La sorpresa indie de la temporada, la película “pedófila” de Netflix, un oscurísimo drama psicológico nórdico, una historia de amor muy, muy marciana, y la comedia más triste del año. 5 peliculones estrenados el año pasado en plataformas que han pasado un poco desapercibidos.
Sound of Metal (Darius Marder)
Ha hecho menos ruido que el estreno de la última de Sofia Coppola (‘On the Rocks’, en Apple TV+), pero ‘Sound of Metal’ merece un buen redoble de tambor (no tanto la de Coppola, aunque no está mal). El debut en el largometraje de Darius Marder (guionista de ‘Cruce de caminos’ y de la próxima de Derek Cianfrance, ‘Empire of the Summer Moon’) es una de las sorpresas indie de este año, un fabuloso drama sobre un batería de doom metal que comienza a quedarse sordo. Gracias a un extraordinario diseño de sonido (a cargo del ingeniero Nicolas Becker, que ha trabajado en títulos como ‘Gravity’ o ‘La llegada’) y a la impresionante interpretación del británico Riz Ahmed (promete arrasar en los premios de cine independiente y ya suena para los Oscar), la película consigue transmitir perfectamente la angustia del protagonista y describir, con sensibilidad pero sin excesos melodramáticos, su difícil camino hacia la aceptación. Un camino plagado de obstáculos psicológicos, sociales y sentimentales. 8’5.
Disponible: Amazon Prime Video
Guapis (Maïmouna Doucouré)
Una de la mejores películas de 2020. De triunfar en los festivales de Sundance y Berlín, a ser linchada en las redes sociales tras su estreno en Netflix. Ese ha sido el extraño camino recorrido por el debut de la directora Maïmouna Doucouré. Tras la metedura de pata de la plataforma con el burdo cartel promocional (por el que pidió disculpas), ‘Guapis’ fue acusada de hacer apología de la pedofilia. En realidad, el filme es todo lo contrario. A través del protagonismo de una niña de once años franco-senegalesa y de familia musulmana tradicionalista, la directora construye un intenso drama, tan duro como tierno, sobre las dificultades de crecer en un entorno dominado por el choque cultural, la precariedad económica, la desatención familiar y la hipersexualización de la infancia. Es una denuncia muy incómoda porque obliga al espectador a ver a niñas perreando y haciéndose selfies obscenos, pero también muy valiente por mostrar de frente una realidad que no se debería ocultar. 8’5.
Disponible: Netflix
Reina de corazones (May el-Toukhy)
Estrenada en cines justo antes del confinamiento, ‘Reina de corazones’ (premio del público en Sundance) no tuvo el recorrido comercial que merecía. Su estreno en internet y dvd nos permite disfrutar de este intenso drama nórdico, gélido en las formas pero volcánico en su contenido, protagonizado por uno de los personajes femeninos más complejos y sugestivos vistos últimamente (interpretado de forma extraordinaria por Trine Dyrholm). En la línea del cine de Thomas Vinterberg (quien aparece mencionado en los créditos como asesor), la cineasta danesa May el-Toukhy narra una turbia historia de ambiente burgués donde el orden, el estatus y las apariencias ocultan una realidad tejida de insatisfacción, hipocresía y crueldad. Un relato lleno de secretos y claroscuros, que le sirve a la directora para reflexionar acerca del poder -su uso y abuso- y sobre la normalización social de determinadas conductas sexuales según sea la edad y el género de sus protagonistas. 8.
Disponible: Movistar+
La reina de los lagartos (Burnin’ Percebes)
Junto a ‘My Mexican Bretzel’, ‘La reina de los lagartos’ es la película española más (gozosamente) singular de este año. Tras un lustro dedicados a la (post)comedia más esquinada, subterránea y youtubera (‘Searching for Meritxell’, ‘IKEA 2’, ‘Da Suisa’), Fernando Martínez y Juan González lograron asomarse brevemente a las salas comerciales con esta comedia romántica y de ciencia ficción, rodada en celuloide (en Super-8, lo que le da una textura a medio camino entre la película casera y el underground sesentero), y con actores conocidos: Bruna Cusí, Miki Esparbé, Javier Botet… ‘La reina de los lagartos’ es una encantadora historia de amor entre una madre soltera y un amante muy peculiar. Un tierno romance veraniego tan heterodoxo como sus influencias: ‘E.T. el extraterrestre’, los reptilianos de ‘V’, el cine de Ulrich Seidl, los kaiju-eiga cutres, e incluso el ‘Monte de Piedad’ de La Bien Querida. 7’5.
Disponible: Filmin
Thunder Road (Jim Cummings)
Otro estreno que pasó completamente desapercibido. En 2016, un desconocido Jim Cummings ganó el premio al mejor cortometraje en el festival de Sundance con ‘Thunder Road’, una obra maestra del posthumor. Partiendo de ese corto, un discurso fúnebre en plano-secuencia tan hilarante como patético, tan conmovedor como incómodo, Cummings ha realizado (y escrito, editado, musicado y protagonizado) un largometraje con el mismo título. ‘Thunder Road’, que hace referencia a la canción de Bruce Springsteen, es un retrato tragicómico de un policía de pueblo depresivo y con dificultades para relacionarse en sociedad. A través de la narración de sus problemas laborales, sentimentales y de dicción, Cummings despliega una enorme variedad de registros dramáticos y cómicos. No todos funcionan igual de bien. Pero tiene tantos de genialidad que no importa que el conjunto sea algo irregular. Cummings tiene nueva película: ‘The Wolf of Snow Hollow’, una mezcla de terror y humor con hombres lobo que promete muchísimo. 7’5.
Disponible: Movistar+
La Maravillosa Orquesta del Alcohol han decidido ponérselo definitivamente difícil a sus seguidores y oyentes casuales con ‘Ninguna Ola’, su nuevo álbum. David Ruiz, cantante y letrista de la banda burgalesa, 
En 2012 el escritor experto en contracultura John Higgs publicó un libro sobre The KLF llamado ‘Caos y magia’. El dúo no ha publicado nueva música desde entonces -ni se la espera-, pero sí ha ofrecido novedades que, involuntariamente o todo lo contrario, han contribuido a alimentar el mito. En 2017 terminaban los 23 años de silencio que prometieron, se anunció un evento, sacaron un libro, se presentó el proyecto de «mumuficación» -una pirámide de ladrillo 
El 23 de enero se celebra una manifestación en Madrid organizada por el colectivo Humanos Conscientes y Libres, formado por diversas asociaciones a su vez, que 
El 2020, a pesar de todo lo fastidiado que ha sido para el mundo en general y la música en particular (y espérense, que en este 2021 vienen curvas), ha estado bien repleto de lanzamientos. Tantos, que siempre hay discos destacables que se quedan en el tintero, sin reseñar. Uno de ellos es el regreso de los fundamentales Einstürzende Neubauten. El combo industrial liderado por Blixa Bargeld no sacaba disco desde 2014, cuando editaron el vanguardista, incómodo y fascinante ‘Lament’, sobre el estallido de la Primera Guerra Mundial. Coincidiendo con la salida de ‘ALLES IN ALLEM’, el pasado mes de mayo, Einstürzende Neubauten se rindieron finalmente al streaming y regresaron con un disco bastante accesible y convencional. Todo lo convencional que Blixa Bargeld y los suyos pueden ser, claro.
Sylvain Sylvain, guitarrista de los New York Dolls, una de las bandas de rock más influyentes que surgieran en la década de los años 70, ha muerto a los 69 años a causa de un cáncer, ha confirmado su familia en un comunicado. 
C. Tangana publica nuevo single de título que hará tilín a Armie Hammer. ‘
2021 empieza definitivamente hoy con una serie de potentes lanzamientos que puedes escuchar desde ya mismo en nuestra playlist de novedades actualizada. Si la semana arrancaba, no con el 
Hace algo menos de un mes, Sen Senra dio hasta 3 conciertos en el Teatro Nueva Alcalá de Madrid con todo agotado. La expectación en los primeros segundos del set, y los pequeños efectos de luz y sonido para su salida a escena fueron propios de una estrella internacional, tamaño Billie Eilish. El delirio de las masas sentadas en sus butacas era tal frente al joven artista cada vez que tocaba un acorde random en la guitarra eléctrica o se quitaba tal complemento de la cabeza, que el efecto fue casi contraproducente para fans casuales: salí de allí con más dudas que certezas sobre la valía de Sen Senra y su 
En los medios musicales, a diferencia de lo que ocurre en los cinematográficos, tiende a reseñar una obra el mayor fan del artista en cuestión. Quizá por una cuestión de documentación, porque no es apropiado que una persona que desconoce la trayectoria completa de un artista reseñe su última obra sin comprender, sin tener una visión global de todo lo que ha grabado hasta la fecha; terminamos siendo excesivamente «comprensivos» -o sea, benevolentes- con ciertos discos como no sucede en otras disciplinas. Es habitual que los medios cinematográficos despellejen una película, pero no tanto que los medios musicales despellejen un disco. Y que el motor de la música sea muy a menudo el fenómeno fan no es que ayude mucho: en cuanto criticas cierto disco, los seguidores del artista te acusarán automáticamente de buscar el clickbait.
‘YHLQMDLG’ es un buen disco, pero no me parece de los mejores del año, igual que tampoco me lo parecen ‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’ o 
Se pueden decir muchas cosas sobre ella, pero de tonta no tiene ni un pelo. Después de ver frustrado en el pasado 2020 su gira por festivales para presentar ‘Lover’, una estrategia perfectamente orquestada para llegar a ese público no-fan que desconoce buena parte de su discografía, la estadounidense aprovechó el confinamiento para lanzar por sorpresa no uno, sino dos álbumes. Vaya por delante que ‘folklore’ lo he disfrutado muchísimo más que ‘evermore’, las cosas como son. Sin embargo, no acabo de entender cómo gran parte de la prensa especializada, la misma que hasta hace nada la tenía encorsetada como una diva del pop o el country azucarado global, ha aprobado por unanimidad y, del mismo modo, ha enaltecido esta metamorfosis como la última maravilla del folk. Que ahora se nos presente como una artista intimista que se codea con Bon Iver o The National no es una casualidad: ella quiere arrastrar al máximo de público posible, cueste lo que cueste. Y, de momento, lo está consiguiendo. Da igual que las canciones sean extremadamente parecidas entre ellas o que, escuchándolas del tirón, se puedan hacer algo soporíferas. Aquí se ha premiado básicamente su huida de lo puramente mainstream (obviamente, con los millones que tiene en el banco se lo puede permitir). Ante ello me surgen dos preguntas: ¿de no haber editado estos discos en esos meses tan raros para todos hubiese cosechado la misma atención? Y, lo que es más importante: ¿seguirá por esta senda en un futuro o retomará el camino fácil? Para entonces, no antes, tendremos ocasión de confirmar si todo esto no ha sido más que una pose.
Como sus defensores más fervorosos han sido capaces de reconocer, el vasto y muy notable ‘
El 
‘folklore’ me gusta mucho… entre ‘mirroball’ y ‘mad woman’. El resto del álbum me resulta algo anodino. Pero si considero que a los críticos se nos ha ido un poquito la olla lanzando los sombreros al aire y vitoreando ‘folklore’ como «la obra maestra de Taylor Swift», es por un fenómeno muy simple llamado «artista pop crea disco serio». A los críticos en general no nos gusta el pop (o el country). Bueno, sí: nos gustan para bailar. Pero… ¡el arte ha de ser trascendente! ¡Sesudo! ¡Repleto de sentimientos complejos! Así que Taylor, la alumna más aventajada, harta de que sólo le pongamos notable, compone unas canciones melancólicas e introspectivas (otros dos términos que amamos los críticos), pone gesto ceñudo, se rodea de los amigos adecuados (¡de esos que hacen discos melancólicos e introspectivos!) y… ¡Voilà! ¡El mejor disco de Taylor Swift! ¡Su obra de madurez! Bromas aparte, esa es la sensación que me da la unanimidad que genera ‘folklore’. Quizás ‘1989’ sí es mejor… pero no generó tanto marasmo porque es un disco de pop. Y hay que añadir otro mea culpa sobre los críticos; siempre hay un punto misógino en este doble rasero, en no tomarnos en serio a las mujeres que hacen pop, exigirles algún sacrificio para que nos parezcan «creíbles»: visceralidad, confesionalidad, etc. Afortunadamente, el apabullante recibimiento del 
Está por ver qué artistas noveles consiguen sobrevivir a la tercera ola de la pandemia (o a la cuarta). Qué éxitos grandes y pequeños, virales de diverso tamaño y hits en el underground recordamos cuando todas las salas de conciertos puedan volver a abrir y vuelvan a celebrarse macrofestivales. Porque sucederá, ¿verdad? Desde Sevilla, La Cebolla y el Negro Jari dieron un pelotazo en Youtube con ‘Habibi’ y fueron entrevistados en medios generalistas. Desde que los conocemos, Die Antwoord ya no nos parecen ninguna extraña pareja.
Noga Erez publica su segundo disco, ‘KIDS’, el próximo 26 de marzo. Un trabajo «valiente», según la nota de prensa oficial 
Ariel Pink ha dicho que apoya a Donald Trump. Sus fans han reaccionado con sorpresa y decepción, incluso enfado; el que era su sello actual, Mexican Summer, que ha publicado su último disco y una serie de reediciones, le 
A la espera de las sorpresas que nos aguarden, de momento The KLF han producido la noticia musical más excitante del mes de enero de 2021 al aparecer por primera vez (legalmente) en las plataformas de streaming. El dúo compuesto por Bill Drummond y Jimmy Cauty no es sólo un grupo esquivo que se haya negado a sumarse al catálogo de Spotify, Tidal y compañía por una cuestión económica, editorial o judicial. Lo suyo siempre fue un caso especial, como explica John Higgs en el imprescindible libro sobre la banda llamado ‘Caos y magia’. 
Shakira 
A London Grammar les encanta sacar canciones para celebrar el Año Nuevo. En 2017 sorprendieron con 
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