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Kiko Veneno, Viva Suecia, Ladila Rusa, Cariño… entre los artistas que actuarán en los MIN 2020

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Los premios de la Industria Fonográfica Independiente, los Premios MIN, han batido este año un nuevo récord de participación tanto artística (más de 907 artistas registrados) como popular (91.000 votos del público). Desde ya pueden consultarse en la web de los premios los 15 semifinalistas de cada categoría, sobre los que ya se encuentra deliberando el jurado experto.

De momento, los MIN anuncian hoy el plantel de artistas que actuarán en la ceremonia de su próxima edición, que tendrá lugar el día 11 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid y además de artistas, estará «repleta de actuaciones, presentadores y sorpresas». Pasarán por el escenario de los MIN el gran Kiko Veneno, que el año pasado editaba el Disco Recomendado ‘Sombrero roto‘; Viva Suecia, que han vuelto a triunfar con ‘El milagro‘; la promesa del pop acústico Guitarricadelafuente; el exponente del jazz malgueño Zenet, los desternillantes Ladilla Rusa; la revelación del pop-punk estatal Cariño, confirmadas en Coachella; y el rapero Juancho Marqués.

El próximo miércoles 26 de febrero se darán a conocer los finalistas de los Premios MIN en la Lectura de Nominados. El público puede reservar su invitación a través de este enlace. Las entradas para la gala -limitadas- pueden adquirirse www.teatrocircoprice.es.

Miles Kane y Django Django completan la programación principal de WARM UP 2020

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WARM UP completa hoy la programación de su próxima edición con la confirmación de dos nombres internacionales. En primer lugar se encuentra Miles Kane, que hace apenas dos años publicaba el notable disco ‘Coup De Grace‘ -que incluía la colaboración de Lana Del Rey- pero ya se encuentra trabajando en un nuevo largo como informa el festival, del que se desconoce si su reciente single ‘Blame it On the Summertime’ formará parte. Kane es conocido además como miembro de The Last Shadow Puppets junto a Alex Turner de Arctic Monkeys y antes lo era como integrante de The Rascals.

La segunda confirmación internacional que completa el cartel de WARM UP es Django Django. La banda londinense tampoco necesita presentación desde que en 2012 fuera nominada al Mercury por su fascinante álbum debut, en el que cabían referencias tanto a The Beta Band como a Hot Chip o a The Beach Boys dentro de una propuesta que mezclaba synth-pop y pop psicodélico de manera muy original. El grupo ha seguido explorando su refrescante sonido en discos posteriores como ‘Born Under Saturn’ o el reciente ‘Marble Skies‘, sobre el que teníamos la oportunidad de charlar con uno de sus integrantes.

WARM UP se celebrará los días 1 y 2 de mayo en La Fica de Murcia y, para asistir a él, es necesario poseer un abono general o VIP, los cuales pueden adquirirse desde 49 euros en la web del festival hasta esta noche a las 23:59, cuando subirán de precio. Además, al adquirir el abono es posible adquirir la entrada para OPEN, la jornada de bienvenida del festival del jueves 30 de abril con Leiva, por 20 euros. El festival, que ya contaba en su cartel con la presencia de Kraftwerk, Hot Chip, el mencionado Leiva, Johnny Marr, Los Enemigos, Georgia, Triángulo de Amor Bizarro, Dorian Electra, Digitalism u Ojete Calor, desvelará próximamente los artistas que formarán parte de su escenario WARM UP Dancefloor y de toda la programación gratuita de la ciudad.

Paraíso confirma a KAYTRANADA, 070 Shake, Apparat, DJ Koze, Princess Nokia, Låpsley…

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Paraíso, el festival de músicas electrónicas y de vanguardia de Madrid, desvela una nueva tanda de confirmaciones dentro de su cartel de esta edición, que volverá a tener lugar en la Universidad Complutense de Madrid los días 12 y 13 de junio. Las entradas, que cambiarán de precio el próximo 5 de marzo, están disponibles en paraisofestival.com.

Un total de 15 nombres se suman a Paraíso hoy, entre ellos KAYTRANADA, uno de los productores de música de baile más reconocidos del momento tras la edición en 2016 de ‘99,9%‘ y a finales del año pasado del vibrante ‘BUBBA‘. También se incorpora a Paraíso 070 Shake, que tras actuar en Barcelona y llegar a ofrecer un mítin popular improvisado en las inmediaciones de la Sala Apolo, vuelve a España para presentar el notable ‘Modus Vivendi‘, del que han despuntado temas como ‘Guilty Conscience‘.

Presentarán su nueva música en Paraíso también Apparat, que en 2019 editaba el álbum ‘LP5’, y la rapera Princess Nokia, que ha sumado más hits a su repertorio recientemente con ‘Sugar Honey Iced Tea’ y ‘Balenciaga’. Además, DJ Koze desgranará el excelente ‘Knock Knock‘ y Låpsley presentará su recién anunciado nuevo disco, del que ha compartido la ochentera ‘Womxn’. Completan las confirmaciones Akkan, Avalon Emerson b2b Roi Perez, Baiuca, Buscabulla, Chico Blanco, Dazion, Denis Sulta y John Gómez.

Estos nuevos artistas confirmados hoy se suman a los ya anunciados FKA twigs, Jon Hopkins, Honey Dijon, Dixon, Mura Masa, Jeremy Underground, Roman Flügel, HAAi, Nu Guinea, Folamour, Mafalda, Charlotte Adigéry, Christian Löffler, Waajeed, Insanlar, Jayda G y Kamma & Masalo. Por otro lado, Paraíso revela hoy programación por días y próximamente dará a conocer la programación de Escenario Nido, dedicado a artistas locales.

DISTRIBUCIÓN DE ARTISTAS POR DÍAS:

Viernes 12 de junio

FKA twigs
Honey Dijon
Jon Hopkins
DJ Koze
Mura Masa
Folamour
Akkan
Bufiman
Buscabulla
Charlotte Adigéry
Christian Löffler
Dazion
Denis Sulta
Låpsley
Mafalda
Waajeed

Sábado 13 de junio

Kaytranada
Kruder & Dorfmeister
070 Shake
Apparat
Nu Guinea
Princess Nokia
Roman Flügel
Avalon Emerson b2b Roi Perez
Jeremy Underground
Baiuca
Chico Blanco
Dixon
HAAi
Insanlar
Jayda G
John Gomez
Kamma & Masalo

No te pierdas al centauro Yves Tumor en el vídeo de su «góspel para el nuevo siglo»

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Después de aparecer en diversas publicaciones de lo mejor de 2017 gracias a su tercer disco, el fascinante e intoxicado ‘Safe in the Hands of Love‘, el compositor y productor de música pop experimental Yves Tumor está de vuelta con un trabajo llamado ‘Heaven to a Tortured Mind’ que verá la luz a través de Warp el próximo 3 de abril.

El primer avance de ‘Heaven to a Tortured Mind’ -un disco producido con Justin Raisen, quien ha trabajado con Charli XCX o Sky Ferreira- lleva el gráfico título de ‘Gospel for a New Century’ y destaca por sus explosivos vientos metal, que suenan al servicio de un clásico «groove» de música funk que puede recordar al excelente single previo de Tumor, ‘Noid’. El oscuro vídeo de ‘Gospel for a New Century’ presenta al artista convertido en un extraño centauro y su directora es la maquilladora Isamaya Ffrench, que aquí hace sus primeros pinitos como directora de videoclips.

La maquilladora, quien, en su caso, ha trabajado con Björk o Rihanna, es una enorme admiradora del autor de ‘Serpent Music’ y así lo ha expresado en nota de prensa: «Nadie me ha inspirado ni conmovido tanto como Yves Tumor. Es difícil hacerle justicia y comunicar el sentimiento de adoración y amor que siento por él por lo que representa como arista. En pocas palabras, él es la hostia y me siento muy honrado de haber debutado como director con él como mi musa».

‘Heaven to a Tortured Mind’:

01 Gospel for a New Century
02 Medicine Burn
03 Identity Trade
04 Kerosene!
05 Hasdallen Lights
06 Romanticist
07 Dream Palette
08 Super Stars
09 Folie Imposée
10 Strawberry Privilege
11 Asteroid Blues
12 A Greater Love

Against All Logic / 2017-2019

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Nicolas Jaar va «contra la lógica»… y también a contracorriente. Con su alias Against All Logic, el productor chileno-estadounidense publicó en 2018 uno de los álbumes de electrónica más sofisticados, gratificantes y asequibles por el público generalista de los últimos años a pesar de ser simplemente una colección de canciones reunidas bajo el título ‘2012-2017’ (el periodo de tiempo en que fueron producidas). El que puede considerarse volumen segundo de este proyecto reúne temas compuestos entre los años 2017 y 2019 pero estilísticamente no es exactamente continuista respecto al primero. Ya vaticinaba aquel bruto tema con FKA twigs -con quien Jaar ha colaborado en el mejor disco de 2019, ‘MAGDALENE‘- que pervertía los ritmos del funk brasileño con unas capas de distorsión capaces de hacer volar las pestañas a cualquiera que el nuevo material de Jaar no iba a ser tan fino como aquel sino más bien agresivo y ruidoso. Es el caso.

No hay en ‘2017-2019’ temas igual de sesudos como el par que componen el single ‘Illusions of Shameless Abundance’, pero hay otras cosas. Para empezar, un sample de ‘Baby Boy’ de Beyoncé en la primera pista del disco, ‘Fantasy’, que con sus beats granulosos, pegajosos y brutos, establece el tono de un trabajo centrado en la perversión -que no oscuridad- del tecno más que en el elemento alegre y distendido de la música house que mandaba en el disco anterior. Si aquí también hay samples de viejos temas de música soul seleccionados con muy buen gusto como el de ‘(If Loving You is Wrong) I Don’t Want to Be Right’ de Luther Ingram en ‘If Loving You is Wrong’, estos están pasados por unos filtros de ruido y distorsión que son de hecho el eje central de todas las pistas. Unos filtros que, a pesar de sonar exquisitamente producidos como ya lo hacían en ‘Alucinao’, pueden dar lugar a una escucha tan áspera como incómoda, como es el caso de una brutal ‘Deeeeeeefers’ que es todo un asalto a los sentidos… sobre todo escuchada junto a la pista inmediatamente anterior, ‘Alarm’, que parece su introducción: en este 1 minuto y 50 segundos de canción, Jaar crea un fascinante juego de percusiones y bases rítmicas distorsionadas que suena como su versión experimental de la música industrial, allanando el camino para el hercúleo tema posterior.

La importancia de la distorsión en ‘2017-2019’ significa que esta no es una obra de electrónica tan accesible como la anterior, pero en estas agresivas 9 composiciones, Jaar explora este sonido de manera muy dinámica a lo largo de sus 45 minutos de duración. Si en ‘With an Addict’ parecen convivir un nervioso ritmo jungle con los paisajes ambientales y preciosistas de Four Tet, ‘If You Can’t Do it Good, Do it Hard’ es, desde su mismo título, la declaración de intenciones oficial de este disco: el productor no es nada «amable» y sí muy duro en este rompepistas tecno hecho para remover cualquier estómago en la pista de baile. Incluso hay en ‘2017-2019’ un respiro de esa bruma de ruido que prima en el álbum con la bailable y diáfana ‘Faith’… antes de terminar con el momento abstracto de rigor. ‘You (forever)’ arranca con una luminosa nube de sintetizador que nos sitúa en los cielos… pero que luego es invadida por una serie de ritmos y ruidos caóticos que corrompen deliberadamente la belleza planteada al principio. Un verdadero ejercicio de electrónica desafiante que, como la de todo el disco en realidad, está hecha con la maestría esperada por esta gran figura de la electrónica de nuestros tiempos, que incluso entregando un álbum tan poco pop, es capaz de dejarte con los ojos como platos en más de una ocasión.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Fantasy’, ‘If Loving You is Wrong’, ‘If You Can’t Do it Good, Do it Hard’
Te gustará si te gusta: DJ Koze, Andy Stott, Caribou, Beatrice Dillon

Lewis Capaldi agradece a su abuela por morirse en unos BRITs que encumbran el álbum de Dave

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Esta noche se han celebrado los BRIT en Londres y las victorias no han sido tan predecibles como se esperaba. El premio gordo de la ceremonia, el de Álbum del año, no ha ido a parar al más vendido, el de Lewis Capaldi, sino a uno de los que mejores críticas ha recibido (90 sobre 100 de media en Metacritic) y que también ha sido un éxito comercial: ‘Psychodrama‘ de Dave. El rapero, que ya había ganado el Mercury por este disco, ha recibido el BRIT de parte de Billie Eilish y Finneas. La primera se ha hecho con el BRIT a Mejor artista femenina internacional y además ha estrenado en directo junto a su hermano y con la compañía de Hans Zimmer y Johnny Marr ‘No Time to Die‘, su canción para la próxima película de ‘James Bond’.

En cuanto a Lewis Capaldi, el británico se ha llevado los galardones a Artista revelación y a Mejor canción. En el discurso de agradecimiento del segundo ha agradecido a su abuela por morirse, ya que a ella está dedicada la canción. El presentador de la gala, Jack Whitehall, le ha llamado entonces «tesoro nacional».

¿Qué hay del resto de premios? Mabel sí se ha llevado el BRIT a Mejor artista femenina debido al «enorme éxito» de ‘Don’t Call Me Up’ y además ha acudido a la gala con su madre, quien no es otra que Neneh Cherry, y en su discurso ha recordado que hace exactamente 30 años la autora de ‘Raw Like Sushiestaba recibiendo un BRIT en ese mismo lugar. Por otro lado, Stormzy ha ganado el premio a Mejor artista masculino, Foals el de Mejor grupo y Tyler, the Creator el de Mejor artista masculino internacional. Finalmente, Lizzo no ha ganado nada, pero ha sido la proveedora de memes de la noche. ¡Brava!








Purity Ring anuncian nuevo disco y vuelven con la adorable ‘stardew’

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Purity Ring es uno de los grupos de synth-pop alternativo que mayor repercusión ha alcanzado en el último lustro (su sello es 4AD). Desde el lanzamiento de su notable debut de 2012 ‘Shrines‘, el dúo canadiense formado por Megan James y Corin Roddick ha generado reproducciones espectaculares en las plataformas de streaming y probado las mieles del mainstream tras colaborar con Katy Perry en ‘Witness‘.

Ahora vuelve a ser el turno de Purity Ring: el grupo ha anunciado que su nuevo disco, ‘WOMB’, sale el 3 de abril con la portada adjunta y un tracklist que incluye 10 pistas, entre ellas la que presenta desde hoy este trabajo y que será curiosamente la que lo cierre. ‘stardew’ recibe su nombre del popular videojuego para móviles ‘Stardew Valley’ (sobre cuidar de una granja) y es el tema synth-pop luminoso y juguetón esperado del dúo, uno en el que las sutiles manipulaciones vocales y los teclados ochenteros tienen casi tanto protagonismo como el sonido de una caja de música.

Este es el tracklist de ‘WOMB’, que llegará cinco años después de ‘another eternity’, el disco que consolidó a Purity Ring gracias al éxito de canciones como ‘Begin Again’ o ‘bodyache’.

01 “rubyinsides”
02 “pink lightning”
03 “peacefall”
04 “i like the devil”
05 “femia”
06 “sinew”
07 “vehemence”
08 “silkspun”
09 “almanac”
10 “stardew”

The Strokes acreditan a Billy Idol en el posible hit de su nuevo disco: escucha ‘Bad Decisions’

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The Strokes habían allanado el camino para la llegada de ‘The New Abnormal’, su nuevo disco, con el estreno en directo de dos temas nuevos, ‘At the Door’ y ‘Bad Decisions’ (antes ya habían presentado ‘The Adults are Talking’ y ‘Ode to the Mets’). El primero llegaba de manera oficial a las plataformas de streaming hace tan solo unos días, y hoy es el turno del segundo.

Si ya se conocen los detalles principales de ‘The New Abnormal’, como su fecha de lanzamiento (el 10 de abril) y su tracklist, que incluye 9 pistas, además de su portada, la comparación de ‘At the Door’ y ‘Bad Decisions’ a la que ya daba lugar sus directos parece confirmar que el sucesor de ‘Comedown Machine‘ aunará momentos más propios de The Voidz con otros más propios de los primeros Strokes. Como ya decíamos, ‘Bad Decisions’ suena a los segundos y, por tanto, también un poco a los New Order de ‘Low-life’ o a los primeros The Cure, aunque si suena a algo es a ‘Dancing with Myself’ de Billy Idol… tanto que este está acreditado en la canción al modo de TLC/Ed Sheeran o Sam Smith/Tom Petty.

¿Es este el verdadero primer single de ‘The New Abnormal’? Al menos sí recibe un vídeo más propio de un primer single que el de ‘At the Door’: dirigido por Andrew Donoho, el clip de ‘Bad Decisions’ está ambientado en un programa de televisión de los años 70 (la letra menciona «Moscú 1972») que pasa de lo divertido a lo siniestro en un abrir y cerrar de ojos.

Anuel AA, a las puertas del top 1 de singles en España con’ Keii’

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Hoy Promusicae actualiza su lista de singles sin incidentes. Y no hay grandes noticias: ‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj sigue en el número 1 de la tabla y permanecerá en esa posición al menos dos semanas más pues sus escuchas diarias en Spotify siguen siendo muy superiores a la del resto de canciones que conforman el top 50.

Entre las canciones candidatas a quitar el número 1 a ‘Tusa’ próximamente se encuentra ‘Me gusta’ de Shakira y Anuel AA, que ha sido top 2 y hoy es top 3… y desde hoy también ‘Keii’ del mismo Anuel AA, que entra precisamente en el número 2. La cosa podría estar también entre ‘Diosa’ de Myke Towers, que pega la subida más fuerte de la semana en la tabla ascendiendo del 79 al 9, o ‘Medusa’ de Jhay Cortez, Anuel AA y J Balvin, otro de los hits que acechan a ‘Tusa’ en las primeras posiciones del top español de éxitos de la mencionada plataforma sueca, y que debuta directo en el top 5.

El resto de entradas en la tabla son modestas. ‘Intentions’ no será, de momento, otro hit de Justin Bieber en España: esta colaboración con el rapero Quavo de Migos con la que el cantante canadiense ha presentado ‘Changes‘ previamente a su lanzamiento el pasado viernes debuta tan solo en el número 62, aunque quizá por estilo no era pertinente esperar algo mejor. Además, ‘Mejor’ de Dalex y Sech entra en el 79, ‘La pared 360’ de Lenny Tavárez y Justin Quiles en el 85 y ‘En llamas’ de Pol Granch y Natalia Lacunza en el 91.

5 cosas que pasarán esta noche en los BRITs y 2 que no (pero ojalá)

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Esta noche se entregan los BRITs. Lewis Capaldi, Billie Eilish, Harry Styles, Lizzo, Mabel, Stormzy, Rod Stewart y la revelación Celeste se cuentan entre los artistas confirmados para actuar, y algunos de ellos ganarán premios importantes. De hecho, las nominaciones de los BRITs de este año -con una ausencia de mujeres en las categorías principales preocupante- apuntan a una gala 200 veces más predecible que los Grammy, pero quizá de lugar a alguna sorpresa de última hora. Estas son 5 cosas que pasarán y 2 que seguramente no, pero ojalá.

Lewis Capaldi ganará todo o casi

A falta de Ed Sheeran o Adele, el joven Lewis Capaldi ha sido el cantante más relevante de Reino Unido en 2019. Su disco ha sido el más vendido del año, su canción la más exitosa y el británico ha conseguido incluso arrasar en Estados Unidos, lo que significa que los premios a Álbum del año y Canción del año para él están asegurados, y por tanto también el de Artista revelación. Ha sido el Billie Eilish británico.

Mabel se irá de vacío

Vamos a ser pájaro de mal agüero y afirmar que la autora de ‘High Expectations‘ se irá esta noche de los BRITs de vacío pese a sus nominaciones en las categorías de Canción del año, Artista revelación y Mejor artista femenina. Los primeros irán a parar con toda seguridad a Capaldi y el segundo, Mabel tiene más posibilidades de ganarlo que nadie porque ‘Don’t Call Me Up’ ha sido la canción interpretada por una artista femenina más exitosa del año en Reino Unido, pero solo vamos a decir dos palabras: FKA twigs.

Dave se impondrá a Capaldi al menos en una categoría

Vale que Lewis Capaldi ha sido el triunfador comercial del año en Reino Unido, pero no hay que olvidar a Dave. El rapero es el último ganador del prestigioso Mercury Prize por ‘Pychodrama‘, un disco que tampoco ha pasado desapercibido por las listas de éxitos: ha sido número 1 en Reino Unido y 3 de sus singles han entrado en el top 10. Michael Kiwanuka, Stormzy y Harry Styles también han tenido éxito de crítica y público, pero Dave ha englobado ambos baremos mejor que ningún otro.

Billie Eilish ganará el BRIT internacional femenino

Grandes dotes de predicción las nuestras al anticipar que la gran ganadora de los Grammys y gran vendedora de 2019 recogerá esta noche el premio a Mejor artista internacional femenina. Es aún más fácil llegar a esta conclusión teniendo en cuenta que Billie y su hermano Finneas estarán de cuerpo presente en la ceremonia para actuar. También estará Lizzo, otra de las artistas femeninas nominadas en esta categoría, pero la autora de ‘Cuz I Love You‘ no va a ganar este premio.

Coldplay, apuesta segura

Un vistazo rápido a la lista de discos más vendidos de 2019 en Reino Unido descubre que la mayoría están firmados por solistas. El grupo más exitoso ha sido Queen con ‘Bohemian Rhapsody’. Los nominados a Mejor grupo en este caso son Coldplay, Bastille, Bring Me the Horizon, Foals y D Block Europe, y aunque ninguno de ellos se encuentra en el mejor momento de sus carreras, al menos Coldplay sí es la apuesta segura: ‘Everyday Life‘ ha sido el 14º álbum más vendido de 2019 en Reino Unido, y actualmente se mantiene dignamente dentro del top 40.

¿Y cómo podrían sorprender los BRITs esta noche?

Charli XCX será reconocida como merece

Charli está nominada en la categoría de Mejor artista femenina. La británica nunca ha ganado un BRIT ni mucho menos un Grammy… Sí tiene un premio NME y cuando lo ganó no pudo acudir a recogerlo, por lo que grabó un vídeo totalmente chanante en su lugar a modo de agradecimiento. Va siendo hora de que la industria musical británica reconozca con su premio oficial el mérito de esta aventurera artista que ha sido capaz de entregar un discazo de pop tan «siglo XXI» como ‘Charli‘, y también de entretenernos a lo largo de su carrera con una retahíla de hitazos incontestable, de ‘Boom Clap’ a ‘Click’.

No daremos ni una

Con suerte los BRITs apostarán por la variedad en lugar de por mimar a Lewis Capaldi y por la gala veremos recoger premios a artistas de lo más diversos. Quién sabe, puede que Michael Kiwanuka se lleve el premio a Álbum del año al ser él uno de los artistas británicos más prestigiosos del momento y también más internacionales -‘KIWANUKA‘ ha sido el 4ª disco mejor valorado de todo 2019-, puede que Lana se lleve el premio a Mejor artista femenina dada la excelente recepción de ‘Norman Fucking’ Rockwell‘, puede Mabel sí se lleve algo, puede que Harry Styles también… Lo sabremos esta noche a partir de las 21 hora española.

Sen Senra vende más que Green Day en España

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Sen Senra había logrado colocarse en el puesto 42 de la lista de streaming en España con ‘Sensaciones‘, pero hoy consigue apuntarse una posición mucho mejor gracias a su bonita edición física, también disponible junto a unas zapatillas de andar por casa (lo típico). Gracias al éxito de la pre-venta de ‘Sensaciones’, el tercer disco del cantante gallego entra hoy directamente en el número 6 de la lista de ventas española. Ya es más de lo que pueden decir Green Day con su último lanzamiento.

Una posición por delante de Sen Senra entran de hecho Green Day con su nuevo trabajo, ‘Father of All Motherfuckers‘, que ha sido top 1 en Reino Unido y lo será con toda probabilidad en Estados Unidos cuando se actualicen sus listas en algún momento de las próximas horas. ‘Father of All Motherfuckers’, que también es top 29 en streaming, empeora ligeramente el dato de ‘Revolution Radio’, que fue top 6, y no repite el número 1 alcanzado por ’21st Century Breakdown’ en el lejano 2009. Curiosamente, ‘American Idiot’ solo fue top 22 en España, a pesar de que es el disco de Green Day más vendido.

En cuanto al resto de entradas hay que destacar el éxito de ‘Nace el infarto’ de Ciudad Jara, la nueva banda de Pablo Sánchez de La Raíz, que entra en el 2 solo bloqueado del número 1 por David Bisbal y es también la mayor entrada de la semana en la lista de streaming: número 6. Por otro lado, ‘Las rutas desiertas’ de Diego Vasallo entra en el número 33, ‘Quadra Nuclear Blast’ de Sepultura en el 40, ‘Never Not Together’ de Nada Surf en el 41, ‘Classic’ de Hauser en el 62, ‘Live from London’ de Gary Moore en el 75, la banda sonora de ‘Joker’ por Hildur Guđnadóttir en el 79 tras su éxito en los Oscar, ‘Black Pumas’ de Black Pumas en el 81, ‘Sola con mis monstruos’ de Mon Laferte en el 88 y ‘Live at the Royal Albert Hall 1974’ de Bryan Ferry en el 99.

Finalmente en la tabla de streaming, que sigue liderada por Myke Towers, entran, además de los mencionados, el disco de la gala 4 de OT2020 (9) y ‘Alter Ego’ de Prince Royce (70), mientras la subida más importante de la semana la firman Arnau Griso con ‘Revolución bananera’, que sube del 64 al 39.

Tove Lo, “Dancetería” y Hinds entran en el top 40 de JNSP

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Dua Lipa sigue copando los dos primeros puestos de lo más votado de JENESAISPOP con sus dos pelotazos ‘Physical’ y ‘Don’t Start Now’. Tove Lo es la entrada más fuerte con ‘Are U Gonna Tell Her’ en el puesto 11, mientras curiosamente la encontramos también en los puestos 12 y 13, con singles anteriores. El resto de entradas son la “Danceteria” de Miss Caffeina y Varry Brava y ‘Good Bad Times’, lo nuevo de Hinds. Esta semana nos despedimos de ‘Lights Up’, ‘My Name Is Dark’, ‘Good As Hell’ y ‘You and I’, ya con 10 semanas o más y en la mitad baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Physical Dua Lipa Vota
2 2 1 15 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
3 4 1 46 bad guy Billie Eilish Vota
4 3 1 25 The Greatest Lana del Rey Vota
5 9 1 33 God Control Madonna Vota
6 5 1 81 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
7 7 1 37 Aute Cuture Rosalía Vota
8 13 7 11 Blinding Lights The Weeknd Vota
9 8 6 13 Everything I Wanted Billie Eilish Vota
10 16 10 2 Monkey Business Pet Shop Boys Vota
11 11 1 Are U Gonna Tell Her Tove Lo Vota
12 17 9 4 Bikini Porn Tove Lo Vota
13 14 2 22 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
14 15 6 15 sad day FKA twigs Vota
15 6 2 32 Milionària Rosalía Vota
16 10 3 27 Looking for America Lana del Rey Vota
17 12 1 28 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
18 18 10 16 Lose You to Love Me Selena Gomez Vota
19 21 19 2 El colapso gravitacional La Casa Azul Vota
20 19 6 23 ¿Qué? La Bien Querida Vota
21 28 21 2 Lost in Yesterday Tame Impala Vota
22 25 22 4 24 Georgia Vota
23 20 11 18 Lights Up Harry Styles Vota
24 11 3 9 Zorra Bad Gyal Vota
25 24 22 5 You Should Be Sad Halsey Vota
26 27 21 8 10% Kaytranada, Kali Uchis Vota
27 23 11 8 Solita Kali Uchis Vota
28 26 7 6 Drogas nuevas Algora Vota
29 32 20 10 My Name Is Dark Grimes Vota
30 33 30 5 Yelo C. Tangana Vota
31 37 30 4 El péndulo María José Llergo Vota
32 22 19 10 Good As Hell Lizzo Vota
33 33 1 Danceteria (aquí nadie sabe tu nombre) Miss Caffeina, Varry Brava Vota
34 35 28 9 In The Afternoon MGMT Vota
35 30 23 10 You and I Caribou Vota
36 29 18 4 Nuestro tiempo Amaral Vota
37 37 1 Good Bad Times Hinds Vota
38 31 21 3 Ojalá te murieras PUTOCHINOMARICÓN Vota
39 34 15 6 Muiñeira para a filla da bruxa Rodrigo Cuevas ronda a Raül Refree Vota
40 36 36 2 ¿De qué se ríen los españoles? Hidrogenesse Vota
Candidatos Canción Artista
La Pared Cupido Vota
Orilla Cineplexx, Soleá Morente Vota
Marta Quimi y yo Single Vota
Delete Forever Grimes Vota
Must Be J Hus Vota
Bésame antes de que acabe el gobierno Capitán Sunrise Vota
Birthday Bitch Jazmine Bean Vota
Me & You Together Song The 1975 Vota
How to Forgive Tennis Vota
No Sandré Vota
Admiradora secreta Gomet Vota
Proyectil Bravo Fisher!, Rocío Sáiz Vota
Automatic Driver La Roux Vota
Cars In Space Rolling Blackouts Coastal Fever Vota
Reminds Me Kim Petras Vota

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Nicola Roberts gana la versión británica del exitoso «guessing show» de cantantes ‘The Masked Singer’

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Va ya camino de cumplirse una década desde que Nicola Roberts publicara su primer y último álbum fuera de Girls Aloud, el notable ‘Cinderella’s Eyes‘. Tanto ha pasado que, por ejemplo, su single ‘Lucky Day‘ pasaba ya a engrosar la sección de Jaime Cristóbal «Hit de Ayer». Desde entonces, poco hemos sabido de la artista pelirroja al margen de que estaba componiendo canciones –algunas no para ella, sino para su ex-compañera de girl-group Cheryl– y que tenía graves problemas personales. Hasta ahora.

Porque desde hace unas horas sabemos, ya a ciencia cierta, que había estado también ocupada con su reaparición como cantante, pero no en los términos que imaginábamos: Nicola es la flamante ganadora de la primera edición británica de ‘The Masked Singer’. Se trata de una suerte de talent-show con identidades ocultas –»guessing show», lo llaman– en el que doce cantantes se miden entre sí vistiendo estrambóticos disfraces en batallas musicales. Un jurado (en este caso, Rita Ora y el actor Ken Jeong se contaban en él) asiste a las interpretaciones e intenta dar pistas o adivinar quién hay tras cada máscara, pero es el público el que decide el ganador de cada duelo, revelándose solo quién está detrás cuando son eliminados o en la victoria final.

Tras cantar temas de Sia, Alicia Keys, Beyoncé (por supuesto) o Whitney Houston tras el atuendo de Queen Bee (Reina Abeja), Roberts ganaba la final interpretando el hit de Lewis Capaldi ‘Someone You Loved’, imponiéndose a otros artistas como CeeLo Green, Jake Shears (Scissor Sisters) o Skin (Skunk Anansie). Mientras prosigue con su papel en el musical ‘City of Angels’, cruzamos los dedos para que esta victoria procure a Nicola la confianza y el empujón de popularidad –que quizá termine de convencer a algún sello discográfico– para retomar su carrera en el pop como autora e intérprete. Aunque, a tenor de sus declaraciones, parece incluso más cercano un regreso de Girls Aloud.

‘The Masked Singer’ es un formato originario de Corea del Sur, que fue exportado a Estados Unidos a principios de 2019 con gran éxito. A partir de ahí, muchos otros países han adquirido el formato y repetido éxitos de audiencias, y no faltará una edición española, claro: Antena 3 hizo público el pasado octubre que ha adquirido los derechos del programa para nuestro país y hasta se apresuró a anunciar a Arturo Valls como presentador.



Khalid anuncia concierto en una sala de Barcelona el próximo julio: ¿una ocasión única?

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Gracias a sus álbumes ‘American Teen‘ y ‘Free Spirit‘ –presididos por hits como ‘Young, Dumb & Broke’, ‘Location’ o ‘Talk’– y colaboraciones con Billie Eilish, Ed Sheeran, Shawn Mendes o Halsey, Khalid goza de un estatus de estrella del pop en Estados Unidos. Quizá por eso se antoja como una oportunidad única –parece probable que vuelva a actuar en un recinto así– el anuncio de su actuación en la Sala Razzmatazz de Barcelona el próximo mes de julio, coincidiendo con su presencia en el festival Mad Cool 2020. [Foto: ro.lexx.]

Será el día 14 de julio, por tanto, y las entradas se pondrán a la venta este próximo viernes, 21 de febrero, a través de Wegow. Si bien no se conoce aún el precio de las entradas, parece bastante probable que, dado su estatus de popularidad en el mundo anglosajón y la cantidad de turistas que pueblan la Ciudad Condal en verano, se agoten rápidamente. No será, en todo caso, su primer concierto allí: recordemos que fue telonero de Lorde en Sant Jordi Club, en la gira de presentación de ‘Melodrama’.

Aunque no lo pareciera al principio, ‘Free Spirit’ fue un considerable éxito de ventas –y como tal, logró tres premios en los American Music Awards 2020–. En buena medida fue gracias al citado ‘Talk‘, single producido por Disclosure, y nada casualmente el tandem se ha vuelto a reunir para un nuevo single que han presentado hace pocos días, ‘Know Your Worth’. Un tema publicado pocas semanas después de haber lanzado ‘Eleven‘ y ‘Up All Night‘, otras dos nuevas canciones que, o mucho nos equivocamos, o indican que podría llegar a estos conciertos con su tercer disco bajo el brazo, o a punto de editarlo.

No te pierdas… Gomet demuestran no ser tan infantiles como parecían en la potente ‘Admiradora secreta’

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A finales del pasado 2019 descubríamos a Gomet, un proyecto que Elefant Records presentaba como «grupo infantil» por sus canciones de temática más o menos naif, aunque envueltas en producciones de future pop y bubble bass que bien podrían agradar a seguidores adultos de Charli XCX, SOPHIE y similares. Eso encontrábamos en ‘Ser mayor es un rollo’, su EP debut, en el que los dos teóricos niños valencianos Alejandra Tomás y Marco Silvy-Leligois cautivaban con el ingenio y precocidad de canciones como ‘Cumpleañera’, ‘Disneyland’ o la propia ‘Ser mayor es un rollo’. Apenas unos meses después, Gomet reaparecen despejando algunas dudas, y convenciéndonos aun más de que tienen algo. [Foto: Tuica.]

Según podemos comprobar en su Instagram, pese a insistir en una parafernalia de chiquillos Alejandra y Tomás son más bien adolescentes. Y, por tanto, ni son los dos personajes que aparecen en sus portadas con la cara cubierta por pegatinas de colores –que han sido creados como parte de su concepto visual por el artista Diego Navarro– son ellos, ni estos son tan inocentes como cabía pensar. Así lo demuestra su nuevo single, ‘Admiradora secreta’, presidida por un sonido de guitarras metaleras distorsionadas hasta lo alienígena y una base rítmica poderosa, y audaz.

Aunque quizá lo más definitivo sea la letra entonada por Alejandra sobre un amor secreto hacia el guapo de la clase, que vive un giro dramático en su estribillo: acuciada por los celos, revela sus oscuros deseos homicidas… pero eso sí, con la pistola de agua que regaló al chorbo por su cumple o con «flechas de Cupido». Todo esto se realza con el videazo que Navarro ha hecho para el tema, escenificando ese ataque de envidia con unos personajes digitales y un desarrollo realmente chulos. Así, ya que Gomet no son exactamente un grupo para niños, parece lógico que les veamos compartir el escenario con nuevos compañeros de sello (y prácticamente coetáneos) como Chavales y Fred Fredburguer, además de la sinpar Rebe. Será el día 3 de abril en la Sala Siroco, dentro de una nueva fiesta Elefant Records.

La Canción del Día: ‘La pared’ es el mejor regreso posible para Cupido

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El pasado viernes 14 de febrero muchos artistas se apresuraron a publicar discos y canciones con guiño más o menos directo al tradicional (y comercial) Día de San Valentín. Pero pocos tenían una coartada tan buena como Cupido para regresar. El grupo surgido de la unión de Pimp Flaco y la banda canaria Solo Astra llevaba meses de parón forzado por la salud del rapero barcelonés. Y, si bien era incierto cuándo volverían y nadie esperara que fuera tan pronto, la fecha era perfecta dado que su debut nos sorprendía justo el mismo día del año anterior.

Tan apropiado como el momento escogido es el single con el que reaparecían. ‘La pared’, que al parecer llevaba tiempo escrita y grabada, es otra canción magnética, repleta de ganchos melódicos. En ese aspecto, va sobrada: ¿alguien sabe decidir si es más pegadiza la estrofa, el pre-coro o el estribillo? Y, mejor aún, ¿alguien sabe decir cuál es cuál? A su altura están su cuidada producción y sus arreglos, en los que aparte del fantástico piano, destaca la sutileza de coros y sintes, si bien eso ya no es una sorpresa tras el fantástico ‘Préstame un sentimiento‘.

Lo que sí supone una novedad es el tono oscuro en la línea vocal y la letra de Pimp Flaco, alejados del tono festivo y ligero que presidía el debut del grupo. Unos textos que reflejan el amor con una visión oscura, como un sentimiento ambivalente tan capaz de insuflarnos vida como de asfixiarnos, y que quizá son un reflejo de las sombras que se ceñían sobre Dani «Flaco» meses atrás. Como contábamos, la entrevista que manteníamos la pasada semana con Cupido tenía lugar con el grupo a punto de entrar a La Resistencia, de David Broncano. En este caso no para una entrevista como aquella que vimos un año atrás, sino para interpretar en vivo ‘La pared’. Es la antesala a su vuelta también a los directos, tras las cancelaciones que la citada «espantá» provocó: se ha anunciado que el 12 de marzo actúan en La Riviera de Madrid y el 26 de marzo en la Sala Apolo de Barcelona, además de actuar en el murciano WARM UP a principios de mayo.

Lo mejor del mes:

‘No Time to Die’ de Billie Eilish es un buen tema para James Bond, aunque lleno de «peros»

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Parte de la redacción evalúa ‘No Time to Die‘, el tema de Billie Eilish para la nueva película de la saga James Bond, ‘Sin tiempo para morir’.

«Billie Eilish era idónea para componer la nueva canción oficial de 007, pero ‘No Time to Die’ no llega a ser esa composición «puramente Bond» y a la vez puramente «Eilish» que esperaba. Es bonita la melodía de «fool me once, fool me twice», elegante el arreglo de cuerdas, y hay que celebrar que por una vez sea una voz delicada como la de Billie y no una «belter» tipo Adele o Sam Smith la que se encuentre detrás de esta canción, pero echo de menos en ella el intrigante diseño sonoro, lleno de recovecos y sorpresas, que caracterizaba el debut de la artista y que lo hacía tan personal. Así, ‘No Time to Die’ me parece una canción solvente sin más, que dudo mucho vaya a seguir escuchando en los próximos meses». Jordi Bardají

«Billie Eilish es la artista del momento. Esto es así, y quienes la descubrimos en la época de ‘dont smile at me’ no podemos más que alegrarnos de su estatus actual. Pero ese «Billie Eilish es la artista del momento» hay que tenerlo en cuenta a la hora de valorar el tremendo éxito que está consiguiendo ‘No time to die’ a solo días de su lanzamiento. Porque Billie está en ese punto en que, haga lo que haga, va a tener éxito. Esto no quiere decir que estemos ante una mala canción, y desde luego es superior a su predecesora, la mediocre ‘Writing’s On the Wall‘ (no así a ‘Skyfall’). Pero ‘No time to die’, además de dar continuamente la sensación de querer sonar a tema que podría haber compuesto Lana del Rey (tenía que decirlo: ¡¿cuándo van a llamarla?!), es bastante inferior a la mayoría de temas que Eilish ha sacado recientemente, y evidentemente palidece al compararla con su aportación a la BSO de ‘Roma’. Intenta ser épica pero no, intenta emocionar pero no, intenta ser darks pero tampoco. ¿Que no está mal? No, claro, no está mal. Está muy bien. ¿Es un temazo 007 como podría haber sido? Pues tampoco. No tengo ninguna duda de que Billie podría marcarse un temazo 007 (de hecho, pensaba que lo iba a hacer), pero, quizás por el hecho de estar ahora mismo en todos los sitios posibles, esto suena demasiado manufacturado». Pablo Tocino.

«¿Qué se le puede pedir al tema principal de una nueva franquicia de James Bond? Básicamente, que contenga la personalidad de su intérprete y autor sin perder la esencia musical teóricamente elegante –normalmente plasmada con arreglos orquestales, cuanto más pomposos mejor– y sin que falte un guiño al theme original de Monty Norman. Si además se convierte en un éxito –Adele, Wings, Madonna– o gana premios –Sam Smith–, tanto mejor. Porque, no lo olvidemos, en esto prima el marketing. ‘No Time to Die’ cumple a la perfección con todo esto, por lo que Billie Eilish y FINNEAS han salido victoriosos del envite. Dudo que ambos sientan la canción del todo suya –ningún tema Bond lo es– ni la crearan pensando en que podría formar parte de sus repertorios de directo. Y a pesar de eso, si la liberáramos del peso de las excesivas orquestaciones de Stephen Lipson, resultaría un tema bastante bonito. No creo que haya que sobreanalizar más ‘No Time to Die’, porque no había que esperar más (ni menos) de ella». Raúl Guillén.

Single / Hola

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La verdad es que, de todas las cosas que habríamos imaginado haciendo a Single, un nuevo disco de Le Mans no estaría entre las más evidentes. Teniendo en cuenta que siempre trataron de marcar diferencias con aquel segundo proyecto (el primero fue Aventuras de Kirlian) en el que se embarcaron Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, regresar al formato intimista, melancólico y semiacústico del memorable proyecto abanderado (les gustara o no) del Donosti Sound nunca pareció una opción. Ni siquiera cuando se reinterpretaron en esa clave en ‘Anexo’, el disco en directo que sucedió a ‘Monólogo interior’. Pero reducir ‘Hola’ a eso, a una remembranza de Le Mans, sería injusto y simplista en exceso.

El cuarto álbum de originales de Single, efectivamente, puede retrotraernos a la belleza calma y la nostalgia cálida de ‘Entresemana’, ‘Saudade’ o ‘F I N’, claro, puesto que es el tono dominante en él. Incluso alguno de sus temas, como ‘Madrugada Belle Époque’ –que, para más inri, alude a un paseo nocturno por su ciudad natal– y ‘Marta Quimi y yo’ –de un costumbrismo que evoca el de sus inicios, esta vez desde unas vacaciones en Menorca–, podrían haber estado cantados por Jone Gabarain –por increíble que parezca ahora, Teresa no nos regalaba su maravilloso timbre por aquel entonces– y encontrado acomodo en alguno de aquellos discos. Pero, desde un punto de vista estrictamente musical –otra cosa es lo emocional–, ‘Hola’ es un disco muchísimo más elaborado, mimado y rico que aquellas joyas.

Sin ir más lejos, las dos canciones ya mencionadas: la primera, tiene un deje bluesy tanto en las guitarras como en la línea vocal, que difícilmente hubiera encontrado encaje en aquella etapa; la segunda, va incluso más allá, partiendo de ecos de canción medieval y reorientándose hacia el country-western de Sergio Leone. La cinematografía, de hecho, parece inspirar en buena medida a ‘Hola’, como nos han confesado Teresa e Ibon. Y es que, al margen de la encantadora obertura que da nombre al disco anticipando brevemente cada canción (en plan theme), todo el disco posee una pátina que lo hace sonar de manera coherente pese a detenerse en ritmos tan variopintos como valses –muy especialmente– o boleros, que en su querencia por referencias sonoras mediterráneas y latinas de otro tiempo, más que canciones nos traen a la mente imágenes de películas de Tati, Angelopoulos o Germi.

En ‘Hola’, las siempre elegantes y expresivas guitarras de Ibon –en muchos sentidos, ‘Hola’ suena como una extensión poética y cantada de su último disco instrumental en solitario, ‘Foto aérea’– se aderezan con delicados arreglos percusivos, de teclados y piano (que también aportan, de forma insigne, Genís Segarra –Hidrogenesse– y Antonio Galvañ –Parade–) y, de forma muy significativa, de coros masculinos. Errazkin se lanza a cantar por primera vez en su carrera pública, y resulta todo un descubrimiento, sobre todo, por el precioso contraste que genera con la siempre subyugante voz de Iturrioz, contribuyendo a dar una dimensión majestuosa al disco, sin necesidad de los arquetípicos arreglos de cuerda o metales.

Otro contraste llamativo de ‘Hola’ es el que se genera entre esos textos costumbristas (además de los citados, ‘El roce’ o ‘El beso’ entrarían en esa categoría) con los que Teresa propone en ‘Pegaso’, ‘Hola, soy Dafne’ o ‘El sueño’, más inspirados por lo mitológico y lo surreal. Pero nada resulta chocante, puesto que la constante es una poesía tan cuidada y delicada como la música que le sirve de vehículo. En la solemnidad generalizada, eso sí, se echa algo de menos un poco de ese sentido del humor tan personal que parecía ya inherente a Single, y que aquí apenas emerge en la graciosa y bonita ‘Canción para hombres grandes’. Como también se echa en falta algún imán de fuerza irresistible, algún single claro como ‘Rea’, ‘Posponías’, ‘La cama’ o ‘Honey’ –un “Tu perrito” parece ya impensable–, que ejerzan de catalizador en el disco. ‘A las seis’ podría serlo, de no tratarse de su tradicional versión, en este caso una de José y Juan, vía Ana y Jaime –suena a broma, pero no lo es–.

En ese sentido, ‘El roce’ es un buen single porque su capacidad para seducir y emocionar con escuchas sucesivas es muy representativa de ‘Hola’, como también lo es ‘Pegaso’ para abrir el disco de forma rotunda y preciosa. La gran joya del álbum parece ‘El sueño’, una canción memorable a la que sobra una primera escucha para revelar su poder y belleza al retratar una experiencia onírica. Contraponiendo delicadeza y grandeza, sencillez y ampulosidad, el dúo alcanza en ella una de las cimas de su carrera. No se presta a remixes ni bailaremos con ella, pero en cambio ejemplifica la envidiable serenidad y exquisitez que Single transmiten en la madurez de su singular proyecto, también imprescindible para definir el pop de nuestro país en el siglo XXI.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘El sueño’, ‘El roce’, ‘A las seis’, ‘Pegaso’, ‘Canción para hombres grandes’
Te gustará si te gusta: Le Mans (esta vez sí), Hidrogenesse, Parade.

Joni Mitchell, versionada por Harry Styles, tramaría su regreso a la música

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Joni Mitchell es una de las cantautoras más influyentes de los últimos 50 años. Su obra, cuyo impacto perdura hoy en día, ha dejado una huella imborrable y ha sido celebrada por artistas de toda índole, de Björk a Ellie Goulding, quien esta Navidad ha conseguido un single número 1 en Reino Unido gracias a su versión de ‘River’. Sin embargo, los problemas de salud de Mitchell, que en 2015 sufría un aneurismo cerebral, le han mantenido alejada de los focos, y su último álbum de estudio, ‘Shine’, data de 2007.

¿Podría Mitchell volver a la música en algún momento y seguir compaginándola con su pasión con la pintura, como siempre ha hecho? Según su colega, el exitoso cantautor James Taylor, autor de éxitos como ‘Fire and Rain’, ‘You’ve Got a Friend’ o ‘Carolina in My Mind’, la autora de ‘Blue’ de hecho tramaría su regreso a la música. Así lo ha afirmado Taylor en una reciente entrevista con The Guardian en la que ha repasado su carrera o su conocida adicción a la heroína, de la que ya está recuperado. El músico ha explicado que Mitchell acudió recientemente a uno de sus conciertos en Hollywood Bowl, y que a consecuencia de esta visita ha retomado su relación con la artista. Y ha añadido que Mitchell no solo «se está recuperando» de sus problemas de salud, sino que también «va a volver», lo cual es «increíble», indica, preguntándose «qué tendrá que decirnos ella al respecto». Cuando The Guardian le pregunta si se refiere a la música, él contesta: «sí, creo que Mitchell va a volver a la música… Es maravilloso verla volver a la superficie».

¿Será que Mitchell ha contado a Taylor que se encuentra trabajando en nueva música, en una de sus recientes conversaciones? Desde luego que había «vuelto a la superficie» ya lo sabíamos: la cantautora se ha dejado ver recientemente en la fiesta de los Oscar de Vanity Fair y antes en un concierto de Blondie. De producirse su vuelta a la música, no cabe duda que sería una de las noticias del año. Y sería celebrada por iconos del pop actuales como Harry Styles, que acaba de versionar ‘Big Yellow Taxi’ en la radio. La música de Mitchell ha sido una de las influencias de Styles en ‘Fine Line‘.

Muere a los 56 años Andrew Weatherall, artífice del sonido «Screamadelica»

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El DJ y productor británico Andrew Weatherall, conocido por su trabajo en ‘Screamadelica’ de Primal Scream, así como por sus celebradas remezclas, ha fallecido a los 56 años en Londres a causa de una embolia pulmonar. El equipo de Weatherall ha explicado que su muerte ha sido «rápida y tranquila».

Si ‘Screamadelica’ es uno de los álbumes clave de la historia del pop, como ya explicamos en su momento, «por su ruptura de barreras entre el rock y la música electrónica» y su «incorporación de la cultura rave y el acid» así como de «sonidos clásicos como el gospel», dando lugar a la obra ganadora del primer Mercury Prize de la historia, el de 1992, hay que hablar de Weatherall como uno de sus componentes fundamentales. En el año 1990, Weatherall, que venía de pinchar acid-house en el club londinense Shoom, publicó una remezcla de ‘I’m Losing More Than I’ll Ever Have’, una canción de Primal Scream de 1989, llamada ‘Loaded’ que se convertiría en el mayor éxito de la carrera del grupo hasta la fecha y serviría de guía para el aperturista sonido de ‘Screamadelica’, disco que vería la luz al año siguiente. Weatherall pasaría a co-producir la mayor parte de aquel disco, incluyendo su producción única del single ‘Come Together’.

El éxito de ‘Loaded’ y la influencia de ‘Screamadelica’ convirtieron a Weatherall en el remixer de moda sobre todo tras la victoria de aquel álbum en los Mercury, que dio lugar a que el DJ fuera conocido como el «Phil Spector del tecno», como recordaba The Guardian en el año 2000. Sus remezclas de ‘Hallelujah’ de Happy Mondays y ‘Only Love Can Break Your Heart’ de Saint Etienne (una versión de Neil Young) fueron enormemente aplaudidas, y además el británico prestó sus servicios a Björk, My Bloody Valentine, Siouxsie Sioux, The Orb, The Future Sound of London, New Order, Manic Street Preachers o Throbbing Gristle, entre otros, tanto en solitario como dentro del trío The Sabres of Paradise, y después en el dúo Two Lone Swordmen. En 2009 produjo el álbum ‘Tarot Sport‘ de Fuck Buttons, uno de los mejores álbumes de aquel fin de década, y en 2014 colaboró con Friendly Fires. Además siguió editando discos en solitario hasta 2017, cuando publicó ‘Qualia’.




Sia se resarcirá de sus pequeños «flops» recientes con una película musical y 2 discos

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Después de ‘Chandelier’, Sia conquistó las listas varias veces con ‘Elastic Heart’, muy especialmente con el pelotazo ‘Cheap Thrills’, también con ‘The Greatest’… pero desde hace un par de años, no ha tenido tanta suerte.

Hemos visto a Sia editar ‘Helium’ con David Guetta y Afrojack para la banda sonora de ’50 Shades Darker’, ‘Here I Am’ con Dolly Parton para una película de Netflix, un disco navideño, ‘To Be Human’ con Labrinth’; y muy especialmente involucrarse en un proyecto junto a Diplo y Labrinth llamado LSD que no pudo dar lugar a un disco más fallido. ‘Thunderclouds’ lograba triunfar en las plataformas de streaming, ¿pero alguien la recuerda? Lo más parecido a un hit que hemos conocido recientemente a Sia ha sido ‘Flames’, otra de esas canciones con Guetta -de su disco ‘7’– que en este caso sí funcionaba en Reino Unido aunque no en América; y el dúo con Zayn ‘Dusk Till Dawn’, de 2017.

El último intento de la artista ha sido este mismo 2020 un tema llamado ‘Original’ para la película ‘Doolittle’ que ha pasado bastante desapercibido. Pese a que los sencillos de Sia en los últimos 2 años no nos caben en los dedos de las manos, un fan ha osado decirle en Twitter que la “echa de menos” quizá porque como nosotros espera un «comeback» más a lo grande y Sia ha tenido a bien revelarle cuáles son sus planes.

Sia ha indicado que tiene 2 discos listos, pero que antes está concentrada en una película musical llamada ‘Music’ que saldrá en septiembre, protagonizada por Kate Hudson y la inseparable Maddie Ziegler. Desconocemos si para escuchar esos dos discos habrá que esperar hasta Navidad o 2021, pero si su musical obtiene una décima parte del rédito de Lady Gaga con ‘A Star Is Born’, seguro que sus seguidores quedarán entretenidos mientras tanto.

Justin Bieber / Changes

‘Rated R’ en la carrera de Rihanna, ‘reputation‘ en la carrera de Taylor Swift, ‘Witness‘ en la carrera de Katy Perry, ‘ARTPOP’ en la carrera de Lady Gaga… Todos ellos fueron discos polémicos para artistas que venían de grandes éxitos comerciales, editados en general en medio de un bache en lo personal o inmediatamente después. Podías amarlos u odiarlos, pero todos generaron interesantes debates, entreteniendo en el peor de los casos a los seguidores de la cultura pop. Escuchado ‘Changes’, el regreso de Justin Bieber casi 5 años después del pelotazo dado con el excelente ‘Purpose’, uno desearía que fuera un disco así. El artista está narrando su lucha contra las drogas en una serie documental por capítulos llamada ‘Seasons’, pero este álbum no es el recorrido por ese calvario. No es un disco con aristas, afilado ni turbio. Al contrario, editado no por casualidad justo el Día de San Valentín, representa la meta. La llegada a la felicidad del cantante, culminada por su matrimonio con Hailey Baldwin en 2018, ahora Hailey Bieber.

De esta manera, todo el disco es una entrega absoluta al amor conyugal, dejando atrás la etapa egocéntrica del cantante. «Nunca pensé que pudiera ser fiel / a alguien que no fuera yo mismo», indica en la primera pista ‘All Around Me’. «Dime que soy el número 1 de tus cosas que hacer», suplica en ‘Available’, en la que claramente se ofrece. «¿Podrías estar aquí para siempre, siempre, siempre?», se pregunta en ‘Forever’ junto a Post Malone, empezando ya a resultar muy cansino hacia la mitad de la secuencia del álbum, que se extiende hasta las 16 pistas, sumando al amor por Hailey su conocido encuentro con Dios. En ‘Changes’, después de repetir decenas de veces cuánto ha «cambiado», concluye: «La gente cambia, las circunstancias cambian, pero Dios sigue siendo el mismo».

Paradójicamente, el álbum llamado ‘Changes’ agradecería una mayor variedad y un «cambio» más visible en su carrera. Sobre todo cuando llevamos tanto tiempo esperando por él. Bieber puede ser ahora una persona mejor, más preocupada por los demás como quiere mostrar en el vídeo supuestamente altruista de ‘Intentions’, pero apoyado de nuevo en Poobear, ‘Changes’ no ofrece novedad alguna en lo sonoro. Las producciones resultan estilizadas y elegantes en ‘Come Around Me’ o ‘Available’, pero allí donde colegas como Post Malone (que colabora en ‘Forever’) y The Weeknd han sorprendido con giros estilísticos como ‘Circles’ y ‘Starboy’, Justin Bieber se ha dormido en los laureles.

El resultado es un álbum actual pero no rupturista, cohesivo pero repetitivo, correcto pero monótono. Las canciones son cortas y la secuencia nunca se hace pesada, pero las pistas se suceden sin dejar una enorme huella. ‘All Around Me’ parece una canción de The xx que va a explotar en una producción más bien de Jamie xx, pero se da por concluida antes de que suceda. Cuando llega ‘Second Emotion’ con Travis Scott te parece estar escuchando de nuevo ‘Intentions’ o ‘Yummy‘, un tema que suena a ‘Hotline Bling’ con años de retraso, y haciéndonos pensar que el carácter «trendsetter» que tuvo ‘Sorry’ fue un espejismo.

Cumplen Kehlani en el obligado dúo sexy de ‘Get Me’ y muy especialmente Lil Dicky, que añade un poco de gracia en la burbujeante ‘Running Over’, pero la entrega final del disco a lo acústico resulta hasta extraña. Incluir guitarras acústicas en el último tramo de una secuencia es un truco muy respetable y clásico, incluso podemos hablar del bonito riff que manda en ‘That’s What Love Is’, pero la producción nunca deja de parecer la versión reducida de algo más grande que no ha ocurrido. La grabación acústica hecha para Radio 1 de un hit que no ha sido. Dicen que la felicidad no da lugar a tan buena música como un buen drama. O igual habría bastado con llamar a BloodPop para echarle a estas canciones correctas algo de sal y pimienta.

Maluma la lía al afrontar los rumores de supuesta homosexualidad

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Maluma, que el año pasado triunfaba con la edición de su disco, ‘11:11‘, situado por ejemplo entre los más escuchados en España en todo 2019, vuelve a sumar enemigos. Si intentaba quitarse de encima su fama de entonar letras machistas con una canción de empoderamiento para la mujer llamada nada menos que «Hijo de PUTA», con su mensaje dejado en redes para negar su posible homosexualidad, sobre la que se lleva rumoreando tiempo, le ha vuelto a salir el tiro por la culata.

En las imágenes se ve al artista indicando: «La gente es muy estúpida, ¿no? O sea, ¿cómo, por qué dicen que soy gay? Si fuera gay, ya lo hubiera dicho». Después, añade: «El que dijo que yo soy gay, que me preste a la novia un momentico para ver qué tan gay… ¡Ay hombre, lo que me hacen reír!».

Las declaraciones han sido polémicas pues parecen presumir que ser gay es algo negativo, algo que seguro que no comparte su amiga Madonna; y en segundo lugar, vuelven a tratar a la mujer como mero objeto, en este caso al servicio de su heterosexualidad.

La ‘Dancetería’ de Miss Caffeina y Varry Brava fue incluso mejor de lo esperado

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7.000 personas en el concierto de Iván Ferreiro y Zahara, 5.000 personas en el de Miss Caffeina y Varry Brava… ¿Se pondrán de moda las giras conjuntas de los artistas nacionales? Porque al éxito de estas cifras de asistencia, récord de convocatoria para algunos de ellos en Madrid, hay que sumar el desafío de haber logrado desplazar al público al IFEMA para ver un espectáculo. Ese público al que tanto le cuesta abandonar el centro de la ciudad una noche de fin de semana. Miss Caffeina y Varry Brava lo lograron para esa gira conjunta llamada ‘Dancetería’ (con tilde, sí) en la que, inspirados por el mítico club neoyorquino de finales de los 70 y principios de los 80, querían explorar la idea de ser uno mismo. Fotos: Víctor Moreno.

Vimos en las entrevistas promocionales a Alberto Jiménez, líder de Miss Caffeina -«MissCa» para los amigos-, ligeramente traumatizado porque su colega Zahara se le había adelantado con la idea de hacer un concierto en el IFEMA con un artista o grupo amigo. Pero es como si se hubiera pasado por ‘Contrapunto’ para tomar nota de sus pequeños «defectos» para ofrecer una versión mejor. Dancetería no se excedió en duración, ni en baladas, ni en colaboraciones ajenas hasta el punto de que no hubo invitado alguno. Al contrario, fue un «hit after hit» de las dos bandas protagonistas, que comenzaba con ‘Oh! Sana’ de Miss Caffeina. Y hay que recalcar lo acertado de ese primer minuto de concierto. La canción era de Miss Caffeina pero eran Varry Brava quienes estaban sobre el escenario. Oculto tras sus gafas de sol, Óscar Ferrer pareció Alberto durante unos segundos, aunque juraría que era Alberto quien lanzaba la primera frase del show entre bambalinas.

La confusión fue un divertimento, pero de lo que no cupo duda era de que cada grupo iba a ofrecer únicamente lo mejor en su haber. Varry Brava continuaron con hitazos como ‘Sonia y Selena’ y ‘Playa’. Tras cuatro canciones Miss Caffeina devolvieron el favor de la versión interpretando ‘Chicas’ y luego ‘La fiesta nacional’, ‘Venimos’, un himno que no hace sino crecer con el paso de los años, o ‘Reina’, que pese a ser balada en este caso era cita obligada.

‘No gires’ y ‘Calor’ por parte de unos; ’Prende’, ‘Merlí’ y ’Ácido’, por parte de los otros, no dejaron tregua. No fue el reggaetón de Varry llamado ‘Loco’ precisamente el tema más celebrado, pero finalmente, y tras varios cambios de vestuario, a cual más gracioso que el anterior -del look dandy con piratas de Alberto a las mallas estampadas de Óscar- se dejaron caer varios dúos: ‘Mira cómo vuelo’, ‘La ruta del amor’, la bien traída versión de ‘Será porque te amo’, ‘Cola de pez’ con Óscar haciendo las veces de Mena y La Casa Azul y, como colofón, ‘Dancetería’. Podía ser una canción creada ad hoc para la gira a correprisa, pero el público la recibe cual hit. Como tantas otras. Un after party abierto hasta la madrugada en algún lugar cercano habría dado un mejor sentido a la idea de partida, pero Miss Caffeina es muy obvio que están en estado de gracia, el que puede ser el mejor momento de su carrera, y Varry Brava, en principio con algo menos de fans, han sabido aprovecharse de la situación para darse a conocer a más gente. 8. ‘Dancetería’ llega este sábado 22 de febrero a Barcelona (entradas aquí) y el 7 de marzo a Murcia (entradas aquí).