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A$AP Rocky será juzgado en Suecia por agresión

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El rapero A$AP Rocky ha pasado ya tres semanas detenido en una cárcel de Estocolmo, tras agredir a un joven en la calle que supuestamente le perseguía a él y a su equipo por la ciudad. La detención ha obligado a Rakim Meyers a cancelar las fechas de julio de su actual gira europea, entre ellos su anunciado set en el festival Sónar de Barcelona, que tenía lugar la semana pasada, y en el que Rocky era sustituido por Stormzy, que durante su set en el festival exigía la liberación del rapero.

Como informan medios como Pitchfork, A$AP Rocky y otras dos personas han sido formalmente acusadas de agresión por el fiscal Daniel Suneson y serán juzgadas por este crimen en Estocolmo el próximo martes 30 de julio. El fiscal considera que Rocky y su equipo causaron «daños físicos reales» al joven y que por tanto su caso «constituye un crimen a pesar de defender ellos que actuaron en defensa propia y tras ser provocados». Además asegura que ha tenido acceso a más material del disponible en internet, incluidos vídeos y declaraciones de testigos que incriminarían al rapero.

De ser declarado culpable, Rocky, uno de los raperos más populares del momento como demuestra el éxito de singles como ‘Praise the Lord (Da Shine)’, ‘F**kin’ Problems’ o ‘Everyday’, podría pasar hasta dos años en prisión. En las redes, numerosas personalidades públicas han pedido su liberación e incluso el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunciaba hace unos días que había hablado con Kanye West para mediar en el caso.

BANKS / III

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Jillian Rose Banks se ha dado conocer durante esta década próxima a su fin apostando por un sonido ajeno a la radiofórmula, ligeramente más underground, que podemos emparentar con James Blake y el primer The Weeknd, a quien ha teloneado, o con SOHN y Jamie Woon, con quienes ha trabajado en el estudio. ‘III’ es su tercer álbum tras ‘Goddess‘ y ‘The Altar‘, los discos que la han puesto en el mapa, situándose como un referente para aquellos jóvenes que buscan algo diferente a petarlo por la vía de lo más obvio.

En ‘III’, BANKS continúa hablando en la mayoría inmensa de canciones sobre amor y sexo, reflexionando sobre la adicción que genera el amor tóxico (‘Contaminated’), sobre aquella relación que salió mal (‘Sawzall’) o sobre narcisismo (‘Stroke’). Y deja como curiosidad un tema que ha terminado escribiendo junto a una ex pareja sobre la que cantó en un tema anterior: el destinatario de uno de los temas de ‘The Altar’ es ahora uno de los co-autores de ‘Godless’ con el que ha terminado manteniendo una buena amistad. El problema es que la temática amorosa resulta un poco vacua al menos bajo este acabado. Es habitual que las canciones de pop hablen de amor y la vida, pero donde Justin Bieber o Billie Eilish han logrado envolverlas con una producción sugerente y a la postre influyente (le pese a quien le pese), las producciones de BANKS no terminan de dar ese paso.

Hay algún atisbo de excepción. Encontramos algo de distorsión en la canción inicial, en sintonía con el odio que hallamos en esa ‘Till Now’ («no te respeto mucho, pero te odio mucho / y odio cómo te echo de menos a veces»). ‘Gimme’, producida por Hudson Mohawke y no por BJ Burton como casi todo el largo, es un single sucio que nos habla de sexo y que podríamos relacionar con la Britney de ‘Blackout’. ‘Hawaiian Mazes’ es una agradable producción de R&B moderno a piano y con cuerdas que podría haber cantado la primera Ariana Grande. ‘Alaska’ cuenta con su atractiva sección de percusiones. Y ‘Look What You’re Doing To Me’ con Francis and the Lights suena exactamente como debería un single de Jacksons 5 editado en 2019. Pero demasiado a menudo el disco cae en lo indistinguible, olvidable y/o reiterativo, haciendo que especialmente el último cuarto del álbum deje especialmente indiferente, cuando parece pretender justo todo lo contrario.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Gimme’, ‘Look What You’re Doing To Me’, ‘Hawaiian Mazes’, ‘Alaska’
Te gustará si te gustan: muchísimo sus referentes y las canciones de amor
Escúchalo: Spotify

Favoritos para ganar y ausencias destacadas entre los nominados al Mercury Prize 2019

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Hoy el Mercury Prize ha comunicado quiénes son los 12 nominados para el prestigioso galardón. El ganador del premio al mejor disco de las islas británicas que a lo largo de las tres últimas décadas han ganado álbumes de PJ Harvey, Arctic Monkeys o Portishead, se conocerá el próximo 19 de septiembre.

Entre los nominados de este año están el excelente ‘Dogrel’ de Fontaines D.C. que tanto hemos recomendado recientemente, ‘Hunter’ de Anna Calvi, ‘Reward’ de Cate Le Bon, el gran álbum de IDLES del año pasado que, como el de Anna Calvi entra en plazo, ‘Saturn’ de NAO, el disco de slowthai o la primera parte del disco doble de Foals.

Basándonos en las apuestas de las que se hablaba hace unos días, hay que hablar de la ausencia de James Blake y Thom Yorke, pese a no haber entregado los discos óptimos, y muy especialmente del ninguneo a Spiritualized, cuyo ‘And Nothing Hurt‘ era excelente. Tampoco han conseguido la nominación The Twilight Sad o Ten Fe, ni dos de los que estarán entre los mejores discos de 2019 para nuestra redacción: el de The Chemical Brothers y el de Kate Tempest. En esas mismas apuestas de los días anteriores, ya aparecían a la cabeza como favoritos nombres como Dave, slowthai o Idles. ¿Se harán finalmente con la victoria?

Estos son los nominados en orden alfabético:
Anna Calvi – Hunter
Black Midi – Schlagenheim
Cate Le Bon – Reward
Dave – Psychodrama
Foals – Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1
Fontaines D.C. – Dogrel
IDLES – Joy as an Act of Resistance
Little Simz – Grey Area
NAO – Saturn
SEED Ensemble – Driftglass
slowthai – Nothing Great About Britain
The 1975 – A Brief Inquiry into Online Relationships

¿Quién te gustaría personalmente que ganará el Mercury Prize?

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MIRA anuncia el grueso de su programación 2019 con Floating Points, Blanck Mass…

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El barcelonés MIRA, que se celebra entre los días 5 y 9 de noviembre en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació y en otros espacios de la ciudad, ha anunciado el grueso de su cartel, como siempre dedicado a la música avanzada.

La organización destaca «el show audiovisual de Floating Points junto al estudio barcelonés Hamill Industries; el estreno del show de Clark con la artista eslovaca Evelyn Bencicova; el espectáculo comisariado junto al Berlin Atonal de Roly Porter con los visuales de MFO; el estreno en España de Blanck Mass (Fuck Buttons) con visuales de Dan Tombs; el dj set comisariado por el festival de Batu, con visuales de la artista rusa Leeza Pritychenko; el show de 700 Bliss; la performance audiovisual “META” de CLON y NWRMNTC y el directo de la pianista Marina Herlop con visuales de iTUNES10.2″.

Por supuesto, podréis ver muchos más artistas y, por ejemplo, Lena Willikens b2b Alicia Carrera y Parallax forman parte de la programación del Afterparty de MIRA 2019, que se celebrará el sábado 9 de noviembre en Razzmatazz. Más adelante se anunciará la programación completa del Afterparty en Razzmatazz, los contenidos de MIRA Dome, «la cúpula 360º dedicada a proyectos inmersivos en formato fulldome», y los últimos shows del festival.

Os dejamos con todos los shows confirmados a día de hoy.
FLOATING POINTS feat. HAMILL INDUSTRIES LIVE A/V, CLARK feat. EVELYN BENCICOVA LIVE A/V, BIOSPHERE LIVE A/V, ROLY PORTER + MFO present KISTVAEN LIVE A/V, ALESSANDRO CORTINI presents VOLUME MASSIMO LIVE A/V, VESSEL feat. PEDRO MAIA LIVE A/V, CURL LIVE, BLANCK MASS feat. DAN TOMBS LIVE A/V, AUDINT presents OBSIDISORIUM INSTALLATION, SMERZ feat. WEIRDCORE LIVE A/V, BATU DJ SET, SKEE MASK DJ SET, GIANT SWAN LIVE, 700 BLISS LIVE A/V, COLIN SELF presents SIBLINGS LIVE A/V, INSANLAR LIVE, SOTE presents SACRED HORROR IN DESIGN feat TARIK BARRI LIVE A/V, KALI MALONE feat. RAINER KOHLBERGER LIVE A/V, BEATRICE DILLON LIVE, CARLOS SAEZ presents DUALMISMO INSTALLATION, NIHILOXICA LIVE, B12 LIVE, SCHWEFELGELB LIVE, LENA WILLIKENS b2b ALICIA CARRERA DJ SET, OSSIA feat. MAX KELAN LIVE A/V, DJ MARCELLE / ANOTHER NICE MESS DJ SET, DJ HARAM DJ SET, RICK FARIN presents BREACH ACT I INSTALLATION, CLON & NWRMNTC presents META A/V PERFORMANCE, LEEZA PRITYCHENKO VISUAL SET, MARINA HERLOP feat. iTUNES10.2 LIVE A/V HUMA LIVE A/V, ELISAVA presents ALICE INSTALLATION, JUDE MARCELLA VISUAL SET, PEOPLE YOU MAY KNOW LIVE, PARALLAX DJ SET, TROYA MODET DJ SET

La Canción del Día: DJ Shadow te hace bailar con De La Soul como si siguiéramos en los 90

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DJ Shadow publica su primer tema desde 2017, una colaboración con De La Soul llamada ‘Rocket Fuel’, que da continuidad a los curiosos encuentros que ya se produjeron anteriormente entre estos artistas: Posdnuos de De La Soul participó en el álbum de DJ Shadow de 2011 ‘The Less You Know, the Better‘, y éste de hecho había sampleado a De La Soul en su debut ‘Endtroducing’, seleccionado por casi todos los medios como uno de los mejores de los 90.

Este nuevo tema llamado ‘Rocket Fuel’ estará incluido en el próximo disco de DJ Shadow a finales de año, pero también está en la playlist ‘Madden NFL 20’ como podéis comprobar aquí. Explica el propio artista según la nota en España emitida por Music As Usual: «Ha pasado bastante tiempo desde el lanzamiento de mi último álbum, ‘The Mountain Will Fall‘, y su correspondiente gira, y desde que la gira terminó, he estado básicamente en silencio. Esto es porque he estado centrado trabajando en un montón de música. Habitualmente trato de evitar la hipérbole y no estoy súper cómodo ‘hypeando’ mi trabajo, pero he de decir que las cosas se están poniendo MUY emocionantes».

Continúa definiendo ‘Rocket Fuel’ como «pura adrenalina hip hop» y la verdad es que la canción hace honor a su nombre gracias a su colección de vientos, voces y por supuesto scratching. A fin de cuentas, suena tan apta para las listas británicas de aquellos años 90, cuando tanto triunfaban Beastie Boys o Basement Jaxx; como para un viral de Youtube actual… si implicara a alguien más mediático ahora mismo como Diplo, DJ Snake o Bruno Mars. Próxima al espíritu de samples y baile que han dejado en el último disco de los Chemical Brothers cortes como ‘Got to Keep On’ (aunque luego esta viraba hacia el sonido Chic) o ‘We’ve Got to Try’, con la que conecta por temática espacial, sí que vaticina que las cosas se están poniendo «emocionantes» de nuevo en su carrera. ¿A alguien le sorprende que esto forme parte de una playlist de la Liga Nacional de Fútbol americano?

The National deslumbran en el nuevo tráiler de ‘El Jilguero’, la esperada adaptación de Donna Tartt

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El próximo jueves 11 de octubre se estrena la adaptación cinematográfica de ‘El jilguero’, la tercera novela de Donna Tartt y quizá la mejor de las tres, lo cual en su caso es mucho decir. La escritora saca novela más o menos cada 10 años, así que igual esta película, que está en la carrera de los Oscar, es el máximo consuelo con el que os podéis contentar o entretener hasta que sea aproximadamente 2024.

Hoy se estrena un nuevo tráiler sobre la película y en él, aparte de comprobar el acabado oscarizable que efectivamente se ha dado a todo, llama la atención la selección musical, que corre a cargo de The National. Se trata de una versión encendida de ‘Terrible Love’, el tema que abría ‘High Violet‘, y así oímos repetida su frase «It takes an ocean not to break» probablemente en sintonía con el propio nervio que contiene la propia novela, cuyo primer centenar de páginas se devoran en tiempo récord.

Se cuenta la historia de un niño de 13 años que pierde a su madre en un atentado en el museo en el que se encuentra el cuadro ‘El Jilguero’. La adaptación cinematográfica ha corrido a cargo de John Crowley («Brooklyn») y cuenta con el reparto con Ansel Elgort y Nicole Kidman. También aparecen Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard de ‘Stranger Things’ o Sarah Paulson. Un tráiler anterior de la cinta ya había contenido música de Perfume Genius. A la espera de que llegue la película, os recomendamos leer el libro o recuperar su reseña.

The 1975 ceden el protagonismo de su «comeback» al cambio climático y a Greta Thunberg

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The 1975 acaban de actuar en Mad Cool y FIB, al menos en este último caso ofreciendo un enorme concierto (en el primer caso, coincidían nada menos que con The Cure). Pero seguíamos sin saber entre poco y nada del álbum que prometían para la pasada primavera.

Hoy al fin algo ve la luz y no, no es lo que te esperas. El primer adelanto del anunciado ‘Notes on a Conditional Form’ y el tema que abrirá el disco no es un single convencional. El corte llamado simplemente ‘The 1975’ es un tema de ambient sobre el que aparece un discurso de la adolescente sueca Greta Thunberg, conocida activista ecologista. Thunberg acaba de ser ridiculizada y ninguneada en un evento por diputados franceses, sobre todo de la derecha, denominándola por ejemplo «la Justin Bieber de la ecología». «Somos objeto de amenazas y burlas por citar cifras y hechos científicos», ha sido su respuesta.

El texto de ‘The 1975’ presentado a través de un «lyric video» apunta que estamos ante una «crisis ecológica», que la situación es de «emergencia», que «no tenemos la situación bajo control» ni tampoco «todas las soluciones» y advierte que, frente a este problema «las generaciones anteriores han fracasado», y que todos los movimientos políticos en su presente forma han fracasado».

No obstante, Greta habla también sobre esperanza para evitar el «sufrimiento de personas» y añade que «no es tiempo de ser políticamente correctos» sino de actuar contra las emisiones de gases de efecto invernadero o el consumo indiscriminado de petróleo. Cree que es mentira que «no todo sea blanco o negro», pues cumplir una serie de números concretos sí es «blanco» o «negro». «Tenemos una elección: o transformar o continuar como siempre y fracasar» y «No podemos salvar el mundo jugando las mismas reglas porque las reglas han cambiado» son otros de los lemas que encabezarán este álbum que saldrá ya en febrero de 2020 según NME y que se antoja muy diferente a ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships‘, uno de los mejores del año pasado.

DIIV hablan de desintoxicación en ‘Skin Game’, primer avance de ‘Deceiver’

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DIIV han sido autores de dos discos hasta la fecha, ‘Oshin‘ y ‘Is The Is Are‘, en un punto medio entre Real Estate y Sonic Youth. Ahora la banda de Zachary Cole Smith junto a Andrew Bailey, Colin Caulfield y Ben Newman, vuelve con un tercer álbum que verá la luz el 4 de octubre a través de Captured Tracks y que recibirá el nombre de ‘Deceiver’. Lo presenta el single ‘Skin Game’, que presume de su riff de guitarra limpia, si bien se va entregando posteriormente a la distorsión.

Su sello habla de «resurreción personal» en este álbum y de «catarsis», mientras nos llegan también unas palabras de Zachary Cole Smith sobre el sencillo ‘Skin Game’, francamente ilustrativas: «es un diálogo imaginario sobre dos personajes, que podría ser incluso yo mismo o alguien que conozco. Pasé 6 meses en rehabilitación a principios de 2017, viviendo con otros adictos. Al recuperarme de ser un adicto, surgieron muchas preguntas como «¿quiénes somos? ¿qué es la enfermedad?». Nuestro último disco habla de la recuperación en general, pero no me entregué de verdad. Decidí vivir en mi enfermedad. ‘Skin Game’ trata de averiguar de dónde viene la tristeza. Miro a lo personal, lo físico, lo emocional y las experiencias políticas internacionales alimentando el ciclo de la adicción de millones de nosotros».

Este será el tracklist de ‘Deceiver’, de tan sólo 8 pistas:
1. Horsehead
2. Like Before You Were Born
3. Skin Game
4. Between Tides
5. Taker
6. For the Guilty
7. The Spark
8. Lorelai

G Flip concreta su debut, que incluye todos sus singles… ¿algo “estúpido”?

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La australiana Georgia Flipo, cuyo nombre artístico es G Flip, se ha dado a conocer durante el último par de años gracias a sencillos como el anti-hit ‘About You’, su mayor hit ’Killing My Time’, ‘Bring Me Home’, ‘Drink Too Much’ y ‘I Am Not Afraid’. En uno de sus vídeos, el de ‘Bring Me Home’, la veíamos tocar la batería hasta que pudiera resistir, llorando a lágrima viva en el intento, y confirmándose como multi-instrumentista.

Ahora al fin llega el momento de concretar su debut, que tendrá solo 10 canciones: las 5 que ya conocemos, el single ’Stupid’ que cuestiona nuestra propia idiotez en un estribillo contagioso, y tan solo 4 que no están subidas de momento en las plataformas de streaming. El disco recibe el nombre de ‘About Us’. ¿Cómo hemos pasado de ‘About You’ a ‘About Us’? G Flip explica que las canciones hablan en general de una relación intermitente con una chica, que esta ha escuchado los temas, la ha autorizado a editarlos y entonces ha decidido llamar al álbum «sobre nosotras».

El disco sale el 30 de agosto y será entonces cuando descubramos si la espera ha merecido la pena o la cosa sabe algo a poco al haber conocido ya la mayoría de pistas. ¿Resistirá el pequeño hype que hay en torno al lanzamiento?

1 Lover

2 I Am Not Afraid

3 Drink Too Much

4 Morning

5 Waking Up Tomorrow

6 Stupid

7 Killing My Time

8 Bring Me Home

9 About You

10 2 Million

«Lágrimas en la lluvia»: 10 veces en que Rutger Hauer influyó en la música pop

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A última hora de este miércoles se conocía la muerte del actor Rutger Hauer, a los 75 años a causa de una enfermedad fulminante. El actor holandés recibió un Globo de Oro por ‘La escapada de Sobibor’ y participó en películas como ‘Ladyhawke’, ‘Delicias turcas’ o ‘Batman Begins’, pero sobre todo fue muy querido en el mundo de la música pop por su papel de replicante en ‘Blade Runner’. Estas fueron 10 ocasiones en que los artistas se inspiraron en su trabajo de manera muy clara.

‘Like Tears in Rain’, de Covenant

La escena más inolvidable rodada por Hauer sin duda es su monólogo en ‘Blade Runner’: «Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir». El texto estaba en el guión, pero fue modificado por el actor la noche antes de filmar y Ridley Scott decidió mantener su aportación, que está documentado que fue nada menos que cambiar un simple «todos esos momentos se irán» por el mucho más poético «todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia». La sucesión de canciones que iban a contener una referencia a esas «lágrimas en la lluvia» es interminable, una de ellas, propiamente llamada ‘Like Tears In Rain’, es uno de los mayores éxitos de la banda de synth-pop sueca Covenant. Al igual que el monólogo, la letra habla de cómo todo «hombre», «mujer», «calle» u «hogar» que hayamos conocido, va a desaparecer.

‘Tears in the Rain’ de The Weeknd

‘Kiss Land’ es un disco olvidado de The Weeknd a estas alturas, pero lo cierto es que se cerraba con un tema llamado ‘Tears in the Rain’, pues Abel Tesfaye también es un incondicional de la misma película. Llegó a decir que todo aquel álbum estaba inspirado por ‘Blade Runner’, aunque a veces no estuviera tan conseguido. La canción también habla de la aceptación de la muerte, en concreto de «morir con una sonrisa» sin «mostrar al mundo lo solo que te has quedado».

‘Love Missile F1-F11’ de Sigue Sigue Sputnik

El gran hit de Sigue Sigue Sputnik a mediados de los 80, producido por Giorgio Moroder, contiene un sample en el que se oye claramente una de las frases del monólogo, en este caso la que lo abre: «I’ve seen things you people wouldn’t believe…» Minuto 1.36 del conocido «Ultraviolence remix».

‘Unkle (Main Title Theme)’

En el debut de UNKLE, uno de los discos más populares y reconocidos de su carrera, editado en 1998, se incluía un tema llamado ‘UNKLE Main Title Theme’. Entre scratches y punteos de guitarras, escuchábamos una serie de samples de películas, televisión y música acreditados aquí, entre los que se encuentra una frase de «Roy», el personaje de Rutger Hauer. En concreto era esta vez «Fiery the angels fell… burning with the fires of Orc». El coetáneo Tricky también sampleaba una frase de ‘Blade Runner’ en ‘Aftermath’, una de las canciones más famosas de su obra maestra ‘Maxinquaye’, pero en su caso se decantaba por una de Leon y no de Roy («Let me tell you about my mother»).

Sample en ‘Timeless’ de Goldie

‘Timeless’ de Goldie, editado en 1995, tiene toda la pinta de ser para siempre su gran clásico, uno de los grandes largos (y este es largo de verdad) del drum and bass y el jungle. Una de sus canciones era ‘Saint Angel’ y no estaba exenta de sample de ‘Blade Runner’. Como explican aquí el «angel» parece extraído del mismo «Fiery the angels fell» del párrafo anterior.

De Los Piratas a Iván Ferreiro

La influencia de ‘Blade Runner’ ha llegado por supuesto al pop en castellano, y la canción de Los Piratas ‘Promesas que no valen nada’, una de sus más populares, contenía una referencia a la película («Promesas que se perderán en estas cuatro paredes / Como lágrimas en la lluvia se irán»). Además, Iván Ferreiro, ya en solitario, ha rendido homenaje a la banda sonora original del film, versionando la maravillosa ‘One More Kiss, Dear’ de Vangelis, con letra de Peter Skellern.

El mensaje de David Bowie

La influencia estética de ‘Blade Runner’ ha llegado a portadas y vídeos de gente como Spice Girls, Iron Maiden o George Michael, como recopila Wikipedia. Pero el fragmento caló tanto que hay quien incluso lo llevó a su vida personal. Terry Burns, hermanastro de David Bowie, quien le introdujo en el mundo del jazz a principios de los 60, se suicidó en 1985. En la corona de flores que el artista envió había una cita muy similar al monólogo, pues era fan reconocido de ‘Blade Runner’: «You’ve seen more things than we can imagine, but all these mo­ments will be lost, like tears washed away by the rain. God bless you. —David».

‘Lo siento’ de Alaska y Dinarama

No citaron explícitamente el monólogo Alaska y Dinarama. Siempre tan imaginativos y acertados durante sus 4 discos de estudio, tuvieron la originalidad de crear una canción completa inspirada en ‘Blade Runner’, en la que abiertamente hablan desde la perspectiva de un(a) replicante. «Fabricada por la humanidad, sin un pasado para recordar una vida real como los demás, con pocos años de longevidad y una fecha de caducidad», la replicante intenta «renegar de la realidad». Lamentablemente, «no puede haber amor para un robot».

The Stranglers repiten «Time to Die»

Aunque ‘Stranglers in the Night’ (1992) no sea precisamente el disco más recordado de los Stranglers, se abría con un tema llamado ‘Time to Die’, que muy en sintonía con el monólogo de Roy, se abre diciendo «My eyes have gazed upon things you couldn’t even imagine» y se cierra repitiendo «time to die».

Ladyhawke, la cantante

Entre los trabajos que marcaron la cultura pop de Rutger Hauer, no solo podemos hablar de ‘Blade Runner’. ‘Ladyhawke’ de Richard Donner, en su momento un fracaso comercial en las salas, fue explotada en televisión hasta la saciedad, convirtiéndose en uno de los mayores iconos de los años 80. Cuando la neozelandesa Philipa Brown decidió dedicarse a la música pop, realizando todo un homenaje estético a la década de las hombreras y Freddy Krueger, no lo dudó y escogió el hombre de Ladyhawke (en España ‘Lady Halcón’). En la cinta también protagonizada por Michelle Pfeiffer y Matthew Broderick, Rutger interpretaba a Etienne de Navarra, el Capitán de la Guardia que se enamora de Pfeiffer y es repudiado por el Obispo, formando a todas luces partes de su imaginería básica.

Meister of the Week: Aloha Bennets nos explican por qué aman Benidorm y su «bizarrismo»

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Es un topicazo cuando un grupo o artista sueltan eso de «¡Gracias *TAL CIUDAD*! ¡Sois nuestro lugar favorito para tocar!» Y os vamos a hacer una revelación: pocas veces son sinceros. Sin embargo hoy Aloha Bennets se mojan con el asunto y nos revelan que su ciudad favorita para tocar: Benidorm. La población del levante con el skyline más descomunal y una lucha de contrastes imposibles que acoge festivales tan diferentes como el underground Fuzzville y el masivo Low Festival (que se celebra esta semana, por cierto, con New Order, Vetusta Morla, The Vaccines o Foals en su cartel) tiene algo muy especial para ellos: «Siempre nos pasan cosas maravillosas a la par que bizarras», nos decían. Así que nos lanzamos a preguntar qué y por qué.

Aloha Bennets son un cuarteto de Barcelona formado por Cristina Robles, Olga García, Mireia Bellido y Álvaro Alouane que en su momento tratábamos de definir cuando lanzaban su debut ‘La jungla‘ (2017) como «el punto medio inimaginado entre Hinds y Las Bistecs», por su punto de punk rock garajero y sus letras divertidas y costumbristas. Una propuesta que, si cabe, han atinado a concretar aún más en su último EP ‘Guateque sangriento‘, con temas que ya se han convertido en hitos de su directo como ‘Katana’ y sobre todo ‘¿Qué es eso?’ El día 24 de octubre se presentarán en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, junto a Homegirl.

¿Recordáis la primera vez que actuasteis en Benidorm? ¿Cómo fue?
Fue en el Fuzzville!!!, en un sitio que molaba muchísimo. Creo que era una antigua discoteca, tenía forma de ovni y había una especie de piscina ahí en medio con un puente que la cruzaba. Nosotras veníamos de pasar toda la semana en Madrid grabando el disco y estábamos un poco zombies, pero el bolo estuvo muy bien. Decidimos volver andando desde nuestro hotel hasta la discoteca ovni, sin saber que estábamos cruzando zona peligrosa, se ve que era una barriada chunga. Al día siguiente cuando lo comentamos, la gente no sabía cómo habíamos llegado intactos hasta allí.

«Recuerdo que el nombre me hacía gracia porque parece que digas “vine i dorm”»

¿Conocíais la ciudad de antes? ¿La recordábais ya así? ¿Qué os sorprendió más de esa primera vez?
Mireia: La primera vez que fui tenía 7 años, fue en el 2000 cuando abrieron Terra Mítica. Tengo pocos recuerdos, pero me pareció una fantasía todo.
Álvaro: Fui cuando tenía unos 10 años y recuerdo que el nombre me hacía gracia porque parece que digas “vine i dorm” (Nde: «ven y duerme» en catalán).

Decís que es la localidad española donde más veces habéis actuado. ¿Cuántas veces en total?
Fuera de Barcelona es el sitio donde más veces hemos tocado. En Benidorm ciudad han sido 3 veces, una por año desde la primera vez, que fue en 2017. Y alguna más que ha caído por los alrededores.

¿Y cuál ha sido la más loca de todas esas, en lo musical?
En el Low Festival. Era nuestra primera vez en un festival de esas dimensiones y fue una pasada. Tocábamos a las 3 de la mañana, nos solapábamos un rato con los Chemical Brothers, pero la gente estaba a tope. Fue muy, muy guay.

«Por la noche fuimos al bingo y al toro mecánico y coincidimos con los Axolotes Mexicanos, que nos enseñaron la calle de los guiris. Ahí ya alucinamos en colores»

¿Qué es lo mejor que os ha pasado, en todas esas estancias?
La última vez que estuvimos era Semana Santa y diluviaba. Habría sido súper triste si no fuera por el hecho de que estábamos en Benidorm. Tocábamos por la mañana en la terraza de un hotel y el concierto se acabó retrasando hasta media tarde por la lluvia, así que aprovechamos para pasarnos unas doce horas en un bar súper random jugando a los dardos y al futbolín. Había un grupo de 20 tíos con los típicos sombrero-paraguas esos en la cabeza. Por la noche fuimos al bingo y al toro mecánico y coincidimos con los Axolotes Mexicanos, que nos enseñaron la calle de los guiris. Ahí ya alucinamos en colores.

¿Y lo peor?

Perder al bingo. Sobre todo Álvaro lo llevó muy mal, aunque los mojitos estaban buenos.

«¡Hay tantas cosas alucinantes en Benidorm que ni hemos tenido tiempo de pisar la playa!»

Aparte de ir y tocar, ¿qué os gusta hacer en Benidorm que no sea ir a la playa?
Es que… ¡hay tantas cosas alucinantes en Benidorm que ni hemos tenido tiempo de pisar la playa! El bingo, las discotecas surrealistas, los restaurantes con esas cartas hechas en WordArt… El año pasado, cuando tocamos en el Low, estuvimos en la piscina del hotel Melià (mucho mejor que cualquier playa y nuestro punto preferido de Benidorm sin duda alguna). Al llegar del festival después de tocar, nos colamos de madrugada para poder disfrutarla a solas. Fue lo más.

¿Hay mucho bingo para elegir? ¿Cuál es vuestro favorito y/o el más freak?
Tampoco somos unos expertos del bingo, en Barna no hemos ido muchas veces, pero la verdad es que allí parecía un deporte nacional. Había desde octogenarios a colegas jóvenes jugando como si no hubiera mañana. Nos sorprendió ver la cantidad de opciones de bingo que había y lo arreglada que iba la gente. Como sólo hemos ido a uno, diremos el de Bingo Plaza. Habrá que volver a ver si hay alguno que dé más cringe.

«Nosotras subidas en el toro mecánico en mitad de un bar, una pantalla gigante donde estaban proyectando boxeo y unos cuantos guiris dándose de hostias por ahí en medio»

Y lo de las peleas de guiris… ¿Es tan habitual? ¿Cuál es la peor/mejor que habéis presenciado?
Nunca habíamos visto ninguna, pero la última vez que fuimos fue alucinante, fueron como cuatro seguidas. La imagen era: nosotras subidas en el toro mecánico en mitad de un bar, una pantalla gigante donde estaban proyectando boxeo y unos cuantos guiris dándose de hostias por ahí en medio. Increíble.

Creo que os alojáis en un sitio muy especial cuando vais allí. Habladnos de ello. ¿Por qué es tan fascinante?
Encontramos un apartamento de un tal Vicente, un señor al más puro estilo Benidorm: una cadena de oro enorme en el cuello, la camisa medio desabrochada, un mercedes descapotable negro y un bastón que recuerdo más bizarro de lo que seguramente era. El apartamento tenía una habitación que era recibidor/salón/comedor/cocina y un baño diminuto. El olor en toda la casa era muy peculiar, pero lo peor fue que todo estaba a pie de calle y una de las camas quedaba justo de cara a una ventana que no se podía cerrar ni tapar, cualquiera que pasara por allí podía ver la casa entera. Fue un mal rollo de noche, no pudimos dormir. La valoración de Vicente para nosotras fue un “o.k… correctos…”

¿Cuál es vuestro momento musical favorito, propio o ajeno, de todos los que habéis vivido en Benidorm?
Sin duda María Jesús y Su Acordeón, aunque empata con cualquier guiri tajao cantando la de ‘Titanic’ en el karaoke.

¿Qué opinión os merece el famoso skyline de la ciudad, que a muchos horroriza y a otros fascina?
Olga, hasta la tercera visita, no se acabó de acostumbrar al estilo kitsch, ahora nos fascina a los cuatro. Los tonos pastel son otro nivel. La verdad es que cada vez que vas la ciudad te va atrapando un poco más.

«Sería lo más encontrarnos a Ylenia también»

Benidorm se relaciona habitualmente con dos celebrities: Belén Esteban y María Jesús Grados, la del acordeón. ¿Habéis coincidido alguna vez con ellas? ¿Os habéis pasado a ver algún show de la última en su propio local?
¡No hemos coincidido nunca! ¡Nos habría encantado! Fuimos a ver el local de María Jesús, pero ella no estaba :( Sería lo más encontrarnos a Ylenia también.

¿La ciudad o alguna de vuestras experiencias en ella os han inspirado alguna canción? ¿Cuál?
Benidorm es una fuente de inspiración sin duda. Uno de los temas del último EP, ‘No Acabará’, está inspirada en Benidorm, aunque tristemente no en nada bizarro, sino en un momento bastante cursi. Y en ‘La Fuga‘ también hablamos de «escaparnos a Benidorm».

La Casa Azul, Dorian, The Wedding Present, Iceage, Jay Jay Johanson… gratis en las Fiestas de la Mercè

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Hoy se ha anunciado el programa de las Fiestas de la Mercè de Barcelona, que incluirán un sinfín de conciertos de manera gratuita a través de los diversos programas. BAM, BAM Cultura Viva y Mercè Música se han anunciado en rueda de prensa y el programa, variado y casi inabarcable entre sus diferentes estilos, ya está disponible a través de la web oficial. Entre las actividades destacadas, Dorian y La Casa Azul estarán actuando en Platja del Bogatell el viernes 20 de septiembre; mientras Nadia Rose y Playback Maracas lo harán el mismo día en Plaça dels Àngels en este caso como parte de la programación de Barcelona Acció Musical.

El sábado 21 será el turno de Maria Rodés o Yawners en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, y Iceage y Jay-Jay Johanson en la Plaça dels Àngels. La Pegatina lo hará seguramente de manera masiva en Platja del Bogatell.

El domingo 22 se podrá ver a North State, Tversky y Pascal Comelade; mientras el día 23 el gran plato fuerte será The Wedding Present en Plaça dels Àngels. Inmediatamente antes lo harán Black Midi, y después Weval. En la web oficial podéis consultar toda la programación por días, así como por emplazamientos (casi más recomendable) y también por temáticas.

The Music Republic confirma que ha comprado el FIB: ¿qué puede significar?

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En sintonía con la noticia que ocupaba la primera plana de la prensa local estos días en Benicàssim, The Music Republic ha confirmado la compra del Festival de Benicàssim. Se trata de la promotora detrás de festivales como Arenal Sound, Granada Sound, Madrid Salvaje, Festival de les Arts y Viña Rock. Foto: Bikus para FIB 2019.

Así lo explican en una nota de prensa, en la que indican haber «comunicado a la alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, el acuerdo que se ha alcanzado con la propiedad actual de FIB para la toma de control y gestión del festival en años sucesivos». En la nota recuerdan sus «más de 10 años de experiencia en el sector» y a su vez afirman conocer «la gran historia que precede al FIB, con 25 ediciones a sus espaldas y un largo recorrido que lo han convertido en una marca reconocida a nivel mundial».

Continúan indicando que «el objetivo de la promotora no es otro que mantener su esencia y fortalecer la confianza del público para posicionar de nuevo a FIB en lo más alto del panorama internacional en cuanto al cartel artístico y mejorar los estándares de calidad cuidando cada detalle al máximo», refiriéndose sin duda a sus resultados este año, 114.000 asistencias que pululan entre los buenos resultados del sábado (37.000 espectadores) y los malos del jueves (18.000).

La noticia deja en el aire lo que sucederá con el personal de Maraworld, la empresa que había gestionado hasta ahora el FIB incluso después de la venta de los hermanos Morán a los británicos, y en la que subsistían desde hace más de dos décadas personas tan conocidas en la escena independiente como Joan Vich (Ground Control, ex músico de Single o Jonston) o el DJ y también músico Aldo Linares. El País entrevistaba a ambos hace unos días y ahí ya el propio Vich anunciaba, sin que se supiera nada de la compra: «Después de esta edición es probable que haya una reorganización en cuanto a estilos y géneros». Aldo añadía: «Antes todo era pop, rock e indie, pero con el tiempo descubres nuevas corrientes y gente joven de la que aprender». Está por ver si ese interés por «mantener su esencia» que promete The Music Republic incluye la dedicación al público británico, pues el FIB ha sido pionero en traernos a artistas de dicho país como Ride, The Jesus and Mary Chain, Suede, luego Amy Winehouse, y últimamente Chvrches, AlunaGeorge, Jess Glynne, Katy B o Clean Bandit; pero quizá sea replanteable si finalmente hay Brexit (el porcentaje «guiri» ha bajado este año a un 40%). O si también se es fiel al gusto del FIB por apoyar la escena nacional independiente que no arrastra aún enormes masas de gente, este año por ejemplo representada por Cariño, Monterrosa o Kokoshca. Al fin y al cabo, ¿quién se compra algo para no realizar cambios?

Una de las principales diferencias entre FIB y el cercano y exitoso Arenal Sound, que también se celebra en la provincia de Castellón, es el precio de los abonos, mucho más baratos en el segundo caso por su dedicación a un público nacional mucho más joven, con un perfil mucho más abierto para la contratación de influencers, estrellas de música urbana (ojo, Arenal Sound fue pionero en contratar a Bad Bunny, antes que Coachella, el Sónar o Río Babel) y concursantes de Operación Triunfo, un programa cada vez mejor visto, por su perfil ligeramente más alternativo, pero que al menos hasta ahora en el FIB no han tenido cabida. Además, ese público joven es el más proclive a acampar a 30 grados de calor húmedo. Pero quizá no sea la idea realizar dos festivales parecidos con una diferencia de 15 días y a tan pocos kilómetros, pero parece difícil que no influya absolutamente nada en cuanto a contratación, cuando este mismo año ya había alguna coincidencia en el cartel (Vetusta Morla, Carolina Durante, Cupido). Es pronto para hacerse estas preguntas, cuando el FIB aún no ha confirmado sus fechas para 2020: probablemente no lo averigüemos hasta que tengamos sobre la mesa las primeras confirmaciones, que suelen -o solían- llegar en otoño.

Las mejores canciones del momento: julio 2019

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Recopilamos en una playlist las canciones que más nos han gustado de aproximadamente el último mes.
Rosalía / Milionària: La primera canción escrita por Rosalía en catalán es una personal adaptación del ritmo rumbero que ha sido top 1 en España.
Metronomy / Salted Caramel Ice Cream: Excelente single 100% fiel a su sonido sintético que anticipa el próximo disco de Metronomy.
!!! / Serbia Drums: Tampoco decepcionan pese a ser viejos conocidos los americanos !!! en el avance principal de su próximo álbum.
Friendly Fires / Silhouettes: Friendly Fires siguen dispuestísimos a un buen baile veraniego en su gran nuevo sencillo.
Purple Mountains / All My Happiness Is Gone: Gran himno atemporal y contenido de uno de nuestros últimos Discos Recomendados, el homónimo nuevo álbum de Purple Mountains.
Fontaines D.C. / Sha Sha Sha: Otro Disco Recomendado es el de esta banda de rock británico que hemos tenido la suerte de ver en vivo en Vida Festival y FIB.
The Regrettes / I Dare You: Julian Casablancas, muy evidentemente, aparece en los créditos de este tema que, sí, te gustará si te gustan los Strokes.
Fuerza nueva (Los Planetas, Niño de Elche) / Una, glande y libre: Tuvimos la suerte de estrenar este tema político entonado por Jota, del que pronto conocerás otra versión.
Parade / Esa música: Precioso tema en honor a la música del artista de Jabalina, que al menos temáticamente, recuerda a Prefab Sprout.
Bat for Lashes / Kids in the Dark: Bonito y casi corto de más este nuevo tema de Bat for Lashes en avance de su nuevo álbum, ‘Lost Girls‘.
Robyn / Ever Again: Último single, al menos por el momento, que conocemos de lo último de Robyn, de la que recientemente hemos repasado sus 40 mejores canciones con motivo de su 40º cumpleaños.

Jenny Hval / Ashes to Ashes: Ningún seguidor de Broadcast ha de perderse el avance de lo nuevo de Jenny Hval, inmerso en un trance pop que habla de ensoñación y sexo.
Hot Chip / Melody of Love: Como es ya un clásico en la carrera de los grandes Hot Chip, el segundo single volvió a ser mejor que el primero.
Madonna / God Control: Reflexión a favor del control de armas del nuevo disco de Madame X, acompañada de polémico videoclip.
Bad Gyal, Busy Signal / Santa María: El mayor éxito en Promusicae de Bad Gyal nos habla de una comida de coño.
J. Balvin, Bad Bunny / Qué pretendes: Dos de los grandes del reggaetón se apuntan otro tanto al menos con el primer single de su nuevo disco conjunto, ‘Oasis‘.
Cariño / :(: Convence casi tanto como sus pequeños hits el nuevo tema suelto de Cariño, que ya se encuentran presentando en vivo y el 26 de octubre podrás ver en Razzmatazz en una fiesta que co-organizamos llamada Lovesick.
Soledad Vélez / No vuelvas: Otro de los temas que estrenamos en JENESAISPOP fue este de Soledad Vélez, apegado al synthpop ochentero y pegadizo.
Clairo / Bags: Progresa adecuadamente la cantante Clairo, a la que conocimos como Youtuber.
BTS, Charli XCX / Dream Glow: 100% Charli XCX es esta canción que se ha presentado como una colaboración con la banda surcoreana de moda.
Zara Larsson / All the Time: No es lo nuevo de Taylor Swift aunque lo parezca al principio… ¿por qué no está siendo un éxito este tema de Zara Larsson?
Najwa / Lento: Najwa ha vuelto, como prometió de mano de El Guincho, con un corte que coquetea con el piano-jazz impregnado de sexo también.

Rels B, Don Patricio / ¿Cómo te va, querida?: Dos gigantes de la música urbana en castellano se unen en este pizpireto tema que también pasó por «La Canción del Día«.
Kate Tempest / I Trap You: Uno de los cortes más bonitos del recomendado ‘The Book of Trap and Lessons‘, uno de los Mejores Discos de 2019 contiene un piano que sirve de fondo para el «spoken word» de Kate Tempest.
Rafael Berrio / Dadme la vida que amo: Igualmente excelente es el último disco de Rafael Berrio, tras toda una vida dedicada a la música por amor al arte.
Raúl Querido / Un whisky con hielo: Entre los estrenos del mes, también la reinvención de Raúl Querido, apta para fans de Joe Crepúsculo.
Jessica Pratt / Fare Thee Wheel: Otro de nuestros temas favoritos del gran último disco de Jessica Pratt, que recomendamos hace unos meses pero no olvidamos, ‘Quiet Signs‘.
Alec Benjamin / Must Have Been the Wind: El tema del joven cantautor de Phoenix te gustará si te gusta Suzanne Vega.
Estrella Fugaz / El verano español: Presenta un tema de pop electrónico tirando de la historia de los pueblos de España el proyecto de Lucas Bolaño.
Eguala / Loco: Veraniega y un tanto ‘Barbra Streisand’ es la canción de Eguala que ha editado Subterfuge recientemente.
Rocío Márquez / Empezaron los cuarenta: Aunque quizá su posición en una playlist random no le haga demasiada justicia, con vosotros uno de los temas más impresionantes para ver en vivo en el último repertorio de Rocío Márquez, y cuyo vídeo también estrenamos.
Natalia Lacunza / tarántula: Triunfa el proyecto de la cantante salida de Operación Triunfo, que aquí se muestra próxima a Billie Eilish, si bien dando a su vídeo su propio estilo.

Peppa Pig publica su primer disco: los mejores memes

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Entre los lanzamientos del pasado viernes se encuentra el «primer disco» de Peppa Pig. Sí, la cerdita animada. La noticia no ha pasado desapercibida entre los fans del pop como puede comprobarse en Spotify: entre los «artistas relacionados» de Peppa Pig en la plataforma de streaming encontramos a Charli XCX, SOPHIE, Kero Kero Bonito o Kim Petras. La magia de los algoritmos. ¿Les gustará el álbum irónicamente?

Los propios artistas no han dejado de comentar la noticia, destacando Iggy Azalea, que publicaba su nuevo disco también el pasado viernes. La rapera australiana considera «acabada» su carrera tras la aparición de Peppa Pig y ha amenazado a la cerdita en Twitter: «o colaboras conmigo o terminarás en un desayuno especial». El rapero Lil Nas X, uno de los artistas del momento, ha anunciado la «llegada» del enésimo remix de ‘Old Town Road’ con Peppa, y parece que cupcaKKE ha escuchado el disco y se pregunta si lo «ha producido SOPHIE».

Pero lo mejor son el resto de reacciones: GIFs de superestrellas reunidas y preocupadísimas pensando «qué hacer con Peppa Pig», mash ups de sus canciones con otras de Nicki Minaj y SOPHIE… y ojito al edit de Peppa encima de ESA portada de Death Grips -sí, la que estás pensando- que ha compartido el youtuber Anthony Fantano en Instagram. ¿Ha nacido la nueva «big pop girl»?


Sen Senra se supera como compositor de neo soul en la sensual ‘No me sueltes más’

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Sen Senra sigue sin anunciar su disco, el primero que publicará a través del sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Kokoshca), pero al menos ha empezado a mostrar los primeros adelantos del mismo. Y después del momento Bon Iver de ‘Tienes reservado el cielo’, el nuevo avance del álbum puede darnos una idea más clara de por qué Cristian Senra ha terminado trabajando en el EP de Natalia Lacunza.

Y es que en los últimos años, gracias a singles como ‘Nos dará alas’ o ‘Toca morder’, Sen Senra ha demostrado sobradamente ser un hábil compositor de melodías de r&b y soul, y no ‘No me sueltes más’ es el ejemplo más cristalino de ello. Estamos ante una canción abiertamente neo-soul, de una gran sensualidad como queda reflejado en su videoclip dirigido por Jean Lafleur, en la que solo unas guitarras eléctricas que parecen hacer de estribillo nos recuerdan el pasado musical de Sen Senra. Por su parte, el ritmo «boom clap» de la canción y sus cálidos teclados suponen todo un acierto desde el minimalismo.

La gracia de ‘No me sueltes más’-producida opr Anxo Ferreira de Novedades Carminha- se encuentra en los detalles. De nuevo, la parte que correspondería al estribillo es instrumental, pero no faltan ganchos en la canción. Son especialmente deliciosas las armonías que Sen Senra interpreta en la segunda estrofa, acompañadas por sus propios coros, mientras el post-estribillo «yo llevaba un tiempo buscándote» y sobre todo esos «siento un inmenso placer» y «como tú ninguna, y como yo también» del final vienen a decirnos que, a veces, una canción puede atraparte cuando menos lo esperas.

5 himnos que explican por qué Muse están a punto de agotar entradas en un macroestadio de Madrid

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Muse llegan a España esta semana con la gira de presentación de su último disco, ‘Simulation Theory‘ después de visitar Estados Unidos, Canadá y otros países europeos. El concierto, para el que están a punto de agotarse las entradas a pesar de celebrarse en un macroestadio para decenas de miles de personas, tendrá lugar este mismo viernes 26 de julio en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid.

Antes de que llegue el día, que será muy recordado por los fans de Muse pues los conciertos del grupo suelen ser impactantes, repasamos 5 de los grandes himnos de uno de los mayores grupos de rock de los últimos 20 años: faltan hits (‘Psycho’) y fan favorites (‘Panic Station’), pero ninguna de estas canciones deberá faltar en el concierto:

The Dark Side

En ‘Simulation Theory’, Muse se han entregado a la estética de la ciencia ficción de los 80, justo en la era ‘Stranger Things’. Esto se nota también en las canciones del disco. ‘The Dark Side’, narrada por un hombre (¿o una máquina?) que busca ser libre tras años sumido en la desesperanza, vuelve a ser un himno de rock épico hecho para levantar a ejércitos enteros, pero sus sintetizadores ochenteros la enmarcan claramente en el contexto de este álbum.

Uprising

Y hablando de levantar ejércitos, o pueblos enteros, ¿cuál era el propósito de ‘Uprising’ si no ese? El primer single de ‘The Resistance‘, el álbum de Muse de 2009, puede ser el mejor ejemplo de su estilo desvergonzadamente populista: sus llamadas a la «victoria» y a la «revolución» la han convertido en el mayor éxito de Muse en las plataformas de streaming, y como tal, el grupo suele presentarla en directo con la energía y la espectacularidad que merece.

Supermassive Black Hole

Aunque Muse han recibido tantas críticas como halagos por querer sonar a Queen o a otras cosas tanto por querer sonar a sí mismos disco a disco, ya en 2006 ‘Supermassive Black Hole’, uno de sus mayores éxitos, mezclaba ritmos R&B inspirados en Kanye West y Prince con «guitarras tipo Rage Against the Machine». Matt Bellamy decía que su inspiración habían sido grupos como The Beatles o dEUS, aunque el falsete que utiliza en la canción tiene un punto a Justin Timberlake.

Madness

El single principal de ‘The 2nd Law‘ es uno de los éxitos más improbables de Muse al tratarse también de uno de sus temas más arriesgados. La base electrónica de ‘Madness’, de inspiración dubstep, nos recuerda que estamos en 2012, pero Muse crean con ella una de sus canciones más sutiles: hay armonías y guitarras tipo Queen y final épico, pero la llegada hacia él no ha sido tan combativa como en singles previos. El «ma ma ma madness» del estribillo redondea una de las canciones pop de Muse más logradas.

Hysteria

En septiembre se cumplen 20 años de ‘Showbiz’, el debut de Muse, pero aunque podríamos reivindicar algunos de sus singles, un repaso a la discografía de Bellamy y compañía demuestra inequívocamente que sus mejores canciones vinieron después. En 2004, ‘Absolution’ terminó por consolidar la popularidad del grupo y especialmente el single ‘Hysteria’, con su riff de sintetizador, sus guitarrazos y su estribillo «I want it now», no puede ser más emblemático en su carrera.

Vetusta Morla despedirán a finales de año en Madrid la gira de ‘Mismo sitio, distinto lugar’

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Vetusta Morla han anunciado el concierto final de la gira de ‘Mismo sitio, distinto lugar‘. Tras arrancar el 28 de abril de 2018 en Salamanca, más de un año y medio después, la gira llegará a su fin el 28 de diciembre de 2019 en Madrid, concretamente en el Wizink Center. Las entradas para este cierre se pondrán a la venta el próximo lunes 29 de julio desde las 12 horas.

Como cuenta la nota de prensa, la gira presente de Vetusta Morla «está siendo muy aclamada por la numerosa concurrencia de público en los 13 países de América Latina y de Europa, en los que ya se ha presentado: más de 153.000 personas han acudido a los conciertos propios de Vetusta Morla, solamente en España esta temporada, a las que habría que sumar los miles de asistentes a los festivales en los que la banda es un reclamo indiscutible, como O son do Camiño, Mad Cool, Conexión Valladolid, Festival Cruïlla, Les Arts, Interestelar o Warm Up, entre otros». Antes, el 23 de abril del año pasado, Vetusta Morla se apuntaban un hito gracias a esta gira, al actuar en la explanada de la Caja Mágica de Madrid ante un publico de 28.000 personas.

Antes de que llegue el concierto final de ‘Mismo sitio, distinto lugar’ a finales de año, Vetusta Morla seguirá presentando el álbum por el mundo. En total, a Pucho y compañía les esperan 13 presentaciones en Estados Unidos y Canadá durante el mes de octubre, antes regresarán a Bogotá, Colombia en septiembre y aún les quedan varios festivales españoles en los que actuar.

Beyoncé & Varios Artistas / ‘The Lion King: The Gift’

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‘The Lion King: The Gift’ parece una maniobra similar a la que tan bien salió comercial y artísticamente a Disney con ‘Black Panther’. Es decir, solicitar a una estrella afroamericana de la música –en aquel caso, Kendrick Lamar– que cree todo un álbum relacionado con una de sus películas para que adquiera un sentido global y amplifique la experiencia audiovisual. Y es que, no sé a vosotros, pero a mí, de no ser por la implicación de Beyoncé en esto, la nueva versión “real” de ‘El Rey León’ me daría muuuuuuy igual.

El caso es que este disco paralelo al auténtico score del film firmado por Hans Zimmer (y en el que Beyoncé, que pone voz a Nala en su versión original, canta con Donald Glover, que es Simba, el célebre ‘Can You Feel The Love Tonight’ de Elton John y Tim Rice) es bastante interesante. Más de lo que hacía esperar la insulsísima balada ‘Spirit’ que cierra el disco, eso seguro: desde luego no es una sucesión de fillers para cubrir el expediente. Al contrario, supone un trabajo en el que Beyoncé ha llevado los mandos de la producción, que además se esmera por incluir una selección de nuevos artistas africanos que no solo justifiquen los arreglos inspirados en la cultura del continente negro, sino que den un poco de contexto y visibilidad al estado actual del afrobeat y el pop de Nigeria o Ghana. Muchos de ellos (y esto también incluye a algunos yanquis) gozarán con ello de una relevancia posiblemente nunca soñada hasta ahora.

Así, nombres más o menos prominentes como WizKid, Mr Eazi, Burna Boy, Yemi Alade, Tiwa Savage, Shatta Wale o Salatiel no son meras comparsas, sino que tienen su cuota de protagonismo en el disco, a veces acompañando a Knowles (‘Already’, con Major Lazer; ‘Brown Skin Girl’, con la pequeña Blue Ivy interviniendo; ‘Water’, vibrante, también con Pharrell) o a veces como estrellas principales en números muy destacables (‘Don’t Jealous Me’, ‘Keys To The Kingdom’). A veces, como decía, comparten tratamiento destacado nombres que hasta ahora apenas sobresalían del panorama alternativo, como la genial Tierra Whack en la vibrante ‘My Power’ o la curiosa pareja formada por 070 Shake y Jessie Reyez en la dramática y oscura ‘Scar’.

Pero, no nos engañemos: todo esto, que está realmente bien, no pasan de ser curiosidades interesantes al lado de los verdaderos inéditos de Beyoncé que, desde luego, no son fruslerías.
Sagazmente, Beyoncé establece un hilo argumental (a esto se refería cuando decía en nota de prensa que quería que “The Gift” fuera una experiencia audiovisual paralela a ‘El Rey León’) que establece un paralelismo entre el guión de la película y su propia vida –en realidad, extrapolable a la de casi cualquiera–. Por ejemplo, aconseja a sus hijos cómo afrontar el devenir (en la estupenda ‘Bigger’, co-escrita y con coros de Raye). O recuerda también lecciones vitales de su propio padre (‘Find Your Way Back’, una gran fusión de R&B-soul-pop con elementos afro) haciendo un guiño a su retomada relación tras años distanciados. O establece paralelismos entre dejarse llevar por el Nilo y los golpes que conlleva la emancipación personal (en la experimental pero seductora ‘Nile’, con Kendrick Lamar, que alude a ‘To Pimp a Butterfly’, también inspirado en África).

El gran problema de ‘The Lion King: The Gift’ es que esas buenas intenciones y buen hacer se van dispersando. Entre tanto interludio relacionado con la sinopsis de la película y temas ajenos y propios (el disco suma la friolera de 27 cortes; solo 14 son canciones) más prescindibles, es fácil desconectarse. Incluso a pesar de que ella reaparezca de manera tan majestuosa como en la balada ‘Otherside’, que reflexiona sobre la conexión con las personas amadas que dejan este mundo. Según avanzamos en él, todo se va tornando reiterativo y confuso, restando algo de fuerza a elementos que individualmente resultan muy potentes y diluyendo esa interesante conexión realidad-ficción tan clara al principio. Con todo, resulta un meritorio esfuerzo artístico que viene a garantizar que Beyoncé sigue muy lejos de ser una artista acomodada y predecible.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Bigger’, ‘Find Your Way Back’, ‘Water’, ‘My Power’, ‘Nile’, ‘Otherside’, ‘Scar’
Te gustará si: te gustó lo que hizo Kendrick Lamar para ‘Black Panther’… y te encanta Beyoncé.
Escúchalo: Spotify

Taylor Swift estrena ‘The Archer’, su nuevo tema producido por Jack Antonoff

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Taylor Swift publica nuevo disco el 23 de agosto, es decir, exactamente dentro de un mes, pero el tercer single extraído de este trabajo ya está en la calle. Se titula ‘The Archer’ y está producido por Jack Antonoff, responsable de la producción de ‘reputation‘ y de varios temas de ‘1989‘, incluido el single ‘Out of the Woods’.

‘The Archer’ es la pista 5 de ‘Lover’ y son varios los artículos que se han publicado al respecto sobre las canciones de Swift que históricamente han ocupado este lugar en sus álbumes. Han solido ser canciones muy bien acogidas por los fans por su componente emotivo, como ‘Dear John’, ‘All Too Well’ o ‘Delicate’, y escuchada la atmosférica ‘The Archer’ queda comprobado que está más cerca de estas que de la popera pista 5 de ‘1989’, ‘All You Had to Do Was Stay’.

El tercer single de ‘Lover’ llega tras ‘ME!’ con Brendan Urie y ‘You Need to Calm Down’, cuyo videoclip aspira a varias nominaciones en los MTV Video Music Awards. Dos canciones que no han logrado el éxito esperado de un primer y un segundo single de Swift, pero que tampoco pueden considerarse fracasos. ¿Mejorará ‘The Archer’ sus datos en cualquier caso?

Ladytron: «‘Bionic’ fue un extraño álbum doble que permaneció siendo de culto entre el público de Christina Aguilera»

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Los escoceses Ladytron, que nos enamoraran a principios de la pasada década con una serie de pepinazos de electropop incontestables como ‘Playgirl’, ‘Seventeen’, ‘Destroy Everything We Touch’, ‘Ghosts’ o ‘Discotraxx’, han vuelto este año con su primer álbum en 8 años, el séptimo. Un trabajo homónimo con el que Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt y Reuben Wu han vuelto a explorar ese sonido tan particular que realmente nadie ha conseguido replicar, sumando más buenos temas a su repertorio como ‘The Animals’ o ‘Until the Fire’ que no deberían haber decepcionado a sus fans. Antes de su paso por el Low Festival 2019 de Benidorm el viernes 26 de julio, por la sala Razzmatazz de Barcelona el 27 y por la Shoko de Madrid el domingo 28, Helen y Daniel nos contestan a unas preguntas por correo sobre este nuevo largo, su largo descanso o la industria musical.

Este es vuestro primer disco en 8 años. Después de ‘Gravity the Seducer’, los miembros de la banda empezasteis a hacer cosas diferentes, algunos creasteis una familia o incluso os mudasteis a otro continente. ¿Alguna vez os preocupó que otros miembros de Ladytron perdieran el interés en la banda después de tanto tiempo, o separarse nunca fue una opción?
Helen: «Nunca fue una posibilidad separarse. Todos necesitábamos un descanso, simplemente tomó unos años más de lo esperado».

El disco es homónimo. Después de 8 años, tiene que ser algún tipo de declaración. ¿Cuál es la historia detrás de este título? ¿Barajasteis títulos diferentes?
Daniel: «Realmente nunca consideramos otro título, el disco siempre fue homónimo».

Después de tanto tiempo, el disco también parece un regreso a vuestro sonido clásico. ¿Nunca habéis fantaseado con cambiar radicalmente vuestro sonido y sorprender al mundo (y quizá asustar a algunos de vuestros fans)?
Helen: «Yo no diría que este álbum es un regreso a ningún sonido en particular. Para nosotros es una continuación de nuestros tres discos más recientes. Es más duro que el anterior, eso es todo».
Daniel: «Hemos evolucionado con el tiempo y los sucesivos cambios que ha sufrido nuestro sonido a lo largo de 6 álbumes han sido en su mayor parte instintivos. El mayor cambio de sonido fue del álbum 2 al álbum 3.
Helen: No nos hemos sentado y tomado la decisión de hacer algo diferente, si ocurriera también sería instintivo».

Daniel: «El álbum no intenta ser nada en concreto, simplemente refleja el mundo en el que estamos. Y sin esperanza estamos todos jodidos»

¿Cómo ha sido el proceso de reuniros para este nuevo álbum, en cuanto a la composición y grabación de las canciones? ¿Ha cambiado la dinámica entre vosotros o todo ha fluido como siempre?
Helen: «Realmente no ha cambiado. Ahora la distancia geográfica entre nosotros es mayor pero siempre hemos trabajado remotamente hasta cierto punto. Incluso al principio».

Las letras tienen un componente apocalíptico. Hablan de incendios, de caerse, literalmente del Apocalipsis, de estar lejos de casa… Hay personajes que os disparan o que os apuntan con una pistola, visiones que os persiguen… Pero vosotros decís que el disco es optimista en cualquier caso. ¿Diríais que el álbum intenta mantener la esperanza a pesar del mal estado en el que se encuentra el mundo?
Daniel: «Creo que el álbum no intenta ser nada en concreto, simplemente refleja el mundo en el que estamos. Y sin esperanza estamos todos jodidos».

El álbum tiene una coherencia interna, pero el sonido de las canciones varía. Los ritmos de ‘Paper Highway’ y ‘Deadline’ son más fríos y duros, mientras ‘The Animals’ suena más expansiva y pop. ¿Componéis las canciones y después decidís en qué tipo de sonido pueden encajar, o es más bien un proceso de exploración que no sabéis hacia dónde os va a llevar?
Helen: «Es más una exploración. En algún punto empiezas a ver el álbum hacerse un todo».

Mirando atrás, habéis creado un sonido electrónico muy reconocible. ¿Os suena algún artista actual que pueda haberse inspirado en vuestro sonido, o realmente no prestáis atención a estas cosas?
Helen: «No prestamos atención a estas costas a menos que alguien nos dirija hacia algún nombre en concreto».

Daniel: «Muchos artistas nuevos no pueden dedicarse a la grabación de discos, pero la industria sí. Nadie debería celebrar esto. El descubrimiento algorítmico tiene el potencial de dañar la diversidad musical»

¿Habláis entre vosotros de vuestras canciones viejas? Por ejemplo, ¿hay alguna canción de la que estéis más orgullosos, o alguna que ya no os guste? ¿Como grupo tenéis una canción o disco favoritos de Ladytron o varía según los integrantes?
Daniel: «Estas cosa cambian. Obviamente hay canciones que significaron más para nosotros en su momento y ya no tanto. Otras significan más ahora que antes. Tenemos un consenso con algunas canciones, en otras estamos en desacuerdo. Algunas canciones significan algo personalmente para cada uno de nosotros y eso las hacen destacar. Cuando preparábamos esta gira evidentemente tuvimos que escuchar material con oídos nuevos, y algunas canciones destacan más en el set que otras».

Este año se cumple el 20 aniversario de vuestra formación. Han cambiado mucho las cosas en la industria de la música desde que empezaseis. ¿Estáis contentos con el modo en que el streaming se ha apoderado de la industria, con la consecuencia de que la música sea más accesible pero también más «gratuita»?
Daniel: «Muchos artistas nuevos no pueden dedicarse a la grabación de discos, pero la industria sí. Nadie debería celebrar esto, por muy cómodo que sea el streaming. Aunque el proceso de producción se ha democratizado, lo cual obviamente está genial, creo que el descubrimiento algorítmico tiene el potencial de dañar la diversidad musical».

Helen: «No volverá a haber en Ladytron un lapso tan largo entre discos otra vez»

Produjisteis unas pocas canciones para Christina Aguilera en 2010 para su disco ‘Bionic’. ¿Qué recordáis de aquella época? ¿Qué temas menos conocidos de Ladytron le recordáis mencionar? ¿Hay alguna artista actual con el que os gustaría trabajar?
Daniel: «Fue divertido, pero para nosotros también fue una manera de trabajar a la que no estábamos acostumbrados. Yo siempre he dicho que su visión original para el álbum era estupenda, pero que el sello interfirió en ella. Lo que salió fue este extraño álbum doble que permaneció siendo de culto entre su público. He trabajado con otros artistas desde nuestro último álbum, como Lush o Lia Paris».

¿Qué depara a Ladytron? ¿Habrá otro largo lapso entre álbumes?
Helen: «Primero nos queda mucho camino por recorrer con este disco. Pero no volverá a haber en Ladytron un lapso tan largo entre discos otra vez».

Lo + Sabrosón 2019: las canciones del verano que NO verás anunciadas en TV

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Seguro que algunos ya estaban echando de menos este Lo + Sabrosón que venimos publicando desde 2011. Un especial veraniego en el que planteamos una banda sonora alternativa a las típicas canciones que te hartas de escuchar en piscinas, chiringuitos de playa o la emisora o hilo musical que sintoniza el autobusero/taxista de turno, si es que tus vacaciones tienen que ser aplazadas o, peor, ya las has disfrutado. Este año introducimos algunas modificaciones en el formato, puesto que duplicamos la duración de la playlist hasta 28 temas (un “doble CD”, vaya) y el texto resume un poco el espíritu de nuestra selección. [Foto: fragmento de la portada de ‘Mitad y mitad’ de Kase.O ft. Najwa – BOXINBOX Remix.]

En ella parece ineludible escapar a los sonidos urbanos (hip hop, R&B, reggaeton y aledaños) que han ido invadiendo casi cada rincón del pop y que se funden como un polo accidentalmente caído a la acera (elige tu sabor favorito), casi con cada propuesta. Aunque, eso sí, planteamos nombres distintos (y más interesantes, a nuestro juicio) a los habituales: los chilenos Chita, Coral Casino (junto a Alizzz, que repite al lado de Paula Cendejas) o Gianluca hacen propuestas que equilibran gancho y calidad. Tanto como la francesa Claire Laffut, una bomba sensual que aproxima el charm francés al funk latino (con guiños hispanos en su letra) en ‘Nudes’. Por supuesto, también tiene eco la actual y muy pujante escena española, que aquí nos sirve para cerrar la playlist en el calenturiento dueto que la interesante vocalista Eva Ruiz y Cruz Cafuné se marcan en ‘Lento’, una sensual producción de InnerCut.



Quizá más exóticas y frescas resultan propuestas que equilibran contemporaneidad y folclore, como es el caso de la dominicana Letón Pé (producida por el navarro Piek en ‘The One’), los de sobra conocidos Mueveloreina (que se aproximan al son cubano en una sexual ‘Hambre’ en la que colabora Ortiga, de Boyanka Kostova y Esteban y Manuel), la rumana INNA (que nos ha sorprendido muy gratamente con su nueva encarnación) o Pongo, la que fuera vocalista de Buraka Som Sistema, que arriesga y trasciende en solitario los límites del kuduro.



Una fluidez que también es la enseña de proyectos como Sweet Barrio, fantástico dúo de Usera que acerca rumba, dub y soul con una soltura alucinantes, o la conocida unión de Iseo & Dodosound, que en su nuevo EP se atreven a llevarse a Jamaica un clásico cubano como ‘Chan chan’. También la sueca Ångie, que tras sus llamativos inicios de rap oscuro, apuesta en su nuevo EP junto al productor estadounidense Harrison First por un pop contemporáneo no menos lúgubre con toques de blues esquelético como los de la magnética ‘BAM BAM’. O una Jarina De Marco que, tras años publicando interesantes singles en los que colisionaban folclore latinos con sonidos contemporáneos, al fin está a punto de lanzar su primer EP, protagonizado temas como este agudo y divertido apunte racial que es ‘Identity Crisis’.


También hay espacio en Lo + Sabrosón para propuestas más puras pero atinadas para la temporada estival solo por lo que son. Por ejemplo, ‘Summertime’, el tema que da título al nuevo EP de los revivalistas del synthpop Barcelona 82, perfecta para abrir boca con el sonido de las olas y su italodisco. En las antípodas estéticas, pero igual de genuina, está María Yfeu, una joven artista sevillana que ha fichado por The John Colby Sect (Exnovios, Los Estanques) para presentar singles de exquisito soul y R&B de guitarras al más puro estilo Amy Winehouse como ‘Let It Grow (Up)’. Una propuesta nostálgica y a la vez fresca, tanto como la que acaba de presentar Michael Kiwanuka. El británico aparca su folk exquisito y se ha apunta al disco-funk setentero en ‘Money’, de la mano de Tom Misch.


Otra propuesta envuelta en clasicismo es la de Vendredi sur Mer, que destacábamos a principios de año como uno de los nuevos nombres a seguir. Su debut ‘Premiers émois’ incluye maravillas de chanson-funk exquisitamente arregladas como esta pegadiza (quizá de ahí su nombre) ‘Chewing-Gum’. Sus compatriotas Mirage Club sintonizan muy bien con esa misma estética, si bien llevando el french touch a un espacio más bailable. Tampoco hay muchas medias tintas en el pop contemporáneo de LEISURE, que en ‘Easy Way Out’ equilibra magníficamente dos polos tan distintos como Hot Chip y Tame Impala. El hip hop más sofocante también tiene un hueco en esta playlist, en voz de Saweetie, un nuevo valor que incluye el adictivo (y viral) ‘My Type’ en su nuevo EP ‘ICY’ (con la participación de Quavo de Migos en un par de cortes). Y también en indiepop de guitarras, esta vez en manos y boca de Salvador Tóxico, que dan el salto al sello Limbo Starr con una ‘CsOH + H2’, que tras la típica reacción de cesio y agua esconde un precioso, bailable y sofocante retrato de pasarse el verano en una urbe como Madrid.



Por supuesto, en Lo + Sabrosón siempre guardamos un lugar para la caña, en el sentido más amplio del término. Puede ser con la neocumbia de Miss Bolivia y j mena (de «Jimena», nada que ver con Javiera), en su encendida proclama feminista ‘Se quema’; con el bellaqueo de la madrileña Shainny, crecidísima en la brutal ‘Maliantera’; o con el explosivo encuentro entre dos propuestas tan excitantes y apropiadas para sudar la canícula como las de los archiconocidos Bomba Estéreo y el dúo de ascendencia brasileña Sofi Tukker, en la irresistible ‘Playa grande’. Y no abandonamos Brasil, puesto que el funk carioca está en plena expansión. Uno de sus más grandes himnos en este momento es ‘Favela chegou’ en la versión en directo de Ludmilla y la internacional Anitta.



Pero esa «caña» también puede tener una lectura más nocturna, como la que nos ofrece ‘Don’t Worry About Me’, el pelotazo dance que Zara Larsson lanzó hace un par de meses (que ha pasado inexplicablemente inadvertido). O la que nos ofrece el calentorro remix a cargo de BOXINBOX para ‘Mitad y Mitad’, el tema que unía a Kase.O y Najwa en el último disco del veterano rapero maño, tan subidísimo de tono (sexualmente hablando) en lo lírico como en lo visual, con su videoclip hecho ex-profeso. Os dejamos ya con los ardientes clips y playlist para disfrutar todo el verano con Lo + Sabrosón.

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Rosalía, Ariana Grande, Taylor Swift, Billie Eilish, Lil Nas X, Jonas Brothers… nominados en los MTV Video Music Awards

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Un año más, MTV volverá a celebrar una gala de los Video Music Awards, que como todo el mundo sabe, suele ser más divertida que la de los Grammys. La gala se celebra el próximo lunes 26 de agosto y las nominaciones acaban de darse a conocer.

A la categoría más importante, la de Vídeo del año, aspiran los vídeos de ‘A Lot’ de 21 Savage y J. Cole, ‘thank u, next’ de Ariana Grande, ‘bad guy’ de Billie Eilish, ‘Sucker’ de Jonas Brothers, ‘Old Town Road (Remix)’ de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus y ‘You Need to Calm Down’ de Taylor Swift.

Rosalía aspira también a varias nominaciones. La cantante catalana competirá en la categoría de Artista revelación contra Billie Eilish, H.E.R., Lil Nas X y Lizzo, mientras el vídeo de ‘Con altura’, su colaboración con J Balvin y El Guincho, está nominado en las categorías de «Mejor latino» y «Mejor coreografía».

Con 10 nominaciones cada una, Taylor Swift y Ariana Grande son las artistas más nominadas este año en los MTV Video Music Awards, seguidas por Billie Eilish con 9 nominaciones y Lil Nas X con 8. También han recibido nominaciones Shawn Mendes, Jonas Brothers, Cardi B, BTS o Bad Bunny y en categorías menores también FKA twigs con ‘Cellophane’ o Solange con ‘Almeda’. Os dejamos con la lista completa de nominados:

VÍDEO DEL AÑO
21 Savage ft. J. Cole – “a lot”
Billie Eilish – “Bad Guy”
Ariana Grande – “thank u, next”
Jonas Brothers – “Sucker”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

ARTISTA DEL AÑO
Cardi B
Billie Eilish
Ariana Grande
Halsey
Jonas Brothers
Shawn Mendes

CANCIÓN DEL AÑO
Drake – “In My Feelings”
Ariana Grande – “thank u, next”
Jonas Brothers – “Sucker”
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

ARTISTA REVELACIÓN
Ava Max
Billie Eilish
H.E.R.
Lil Nas X
Lizzo
ROSALÍA

MEJOR COLABORACIÓN
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow”
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita”
Taylor Swift ft. Brendon Urie – “ME!”
Ed Sheeran & Justin Bieber – “I Don’t Care”
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv”

ARTISTA «PUSH» DEL AÑO
Bazzi
CNCO
Billie Eilish
H.E.R.
Lauv
Lizzo

MEJOR POP
5 Seconds of Summer – “Easier”
Cardi B & Bruno Mars – “Please Me”
Billie Eilish – “Bad Guy”
Ariana Grande – “thank u, next”
Jonas Brothers – “Sucker”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

MEJOR HIP HOP
2 Chainz ft. Ariana Grande – “Rule the World”
21 Savage ft. J. Cole – “a lot”
Cardi B – “Money”
DJ Khaled ft. Nipsey Hussle & John Legend – “Higher”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Travis Scott ft. Drake – “SICKO MODE”

MEJOR R&B
Anderson .Paak ft. Smokey Robinson – “Make It Better”
Childish Gambino – “Feels Like Summer”
H.E.R. ft. Bryson Tiller – “Could’ve Been”
Alicia Keys – “Raise A Man”
Ella Mai – “Trip”
Normani ft. 6lack – “Waves”

MEJOR K-POP
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv”
BLACKPINK – “Kill This Love”
Monsta X ft. French Montana – “Who Do You Love”
TOMORROW X TOGETHER – “Cat & Dog”
NCT 127 – “Regular”
EXO – “Tempo”

MEJOR LATINO
Anuel AA, Karol G – “Secreto”
Bad Bunny ft. Drake – “MIA”
benny blanco, Tainy, Selena Gomez, J Balvin – “I Can’t Get Enough”
Daddy Yankee ft. Snow – “Con Calma”
Maluma – “Mala Mía”
ROSALÍA & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura”

MEJOR DANCE
The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – “Call You Mine”
Clean Bandit ft. Demi Lovato – “Solo”
DJ Snake ft. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B – “Taki Taki”
David Guetta, Bebe Rexha & J Balvin – “Say My Name”
Marshmello & Bastille – “Happier”
Silk City & Dua Lipa – “Electricity”

MEJOR ROCK
The 1975 – “Love It If We Made It”
Fall Out Boy – “Bishops Knife Trick”
Imagine Dragons – “Natural”
Lenny Kravitz – “Low”
Panic! At The Disco – “High Hopes”
twenty one pilots – “My Blood”

MEJOR VÍDEO CON MENSAJE
Halsey – “Nightmare”
The Killers – “Land of the Free”
Jamie N Commons, Skylar Grey ft. Gallant – “Runaway Train”
John Legend – “Preach”
Lil Dicky – “Earth”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

MEJOR DIRECCIÓN
Billie Eilish – “Bad Guy” (Directed by Dave Meyers)
FKA twigs – “Cellophane” (Directed by Andrew Thomas Huang)
Ariana Grande – “thank you, next” (Directed by Hannah Lux Davis)
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” (Directed by Calmatic)
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” (Directed by Dano Cerny)
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” (Directed by Drew Kirsch & Taylor Swift)

MEJORES EFECTOS
Billie Eilish – “when the party’s over” (Visual Effects by Ryan Ross, Andres Jaramillo)
FKA twigs – “Cellophane” (Visual Effects by Matt Chandler, Fabio Zaveti for Analog)
Ariana Grande – “God is a Woman” (Visual Effects by Fabrice Lagayette, Kristina Prilukova & Rebecca Rice for Mathematic)
DJ Khaled ft. SZA – “Just Us” (Visual Effects by Sergii Mashevskyi)
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” (Visual Effects by Ethan Chancer)
Taylor Swift ft. Brendon Urie – “ME!” (Visual Effects by Loris Paillier & Lucas Salton for BUF VFX)

MEJOR EDICIÓN
Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar – “Tints” (Editing by Elias Talbot)
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” (Editing by Calmatic)
Billie Eilish – “Bad Guy” (Editing by Billie Eilish)
Ariana Grande – “7 Rings” (Editing by Hannah Lux Davis & Taylor Walsh)
Solange – “Almeda” (Editing by Solange Knowles, Vinnie Hobbs, Jonathon Proctor)
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” (Editing by Jarrett Fijal)

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv” (Art Direction by JinSil Park, BoNa Kim (MU:E))
Ariana Grande – “7 Rings” (Art Direction by John Richoux)
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” (Art Direction by Itaru Dela Vegas)
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Art Direction by Tatiana Van Sauter)
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” (Art Direction by Brittany Porter)
Kanye West and Lil’ Pump ft. Adele Givens – “I Love It” (Art Direction by Tino Schaedler)

MEJOR COREOGRAFÍA
FKA twigs – “Cellophane” (Choreography by Kelly Yvonne)
ROSALÍA & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura” (Choreography by Charm La’Donna)
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” (Choreography by Ryan Heffington)
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Choreography by Calvit Hodge, Sara Biv)
Solange – “Almeda”(Choreography by Maya Taylor, Solange Knowles)
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv” (Choreography by Rie Hata)

MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar – “Tints” (Cinematography by Elias Talbot)
Billie Eilish – “hostage” (Cinematography by Pau Castejon)
Ariana Grande – “thank you, next” (Cinematography by Christopher Probst)
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Cinematography by Scott Cunningham)
Solange – “Almeda” (Cinematography by Chayse Irvin, Ryan Marie Helfant, Justin Hamilton)
Taylor Swift ft. Brendon Urie – “ME!” (Cinematography by Starr Whitesides)

Ed Sheeran por partida triple, Becky G, Ozuna, un remix de ‘Rebota’… en la lista de singles

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La lista de singles española vuelve a estar liderada por ‘Callaíta’ de Bad Bunny y Tainy, mientras ‘Milionària’ de Rosalía cae al número 2. El top 5 de hecho no ha sufrido grandes cambios esta semana: ‘Señorita’ de Camila Cabello y Shawn Mendes sube del 4 al 3, ‘Otro trago’ de Sech y Darell baja del 3 al 4 y ‘Soltera (Remix)’ de Lunay, Daddy Yankee y Bad Bunny permanece en el número 5.

Tenemos que bajar hasta el puesto 52 de la tabla para topar con la primera entrada de la semana en la lista de singles: ‘DOLLAR’, el nuevo trap en español de Becky G y Myke Towers, entra en el número 52. Por su parte, Ed Sheeran coloca otras tres pistas de su nuevo álbum, top 1 de ventas en España, dentro del top 100: ‘South of the Border’ con Camila Cabello y Cardi B es top 61, ‘Nothing on You’ con Paulo Londra y Dave top 68 y ‘Antisocial’ con Travis Scott top 95. Ya se encontraban en lista ‘I Don’t Care’ con Justin Bieber, número 13 esta semana; y ‘Beautiful People’ con Khalid, número 53.

Ozuna, tan habitual en la lista de singles española, firma otra de la entradas con ‘Muito calor’, su nuevo single con Anitta, que debuta en el número 60. Por su parte, ‘Rebota (Remix)’ de Guaynaa con Nicky Jam, Farruko, Becky G y Sech entra en el 84 y ‘Baila conmigo’ de Dayvi, Victor Cardenas y Kelly Ruiz lo hace por los pelos, en el número 99.