Grimes confirma su embarazo, Rosalía con Drake y Xtina, FKA Furby… en 10 fotos que no debiste perderte

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12 febrero, 2020

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Hay un rumor no confirmado por ahí que dice que ‘Father of All Mortherfuckers’ –ya desde su propio título, que ha tenido que ser censurado– es algo así como un troleo de Green Day a Reprise Records (subsello de Warner), la compañía multinacional a la que llevan ligados por contrato desde el año 1993 (justo antes de su pelotazo con ‘Dookie’). Según esas informaciones, este sería el disco con el que el trío californiano cumplen su contrato y pasan a ser agentes libres, por lo que en cierto modo se lo habrían tomado un poco, por decirlo suavemente, sin presión. Y la verdad es que todo suena como una especie de broma-provocación (también sus letras, en las que se hinchan a decir burradas gruesas sin ton ni son, desde «chúpame la polla» a «voy a apuñalarte el corazón», pasando por «¿quién trae las drogas?»), que casa perfectamente con las declaraciones de Billie Joe Armstrong en las que dice que tratan de evocar el caos post-Trump, aunque ‘Father of All Motherfuckers’ no sea exactamente un disco político sino «sobre el estilo de vida de me la suda todo«. «¡Es lo nuevo! Soul, Motown, glam e himnos maníacos», añadía.

Ese batiburrillo se traduce, efectivamente, en un disco que no suena exactamente a los Green Day punk-pop más prototípicos. En cambio, su anunciado «Hella Mega Tour» junto a Fall Out Boy y Weezer cobra aun más sentido al certificar que su nuevo repertorio de clichés rockeros se acerca precisamente a la de los autores de ‘Centuries’ –’Junkies on a High’, ‘Graffitia’–, al grupo de Rivers Cuomo –’Meet Me on the Roof’, a los autores de ‘I Was a Teenage Teenager’–, a los The Black Keys más populacheros –’Fire, Ready, Aim‘, ‘Oh Yeah!’– o a Foo Fighters –’Father of All…‘–. Hasta tal punto suenan distintos que hasta la voz de Armstrong resulta irreconocible en muchos momentos. De hecho, lo insólito es que suenen más o menos a sí mismos, pero sucede, y es, paradójicamente, lo más refrescante y lo mejor de ‘Father of All Motherfuckers’.

Es el caso de ‘Sugar Youth‘, un pelotazo marca de la casa con un pequeño guiño a Ramones, y de la divertida ‘Stab You In the Heart‘, que como ya hicieran en ‘Fuck Time’ (de su disco ‘¡Dos!‘), referencia a iconos del rock and roll como Little Richard o Jerry Lee Lewis. Es lo más divertido de un disco que, sin ser un horror absoluto, realmente no tiene mucho sentido como álbum de Green Day. Porque, ¿es una buena idea para un grupo con treinta años de carrera cambiar su sonido y hacerlo más cheesy y más AOR? Realmente podría serlo, si fuera creíble o, al menos, las canciones acompañaran. Pero no es el caso: no solo hay momentos sonrojantes (‘I Was a Teenage Teenager’), sino que ‘Oh Yeah!‘ (y no por los créditos para Gary Glitter –ya han anunciado que van a donar sus beneficios a asociaciones para la ayuda a víctimas de violaciones–) o ‘Graffitia’ son del todo fallidas. Y es una pena, después de un ‘Revolution Radio’ mucho más genuino, que hoy suena a gloria en comparación con esto.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Sugar Youth’, ‘Stab You In the Heart’, ‘Fire, Ready, Aim’, ‘Meet Me On the Roof’
Weezer, Fall Out Boy, Foo Fighters o The Black Keys más que Green Day.
Escúchalo: en el clip de ‘Meet Me On the Roof‘, con Gaten Matarazzo (‘Stranger Things’).

WTF: Azealia Banks aprueba el mote «La Aracely» y estrena tema en spanglish, ‘Nirvana’

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12 febrero, 2020

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Supongo que, tal y como nos ha pasado a nosotros, el titular de esta noticia te habrá parecido una broma. Pero no, es real: a partir de ahora, podrás llamar «La Aracely» a Azealia Banks con todas las de la ley. No sabemos muy bien cómo habrá llegado a sus oídos, pero lo que era una broma recurrente para referirse a la autora e intérprete de ‘212’ –al menos, así es en su foro en nuestra web–, como poco le hace gracia.

Así lo reconoce en un post de Instagram, en el que bromea diciendo que va a adoptar ese nombre en los países hispanohablantes. También lo traduce a lenguas eslavas y, dice, sigue barajando alternativas para China, Corea y Japón. Más tarde aclara a algún fan escandalizado que se trata de una broma y no va a cambiarse el nombre artístico. Pero que no tenga duda de que por aquí usaremos La Aracely para referirnos a ella sin tapujo.

Y, como para probar aun más su proximidad al fandom «latino», acaba de estrenar una nueva canción llamada ‘Nirvana’ en la que canta profusamente en español, combinándolo con el inglés, suponemos que producto de su vida en el Bronx. Producida por Onyx & As If Kid, lo cierto es que es una canción muy interesante, que combina con minimalismo el sonido de una viola de inspiración asiática con una base hiphop seca y cortante, además de una letra muy sexual cuyo gancho dice literalmente: «Tan pronto él me dice que me ama / pero soy yo la que quiero a la cama / Dale con calma hasta la mañana, aprovecha la noche, que ya no me llaman / Yo soy la princesa, tú eres la rana, y yo lo que quiero e’ llegar al Nirvana».

Todo esto nos gusta a los españoles, pero nos gustaría aun más que se dejara de follones con Lana Del Rey o Grimes, que aparcara su negocio de cosmética e higiene anal, y, además de mixtapes y singles más o menos interesantes, se centrara de una vez en presentarnos la auténtica continuación a ‘Broke With Expensive Taste’, que con la tontería han pasado ya casi 6 años. Y si no es ya mucho pedir, que si viene a actuar no cancele sus fechas.

Rolling Blackouts C.F. presentan la vibrante ‘Cars In Space’, parte de la nueva música que presentarán en España

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12 febrero, 2020

Después de publicar su notable debut ‘Hope Downs‘ en 2018, los australianos Rolling Blackouts Coastal Fever vivieron el pasado año tocando intensamente por todo el mundo y, también, grabando nueva música. Ya dieron un adelanto en abril del año pasado con el doble single ‘In The Capital‘/’Read My Mind‘, pero ahora definitivamente anticipan –aunque aun no se anuncia– su segundo álbum de estudio con ‘Cars In Space’.

Una canción vibrante en la que su habitual energía se mezcla con una singular estructura en la que tanto las melodías como las guitarras se enzarzan en una mutación constante, prolongando su intensidad hasta casi los cinco minutos. Algo así como si Real Estate se pusieran en plan The War On Drugs, simplificando un poco. Una mezcla muy dinámica que evoca viajes en coche, y no solo virtualmente, sino también en su letra. “En mi imaginación esta canción se produce dentro de un coche. Representa el remolino de palabras y pensamientos que se producen antes de la separación de una pareja”, asegura uno de sus guitarristas y cantantes Frank Keaney.

Y esa fijación automovilística también se traslada a su vídeo oficial –co-dirigido por Nick Mckk y, curiosamente, la cantautora Julia Jacklin–, aunque no muestre exactamente un viaje. Al menos en el sentido físico, porque lo que vemos es a los miembros del grupo subidos en un coche estático (salvo por los meneos que producen los bailes del grupo) en el que, eso sí, están los protagonistas de esa historia de desamor».

‘Cars In Space’, junto con otras nuevas canciones que esperamos muy pronto, formará seguro parte del repertorio que Rolling Blackouts C.F. presentarán en las dos fechas anunciadas en España esta primavera: la primera será en Madrid, dentro del cartel del festival Tomavistas; la segunda, en el vasto cartel de Primavera Sound 2020.

Estreno: ‘Proyectil’ es el hit que esperabas de Bravo Fisher!, ahora junto a Rocío Saiz (Monterrosa, Las Chillers)

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12 febrero, 2020

Bravo Fisher! vuelve este año con un nuevo disco llamado ‘Amor’ que NO saldrá en San Valentín sino la semana siguiente, en concreto el día 21 de febrero. Y será un disco en el que Guillermo Galguera seguirá explorando su personal mezcla de pop-rock y electrónica, muy bien traída en los dos avances del mismo publicados hasta el momento, el buen tema pasado por autotune y con menciones a otros artistas ‘Huracán Carla’ -que acaba de ser remezclado por DJ Eme- y el atmosférico ‘Yayito’ con La Bien Querida, una de nuestras recientes «Canciones Del Día».

Si habías estado disfrutando de la nueva música de Bravo Fisher! pero te faltaba un hit bailable al que agarrarte, el tercer adelanto de ‘Amor’, que estrenamos en JENESAISPOP junto a su videoclip, es ese hit. ‘Proyectil’ es «una canción up-tempo, llena de guitarras y sintes enérgicos, donde el pop, el indie y la electrónica se dan la mano», y un tema cuya letra «habla de la complejidad de amar a corazón abierto, de los miedos que nos entran al entregarnos sin contemplaciones, cuando el amor se convierte en algo difícilmente controlable…»

‘Proyectil’ es también, cabe destacar, una colaboración con Rocío Saíz de Monterrosa y Las Chillers, que hace coros en la canción y también aparece en su vídeo dirigido por Alexandra Gascón-P, actuando junto a Guillermo en una fiesta de fin de curso en la que triunfa el amor. En definitiva, con ‘Proyectil’ Bravo Fisher! vuelve con un potente tema de pop-rock electrónico, de sintes muy Robyn por cierto, y que suena hecho para sonar en toda sesión indie de Razzmatazz y otras discotecas de cara al futuro. Bravo Fisher! actúa el viernes 6 de marzo en la sala Rockville de Madrid.

Promusicae publica una lista de singles con Shakira en el top 1, pero luego rectifica

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11 febrero, 2020

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!Sorpresa, sorpresa! ‘Me gusta’ de Shakira y Anuel AA ha aparecido en el número 1 de la lista de singles española de esta semana. ¿Un efecto de su enorme Super Bowl? ¡Pero si no sonó! En verdad, se trataba de un error de Promusicae, como nos advertían por Twitter. Por alguna razón, se ha subido a la web oficial un PDF en el que ‘Tusa’, top 1 en España desde hace dos meses, y de momento inamovible de dicha posición, no aparecía en todo el top 100. Y claro, casi todas las canciones del top subían en consecuencia.

Pero no, una vez incluida ‘Tusa’ en la clasificación, nos encontramos con que hay poca novedad en el top 10: el hit de Karol G con Nicki Minaj sigue en cabeza y ‘Me gusta’ sigue en el número 2. En cuanto a entradas más potentes, la más destacada es la de ‘Physical’ de Dua Lipa, que llega al puesto 24. Ojo porque es más lejos de lo que llegó ‘Don’t Start Now’, que fue puesto 25 y ahora sube del número 37 al número 33, certificada como disco de oro.

La subida más fuerte es la de ‘Pegamos tela’ de Lerica, Omar Montes y Abraham Mateo, que pasa del puesto 46 al puesto 28; y llama la atención que ‘Juro que’ de Rosalía se desmorona, bajando del número 7 al número 34, por debajo de ‘Yo x ti, tú x mí’, pese a que esta tiene medio año de vida.

El resto de entradas son ‘Definitivamente’ de Daddy Yankee y Sech (puesto 49), ‘Diosa’ de Myke Towers en el 77, ‘No me olvida’ de Robledo y Omar Montes en el 84, David Otero y Taburete con ‘Una foto en blanco y negro’ en el 97 y ‘Mi error (remix)’ de Eladio Carrion en el 100. La canción que se cae del top 100 tras el error de ‘Tusa’ es ‘Shallow’ de Lady Gaga y Bradley Cooper, que habría reentrado en la lista, pero finalmente queda fuera sin alcanzar de momento su 69ª semana con nosotros. Es, eso sí, triple platino, en sintonía con su aceptación internacional.

‘PANG’ de Caroline Polachek es uno de los discos más elaborados a nivel estético de 2019

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11 febrero, 2020

El vinilo de ‘PANG’ de Caroline Polachek, uno de los mejores discos de 2019 para JENESAISPOP (número 29 en nuestra lista) ya ha llegado a casa de muchos de los fans que lo compraron por anticipado hace meses. El envío original del elepé iba a producirse en diciembre, pero debido a problemas de producción (de los que el mailing de la artista informaba amablemente), se retrasaba hasta finales de enero.

La edición física de ‘PANG’ lleva poniéndonos los dientes largos desde la salida de los primeros singles del disco. No tantos artistas hoy en día sacan portadas para singles tan bonitas como Polachek (o se molestan en hacerlas), pero desde el lanzamiento de ‘Door’ y sobre todo de ‘Ocean of Tears’ y ‘Parachute’, ha quedado claro que la parte estética de esta etapa en la carrera de Polachek iba a estar muy elaborada y que iba a ser muy importante para disfrutar del mundo sonoro que el disco ofrece. Lo hemos confirmado en los maravillosos videoclips hechos por la artista para estos singles (especialmente el de ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’) y después por los «lyric videos» que han ido saliendo de las canciones, a cada cual más bonito.

De la parte gráfica de ‘PANG’ se ha encargado el artista Timothy Luke, que también es autor del «artwork» de ‘Charli’ de Charli XCX y de hecho de varios artistas asociados a PC Music, como Danny L. Harle. Lo cual tiene todo el sentido del mundo pues ‘PANG’ también es una obra producida en buena parte por este colectivo de músicos. Todo queda en casa. Sin embargo, si en ‘Charli’ ha apostado por el futurismo puro y duro, en ‘PANG’ parecen mezclarse motivos que podemos asociar a la época medieval, otros en concreto a la gótica y otros a una sensibilidad más onírica y etérea, cruzándolo con una perspectiva contemporánea presente en algunos atuendos o complementos llevados por la cantante en las imágenes promocionales. A todos estos mundos parece dirigirse Polachek en la portada del disco, donde aparece subiendo ¿al cielo? mediante una escalera hecha con cuerdas.

¿Vale la pena el vinilo de ‘PANG’? La respuesta es un sí rotundo. El libreto es en realidad un póster gigante que incluye en su anverso, la imagen de la portada, y en su dorsal, todas las letras, créditos e imágenes de Polachek correspondientes a cada una o casi cada una de las canciones incluidas en él, tan bonitas que dan ganas de que vuelva el CD single para tenerlas todas por separado. La artista ha dicho que la inspiración detrás del arte de ‘PANG’ ha sido el juego de estrategia ‘Magic: The Gathering’ (lo cierto es que cada foto podría pertenecer a una carta) y los bordados ultra decorados del artista francés del siglo XVII Jacques Hurtu. Por otro lado, el disco es transparente y, a la moda actual, lleva manchas doradas de decoración, completando un concepto artístico que se cuenta entre los mejores del año pasado. Disponible en unos días en Amazon.

Kim Petras, que estrena el single ‘Reminds Me’, teloneará a Camila Cabello en España

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11 febrero, 2020

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La gira de ‘Clarity‘ de Kim Petras, que ha tenido algún que otro encuentro con parte de la población americana más conservadora, ha transcurrido por Europa sin en ningún momento llegar a España, pero hay buenas noticias para los fans de la cantante alemana que deseen volver a escuchar sus hits después de su confirmada aparición en el festival Primavera Sound de Barcelona.

La intérprete de ‘Heart to Break’ ha sido confirmada como telonera en la gira europea de ‘Romance‘ de Camila Cabello, que como ya os contamos, sí pasará por España, además para darle conclusión tras visitar lugares como Londres, Dublín, Ámsterdam, París o Zurich durante la primavera y parte del verano. Las fechas exactas del tramo español de ‘The Romance Tour’ son el 30 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 1 de julio en el WiZink Center de Madrid.

La noticia de la participación de Kim Petras en la gira de Camila llega al tiempo que la alemana estrena una canción nueva en las plataformas de streaming, que como de costumbre cuenta con MADE IN CHINA (Dr. Luke) entre sus co-productores. ‘Reminds Me’ es un medio tiempo trapero en la onda de varios temas de ‘Clarity’ y Petras ha explicado su propósito: «quería hacer una canción para todo aquel al que no le vayan a dar flores ni chocolates en este San Valentín».

Maldita Nerea, Louis Tomlinson, María José Llergo, Meghan Trainor, Kesha… en las listas de álbumes

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11 febrero, 2020

Maldita Nerea son el nuevo número 1 de la lista de ventas con su octavo álbum de estudio, ‘Un planeta llamado nosotros’, que también aparece en la lista de streaming en el número 26. La canción que da título al disco y es su single principal se acerca a las 10 millones de reproducciones en Spotify tras su estreno el pasado mes de junio.

En el top 2 de ventas debuta ‘Limones en invierno’ de Izaro y ya en el top 4 ‘Walls’, el primer disco en solitario de Louis Tomlinson de One Direction. ‘Walls’ también ha entrado en el top 4 de la lista británica y en la americana lo ha hecho en el número 9, pero las críticas al disco están siendo nefastas. Extrañamente, mientras los fans parecen haber corrido en masa a comprarse el disco, no tantos lo están reproduciendo en streaming y ‘Walls’ entra en el modesto número 62 en esta tabla.

Otra entrada destacada en la lista de ventas es la de María José Llergo con ‘Sanación‘. El debut de la promesa del flamenco cordobesa, con quien hemos mantenido una interesante charla recientemente, entra en el número 15. Por otro lado, Meghan Trainor consigue su peor dato en España y Kesha el segundo mejor. ‘Treat Myself‘ entra en el número 25 cuando ‘Title‘ fue top 4 y ‘Thank You‘ top 8, y ‘High Road‘ lo hace en el número 29… quedándose lejos del top 7 de ‘Rainbow‘ pero mejorando bastante el top 62 de ‘Animal‘ y el top 50 de ‘Warrior‘. De manera casi inexplicable, ni Meghan ni Kesha aparecen en la tabla de streaming. El resto de entradas en la lista de ventas las firman R.E.M. con ‘R.E.M. at the BBC’ (62) y, misteriosamente, Beach House con su álbum de rarezas de 2017, ‘B-Sides and Rarities’ (79).

Y en cuanto a streaming, la mejor entrada es por supuesto el disco de la gala 3 de OT2020 (7), y además de Maldita Nerea y Louis Tomlinson, entran Eladio Carrion con ‘Sauce Boyz’ en el número 11, Foyone con ‘Presidente’ en el 27 y Russ con ‘Shake the Snow Globe’ en el 91.

Dua Lipa, Pet Shop Boys, Tame Impala, Hidrogenesse, A.A.L. y Meghan, en el top 40 de JNSP

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11 febrero, 2020

Dua Lipa sigue siendo lo más votado de JENESAISPOP, pero ahora lo es con su nuevo single ‘Physical’, que entra directamente al número 1, dejando ‘Don’t Start Now’ en el puesto 2. Sin duda, llega una interesante era para la artista y los seguidores de la música pop. Otras entradas en el top 40 son lo nuevo de Pet Shop Boys, Tame Impala, Hidrogenesse, Against All Logic en colaboración con FKA twigs y el colorido dúo entre Meghan Trainor y Nicki Minaj. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	–	1	1	Physical	Dua Lipa	Vota
2	1	1	14	Don’t Start Now	Dua Lipa	Vota
3	3	1	24	The Greatest	Lana del Rey	Vota
4	2	1	45	bad guy	Billie Eilish	Vota
5	4	1	80	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
6	8	2	31	Milionària	Rosalía	Vota
7	5	1	36	Aute Cuture	Rosalía	Vota
8	6	6	12	Everything I Wanted	Billie Eilish	Vota
9	7	1	32	God Control	Madonna	Vota
10	14	3	26	Looking for America	Lana del Rey	Vota
11	15	3	8	Zorra	Bad Gyal	Vota
12	9	1	27	Quedará en nuestra mente	Amaia	Vota
13	10	7	10	Blinding Lights	The Weeknd	Vota
14	17	2	21	Really don’t like u	Tove Lo, Kylie Minogue	Vota
15	13	6	14	sad day	FKA twigs	Vota
16	–	16	1	Monkey Business	Pet Shop Boys	Vota
17	11	9	3	Bikini Porn	Tove Lo	Vota
18	12	10	15	Lose You to Love Me	Selena Gomez	Vota
19	16	6	22	¿Qué?	La Bien Querida	Vota
20	20	11	17	Lights Up	Harry Styles	Vota
21	–	21	1	El colapso gravitacional	La Casa Azul	Vota
22	19	19	9	Good As Hell	Lizzo	Vota
23	22	11	7	Solita	Kali Uchis	Vota
24	23	22	4	You Should Be Sad	Halsey	Vota
25	27	23	3	24	Georgia	Vota
26	25	7	5	Drogas nuevas	Algora	Vota
27	26	21	7	10%	Kaytranada, Kali Uchis	Vota
28	–	28	1	Lost in Yesterday	Tame Impala	Vota
29	18	18	3	Nuestro tiempo	Amaral	Vota
30	30	23	9	You and I	Caribou	Vota
31	21	21	2	Ojalá te murieras	PUTOCHINOMARICÓN	Vota
32	24	20	9	My Name Is Dark	Grimes	Vota
33	33	32	4	Yelo	C. Tangana	Vota
34	29	15	5	Muiñeira para a filla da bruxa	Rodrigo Cuevas ronda a Raül Refree	Vota
35	31	28	8	In The Afternoon	MGMT	Vota
36	–	36	1	¿De qué se ríen los españoles?	Hidrogenesse	Vota
37	37	30	3	El péndulo	María José Llergo	Vota
38	–	38	1	Alocao	Against All Logic, Estado Unido, FKA twigs	Vota
39	–	39	1	Nice to Meet Ya	Meghan Trainor, Nicki Minaj	Vota
40	36	36	2	Viene y va	C. Tangana, Natti Nattasha	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Are U Gonna Tell Her	Tove Lo	Vota
–	Life Is a Game of Changing	DMA’s	Vota
–	Sunlight Follows the Night	Ben Watt	Vota
–	It Just Doesn’t Happen	Destroyer	Vota
–	Intentions	Justin Bieber	Vota
–	The Keeper	Blossoms	Vota
–	Eso que tú haces	Lido Pimienta	Vota
–	Sat By a Tree	Dan Deacon	Vota
–	Good Bad Times	Hinds	Vota
–	Risk It	Austra	Vota
–	Atasco	Lisasinson	Vota
–	Danceteria (aquí nadie sabe tu nombre)	Miss Caffeina, Varry Brava	Vota
–	I’ll Be Back Someday	Tegan and Sara	Vota
–	Corazón roto y brillante	Chucho	Vota

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Las Mejores Canciones del Momento: Georgia, Tove Lo, Chucho, Halsey…

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11 febrero, 2020

Tove Lo, MC Zaac / Are U gonna tell her: Una de las canciones que nos daba la vida en el último disco de Tove Lo, ‘Sunshine Kitty‘, al fin tiene videoclip. Y sí, estaba a la altura.
Georgia / 24 Hours: También contundente era este nuevo single del álbum de Georgia, que inauguraba nuestra sección de «Discos de la Semana».
Pet Shop Boys / Will-o-the-wisp: No ha sido single pero merece la pena destacar la canción que abre el último álbum de Pet Shop Boys, ‘Hotspot‘.
Dua Lipa / Physical: Nueva llamada a triunfar tirando de los 80 de una Dua Lipa que no se va a achantar precisamente en su segundo álbum.
Halsey / You should be sad: Otro de nuestros «discos de la semana» era el nuevo de Halsey, ‘Manic‘, el más personal de su carrera.
Billie Eilish / everything i wanted: Billie Eilish, experta en escribir canciones que parecen inofensivas pero terminan calando mucho, se apunta otro tanto con este single suelto.
Σtella / The Race: Hipnótica canción, gracias a sus flautillas, de esta cantante de origen griego que responde al nombre de Stella Chronopoulou.
Austra / Risk It: Exquisito adelanto del cuarto álbum de Austra, bien modulado en cuanto a la voz de Katie.
Bombay Bicycle Club / Everything Else Has Gone Wrong: También era «disco de la semana» el último de Bombay Bicycle Club, un notable regreso tras 6 años de ausencia en los que han recuperado la frescura, destacando la segunda mitad de este gran single de gran vídeo.
070 Shake / Guilty Conscience: Single «más grande que la vida» de 070 Shake, aquí entre ‘Stand By Me’, las power ballads de los 80 y la mejor Taylor Swift.

Rodrigo Cuevas / Rambalín: Entre los «Discos Recomendados» que publicamos recientemente, ‘Manual de cortejo‘, producido por Refree para Rodrigo Cuevas, con el que pronto publicaremos entrevista.
María José Llergo / El péndulo: Nuestro último «disco de la semana» ha sido el esperado EP de María José Llergo, que se va sumergiendo en la electrónica a medida que avanza, y sobre el que hemos podido hablar con ella estos días.
Rakky Ripper, eurosanto / Fresa, chocolate y crema: Una de las composiciones más rotundas del disco con el que Rakky Ripper pasaba por nuestra sección «Revelación o Timo».
Lido Pimienta / Eso que tú haces: Nuevo avance del álbum que ya ha anunciado Lido Pimienta, otra de esas canciones que se van creciendo a medida que avanza.
Chucho / Corazón roto y brillante: Gran single de presentación de lo nuevo de Chucho, en sintonía con sus mayores hits.
Lisasinson / Atasco: Hit de punk pop de las valencianas Lisasinson, dedicado a las mujeres que ya no están.
Confeti de Odio / Muchísimo: El versátil Confeti de Odio se entrega al rock en su última canción tras haber despuntado con ‘Hoy será un día horrible’ y jugado con el urban en ‘Hasta romper el móvil’.
PUTOCHINOMARICÓN / Ojalá (te murieras): Su colega Chenta acudía a la tele recientemente para presentar el tema que cerraba su última mixtape, que no le dejó muy satisfecho aunque no estaba nada mal.
Los Enemigos / Siete mil canciones: Aunque para fiel al rock, el sencillo de presentación de lo nuevo de Los Enemigos, que sale el 6 de marzo.
DMA’s / Life Is a Game of Changing: Tras darse a conocer con algo próximo al sonido Oasis, DMA’s se pasan al sonido Madchester en su celestial nuevo single.
Miss Caffeina, Varry Brava / Danceteria (aquí nadie sabe tu nombre): La canción que presenta la gira conjunta de estas dos bandas amigas ya es uno de los mayores hits de ambas.
Mucho / Las ventanas se encienden: Con motivo de su actuación en Razzmatazz, recuperábamos esta joya perdida en el último disco de Mucho, que salía hace justo un año.

Amaia / Porque apareciste: La mágica canción que Núria Graham donaba a Amaia para cerrar ‘Pero no pasa nada‘ mantiene su encanto como el primer día.
Amaral / Nuestro tiempo: Amaral vuelven a triunfar en radio con este tema, el más decidido y clásico de ‘Salto al color‘.
Bunbury / Deseos de usar y tirar: Entre el bolero y la electrónica suena el single de regreso de Bunbury, avance de su inminente disco, que será muy «personal».
Rosalía / Juro que: Nuevo single de destino desconocido de Rosalía, que en este caso ha dividido a la redacción.
Fuel Fandango: Hipnótico riff el del primer single de lo nuevo de Fuel Fandango, hasta hoy justo número 1 en España.
Lagartija Nick / Sarajevo: Excelente sencillo con historia del último disco de Lagartija Nick, que merecía una mayor atención mediática.
Morrissey / Bobby, Don’t You Think They Know?: Primer sencillo del nuevo álbum de Morrissey, que también ha propiciado opiniones encontradas, entre quienes lo defienden como «grower» y quienes esperaban un single más decidido.
Real Estate / Paper Cup: Adelanto del inminente disco de Real Estate, sobre el que también hemos tenido la suerte de hablar con la banda. Lo publicaremos próximamente.
Halsey / Ashley: Terminamos con lo que fue otra de las «canciones del día» del álbum de Halsey, imprescindible para ahondar en el mensaje personal que contiene el disco.

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De ‘Graceland’ al mundo: adiós a Joseph Shabalala de Ladysmith Black Mambazo

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11 febrero, 2020

The Associated Press informa hoy sobre el fallecimiento de Joseph Shabalala, cantante y compositor principal del coro sudafricano Ladysmith Black Mambazo. El deceso de Shabalala se ha producido en un hospital de Pretoria, en Sudáfrica, después de varios años en los que el músico ha padecido mala salud, obligándole esta a retirarse del coro en 2014. Esta circunstancia no impidió a Shabalala seguir realizando apariciones públicas junto al coro en los últimos tiempos.

Nacido en una granja de Tugela en 1941, 18 años después Shabalala fundaría Ladysmith Black Mambazo, el primer grupo africano en obtener un Disco de Oro con su debut de 1973 ‘Amabutho’. Sin embargo, el momento de gloria para el coro llegaría unos años después, con su colaboración en el multimillonario ‘Graceland’ de Paul Simon. Shabalala aparece como co-autor y corista en ‘Homeless’ y el que fue el cuarto single del álbum, ‘Diamonds on the Soles of Her Shoes’, y tras esta colaboración, Simon llevó a Ladysmith Black Mambazo de gira por todo el globo. Pero su alianza no acabó ahí: Simon produjo más tarde varios álbumes del grupo, entre ellos el ganador de un Grammy ‘Shaka Zulu’, de 1987. Ladysmith Black Mambazo obtendría otros cuatro Grammys a lo largo de su carrera.

Este coro sudafricano de reconocimiento mundial, que cuenta con una discografía inabarcable centrada en los estilos de canto zulú isicathamiya y mbube, colaboró también con Dolly Parton en su versión de ‘Peace Train’ de Cat Stevens de 1973, y con otros artistas como Stevie Wonder, Sarah McLachlan o Emmylou Harris. Además, su música ha sido usada en películas como ‘Moonwalker’ de Michael Jackson o ‘Do It a Cappella’ de Spike Lee y el grupo ha participado en las bandas sonoras de ‘El rey león, parte 2’, ‘Coming to America’ de Eddie Murphy, ‘Una árida estación blanca’ de Marlon Brando o ‘Invictus’ de Clint Eastwood.

Pedro Almodóvar trama un corto con Tilda Swinton de cara a su primera película en habla inglesa

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11 febrero, 2020

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Pedro Almodóvar ha revelado que se encuentra preparando dos proyectos cinematográficos en habla inglesa, los cuales serán los primeros de su carrera aunque no ha sido por falta de intentos: si el director manchego estuvo a punto de dirigir ‘Una monja de cuidado’ y ‘El chico del periódico’, su propia película ‘Julieta‘ iba a rodarse en Estados Unidos y a estar protagonizada por Meryl Streep, pero Almodóvar finalmente decidió trasladarla a España.

En este caso, los dos proyectos de Almodóvar en habla inglesa parece que irán a buen puerto. Y ya se conocen los primeros detalles de ambos. El primero será un cortometraje protagonizado por la actriz británica Tilda Swinton y basado en el monólogo de ‘Una voz humana’ de Jean Cocteau, que relata la última llamada de una mujer a su amante. No durará más de 15 minutos según ha contado el director a IndieWire, y reflejará «un carácter anticuado, una mentalidad que no existe hoy en día» (el texto fue escrito en 1928).

El corto de ‘La voz humana’ se rodará en Madrid en abril y servirá a Almodóvar de preparativo para un proyecto más grande en inglés, un largometraje basado en cinco de los 43 cuentos que conforman ‘Manual para mujeres de la limpieza’ de Lucia Berlin. En realidad, la película mezclará español e inglés, pues los mencionados cuentos tienen lugar tanto en Texas y Oakland como en México. ‘Manual para mujeres de la limpieza’ es uno de los libros favoritos de Almodóvar en tiempos recientes, como ya explicó en 2016. Almodóvar compartía esta información durante los Oscar, a los que acudía como nominado por ‘Dolor y gloria‘, aunque al final se quedaba sin estatuilla.

The Strokes estrenan ‘At the Door’, primer adelanto de su próximo disco

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11 febrero, 2020

The Strokes han aparecido en un acto de apoyo del senador demócrata Bernie Sanders. Y no lo han hecho para saludar, sino para ofrecer un concierto largo con una docena de canciones entre las que había hits como ‘Someday’ o ‘The Modern Age’, pero también temas nuevos. Julian hizo un breve discurso sobre Bernie en el que indicó que Sanders estaba allí para “desalojar de la oficina a los piratas, con todos mis respetos para los piratas”. “Buen sentido de la moda pero robaban y violaban por dinero”, concluyó.

Entre las canciones nuevas estaban una ‘Bad Decisions’ que suena a la música de sus inicios y también un poquito a New Order; y después una canción más abstracta, dominada por teclados y coros eclesiásticos llamada ‘At the Door’. Esta última la han estrenado junto a su videoclip animado, más entregada a los experimentos juguetones que suele marcarse Julian Casablancas en solitario e incluso a su affair con Daft Punk. Horas después del evento, ‘At the Door’, la más «difícil» de las dos canciones, ha sido subida oficialmente a Youtube, al tiempo que se confirmaba el tracklist del álbum, que incluye un tema llamado ‘Why Are Sundays So Depressing’.

En el vídeo bajo estas líneas, ‘Bad Decisions’ sale a las 2 horas y 33 minutos, y ‘At the Door’ a las 3 horas y 11 minutos. El setlist completo del concierto está en Setlist.fm. Al término del show, Casablancas ha anunciado al fin un nuevo álbum de los Strokes, como se rumoreaba. Saldrá el 10 de abril, y se llamará ‘The New Abnormal’. Os recordamos que el grupo está confirmado en Primavera Sound.

Tracklist:
01 The Adults Are Talking
02 Selfless
03 Brooklyn Bridge to Chorus
04 Bad Decisions
05 Eternal Summer
06 At the Door
07 Why Are Sundays So Depressing
08 Not the Same Anymore
09 Ode to the Mets

Eminem aclara por qué actuó en los Oscar

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11 febrero, 2020

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Gisela cantó en los Oscar, pero la actuación más random de la gala fue la de Eminem, pues ni siquiera había sido anunciada como las de Billie Eilish o Janelle Monáe. El rapero presentó ‘Lose Yourself’, su oscarizado éxito de 2003, sin motivo aparente: aún faltan tres años para que se cumpla un aniversario significativo del tema (el vigésimo) y este no ha recuperado relevancia en los últimos tiempos por ningún motivo en concreto.

En Variety, el autor de ‘Music to Be Murdered By‘ ha aclarado que actuó en los Oscar porque no lo hizo cuando la canción ganó la estatuilla hace casi dos décadas. No lo consideró una buena idea porque venía de presentarla con The Roots en los Grammy y no pensó que fuera a ganarlo de todas maneras. El artista además ha explicado que «entonces, con lo joven que era no pensaba que un espectáculo como los Oscar pudiera entenderme». Sin embargo, indica que «cuando gané fue una locura y eso me demostró lo auténticos que son estos premios, cuando no te presentas en la gala y aún así ganas».

Por otro lado, el músico no recuerda con amargura haber perdido la oportunidad de presentar ‘Lose Yourself’ en su momento y por tanto de recoger el Oscar: «Estaba flipando con el hecho de haber ganado. En ese momento ni siquiera comprendía que se pudiera ganar un Oscar por una canción, y recuerdo estar muy confundido con el simple hecho de estar nominado. Para mí, al ser un chaval, los Oscar eran un misterio». Quedaría por resolver cuál fue la negociación de Eminem con los Oscar previa a la actuación: ¿quizá Eminem tuvo oportunidad de presentar algo de su nuevo disco inspirado en Alfred Hitchcock y, en su lugar, prefirió quitarse la espinilla de ‘Lose Yourself’?

La Roux / Supervision

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11 febrero, 2020

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En una industria dominada por el algoritmo, hay que elogiar que La Roux cree la música que quiere sin más. En sus palabras, «descubrí que el objetivo de la música no era tener un hit o hacer dinero o mantener feliz a tu sello, sino ser yo misma feliz» y ‘Supervision’, el nuevo disco de la artista británica, es caprichoso de principio a fin: 6 años después de ‘Trouble in Paradise‘, 8 canciones y ni una sola que pueda encajar en las playlists que hoy configuran las listas de éxitos. Las primeras impresiones de los fans han sido tibias, a la crítica tampoco le está entusiasmando, pero en el álbum hay cosas en las que hurgar aunque al principio no lo parezca.

‘Supervision’ es un disco de pop hecho a la vieja usanza: Elly Jackson odia el «loudness war» (como ella misma nos contó en una entrevista) y la masterización de este trabajo, que si no ha sido grabado de manera analógica, lo parece, recuerda a la de los discos de pop de los años 70 y 80. Hay quien dirá que suena bajito y es verdad, y además no puede sonar más esquelético en comparación con el pop actual, pero yo rompo una lanza a favor de una artista que (auto)produce y (auto)edita canciones pop en las que absolutamente todos los instrumentos suenan de manera nítida, incluso los que están más escondidos (el vocoder al final de ‘He Rides’), y que no producen fatiga auditiva a la tercera o cuarta pista como tantos álbumes de hoy en día producidos para llamar la máxima atención en radio. Apuesto a que este disco sí suena bien en vinilo.

¿Pero qué hay de las canciones? El tropicalete primer single ‘International Woman of Leisure‘ era simpático, pero no era ‘Bulletproof’, ni siquiera ‘Sexotheque’, y todas las pistas de ‘Supervision’ siguen una línea similar al primero. El álbum se compone en gran parte de medios tiempos con guitarras muy Chic, pero es un error esperar de La Roux melodías ultra instantáneas como hechas por un laboratorio como las que plagan las playlists de Spotify: en ‘Supervision’ los ganchos melódicos son totalmente orgánicos y la artista tampoco ha descuidado los detalles a nivel de instrumentación, especialmente colorida, relajada y alegre en este trabajo probablemente más que en ningún otro de su discografía. Un buen ejemplo es la adictiva forma en que varias melodías terminan solapadas al final de ‘Do You Feel’, una elegante composición disco-funk cuya letra se debate entre lo binario («Do you feel like a man in the morning?, But you feel like a woman at night?») y lo existencial («Do you feel like you believed in something? And you never even questioned why?»); o el juego de teclados de ‘Everything I Live For’, otro de los temas destacados.

No son los únicos momentos por los que vale la pena regresar a ‘Supervision’: en este disco producido después de una ruptura (Jackson rompió con su novia de 10 años durante la composición del álbum) y lleno de «fade outs» cuando ya no se llevan absolutamente nada, varias canciones hablan sobre salir adelante y La Roux las desarrolla con una elegancia refrescante: ya hemos explicado lo adictivo que puede ser el contundente piano de ‘Gullible Fool‘, una de esas canciones que podrían durar hasta la eternidad, pero también hay que decir que el organillo de feria y los «tututuru turutu tuturu» de ‘Automatic Driver’ se pegan, que los juegos de teclados y percusiones de ‘Otherside’ también y que cuando La Roux da con una canción demasiado redundante al final del disco como ‘He Rides’, al menos es capaz de crear un evocador paisaje sonoro que emula el descrito por la letra, onírico e «hipnótico».

En otra de las pistas clave de ‘Supervision’, ’21st Century’, la que lo abre, La Roux canta que no sentía «satisfecha ni a los 25 ni a los 23». Alcanzada la treintena, y por mucho que nos puedan extrañar sus declaraciones sobre su sexualidad o sus pullas a Ellie Goulding, no se puede decir que ‘Supervision’ sea un trabajo en absoluto falto de «visión»… a pesar de que sí se habría beneficiado de una mayor variedad en cuanto a tempos e instrumentación al menos para sacarse su autora el sambenito de artista caprichosa que solo crea música para sí misma. Puede que Elly no haya dado con las canciones más directas de su vida, pero a poco que te dejes seducir por ellas, van emergiendo por sus cuidados sonidos momentos clave a los que volver. Y ninguno de ellos está forzado en el oyente a la manera de un Today’s Top Hits.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ’21st Century’, ‘Do You Feel’, ‘Everything I Live For’, ‘Gullible Fool’
Te gustará si te gusta: Chic más que Ellie Goulding, ‘Trouble in Paradise’ más que ‘La Roux’
Escúchalo: Spotify

¿Sería la expulsión de Natalia Jiménez como jurado el revulsivo de audiencia que necesita Operación Triunfo?

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11 febrero, 2020

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Las redes sociales son ya un clamor: si Itziar Castro ya fue sustituida en la anterior edición de Operación Triunfo como profesora de interpretación por no haber «conseguido los objetivos esperados en su área», Natalia Jiménez podría correr la misma suerte en próximas horas tras una agria polémica coronada por un Stories de Instagram (ya borrado) en el que se dirigía con acento mexicano (reside allí hace años) a la audiencia crítica con ella en estos términos: «¿Piensan que soy un engendro del mal? Ahorita van a ver que lo soy. Me la pelan». El público reclama hoy su cabeza.

Todo explotaba en la cuarta gala de OT 2020 del pasado domingo –en la que Maialen se salvaba gracias a La Bien Querida–, aunque las apreciaciones que la vocalista de La Quinta Estación había dirigido como jurado a algunos concursantes en las primeras semanas ya le habían valido algunas críticas. Los reproches más llamativos de la cantante madrileña fueron para Anne, porque había omitido los falsetes del estribillo de ‘Wicked Game‘ –lo hizo así porque fue lo que le sugirieron sus profesores en la Academia–, y, sobre todo, para Anajú, cuya interpretación de ‘Amor eterno‘ de Juan Gabriel se le quedó «pequeña».

Lo cierto es que hasta ahí sería comprensible su opinión. Sin embargo, parecía innecesario que recalcara tantas veces que ella también la interpreta en su último disco y que cuando la canta en vivo en México «se cae el estadio». Por si no hubiera sido bastante humillación, se puso a cantar un fragmento en vivo. La respuesta del público presente en el estudio a su «desafío» no fue tan positiva como quizá esperaba Jiménez, y se oyó claramente a una chica que gritó «¡Vaya jurado de mierda!» Lo cierto es que cabría pensar que, lejos de ser solo el exabrupto de una fan exaltada, la opinión general en redes sociales coincide. Y no solo eso, sino que incluso Noemí Galera en sus valoraciones hacia las personas nominadas mostró su disconformidad y lanzó una puyita a Natalia: «quiero recordar que nosotros no estamos haciendo ‘Tu cara me suena‘». O sea, que hay beef.

Muchos consideran que el jurado integrado también por Nina, Javier Castellano y Portu no solo no es justo –lo cual es subjetivo–, sino que además humilla en demasía a los concursantes. De hecho, no había pasado ni una semana desde que el mentado Portu se ensañó con Samantha, suspendiendo su actuación de ‘Maniac’ porque Lorena Gómez –ganadora de OT 2005, recientemente concursante de, precisamente, ‘Tu cara me suena’– lo hizo mejor en su día. De no ser porque en esta misma gala 4 se disculpó ante ella (días antes lo había hecho públicamente en un tuit), casi cabría pensar que esto está guionizado, y que es parte de la estrategia de Gestmusic para realzar una audiencia que va de mal en peor. Cabe señalar que, de manera muy llamativa, esta gala ha sido la menos vista en la historia del talent-show, y la edición va camino de ostentar incluso peores cifras que aquella que emitió Telecinco en 2011 y que supuso el final del formato hasta que RTVE lo recuperó en 2017.

Así las cosas: ¿qué puede hacer la productora del programa para recuperar el buen dato que logró en su primera gala? Una de las opciones podría ser mantener ese nivel de crueldad en el jurado. Desde luego, de no ser por eso, quizá no estaríamos hoy hablando de Operación Triunfo aquí… a pesar de una selección de canciones cada vez más abierta, y que para la próxima semana incluye a Lykke Li, Nathy Peluso o Beyoncé (‘Run The World (Girls)’). Y parece la posibilidad más probable, después de que el director del programa Tinet Rubira haya justificado ese vídeo por ser una respuesta «a los haters» que «la invitan de mala manera a irse del país». Otra posibilidad sería justo la contraria: escuchar a la audiencia y sustituir como jurado a Natalia Jiménez por la actitud desafiante que ha mantenido hacia el público. Desde luego, sería un revulsivo de audiencia para futuras galas ver quién ocuparía su asiento y si realmente hay un cambio de perspectiva… al menos al principio.

Sin embargo, quizá se está dando demasiada importancia a esas valoraciones –aunque Anajú, que entró al programa cantando por Rosalía, tiene posibilidades reales de salir del concurso en los próximos días– y se obvia que, quizá, el principal problema del formato es, más allá de que puede estar algo gastado, que sus aspirantes a cantantes no enganchan. El que fuera anunciado como «el mejor casting en la historia de OT» ha resultado ser un bluff considerable y, a día de hoy, solo Nia parece tener el carisma, solidez y versatilidad como intérprete que la puedan llevar a ganarse el pan como cantante fuera de la Academia. Ahí, y no en el jurado, podría estar la clave de que cada vez menos gente escoja ver Operación Triunfo en televisión.

“Vaya jurado de mierda”
Te amamos persona desconocida #OTGala4 pic.twitter.com/efhv8jvCNT

— BLOOONDDIEE🍍 (@AnnaRuuiz_) February 9, 2020

DILO NOEMÍ, DILOOOOOOOOOO

Noemí Galera representando a España 👏🏽 #OTGala4 pic.twitter.com/PxPkjdH8Mn

— Jawy (@thejawy) February 9, 2020

LOL no había visto estos stories de Natalia Jiménez (que por lo visto se le han borrado… 🤔)

Si tiene un poco de dignidad, que dimita. Queremos un jurado que ame OT, no alguien que no sabe ni de qué va#OTDirecto10F pic.twitter.com/kWeFvIDEad

— Tuits OT2020 (@TuitsOT) February 10, 2020

Ojalá el domingo que viene Roberto diciendo :

"La audiencia ha decidido, con el 99% de los votos, que la expulsada sea… Natalia Jiménez"

Que Javy o Anaju vayan a ser el CUARTO expulsado es inexplicable#OTDirecto10F pic.twitter.com/sMQ3Qbs5zb

— Operación Triunfo 24h (@OT24h) February 10, 2020

Operación Triunfo : EXPULSIÓN de NATALIA JIMÉNEZ COMO JURADO de “OT 2020” – ¡Firma la petición! https://t.co/U8wAUHPM5x vía @change_es #OTDirecto11F

— SALVAR JAVY 🔇 (@AUTOESTlMA) February 11, 2020

Está contestando a los haters que se meten en su directo y la invitan de mala manera a irse del país. No está en el programa, ni habla de nadie del programa. Contesta a los haters en su mismo tono. No mezclemos contextos. https://t.co/fNVvqeIpYN

— Tinet Rubira (@tinetr) February 11, 2020

Metronomy, King Gizzard & The Lizard Wizard, !!! y Belako encabezan la nueva tanda de confirmaciones de Low Festival

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11 febrero, 2020

Low Festival presenta esta mañana una nueva tanda de confirmaciones que se suman a nombres ya anunciados en su cartel como Two Door Cinema Club, Primal Scream, White Lies, Cigarettes After Sex, Nilüfer Yanya, Viva Suecia, Amaia, Él Mató a un Policía Motorizado o Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (flaman tes ganadores del Premio Ruido 2020 por su álbum debut). En este caso, se está encabezada por tres nombres internacionales de altura como Metronomy –presentando el notable ‘Metronomy Forever‘–, los australianos King Gizzard & The Lizard Wizard –el año pasado los australianos publicaron dos discos, pero no ponemos la mano en el fuego con que no haya otro más antes del verano– y !!! –los neoyorquinos también llegan con ‘Wallop‘ bajo el brazo–.

Además, una pléyade de nombres del país se incorporan también a la programación del festival celebrado en Benidorm. Los más llamativos son Belako, que publican ‘Plastic Drama’ en mayo, y El Columpio Asesino, que lanzan ‘Ataque celeste’ la próxima semana. Pero también están Ojete Calor –en una de las pocas actuaciones que el dúo dará en 2020–, Las Chillers –que, pese a haber anunciado un parón, se reunirán a modo de despedida temporal para su festival predilecto–, Bifannah –presentando ‘Danças Líquidas’–, Marcelo Criminal y Ugatz, joven banda alicantina.

Low Festival se celebra en Benidorm los días 31 de julio y 1 y 2 de agosto. A falta de seis meses para su celebración, la organización del festival anuncia que ya supera más del 50% del aforo vendido. Los abonos generales pueden adquirirse desde solo 52€ aquí. Subirán de precio mañana, 12 de febrero, a las 23:59h. En el caso de los abonos VIP y VIP POOL, están disponibles por 115€ y 170€ respectivamente.

🧜‍♀️🌴Lo acabamos de escuchar en @HET2_Radio3. ¡10 nuevas confirmaciones! @metronomy, @kinggizzard, @chkchkchk, @columpioasesino, @OjeteCalorGrupo, @belakoband, @LasChillers, Bifannah, @marcelocriminal y Ugatz.

MAÑANA hay cambio de precio en los abonos: https://t.co/Ke923LLNYy pic.twitter.com/3fvnrmAx7q

— Low Festival (@LowFestival) February 11, 2020

Chromatics anuncian su primer concierto en Madrid

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11 febrero, 2020

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Aprovechando su paso por Primavera Sound Barcelona 2020 y su homónimo portugués NOS Primavera Sound Porto 2020, Chromatics acaban de anunciar concierto en Madrid. Será el primer concierto que el grupo comandado por Ruth Radelet y Johnny Jewel –Nat Walker y Adam Miller completan la banda– ofrecerán en la capital de España, por lo que resultará todo un acontecimiento para los seguidores de su pop noir con querencia ochentera y cinematográfica. El concierto tendrá lugar el próximo día 11 de junio en la Sala La Riviera.

Además, como atractivo añadido, se anuncia que como teloneros estarán Desire, otro proyecto paralelo de Johnny Jewel, en este caso con la vocalista Megan Louise y un mayor peso de los sintetizadores que de las guitarras. Las entradas se pondrán a la venta en DICE a partir del viernes 14 de febrero a las 10:00 al precio de 28 € (+ gastos de distribución). También habrá una preventa a partir del jueves 13 de febrero en el evento de Facebook oficial del concierto.

Chromatics es el grupo insignia de la escudería Italians Do It Better, que tanto ha influido y marcado el sonido del pop en los últimos años gracias a discos como ‘Night Drive’ y ‘Kill for Love‘. Mientras continúa el misterio en torno a si alguna vez verá la luz aquel disco maldito titulado ‘Dear Tommy’, el año pasado reaparecían con ‘Closer to Grey‘ y, hace apenas unas semanas, volvían a publicar una nueva canción en un maxi, llamada ‘TOY’.

‘Danceteria’ es un hit por la libertad, no un dúo forzado de Miss Caffeina y Varry Brava

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11 febrero, 2020

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Este fin de semana ha comenzado en A Coruña la gira conjunta de Miss Caffeina y Varry Brava, que este viernes 14 de febrero llega a Madrid y después continuará por Barcelona el 22 de febrero y por Murcia el 7 de marzo. Mientras en las redes sociales se han dejado ver los primeros vídeos de este invento llamado «Danceteria», la canción creada ad hoc para esta gira por ambas bandas, continúa sumando seguidores.

En principio podía parecer que ‘Danceteria’ era una canción creada casi por obligación por ambas bandas, que comparten agencia de management, para promocionar este tour a lo «Gira2». El estribillo «Aquí nadie sabe tu nombre’, repetido hasta la saciedad, dejaba la sensación de que la composición había sido escrita en 5 minutos. Sin embargo, el tema ha sabido crecerse con el tiempo y es, ni más ni menos, que el más escuchado en Spotify de Varry Brava ahora mismo y el 4º más oído en las estadísticas de Miss Caffeina. Suma ya medio millón de reproducciones.

Y es que al margen de su estribillo machacón, ‘Danceteria’ es una canción en perfecta sintonía con los mensajes por la libertad que han ido soltando Miss Caffeina durante su discografía, y también con los hedonistas de Varry Brava. Nos decía Alberto Jiménez, líder de los primeros, durante una entrevista, que con esta gira querían crear un espacio de libertad similar al de la mítica discoteca de Nueva York a finales de los 70 y principios de los 80, recordando que en Danceteria, «convivían los rockeros canallitas con las travestis, con el hip hop cuando empezaba… Convivía todo el mundo. Era lo que queríamos representar: todos los tipos de seres, de personas, de tipos de música y de rollos».

Este espacio de libertad está retratado en la letra de esta canción que apela al anonimato, con cierto punto sensual a lo ‘Prende’. «Hay un lugar donde los cuerpos se confunden / Y las siluetas se diluyen al pasar / Y da igual, qué has venido a buscar». Otra llamada a ser uno mismo que se confirma después («Gigantes, mutantes / Caras deformadas y perfectas, opuestas / Almas sigilosas, incompletas, errantes / Nunca preocupadas porque aquí nadie sabe tu nombre»), animando a que este espacio se traslade a otros lugares («Si quieres vamos donde todo el mundo nos pueda mirar / Y vean mucho más de lo que somos»). Aunque quizá lo mejor viene con la coda «sorpresa» (sic), que no se repite, sino que culmina de manera abrupta, invitando a escuchar la canción en bucle: «Si te has sentido libre, de repente, bienvenido / Aquí lo tiene, vuelva pronto, por favor».

Lo mejor del mes:

‘American Factory’ y otros documentales de Oscar para ver en Netflix y Movistar

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Joric

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10 febrero, 2020

American Factory (Steven Bognar, Julia Reichert)

Justísima ganadora del Oscar de este año. La veterana Julie Reichert es un referente del documental estadounidense. Desde su debut con ‘Growing Up Female’ (1971), considerado el primer documental del feminismo moderno, ha realizado alguno de los títulos más emblemáticos del género. Uno de ellos es ‘El último coche: adiós a la General Motors’ (2009), dirigido junto a Steven Bognar. Partiendo de este título, donde se documentaba el traumático cierre de una planta de la compañía de automóviles en Ohio, la pareja ha realizado ‘American Factory’, una especie de continuación en la que se narra la reapertura de una antigua fábrica de GM a cargo de una empresa china. Financiada por Barack y Michelle Obama a través de su productora Higher Groud, la película es un extraordinario retrato del choque cultural, de cultura laboral, que supuso la llegada de la compañía asiática. La crónica del desencanto de unos trabajadores que vieron como las esperanzas que trajeron las inversiones chinas se vinieron rápidamente abajo en forma de precariedad y pérdida de derechos. 8,5.
Disponible: Netflix

Para Sama (Waad al-Kateab, Edward Watts)

El documental más necesario y premiado de la temporada (aunque se le haya escapado el Oscar), es también el más difícil de ver. ‘Para Sama’ muestra con inusitada crudeza las devastadoras consecuencias de la guerra de Siria. Más que un documental, es un doloroso grito de ayuda. La película es la crónica del bombardeo de Alepo visto desde dentro, desde las calles y las salas del hospital donde trabaja el marido de la directora, la periodista Waad Al Kateab. Mientras la pareja vive un periodo de especial felicidad -se casan y tienen una hija, Sama- el mundo se derrumba (lo derrumban) a su alrededor. ‘Para Sama’ no tiene un gran valor artístico. De hecho, sus intentos de añadir en posproducción una mayor densidad estética y narrativa -la voz en off, los planos aéreos con drones, la artificial tensión del final- resultan algo contraproducentes. Sin embargo, el documental tiene el inmenso valor del testimonio de primera mano, inmediato, en crudo. No hace falta nada más. 8.
Disponible: Movistar+

La democracia en peligro (Petra Costa)

Es el tercero de los documentales nominados al Oscar que se puede ver en plataformas (‘Honeyland’, que estará en abril en DocsBarcelona, no tardará en estar disponible). ‘La democracia en peligro’ combina la historia familiar de la realizadora, Petra Costa, con la de su país, Brasil. Un recorrido que empieza en 1985, con el fin de la dictadura, y termina en 2018, con la subida al poder del ultraderechista Jair Bolsonaro. Treinta y tres años de una democracia bastante frágil que, tras el impeachment, el proceso por el cual fue destituida la presidenta Dilma Rousseff y encarcelado el ex presidente Lula da Silva, ha llegado a 2020 más debilitada que nunca. Aunque el punto de vista del documental es bastante parcial, dejando la molesta sensación de que el relato está algo incompleto, elaborado para sostener una determinada tesis, lo cierto es que su discurso es tremendamente eficaz. ‘La democracia en peligro’ hace honor a su título. Nos muestra (nos avisa) cómo las fuerzas antidemocráticas están socavando los cimientos de la democracia en todo el mundo. 7.
Disponible: Netflix

Tres idénticos desconocidos (Tim Wardle)

Increíble pero cierto. En 1980, en Nueva York, un estudiante se encontró por casualidad en la universidad con su hermano gemelo. No se conocían. Al poco tiempo descubrieron que no eran dos, sino tres: tres hermanos que habían sido separados al nacer. Esta es la asombrosa historia que cuenta uno de los documentales más aplaudidos de los últimos años. Lo que empieza casi como una comedia familiar, el relato de un alegre reencuentro de tres hermanos cuyas vidas fueron muy seguidas por los medios de la época, poco a poco se irá oscureciendo hasta convertirse en un drama con toques de thriller conspirativo. Contada con el pulso narrativo de una película de intriga, ‘Tres idénticos desconocidos’ describe la vida de estos tres hermanos a la vez que va ofreciendo respuestas a una pregunta que recorre toda la película: ¿nuestra conducta y personalidad están más determinadas por la genética o por el entorno? 7,5.
Disponible: Movistar+

Tell Me Who I Am (Ed Perkins)

Seguimos con hermanos gemelos. En 1982, el adolescente británico Alex Lewis tuvo un accidente de moto. A consecuencia del golpe, perdió casi completamente la memoria. A la única persona que reconoció cuando se despertó en el hospital fue a Marcus, su hermano gemelo. Poco a poco, Marcus le ayudó a reconstruir sus recuerdos. Sin embargo, no le contó todo. Se guardó una parte para protegerlo. Así comienza el perturbador documental ‘Tell Me Who I Am’. La película, realizada por Ed Perkins (nominado al Oscar el año pasado por ‘Black Sheep’), parte del libro homónimo escrito por Alex en 2013. Si no te enteraste del suceso en esa época, prepárate a conocer una historia terrible, devastadora. Si te acuerdas, prepárate también, porque el documental va más allá del libro, tanto en lo informativo como en lo emocional. Sobre este mismo tema también recomendable ‘Dr. Nassar: el caso del equipo de Gimnasia de EE. UU.’, que se puede ver en HBO. 8.
Disponible: Netflix

Janet Jackson anuncia nuevo disco y gira mundial, ‘Black Diamond’

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10 febrero, 2020

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Janet Jackson ha anunciado nuevo disco, ‘Black Diamond’. La cantante ha informado que aún se encuentra «trabajando en él», pero a la vez ha desvelado las fechas de una gira mundial que arrancará el próximo 24 de junio en Miami y que contará con música nueva, por lo que la llegada del álbum se producirá durante este año lo más probable. De momento, las fechas confirmadas de ‘Black Diamond World Tour’ se ciñen a Estados Unidos y Canadá. ¿Habrá sorpresa festivalera tipo Glastonburyy ¿Caerá visita a España 9 años después de su último concierto en Barcelona?

En sus redes, Janet ha explicado el concepto de su nuevo disco: «Los diamantes negros son los más duros de todos los diamantes. Son los más difíciles de tallar. Yo interpreto que son los más difíciles de dañar o de destruir. He pasado por mucho y me veo a mí misma como un diamante negro en su forma más pura. Tengo mis pequeñas imperfecciones pero sigo hacia adelante. Quiero mostraros mi fortaleza a la vez que os doy fortaleza».

‘Black Diamond’ llegará cinco años después de ‘Unbreakable‘, el que hasta ahora era el último álbum de estudio de Janet hasta la fecha. En 2017, la artista editó ‘Made for Now’, un single latino con Daddy Yankee que, contra todo pronóstico (o quizá no tanto), permanece entre sus 10 más escuchados en Spotify. El año pasado repasábamos ‘Rhythm Nation 1984’ con motivo de su 30 aniversario.

Los 5 mejores vídeos de Tame Impala

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10 febrero, 2020

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Tame Impala publica este viernes 14 de febrero su esperado nuevo disco, ‘The Slow Rush’. Es nuestro «Disco de la Semana». JENESAISPOP tuvo oportunidad de entrevistar a Kevin Parker hace unos meses de cara al lanzamiento de este nuevo trabajo y conoceréis el resultado de aquella charla muy pronto, pero antes, repasamos los 5 mejores vídeos de su (no tan larga) videografía. El mejor tiene factura española.

The Less I Know the Better

El vídeo que puso en el mapa internacional a la productora catalana CANADA, que después trabajaría con Beck o Dua Lipa, es probablemente el mejor de la carrera de Tame Impala hasta nuevo aviso. Cuenta una historia de amor de instituto cruzándola con la de ‘King Kong’: ella es la clásica animadora, él el clásico jugador de baloncesto y el tercero un ser monstruoso llamado Trevor, pero nada es convencional en esta obra que mezcla surrealismo, sangre, visuales animados y sexo, en el último caso a partir de un cunnilingus.

Feels Like We Only Go Backwards

La canción más emblemática de la etapa pre-‘Currents‘ de Tame Impala obtuvo una joya de videoclip animado dirigido por Joe Pelling y Becky Sloan, creadores de la webserie ‘Don’t Hug Me I’m Scared’. El color mandaba en esta pieza artesanal animada con arcilla que mostraba viajes espaciales o a través de puertas, figuras subiendo escaleras o esa icónica cabeza humana de perfil que aparece recurrentemente a lo largo de su minutaje. Es probablemente el vídeo más ensoñador y psicodélico de Tame Impala y vale la pena verlo por mucho que no contenga una historia propiamente dicha.

Lost in Yesterday

En febrero de 2019, cuando faltaba poco más de un mes para que saliera ‘Patience’, conocíamos la noticia que Kevin Parker se había casado con su novia Sophie Lawrence. Un año después, el vídeo de ‘Lost in Yesterday’ nos sitúa en una boda, pero esta vez no es Parker quien contrae matrimonio, sino otra pareja, y él es el encargado junto a su banda de poner música al festín. Sin embargo, el plano secuencia de este vídeo dirigido por Terri Timely -el combo de directores formado por los californianos Ian Kibbey y Corey Creasey- desvela después un inesperado giro argumental que lo convierte en uno de los mejores de Tame Impala (su discografía tampoco es demasiado extensa).

Solitude is Bliss

La figura del hombre miserable ha aparecido en la videografía de Tame Impala en el clip de ‘Cause I’m a Man‘ (en este caso sin cabeza y mediante una psicodélica y futurista animación 3D) y también en el de ‘Solitude is Bliss’, uno de los singles de ‘InnerSpeaker’. Como explicaba el propio Kevin Parker en una entrevista en la que contestaba a las críticas por que el vídeo no encajara con el sonido psicodélico de la canción, la escena de este hombre bailando a través de un desastre que representa su mente después de una experiencia traumática podría pertenecer a una película. Fue rodado en Kiev.

Let it Happen

Como constantemente preocupado por la ansiedad y la soledad que puede sufrir una persona de éxito, el vídeo de ‘Let it Happen’ también fue rodado en Kiev (Miley Cyrus no descubrió nada) y estaba protagonizado por un ejecutivo miserable (como el de ‘Cause I’m a Man’) que vive varios momentos de crisis a su llegada a un aeropuerto: por un lado sufre un infarto en la sala de espera y, por el otro, ya dentro del avión, cae en picado desde el aeroplano, completamente solo y pegado a su silla a la manera de Juliane Kopcke. El vídeo, que (trágicamente) reduce la canción a los 4 minutos, sirve como metáfora visual del estrés inmenso que puede padecer una persona de alto cargo en el mundo ultra-capitalista de hoy.

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