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‘No te debí besar’, ¿un capítulo discreto y recurrente en la discografía de C. Tangana?

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa ‘No te debí besar‘, el nuevo éxito (porque ya lo es) de C. Tangana y Alizzz, esta vez coronado por la participación de la joven artista chilena Paloma Mami.

«No puede acusarse a C. Tangana de haberse estancado en su fórmula cuando en los últimos tiempos ha sido capaz de publicar canciones tan dispares como ‘Pa repartir’, ‘Pa llamar tu atención’ o ‘Un veneno’. Sin embargo, ‘No te debí besar’ sí suena a un artista algo conforme en un sonido que ya ha explotado varias veces con mejores resultados. Porque con todo lo bien hecha que está (el estribillo relajado frente a la palabrería de los versos, el puente «el pedo no se me nota» que irrumpe agresivamente), simplemente palidece ante sus mejores singles y también ante los mejores de Paloma Mami, su artista invitada. Más bien parece un capítulo discreto en su discografía, lo cual no está mal, todo artista necesita temas menores en su repertorio; pero yo personalmente no creo que me la vaya a poner mucho.» Jordi Bardají.

«Las listas diarias de Spotify nos lo advierten: el dúo de C. Tangana y Paloma Mami ya es un hit. Tras una entrada un pelín modesta, han pasado los días y la canción ha subido, se asienta. Eso significa que ha calado. Otra cosa es su calidad: ni ‘Booty’ es la mejor canción que ha hecho C. Tangana, ni Becky G tampoco. ‘No te debí besar’ se parece más a ‘Booty’ que a ‘Mala mujer’ o ‘Llorando en la limo’. Su inicio es excitante, pues en principio parece que va a sonar algo tipo James Blake en la era de ‘Limit to Your Love’, pero desde que entra esa base tan Drake en ‘One Dance’, la sensación es que ya has oído esto antes. Esto de acumular hits, genial, pues las listas españolas siguen llenas de canciones peor hechas… ¿pero para cuándo una reinvención tipo ‘Un veneno’? Era lo que se esperaba después de 4 meses de parón en la discografía de Puchito». Sebas E. Alonso.

«Es evidente que ‘No te debía besar’ no ha supuesto una sorpresa para nadie. ¿Están C. Tangana y Alizzz en «modo piloto automático»? Puede que sí. O puede que, simplemente, este single haya llegado simplemente más tarde de lo que debía: mi impresión no contrastada, teniendo en cuenta que Puchito contribuyó a promocionar a Paloma Mami hace un año y que coincidieron en festivales en el verano austral, es que este single se realizó hace mucho y ha tardado en lanzarse más de lo previsto. No es excusa, en todo caso, porque este sonido pop á là Drake ya estaba sobradamente extendido muchos años atrás, siendo una especie de estándar sonoro de este fin de década. La cuestión es que, una vez más, el tándem formado por cantante/rapero y productor sigue manteniendo un nivel de calidad sobresaliente, con un sonido y una ejecución fantásticas, por encima de la media no ya nacional, sino también internacional. Es cierto que en un principio puede sonar recurrente, pero poco a poco sus (múltiples) ganchos van engatusando y haciéndose tan irresistibles como los de ‘Antes de morirme’, cambiando a Rosalía por una Paloma Mami que está, como en todos los singles que ha lanzado, excelente. Incluso aunque no fuera un hit –que lo es ya, con varios millones de reproducciones en pocos días–, ‘No te debí besar’ es otra cumbre de C. Tangana y Alizzz, los dos tipos que han cambiado el panorama del pop español». Raúl Guillén.

Céline Dion, a por su pedazo de tarta navideña con Sia, David Guetta y baladas

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Sebas E. Alonso
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Céline Dion saca disco el próximo 15 de noviembre. Será el primer álbum que saca destinado al público inglés, y después del enorme éxito de su álbum dedicado al público francófono, ‘Encore un soir’, que salió en 2016, el mismo año en que perdía a su pareja y a su hermano. Fue uno de los discos más vendidos en todo el mundo de aquel año. Está por ver si el nuevo iguala los mismos méritos esta Navidad.

La cantante sacaba hace unos meses un single de EDM bastante disparatado llamado ‘Flying On My Own’, de impacto comercial inexistente, y ahora es el turno de presentar otras 3 canciones a la vez, aprovechando que el álbum va a ser muy generoso en cuanto a pistas. Serán hasta 16 en la edición normal y 20 en la deluxe. Las cuatro que conocemos de momento estarán situadas en la primera mitad de ese largo.

Mientras ‘Courage’ es la esperable balada de Céline Dion, ‘Imperfections’ es un medio tiempo de R&B producido por DallasK y ‘Lying Down’, la producción más noticiable de las tres más allá incluso de sus créditos. En ellos encontramos a Sia y a David Guetta, pero es que estos en lugar de apostar por la EDM de ‘Flying On My Own’ o su macrohit conjunto ‘Titanium’, han virado casi hacia la balada metalera, siempre desde un prisma pop. Un tema apto para seguidores de Evanescence y Mónica Naranjo que desconocemos si puede calar fuera de un marco eurovisivo.



RTVE elegirá a su representante para Eurovisión 2020 a dedo… y puede ser una buena noticia

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Sebas E. Alonso
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Se acabó la relación entre la segunda vida de Operación Triunfo y Eurovisión, o al menos por el momento. Tras las malas posiciones obtenidas en el certamen por Amaia y Alfred y para Miki pese a que este fue a darlo todo con ‘La venda’, RTVE acaba de anunciar que el representante español para Eurovisión 2020 se elegirá «por designación directa». Es decir, será «a dedo», y se indica que será «un conocido artista».

Eurovision-Spain recuerda que en esta década fueron elegidos a dedo Pastora Soler en 2012, El Sueño de Morfeo en 2013 y Edurne en 2015. Entre los tres, hubo de todo. Pastora Soler quedó bien, Edurne bastante mal y El Sueño de Morfeo, con la banda en plena decadencia, los últimos. Otros nombres históricos de decisión interna, como recuerda este portal, fueron Massiel (1968), Mocedades (1973), Betty Missiego (1979), Bravo (1984), Azúcar Moreno (1990), Sergio Dalma (1991) o Anabel Conde (1995).

Con todo lo mal que suena aquello de «a dedo», queda sobre el papel que la selección interna nos ha dejado nada menos que una victoria, la de Massiel, dos segundos puestos (Mocedades, Anabel Conde) y bastantes alegrías (Sergio Dalma, Azúcar Moreno). El regreso a este sistema puede ser una buena decisión, pues implica una negociación previa con un artista y por tanto es indicativo de que de hecho la persona que acuda a Eurovisión quiere ir a Eurovisión. Algo que no siempre ha sucedido en la era OT, con algunos concursantes totalmente desinteresados por la opción de actuar ante 200 millones de personas de manera insólita, y tras el éxito de gente como Loreen o este año Mahmood, que ni siquiera ganó.

Esperemos también que este modo de selección produzca un encuentro definitivo entre autores e intérpretes, pues al modo de los dos últimos años, una excelente canción podía no terminar en las manos más entusiastas, como sucedió cuando Aitana y Ana Guerra, en un primer momento, sintieron cierto rechazo hacia nada menos que ‘Lo malo’. Suponemos que esta vez se dará todo servido, pero aún se desconoce si se podrá votar entre distintas composiciones al modo de la final nacional con El Sueño de Morfeo.

Pixies: «Disfrutamos diez veces más ahora que al principio de nuestra carrera»

Por
Raúl Guillén
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A mediados del mes de agosto nos surgía la posibilidad de charlar con algún miembro de los Pixies sobre ‘Beneath The Eyrie‘, el álbum que el grupo de Boston acaba de publicar hace unos días. La ocasión lo merecía, ya que se trata de un disco en el que se recupera parte del espíritu de sus orígenes, diluido en sus dos discos previos, enérgicos pero menos inspirados.

Al otro lado del teléfono nos encontramos quizá al miembro de la banda más discreto y que menos juego nos puede dar en la entrevista, el batería David Lovering. Se revela como un conversador divertido y extraordinariamente amable –recuerda mi nombre durante toda la entrevista, por ejemplo–, esforzado para entender y responder las preguntas lo mejor posible –por raro que parezca en nuestra era, una conexión telefónica con Estados Unidos vía UK aún puede ser un desastre de cortes de sonido–. Aunque a veces no parece querer (o poder: al fin y al cabo, todas las canciones son cosa de Charles Thompson, Black Francis) mojarse de más en las preguntas sobre este nuevo trabajo. Pixies cerrarán su gira mundial de presentación de ‘Beneath The Eyrie’ en España, con los conciertos que se celebran en Barcelona –día 23 de octubre, entradas aún disponibles–, Madrid –24 de octubre, ya agotado– y A Coruña –26 de octubre, ya agotado–.

‘Beneath The Eyrie’ se publica en un par de semanas. ¿Cuáles son tus sensaciones o esperanzas hacia él en este momento?
Oh, Dios, es gracioso, Raúl, porque creo que este es el (Nde: «1, 2, 3…», cuenta en voz alta) séptimo disco de nuestra carrera, y creo que me puse nervioso con el primero. Con el segundo, un poco menos. Ahora ni siquiera pienso en él. (Risas) No tengo expectativas, estoy muy feliz con él y me encanta, pero no me pongo nervioso por el lanzamiento como solía. Sé cuándo se publica, tengo las canciones en la cabeza, las conozco bien… Estoy feliz con él, y es lo mejor que puedo sentir en el plano emocional.

«No tenemos una fórmula ni intentamos recrear algo que ya hayamos hecho»

¿Qué dirías que significa para vosotros dentro de la larga carrera del grupo?
Bueno, es solo el siguiente paso. Quiero decir, todos los discos que hacemos no suenan como el anterior, no puedes comparar un disco con el siguiente. Este es el siguiente avance en esa línea. No tenemos una fórmula ni intentamos recrear algo que ya hayamos hecho. Es una progresión y muestra dónde estamos ahora. Intentamos ser un grupo abierto a recrear cualquier estilo de música… al menos en nuestra cabeza es así. (Risas) Y este es un nuevo capítulo de eso.

¿Ha sido diferente su creación respecto a otros discos, teniendo en cuenta que se publica en una multinacional, después de dos discos publicados en vuestro propio sello?
Para nosotros no ha habido ninguna diferencia con respecto a nada de lo que hemos hecho, en ese sentido. Nuestras sensaciones o incluso nuestro estado mental respecto a hacer un disco no han cambiado. Por supuesto han cambiado la tecnología y nuestra forma de usarla, pero es lo mismo. Siempre hemos hecho lo que queremos, lo que sentimos. Nada ha cambiado.

Comparándolo con esos discos, ‘Beneath The Eyrie’ suena menos salvaje, más contenido y sobrio. ¿Era vuestra primera idea cuando empezasteis a escribirlo y grabarlo?
Como te decía, no hay una fórmula en lo que intentamos hacer. No intentamos sonar más punk o sonar a cosas anteriores de Pixies. Lo único que quizá pueda encontrar como nexo común, aunque no puedo hablar por Charles, es que lo grabamos en pleno invierno (Nde: en Dreamland Recordings, una antigua iglesia en el bosque de Woodstock, Nueva York). Quizá eso hizo que estuviéramos encantados de estar dentro del estudio, y eso se refleje en las canciones. (Risas) Es lo único que puedo encontrar en el disco que lo haga ser como es, y tampoco fue intencionado.

¿Entonces quieres decir que todo ocurre en el estudio tal cual, sin ningún plan previo?
Sí.

«Hay como unas seis canciones (en el disco) que fueron compuestas durante la grabación. Entiendo que sorprenda, pero es la forma en que lo hacemos»

Me parece increíble, nunca pensé que un grupo de vuestro estatus se metiera así en el estudio sin preparar nada.
No, a ver, sí teníamos unas cuantas canciones previas con una producción rápida. Quizá entramos con la mitad de las canciones, pero hay como unas seis canciones que fueron compuestas en el estudio, durante la grabación. Entiendo que sorprenda, pero es la forma en que lo hacemos. Nunca ha habido un guión o un plan. Si algo nos suena bien, decimos «probemos con esto». Así es como funcionamos como grupo, para nosotros no es nada especial, es simplemente nuestra forma de hacer las cosas.

Por otra parte, los arreglos de las canciones suenan menos punk, están envueltos por una onda más oscura, misteriosa, ¿verdad? ¿Cuál ha sido vuestra principal aspiración en esa parcela?
No creo que haya habido una intención, repito. No perseguimos un sonido. Simplemente ocurre, que las canciones surgen así. De nuevo, no puedo hablar por Charles como compositor, si hay algo emocional que haga que sean como son. Pero no hubo una visión previa del disco. Solo teníamos esas pocas canciones hechas antes, entramos al estudio y ha salido así.

«Uno de mis grupos favoritos es Rush (…). Y hay un vídeo en el que están los tres simplemente cenando y hablando. ¡Pue es lo mejor que he visto de Rush en mi vida!»

En cuanto a la grabación, habéis estado publicando una serie de podcasts a cargo del periodista Tony Fletcher, que ha registrado durante el proceso de composición y grabación. ¿Eso lo ha hecho más divertido o era incómodo a veces?
Fue interesante, porque normalmente en el estudio estamos solos. Y allí estaba este caballero, grabando todo lo que hacíamos, estando allí todo el tiempo. Al final se convirtió en algo normal y ni siquiera notábamos que estaba ahí. Pero ahora creo que ha sido fantástico hacerlo, porque… Te pongo un ejemplo: uno de mis grupos favoritos es Rush. He ido a sus conciertos, me encanta su música, me encantan como músicos. Pero hay un DVD, solo ese DVD, en el que en la sección de extras hay un vídeo en el que están los tres simplemente cenando y hablando. ¡Pues eso es lo mejor que he visto de Rush en mi vida! (Risas) ¡Solo cenando y hablando! Porque se convierte en algo personal. Y cuando nos grababan a nosotros me parecía raro, pero ahora lo entiendo mejor. Ver a tu banda favorita hablando de cosas personales, o haciendo el bobo, es un extra muy guay.

No solo los dos singles que avanzasteis, ‘On Graveyard Hill’ y ‘Catfish Kate’, sino todo el álbum respira un estilo de Pixies clásicos, entendiendo como tal ‘Surfer Rosa’. ¿Aspiráis a que este disco se convierta en un nuevo clásico?
Una vez más, no… No deseo o espero nada. Por supuesto que sería genial que salieran más conciertos y tocar mucho, pero la idea siempre es que sea OTRO (Nde: realza con la voz esa palabra) disco de Pixies. En todo caso, ahora que lo mencionas, me han llegado más comentarios en ese sentido. Quizá sea por el uso del español en algunas de las canciones, en lo que coincide con ‘Surfer Rosa’. Pero en todo caso es bonito, es agradable que evoque a eso.

Efectivamente, en los países de habla hispana llamará mucho la atención la canción ‘Los Surfers Muertos’, así que es casi obligado que os pregunte por ella. ¿Sabes si existe realmente esa playa en Nuevo México, como dice la letra? ¿Cómo surgió?
Una vez más, Charles te lo explicaría mejor, pero todo surge de Paz, nuestra bajista. Es una extraordinaria surfista, y la canción cuenta una historia personal suya. Así que, si ella canta una canción sobre surf, estoy seguro de que todo es real. (Risas) (Nde: la letra habla con cariño sobre una surfista amiga suya, Desirée, que murió víctima de una gran ola conocida como «Killer Dana»)

«(Paz Lenchantin) es una gran bajista, una gran músico, y eso es fantástico porque me obliga a tocar mejor. No quiero quedar en evidencia a su lado»

Ya que mencionas a Paz Lenchantin… Ella se ha consolidado del todo como la cuarta Pixie, y es tangible su papel co-protagonista en este disco. ¿Cómo ha sido ese proceso en el que ella llega al grupo hasta que se ha ganado su propio espacio en él?
Bueno, ella lleva con nosotros ya seis años, y nos encanta. Es parte integral de la banda, es una gran bajista, una gran músico, y eso es fantástico porque me obliga a tocar mejor. No quiero quedar en evidencia a su lado. (Risas) Tuve que aprender a tocar mejor, literalmente. En los dos discos que hemos hecho con ella, ‘Head Carrier‘ y ‘Beneath The Eyrie’, su aportación se ha hecho indeleble: tocando el bajo, en los arreglos… Y cuanto más tiempo pasa en el grupo, se hace mejor y su aportación crece. Ha sido muy bienvenida, es maravilloso tenerla.

En algunas canciones, como ‘This Is My Fate’, recuperáis ese fascinante ambiente de desierto fronterizo que solíais, y que ya forma parte del universo Pixies. ¿Qué piensas de ese odio que parte de la sociedad estadounidense, instigada por el propio Presidente, sostienen hacia la comunidad hispanoamericana? (Nde: nuestra charla tiene lugar días después del terrible atentado de El Paso del pasado agosto
No quiero entrar en un análisis político, pero creo que es horrible. Por lo que es este país, cosas así no deberían ocurrir. Es equivocado. Es todo lo que puedo decir.

«Cada vez que hacemos un nuevo disco y vamos de gira, Charles quiere tocar CADA canción incluida en él»

¿Te atreves a decir qué canciones del disco crees que tendrán un papel protagonista en vuestros directos? Y no me refiero solo a la nueva gira, sino también a los del futuro.
Mira, Raúl, te voy a contar una cosa: cada vez que hacemos un nuevo disco y vamos de gira, Charles quiere tocar CADA canción incluida en él. (Risas) Así que vamos a tocar todo el disco. Y solo después de unas cuantas veces pensamos «quizá esta canción no funciona», esto y aquello, y decidimos dejar de tocar algunas. Pero en este momento, te aseguro que vamos a tocar CADA canción de ‘Beneath The Eyrie’ en directo.

«He llegado a un punto en el que cuando publicamos un disco no me creo ningún tipo de expectativa hacia él»

Tanto ‘Indie Cindy’ como ‘Head Carrier’ tuvieron recepciones tibias tanto por parte de la crítica como del público. ¿Es algo que os preocupe con este nuevo disco?
No, no. Como te decía antes, solo me ponía nervioso al principio, es algo que ya no me pasa. Imagino que la gente lo criticará, pero no permito que me afecte, ni me enfada. Esto es lo que hacemos y estoy muy feliz con él. No pretende cambiar nada. He llegado a un punto en el que cuando publicamos un disco no me creo ningún tipo de expectativa hacia él. Creo que es peor generarse expectativas.

Vuestra gira europea de este disco culmina aquí en España. Habéis escogido tocar en recintos medios o incluso pequeños, considerando el estatus del grupo. ¿Por qué ha sido así?
Bueno, nos gusta tocar en sitios pequeños, siempre es más íntimo. Dicho esto, supongo que nuestro management pensó que era mejor tocar en espacios así, porque no lo pedimos específicamente. Pero nos gusta, y tocaremos ahí, Raúl.

De hecho, las entradas del show de Madrid (Nde: más tarde ha sucedido lo mismo con las de A Coruña) se han agotado en unos días. ¿Habéis considerado la posibilidad de añadir alguna fecha más?
Sé que cuando los promotores organizan el tour se anticipan a estas cosas, pero no lo sé. Si no se ha hecho es porque no ha sido posible, no sé por qué. No puedo decirte más.

«Cuando el grupo se separó la primera vez, me quedé destrozado, fue como perder todo lo que yo era»

¿Qué significa para ti, después de más de 30 años, seguir tocando en los Pixies y congregar a montones de gente en vuestros conciertos por todo el mundo?
Es algo maravilloso. Me encanta estar en un grupo y que sean los Pixies. Siempre lo soñé. Y cuando el grupo se separó la primera vez, me quedé destrozado, fue como perder todo lo que yo era. Así que aprecio muchísimo haber tenido la oportunidad de volver a hacerlo. Y no solo yo, todo el grupo. Está en otro nivel de disfrute. No podríamos pedir más.

¿Dirías entonces que disfrutáis más ahora que en la primera parte de vuestra carrera?
¡Oh, sí! Como diez veces más. (Risas) Porque verás, éramos muy jóvenes y era divertido. Nos abrió mucho los ojos, fue un tiempo maravilloso. Pero perder algo, y tener una nueva oportunidad de volver a disfrutarlo, te enseña a apreciarlo de verdad. Y yo lo hago.

Whitney Houston, vía holograma, no pasará por España en su nueva gira mundial

Por
Jordi Bardají
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Los herederos de Whitney Houston habían anunciado nuevos proyectos centrados en la artista, fallecida en 2012. Se aproxima probablemente un nuevo disco de material inédito, también un musical de Broadway y estos habían hablado también sobre una gira con holograma. Esta acaba de anunciarse junto a sus fechas, sin que España sea una de las paradas confirmadas.

De hecho, la mayoría de fechas reveladas, salvo la mexicana, son europeas, y habrá citas en Reino Unido, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, Austria o Rusia, entre otros. El espectáculo está diseñado por BASE Hologram, la empresa que se ha encargado de la gira de conciertos holográfica de Buddy Holly y Roy Orbison, y contará con una banda en directo, coristas, coreografías y canciones remasterizadas, además de por supuesto el espíritu digital de Whitney.

De manera inaudita y 7 años después de su muerte, Whitney ha conseguido este año un éxito póstumo gracias al remix de Kygo de ‘Higher Love’, que ha arrasado en Reino Unido y ha sido un éxito también en las plataformas de streaming. Sin embargo, el anuncio de esta nueva gira con holograma de Whitney está produciendo reacciones bastante encontradas por parte de los fans. Os dejamos con las fechas confirmadas:

01-23-02-09 Mexico – TBD
02-27 Liverpool, England – M&S Bank Arena 2 Arena
02-28 Manchester, England – Apollo
02-29 Leeds, England – First Direct Arena
03-01 Glasgow, Scotland – SEC Armadillo
03-02 Aberdeen, Scotland – P&J Arena
03-03 Dublin, Ireland – Bord Gais Theatre
03-04 Birmingham, England – Arena
03-05 Bournemouth, England – Bournemouth International Centre
03-06 Cardiff, England – Motorpoint Arena
03-07 Brighton, England – Centre
03-09 Nottingham, England – Royal Concert Hall
03-10 London, England – Hammersmith Apollo
03-12 Brussels, Belgium – Bozar
03-13 Amsterdam, Netherlands – AFAS Live
03-14 Ghent, Belgium – Capitole
03-19 Zurich, Switzerland – Samsung Hall
03-20 Berlin, Germany – Admirals Palast
03-22 Vienna, Austria – Stadhalle F
03-23 Bratislava, Slovakia – Inchebo Expo Arena
03-25 Copenhagen, Denmark – Forum Black Box
03-26 Oslo, Norway – Folketeatret
03-28 Stockholm, Sweden – Cirkus
03-30 St Petersburg, Russia – BKZ Oktyabrisky
03-31 Moscow, Russia – Kremlin Concert Hall
04-02 Kiev, Ukraine – Palace Ukraine
04-03 Minsk, Belarus – Palace of the Republic

Charli XCX conduce «hacia el futuro» con Troye Sivan en el vídeo de ‘2099’ y actúa con Chris en la tele

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Jordi Bardají
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Charli XCX es autora del disco pop de la semana, ‘Charli‘. Hoy analizamos el tema ‘Click’ pero antes la artista ha estrenado videoclip para uno de los singles previos, ‘2099’, su segunda colaboración con Troye Sivan después del éxito ‘1999’. El vídeo para ‘2099’ naturalmente no es tan nostálgico como aquel aunque tampoco demasiado futurista, pues simplemente presenta a Charli y a Troye conduciendo una moto acuática «hacia el futuro»… que, en su caso, debe ser el muelle que les espera tras el rodaje.

Con su habitual ironía, Charli ha dicho que este es el «mejor vídeo del mundo» y que está «muy contenta de haberlo hecho» y añade: «¡Troye y yo tenemos tanto talento!» Bradley & Pablo han dirigido la pieza, «una encarnación cinematográfica del sonido futurista de la canción», también la más experimental del álbum. Aunque el vídeo, como decimos, no es ni futurista ni demasiado experimental, ¿y realmente ese es Troye haciendo piruetas en su moto? Charli dice que el autor de ‘Bloom‘ «entrenó duro» para el vídeo, pero no es que cuele mucho en el resultado final.

La británica ha seguido promocionando su nuevo disco estas semana también en la tele. En el programa de Jimmy Fallon ha presentado ‘Gone’ junto a Christine and the Queens y su entregada actuación ha recibido alguna que otra comparación con aquel dúo que David Bowie y Mick Jagger hicieron a mediados de los 80.



Alessia Cara / This Summer

Por
Jordi Bardají
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¿Qué hace una artista que gana el premio a Artista revelación en los Grammy -un sueño para cualquier persona que se dedique a la música pop pese a su fama de premio maldito– pero cuya carrera, después de este logro, se estanca? La canadiense Alessia Cara iba en camino de convertirse en una nueva Lorde en 2015 con el éxito de ‘Here’, y después el gran recibimiento de temas tan dispares como ‘Scars to Your Beautiful’, ‘Stay’ con Zedd, ‘How Far I’ll Go’ u ‘Out of Love’ confirmaba la promesa. Sin embargo, el gran público parece haber pasado página de ella y su segundo álbum, ‘The Pains of Growing‘, lanzado a finales de 2018, era sorprendentemente ignorado por las masas. De revelación reconocida por los mismísimos Grammys hemos pasado a «underdog» sin que a Cara le haya dado tiempo realmente a mostrar el alcance de su talento.

Así que, respondiendo a la pregunta con la que empieza este artículo, Cara no se ha ido a ninguna parte a reflexionar sobre su lugar en la industria musical (aunque iba a tomarse un año sabático, actualmente se encuentra de gira con Shawn Mendes) sino que ha improvisado un EP durante el verano que ha llamado simplemente ‘This Summer’ y que representa una notable mejoría respecto a su anterior trabajo.

En ‘This Summer’ por fin empieza a asomar una artista que está encontrando su propia voz en el pop y el EP incluye al menos dos canciones que se encuentran ya entre lo mejor de Alessia: ‘Rooting for You’, inspirada en parte en aquel meme de Tyra Banks en el que grita a una modelo en su programa de televisión, es pegadiza y «cool» sin sonar desesperada y cuenta con una producción inspirada en el dub que es un alucine escuchar con cascos; y luego está ‘October’. Esta sencilla canción de pop-rock post-veraniego captura la melancolía de un verano que sabes está apunto de terminar y gracias a su preciosa y atemporal melodía, puede ser la mejor que ha firmado Alessia hasta la fecha.

Hay más ecos dub en el single reggae de ‘This Summer’, ‘Ready’, que sin ser el gran logro del EP, no está mal. Y es que al final, lo mejor de ‘This Summer’ es lo despreocupadas que suenan todas sus pistas de las listas y las modas, algo que se percibe totalmente en las guitarras y ritmos orgánicos de hip-hop de ‘What’s On Your Mind?’, otro de los temas destacados del álbum gracias a su pegadizo estribillo. Puede que no haya un hit tamaño ‘Here’ en este EP, pero es imposible pasar por alto la frescura que desprenden sus pistas y sobre todo lo vibrante, vívida y por momentos incluso interesante que es su producción. A Alessia claramente le ha sentado bien abordar la composición de estas nuevas canciones sin el estrés ni las presiones que suponen hacer un segundo disco tras ganar un Grammy, y eso se ha terminado notando.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘October’, ‘Rooting for You’
Te gustará si te gusta: Billie Eilish, Lorde, Julia Michaels, Zayn
Escúchalo: Spotify

Madonna confisca móviles en el inicio de su gira por teatros: primeras críticas

Por
Sebas E. Alonso
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Cinco días más tarde de lo previsto por «problemas de producción», como viene siendo habitual por otro lado, ha comenzado en Nueva York la gira de presentación por teatros de ‘Madame X‘, el disco con el que Madonna se ha desmarcado de las modas imperantes para apostar por las músicas del mundo. Como también es habitual, el setlist ha sido generoso en canciones del disco que presenta, y no tanto con sus temas más populares y escuchados, de los que a duras penas aparecen ‘Like a Prayer’ y ‘Vogue’.

En cambio, el setlist arranca con los que claramente, como decíamos en la crítica del álbum, son sus temas favoritos en esta era y para los que ha hecho los videoclips más dedicados: ‘Dark Ballet’ y ‘God Control’. Después, el set es generoso con esas concesiones a la música portuguesa, angoleña, caboverdiana, jamaicana, etc, que ocupa la parte central del álbum. No faltan ni ‘Batuka’, ni ‘Crazy’, ni ‘Come Alive’, ni ‘Extreme Occident’, ni ‘Future’… aunque sí la favorita del público, ‘Faz gostoso’ con Anitta. ‘Crave’ aparece a modo de remix. El show se cierra con ‘I Rise’ y sí aparecen guiños pasados a su carrera como ‘Frozen’, ‘Papa Don’t Preach’, ‘Express Yourself’, ‘La Isla Bonita’ o ‘American Life’, algunas de ellas en versiones reducidas. De momento hay grandes ausencias vistas en los ensayos, como ‘Easy Ride’ o ‘Joan of Arc’, pero se desconoce si el show fue recortado debido a su retraso de una hora, o si el setlist será variable.

Efectivamente y como también es habitual, los foreros de Popjustice que han asistido al concierto y la primera crónica del mismo apuntan a un retraso de una hora en el inicio del set, que Madonna excusó apelando a unos retoques en las proyecciones (su hija Lourdes León aparece bailando en las de ‘Frozen’). Se pilló bastante los dedos asegurando que no volverá a ocurrir, pues resulta difícil pensar en un concierto suyo que no se retrase sus 30 o 40 minutos.

También ha llamado la atención que los móviles hayan sido confiscados, evitando fotos y vídeos en esta gira de teatros que pasará por Londres, París y Lisboa pero no por España. Los asistentes han elogiado el set, si bien apelando a cierta falta de conexión entre las distintas partes. Showbiz.411 escribe una crítica elogiosa del show, lo cual es bastante curioso, pues la confecciona uno de los mayores «haters» de Madonna sobre la faz, Roger Friedman.

Este considera el show «ambicioso», «elegante» y «minimalista» y lo compara con «varios shows de Broadway en plan Avant garde» que, eso sí, «han de integrarse mejor». Indica asimismo que «las canciones del último disco se han convertido en convincentes piezas teatrales». Un forero de Popjustice elogia también «el minimalismo de la iluminación» y lo divertido que es el show gracias a la buena comunicación entre artista y público, pero cree que ‘Like a Prayer’ y no ‘I Rise’ debería haber sido la última canción a modo de clímax. Por su parte, Boyculture.com disecciona el show canción a canción, incluido un tributo a Celeste Rodrigues, elogiando el estado de la voz de Madonna y subrayando que «Eurovisión fue un accidente».

La Canción Del Día: ‘Click’ une a Charli XCX, Kim Petras y Tommy Cash en otro pepinazo con marca PC Music (pero no exclusivamente)

Por
Jordi Bardají
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Charli XCX publicó varios adelantos de ‘Charli‘ -uno de nuestros más recientes Discos Recomendados- antes de su salida el pasado viernes, pero se dejó alguna que otra sorpresa en el tintero. Y ‘Click’ es una de esas sorpresas mayúsculas con las que nos hemos encontrado al escuchar el nuevo álbum de la británica. O quizá no lo fuera tanto si atendemos a sus colaboradores.

‘Click’ es otra de esas palizas sonoras (en el buen sentido) firmadas por el productor de PC Music A.G. Cook, en este caso junto a varios nombres. Entre ellos destaca el de Dylan Brody de 100 gecs, un dúo de Los Ángeles compuesto por Laura Les y el propio Brody, cuyo gusto por los ritmos brutos y la distorsión extrema está plasmado a lo largo de la canción, sobre todo en su incómodo final, pero también en lo que ocurre musicalmente tras los versos de Charli XCX y sus colegas invitados, Kim Petras y Tommy Cash (no dejéis de escuchar su álbum si sois fans de Sleigh Bells o Death Grips). Presentes en el tema están también un par de productores más asociados a PC Music, umru y Ö (ambos ya aparecían en ‘POP 2‘).

Y lo que ocurre musicalmente en ‘Click’ es capaz de hacerte temblar las piernas. Mucho más brutal que las colaboraciones de Charli con Kim en ‘Unlock It’ y de Charli con Tommy Cash en ‘Delicious’, este fanfarrón tema está hecho para volarte los sesos. Y lo mejor es que sus intérpretes están a la altura, especialmente una Kim Petras que convierte en oro todo lo que toca. En su voz, ese «I’m next level so legit» suena a hit absoluto y ojo porque Charli también quedó alucinada con su verso (es un rap) cuando se la mandó, hasta el punto que hubo de re-escribir el suyo, como ha explicado en una entrevista. «Mi verso era malísimo, y cuando Kim me pasó su parte, tuve que regrabar la mía, porque Tommy también lo había petado. ¡Yo era la peor!» Al final le ha quedado un pepino. Os recordamos que Charli actúa en La Riviera de Madrid el próximo 20 de noviembre y en la sala Razzmatazz de Barcelona el 22 de noviembre. Entradas, aquí.

Las mejores canciones del momento: septiembre 2019

Por
Sebas E. Alonso
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Lana del Rey / The Greatest: Pese a que no está entre las favoritas del público según Spotify, una de las grandes joyas que contiene ‘Norman Fucking Rockwell‘ es esta canción en la estela de ‘A Whiter Shade of Pale’.
Shura / religion (u can lay your hands on me): El segundo disco de Shura ha supuesto un considerable giro estilístico hacia los 70 y este «religion» es una de las canciones que mejor lo ejemplifica.
Tove Lo, Kylie Minogue / Really don’t like u: Dos grandes del pop unen fuerzas en este nuevo single de la artista sueca, una tragedia en la pista de baile en la estela de ‘Dancing On My Own’.
Rudimental, Elderbrook / Something About You: Seguimos hablando de beats noventeros con este pelotazo que Rudimental pueden sumar a su carrera, esta vez como invitados de Elderbrook.
Vicente Navarro / Toro: Otra de las estupendas canciones del debut de Vicente Navarro es este tema en que tan bien se nota que no se conforma con las sonoridades de cantautor.
Cineplexx, La Bien Querida / Hey: Este mes estrenábamos el vídeo de Cineplexx para su canción con La Bien Querida, en la estela de Jeanette.
Grimes / Violence: El regreso de Grimes adapta la electrónica de los 90 solo para llevarla a sus propios territorios. De momento ha producido opiniones encontradas.
Dorian Electra / Flamboyant: Entre quienes han pasado recientemente por Revelación o Timo, Dorian Electra, que aparte de lograr cierta repercusión con ‘Man to Man’, cuenta con canciones tan cucas como esta ‘Flamboyant’.
León Benavente / Ayer salí: Tercer single del eficiente disco de León Benavente, ‘Vamos a volvernos locos‘, que os vais a hartar (o no realmente) de bailar en los festivales de 2020.
Bombay Bicycle Club / Eat, Sleep, Wake (Nothing But You): Buen regreso de Bombay Bicycle Club tras 5 años de silencio, y con cierta querencia electrónica a lo Postal Service o Stereolab.

Fontaines DC / Big: Uno de los hitazos incluidos en el debut de Fontaines DC es ‘Big’, seguro que sonará muy fuerte en la inminente gira del grupo por España, y para la que, en el caso de Barcelona, se acaba de ampliar el aforo.
Cigarettes After Sex / Heavenly: «Celestial» (sorry) regreso de Cigarettes After Sex avanzando su nuevo álbum, aunque ojo, también tienen sus haters…
La Bien Querida, Diego Ibáñez / ¿Qué?: Viene con nuevo guiño a New Order (y con la voz del líder de Carolina Durante) el primer single del nuevo disco de La Bien Querida, a la venta el 27 de este mismo mes.
Amaia / Quedará en nuestra mente: La canción favorita de Amaia del productor de su disco, Santi Motorizado, es este tema que se lanzaba como single durante el verano, y desde entonces, no ha dejado de crecer.
Mandy Moore / When I Wasn’t Watching: Estupendo regreso tras 10 años de la cantante y actriz Mandy Moore, idóneo para seguidores de Lissie o Kacey Musgraves.
Billie Eilish / i love you: Aunque no ha sido uno de los singles principales de ‘WHEN WE ALL FALL SLEEP, WHERE DO WE GO‘, esta preciosa balada sí puede ser una de las canciones que mejor perdure de Billie Eilish a la larga.
Marika Hackman / hand solo: Divertidísima oda a la masturbación de esta gran autora que acaba de estrenar álbum. ‘Any Human Friend‘ es uno de nuestros últimos Discos Recomendados.
Camila Cabello / Liar: Camila aúna los beats de Ace of Base con una estupenda sección de metales en uno de los dos adelantos de su nuevo proyecto.
Luna Ki / Septiembre: Otra de las protagonistas de Revelación o Timo ha sido Luna Ki, y atentos porque no es solo una «trap queen».
Meghan Thee Stallion, Nicki Minaj, Ty Dolla Sign / Hot Girl Summer: El viral desde antes de nacer puede resultar la última colaboración de Nicki Minaj si, como ha proclamado, va a ser su último featuring en una larga temporada.

Post Malone / Circles: Nuevo hitazo mundial de Post Malone, esta vez en la estela de Empire of the Sun.
Pixies / Catfish Kate: Como muestra del digno nuevo disco de Pixies, ‘Catfish Kate’ pasaba también por nuestra sección «Canción del Día», recordándonos a los tiempos de ‘Surfer Rosa’ y ‘Doolittle’.
Cate le Bon / Home to You: No olvidamos uno de los temas que destacábamos de ‘Reward’ de Cate le Bon, uno de los más juguetones de su discografía.
Miss Caffeina / Reina: El que fuera un «buzz» single de ‘Oh Long Johnson’ ha terminado resultando una de las mejores canciones de la historia de Miss Caffeina, convertida en himno LGTB+.
Macy Gray, Gary Clark Jr / Buddha: Gran tema de R&B de Macy Gray que hoy por hoy empieza a sonarnos hasta un poquito navideño. La canción abría su disco del año pasado pero este verano estrenaba vídeo.
Tindersticks / The Amputees: No pierden elegancia ni pegada Tindersticks en el primer adelanto de su nuevo disco, que saldrá este mismo otoño.
Jay Som / Tenderness: No puede sonar más a los primeros Cardigans este tema de Jay Som que la cantante californiana de ascendencia filipina ha incluido en su disco ‘Anak Ko’.
María José Llergo / Nana del Mediterráneo: Espeluznante era este tema arraigado en la tradición del flamenco, como avance de un debut que parece que publicará Sony.
Lindstrøm / Really Deep Snow: Avance de 9 minutazos del nuevo disco de Lindstrøm, fascinante en toda su extensión, como casi siempre.
Floating Points / Last Bloom: Avance también experimental, pero más asequible (más múm) del nuevo disco de Floating Points.
Blanck Mass / Love Is a Parasite: Entre las abrumadoras canciones del excelente ‘Animated Violence Mild‘ de Blanck Mass (uno de los miembros de Fuck Buttons), ‘Love Is a Parasite’, que estrenaba nuevo vídeo este verano.
Cass McCombs / Estrella: En celebración de la gira española de Cass McCombs, recuperábamos este tema de su último disco.
Shura / tommy: Terminamos con otro tema de ‘forevher’, el disco de Shura, el que más ha conquistado a nuestro redactor Jordi Bardají por la incorporación de una historia ajena a la artista y pasada (la de un hombre que pierde a su esposa pero vuelve a encontrar el amor) a su discurso actual.

Amaia lanza su versión de ‘Tan pequeñica y sincera’, una jota aragonesa que cantó Marisol

Por
Jordi Bardají
-
6

Amaia publica este viernes 20 de septiembre su esperado primer disco, ‘Pero no pasa nada’. El mismo día, la cantante navarra ha anunciado que se estrenará el videoclip del nuevo single, ‘Quiero que vengas’. Será el tercer sencillo oficial del álbum después de ‘El relámpago‘ y ‘Quedará en nuestra mente‘ y el cuarto tema en total si contamos la cara B de ‘El relámpago’, ‘Nadie podría hacerlo‘.

Pero antes, Amaia lanza una canción nueva… aunque no tan nueva. Se trata de su versión de ‘Tan pequeñica y sincera’, una jota aragonesa popularizada por Aurora Tarragual e interpretada por Marisol -una de las grandes influencias de Amaia- en la película de 1961 ‘Ha llegado un ángel’. La misma Amaia ha producido su versión, que ya había sonado en el quinto capítulo de la tercera temporada de ‘Paquita Salas‘.

No es una versión descabellada para cualquiera que conozca el repertorio de versiones de Amaia, pero sobre todo por esa letra que la navarra seguramente no ha escogido al tuntún, pues parece toda una declaración de intenciones: «y aunque me vean ustedes tan pequeñica y sincera, no crean que tengo miedo, que me atrevo con cualquiera». La artista pasaba recientemente por El Hormiguero, donde contaba algunas anécdotas y hablaba sobre su próxima gira, que arranca en octubre.


La Bien Querida, Cineplexx, Grimes, Miley, FKA twigs, Mahmood, Billie Eilish y Bat for Lashes entran al top de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
-
1

A días de su esperado disco de debut, Amaia continúa ocupando los puestos 1 y 2 de lo más votado de JENESAISPOP. Esta semana sí hay que destacar un gran número de entradas: lo nuevo de La Bien Querida y Diego Ibáñez y también su canción con Cineplexx en posiciones más modestas, Grimes, Miley Cyrus, FKA twigs, Mahmood, Billie Eilish y Bat for Lashes. Es momento de despedirse de ‘Lento’ y, de manera significativa, ‘7 Rings’ de Ariana Grande. Una de las canciones más longevas del top, al fin en la mitad baja de la tabla y con más de 10 semanas de permanencia. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 6 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
2 2 1 19 El relámpago Amaia Vota
3 3 3 3 The Greatest Lana del Rey Vota
4 5 2 24 bad guy Billie Eilish Vota
5 10 1 11 God Control Madonna Vota
6 – 6 1 ¿Qué? La Bien Querida Vota
7 7 2 15 Aute Cuture Rosalía Vota
8 14 1 16 Crave Madonna, Swae Lee Vota
9 11 1 59 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
10 4 3 5 Looking for America Lana del Rey Vota
11 6 3 10 Milionària Rosalía Vota
12 18 1 21 Medellín Madonna, Maluma Vota
13 8 8 15 Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
14 23 14 2 Heavenly Cigarettes After Sex Vota
15 17 14 8 Gone Charli XCX, Christine and the Queens Vota
16 – 16 1 Violence Grimes, i_o Vota
17 – 17 1 Slide Away Miley Cyrus Vota
18 12 2 22 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
19 – 19 1 holy terrain FKA twigs, Future Vota
20 20 5 16 Soldi Mahmood Vota
21 9 6 4 Lover Taylor Swift Vota
22 24 18 8 :( Cariño Vota
23 15 2 34 7 Rings Ariana Grande Vota
24 – 24 1 Barrio Mahmood Vota
25 19 18 8 How Do You Sleep? Sam Smith Vota
26 16 10 4 Motivation Normani Vota
27 32 27 3 religion (u can lay your hands on me) Shura Vota
28 39 28 2 Big Fontaines D.C. Vota
29 40 29 5 Can’t Believe the Way We Flow James Blake Vota
30 – 30 1 all the good girls go to hell Billie Eilish Vota
31 25 15 10 Lento Najwa Vota
32 35 25 6 Summer Girl Haim Vota
33 36 28 5 You Ain’t the Problem Michael Kiwanuka Vota
34 37 1 6 En el río Vicente Navarro Vota
35 – 35 1 Hey Cineplexx, La Bien Querida Vota
36 21 21 5 Autoestima Cupido Vota
37 26 24 6 Tempo Lizzo, Missy Elliott Vota
38 38 23 9 Faith Bon Iver Vota
39 – 39 1 The Hunger Bat for Lashes Vota
40 27 1 9 Doble corazón Mónica Naranjo Vota
Candidatos Canción Artista
– When I Wasn’t Watching Mandy Moore Vota
– So Hot You’re Hurting My Feelings Caroline Polachek Vota
– The Amputees Tindersticks Vota
– A Boy Is a Gun Tyler the Creator Vota
– Catfish Kate Pixies Vota
– La carta exagerada Hidrogenesse Vota
– Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
– Ayer salí León Benavente Vota
– C. Tangana, Paloma Mami No te debí besar Vota
– Septiembre Luna Ki Vota
– Dreamland Pet Shop Boys, Years and Years Vota
– Canción para los obreros de Seat Fuerza nueva Vota
– Lark Angel Olsen Vota
– Nena, ven a por eso Colectivo da Silva Vota
– Vengo a terminar lo que empecé 091 Vota
– Love Is a Parasite Blanck Mass Vota
– Home to You Cate Le Bon Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

  • Quedará en nuestra mente, de Amaia (4%, 86 Votos)
  • The Greatest, de Lana del Rey (4%, 85 Votos)
  • El relámpago, de Amaia (4%, 80 Votos)
  • God Control, de Madonna (4%, 70 Votos)
  • Aute Cuture, de Rosalía (4%, 69 Votos)
  • Pienso en tu mirá, de Rosalía (3%, 67 Votos)
  • Con altura, de Rosalía, J Balvin, El Guincho (3%, 65 Votos)
  • bad guy, de Billie Eilish (3%, 65 Votos)
  • Gone, de Charli XCX, Christine and the Queens (3%, 61 Votos)
  • Looking for America, de Lana del Rey (3%, 57 Votos)
  • Milionària, de Rosalía (3%, 57 Votos)
  • Crave, de Madonna, Swae Lee (3%, 53 Votos)
  • Mother’s Daughter, de Miley Cyrus (3%, 53 Votos)
  • Really don’t like u, de Tove Lo, Kylie Minogue (3%, 52 Votos)
  • Slide Away, de Miley Cyrus (3%, 49 Votos)
  • Lover, de Taylor Swift (3%, 49 Votos)
  • Barrio, de Mahmood (2%, 48 Votos)
  • Dreamland, de Pet Shop Boys, Years and Years (2%, 46 Votos)
  • ¿Qué?, de La Bien Querida (2%, 44 Votos)
  • Violence, de Grimes, i_o (2%, 43 Votos)
  • Medellín, de Madonna, Maluma (2%, 43 Votos)
  • Soldi, de Mahmood (2%, 42 Votos)
  • Motivation, de Normani (2%, 41 Votos)
  • How Do You Sleep?, de Sam Smith (2%, 39 Votos)
  • Autoestima, de Cupido (2%, 33 Votos)
  • all the good girls go to hell, de Billie Eilish (2%, 33 Votos)
  • holy terrain, de FKA twigs, Future (2%, 30 Votos)
  • Heavenly, de Cigarettes After Sex (1%, 29 Votos)
  • Doble corazón, de Mónica Naranjo (1%, 28 Votos)
  • En el río, de Vicente Navarro (1%, 28 Votos)
  • A Boy Is a Gun, de Tyler the Creator (1%, 26 Votos)
  • :(, de Cariño (1%, 26 Votos)
  • No te debí besar, de C. Tangana, Paloma Mami (1%, 25 Votos)
  • religion (u can lay your hands on me), de Shura (1%, 25 Votos)
  • Faith, de Bon Iver (1%, 24 Votos)
  • Lark, de Angel Olsen (1%, 24 Votos)
  • Tempo, de Lizzo, Missy Elliott (1%, 23 Votos)
  • Can’t Believe the Way We Flow, de James Blake (1%, 23 Votos)
  • La carta exagerada, de Hidrogenesse (1%, 22 Votos)
  • Summer Girl, de Haim (1%, 21 Votos)
  • Hey, de Cineplexx, La Bien Querida (1%, 20 Votos)
  • Ayer salí, de León Benavente (1%, 18 Votos)
  • The Hunger, de Bat for Lashes (1%, 18 Votos)
  • You Ain’t the Problem, de Michael Kiwanuka (1%, 18 Votos)
  • Canción para los obreros de Seat, de Fuerza nueva (1%, 13 Votos)
  • So Hot You’re Hurting My Feelings, de Caroline Polachek (1%, 12 Votos)
  • Catfish Kate, de Pixies (1%, 12 Votos)
  • Big, de Fontaines D.C. (1%, 11 Votos)
  • When I Wasn’t Watching, de Mandy Moore (0%, 9 Votos)
  • Home to You, de Cate le Bon (0%, 9 Votos)
  • Vengo a terminar lo que empecé, de 091 (0%, 8 Votos)
  • Love Is a Parasite, de Blanck Mass (0%, 8 Votos)
  • The Amputees, de Tindersticks (0%, 7 Votos)
  • Septiembre, de Luna Ki (0%, 4 Votos)
  • Nena, ven a por eso, de Colectivo da Silva (0%, 1 Votos)

Votos totales: 264

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Alicia Keys vuelve de la mano de Miguel: escucha la acústica ‘Show Me Love’

Por
Jordi Bardají
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Alicia Keys ha publicado nuevo single, presumiblemente el primer avance del álbum que se encuentra preparando (o el segundo si contamos ‘Raise a Man‘, publicado en febrero). Se llama ‘Show Me Love’ y como apunta Stereogum, no es ni una versión de Robyn ni una de Robin S. (y tampoco de t.A.T.u.) sino un tema completamente original que además Keys canta a dúo con su colega Miguel.

Se trata de una balada acústica, en la que tienen tanto peso las guitarras de Raphael Saadiq como las armonías neo-soul que adornan toda la canción. Keys ha dicho que ‘Show Me Love’ habla sobre las «diversas experiencias del amor: el amor propio, el amor a otra persona, el amor a la creación, el amor espiritual, ese tira y afloja, la lucha, la alegría, la paz». Y ha añadido: «‘Show Me Love’ es una expresión sónica y visual de esto. No puedo esperar a que veáis el vídeo y lo sintáis».

El próximo álbum de Keys será el séptimo de su carrera y el primero desde 2016, año en el que lanzó ‘HERE‘. La artista, que este año ha presentado los Grammys, se sumaba recientemente a un remix del hit latino ‘Calma’ de Pedro Capó y Farruko. En los últimos tiempos ha aparecido también en los discos de Justin Timberlake y James Bay. Miguel lanzó su último álbum, ‘War & Leisure‘, en 2017.

Taylor Swift anuncia gira de festivales para ‘Lover’ con varias fechas europeas: ¿tiene España alguna posibilidad?

Por
Jordi Bardají
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Taylor Swift ha anunciado gira mundial de ‘Lover‘ y esta transcurrirá el verano que viene por varios festivales. Swift ha solido actuar en macroestadios, pero así ha explicado la cantante su decisión de estrenarse en el circuito de los festivales de verano (Swift ya había actuado en festivales antes, sobre todo de country al principio de su carrera): «Mi nuevo álbum ‘Lover’ representa campos abiertos, puestas de sol y VERANO. Quiero presentarlo en una manera que sea auténtica. Quiero ir a algunos sitios a los que no he ido y tocar en festivales». La artista ha anunciado además la creación de su propio festival ‘Lover Fest East + West’, aunque este se ceñirá únicamente a las fechas estadounidenses de la gira, que de momento son solo 4.

Y es que la mayoría de fechas anunciadas para la gira de ‘Lover’, con alguna excepción como Brasil, son europeas, y precisamente en Europa es uno de los continentes donde Swift ha solido tocar menos al ser Estados Unidos su mercado principal (peor parada ha resultado Asia, en cualquier caso). Por ejemplo, la gira de ‘reputation‘ solo incluyó seis fechas europeas frente a 40 norteamericanas y la de ‘1989’ solo 8 europeas frente a 63 norteamericanas.

Entre los festivales en los que Taylor Swift presentará ‘Lover’ el próximo verano se encuentra el portugués NOS Alive el día 9 de julio, y aquí es donde podemos empezar a conjeturar si hay alguna posibilidad de que Swift actúe al fin en España aprovechando que ‘Lover’ ha sido número 1 de ventas y streaming en nuestro país. Antes de NOS Alive, el 5 de julio, Swift actuará en Francia y después, su próximo concierto es el 19 de julio en Brasil, por lo que tiene bastantes días de margen para incluir al menos una fecha española. Y por ejemplo tanto Mad Cool como Bilbao BBK Live se celebran simultáneamente el año que viene los días 9, 10 y 11 de julio. El día 9 queda descartado, pero el resto no. ¿Cogerá Swift la llamada a algún festival español o estas son en verdad las fechas definitivas?

Juanes y Post Malone, entre las entradas de la semana en la lista de singles española

Por
Jordi Bardají
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Rosalía y Ozuna siguen una semana más en el número 1 de singles en España con ‘Yo x Ti, Tu x Mi’. De hecho, la lista deja una sola noticia en sus primeros 10 puestos. Se trata del subidón de ‘Te quemaste’ de Manuel Turizo y Anuel AA, que escala 16 puestos y sube desde el número 25 directamente al 9. Es una nueva cima para ‘Te quemaste’ tras alcanzar el top 11 en su primera semana.

Solo tres canciones entran esta semana en la lista de singles española. Empezamos por las entradas de reggaetón de rigor: ‘Fantasías’ de Rauw Alejandro junto a Farruko entra en el número 58, mientras ‘Bonita’ de Juanes y Sebastián Yatra lo hace por los pelos en el número 100.

Finalmente, la tercera entrada en la tabla de singles la firma el rapero estadounidense Post Malone. ‘Circles’, el single principal de su nuevo disco, ‘Hollywood’s Bleeding‘, entra en el número 65. Parece difícil que el tema repita en nuestro país las grandes posiciones conseguidas en Estados Unidos (top 4), Reino Unido (top 5) u otros países como Hungría (top 4), Suecia (top 7) o Dinamarca (top 9). El tercer álbum de Malone sí acaba de debutar en el top 1 de streaming en España (y en el número 51 de ventas).

Amaral son número 1 de ventas en España, Post Malone lo es en streaming

Por
Jordi Bardají
-
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Esta semana, las listas de álbumes españolas dejan dos entradas diferentes en sus respectivos números 1. Por un lado, Amaral debutan directamente en el número 1 de la lista de ventas con ‘Salto al color‘, y mejoran así el dato de su disco anterior, ‘Nocturnal‘, lanzado en 2015 y que «solo» alcanzó el top 3 de ventas. No obstante, el éxito de ‘Nocturnal’ fue más bien de largo recorrido, pues las ventas del álbum se mantuvieron saludables meses después de su edición. ¿Conseguirá lo mismo ‘Salto el color’? El nuevo trabajo de Amaral también es top 7 en streaming. Por otro lado, su debut de 1998 vuelve a entrar en lista en el número 98.

Y por su parte, Post Malone es número 1 directo en la lista de streaming con ‘Hollywood’s Bleeding‘. Es el segundo número 1 en streaming de Malone en España después de ‘beerbongs & bentleys‘, publicado el año pasado. En cualquier caso, cabe mencionar que el dato de ‘Hollywood’s Bleeding’ en la lista de ventas española es bastante más modesto, un número 51, cuando el disco sí ha sido número 1 en Estados Unidos o Reino Unido, además de top 7 en Alemania o top 11 en Francia.

Dentro del top 10 de ventas aparecen también lo nuevo de Melanie Martinez -‘K-12‘ entra directo en el top 6, también es top 20 streaming- y un par de álbumes de Camilo Sesto (en este caso re-entradas) a consecuencia de su reciente fallecimiento. También debutan en lista Sonata Arctica con ‘Talviyö’ (35), Status Quo con ‘Backbone’ (43), Miles Davis con ‘Rubberband’ (45), Chrissie Hynde & the Valve Bone Woe Ensemble con ‘Valve Bon Woe’ (57, di polvorón) y Def Leoppard con ‘The Story so Far’ (66). En streaming, ‘Camilo Sinfònico’ entra en el top 60 y ‘i,i’ de Bon Iver en el 98.

¿Merecen ‘Harry Potter’ y ‘El señor de los anillos’ ser reconocidas entre las mejores películas del siglo XXI? No para The Guardian

Por
Jordi Bardají
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Además de su lista de los mejores discos del siglo XXI y la de mejores series (también hay resúmenes de arte y arquitectura), The Guardian también ha publicado su resumen de las mejores películas que ha producido el cine en el último par de décadas. La mejor de todas para el medio británico es ‘There Will Be Blood’ de Paul Thomas Anderson, estrenada en 2007 y protagonizada por el oscarizado Daniel Day-Lewis (por esta misma película). ‘12 años de esclavitud‘ (2013) y ‘Boyhood‘ (2014) completan el podio, y en el top 5 encontramos también, en este orden, ‘Under the Skin‘ (2013, en la foto) e ‘In the Mood for Love’ (2000).

Sorprende la inclusión en la última posición del top 100 de ‘Érase una vez… en Hollywood‘, la recientísima película de Quentin Tarantino. ¿Realmente es tan buena? Por otro lado, hay que celebrar la reivindicación de la obra maestra de Pixar ‘Los Increíbles’ en el número 64 o de la también animada ‘Persepolis’ en el 79. También hay espacio para obras de culto como ‘El Gran Hotel Budapest‘ (27) o ‘Lost in Translation’ (77), taquillazos tamaño ‘Gravity‘ (32), las recientes ‘Roma‘ (20) y ‘Call Me By Your Name‘ (95) o para las artes marciales (‘El tigre y el dragón’, 51), la experimentación con firma tailandesa (‘Tropical Malady’, 84) o el cine español (‘Volver’, 46).

Y entre las cintas ausentes, no, cual Adele tampoco hay mención en la lista de mejores películas del siglo XXI para The Guardian de los colosales fenómenos que fueron ‘Harry Potter’ y ‘El señor de los anillos’. Tampoco aparecen en el resumen, sin pensar demasiado, ‘La llegada’, ‘¡Olvídate de mí!’, ‘Pequeña Miss Sunshine’ o películas que podrían parecer obvias por su reconocimiento en los Oscar como ‘Midnight in Paris‘, ‘El discurso del rey‘ o ‘Birdman‘.

‘Los Soprano’, ‘Fleabag’, «RuPaul»… e incluso ‘Gran Hermano’, entre las 100 mejores series y programas de TV del siglo XXI para The Guardian

Por
Jordi Bardají
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The Guardian continúa con su repaso de las mejores obras culturales (de carácter popular) que ha producido el siglo XXI y presenta su lista de las 100 mejores series y programas de televisión estrenadas durante las últimas dos décadas. En este caso se han tenido en cuenta series estrenadas dentro del presente siglo aunque también otras que arrancaron a finales del anterior pero continuaron en este, como la serie que ocupa el primer lugar, ‘Los Soprano’, que transcurrió de 1999 a 2007. Dentro del top 10 encontramos series más o menos predecibles como ‘The Wire’, ‘Breaking Bad‘, ‘Fleabag‘ o ‘Juego de tronos‘.

Entre las series reivindicadas por el medio británico dentro del top 100 encontramos algunas tan recientes como ‘Black Mirror’ (23) ‘The Handmaid’s Tale‘ (25) o incluso el retorno de ‘Twin Peaks‘ (22). Tampoco falta ‘RuPaul’s Drag Race’ por abajo (93) y el fenómeno ‘Lost’ ocupa el número 71. Quizá la mayor sorpresa de la lista es que The Guardian se ha atrevido a incluir, en el número 33, ‘Big Brother’, la versión británica de ‘Gran Hermano’, que como la edición española, sigue generado debate entre los que consideran el programa análisis social y para los que simplemente es telebasura.

Entre las ausencias imperdonables hay que mencionar ‘Mujeres desesperadas’, una serie excelente que nunca será suficientemente reivindicada; la popular ‘Modern Family’; ‘Little Brain’, una serie más británica imposible además de hilarante; ‘Pose‘ o, por qué no, la reciente ‘Chernobyl‘.

Kanye West confirma que su nuevo disco, ‘Jesus is King’, sale la semana que viene

Por
Jordi Bardají
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Kanye West ha confirmado que su nuevo disco, oficialmente el noveno de su carrera, se titula ‘Jesus is King’ y sale el viernes 27 de septiembre, esto es, la semana que viene. West ha anunciado la información durante su última misa en Atlanta, y después que su mujer Kim Kardashian revelara título, listado de canciones y fecha de lanzamiento del álbum en sus redes sociales. La empresaria y socialité colgaba hace varios días la imagen de una hoja con todos estos datos y precisamente esta imagen aparece ahora en la página web oficial de Kanye.

Como era obvio por el título del álbum y el de todas sus pistas desvelados por Kardashian, ‘Jesus is King’ será un disco religioso o al menos de abierta inspiración religiosa, pues West se encuentra desde enero de 2019 realizando misas exclusivas en diversos lugares de Estados Unidos en las que incluso ha llegado a estrenar algún tema del disco, como ‘Water’.

El sucesor de ‘Ye’ iba a titularse ‘Yandhi’ en un principio, cuando su lanzamiento se esperaba para finales de septiembre de 2018, pero como demuestran los varios retrasos y filtraciones que ha sufrido, explicados en su ya extenso artículo de Wikipedia, el disco va a ser bastante diferente del que supuestamente iba a ser el año pasado.

‘Jesus is King’:
01 Glade
02 Garden
03 Selah
04 God Is
05 Baptized
06 Sierra Canyon
07 Hands On
08 Wake the Dead
09 Water
10 Through the Valley
11 Sunday
12 Sweet Jesus

Haviah Mighty gana el Polaris por su debut ‘13th Floor’

Por
Jordi Bardají
-
0

El premio Polaris, que reconoce el mejor disco canadiense del último año, y está directamente inspirado en el británico Mercury, se ha entregado esta noche en Toronto. La ganadora del prestigioso galardón ha sido la rapera Haviah Mighty gracias a su debut ‘13th Floor’. Le ha entregado el premio a Mighty el ganador del año pasado, Jeremy Dutcher.

’13th Floor’ es el debut oficial de Haviah Mighty, aunque antes de él la rapera de Brampton había publicado varios proyectos (el primero en 2010) sin lograr demasiada repercusión. Las críticas al álbum han elogiado el flow de Mighty así como sus oscuros beats, la variedad de géneros que contiene o sus letras autobiográficas sobre empoderamiento femenino o sobre el racismo y machismo que la artista ha experimentado por ser una mujer negra que hace rap.

El resto de álbumes nominados al Polaris eran ‘Morbid Stuff’ de PUP, ‘Being Human in Public’ de Jessie Reyez, ‘Working Class Woman’ de Marie Davidson, ‘A Short Story About a War’ de Shad, ‘TRAPLINE’ de Snotty Nose Rez Kids, ‘The Balla of the Runaway Girl’ de Elisapie, ‘Le Mal’ de FET.NAT, ‘Stay Tuned!’ de Dominique Fils-Aimé y ‘La nuit est une panthère’ de Les Louanges.

Discos destacados que han ganado el premio Polaris en años anteriores han sido ‘He Poos Clouds’ de Final Fantasy (antiguo alias de Owen Pallett), en 2006; ‘Andorra‘ de Caribou, en 2008; ‘The Suburbs‘ de Arcade Fire, en 2011; ‘Metals‘ de Feist, en 2012; o ‘La Papessa‘ de Lido Pimienta, en 2017. Os dejamos con ‘Blame’ de Haviah Mighty, que ha ganado bastantes adeptos después que Lizzo la recomendara en sus redes sociales.

La Canción del Día: Mandy Moore vuelve tras 10 años a la caza de fans de Fleetwood Mac y Kacey Musgraves

Por
Sebas E. Alonso
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La cantante y actriz Mandy Moore está de regreso en el mundo musical después de 10 años de parón. Conocida como cantante sobre todo por su participación en la banda sonora de ‘Tangled’ («Enredados») y por temas de sus dos primeros álbumes como ‘Candy’ y ‘I Wanna Be With You’, publicados en 1999 y el año 2000, Moore no publicaba música propia desde hace una década. Exactamente desde que editara su disco ‘Amanda Leigh’ en 2009.

Su nuevo single es un estupendo medio tiempo llamado ‘When I Wasn’t Watching’ que va a encantar a los seguidores de Fleetwood Mac (esos coros) o a la delicada dedicación a la canción americana desde un prisma muy pop de Kacey Musgraves. También cerca de los parámetros estéticos de Lissie, la producción rehuye del sonido Disney para hablarnos sobre ese momento en el que descuidamos el amor propio. «La versión favorita de mí desapareció», indica en la primera estrofa; «un poco perdida, me pregunté a mí misma: «¿es que no has tenido bastante?», añade la segunda. A destacar también el precioso puente instrumental con piano que realza el último estribillo.

Mandy Moore estuvo casada con Ryan Adams y este año estuvo entre las mujeres que hablaron sobre los abusos psicológicos del artista.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

León Benavente / Vamos a volvernos locos

Por
Sebas E. Alonso
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Si tuviera que elegir a la banda española que mejor ha asimilado la música alternativa de los años 70, 80 y 90 seguro que elegiría a León Benavente. Les gusta el kraut, les gusta el synth-pop, les gusta el indie español, seguramente el grunge aunque no procede que se note mucho ahora mismo y también un poquito el hip-hop, como se percibe en algún fraseo o ritmo. Aseguran que no han sampleado a Beastie Boys en ‘Volando alto’ aunque lo parezca, y entre los referentes del disco conviven lo mismo Gil Scott-Heron que Peret.

La peculiar idiosincrasia de la banda ha permitido que con sus dos primeros discos sean uno de los grupos que mejor ha conectado con el público festivalero español. Su experiencia musical anterior, que no fueran precisamente unos panolis en directo. La consecuencia es que León Benavente han aprovechado mejor la conexión de ‘Toro’ con el público que sus mismísimos autores, El Columpio Asesino. Como aquella, en ‘Tipo D’ o ‘Gloria’ dieron con la frase adecuada sobre una medio austera base kraut, y ahora ofrecen más himnos casi populistas en un par de las canciones de su nuevo disco, ‘Vamos a volvernos locos’.

Se trata de ‘Amo’, una canción un tanto sadomasoquista en la que Eva Amaral se ha atrevido a hacer coros (aquí suena un “amo cómo me follas” que no visualizo en la discografía de ella, aunque es verdad que es Abraham Boba quien lo canta); y también del tercer single, sobre una resaca, ‘Ayer salí’. Escuchas frases de ambas como «amo tu lado más tierno / también el más hijo de puta» o «suma una eternidad todo el tiempo que perdí y aun así AYER SALÍ»; y son tan de concierto de León Benavente que es como si las hubieras vivido. De la misma manera que la galopante ‘Disparando a los caballos’, con su discurso politico («no cambia el poder, solo cambia de manos») es otro triunfo asegurado en los conciertos inminentes.

Todas estas canciones son destacables y/o divertidas y/o eficientes, pero resultan más interesantes otras menos dirigidas a petarlo a la primera. Es el caso del primer sencillo de este álbum, ‘Como la piedra que flota’, un medio tiempo sobre una crisis existencial («paso la tarde a solas / hago cortinas de humo» comienza diciendo) que han arreglado como siempre con excelente gusto y en la que aparece la música como posible salvación en medio de esa angustia, de esa necesidad «de aprovechar el tiempo que nos quede hasta la muerte». «Bailo con todas mis fuerzas», repite Boba, desafiante. En pocas palabras, su mejor canción.

Si en ‘Como la piedra que flota’ aparecen los coros de Maria Arnal, en la canción de amor ‘Mano de santo’ la voz femenina invitada es la de Miren Iza de Tulsa, un retrato costumbrista en pasado, tan cargado de nostalgia como de cierta suciedad. La letra menciona a Nancy and Lee pero a veces parece estarse retratando la tortuosa relación entre Nick Cave y PJ Harvey. «Sigamos manteniendo el secreto que los dos hemos ido guardando porque es mano de santo». E igualmente sobresaliente son ‘La canción del daño’, que comienza como una evocadora producción de Klaus&Kinski, y continúa como una asequible canción de La Habitación Roja, pero se desarrolla como un tema de Pixies; y la final ‘Tu vida en directo’, que sobre una melodía un tanto Perales apela a la muerte de otro «icono musical de nuestros tiempos». Cantando sobre la vida, el amor o la música con variados matices musicales, estos «cuatro monos» se aseguran una plaza entre las mejores bandas del país, una temporada más.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Como la piedra que flota’, ‘Ayer salí’, ‘La canción del daño’, ‘Mano de santo’
Te gustará si te gustan: TV On the Radio, Yeah Yeah Yeahs, los anteriores
Escúchalo: Spotify

JNSP Song Contest cumple un año: qué es, cómo puedes participar y curiosidades

Por
Pablo Tocino
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Hace un año nacía en nuestros foros el JNSP Song Contest, una competición que ha ido ganando adeptos hasta cumplir doce ediciones (temáticas y no temáticas, anónimas y no anónimas), celebrándose estos días la duodécima. ¿En qué consiste? Cada mes, los participantes siguen una mecánica similar. Primero tienen una semana para enviar al organizador la canción por la que quieren apostar y con la que quieren participar; una segunda semana -tras el cierre del plazo para presentar canciones- para escuchar la playlist resultante con detenimiento y decidir sus votos; otra semana para votar y, finalmente, una última semana en la que se van desvelando los resultados y se corona a la ganadora. Eso sí, no vale cualquier canción: el tema escogido no puede tener más de un año de vida, no puede haber estado entre los 20 primeros puestos de las listas de ventas (o tops de Spotify) española, británica o estadounidense, y su intérprete no puede tener un hilo en el foro con más de 1000 comentarios. De este modo, el concurso sirve para que se descubran canciones y artistas nuevos, algunos de los cuales empiezan a ganar relevancia en semanas posteriores, como ha pasado con Vicente Navarro, Luna Ki o Delaporte, bastante menos conocidos cuando se presentaron. También tenemos foreros que se las saben todas cual Alicia Florrick, y presentan opciones descabelladas-pero-legales (pasó con ‘Bags’ de Clairo o ‘Cellophane’ de FKA Twigs), aunque luego esto se ve penalizado en las votaciones. Porque el espíritu del concurso está claro: dar a conocer artistas nuevos y descubrir nuevas canciones antes que nadie. Bueno, y ganar, qué coño.

¿Y cuáles han sido las ganadoras hasta el momento? Los usuarios, que han recopilado las playlists de todas las ediciones aquí, tienen otra playlist de Spotify exclusiva para el “Hall of Fame”, donde encontramos, por orden de edición: ‘Gonna Love Me’ de Teyana Taylor; ‘Slow Dancing in the Dark’ de Joji; ‘Breathe On Me’ de Britney Spears -ahora explicamos esto-; ‘Ni Un Beso’ de Delaporte; ‘Butylochka’ de Luna; ‘Ilaló’ de Chancha Via Circuito con Mateo Kingman; ‘Too Late’ de NIMMO; ‘Poor Fake’ de Kelsey Lu; ‘Horse Tears’ de Goldfrapp; ‘En El Río’ de Vicente Navarro; ‘Selfish’ de Little Simz y Cleo Sol y la última hasta el momento, ‘I Trance’ de Agnes. Os sorprenderá la inclusión de Britney, que de “artista nueva” o “poco conocida” tiene poco, pero es que ahí entra en juego otro aspecto del concurso: las ediciones temáticas.

Hasta el momento ha habido una edición temática de países, otra siguiendo el concepto máquina del tiempo, y otra de no-singles de divas (con ‘Breathe On Me’, pero también con magníficos album tracks como ‘Love Spent’, ‘Scheisse’, ‘Legendary Lovers’, ‘Supercut’, ‘Cupid Boy’ o ‘Elastic Love’). Aunque, para diva, el momentazo con Warmi: el único artista hasta el momento en hacerse eco de su “participación” en el concurso probablemente alucinaría viendo las propuestas indecentes que le hacían en el hilo usuarios como @Johnny_Utah. El cantante malagueño es uno de los que han sido enviados dos ediciones distintas por diferentes foreros, como también ha pasado con Sigrid (actualmente concursando con ‘Sucker Punch’ tras haber estado presente ‘Don’t Feel Like Crying’) o, para más inri, en la misma edición, que es el caso de Planeta No! o de Todrick Hall. Éste es uno de los aspectos polémicos que ha habido en el primer año del concurso, junto a la influencia en los puntos de la porra por ver quién ganaba (con @zarko denunciando ser Miss Colombia), o propuestas barely-legal tales como enviar a Natalia Lacunza o a Ashley O (la versión blackmirroriana de Miley). Pero, si hablamos de despertar amores y odios a partes iguales -más odios que amores-, la palma se la llevan dos propuestas: ‘Todos Con El Celu’ de Louta o ‘Tu Novio Es Maricón’ de Lil Puto XXL, rebautizada como “el corridón” por los foreros, por razones que comprenderéis al escuchar su letra.

En todas estas ediciones ha dado tiempo a hacer estadísticas y revelar datos de lo más curiosos. Por ejemplo, uno de los foreros más estables dentro de su éxito ha sido @AdriEv, que ha conseguido el primer puesto, el segundo y el tercero, y casi siempre en el Top 10. Tenemos también el caso de @LuckyAndroid, que ha ganado dos veces pero también ha quedado dos veces en el último puesto. O el caso de @el_maguan, organizador de la primera edición del concurso, que justo ganó la última edición cuando se cumplía el primer aniversario… y, aunque parezca un regalo de sus compañeros, ha sido pura casualidad: desde hace varias ediciones, el concurso es anónimo, y solo el organizador sabe quién ha mandado cada canción. Así, se evitan posibles votos por amiguismos, cediendo todo el protagonismo a la canción en cuestión, y estimulando también la participación de nuevos concursantes. Esto ha dado sus frutos, y ha habido muchas personas que se han registrado en los foros de Jenesaispop solo para participar en el concurso. Y no les ha ido mal: uno de los últimos usuarios en registrarse quedó en el segundo puesto en la anterior edición. Así que ya sabes: la edición actual (organizada por @perfect y @erasmusborracho) está empezada, pero pronto se empezará a buscar participantes para la próxima. Anímate y participa, ya sea por puro afán competitivo, para descubrir nuevos artistas, para hacer publi a tu banda o para echarte unas risas. Para registrarte en los foros puedes mandarnos un mail a jenesaispop@gmail.com, pásate por el hilo del concurso para que te aclaren cualquier duda, ¡y mucha suerte!

Ariana, Miley y Lana unen fuerzas en ‘Don’t Call Me Angel’: ¿una estupenda «canción de película» o indigna de sus intérpretes?

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa el single conjunto de Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana Del Rey para la nueva versión cinematográfica de ‘Los Ángeles de Charlie’.

«Todos sabíamos que juntar en una misma canción a Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey podía salir muy bien o muy mal. La improbable mezcla ha dado lugar a multitud de memes, desde comparaciones con desastrosas combinaciones culinarias al pegote que suponen los versos de Lana, y no les falta razón. La parte de la autora de ‘Ultraviolence’ es lo mejor de una intrascendente canción al servicio de Ariana Grande (para mal: podría ser un filler suyo sin más), con una letra sonrojante y una forma bastante cutre de desaprovechar a Miley, quien funciona mejor en el videoclip que en la canción en sí. Vale, igualar ‘Independent Women’ de Destiny’s Child estaba complicado, pero teniendo este trío de ases podría haberse logrado perfectamente, o al menos conseguir algo más digno que ‘Don’t Call Me Angel'». Pablo N. Tocino.

«OK, es cierto que ‘Don’t Call Me Angel’ parece una canción de Ariana Grande. Es del todo lógico, cuando los productores y co-autores son Max Martin e Ilya, artífices en buena medida de los últimos discos de Ari-chan y, por tanto, de su éxito. ¿O es que quizá la productora querría una canción de Miley Cyrus o, mejor aún, una de Lana con la voz de Ariana para dar una campanada? Todos sabemos que la idea era que esta canción pegue, y en ese sentido, parece la opción adecuada que se acerque al estilo de ‘7 rings’, que no olvidemos que sigue siendo uno de los discos más vendedores del año. Y el tema seguramente no supera a ninguno de los que incluía este soberbio disco, no, pero saca un gran partido a los mimbres que maneja –el pianito obsesivo, imposible de sacarse de la cabeza; el estribillo, con ese magnético giro hacia notas bajas, que aporta cierto misterio…–. Y, sobre todo, y pese a que domina la voz de Grande, las aportaciones de Miley y Lana están muy bien integradas, cada una con su personalidad muy definida. No era fácil salir indemne de esta jugada, y no está nada mal». Raúl Guillén.

«En la era de éxitos como ‘China’ en los que hasta 5 artistas diferentes participan en una única canción cada uno aportando su parte de manera equitativa, sorprende descubrir que el trío de Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana Del Rey es más bien una canción de Ariana feat. Miley y de estas dos feat. Lana. Sin embargo, en este caso la fórmula funciona: la sutil inflexión de Ariana en la frase del segundo estribillo «even though you know we fly» logra que la canción se vuelva adictiva, la agresividad de Miley en su parte atrapa desde el segundo cero y la languidez de Lana en el puente proporciona al tema el relax necesario para que termine por todo lo alto. Sin que vaya a ser recordada en el futuro como una de las grandes composiciones de Max Martin, ‘Don’t Call Me Angel’ es una canción escrita con su habitual maestría, pero que no deja de subrayar la personalidad de cada una de sus intérpretes a la vez que resulta una estupenda «canción de película» por cuenta propia». Jordi Bardají.

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