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‘Hazlo todo mal’ ofrece otra visión de XXXTentacion

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«Un negro fácil de odiar. Un negro insoportable para la industria musical. Un negro que merecía estar muerto». Así define Toni Mejías irónicamente a XXXTentacion en el prólogo del libro ‘Hazlo todo mal’ que ha escrito el turcoestadounidense Jarett Kobek, autor de ‘Odio internet’. Asesinado cuando sólo tenía 20 años, XXXTentacion se había convertido en un nombre profundamente odiado en el mundo musical dado su historial delictivo que incluía violencia de género y una paliza a un homosexual, entre otras cosas.

‘Hazlo todo mal’ es un libro provocador en forma y fondo que invita a la reflexión sobre el modo en que la sociedad en general y la crítica musical dominada por blancos en particular trata a cantantes como XXXTentacion. «Hasta el día en que la vida humana se extinga, los críticos blancos le estarán chupando la polla a David Bowie» es una de las citas de este libro, que defiende la versatilidad de los temas de XXXTentacion, incluso a través de discos que duran 9 minutos como ‘A Ghetto Christmas Carol’. Y si algún momento sentiste que Pitchfork hablaba «demasiado» de hip hop estadounidense, este es uno de los medios contra los que más carga Jarett Kobek, por el tratamiento que dio a Jahseh Dwayne Ricardo Onfroy. ¿Alguien se molestó en aprenderse su nombre real?

Jarett Kobek analiza a lo largo de las 200 páginas de este libro las posibles causas que llevaron a XXXTentacion a delinquir, a mantener un comportamiento violento al azar o en su entorno laboral y personal (además de maltratar a su novia, por ejemplo apuñaló a su mánager). Kobek considera «obvias» algunas circunstancias que sufrió de niño, como un hogar desestructurado, unos padres ausentes, la criminalidad o el abandono… Pero, de manera interesante, añade que el factor «internet», la evolución de la red en los «últimos 12 años», ha sido tan vertiginosa que no se puede pasar por alto, yuxtaponiendo frente a nuestros ojos las imágenes bélicas más dantescas con los asuntos más triviales, afectando a nuestra manera de ver el mundo, como solo dentro de «siglos» podremos comprender.

Por eso el autor orquesta este libro a partir de los 50.000 tuits que XXXTentacion llegó a escribir en 5 años, y los analiza a su vez en un formato ultraligero, con frases cortas y punzantes, como las que se ven en la que fue la red de los 140 caracteres. Lleno de frases lapidarias que van de lo humorístico («hay millones de personas dispuestas a desperdiciar sus vidas escuchando a Drake en internet») a lo reflexivo sobre, por ejemplo, el sistema penitenciario («a un negro violento se le niega la legitimidad de sus sentimientos»); ‘Hazlo todo mal’ no nos habla tanto de ofendiditos ni víctimas como pone sobre la mesa cuáles son los «factores sistémicos de una sociedad que pueden moldear a una persona».

Hay un momento en que el autor compara a XXXTentacion con Johnny Cash y Etta James por la tristeza que contiene su voz. En otro momento sube la apuesta y se atreve con una comparación con Bob Dylan, considerando a este, eso sí, «el mayor genio del siglo XX». Ahí, Jarett Kobek parece estar soltando boutades al tuntún para que alguien se rasgue las vestiduras. Sin embargo, hay un punto profundamente interesante cuando llama la atención de los medios de comunicación por hablar, por ejemplo, de series minoritarias con una audiencia minúscula, mientras ignora a este tipo de artistas, que al fin y al cabo logran audiencias millonarias «sin el respaldo de discográficas», y sin que «ninguna le dictara cómo comportarse». ¿Cómo es posible que los medios ni se molesten en analizar dicho fenómeno de masas? Repudiado por su comportamiento violento, XXXTentacion se fue, asesinado, de este mundo, sin que nadie se preguntara qué le daba a las masas a las que conquistó, por qué triunfó de manera tan descomunal sin que ningún «entendido» le dedicara unos minutos a investigarlo. Parecíamos querer decir- y ahí va otra cita de este libro-: «XXXTentacion, de la nada viniste y a la nada te devolveremos». 8.

‘Ella no es tuya’ de Rochy RD puede ser el próximo top 1 en España

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No hay novedades significativas en la lista española de singles: ‘Bandido’ sigue top 1, ‘Dakiti’ sigue top 2 y ‘Tú me dejaste de querer’ sube al número 3. También se puede destacar que ‘Baila conmigo’ de Selena Gomez y Rauw Alejandro alcanza un nuevo máximo al pasar del puesto 10 al puesto 8.

Pero sí hay una entrada que merece la pena comentar especialmente: el remix de ’Ella no es tuya’ del dominicano Rochy RD, Myke Towers y Nicki Nicole es la entrada más fuerte en el número 16. Y lo que es más importante aún: ahora mismo es top 1 en Spotify España, por lo que, dependiendo de su resistencia ahí, podría terminar siendo número 1 de manera oficial en un par de semanas.

En relación a las entradas en la lista de álbumes de la semana, Los Legendarios, Wisin y Jhay Cortez llegan al puesto 31 con ‘Fiel’; mientras Mora sitúa ‘Cuándo será’ con Lunay en el puesto 66 y ‘512’ con Jhay Cortez en el puesto 86. También hay que hablar de un nuevo máximo para ‘Save Your Tears’ de The Weeknd, que pasa del puesto 76 al 42 tras su paso por la Super Bowl.

La lista de entradas se completa con ‘911’ de Sech en el número 35, y ‘Adiós’ de Sebastián Yatra en el número 100.


Ava Max sigue vigente en 2021 gracias a ‘My Head & My Heart’

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Ava Max publicaba en 2020 uno de los discos clave del pop del año pasado, ‘Heaven & Hell’. En dicho álbum debut incluía muchos de sus singles de éxito, como ‘Sweet But Psycho‘, que ya supera los 1.000 millones de reproducciones en Spotify; y también ‘Kings and Queens‘, que se acerca a los 400 millones.

Pero la cantante no se ha cruzado de brazos este 2021 y tras la considerable buena aceptación de ‘Who’s Laughing Now’, su principal apuesta ha sido ‘My Head & My Heart’, el tema que abría la reedición digital del disco que se lanzó en las últimas semanas del año pasado. Otro tema sencillo de beat noventero, tan sencillo que parece mentira que esté hecho a 20 manos, que también recuerda a su manera a proyectos como Ace of Base, y que se acaba de reforzar de cara a las listas de éxito de diferentes maneras.

En Estados Unidos, la canción ha sido muy bien aceptada en las radios y ya es top 20 en las emisoras de pop, peleando por lograr una nueva entrada en el Billboard Hot 100. En Reino Unido, la canción sí acaba de lograr penetrar en el top 40 tras varias semanas al alza: oficialmente es número 35 y esta semana se espera que suba, pues ya es puesto 29 en las «midweeks». Entre los países a los que ha llegado al top 100 están Francia y Alemania, pero no España.

Por otro lado, la canción ha sido aceptada en Today’s Top Hits, la playlist más codiciada de Spotify con 27 millones de seguidores, y Ava Max ha decidido sumarle puntos a través de una versión «acústica» que ha subido de manera oficial, tanto a través de Youtube como de Spotify. Como veis, y pese a la pandemia, Ava Max continúa peleando por convertirse en una estrella de primera.

Premios Odeón vuelve con nominaciones alternativas pero sin mujeres en las categorías de rock

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Premios Odeón aterrizaban en 2019 con la intención de ser los Goya de la música española, pero la variedad de sus nominaciones, centrada exclusivamente en el éxito comercial, brillaba por su ausencia al dar la espalda a los artistas alternativos y underground, que no por no aparecer en las listas de éxitos dejan de existir.

La segunda edición de Premios Odeón se celebrará el 10 de marzo en formato virtual, y los ganadores serán anunciados a través de las redes sociales. Las categorías han sido ampliadas a 23 de las 11 originales, y se dividen en estilos de pop, rock, urbano, flamenco y alternativo. Sí, este año hay categoría alternativa. ‘Tropical Jesus‘ de Carlos Sadness, ‘Origen‘ de Fuel Fandango, ‘Limones en el invierno’ de Izaro, ‘Desconfination‘ de Stay Homas, ‘De vent i ales’ de Txarango y ‘Canciones dentro de canciones‘ de Vetusta Morla compiten en la categoría de Mejor álbum alternativo, mientras Carlos Sadness, Fuel Fandango, Izaro, Sen Senra, Txarango y Vetusta Morla lo hacen en la de «Artista Odeón Alternativo». También se inaugura categoría de «Artista Odeón Revelación Alternativo» con las nominaciones de Alizzz, Delaporte, Ginebras, La La Love You, Rodrigo Cuevas y Stay Homas.

Del resto de nominaciones llama la atención la completa ausencia de mujeres en las categorías de rock, como ha puntualizado Arturo Paniagua en Twitter, quien argumenta que «para los próximos Premios Odeón debería debatirse la paridad de género en las nominaciones, porque, sin desmerecer a los artistas y amigos nominados en la categoría rock, a día de hoy esto no debería ocurrir». Suena anacrónico decirlo a estas alturas, surrealista incluso, pero se sigue haciendo excelente rock en España con mujeres en sus filas, como demuestran los últimos discos de Ana Béjar, Belako, Hinds, Mourn o Exfan, aunque este último ha salido hace poco.

A rasgos generales, algunos de los artistas nominados en Premios Odeón son Aitana, C. Tangana, Pablo Alborán, Nathy Peluso, Dani Martín, Leiva, Dellafuente, Vanesa Martín, La Polla Records, Rozalén, Bunbury, Rosalía, Antonio Orozco o Natalia Lacunza. María José Llergo o Califato 3/4 compiten en la categoría flamenca; Karol G, Bad Bunny o Sech en la latina y también hay una categoría internacional con Dua Lipa, BTS, Harry Styles o Bruce Springsteen entre los nombres mencionados. Consulta todas las nominaciones en la web de los premios.

Angelus Apatrida, y no Foo Fighters, son el nuevo top 1 de discos en España

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La banda de metal Angelus Apatrida es el nuevo número 1 de álbumes en España en una lista que desde hace casi un año alterna ventas y streaming. Pese a esto último, el grupo de Albacete no se achanta y logra con su disco homónimo su primer top 1 en nuestro país, desbancando a Anuel AA y Ozuna, que caen al puesto 2 con ‘Los dioses’. Angelus Apatrida habían sido número 4 con ‘Cabaret de la Guillotine‘ (2018), y número 2 con ‘Hidden Evolution’ (2015), quedando en este caso tan sólo por detrás de Pablo Alborán tras una carrera ascendente que les había llevado a rondar la lista (primero el top 40, luego el top 15) con sus primeros álbumes.

‘Angelus Apatrida’ es además número 1 en la lista de vinilos más vendidos en España, dejando ‘Medicine at Midnight’, lo nuevo de Foo Fighters, en el puesto 2. Lo nuevo de la banda de Dave Grohl es número 3 en España en la lista general tras haber sido muy holgadamente número 1 en Reino Unido y número 3 en Estados Unidos.

Estamos analizando la semana de la Super Bowl y los efectos son visibles pero modestos: ‘After Hours’ de The Weeknd sí es la subida más fuerte pero tan solo pasa del número 18 al número 15 en España. Por otro lado, su nuevo recopilatorio ‘The Highlights’ aparece en el puesto 30 como novedad.

La lista de entradas de la semana se completa con ‘Primer día de clases’ de Mora (puesto 12), ‘La broma infinita’ de Taburete (en un modesto puesto 18), ‘Los Legendarios’ de Los Legendarios (puesto 29), ‘Deja vu’ de CNCO (33) y ‘The Absolute Universe: Forevermore’ de Transatlantic (42).

En la lista de vinilos encontramos como siempre numerosas entradas (ya sabéis que bastan unas 11 copias para llegar al top 100), destacando como curiosidad 2 revisiones de Aviador Dro: ‘Futuro perfecto’ en el 27 y ‘Replicantes 2,0’ en el 31.


Sia / Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture

Sia ha conseguido exactamente lo que no quería con su nueva película ‘Music’: que la comunidad autista le dé la espalda por convertir su existencia en una caricatura. La indignación ante la cinta es tan notoria en foros y redes sociales que su nominación a los Globos de Oro parece venir de un universo paralelo. La actriz protagonista, Maddie Ziegler, es neurotípica, la película incluye escenas de restricción física que pueden herir sensibilidades puesto que esta no se recomienda; y la cantante australiana ha pedido perdón por haber «escuchado a la gente equivocada» al haberse dejado asesorar por la mayor organización de defensa del autismo en Estados Unidos, la cual ha recibido incontables críticas por sus diversas polémicas. Harta de las críticas, Sia ha terminado abandonando Twitter.

Music‘, la película, narra la vida de Zu, una joven ex-traficante de drogas que queda con la responsabilidad de cuidar de su pequeña hermanastra con autismo, Music. Las escenas musicales de la película suceden dentro de la cabeza de Music, y las canciones que suenan en dichas escenas son las que conforman su banda sonora, el disco que nos ocupa. Como disco «inspirado» en la película, ‘Music’ es el mismo tipo de disco que, en los últimos tiempos, Kendrick Lamar o Beyoncé han presentado para ‘Black Panther‘ y ‘El Rey León‘, respectivamente; con la diferencia de que el público objetivo de ‘Music’ parece el infantil y pre-adolescente, nunca el adulto.

Precisamente, la sensación que deja la escucha de ‘Music’ es la de estar ante un disco de pop hecho para niños. En el mejor de los casos, las canciones resultan alegres y simpáticas, como ‘Together‘, un corte de pop edificante producido por Jock Antonoff aunque no se note, cuyo mensaje «no me puedes querer a menos que te quieras tú también» es tierno y ha calado, pues lleva más de 100 millones de streamings en Spotify; o el coqueto ‘Hey Boy’, de vibrante y burbujeante diseño sonoro, rescatado más tarde con Burna Boy a modo de «bonus track». ‘Saved My Life‘, el tercer corte, es otra power-ballad de Sia que está bien, sin que la co-autoría de Dua Lipa aporte nada reseñable; y ‘Floating Through Space’ es un buen híbrido de synth-pop (esos teclados) y ecos caribeños producido por David Guetta, uno de esos temas que Sia ha escrito ochenta veces pero que funciona por lo pegadizo de la melodía, aunque tardarás cero coma en olvidarlo.

A partir del corte número 4, ‘Music’ empieza a sonar escasito de ideas. ‘Eye to Eye’ presenta un arpeggio medio electro que podría haber sido mejor aprovechado y una base próxima al synth-pop saneada para todos los públicos, pero su estribillo es repetitivo hasta lo lobotomizante; haciendo el tema parecer más largo de lo que es; el cinematográfico tema titular quiere llevarte «al crescendo» y acogerte con su «vibrato», pero si el arreglo de cuerdas y arpas es delicado y fantasioso, propio de una peli de Disney, la actuación de Sia, tan teatral y afectada, no logra encajar en el todo; ‘Courage to Change‘ es otro baladón de Sia recalentado en el microondas pese a lo necesario de su mensaje de apoyo en una etapa de depresión («no está solo en esto, juntos podemos conseguir cualquier cosa») y la ecuación de ‘1+1’ suma «cancioncilla tropical que no pasa la semifinal de Eurovisión».

El tramo final de ‘Music’ tampoco iguala el primero, pero trae algún buen momento que otro. Entre lo mejor se encuentra la boba ‘Play Dumb’, de percusiones alegres e interesante diseño sonoro nuevamente, que apreciar con cascos; y otro baladón marca de la casa, también muy Disney, llamado ‘Beautiful Things Can Happen’ en el que Sia vuelve a hacer gala de sus imposibles piruetas vocales. ‘Lie to Me’ es un taladro repetitivo, de ‘Oblivion’ con Labrinth cabe destacar su corpulento combo de electrónica y cuerdas, y ‘Miracles’ es otra aproximación al pop tropical que puede triunfar o no. A todas luces ‘Music’ es un disco de pop medio digno, con sus singles obvios, sus cortes rescatables y sus temas de relleno. Sia no suena en él especialmente inspirada, pero tampoco parece que se le haya apagado la llama del todo como pasó en su disco con LSD. Ella sigue sin evolucionar demasiado como compositora, pero al aplicar sus habilidades al universo del pop infantil, suena convincente. Parece que no se puede decir lo mismo de su debut como directora.

Marta Movidas no solo recupera con mala baba el sonido de La Casa Azul más efervescente

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Marta Movidas es el proyecto en solitario de la madrileña Marta España, que además de ser arpista y musicóloga, ejerce de bajista en la banda de shoegaze-pop La Claridad. Y con apenas tres singles publicados por la artista ya se puede hablar de promesa, aunque sea solo por lo carismático de sus larguísimos títulos. Después de ‘¿Por qué dices que somos amigos si ni siquiera somos amigos?’ y ‘Las fotos de tus amigas están en mi congelador’, estos días ha llegado ‘Mira lo que me has hecho hacer (a cualquier santo le rezo)’.

La música de Marta Movidas puede describirse como una mezcla de punk-pop y pop tradicional que, a su vez, absorbe otros sonidos que influyen a la compositora, del pop de cámara al j-pop. Su estética bebe de la cultura otaku tanto como del esoterismo medieval, y las maravillosas portadas de sus singles son obra de la genial ilustradora Raisa Álava. Es medievalista la cubierta de ‘¿Por qué dices que somos amigos si ni siquiera somos amigos?’, un tema que suena como Jeanette pasada al pop-rock, y psicodélica hasta lo flipante la de ‘Las fotos de tus amigas están en mi congelador’, toda una batidora de estilos que empieza con un arreglo de piano house para después asentarse en los códigos y patrones del cabaret-pop (esos pianos) y el brit-pop. Incluso sus guitarras suenan vagamente jevis. Es como si Marta Movidas viera la música como un puzzle en el que todo cabe, incluso dentro de una misma canción.

El single más reciente de Marta es hoy la «Canción Del Día». Si sus temas anteriores han estado dirigidos a chicos que no le han hecho caso o le han tratado mal, tras lo cual a la artista no le ha quedado más remedio que practicarles brujería con el propósito de enamorarlos o, por contra, castigarlos, ‘Mira lo que me has hecho hacer (a cualquier santo le rezo)’ eleva la dosis de mala baba para lanzar un dardo a un chico que se cree un «genio altruista» y un «aliado feminista», pero que en realidad se «pasa el día fumando porros» y es un «terrorista emocional». De la letra se entiende que esta persona forma parte del circuito musical («deja de escribir temas sobre chicas que según tú te trataron fatal y empieza a aceptar la realidad»), pero Marta Movidas no nombra a nadie en concreto.

Musicalmente, la burbujeante urgencia punk-pop de ‘Mira lo que me has hecho hacer (a cualquier santo le rezo)’ recuerda a La Casa Azul más «efervescente», la de los primeros discos, y por tanto invita a pensar en proyectos similares mucho más recientes en el tiempo como Cariño (que también le han dado al «sunshine pop») o, sobre todo, Axolotes Mexicanos. Ausente de Youtube por alguna razón, es el tercer adelanto del disco que Marta Movidas publica en primavera, vía Snap! Clap! Club, casa de Confetio de Odio, Adiós Amores, Evipridis and His Tragedies o Stephen Please. ‘Os castigaré’ es el título de este álbum, sin que a nadie le pueda sorprender lo más mínimo. Ganas de escucharlo.


Lo mejor del mes:

Revelación o Timo:

Timothée Chalamet como Eduardo Manostijeras, Shawn besando un pie a Camila, OPN en la Super Bowl…

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

Florence Welch celebra 7 años de sobriedad

La autora de ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘ y más recientemente de ‘High as Hope‘, siempre tan honesta para con su relación con la bebida, sobre la que ha hablado en sus canciones, ha acudido a las redes sociales para celebrar que lleva exactamente 7 años sobria. «Mando mi amor y apoyo a todos aquellos que lo estén pasando mal», ha escrito. «Si te sientes con ganas de tirar la toalla debido a un desorden alimenticio, las drogas o el alcohol, te entiendo totalmente. El deseo de disociarte del mundo es tan fuerte… pero por favor no te rindas, vamos a necesitarte en el otro lado». ¡Enhorabuena a Florence!

Sí, OPN fue a la Super Bowl

En nuestro artículo previo a la Super Bowl de The Weeknd bromeábamos con que el artista canadiense pudiera traer a alguno de sus colaboradores como invitado a la actuación, incluido su amigo Oneohtrix Point Never, que ha producido varios temas en ‘After Hours‘. El músico estadounidense es especialmente conocido en los círculos alternativos y underground, pero no se ha quedado en ellos desde luego, y ejerció de director musical en el intermedio de The Weeknd, según varios medios. Un genio en la sombra.

Timothée Chalamet es Eduardo Manostijeras

Hablando de la Super Bowl, aparte del intermedio, el popular macroevento deportivo es conocido por estrenar anuncios espectaculares protagonizados por famosos. Este es uno de ellos: el actor Timothée Chamalet, conocido por todos por ‘Call Me By Your Name‘ y por otras apariciones en ‘Lady Bird‘, ‘Mujercitas’ o ‘Dune’, encarnando a Eduardo Manostijeras en el anuncio de un coche que alterna imágenes de él con otras de la película original dirigida por Tim Burton. Peliculón.

El joven Mark Ronson

En las últimas semanas se ha conocido el fallecimiento del legendario fotógrafo neoyorquino Ricky Powell y una de las personas que le han recordado en las redes es Mark Ronson, quien ha subido una foto de él tomada en el año 1992, cuando tenía 17 años, junto a un mensaje en el que habla de su relación con Powell. Muchos años antes de producir ‘Back to Black‘ o de arrasar con ‘Uptown Funk’, el músico británico entabló una amistad con el fotógrafo después de descubrir su programa ‘Rappin with the Rickster’ y concertar una entrevista con él. El programa se emitió de 1990 a 1996.

El diamante incrustado de Lil Uzi Vert

El autor de ‘Eternal Atake‘ ha sido noticia estos días por incrustarse un diamante rosa en la frente. La tontería, la típica que veríamos documentada en un programa de MTV en el año 2004, le ha costado 24 millones de dólares de nada. Calderilla. Lo mismo me compro yo uno luego. Según Simon Babaev, el joyero que le ha vendido la piedra a Lil Uzi, el rapero adquirió el diamante primero con la intención de hacerse un anillo, pero ante la posibilidad de perderlo, cambió de idea y decidió perforárselo en la frente. La piedra es segura.

Shawn y Camila siguen a lo suyo

Lo peor de la nueva foto de Shawn y Camila no es que el primero le besuquee un pie a la segunda, que los kinks están muy bien y son muy sanos (y como dice una persona en Instagram, a otros les da por comer culos y nadie dice nada), sino que se respira en ella cierto aire de «vamos a romper la internet» que tira bastante para atrás, sobre todo porque los últimos álbumes de los susodichos, ‘Romance‘ y ‘Wonder‘ respectivamente, no han producido las ventas esperadas. Por usar jerga millennial, dan un poco de «cringe».

Kokoshca con Juan Echanove

He aquí otro «breve encuentro» de los que nos gustan. Kokoshca, que han sido noticia recientemente por defender la música en directo en estos días de pandemia, se encuentran grabando su nuevo disco (si es que no lo han grabado ya) en los estudios La Mina de Sevilla. Dicen que es «EL DISCO», pero esperemos que no lo llamen #ELDISCO. En esta foto, Iñaki López aparece junto al actor Juan Echanove, y parece que este encuentro tiene motivo profesional, ya que el grupo acompaña la foto con un texto en el que promete «jugosas novedades».

Billie Eilish ultima su disco

La que se va a liar cuando Billie Eilish anuncie su segundo disco va a ser histórica. Y parece que este está más cerca de lo que imaginamos. La cantante estadounidense, que está a punto de estrenar un nuevo documental sobre su ascenso a la fama, ha confirmado que el disco contará con 16 canciones, dos más que el primero, y en este post de Instagram ha indicado que la grabación del mismo está «casi terminada». No sería descabellado que ‘Therefore I Am‘ esté incluido en el largo, dado que se ha convertido en otro macrohit para la artista. Su dúo con Rosalía no ha ido tan bien, pero este ya ha sido acogido por ‘Euphoria‘ en sus últimos especiales.

Jessie Ware y Ellie Goulding anuncian libros

Por separado, la autora de ‘What’s Your Pleasure?‘ y la artífice de ‘Brightest Blue‘ se han puesto de acuerdo para anunciar sus primeros libros. Ware, quien ya había triunfado con un podcast de cocina, sacará lógicamente un libro sobre comida y sobre el comer, llamado ‘Omelette’, mientras el de Goulding, ‘Fitter. Calmer. Stronger.’, se centrará en su pasión por el fitness y en su camino hacia la salud física y mental. Como hemos contado, Ware acaba de volver a las listas británicas gracias a su nuevo single, y Ellie acaba de sorprender con su nuevo tema con Silk City.

James Blake también prepara nuevo álbum

Otro artista que prepara disco presumiblemente para lanzar este año es James Blake. El amigo de Billie Eilish acaba de lanzar un mini álbum de versiones hechas al piano, un regalo para fans, pero lo que ha indicado estos días en redes es que se avecina el sucesor de ‘Assume Form‘. Un trabajo para algunos infravalorado, pero que para otros ha marcado el declive creativo del británico, por lo que no podemos esperar a averiguar qué ofrecerá su siguiente propuesta. De momento, Blake ha aparecido como productor en los últimos lanzamientos de slowthai y JPEGMAFIA.

Cargas policiales en las protestas por la detención de Pablo Hasél

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Pablo Hasél ha sido finalmente detenido por la policía después de confinarse en el rectorado de la Universidad de Lérida junto a numerosos activistas para dificultar a los agentes su detención. El rapero entrará en prisión por delitos de enaltecimiento del terrorismo e injurias contra la Corona y las instituciones del Estado y se enfrenta a una pena de 9 meses y un día de cárcel. Podemos ha tildado de «anomalía democrática» la inminente entrada de Hasél en prisión, mientras Ciudadanos ha señalado que «quien comete un delito, debe cumplir con la Justicia».

El hashtag «Spain is Fascist State» ha sido tendencia y la noticia ha sido cubierta por medios británicos como The Guardian, BBC o NME. El reportaje de The Guardian recuerda el caso de Valtònyc y también el malestar generalizado en la sociedad por la manifestación neo-nazi de Madrid este fin de semana. Durante la noche de este martes, se han producido manifestaciones en defensa de Hasél, especialmente en Cataluña y la Comunidad Valenciana. Ha habido cargas y quema de contenedores y El País informa de que los mossos han detenido a 15 personas en Lleida, Barcelona y Vic. En total, 17 mossos han resultado heridos: 11 en Vic, 4 en Barcelona y 2 en Lleida. Se calcula que unas 2.000 personas se manifestaron en Barcelona.

Como es sabido, el motivo de la entrada de Hasél en la cárcel es el contenido de sus letras, en las que el rapero ha hecho apología del terrorismo y criticado duramente instituciones como la Monarquía o el Gobierno o en concreto a figuras como el exiliado Rey emérito, Juan Carlos de Borbón. El rapero de Lleida, que estaba citado a una mesa electoral este domingo 14 de febrero, fecha en que se celebraron las nuevas elecciones parlamentarias de Cataluña, y a la cual lógicamente no pudo acudir, había anunciado que no se entregaría voluntariamente a la policía por dignidad.

En los últimos días, un manifiesto firmado por más de 200 artistas que ha pedido la libertad de Pablo Hasel ha provocado la respuesta efectiva del Gobierno. Según ha informado EFE y cita El País, el Ministro de Justicia -dirigido por Juan Carlos Campo- prepara una revisión del Código Penal para impedir que este tipo de delitos relacionados con la libertad de expresión conlleven una pena de prisión como la que afronta actualmente Pablo Hasél. Otro rapero condenado a prisión por sus letras, el mallorquín Valtonyc, reside en Bruselas desde 2018 para evitar la pena de cárcel.

El mencionado manifiesto, firmado por personalidades de la música, el cine o la televisión como Vetusta Morla, Pedro Almodóvar, Santiago Auserón, Tote King, Coque Malla, Paco León, Ismael Serrano, Luis Tosar, Rayden, Pedro Guerra, Ayax y Prok o Def Con Dos o Aitana Sánchez Gijón, pone de relieve la injusticia que supone la entrada en prisión de Pablo Hasel, señala que España ha pasado a ser el primer país que más artistas ha encarcelado por el contenido de sus canciones y equipara la situación política de este país con la de Turquía o Marruecos. Precisamente el texto exige «que se expulsen del Código Penal este tipo de delitos que no hacen sino cercenar el derecho, no solo de libertad de expresión, sino de libertad ideológica y artística».

Yuck anuncian su separación

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Yuck han comunicado su separación en un post publicado en sus redes sociales. La noticia coincide con el décimo aniversario de su debut, publicado en 2011. «Es el mejor día para contaros que hemos decidido no seguir haciendo música ni conciertos juntos», dice el texto. «Hemos sacado tres álbumes y estoy súper orgulloso de todo lo que hemos conseguido, pero nos parecía importante saber cuándo parar. No ha sido una decisión fácil de aceptar».

En el comunicado, el grupo da las gracias especialmente a sus seguidores más leales por haber permanecido a su lado incluso después de su cambio de formación tras la marcha de Daniel Blumberg en 2013. «Si has apoyado a la banda con el paso de los años, que sepas que esto ha significado mucho más para mí de lo que crees». Además, el grupo comparte palabras de estima sobre su primer álbum: «Nuestro primer disco representa algo muy especial para mí. Había una química especial entre nosotros, que creo podéis escuchar en la música.

En su querencia por el sonido de Yo La Tengo, Sonic Youth o Teenage Fanclub, Yuck ha sido una de las bandas más queridas que ha producido el revival indie-rock en la última década. ‘Get Away’ se reveló ya entonces como un gran himno, y todo su disco de 2011 lograba marcar, aunque en pequeña escala, a una generación, apareciendo en listas de lo mejor del año de medios como Stereogum. Más adelante el grupo cambió de formación pero entregó un disco notable, ‘Glow & Behold‘, y en 2016 editó el tercero, ‘Stranger Things’.

De Beatles a Bangles: así suena la gran canción destartalada de Django Django

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Django Django han presentado su nuevo álbum ‘Glowing in the Dark’ con una serie de singles que están entre lo mejor de su carrera, como ‘Spirals’ y ‘Free from Gravity’. Pero entre un par de temas que aportan menos, se incluyen un par de joyas perdidas que pueden llamar la atención del público casual. Lo analizaremos estos días pues este será nuestro “Disco de la Semana”. Foto: Horacio Bolz.

El grupo ha optado por promocionar esta semana ‘Waking Up’ al tratarse de una colaboración con Charlotte Gainsbourg, pero mucho ojo tanto los fans de Hot Chip como los de Caribou a la extática ‘Hold Fast’; atención los seguidores de Metronomy a ‘Asking for More’; y también a ‘Get Me Worried’, que seleccionamos hoy como “Canción del Día”.

Nos han contado Django Django que no se han dado cuenta de lo que este tema suena a Bangles, pero el ritmo y la vitalidad es el mismo de ‘Walk Like an Egyptian’. Por su parte, la melodía y las armonías vocales hacen pensar más bien en la segunda etapa de Beatles iniciada en 1966 con ‘Revolver’. La letra es una llamada de atención para alguien que te tiene «preocupado», pero la producción es todo lo contrario: suena divertida, organizada y deliberadamente destartalada, como un ataque de risa en un tractor que avanza a trompicones por el desierto. No sé si me recuerda más a Delorean o a un grupo de música country.

En un momento dado, parece incorporarse un verso en castellano ininteligible para nosotros, pero en verdad está en portugués. Dicha elección termina de dar a ‘Got Me Worried’ un punto desenfadado y simpático: al final hasta suenan aplausos. Teniendo en cuenta que esto ni siquiera es un single aún, es comprensible por qué hay quien ve en este el mejor disco de Django Django.

Lo mejor del mes:

Dua Lipa / Future Nostalgia (The Moonlight Edition)

Tropezón en el camino hacia la dominación mundial que tenía Dua Lipa hasta 2022, gira de presentación incluida. La cantante pudo hacer el mejor disco de 2020 y complementarlo con una interesante sesión de remezclas de The Blessed Madonna que estamos deseando ver replicada en un Paraíso Festival o en un Sónar. Pero la reedición que ha salido a la venta esta semana es mucho menos atractiva. Suena como todo lo que evitaba sonar ‘Club Future Nostalgia‘: desesperada cual Marta Sánchez. Uno imaginaba un arsenal de caras B y descartes de ‘Future Nostalgia‘ de lo más rescatable, como la eufórica e infravalorada ‘Love Is Religion’. Y lo que aquí aparece en cambio son canciones a medio cocer y producciones ajenas al concepto original del disco encajadas con calzador.

El single ‘We’re Good’ empieza con un atractivo ritmo jamaicano que no pega demasiado con las intenciones disco del álbum original, pero lo peor es que luego se pervierte entre guitarras eléctricas, referencias a la cocaína y un estribillo bastante feísta. Es una pena que se haya realizado un vídeo para esta canción en lugar de para la explosiva ‘Love Again’, que morirá olvidada, aparentemente. ‘If It Ain’t Me’ no tiene el gancho del reciente hit casi homónimo de Selena Gomez y Kygo, ofreciendo nada excepto muchas ganas de oír ‘Loba’ de Shakira: parece la maqueta que llevó a desarrollar ‘Don’t Start Now’. ‘Not My Problem’ con JID suena aún más inacabada, y la única producción que luce medio pasable es ‘That Kind of Woman’, si bien como medio tiempo electro es algo holgazana.

Peor aún, el disco incluye una serie de bonus tracks con el único objetivo de que ‘Future Nostalgia’ dure en las listas un año o dos más, sumando puntos de streaming. ‘Prisoner’ llega aquí cuando ya estamos hartos de ella (no, no es ‘Midnight Sky’), y ansiamos realmente un single nuevo del álbum de Miley Cyrus. Es además un tema algo rock, por lo que la colaboración que realmente habría pegado en esta reedición era ‘Real Groove’ de Kylie Minogue… si Dua Lipa se hubiera molestado en cantarla. Ni entusiasma ni molesta ‘Fever’ con Angèle, y lo segundo no podemos decirlo de DaBaby en ‘Levitating’: ni una sola de sus frases tiene la mitad de gracia que Missy Elliott pidiéndote que «le comas las tetas como Betty Boo» en el remix anterior de la canción. ¿»Ponte al día, ponle un poco de queso», en serio? Qué mal gusto tiene la persona o el algoritmo que programa Today’s Top Hits. Con el macroéxito ‘Un día (One Day)’ con J Balvin, Bad Bunny y Tainy acercándose a los 400 millones de reproducciones en Spotify, como único reclamo realmente interesante de esta ‘Moonlight Edition’, mejor hazte con una copia del disco original, no vaya a desaparecer por imperactivos del mercado.

Peach Tree Rascals: más color, más verano y menos etiquetas

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Peach Tree Rascals son uno de esos grupos de nuestros tiempos que no se casan con ningún tipo de sonido: cuentan con varios raperos entre sus filas, pero como Dominic Fike o en España Cupido, es la versatilidad lo único que realmente les caracteriza.

El proyecto del productor Dominic “Dom” Pizano, los raperos Isaac Pech, Tarrek Andel-Khaliq y Joseph Barros, y el director creativo Jorge Olazaba nació cuando todos ellos se conocieron en secundaria y comenzaron a grabar música juntos. Según su biografía oficial, «dado que la mayoría de los integrantes son estadounidenses de segunda generación (hijos de inmigrantes palestinos, filipinos y mexicanos), rápidamente se dieron cuenta de una conexión profunda y natural entre ellos y se convirtieron en una unidad única y armoniosa». Foto: Cian Moore.

Se han apuntado un éxito absolutamente mastodóntico, una canción veraniega y fresquita llamada ‘Mariposa’ que suma 160 millones de streaming solo en Spotify tras viralizarse a través de TikTok, y ahora se lanzan a la publicación de un nuevo EP que saldrá esta primavera bajo el nombre de ‘Camp Nowhere’.

‘Mariposa’ cuenta con una maravillosa producción que nos hace pensar tanto en el neo-soul de principios de siglo como en el más reciente bedroom-pop, si bien otras de sus canciones van por otros derroteros. ‘Mango’ tiene lo mismo de reggae que de ritmo girl-group, y ‘Fumari’ huye de ser la típica canción-ukelele al añadir un ritmo funky, arreglos de viento y un rap acelerado.

El nuevo single que hemos conocido esta semana en la playlist de novedades «Ready for the Weekend» y adelanta su próximo EP recibe el nombre de ‘OOZ’ y es otra composición a medio camino entre la acústica veraniega y los beats de moda hoy. Lo mismo la podrían haber firmado unos Empire of the Sun que Machine Gun Kelly. El EP ha sido realizado durante el confinamiento, como ha explicado Tarrek: “’Camp Nowhere’ nace de la idea de que mucha gente ha estado usando el aislamiento de la cuarentena y el estado actual del mundo para profundizar en sí mismos y descubrir qué es importante para ellos”.

Revelación o Timo:

Morgan Wallen arrasa pese a la polémica racista; Weezer se la pegan

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Hits


El hombre del momento en Estados Unidos se llama Morgan Wallen, pues el disco que ha sacado este año, ‘Dangerous: The Double Album’, ha trascendido las listas country para coronar el Billboard 200 durante varias semanas. Su sonido es apto para seguidores de cosas como Matchbox Twenty y también un poquito Ed Sheeran, y lo cierto es que ya ha vendido más de medio millón de unidades.

Como apunta el NME, sus ventas no se han visto afectadas por la polémica. Y es que hace unos días se filtró un vídeo en el que Morgan Wallen utilizaba la palabra racista “nigger”, completamente prohibida para una persona blanca en el clima político que vive Estados Unidos en base al movimiento Black Lives Matter. Además, poco antes había sido visto en una fiesta sin mascarilla ni respetar las medidas de seguridad contra la covid-19.

Wallen ha pedido disculpas asegurando que “no hay excusas para utilizar este tipo de lenguaje”, y ha pedido a sus seguidores que no le defiendan, pero de su sello le han echado y varias emisoras de radio le han eliminado de sus playlists, lo cual parece haber dado igual a sus seguidores. La caída en radio de un día para otro fue del 71%, pero no ha afectado en absoluto a su popularidad y ya es claro que ‘Dangerous: The Double Album’ será uno de los discos más vendidos de 2021 en todo el mundo pese a su falta de impacto fuera de Estados Unidos, Canadá y Australia: solo ha sido top 77 en Reino Unido y en países como el nuestro simplemente no existe. Aun así, Mediatraffic estima que van ya casi 800.000 unidades y el año tan sólo acaba de empezar.

Flops


Weezer han tenido últimamente un enorme hito comercial: su versión de ‘Africa’ se colaba en listas y suma ya casi 60 millones de streamings en Spotify, todo un logro para una banda que viene de los años 90. Sin embargo, el grupo de Rivers Cuomo, a quien recientemente también hemos oído como invitado en el excelente disco de Avalanches, no logra beneficiarse de ello. De hecho, el reciente ‘OK Human’, pese a contar con algunos aciertos y haber sido aparentemente bien recibido por algunos de sus seguidores, es exactamente el mayor fracaso de toda la carrera de Weezer.

Por primera vez un disco de Weezer ha quedado fuera de todo el top 100 británico, y no es que podamos decir precisamente que hubiera mucha competencia en su semana de salida. Al contrario, estamos en unos tiempos en que basta con vender un par de miles de copias para lograr una buena posición, como acaba de mostrar Jessie Ware re-entrando al top 10 tras actuar en la tele, tan sólo gracias a 4.000 unidades.

De vuelta en el país de Weezer, Estados Unidos, nadie en su sano juicio esperaría un triple platino como el de su debut a estas alturas, pero sí es cierto también que esta es la primera vez en toda la carrera de Weezer que un disco suyo queda fuera del top 40, exactamente en el número 41 de la lista del Billboard 200.

Muere atropellado el padre de Nicki Minaj

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Robert Maraj, padre de Nicki Minaj, ha fallecido este fin de semana tras haber sido atropellado en Nueva York, como informan medios como Billboard o The Guardian. Tenía 64 años. El padre de Nicki Minaj se encontraba caminando por Long Island el pasado viernes a las 18.15, hora local, cuando fue arrollado por un coche que se dio a la fuga. El conductor no ha sido todavía localizado. Maraj fue trasladado a un hospital, donde terminó falleciendo un día después, el sábado 13 de febrero.

Nicki Minaj, que mantiene un perfil y una actividad más bajos de lo acostumbrado desde algo antes de ser madre el año pasado, no ha emitido ningún comunicado. En su biografía, su padre suele aparecer con un perfil problemático por su adicción al alcohol y a las drogas, y algún comportamiento violento. Se sabe que en 1987 llegó a quemar su casa en Queens.

Este año se cumplirán 3 años desde que se publicó el último disco de Nicki Minaj, ‘Queen’, aunque el año pasado la vimos colaborar con Meghan Trainor, Doja Cat, Major Lazer, ASAP Ferg y 6ix9ine, entre muchos otros. ‘TUSA’, de 2019 y junto a Karol G, fue la canción más popular del año en España de todo 2020.

Rosalía y Bad Bunny no pierden el tren de San Valentín y estrenan vídeo ardiente

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Este domingo ha sido la extraña fecha elegida para el estreno del esperado nuevo vídeo de Rosalía y Bad Bunny. El motivo, según se desprende del Instagram de Rosalía, es el Día de San Valentín. En él ambos artistas recrean el momento máximo de pasión de su canción conjunta, bajo la dirección de Stillz, quien ya se encargara de otros vídeos de Bad Bunny como ‘Un día (One Day)’, ‘Vete’ o el viral ‘Yo perreo sola’.

Se trata del vídeo de ‘La noche de anoche’, el hit de éxito millonario que era incluido en el último disco sorpresa de Bad Bunny, el tercero que publicaba el portorriqueño durante el curso de 2020 bajo el nombre de ‘El último tour del mundo‘. Sin haber sido siquiera single, ‘La noche de anoche’ ya era una de las canciones más exitosas tanto de Rosalía como de Bad Bunny, sumando 220 millones de reproducciones en Spotify y 150 millones en Youtube sin contar con vídeo oficial.

Este vídeo de corte romántico en el que su pasión arde de manera literal, y pasan gran parte del tiempo como a punto de besarse, puede terminar de convertir ‘La noche de anoche’ en el mayor éxito comercial de la catalana a nivel global. Ya había sido top 2 en el global de Spotify, donde permanece en el puesto 17 dos meses después de su lanzamiento, y este bonito vídeo la relanzará, muy por encima del dúo de Rosalía y Billie Eilish, que ha sido flor de un día, durando en las listas anglosajonas tan sólo una semana.

El vídeo de ‘La noche de anoche’ ha sumado 8 millones de visualizaciones en la primeras 15 horas, situándose en el número 1 de Youtube España. Bad Bunny ha anunciado también que será el próximo invitado de Saturday Night Live este sábado 20 de febrero.

Los mejores libros de 2020

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1. ‘Los chicos de la Nickel’, Colson Whitehead

El segundo premio Pulitzer de Colson Whitehead tras ‘El ferrocarril subterráneo’ es nuestro libro preferido de 2020. ‘Los chicos de la Nickel’ narra un caso muy habitual en la historia de EEUU: la del ciudadano que se encuentra con la policía en el sitio y momento equivocados y con el color de piel “incorrecto”. Ambientada en su mayor parte en la década de los sesenta, en pleno movimiento por los derechos civiles, la novela está protagonizada por dos “chicos de la Nickel”. Uno idealista, que confía en la capacidad del ser humano para cambiar el mundo plantándole cara a las injusticias; y otro pragmático, que cree que es más fácil sobrevivir a base de astucia que creyendo en la existencia de una justicia poética que terminará por castigar a los malvados. En esa dialéctica entre la esperanza y el realismo se sustenta esta fabulosa novela, escrita con una prosa tan clara, precisa y elegante como un discurso de Martin Luther King. Una historia de iniciación y denuncia, de lucha y huida, que recrea con maestría el pasado para explicar con lucidez el presente. Y por si eso fuera poco, tiene uno de los finales más extraordinarios de la literatura reciente.

2. ‘Exhalación’, Ted Chiang

2016 marcó un antes y un después en la carrera de Ted Chiang. Denis Villeneuve realizó ‘La llegada’, basada en un cuento de Chiang (el guión fue nominado al Oscar), y Barak Obama eligió ‘Exhalación’, el segundo volumen de relatos (publicado este año en castellano por una editorial tan alejada del género como Sexto Piso), como una de sus lecturas preferidas. De la noche a la mañana, este semidesconocido informático neoyorquino se convirtió en uno de los autores de referencia de la literatura contemporánea. Y no es para menos. Las narraciones de Chiang son sorprendentes y cautivadoras. Se alejan del enfoque distópico dominante, y proponen reflexiones enormemente lúcidas y edificantes sobre conceptos como el libre albedrío (el primer relato es una obra maestra), la ética de la inteligencia artificial o la fragilidad de nuestros recuerdos. Los temas de la ciencia ficción de siempre vistos desde una óptica diferente.

3. ‘Berlín’, Jason Lutes

En 2018, Jason Lutes publicó la última parte de ‘Berlín’, su ambiciosa trilogía sobre la caída de la república de Weimar. Completada la monumental obra, en la que trabajó a lo largo de 22 años, se publica ahora su edición integral. Un excelente volumen que incluye los tres libros, más contenido adicional: bocetos, estudios, una entrevista con el autor… ‘Berlín’, dibujada en blanco y negro y con un estilo muy claro, recrea el clima político, social y cultural de la república de Weimar a través de las historias cruzadas de varios personajes. Por medio de esta multiplicidad de voces, Lutes consigue reflejar este periodo clave de la historia de la capital alemana desde muchos ángulos: del activismo político en las calles a la vida nocturna en cafés y cabarets, de los barrios obreros a las mansiones aristocráticas, de la tolerancia y libertad sexual al antisemitismo y el ultranacionalismo.

4. ‘Al oeste del Edén’, Jean Stein

Fue el último libro que publicó Jean Stein antes de suicidarse en 2017. ‘Al oeste del Edén’ narra la historia de la ciudad de Los Ángeles y su mitología a través de la historia de cinco familias que ayudaron a crearla: los Doheny, magnates del petróleo cuyo patriarca, Edward L. Doheny, inspiró la novela ‘¡Petróleo!’ (1925) y la película ‘Pozos de ambición’ (2007); los Warner, fundadores del estudio de cine Warner Bros; los Garland, poderosos industriales ferroviarios que tuvieron una hija esquizofrénica que quería ser actriz; los Selznick, el matrimonio formado por el productor David O. Selznick y la actriz Jennifer Jones; y los Stein, la familia de la autora. El libro es un entretenidísimo retrato del lado más frívolo y glamuroso de Los Ángeles, pero también del más excesivo y destructivo, el de la corrupción, la mafia y las familias disfuncionales llenas de vástagos propensos a la depresión y las adicciones.

5. ‘Simón’, Miqui Otero

La nueva novela de Miqui Otero tiene más ingredientes, texturas y temperaturas que un plato de un restaurante pijo como en el que se forma Simón, su protagonista. Es una novela de iniciación, de realismo decimonónico, de Barcelona, generacional, social, pop, posmoderna… El autor utiliza diversas técnicas narrativas y multitud de referentes, del Castroforte del Baralla de Torrente Ballester al vídeo de los farloperos de las hipotecas de Periodista Digital. Pero no es ningún mejunje. Es alta cocina. Todos los ingredientes están perfectamente elaborados y emplatados para lograr su objetivo: ofrecer una ambiciosa, brillante y emotiva crónica social de la Barcelona de los últimos 25 años, un viaje desde el optimismo olímpico de 1992 al desesperanzado 2017 del procés, los atentados yihadistas y la precariedad sistémica.

6. ‘NAM’, Mark Baker

Si te gustan los libros de Svetlana Alexiévich, no te pierdas ‘NAM’. Mark Baker recoge los testimonios de ciento cincuenta hombres y mujeres, la mayoría adolescentes de clase obrera y una parte importante afroamericanos (por primera vez no estaban segregados en el ejército), que participaron en el conflicto armado más traumático de la historia de Estados Unidos: la guerra de Vietnam. Historias de reclutamiento, de iniciación, de camaradería. Experiencias en combate, en la retaguardia, en los hospitales. Testimonios crudísimos sobre violaciones, masacres, todo tipo de atrocidades. Y relatos sobre la amarga vuelta a casa: secuelas físicas, traumas psicológicos, dificultades para reintegrarse en la sociedad y un mal recibimiento generalizado por parte de sus compatriotas. Unos les culpaban por haber perdido la guerra. Y otros, por haber participado en ella. El volumen incluye un revelador prólogo de Kiko Amat.

7. ‘Personajes desesperados’, Paula Fox

Paula Fox comenzó su carrera literaria tarde, cuando pudo encontrar cierta estabilidad emocional. Como relata en sus memorias ‘Elegancia prestada’ (2001), sus padres se desentendieron de ella al nacer. Su infancia transcurrió entre orfanatos y casas de familiares y amigos. Tuvo dos matrimonios fracasados, y no fue hasta el tercero cuando encontró la paz que necesitaba. ‘Personajes desesperados’ es su obra más destacada. Narra la historia de un acomodado matrimonio neoyorquino que verá como su idílica vida empezará a desmoronarse tras un pequeño incidente. “Bajo el caparazón de la vida corriente y sus pactos imperfectos”, reflexiona la protagonista, “acechaba la anarquía”. Y eso es precisamente lo que describe la novela: el proceso de agrietamiento del “caparazón” de una relación de pareja, la llegada del caos sentimental -¿o en realidad es la liberación?- a través de esas fisuras.

8. ‘El desafortunado’, Ariel Magnus

“Si se sorprende sintiendo pena incluso por alguien como Adolf Eichmann, no se apure a reprimirla, porque exactamente eso es lo que nos diferencia de él”. Con esta cita de la filósofa Bettina Stangneth comienza ‘El desafortunado’, un relato sobre los diez años, de 1950 a 1960, que estuvo oculto en Argentina el “arquitecto del Holocausto”. Una década en la que Eichmann vivió una apacible vida como padre de familia hasta que una carambola del destino permitió su identificación. Ariel Magnus maneja con sabiduría las herramientas de la ficción para meterse en la cabeza del criminal nazi. A través de sus pensamientos, la mayoría elaborados a partir de los escritos del propio Eichmann -memorias, entrevistas, interrogatorios…-, conocemos cuál podría haber sido la personalidad del asesino de masas que inspiró el célebre concepto sobre la banalidad del mal acuñado por Hannah Arendt.

9. ‘Este era el lugar’, Chris Reynolds

Ha sido uno de los grandes acontecimientos en el mundo del cómic en España: la publicación por primera vez en castellano de la obra del autor de culto Chris Reynolds. En estas veintidós historias cortas que componen ‘Este era el lugar’, el galés hace magia al introducir la ciencia ficción como hechizo narrativo, llevando la imaginación del lector por conclusiones erróneas, sin pesimismo, mostrando que la realidad del mundo está cambiando. Es una pena que el mundo no haya reconocido a, según escribe Seth en el prólogo, uno de los artistas más infravalorados de los últimos veinte años (Reynolds comenzó su carrera a mitad de los 80). Libros Walden intenta, lanzando su primera referencia de cómic, abrir una nueva oportunidad traduciendo al español a este historietista que estimula universos llevando a lecturas desiguales.

10. ‘La conquista de lo cool’, Thomas Frank

El feminismo, el ecologismo, el punk, el movimiento LGTB+… y hasta el mismo anticapitalismo. Cualquier corriente contestataria, cualquier actividad artística rupturista, cualquier modo de vida alternativo… se encuentra envasado y a la venta, o impreso en una camiseta en una gran superficie. La mercantilización de todos los aspectos, rincones y esquinas de la sociedad occidental es uno de los rasgos distintivos del actual capitalismo avanzado. Su poder de asimilación es tan sofisticado y voraz que es capaz de desviar la capacidad transformadora de cualquier movimiento hasta convertirlo en reclamo publicitario. En su imprescindible ‘La conquista de lo cool’, reeditado este año por Alpha Decay con prólogo de Jordi Costa, Thomas Frank rastrea de forma brillante los orígenes de esta revolución empresarial a la vez que desmitifica la revolución contracultural.

Celeste triunfa en un momento casi estratégico

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‘Not Your Muse’ de Celeste, nuestro «Disco de la Semana», aparece en el top 3 británico por segunda semana consecutiva y tras haber sido número 1. A falta de averiguar si su sello es capaz de extrapolar este éxito a Estados Unidos o España, pues el álbum de momento apenas ha tenido una buena acogida comercial en su país de origen y en la Europa central, alcanzando el top 6 Holanda y Alemania; lo que sí podemos es reflexionar sobre qué está viendo el público que lo conoce en él.

En un año en que se cumplirán 10 años de la muerte de Amy Winehouse, en un momento en que el mundo desconoce cuándo se publicará el próximo disco de Adele, en un momento en que Emeli Sandé tiene que recomponerse de la hórrida recepción de ‘REAL LIFE’, en un momento en que Sam Smith parece no terminar de decidirse por la pista de baile o la balada clásica… es lógico que ‘Not Your Muse’ esté encontrando su público. Incluso la pandemia podría haber puesto un granito de arena respecto a la recepción que ha tenido este disco: es llamativo que prácticamente ninguna balada apareciera entre las canciones más populares de 2020. Es como si el mundo hubiera decidido entregarse a ‘Blinding Lights’ y ‘Don’t Start Now’ como forma de evasión. En ese contexto, Celeste parece estar triunfando casi que por falta de competencia.

Conocimos a la artista con algo tan delicado como ‘Strange’, en su tema ‘Love Is Back’ apela a «las viejas canciones de amor que ya nadie escucha» y son completamente inexistentes los intentos de ‘Not Your Muse’ por acercarse a las playlists de música actual. No hay featurings de raperos ni guiños latinos. Ni siquiera los aficionados a la música pop añoramos en ‘Not Your Muse’ un ‘Money on My Mind’ o un ‘Heaven’. Codearse durante años con Rag‘N’Bone Man no le ha movido ni un pelo. ¿Y sabéis cuál es mi canción favorita de este disco? Nada menos que la baladita final, ‘Some Goodbyes Come With Hellos’, una composición a la guitarra que recuerda a la Amy Winehouse de ‘Frank’ y también al cálido folk de recogimiento de finales de los años 60. La melodía la podía haber escrito lo mismo Leonard Cohen que Françoise Hardy.

La mención a la cantante francesa no es casual. Nacida en California pero británica desde que se mudó a los 3 años, Celeste no deja de mencionar a clásicos del mundo del jazz como Ella Fitzgerald como influencia, pero 3 de los 4 nombres que citaba como obsesión a Music Week son del país galo (o cerca): Serge Gainsbourg, Édith Piaf y el belga Jacques Brel.

Con un discurso sencillo y canciones sobre emociones tan puras como la muerte de su padre cuando tenía tan sólo 16 años (el bonus track ‘Father’s Son’), es claro qué tipo de artista es Celeste, ese casi en extinción más preocupado por conectar con gente de todas las edades, de 4 a 99 años (ese es el target de Adele, dijo el sello de esta en una ocasión), que por conseguir la audiencia más millonaria gracias a TikTok e Instagram y ser «trending topic» en Twitter durante 15 minutos. «Simplemente me pongo ahí y canto. Es importante para mí escribir canciones que sean honestas conmigo misma, si no es autobiográfico que por lo menos sean una observación de algo que pueda comprender. Es sobre ser sensible con las emociones, pero sin explotarlas tanto hasta el punto de que ya no sean genuinas. Tienes que esperar que esas emociones te vengan», decía en la enlazada entrevista.

‘Noticias del gran mundo’: un efectivo y académico viaje al oeste de la mano de Tom Hanks

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‘Noticias del gran mundo’, el último trabajo de Paul Greengrass, en principio iba a estar únicamente distribuido por Universal, pero a causa del covid y la trágica situación en la que se encuentran las salas de cine, el estudio decidió venderle los derechos de distribución a Netflix. Así se convertía en el segundo estreno del director en la plataforma tras la reciente y ya olvidada ’22 de julio’. El británico, caracterizado por hacer principalmente cine de acción, se atreve esta vez a cambiar por completo su registro presentando un western ambientado en la segunda mitad del siglo XIX, tan solo unos años después del fin de la Guerra de Secesión. En él, Tom Hanks interpreta a un capitán veterano que tras perderlo todo en el conflicto se gana la vida contando historias por pequeños pueblos en el sur del país. En el desierto de Texas se encuentra a una niña de diez años (Helena Zengel) que llevaba seis secuestrada por la tribu Kiowa. Ella está totalmente integrada y educada en dicha cultura y no habla inglés. El capitán descubre dónde viven unos de sus familiares y emprende un viaje con ella para llevarla de vuelta a su casa.

La película, adornada con una puesta en escena cuidada, una fotografía realista y la bella música del siempre interesante James Newton Howard nunca oculta su naturaleza académica. Es un drama clásico de aventuras perfectamente predecible, pero también con varios momentos que demuestran la indudable habilidad de Greengrass para construir tensión con muy pocos elementos. El ritmo no es particularmente frenético; hay espacio para la introspección de los personajes y momentos de silencio en mitad del desierto, aunque ocasionalmente se vean alterados por las mencionadas secuencias en las que el británico imprime su sello como experto en thrillers de acción.

No se puede decir que Tom Hanks sea una opción arriesgada para el papel protagonista, ya que parece diseñado para ser interpretado por él. El actor lleva toda su carrera dando a vida a héroes americanos con buen corazón, y aquí no hace ninguna excepción: su personaje tiene todas las características de los protagonistas de películas de Hollywood de aventuras. Hanks, con su habitual carisma, dota al Capitán Kidd de la calidez necesaria para que el espectador sienta una empatía inmediata hacia él. Sin embargo, la verdadera revelación de la cinta la encontramos en su compañera de reparto, la niña alemana Helena Zengel, quien debutó hace dos años con su elogiada interpretación en ‘System Crasher’. Su primera incursión en el cine americano parece el comienzo de su camino al estrellato: está nominada a dos de los premios más importantes de Hollywood, los Globos de Oro y el SAG (Sindicato de Actores) a la mejor actriz secundaria y es una potencial candidata a conseguir una nominación al Oscar. Su capacidad expresiva es realmente notable con un personaje difícil, ya que sostiene una gran carga emocional y que, sin nunca caer en excesos, logra transmitir su dolor con tan solo un par de miradas.

Sin embargo y por agradable que sea la odisea por el oeste que propone Greengrass, ‘Noticias del gran mundo’ se desmarca tan poco del convencional viaje del héroe que no resulta una experiencia particularmente emocionante. En un género tan en decadencia como el western, hace falta cierta voluntad de desmarcarse de cánones narrativos que ya se sienten algo caducos y aportar una visión más contemporánea y fresca, incluso si se quiere ser fiel al género, como hizo Tommy Lee Jones en ‘Deuda de honor’, probablemente el mejor de los westerns de corte clasicista de la última década.

Pero aunque la película de Greengrass peque de poco arriesgada, la fórmula la emplea de forma efectiva y funciona como un entretenimiento pasajero para aquellos que adoran ese tipo de cine de Hollywood que tanto se hacía en los 90 y que arrasaba en los Oscar y que ya no es tan habitual. ‘Noticias del gran mundo’ no parece estar destinada a ello ni a ser recordada en un futuro cercano, pero es una película honesta, sin intenciones grandilocuentes ni pretensiones autorales. Una aventura accesible, ligera y entretenida, realizada con profesionalidad delante y detrás de las cámaras. 6,7.

Exfan / Autoficción

Pat Escoín sigue peleando por ser algo más que un recurso para Cachitos de Hierro y Cromo como cantante de Los Romeos, el grupo de finales de los 80 que, inspirado en Blondie, cantaba temazos como ‘Mi vida rosa’, «Muérdeme en el trasero, donde a mí me gusta más» o ‘Un poquito de amor’. Tras su aventura en Lula, emprendía un nuevo camino junto al batería Tommy Ramos y el recién publicado ‘Autoficción’ es su segundo álbum.

Escoín se encarga de voces, guitarras y el bajo, y el punk-pop ramoniano de pepinazos de 2 minutos continúa siendo su Biblia. En uno de estos temas nuevos, ‘Puñales’, puede haber cierta inspiración en las guitarras de ‘Heroes’ de Bowie y en la percusión de ’Satisfaction’ de los Rolling Stones, pero incluso la imaginería en cuanto a letras es la clásica del punk-pop, en este caso en castellano. Por ejemplo, el cine de terror es referencia en el single ‘Perrito’, un toma y daca de S&M que ni Rihanna (“he sido mala, perrito”), que incluye frases que podrían haber escrito Los Vegetales: «quiero vivir de la sangre, dormir en tumbas abiertas».

La literatura sigue siendo otro referente para Escoín y de «Henry Miller me enseñó cómo follar» pasamos a Richard Ford. Su libro de relatos ‘Rock Springs‘ inspira el tema homónimo sobre «coches robados», «caravanas por alquilar» y parejas «cool» («Tú eres muy guapo y ella no está mal»). Sí: Estados Unidos continúa siendo la inspiración estética de la autora de ‘California’. Y a ello hay que sumar bastante de alegato feminista. ‘La bonita’ se dedica en el libreto directamente «a las putas»: “no es fácil disfrutar y más si es con un hombre / hay noches que las pasas enteras fingiendo placer”.

En ese sentido merece especial atención una composición un tanto diferente llamada ‘Tú lo que quieres es luchar’, que reta un comportamiento machista (“si me hablas como un loco, disculpa, no podemos avanzar”), en tono coloquial (“piensas que me asusta quedarme sin tu polla o sin cenar”), y dejando en el pasado tal relación tóxica (“tú y yo somos diferentes, no sé cómo pudimos sentir lo que sentimos”). Lo cual se acompaña de una sección de cuerda, unas guitarras a lo Pixies, cierta virguería en el tratamiento de las voces, y en resumen, la producción más ambiciosa de ‘Autoficción’.

En el último tramo del disco, hay un punto de «piloto automático» que tampoco merece mucho la pena criticar por ser común al género. Es mucho menos común en el género que una autora -o un autor- mantenga las ganas de seguir en esto por amor al arte, con composiciones tan sólidas y bien construidas en sus estribillos, ganchos y frases que se adhieren al cerebro. Da igual Romeos que Lula que ahora Exfan: hay que hablar más de ese mito llamado Pat Escoín. ¿Para cuándo un álbum firmado con su nombre en letras bien grandes?

Canción del Día: CHAI, más pop que nunca en la reivindicativa y optimista ‘ACTION’

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El cuarteto japonés CHAI, que recientemente ha firmado con la discográfica Sub Pop, sacará ‘WINK’, su tercer disco, en mayo. ‘ACTION’ es el segundo adelanto, precedido por la también estupenda ‘Donuts Mind If I Do’, y por ahora parece que sonará muy distinto a sus dos anteriores trabajos, dejando así un poco de lado su faceta más rock. Si aquel primer single ya se acercaba a un terreno pop, ‘ACTION’ es lo más cercano al electropop que han hecho hasta la fecha, y este estilo no les puede sentar mejor. Foto: Yoshio Nakaiso.

CHAI escribieron y compusieron la canción inspiradas por el movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos y decidieron aportar su granito de arena añadiendo un poco de optimismo al asunto. “Todo está bien porque creo en ti y en mí”, “la acción es más que las palabras” o “no dejes de enseñar amor” son algunas de las frases que se repiten a lo largo de sus casi 4 minutos acompañadas de una melodía alegre y pegadiza.

Una de las grandes virtudes de CHAI es que siempre están innovando y explorando nuevos sonidos, evitando caer en lo predecible pero siempre sonando a ellas mismas. ‘ACTION’ es lo más bailable que han hecho por ahora y también una de sus mejores canciones. Su euforia es contagiosa: resulta difícil no sonreír escuchándola y no acabar con su pegadiza melodía en la cabeza. Y el uso de los sintetizadores con ese beat electrónico que rompe justo después del primer estribillo la elevan a la categoría de temazo. ‘ACTION’ es otra prueba más de que CHAI es uno de los grupos más singulares y divertidos del momento.

Lo mejor del mes:

El «más vale tarde que nunca» de Justin Timberlake cuando más se juega

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Justin Timberlake ha sido noticia en los últimos días por un comunicado realizado a través de Instagram hijo de la polémica que ha generado el documental de New York Times sobre Britney Spears. Tales palabras se pronuncian en un momento estratégico para el artista, que debe de estar ultimando su regreso. Cuestionado a través de citas y mensajes, Timberlake ha decidido coger el toro por los cuernos y escribir un largo mensaje en Instagram que dice lo siguiente: “Siento profundamente la de veces en mi vida en que mis acciones han contribuido al problema, hablando cuando no me correspondía o no hablando en favor de lo correcto”.

Va más allá para autocondenarse: “Entiendo que me quedé corto en algunos momentos y en otros me beneficié de un sistema que condona la misoginia y el racismo”. Sin irse por las ramas, continúa: “Específicamente quiero disculparme con Britney Spears y Janet Jackson de manera individual, porque me preocupan y respeto a estas mujeres a las que sé que he fallado”.

Como para evitar que alguien piense que Justin Timberlake está realizando un lavado de imagen de cara a su nuevo álbum inminente, que se espera para este mismo año, respecto al modo en que se aprovechó de su relación con Britney Spears para promocionar ‘Cry Me a River’; o cómo él no fue condenado por el incidente de la teta de la Super Bowl como sí lo fue Janet Jackson; el artista se extiende avanzando que este mensaje es solo el principio de una “larga conversación de la que quiere ser parte”. En una segunda página de su comunicado reconoce que la industria favorece a los “hombres blancos” en el camino hacia el éxito.

Indica: “debido a mi ignorancia, no lo reconocí (…) pero no quiero beneficiarme nunca más de que otros -otras, deberíamos traducir- se vean perjudicadas”. Dice que esta “disculpa es el primer paso que no absuelve el pasado (…) Me preocupo de la gente que amo y he amado. Puedo hacer las cosas mejor y las haré mejor”.

Las disculpas de Justin, que han aparecido en todos los medios generalistas, no parecen haber emocionado muchísimo a los fans de la música pop. Huele a que el cantante ha comenzando con este post la campaña de su nuevo álbum. Y la película sobre Britney era la peor forma de iniciar dicha campaña. Bossip ha recibido miles de apoyos para su titular “la disculpa de Justin Timberlake llega 6.935 días tarde”. Hay quien no le va a perdonar que Janet Jackson fuera cancelada en radios, por marcas, por una tontería, mientras él guardaba silencio o incluso bromeaba sobre ello como se aprecia en este vídeo de un concierto.

Suenan honestas las palabras de Justin Timberlake y pudo haber un antes y un después de las palabras de Nick Cave sobre la misericordia, el perdón y la cultura de cancelación. Pero obviamente no todo el mundo opina lo mismo. Justin Timberlake parece en un momento crítico de popularidad tras el fracaso de su último disco ‘Man of the Woods’ (2018), del que a duras penas se recuerda una canción de country gracias a la intervención de Chris Stapleton; y el desastre aún mayor que supusieron singles tan infumables y desesperados como ‘SoulMate’. Parece que se juega demasiado este 2021, y aquello que trama con gente como Lizzo y KAYTRANADA habrá de estar el doble de cuidado y habrá de ser el doble de bueno y sorprendente en este momento de clima social.

«Has sido malo, perrito» es el hit «crápula» de Exfan (ExLula y ExRomeos)

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La ex cantante de Romeos y Lula, Pat Escoín, lidera ahora el dúo Exfan junto a un batería llamado Tommy. Ambos han publicado un segundo álbum este año llamado ‘Autoficción’ presentado por un par de singles, de los cuales destaca el segundo, llamado ‘Perrito’, que es nuestra «Canción del Día». Hay un tema interesante en su diferencia en el álbum, titulado ‘Tú lo que quieres es luchar’, pero al final se termina pegando el más facilón, el que apela directamente al punk ramoniano y ambiguamente al sexo.

‘Perrito’ pasa del castigo y la amenaza del primer estribillo (“Has sido malo, perrito y un mar muy negro te va a llevar derecho al infierno”) al sugerente cambio de sujeto en el segundo («he sido mala, perrito»), funcionando en ambos casos por igual. Pat Escoín nos cuenta que la letra se le ocurrió viendo el falso documental ‘Lo que hacemos en las sombras’: «Es genial y va de vampiros… y aunque no tiene que ver mucho luego con lo que salió, esa es la inspiración. La serie es canalla y gamberra como la canción, que es muy Stooges, y el vídeo en un tono muy trasnochado y callejero así lo refleja. Es como una necesaria ronda de chupitos en estos momentos tan deprimentes que estamos viviendo».

El concepto del vídeo rodado en una sola toma es un paseo de mal rollo por las aceras que más motivan a Exfan, añadiendo flashazos de momentos resacosos, ajustándose al «sonido primitivo y crápula de la canción». «Aunque está imposible para vivir allí (dicen…), siempre podemos venir y sentir estas calles y hacerlas nuestras», añaden. El vinilo autoeditado de ‘Autoficción’, que contiene ‘Perrito’, es un 10″ transparente y está a la venta en su web.

Lo mejor del mes:

Karol G, Anuel AA y J Balvin referencian a Madonna, Gaga y Kylie en el éxito ‘Location’

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Hoy es sábado, como comienza diciendo ‘Location’, y en el número 1 de Youtube España con 7 millones de visualizaciones en 24 horas, encontramos lo nuevo de Karol G, Anuel AA y J Balvin. Son 3 pesos pesados cuyos oyentes mensuales se cuentan por millones y millones y lo que hicieran unidos iba a ser un hit en muy poco tiempo. Curiosamente, ‘Location’ es una canción de tintes country que Karol G utiliza para buscar bellaqueo, pero empoderada, como en otras ocasiones, y para ello se ha inspirado en el vídeo más country de Madonna, ‘Don’t Tell Me’, que no es el mejor ni el más popular de su carrera pero sí un personal favorito. Rodeada de mujeres y no de cowboys como en el vídeo original, Karol G replica paso a paso la coreografía del clip de Madonna, solo que sin pisotón.

Lady Gaga también aparece homenajeada y son varios los usuarios que han advertido del parecido entre el look de Karol G y Germanotta o los escenarios de los vídeos de ‘Judas’, ‘Perfect Illusion’ o ‘Stupid Love’. Atención a lo que dice este tuitero con mucho tino: «#LOCATION de @karolg es como una mezcla de Pasión de gavilanes, Stupid Love de Gaga y Don’t Tell Me de Madonna, con un ritmo horrible. Me va a encantar en 2 semanas».

Por si hubiera poco homenaje al pop, también escuchamos a J Balvin decir «Me gusta tu cuerpito de Kylie», sin especificar si es la Minogue o la Jenner, si bien puede que el tema sea más recordado por su frase «Tengo el bate ready y no el de beisból».