitos temas colaborativos del verano, está destacando en listas la colaboración de estos dos totems, tan solo unos meses después de sus respectivos discos estrella.
Rosalía, Ozuna / Yo x ti, tú x mí: Reacciones encontradas está produciendo la nueva colaboración de Rosalía, ahora junto a Ozuna, si bien con el inconfundible sello de El Guincho (el de ‘Pop negro’) en los teclados.
Beyoncé / Bigger: Nuestro compañero Raúl Guillén también seleccionaba como «canción del día» esta otra balada de ‘El rey león’, esta vez en solitario de Beyoncé, pero dedicándose también a sus hijos.
Mónica Naranjo / Doble corazón: Cerramos con la inclasificable canción dedicada a su bisabuela y a la Guerra Civil de la Pantera de Figueres, que durante todo el verano está siendo de lo más votado de nuestra web.

Friendly Fires / Inflorescent

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20 agosto, 2019

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En muchos momentos durante los últimos 8 años creímos haber perdido a Friendly Fires: este es, nada más y nada menos, el tiempo que ha pasado desde su segundo álbum, ‘Pala’. Está el tópico del «difícil tercer disco» y después está esto. Sobre todo porque tampoco es que adivináramos en la banda de Ed Macfarlane el hiperperfeccionismo o las ambiciones de Portishead, quienes -recordemos- tardaron 11 años en publicar ‘Third’ y llevan otros 11 años sin publicar disco; o My Bloody Valentine.

Puede que Friendly Fires no sean una banda desesperada por el éxito crítico y sean simplemente una banda de pop, pero si algo ha quedado claro en sus directos, y también en sus producciones, es que les gusta mimar las cosas y dar lo mejor de sí mismos cuando se ponen. Una de las opciones de haberlos «perdido» por el camino es que entregaran a la postre un tercer disco decepcionante, que les embarrara tanto como sus últimos lanzamientos a Hurts o, en menor medida, The Sound of Arrows; y ese definitivamente no ha sido el caso de ‘Inflorescent’. El grupo ha ido entregando durante el último año y medio singles cada vez más convincentes, desde que en la primavera de 2018 publicaran el tropical ‘Love Like Waves’ hasta que este verano llegáramos al formidable ‘Silhouettes’, pasando por ‘Heaven Let Me In’, aquella saltarina joya co-producida por Disclosure que nos llegaba hace unos meses acompañada de un estupendo vídeo con Jeremy Irvine aparentemente buscando el after perfecto.

La fórmula no es tan sorprendente, no deja de estar influida por la brecha que abrieron entre su primer y segundo disco, cuando editaban el single suelto ‘Kiss of Life’, a la postre incluido en la reedición de su debut. Brasil llamaba entonces a las puertas de Friendly Fires, amoldándose a su sonido como antes lo había hecho al de Pet Shop Boys (‘Se a vida é’) o después lo haría al de Saint Etienne (‘Dive’), permitiendo al grupo distinguirse de coetáneos como Hot Chip o muy especialmente Cut Copy, con quien siempre han compartido el gusto por los sonidos balearic y el French Touch. Algo que se mantiene también en este disco, entre aportaciones también próximas al piano house y el funky adaptado por Roísín Murphy (‘Can’t Wait Forever’, ‘Kiss and Rewind’) o al acid (‘Lack of Love’, ‘Almost Midnight’).

Este verano eterno al que apelan sus producciones, en las que encontramos talentos como James Ford de Simian Mobile Disco, Alex Metric (Dua Lipa) o Mark Ralph (Hot Chip, Years & Years) se corresponde también con la luz que aportan las letras. Dan tantas vueltas al amor y son tan repetitivas que por ejemplo ‘Kiss and Rewind’ es digna de aparecer en un recopilatorio de Take That. Sin embargo, al menos son coherentes en su intento de agarrarse a una última oportunidad para salvar una relación en crisis. Es exactamente la historia que nos encontramos en ‘Silhouttes’ («he tenido que perder un avión para estar contigo / perder este momento no merece la pena / tengo que cambiar de plan porque esta es nuestra última oportunidad»), entre acertados arreglos de viento en ‘Offline’ («merece la pena dar otra oportunidad») o en la mencionada ‘Kiss and Rewind’ («dicen que la pasión no dura para siempre, pero funcionará esta vez», «no puedo irme de aquí sabiendo que no lo intenté»).

Es reseñable que ni siquiera la canción más oscura, lo más parecido a una balada, ‘Cry Wolf’, en la que Ed habla de estar atrapado en esa relación tóxica («¿por qué me miras mientras le besas? / nunca me dejarás ir / ¿por qué no me dejas estar? / sabes que eres la causa de mi ansiedad»), renuncien a sus señas de identidad en el marco de la producción. Y rápidamente la yuxtaponen a otra de las canciones más uptempo, ‘Almost Midnight’. ‘Inflorescent’ es un álbum pensado y meticuloso en el que Friendly Fires se distancian, como buscaban, de muchos de los grupos de su generación: mucho más cerca de Basement Jaxx que de Bloc Party o Kaiser Chiefs, ellos se jactan de su gusto por samplear a Banda Black Rio, de no meterse en trifulcas en las redes y hasta de su creciente parecido con el primer George Michael. ¿Por qué habría que avergonzarse?

Calificación: 7,7/10
 Temas destacados: ‘Silhouettes’, ‘Heaven Let Me In’, ‘Love Like Waves’, ‘Almost Midnight’, ‘Offline’
Te gustará si te gustan: Róisín Murphy, Basement Jaxx, Disclosure, Cut Copy
 Escúchalo: en su web oficial

‘Lose Myself’ es otra muestra de que REYKO eran mucho más que un émulo de ‘Lean On’

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Raúl Guillén

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20 agosto, 2019

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En 2017 REYKO, un dúo del todo desconocido, daba un auténtico pelotazo comercial con ‘Spinning Over You‘, una canción a la que se afeó (incluida esta web) parecerse demasiado a ‘Lean On’ de Major Lazer, especialmente en el gancho instrumental post-estribillo. Pese a todo, brillaba la elegante voz susurrada de Soleil, una exosteópata metida a cantante por invitación de Igor, un extenista que necesitaba una vocalista para su proyecto fin de carrera para el máster de producción musical que cursaba en la University of West London, donde ambos viven. El éxito de este single en 2017 fue una pequeñez comparado con el pelotazo que supondría su inclusión en un anuncio de unos conocidos grandes almacenes en su campaña del siguiente invierno, propulsando la popularidad del tema… aunque muchos ni supieran quiénes estaban detrás.

Ese año Mushroom Pillow publicaba su primer EP, que incluía el susodicho éxito junto a dos temas propios y una versión de ‘Night Call’ de Kavinsky. Según explican hoy en nota de prensa, por entonces preparaban nueva música que su sello decidió licenciar sin su consentimiento. Algo que les llevó a romper lazos con ellos y recuperar el control total de su nueva música. Ahora, tras meses de trabajo en su pequeño estudio de Londres, están prestos para compartir esa música desde la autoedición.

El primer bocado es ‘Lose Myself’, estrenada el pasado viernes y cuyo vídeo oficial se acaba de estrenar en Clash Music. Dejando muy atrás aquel primer hit, esta nueva canción de Soleil e Igor muestra una versión de sí mismos que prueba que eran o son mucho más que meros émulos de Major Lazer. En este nuevo tema, de nuevo la voz de Soleil resulta suave y seductora, si bien algo más sólida, menos quebradiza. En cuanto a la música, es un interesante ejercicio de pop electrónico contemporáneo que, cuando podría haber recurrido a un subidón bastante evidente, se inclina por un drop en su estribillo que aporta elegancia y sutileza. Una estupenda canción que nos recuerda por qué, entre la cohorte de nombres ilustres del disco-homenaje a ‘Descanso dominical’, su versión de ‘El cine’ era, de largo, lo mejor del disco. Ojalá que todo su nuevo material siga en esta línea.

¿Se ha hecho Ava Max un Madonna y ha sampleado el hit de ABBA que estás pensando en su nuevo single?

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19 agosto, 2019

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Ava Max, la emergente estrella del pop autora del hit mundial ‘Sweet But Psycho‘, y de otros temas más o menos exitosos como ‘So Am I’ o ‘Freaking Me Out‘, publica un nuevo single de cara a la salida de su álbum debut que es necesariamente noticia ya no solo por su lanzamiento sino por su composición, pues esta podría incluir un sample de ‘Gimme Gimme! Gimme! (A Man After Midight)’ de ABBA.

‘Torn’ es el título del bailable nuevo single de Ava Max, muy onda 2010, y su base parece incluir los famosísimos teclados del ‘Gimme! Gimme! Gimme!’, sampleados por Madonna como todo el mundo recuerda en ‘Hung Up’, uno de sus mayores éxitos. Aunque en este caso los teclados en cuestión suenan muy poco prominentes, diluidos e incluso distorsionados, hasta el punto que podríamos estar no ante un sample técnicamente sino ante un arreglo que, por su similitud con el de ABBA, quizá ha sido directamente acreditado por Max y co-autores a ABBA para evitar pleitos, al estilo de lo que sucedía con Ed Sheeran, TLC y ‘Shape of You’. O puede que no vaya a haber acreditación de ningú tipo y todo esto sea casualidad.

ABBA han solido ser muy difíciles a la hora de permitir el uso de su música en canciones ajenas. Antes de ‘Hung Up’, solo The Fugees habían recibido permiso de Benny y Björn para samplear ‘The Name of the Game’. En el caso de Madonna, la artista se vio en cierto punto obligada a enviar a los suecos una carta escrita a mano en la que les «rogaba» el uso de la canción, y estos solo aceptaron tras pensárselo bastante. Habrá que observar los créditos de la canción para salir de dudas (de momento no están disponibles en Spotify), pero en cualquier caso parece que Max irá a por todas con ‘Torn’, pues su videoclip ha sido dirigido por Joseph Khan, conocido por su trabajo con Taylor Swift, entre otros.

Bertín Osborne, criticado por sus declaraciones sobre el feminismo: «España no necesita un movimiento»

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19 agosto, 2019

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Bertín Osborne es ahora mismo el nombre más comentado en Twitter en España, y la razón es una entrevista que el cantante y presentador ha concedido este fin de semana a El País, en la que ha repasado su vida y hablado sobre varios temas de actualidad.

Entre ellos está el feminismo, tema sobre el que Osborne ha realizado unas declaraciones polémicas que están siendo cuestionadas en la mencionada red social. No en el texto de El País sino en el vídeo adjunto a su artículo, Osborne asegura que «España no necesita un movimiento feminista» porque en el país ya «se han conquistado todos los derechos de la mujer que se debían conquistar, y si queda alguno será alguna excepción que yo no conozco». «No sé qué derechos les faltan a las mujeres que no hayan conseguido hoy en día», indica. El presentador entonces argumenta que el movimiento feminista debería trasladarse a territorios como «Kuwait o a Irán, donde lapidan a las mujeres todavía». «¿Por qué no se quejan de eso? ¿Por qué no se van a la embajada de Irán y se ponen a la puerta?»

Osborne insiste que «España no necesita un movimiento feminista», aunque aclara que «si hay alguna evidencia de que hay un trato discriminatorio, soy el primero que lo defendería». Y añade: «Pero más que eso, en España ahora mismo no tiene sentido». Eso sí, el autor de ‘Yo debí enamorarme de tu madre’ reconoce que en el país sigue habiendo «cosas que tienen que cambiar», como el problema de la violencia de genero: «hay que endurecer el código penal y sobre todo prevenirlo».

Billie Eilish logra su primer número 1 de singles en Estados Unidos con ‘bad guy’

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19 agosto, 2019

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‘Old Town Road’ de Lil Nas X hacía historia recientemente al pasar 17 semanas en el número 1 de Estados Unidos, pero tras sumar incluso dos semanas más en el primer puesto del Billboard, 19 en total, finalmente este lunes el número 1 es para otra persona. En concreto, para la artista que más cerca ha estado de dicha posición en todos estos meses, Billie Eilish y su éxito ‘bad guy’, que ha resistido 9 semanas en el número 2 de la clasificación hasta por fin lograr el número uno.

Aunque ‘Old Town Road’ seguía superando las escuchas diarias de ‘bad guy’ en Spotify así como las compras de la canción en iTunes, lo hacía ya por poco. El éxito de ‘Old Town Road’ ha empezado a menguar -HITS Daily Double informa que Columbia se centra ya en el single siguiente, ‘Panini’- y Eilish ha decidido aprovechar esta coyuntura para jugar sus cartas, ninguna de las cuales era ya Justin Bieber, cuyo remix de ‘bad guy’ no ha conseguido ni de lejos la repercusión esperada. Sin duda, su estrategia ha funcionado.

En primer lugar, Eilish estrenaba el pasado 15 de agosto un «vertical video» de ‘bad guy’. Se trata de un vídeo hecho con escenas inéditas y descartadas del clip original que en 4 días ha superado las 3.640.000 visualizaciones. Pero Billie también ha apostado por el formato físico y, el día siguiente, publicaba en el mercado una cinta de casete de edición limitada de ‘bad guy’ a un módico precio de 4 dólares, las primeras 500 de las cuales venían firmadas. El artículo ya no está disponibles en la tienda online de Eilish, por lo que probablemente esté agotado.

Esta estrategia de pequeños pero cruciales movimientos ha dado a Eilish su primer número 1 de singles en Estados Unidos (el disco ya lo había sido). Eso sí, puede que le dure poco, peus ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, top 3 en el Billboard, es ahora mismo la canción más exitosa en todo el mundo. Mientras, Eilish sigue a lo suyo y acaba de rodar un videoclip para otro de los temas de su disco, ‘all the good girls go to hell’, y de estrenar un directo de ‘i love you’, que adjuntamos bajo estas líneas.

Billboard Hot 100: #1(+1) bad guy, @billieeilish [20 weeks]. *new peak*

— chart data (@chartdata) August 19, 2019

Brand new "bad guy" cassette is available now in Billie's official store. https://t.co/C3Fm2TBQIc pic.twitter.com/tcsVszwn2g

— billie eilish (@billieeilish) August 15, 2019

‘High Alice’ de Jenny Hval se inspira en la Kylie trip-hop y en una novela brasileña de los 70

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19 agosto, 2019

Jenny Hval, autora de discos tan queridos por la crítica como ‘Apocalypse, girl’ o ‘Blood Bitch‘, publica un nuevo trabajo el próximo 13 de septiembre. De ‘The Practice of Love’ ya se conocían un par de adelantos, ‘Spells’ y ‘Ashes to Ashes’, y el tercero, en el que nos detenemos, llegaba el pasado viernes.

‘High Alice’ es un tema crucial en ‘The Practice of Love’, pues de hecho da nombre al personaje que narra todo el álbum, según la artista noruega. Aunque la letra evoca claramente la historia de ‘Alicia en el país de las maravillas’, pues en ella encontramos a una protagonista que se pierde en un «lugar desconocido», «esboza su propia madriguera del conejo» y es perseguida por animales salvajes (hay asimismo referencias a una «hermosa reina» y a «un hermoso reloj»), Hval asegura que está inspirada en ‘La hora de la estrella’. El libro de 1977 póstumo de la autora brasileña Clarice Lispector narra la historia de una mujer y su dura vida en Río de Janeiro, donde se enfrenta a la pobreza y al machismo aunque sin ser consciente de su situación.

Musicalmente, Hval apunta en ‘High Alice’ a otra referencia concreta, ‘Confide in Me‘ de Kylie Minogue. Es uno de los temas más esotéricos de la australiana, publicado en plena fiebre del trip-hop, estilo al que ‘High Alice’ recuerda muy abiertamente. En la canción, Hval conjuga ritmos de batería típicos del trip-hop con un hipnótico arpeggio de sintetizador y el humeante sonido de un saxófono, mientras su interpretación vocal alterna partes cantadas con otras susurradas, en su estilo. Así, la noruega ha vuelto a crear una canción que te arrastra con su magnetismo cual ola del mar: «el océano, donde escribí mi primer poema, con la mano en mi piel, con la mano entre mis piernas».

Hit de ayer: ‘L’amour à la plage’ de Niagara, un clásico del pop francés que suena todos los veranos

Por

Jaime Cristóbal

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19 agosto, 2019

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“Esta noche iré a bailar mambo / Al Royal Casino, bajo los paneles rococó / La noche me ayudará a olvidar / Tú me harás soñar, como las canciones del verano”. Pues sí, es verano, y resulta el momento perfecto para recuperar ‘El amor en la playa’, este macro-clásico de pop francés del dúo Niagara, en muchos sentidos la quintaesencia del pop de los ochenta, pero a la vez una canción que ha trascendido las décadas y las generaciones.

Muriel Moreno estudiaba arte en la universidad de Rennes a principios de los ochenta cuando conoció a Daniel Chenevez, del grupo L’ombre jaune. Pasado un tiempo Muriel pasa a formar parte de la banda, que transmuta finalmente en un dúo. A su participación en el concurso de talentos local Les Transmusicales se presentan ya, en 1984, como Niagara. No tardan en ser fichados por Polydor y en 1985 lanzan su primer single, ‘Tchiki Boum’, pieza de fresco pop muy comercial espolvoreado con unas gotas de sonido étnico, tan de moda en Francia por aquel entonces, recogiendo de hecho los frutos sembrados años antes por pioneras como Lizzy Mercier Descloux o Les Rita Mitsouko. Mientras explotan el éxito de ese primer sencillo preparan su primer álbum, cuyo adelanto sale en mayo de 1986, anticipando el verano, con el simple título de ‘L’amour à la plage’.

La canción resulta un hit instantáneo especialmente en Francia, donde llega al top 5, pero a esta le beneficia además el videoclip de corte retro que realizó el propio Chenevez, cuya estética Super 8 gustó mucho a MTV Europa, que los programó con regularidad, haciéndoles populares en muchos más países y ayudando a su triunfo también en Canadá. Pero es la canción en sí la que les otorgó el éxito: melodía simple pero imborrable, letra tan simple y tópica que resulta casi cómica (“es el amor en la playa / Y tus ojos mirando a mis ojos / Besos y conchas / Entre tú y el color azul”), y los suficientes elementos musicales con gancho: ritmo tropical, sección de vientos, marimbas digitales, la excelente voz de Muriel y sobre todo, la guinda: ese ‘Aou cha cha cha’ que corona cada verso del estribillo, en respuesta a la voz solista:

Parece una nadería, pero ‘L’amour à la plage’, fuera de su éxito de mediados de los 80, es de las canciones que más consistentemente se siguen radiando y pinchando en el mundo francófono a día de hoy, especialmente en el período estival. El tema ha ganado una relevancia cultural, y más allá de explotaciones estéticas calculadamente retro (el pasado desfile de Chanel de Primavera/Verano 2018-19, por ejemplo), se puede decir ‘L’amour à la plage’ está grabado en el subconsciente popular francés. No es ya que se oiga en la radio, es que no es difícil escuchar a turistas franceses tararearla mientras están en “modo vacaciones” (en una terraza, en la playa…) y muchas veces son tan jóvenes para no haber siquiera nacido cuando la canción se lanzó. Como pinchadiscos, es la canción que si pones prácticamente siempre vendrá un francés a agradecerla (de nuevo, suelen ser jóvenes). Hasta en festivales de rock garage undergound recientes (nada más lejos de los presupuestos estético-musicales ochenteros) se usa el gancho ‘Aou Cha Cha Cha’ como guiño a la diversión veraniega.

Muriel Moreno, autora de la canción, resultaría la integrante del dúo con más proyección creativa: tras una carrera que duró hasta 1993 (siempre bajo la sombra, cada vez más incómoda para ellos, de esos primeros éxitos algo intrascendentes), sacó interesantes discos en solitario, se reconvirtió a la electrónica minimalista y se hizo DJ, para retirarse hace aproximadamente una década. Es de esperar que -salvo que Polydor le hiciese una jugarreta con el publishing de la canción- su retiro esté más que holgadamente asegurado por la pervivencia tan sorprendente de su canción más famosa.

‘L’amour à la plage’ sonó en la entrega nº 245 de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Cuco / Para mí

Por

Pablo Tocino

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19 agosto, 2019

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Omar Banos ha ido ganando un hueco en la música durante el último año, coincidiendo también con la subida de popularidad de su colega y amiga Clairo, con la que, de hecho, ha colaborado. Pero, aunque ambos empezaron de forma bastante similar, con un bedroom pop que fue ganando más y más adeptos, sus carreras han tomado rumbos diferentes. Desde su debut en 2016 con el EP ‘wannabewithyou’, Cuco ha publicado distintos EPs (‘Songs 4U’ y ‘Chiquito’) y temas sueltos, consiguiendo un público fiel al que ahora quiere mantener, mientras busca nuevo alcance, con su primer largo, este ‘Para Mí’ donde se mantiene encargándose minuciosamente de la producción, con alguna ayuda puntual como la de Jonathan Rado (mitad de Foxygen, y habitual colaborador de Father John Misty). Como resultado tenemos un álbum que, aunque no tenga momentos de especial excelencia, sí presenta una regularidad en cuanto a calidad, y consigue dar una idea de las capacidades de Cuco ante ese nuevo público que podría descubrirle aquí.

Cuando decíamos que su estilo y el de Clairo han tomado rumbos distintos, no lo decimos solo porque lo que hace Clairo actualmente se haya distanciado de sus inicios, sino porque, aún comparándolo con los primeros temas de la autora de ‘Flaming Hot Cheetos’, Cuco va más allá del bedroom pop, manteniendo la esencia lo-fi pero añadiendo toques distintivos. Está clara su pasión por los elementos psicodélicos, y a la vez por la cultura hip-hop, y su mezcla de todo esto con el bedroom pop es lo que diferencia a su producto. Un buen ejemplo de esto es ‘Hydrocodone’, aunque también tenemos cortes donde predomina más su lado hip-hop (‘Bossa No Sé’), el lado psicodélico (‘Far Away From Home’, con un solo de guitarra bastante agradecido) o incluso arreglos más clásicos (‘Feelings’).

Su habilidad para la creación de atmósferas usando estos elementos es su gran arma, pero si ese es su “pro”, los “contras” tienen que ver con las letras, por lo general menos inspiradas, como podemos ver en la genérica ‘Lovestripper’ (“another day, another life / I need someone / hold my hand baby, don’t let go / for the ocean will give us what we know”), o en ‘Ego Death in Thailand’. Y en ambas, sin embargo, es innegable que consigue dar con una atmósfera particular. Quizás por eso funciona tan bien ‘Do Better’, el corte final, que en su sencillez es tremendamente eficaz, y recuerda a lo que hace por nuestro país gente como Vera Fauna. En definitiva, ‘Para Mí’ no será el disco del año, pero sí es un más que digno trabajo que expone el talento de Cuco y que, con toda probabilidad, le conseguirá nuevo público y hará que veamos cada vez más su nombre.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Feelings’, ‘No Better’, ‘Far Away From Home’
Te gustará si te gustan: Clairo, Biig Piig, Joji, Mac DeMarco, Kali Uchis, Boy Pablo
Escúchalo: Spotify

¿Es ‘Red’ el mejor disco de Taylor Swift?

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