Madonna, Jessie Ware, Triangulo de Amor Bizarro, Cardi B, Ms Nina… en 10 fotos que no debiste perderte

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18 julio, 2020

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Esta semana ha comenzado el ciclo de conciertos «Crew Nation» en apoyo de técnicos de sonido, músicos y personal de gira, sector obviamente afectado por la pandemia de covid-19. Triángulo de Amor Bizarro actuaban el jueves, en la que era una cita especialmente atractiva, puesto que presentaban un nuevo álbum lanzado en pleno estado de alarma. El grupo liderado por Isa Cea y Rodrigo Caamaño cumplía pese a sus propias reticencias: él no dijo ni mu, pero ella manifestó sus dudas previas de poder dar un concierto frente a un público sentado, «con máscara y todo». «Pensaba que lo iba a pasar fatal, estaba muy nerviosa», reconoció antes de agradecer a la gente por lo que finalmente fue una experiencia grata, aunque no plenamente satisfactoria. Foto: Alfredo Arias para Live Nation.

Triángulo de Amor Bizarro estuvieron estupendos, como siempre, desplegando un repertorio atractivo y sólido, comenzando con la dub ‘No eres tú‘, y enseguida recuperando una gran colección de pequeños «greatest hits», como ‘El fantasma de la transición’, ‘Nuestro siglo Fnord’ o ‘Amigos del género humano‘. Lo de disfrutar del concierto como solíamos ya es otro tema. Esto no era un show con orquesta de Rufus Wainwright, por lo que permanecer sentado durante una hora y media mientras la banda gallega soltaba un cañonazo detrás de otro, era bastante frustrante. Nadie debería temer por la covid-19: es más fácil contagiarte en el metro, en tu puesto de trabajo o en un cumpleaños familiar. En este ciclo no está permitido bailar, ni levantarte, ni aconsejado abrazar a tus amigos, ni compartir esos minis de cerveza que en La Riviera cotizan a 10 u 11 euros. El uso de mascarilla era obligatorio durante el evento, antes y después, y el personal de seguridad -con la paciencia de un santo y una educación digna de elogio- animaba incluso a los bebedores a usar mascarilla entre trago y trago. El gel higienizante saludaba desde las barras. Se han habilitado servicios nunca vistos en la sala y se respetaba la distancia de seguridad en la cola de los mismos. Dos asientos vacíos, o incluso tres, se dejaban entre grupo y grupo de amigos. El evento parecía llevar el sello de seguridad hasta del Fernando Simón más escéptico, ese que ha pedido a los jóvenes que esperen al año que viene para pasárselo bien a la antigua usanza. «No es una cadena perpetua, es un año», apuntaba el ministro de Sanidad Salvador Illa a su vera. La pregunta es si no nos volveremos locos por el camino.

La disciplina del público, que fue elogiada por la organización mientras se daban las indicaciones de salida, fue un 10. Otra cosa es el recuerdo agridulce que uno se lleva de un concierto de rock, donde las sillas tienden a sobrar, en esta «nueva normalidad». Isa trató de animar al público desde el principio, indicándole que imaginara que estaba sentado en un «cohete»… y funcionó cuando empezaron a sonar las canciones-apisonadora de la banda. Al menos durante la primera hora. Cuando llegaron los pesos pesados del repertorio en la segunda mitad del concierto, que si ‘Baila sumeria’, que si ‘Estrellas místicas’, que si ‘Les llevaré mi cruz’, que si ‘Barca quemada’ siempre seguida de ‘De la monarquía a la criptocracia’, que si ‘Seguidores’… lo de no levantarse a hacer pogos empezó a parecerse demasiado a un castigo. «¡¡Puto virus!!», había gritado Rodrigo en medio de ‘Ruptura’. Pues eso.

Después, hay cosas que sí maridaron, como el aire surrealista a lo ‘Twin Peaks’ de ‘Cura mi corazón’ y sobre todo una cierta sensación de cine de verano o de fiestas de pueblo, de lo más reconfortante. La disposición de las sillas, esa gente levantándose de su asiento a por bebida sin miedo a perder su sitio, el buen rollo generalizado, esa persona «sin parar de beber» a la que tuvieron que ayudar a ponerse su mascarilla entre tres personas, la camisa estampada de Rodrigo… Una pena que no sonara ‘A Cantiga de Juan C’. Y la banda lo dio todo pese a que, efectivamente, el panorama de tocar para medio millar de personas enmascaradas debe ser desalentador. Tanto Rodrigo como Isa están ganando confianza soltando sus instrumentos para realzarse como vocalistas en ‘Ruptura’ y ‘No eres tú’ respectivamente: ella es cierto que cada vez canta mejor, y él convirtió en todo un tiro ‘Canción de la fama’. La complicidad con el público les llevó a añadir algún tema que no parecía estar en el setlist, sin paripé de bises. La cara de Isa cuando Rodrigo tocó los primeros acordes de ‘Seguidores’ fue de que aquello no estaba preparado. 7,5.
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Mykki Blanco acusa a Universal de no haberle pagado por su trabajo en ‘WTP’ de Teyana Taylor por considerarle «irrelevante»

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17 julio, 2020

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Mykki Blanco ha acudido a sus redes sociales para acusar a la discográfica Universal Music de no haberle remunerado por su trabajo en ‘WTP‘, el single de Teyana Taylor que cerraba su anterior álbum producido por Kanye West. La situación es similar a la protagonizada el año pasado por Casey Spooner de Fischerspooner, quien acusaba a Madonna de no haberle pagado por su trabajo en el single de ‘Madame X‘ ‘God Control’. De hecho, Spooner ha comentado los mensajes de Mykki Blanco: «sé lo que se siente, ¡sigue haciendo ruido!» (cerrando el círculo, Mykki protagonizaba el año pasado el videoclip de ‘Dark Ballet‘ de Madonna, otro de los singles extraídos de aquel álbum).

En sus mensajes, Mykki Blanco pide a sus seguidores que dejen de reproducir ‘WTP’ en las plataformas de streaming y tilda la canción de «fraude». La autora de ‘Loner‘ es especialmente dura con Universal, a la que recrimina haber tardado «un año» en acreditarla debidamente en la canción, y por supuesto de no haberle pegado. Además, dice haber escrito el rap de Kanye West en ‘Hurry‘ y no haber sido compensada por ello. «La razón por la que he hecho esto público no es echar pestes de Teyana Taylor, pero el equipo de Teyana y Universal me han tratado con una falta de respeto tremenda. Hay una pandemia: como tantos músicos, estoy completamente falta de trabajo. Hago trabajos de composición por aquí y por allá pero casi todos mis ingresos procede de las giras», ahora mismo paradas por el coronavirus. «¡HACE 2 AÑOS Y ESTA GENTE NO PUEDE PAGAR UNA SIMLPE FACTURA!» Blanco dice que Universal y el equipo de Teyana han sido «arrogantes, maleducados y mentirosos» y que aún no la han remunerado porque la consideran una artista «inofensiva» e «irrelevante», y los acusa de no apoyar a los artistas negros, trans y queer: «esta canción es una mentira y estoy harta de participar en ella».

En un cruce de declaraciones, Teyana apunta a Kanye West como principal responsable de la situación de Mykki Blanco, asegura que ni ella misma sabía de la participación de Mykki en ‘WTP’ hasta la fiesta de lanzamiento del disco cuando lo escuchó completado por primera vez, y recrimina a Mykki su actitud con ella en las redes: «sabes perfectamente que yo no tengo nada que ver con esto y tu gestión de esta situación es patética». Teyana afirma que ella y su madre, que es su mánager, han ayudado a Mykki cuanto han podido e insiste a Kanye West y a Universal que rectifiquen el problema y la dejen a ella y su embarazo en paz.

Aunque ya casi no lo recuerde, ‘K.T.S.E.’ fue noticia por su accidentado lanzamiento: el disco salió horas más tarde de lo anunciado debido a problemas con la autorización de varios samples e incompleto (el tema ‘We Got Love’ se quedó sin salir por culpa de un sample no autorizado y ahora forma parte del nuevo disco de la cantante). Teyana llegó a anunciar que el disco sufriría varios cambios hechos a posteriori como sucedió con ‘The Life of Pablo‘, pero finalmente esto no fue así.

Una de las artista queer más importantes de su generación, Mykki Blanco presentaba durante la cuarentena ‘You Will Find It’, nuevo avance de su segundo disco, que sigue sin ser anunciado. El tema contaba con la participación de Devendra Banhart en coros e instrumentación y destacaba por su sonido bucólico y sus menciones a varios artistas, como Lady Gaga o Alice Coltrane. Por su parte, Teyana acaba de publicar su inabarcable nuevo disco, ‘THE ALBUM’, que reseñaremos próximamente.

.@TEYANATAYLOR
I have been QUITE about this for 2 WHOLE YEARS. QUIET. MUTE. SILENT. IT'S A PANDEMIC, NOBODY CAN TOUR OR PLAY SHOWS. YES I'M COUNTING MY COINS AND YOUR TEAM REPEATEDLY DID ME DIRTY. I WAS "INCONSEQUENTIAL FALLOUT".

I'MMA LET YOU REST, BUT DON'T PLAY ME BABY! https://t.co/v6e8qmvSvq

— mykki blanco (@MykkiBlanco) July 17, 2020

Los Estanques / IV

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17 julio, 2020

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¿Es casualidad que Los Estanques citen como mayor influencia de su nuevo disco ‘IV’ –leído «-iv», tal cual– a Malcolm Scarpa y que este, icono del underground madrileño que es semi-desconocido incluso en el propio underground, firmara la BSO de ‘Mamá es boba’, la única película con cierta repercusión de Santiago Lorenzo. Sí, hablamos del ahora novelista de éxito que plasma en sus obras el Madrid de barrio, ese que lucha por conservar el bar de barra de zinc, solado de terrazo blanquinegro decorado con serrín y palillos sucios, rótulo de metacrilato blanco con tipografía de tebeo de Escobar y puerta acristalada de aluminio en su color con cierre de seguridad plegable. «¿Casualidad?», decía yo. Sinceramente, no lo creo. Porque las canciones de este cuarto disco del proyecto que surge de la singular mente y el incansable trabajo del cántabro Íñigo Bregel transportan en buena medida a esos barrios y a esa cara menos glamurosa del casticismo. Ese Madrid de prisas, anonimato, hollín de calefacción de carbón en invierno y oxígeno a idéntica temperatura que la de la leche del tiempo en un café (en vaso, por favor) en verano, que sigue vivo fuera de su cada vez más impersonal centro y que tan bien dibuja el de Portugalete en ‘Los millones‘, por ejemplo.

Lo hace a conciencia, puesto que, como ya hiciera de manera más velada ‘Los Estanques‘, ‘IV’ se inspira en las vivencias de Bregel en la capital española. En este caso, se fija precisamente en su barrio –que no ha explicitado, pero imagino que podría ser Usera, Moratalaz, Tetuán, San Blas, Puente de Vallecas o Carabanchel–, pero no tanto en sus calles como en sus pobladores. Porque cada corte de este trabajo, con la única excepción de ‘Reunión’ –en el que, como si imaginara una última cena, todos aquellos se dan cita para una foto final–, retrata a una persona (o personalidad) que ha conocido en los últimos años. En realidad, sus letras son lo suficientemente ambiguas y abiertas –con un léxico tan poco común, a veces tan viejuno y petulante como el que emplea el mentado escritor con no poca retranca– como para extrapolarlas de la urbe e incluso de la idea de un disco conceptual a la que Bregel da vueltas. Y, por tanto, pueden sostenerse por sí mismas en solitario, como evidencian sus singles: ‘La aguja‘ retrata a un fiestero empedernido sin importar de dónde provenga, como ‘Flor de limón‘ habla de una persona de convicción ferrea hasta lo irracional y ‘No hay vuelta atrás’ de alguien que se entrega a fondo a su pasión… hasta que no le compensa y corta por lo sano con ella (la pasión).

Pero en muchas otras ocasiones, la imagen de los personajes se hace vívida: la mujer enferma de síndrome de Diógenes de ‘Rosario’, un vivaracho homeless caído en desgracia en ‘Juan El Largo’, el hostelero tan «versátil» como insufrible de ‘Soy español pero tengo un kebab’, el facha supuestamente reconvertido en bienhechor de ‘Naci santo’ (dudo que la ausencia de tilde en la «i» sea errata), el beatillo de ‘Comunión’, que podría ser el mismo censor plasmado en ‘Emilio El Busagre’, el apacible pero histriónico maníaco apodado ‘Mr. Clack’, del que parece imposible librarse… A menudo, el color de esos retratos se los da la propia personificación que hace Íñigo con su voz, o Germán Herrero y Andrea Conti con sus coros. Pero sobre todo lo que más habla de esos personajes y lo que conecta con la obra del mentado Scarpa es el lenguaje musical, las influencias y arreglos que nutren ‘IV’ y que vuelven a ser lo mejor de Los Estanques, evocando tiempos pretéritos.

Su autoacuñado «pop psicodélico progresivo» alude tanto a The Beatles y The Kinks como a los primeros Genesis o a Steely Dan –y, por cercanía, también a C.R.A.G., Solera y Módulos– pero con una audacia propia de la modernidad, que les permite sintonizar con fans de Vulpeck, The Lemon Twigs, Foxygen y demás órfebres de lo retro. Sus delirantes construcciones instrumentales resultan cada vez más desacomplejadas y directas, buscando con descaro el gancho y la complicidad del oyente, por encima de un virtuosismo autocomplaciente. Lo muestran los adelantos ya citados, pero también los contrastes electroacústicos de ‘Juan El Largo’, la potencia iracunda de ‘Emilio El Busagre’, la equívocamente placentera ‘Mr. Clack’ o la desencorsetada ‘Naci santo’, en las que solos y coros, muy especialmente, alcanzan nuevas cotas de imaginación y riqueza, combinadas con una calidez sonora extraordinaria, que verdaderamente evocan las grabaciones de 50 años atrás.

‘IV’ no es perfecto: tiene altibajos y narrativamente nunca termina de estar claro cuál es el nexo común de sus personajes más allá de una ubicación espacial y temporal. Pero por encima de todo deja la impresión de que efectivamente Bregel, como afirma, busca cada vez más embaucar con sus múltiples ganchos a un público cada vez más amplio y diverso, no necesariamente ilustrado en la supuesta alta cultura ni en la música popular de los 60 y 70, sino que se deje capturar por un universo cada vez más fascinante. El suyo, el de Los Estanques. Y todo eso sin renunciar a su esencia y su bagaje. Yo diría que lo está logrando mejor que bien.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘La aguja’, ‘Flor de limón’, ‘No hay vuelta atrás’, ‘Mr. Clack’, ‘Emilio El Busagre’, ‘Naci santo’
Te gustará si te gustan: The Lemon Twigs, Malcolm Scarpa, Foxygen, C.R.A.G., Vulpeck.
Youtube: ‘No hay vuelta atrás‘

Escucha lo nuevo de JARV IS… (Jarvis Cocker), Ellie Goulding, Yo La Tengo, Lianne La Havas, Sen Senra…

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17 julio, 2020

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Ya tenemos aquí un nuevo viernes repleto de novedades musicales que resumimos en la playlist Ready for the Weekend. Esta semana es especialmente interesante en el panorama independiente español. Primero, por el lanzamiento de álbumes como los del sorpresón _juno –ya sabéis, la unión musical de Zahara y Mucho–, el cuarto disco de pop psicodélico progresivo de Los Estanques –’IV’, el Disco de la Semana en nuestra web– y la renovación sonora de Raquel Adalid, la joven valenciana tras el nombre Chlöe’s Clue. Pero también por el lanzamiento en las últimas horas de canciones de nombres tan importantes como Los Planetas y La Bien Querida, a los que se suma también Sidonie, Sen Senra, La Habitación Roja, ANTIFAN, La Zowi & Albany, Chico Blanco, LOWLIGHT ft Cruz Cafuné & Israel B, Birkins, The Low Flying Panic Attack, Blackpanda o Malamute, entre otros. Además, destacamos el EP debut de un grupo zaragozano muy prometedor, Cuchillas, y una nueva versión, esta vez de Don Patricio, con la que sorprende el néofito combo punk rock Anabel Lee.

El pop internacional no está menos agitado. Destacamos sobre todo ‘Beyond the Pale’, el primer disco del nuevo proyecto de Jarvis Cocker (Pulp), JARV IS… Pero dos mujeres también de Reino Unido y con un considerable tirón comercial allí (sobre todo) lanzan hoy sus respectivos nuevos álbumes: Ellie Goulding y Lianne La Havas. Además, Nicolas Jaar lanza un disco de música ambient titulado ‘Telas’ –es ya su tercer lanzamiento este año–, junto a los trabajos que desde hoy ponen a la venta The Chicks (ya sabéis, el actual nombre del trío femenino Dixie Chicks), Pretenders, KYLE (el rapero publica un ‘See You When I’m Famous!!!!!!!!!!!!’ en el que cuenta con colaboraciones tan predecibles como las de Rich The Kid o Rico Nasty y tan inesperadas como la de The Drums), el dúo australiano de pop electrónico Kllo o los siempre afilados Protomartyr. Además, junto a EPs anunciados como los de la girlband diseñada por Charli XCX Nasty Cherry, Gang Of Four (con las últimas grabaciones de Andy Gill antes de fallecer) y la revelación Pink Sweat$, dos grupos tan distintos como Mando Diao y Yo La Tengo publican sendos discos-sorpresa de media duración.

Por supuesto, la jornada también viene repleta de singles que se suman a los que destacábamos días atrás de The Go! Team, Will Butler (Arcade Fire), Gabriel Garzón-Montano, Troye Sivan, beabadoobee, Aluna (AlunaGeorge) y BENEE. Y, ya en la madrugada de hoy, se han estrenado dos temas de Drake con DJ Khaled, Tinashe (sola y con THEY.), Anne-Marie & Doja Cat, BTS, Powfu, Lupe Fiasco, Devendra Banhart, Julia Stone (co-producida por St. Vincent y con colaboraciones de miembros de The National), The Waterboys, Rumer, Matt Berninger (el líder de The National en solitario), Bill Callahan, Maya Jane Coles, Bob Mould, Cults, King Gizzard & The Lizard Wizard, Tkay Maidza, Jowell & Randy con J Balvin, Love Regenerator (proyecto paralelo de Calvin Harris), Koffee, Elliphant, Hurts, NIKI, YUNGBLUD y muchos más.

Junto a todas estas novedades, se suman curiosidades como un EP de versiones con coartada benéfica que Father John Misty subía a Bandcamp semanas atrás, con versiones de Leonard Cohen o Cat Stevens; una edición deluxe del último disco de Meghan Trainor con material extra; un interesante remix de ‘Eso que tú haces’, single del último disco de Lido Pimienta, a cargo de Austra; el hit de Lady Gaga y Ariana Grande ‘Rain On Me’ pasado por el reconocible filtro de Purple Disco Machine; una revisión del hasta ahora único single de Masoniería (Papa Topo) a cargo de sus productores Hidrogenesse; y una (¿innecesaria?) actualización del célebre ‘What’s Love Got to Do With It’ de Tina Turner a cargo del productor noruego Kygo.

Escucha la playlist «Ready for the Weekend»

Trending: el ajedrez de pintauñas y el twerking de La Zowi y Albany en ‘Sugar Mami’

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17 julio, 2020

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Entre los vídeos más vistos de Youtube en este viernes de grandes novedades, ¿qué encontramos? Subiendo como la espuma ya en el top 10, uno de los pocos vídeos musicales es ‘Sugar Mami’, el nuevo single de La Zowi y Albany. El vídeo, de considerable factura, es un festival de twerking en primer plano -ninguna sorpresa para quien haya acudido a un concierto de La Zowi, cuando los solía haber-, veraneo y, como figura llamativa, un ajedrez que en lugar de caballos, damas, torres y peones, cuenta con botes de pintauñas. En este vídeo oficialmente nos situamos en «una mansión donde son los hombres quienes sirven las copas y las frutas a ellas, una auténtica girl gang alrededor de las dos mamis del reggaetón patrio: La Zowi con la Albany, el combo asesino». ¿Una referencia a ‘Spring Breakers‘?

La nota de prensa de Primavera Sound defiende ‘Sugar Mami’ como una de las «canciones del verano en el underground», recordando que «desde que La Zowi y Albany empezaron a compartir en sus redes algunos fragmentos de “Sugar mami” se puso en marcha el boca-oreja, primero con comentarios y luego recopilando los fragmentos de audio de Instagram para colgarlos en un vídeo que alcanzaba las 100.000 escuchas» en Youtube. El vídeo suma unas 40.000 reproducciones tan sólo en sus primeras 12 horas.

La producción de ‘Sugar Mami’ es de Pipo Beatz, de la vertiente más reggaetonera de La Vendición, pues es el productor de los mayores hits de La Mafia del Amor, y también ha trabajado con Yung Beef, Kaidy Cain, Bea Pelea o la misma Albany. El tema cuenta con un ritmo hipnótico, mientras la letra se compone de los desafíos habituales, entre Ferraris y Bugattis: «Papi, no sabes lo que te pierdes / Yo en carro bueno y mansiones / Tus putas bailando mis canciones».

Justo cuando empezaba el confinamiento este año podíamos entrevistar a La Zowi y ya entonces nos hablaba sobre el uso de la palabra «puta», constante en sus canciones, algo que vuelve a repetirse en este tema. Decía: «Obviamente no soy retrasada mental. Me he encontrado gente que no tiene nada que ver con este mundo y me ha dicho: «eres superlista, no me imaginaba». ¡Hombre! (Risas) ¿Por qué no te lo imaginabas? ¿Porque diga «zorra» y «puta» soy mongola? Al contrario, sé lo que estoy diciendo y lo que estoy haciendo. No me alivia que alguien lo pille a través de una entrevista. También hay gente que no le mola el rollo de mis conciertos pero sí está interesada en mis canciones y una entrevista le puede hacer reflexionar. No digo que sean inútiles, las entrevistas. Pero lo peor es la gente que necesita ver una entrevista para ver quién eres. Tío, eso está en mis canciones».

En cuanto a Albany, aparecía ya el año pasado entre los artistas revelación, precisamente tras aparecer como invitada en ‘Ama de casa’, la mixtape de La Zowi, y ser contratada para actuar en el Primavera Sound. Últimamente la hemos incluido en nuestra playlist de «Lo más sabrosón» del verano de 2020, con ‘Cyberluv’, su temita con Tomasa del Real y King Dou Dou.

Drake y DJ Khaled, a por ‘Rockstar’ con ‘Popstar’

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17 julio, 2020

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Dos totems del pop internacional como son Drake y DJ Khaled, conocidísimo por sus colaboraciones con artistas del tamaño de Justin Bieber y Rihanna, se unen de nuevo para lanzar un par de temas llamados a romperlo, muy especialmente el titulado ‘Popstar’. Por si este tuviera poco potencial, encabeza la codiciada lista de Spotify «Today’s Top Hits’, con 26 millones de seguidores de nada. La canción menciona a Rihanna y a Selena Gomez y su título parece referenciar ‘Rockstar’ de Post Malone y el actual número 1 mundial de Dababy con Roddy Ricch, que se llama también ‘Rockstar’. ¿Logrará ‘Popstar’ desbancar a ‘Rockstar’ del top 1 global de Spotify tan pronto como en la lista de mañana? Apostamos a que sí.

Tanto Drake como DJ Khaled han compartido a su vez otro tema llamado ‘Greece’ que, como ‘Popstar’, estará en el próximo disco de DJ Khaled, que para mayor confusión se llama ‘Khaled Khaled’. Y digo confusión porque dentro de unos años va a ser difícil adivinar a qué álbum de DJ Khaled pertenecía cada single de DJ Khaled. En 2017 tuvimos ‘Grateful’, donde encontrábamos ‘Wild Thoughts’ con Rihanna y Bryson Tiller, ‘I’m the One’ con Justin Bieber, así como un tema con Beyoncé y Jay-Z llamado ‘Shining’. En 2018 ya empezamos a conocer un par de singles que terminarían en el álbum de 2019 ‘Father of Asahd’ y ahí volvían a aparecer Jay-Z y Beyoncé en ‘Top Off’ y Justin Bieber en ‘No Brainer’. Y ahora en 2020 tendremos otro disco, aunque aún sin fecha de edición.

Respecto a Drake, este año hemos conocido su mixtape ‘Dark Lane Demo Tapes‘, de la que ha convertido en hit el tema ‘Toosie Slide’; y últimamente se han filtrado varias canciones suyas que hacían pensar que su nuevo álbum en serio, anunciado para este verano, iba a precipitarse. Con este nuevo macrolanzamiento copando las listas, parece difícil que esto ocurra pronto, al menos durante este mismo mes de julio.

‘Un gatito’ es la delicada y bailable nueva canción de amor de La Bien Querida, co-producida por Alizzz

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17 julio, 2020

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La Bien Querida ha estrenado esta medianoche como estaba anunciado un nuevo single cuando todavía no nos hemos recuperado del vídeo de ‘La fuerza’, extraído de su último álbum, ‘Brujería‘, publicado el pasado otoño. En este caso se trata de un proyecto totalmente nuevo, un tema llamado ‘Un gatito’ co-producido por el habitual René y, de manera sorprendente por Alizzz, mano derecha de muchos de los éxitos de C. Tangana, como ‘Mala mujer’. Foto de La Bien Querida: Sharon López.

Y lo cierto es que su toque se percibe de manera bastante clara. Si bien en ‘Brujería’ el sonido de Labienque había sufrido un palpable giro, dejando atrás el aire de espontaneidad lo-fi que aplicó David Rodríguez en sus primeros, esto vas más allá. Predomina una contundente caja de ritmos sobre un lánguido piano y una guitarra lejana –que, de tanto en tanto, alcanza el primer plano llena de feedback–, si bien lo que destaca son esas pinceladas electrónicas que van envolviendo todo y que caracterizan los trabajos de Christian Quirante. Y así, lo que podría ser un medio tiempo melancólico se transforme en un tema bailable, en el que también destaca la cadencia hip hop en los fraseos de Ana, que por momentos parece disponerse a rapear. Desde luego, la dirección marcada de cara al futuro difícilmente podría ser más sugerente.

La letra de ‘Un gatito’ se compone de una enumeración de frases en las que indica a su destinatario todas las cosas que evoca (“Un oasis en el desierto / Un calendario de adviento / Un niño perdido en un aeropuerto / Un día de fiesta y un bar abierto / El caminito que me lleva al huerto / Con la verdad al descubierto”). De ahí que el vídeo de David Vega (RAYDEN, Paula Cendejas) presenta «una especie de reunión de anónimos, donde cada uno va contando esa experiencia inconfesable, con los interludios marcados por un faro y Ana como la luz que los guía y los ilumina».

Como nos revelaba la artista en una entrevista, hubo un intento por su parte de que Puchito cantara la estrofa en su cumbia-dub ‘7 días juntos’, pero no pudo ser. Nos indicaba en 2017: «cuando surgió la necesidad de meter un rap en ‘7 días juntos’, se lo pedí a C.Tangana, pero me dijo que no, que no se veía. Espero que no se enfade Joan Miquel si lee esto… [Risas] Me parece interesante, me mola mucho. Sobre todo me gusta Yung Beef, lo veo fresco, fresco de verdad, sin procesar. Pero me gustan más artistas de este estilo». En efecto fue Joan Miquel Oliver ex Antònia Font quien terminó haciendo aquel «rap», castellanizando una de sus letras, y cumpliendo la función estupendamente.

Desde Elefant indican que se trata de un aperitivo de un «nuevo álbum de La Bien Querida, en el que ya está trabajando». No obstante, la artista ha aclarado en Instagram, contestando a un comentario, que de momento lo que estrena es un single, por lo que para el álbum, aún habrá que esperar un tiempo. Según Elefant, ‘Un gatito’, «habla de querer a alguien con todos sus defectos y todas sus virtudes. Matices retorcidos y ambientes brumosos envuelven la descripción de una persona sin ningún tipo de censura, pero sin perder ni una gota de dulzura».

Finalmente, si La Bien Querida no para quieta, Alizzz menos. Si hace poco nos conquistaba en la producción del dúo meloso entre C. Tangana y Paula Cendejas, su último proyecto es ‘Desclasificados’, un disco con el que pretende lanzar a artistas emergentes. La idea ha sido la siguiente: hacer descargables una selección de producciones inéditas de su disco duro, dejar que los artistas añadieran voces, eligiendo las que más le gustaban «basándose únicamente en el mérito del sonido, sin tener en cuenta quién era el artista, su perfil, su aspecto o sus estadísticas de Internet», y produciendo la pista por completo para lanzarla en su sello WhoaMusic. Los elegidos finalmente han sido Icy, Judeline, Santiago Weber, 4TOH, GKKO y Kris Hollywood, este último al frente del «lead single» ‘Tentación’.

Indicaba Alizzz en nota de prensa sobre este proyecto: «Se me ocurrió la idea de ‘Desclasificados’ escuchando instrumentales mías que nunca han llegado a salir. Siempre me ha dado rabia hacer cosas guapas que luego se quedan perdidas en discos duros. Me parece medio triste que se queden olvidadas y en cuarentena decidí sacar algunas de mis favoritas. Para hacer algo redondo creí que estaría guay que se pudieran descargar y que artistas emergentes pudieran grabarse cosas encima y enviármelas, para luego hacer un EP con las más interesantes. Estuvo especialmente complicado seleccionar las mejores, me dio pena dejar alguna fuera y se lo llegué a decir personalmente a mis favoritos que al final no pudieron estar. Recibí, escuché y contesté a más de 500 demos. Estoy orgulloso de todo el curro que ha tenido el proyecto y de, por ejemplo, dar salida a artistas que se grabaron la demo con el móvil como Judeline. Como lead single del EP hemos seleccionado el de Kris Hollywood que suena a artista consagrado.”

Lo mejor del mes:

_juno: «Las canciones no tenían que encajar en Zahara o en Mucho, por lo que paradójicamente eran más «de verdad»»

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17 julio, 2020

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Esta medianoche se publica ‘_BCN626’, el primer disco de _juno, horas después de que hayamos estrenado el primer single, también llamado ‘_BCN626’, de este misterioso proyecto que ha venido dando que hablar durante los últimos días en las redes sociales. Zahara y Mucho -muy crecido tras el hit ‘Las ventanas se encienden’– llegan a su primera entrevista algo nerviosos, y sin planear bien lo que van a contar sobre su génesis y sobre su historia: no terminan de ponerse de acuerdo sobre si decidieron montar un grupo gracias a lo bien que funcionó un concierto conjunto organizado en el Reina Sofía de Madrid o en Burgos. Lo seguro es que algo muy diferente a sus respectivos proyectos ha surgido por el camino, y también al tema que habían escrito de manera conjunta, el hit ‘Hoy la bestia cena en casa’. Hablamos con ellos en exclusiva.

¿Por qué habéis optado por este secretismo y crear un hype en redes sociales, en lugar de explicar quiénes erais desde el principio?
Martí: «Se ha ido formando un poco de bola. Primero pensaba en The War on Drugs, que anticiparon 5 canciones de su disco y para mí escucharlo ya no fue una experiencia completa y mística. Tardé un año en escucharlo porque me daba como un poco de rabia. Queríamos hacer un grupo nuevo, con normas nuevas y no tener que cumplir con los arrebatos del sistema musical, con las reglas que nos vienen dadas, subir Stories y estas cosas absurdas de ahora. Que no se supiera quiénes somos es más secundario, simplemente una consecuencia de eso».
Zahara: «Ha sido un secreto hasta para amigos, nuestras familias… porque queríamos tener primero el disco. Eso nos ha llevado a guardar este secreto durante un año. Que no fuera «hemos montado un grupo, nos hacemos unas fotos, tenemos 3 canciones» y que quedara en nada. Ya que nadie sabía nada, era atractiva la idea de dar ahora todo el material de golpe».

¿Cómo surge el grupo?
M: «No lo recuerdo muy bien… Un día me llamó Zahara, que estaba con Ernesto, nuestro mánager, y me dijo: «Tú aún no lo sabes, pero acabamos de montar un grupo tú y yo». Ernesto, fan del rock, decía que era como un sueño que siempre había tenido, que hubiera sinergias entre las bandas que llevaba, tipo Jack White. No tuve posibilidad de decir que sí (risas). Una semana antes hicimos un concierto en el Día de las Museos, con Carmona».
Z: «Quería que tocáramos Mucho y Zahara, pero yo pensé que vaya chapa, un acústico a las 8 de la mañana, así que pensamos en tocar juntos. Nos lo pasamos mejor. Vamos con un Casiotone, hacemos ‘Guerra y paz’… por pasárnoslo mejor. Mientras decidíamos eso, Ernesto y yo estábamos de viaje comentando que el concierto de Zahara y Mucho en Burgos había sido flipante, que queríamos seguir componiendo juntos después de lo de la «Bestia»… Y ahí fue que Ernesto dijo: «ahí veo un grupo»».

‘Hoy la bestia cena en casa’ podría haber influido, porque es una canción distinta a todo que ha funcionado guay, pero tampoco parece el germen, porque el disco no va por ahí…
M: «Es la primera piedra. Ella me manda un texto, y yo hago la canción. No es hacer canciones al 50% como ahora, pero sí nos damos cuenta de que hay un lenguaje musical que funciona».
Z: «Él entendía lo que yo tenía en la cabeza».
M: «No me tenía que explicar nada, estaba sobreentendido por cómo conceptualizamos la música. Aquí es todo al 50%, aunque por los machismos sistémicos la gente entienda que Martí hace los sintetizadores y Zahara canta, pero todo es al 50%: las letras, la producción… todo. Daría la sensación de que ella es la compositora y yo produzco, pero no. Y esa es la diferencia respecto a la «Bestia»».

«Aunque por los machismos sistémicos la gente entienda que Martí hace los sintetizadores y Zahara canta, todo es al 50%: las letras, la producción…»

No hay autorías aclaradas en los créditos del CD. ¿En qué creéis que se va a equivocar la gente al asociar una canción a cada cual?
Z: «En ‘_BCN626’ el germen es mío, pero la melodía es tan de Martí que hay gente que nos ha dicho: «¡cómo se nota que esta es de Martí!». Mi padre escuchó ‘_El infinito’ y es el germen de un texto de él que yo organizo. Las metáforas son todas suyas. Y mi padre: «¡No puede ser!». Y yo: «¡jo, papá!» (risas)
M: «Al escribir, ella hace mucho texto y luego hace edición, como en los libros, recorta las ideas que funcionan. Y eso ha sido un aprendizaje para mí en este disco».

Entiendo que el concepto «álbum» era importante para vosotros, porque lo sacáis de golpe…
Z: «Me encanta la inmediatez de componer una canción y sacarla. Pero tenía la sensación de que si queríamos que este proyecto fuera serio y tuviera proyección de futuro, tenía que tener unos cimientos. Si hubiéramos llegado a sólo 4 canciones, habríamos sacado un EP, pero entramos en una dinámica de creación bonita y fructífera. Empezamos a entender las sinergias de pasarnos e intercambiar ideas, arpeggios, melodías, ahora «esto lo cantas tú y es otra cosa», ahora «esto lo canto yo y es otra cosa»… Y nos dimos cuenta de que queríamos contar algo, de que conectábamos. Después de grabar en noviembre ‘_Casamurada’, que fue la última de todas, al volver intentamos seguir con otras ideas, y ya no pertenecen a este disco, estamos en otro lugar de búsqueda».
M: «Cuando haces 3 o 4 canciones, descubres una instrumentación que te genera un mundo concreto. Queríamos explorar ese mundo, y era este disco. No hay órganos, tengo claro qué delay va en este disco… Ese mundo de repente se agota como una pantalla de Supermario y pasas a una musicalidad diferente. Tenemos curiosidad por ver cómo será lo siguiente de _juno. Yo veo un caminito».

Pero esperad que la gente escuche el primero, ¿no?
M: «Es que los tiempos son muy diferentes, desde que haces un disco a cuando se presenta…» (risas)

En este hay una producción fantasmagórica, un poco banda sonora de terror indie como para ‘A Ghost Story’…
Z: «Hay una fantasma en la ‘_Casamurada’, María. Yo es que los veo. La Casamurada es un estudio precioso en Tarragona y todo el que ha ido ha notado una presencia».
M: «Hicieron un exorcismo los dueños de la casa. Es una casa milenaria».
Z: «Yo dije que había fantasmas, y los dueños nos dijeron que los habían exterminado. Yo dije: «habéis exterminado arriba, pero abajo no». Yo los siento y a veces los veo. No es que crea o no crea. Es que los veo. Ya veo el titular: «veo fantasmas» (risas), y a la mierda toda la entrevista (risas). Pero esto me pasa, no me avergüenza».

Bueno, está el disco de La Bien Querida de ‘Brujería’, sobre cuando su padre hacía espiritismo, y el caso de Aldo Linares colaborando en Cuarto Milenio…
M: «Hay cosas extrañas en esa casa».
Z: «Yo creo que hay gente que ve cosas y yo las siento. El penúltimo día iba María pegada a mí todo el día».

Todo el disco tiene un ambiente fantasmagórico, realmente, no solo ‘_Casamurada’. No sé qué habéis estado escuchando…
M: «Allí el disco da un salto, porque está grabado aquí en mi estudio. Era más digital, y más seco. Allí amplificamos la parte más electrónica. La CasaMurada tiene dos pozos para hacer reverbs, como la sala de eco de Abbey Road, pero en plan natural, para que la electrónica sea más orgánica y no viva en el ordenador. Escuchamos mucha electrónica para hacer el disco, el disco de remixes de Sufjan Stevens de ‘Carrie & Lowell’, ese tipo de electrónica pequeñita, una electrónica doméstica, íntima, que te abrazara un poco».
Z: «Hemos escuchado mucho a Billie Eilish, pero tampoco había unas referencias concretas. Él tiene un amplio espectro y yo también y coincidimos en un 80%. Traíamos una base parecida, no era como «esta canción debería ser esto». Es que adonde íbamos nos gustaba porque eso estaba ya ahí».

Pero _juno es bastante distinto a Zahara y Mucho…
Z: «Por eso nos dábamos cuenta de que esta música no era para él ni para mí».

Zahara: «Yo pensaba que la electrónica era un coñazo»

En «Domingo» y «Manitoba» os recreáis especialmente en largos pasajes electrónicos… Igual os ha dado por el ambient…
Z: «Escuchamos mucha música instrumental, eso es algo que sí he aprendido con él, en la gira de ‘Astronauta’ me pasaba mucha música de James Holden, Caribou, Floating Points ahora… Cuando no conoces la electrónica te parece repetitiva, machacona, cuadriculada… y la verdad es que los patrones se mueven todo el rato, donde sientes que estaba el bombo ya se ha ido desplazando y hay otra cosa… Es fascinante, no te das cuenta y no paran de pasar cosas. Yo pensaba que la electrónica era un coñazo» (risas)
M: «Con el ambient pasa lo mismo».
Z: «Cuando no conoces algo, lo normal es rechazarlo. Cuanto más escuchas, más matices le ves. «Manitoba» viene de un arpeggio de cuando estoy aprendiendo piano. Cuanto más deformaba la música, más me fascinaba, más se parecía a esta música con la que estaba conectando».
M: «A mí ‘Domingo de resurrección’ me suena a Pink Floyd, «Manitoba» a ‘Welcome to the Machine’, y hace 10 años que no escucho Pink Floyd. Ella hace más referencias a artistas modernos, pero tengo tal mezcla de música en la cabeza que ya no sé si es una referencia directa o un cacao que tengo montado».

En ‘_Casamurada’ encontramos mosquitos, un cuerpo desnudo, sexo… Todo este costumbrismo y fantasmas los encontramos en todo el proyecto. ¿Cómo ha evolucionado desde que empezó?
M: «Empieza con ‘Los otros’, que no empieza como una canción de _juno»
Z: «Es una canción para el disco de Zahara, es una historia de una amiga que lo está pasando mal y yo empiezo a sacar su historia. Él coge la frase «siempre hay una vida esperando» del boceto, pero al contrario que la «Bestia», que enseguida estaba hecha, esta canción requería de más trabajo… ‘_BCN626’ viene de una idea muy David Lynch de estar en un hotel. ¿Sabes esa escena de ‘Carretera perdida’ en la que un personaje dice: «ahora mismo estoy en tu casa. Llama a tu casa y verás cómo estoy allí»? Estoy imaginándome a mí misma. Es mi fantasma. Es esa cosa de verte a ti misma a través de la ventana».
M: «Ahí empieza el rollo de escribir textos los dos. Y ahí está el grueso del disco».
Z: «Ahí es cuando nace _juno de verdad. Vamos a hablar de cosas que están pasando, cómo te sientes tú, cómo me siento yo. Cada vez se vuelve más metahistoria. Empieza el proyecto cuando se juntan dos personas para escribir. Y ‘_Casamurada’ son dos personas hablando de lo que está pasando. Sentimos que es un disco porque ha pasado ese viaje. Un viaje en el que se iban liberando los egos».
M: «He afrontado cada canción liberado del ego personal, como pensando en el proyecto. Cuando escribo para Mucho pienso en mí, todo el rato mi mierda, veo un político en televisión, me enfado y escribo. Y aquí pensaba en un ente, liberado del ego. No está esta cosa predominante de sacar mis mierdas, sino que queríamos hacer algo bonito».

«Las canciones no tenían que encajar en Zahara o en Mucho, y paradójicamente eran más «de verdad». Se da esta contradicción: te liberas de ti, pero en realidad das más de ti»

Habláis de _juno como algo ajeno, historias de amigos… pero el proyecto es muy intimista, y hay un componente sexual que va en el single.
M: «Son historias propias o ajenas, nos da igual, creemos que no es importante. También está el misterio de la música: las letras te dirán todo».
Z: «Cuando yo hago una canción para mí, tengo mis normas y es para mí. Aquí al pensar para otro proyecto sucede una cosa: al liberarme de contar lo mío, eso hacía que fuera tan libre… no tenía que encajar en Zahara o en Mucho, y paradójicamente era más «de verdad». Se da esta contradicción: te liberas de ti, pero en realidad das más de ti. Al estar protegido por este ente, resulta que eres más tú».
M: «Hablar de sexo me parecía incómodo, y aquí me sentía liberado. Quería hablar de cosas bonitas, y no de política. Yo nunca había cantado tan íntimo, me daba vergüenza grabar voces a mí, a ella no, que no le ha dado nunca (risas) y eso es porque estoy sacando mucha verdad. Te despojas de ciertos miedos y vainas que tienes para no mostrarte del todo. Es la broma de tener al animalillo «junito»: ha funcionado para liberarse y sacar mucha verdad».

En las imágenes sois un chico y una chica en una cama, el ente que vendéis es una pareja…
M: «Vendemos amor».
Z: «Vendemos una historia de amor».

¿Pero que es real? Los de las fotos sois vosotros, no son modelos…
M: «Todas las respuestas están en las letras».
Z: «Ha sido bonito contar una historia de amor. Creemos que las canciones hablan de la verdad. Que esté personalizado o no directamente en nosotros, puede ser un cotilleo de verdad o no, pero no tiene nada que ver con la temática de las canciones. Las canciones hablan de lo que yo siento, o él siente.»

Martí: «Hablar de sexo me parecía incómodo, y aquí me sentía liberado. Quería hablar de cosas bonitas, y no de política»

El disco se grabó el año pasado, ¿pero le ha afectado el confinamiento?
M: «No ha habido rodaje de vídeo por el confinamiento. y ha afectado al mástering».
Z: «Queríamos masterizar con Heba Kadry, que ha trabajado con Björk, pero justo era en marzo y no podía ir al estudio. Y el videoclip queríamos que tuviera un audio nuevo, como en directo y que los sintes te llevaran a otro lugar».

¿Respecto a la presentación en vivo?
Z: «Teníamos la idea de no tocar, porque nos iba a coincidir con las giras de Zahara y Mucho. La idea era: «Escuchadlo y ya haremos una gira de _juno». Ahora no sabemos qué va a pasar ni con Zahara, ni con Mucho, ni con nada» (risas)
M: «Abel Molina tenía el proyecto de hacer un vídeo con personas humanas y al llegar el confinamiento, lo que hace es más un trabajo de post-producción. Nos ha venido bien, providencialmente, que cree estos personajes que hemos podido subir en Twitter como teaser».
Z: «Ha podido sacar cosas que con nosotros no se habría podido. Además cada canción tendrá unos visuales».
M: «Respecto a actuar, me encantaría decir «podemos ser como los Beatles», y dedicarnos a hacer canciones. Pero el otro día vi un vídeo del Palencia Sonora, con Mucho, con Zahara, con Iván Ferreiro… y me dieron todos los males, tengo muchas ganas de tocar. Pero he perdido un poco la esperanza. Seríamos solo ella y yo en el escenario, con un mundo especial, muy vivo y cada día un concierto diferente. Ojalá se pueda hacer. Si no, pues los Beatles y ya está» (risas)

¿Qué expectativas tenéis?
Z: «Tienes ilusión, queremos que llegue a la gente, si no te lo quedas y te lo pones tú 20 veces. Hemos puesto mucho amor, pero nace de la falta de pretensión comercial. Ricky (Falkner) dijo que boicoteamos todos nuestros hits. Dijo: «Me ha encantado la de la ‘_Casamurada’, pero boicoteáis todos vuestros hits».

Se me ocurren formas de hacer un proyecto chico-chica bastante más comerciales…
M: «Cada uno canta unas partes, no queríamos que pasara esa cosa de un dúo tipo Pimpinela…»

«Hemos puesto mucho amor, pero _juno nace de la falta de pretensión comercial. Ricky (Falkner) dijo que boicoteamos todos nuestros hits»

¡Pero si ya nadie lo hace!
M: «Pero no nos casaba la idea» (risas)
Z: «Había una obsesión de poner unas normas artísticas en _juno, y la principal era hacer lo que nos apeteciera, que no hubiera una norma comercial. Estamos ya bastante presos de eso de manera más o menos directa en nuestros proyectos: aunque luches contra ello es inevitable. Aquí partes con 0 oyentes, y no anula nada. Ojalá llegue a la gente porque nos parece muy bonito».

Hay temas llamados ‘_Déjame entrar’, ‘_Los otros’, ‘_A dos metros bajo tierra’… pero no todos son pelis o series, ¿no?
Z: «No, pero a mí me pasa en Zahara: ‘David Duchovny’, ‘Donde habitan los monstruos’… Como este disco es tan autorreferencial, las pelis, las series, todo eso está. Y me parece liberador contarlo. Como escuchar los huevos batiendo (en la última canción). Ya verás su vídeo, es mi momento favorito».
M: «Le hace ilusión ese instrumento nuevo» (risas)
Z: «¡Los batí yo!».

Me gusta ‘_BCN626’ como para un anuncio de hoteles. Habla de «lo que solo se hace en los hoteles»… ¡que no en un AIRBNB!
Z (risas): «Cuando eres músico, vives mucho en los hoteles y nunca vuelves cotidiano un hotel, aunque te sientas más cómodo».

«La casa lleva el peso de la rutina, sobre todo sexual. Una misma pareja se comporta de una manera y de repente en un hotel, «fiestón».

Y lo dices como algo bueno.
Z: «La casa lleva el peso de la rutina, sobre todo sexual. Una misma pareja se comporta de una manera y de repente en un hotel, «fiestón». Y en casa si se te derrama una botella es un drama, pero un hotel te da libertad: «¿se ha derramado? ¡No pasa nada!» Que no digo que eso sea bueno (risas), pero tienes una falsa idea de libertad. Un hotel tiene sus propias normas, cuando cierras esa puerta, lo que sucede es solo tuyo».

Hay un momento en esa letra que te entendía la palabra «pene», pero ya he visto que no…
Z: «¡NOO! ¡Que no digo pene!». (risas)

El caso es que hay un componente sexual con el que es difícil lidiar…
Z: «Es lo que decía de normas y autoexigencias. Con Zahara si me propongo hablar de sexo, no puedo, ni pa’atrás. Estoy condicionada por una premisa. Aquí me cuadra. Estaba con el Casiotone haciendo unos acordes que no sabía y como que salía. No había ninguna intención, no sabía si esa canción era el inicio de algo o no. Y como no sé si lo voy a cantar…»
M: «Hay una falta de censura radical».
Z: «Porque a lo mejor lo canta él, hay unas más de mí que canta él y unas más de él que canto yo. En ‘_Déjame entrar’ sí estaba claro que la primera parte es la mía, pero en las otras tenía esa libertad…»
M: «Es como «estoy diciendo guarradas, pero que las cante otro»»…

‘La nueva normalidad’ de Los Planetas es el saqueo a las grandes marcas

Por

JNSP

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16 julio, 2020

17

Los Planetas han estrenado esta noche su nuevo single ‘La nueva normalidad’, parafraseando la situación que vivimos en estos momentos tras el estado de alarma. Esperábamos una canción sobre las consecuencias de la covid-19, pero en realidad nos hemos encontrado un tema anticapitalista contra las grandes marcas, con una letra que anima al saqueo de Louis Vuitton, Amazon, Mercedes, Apple y Adidas. «Entramos en Amazon y pillamos munición / Y pistolas y escopetas para armar nuestra revuelta» es una de sus frases más significativas, mientras la policía no se libra de la quema, hablando de «un coche de policía sin ningún agente dentro /
Como vimos que no ardía también le metimos fuego». Su vídeo es un popurrí de imágenes de saqueo reales, adornadas con unos simpáticos bocadillos-diálogo.

Musicalmente, la canción está marcada por unos arreglos de viento a cargo de Jimi García, mientras en la composición encontramos simplemente a Jota junto a Manu Ferrón. La referencia clara es ‘Un buen día’, pero con el añadido de la profunda crisis que vivimos, ya anticipada en el último álbum del grupo de Granada, ‘Zona temporalmente autónoma‘.

Podéis leer el texto completo de su interesante nota de prensa a continuación:
«Lo normal era el bombardeo publicitario contra lo normal. Tenéis que ser todos diferentes, les decíamos. Exactamente igual de diferentes. Porque lo valéis, porque lo queréis y lo queréis ya. Y porque sí. Y punto. Era el mercado, amigo: necesidades creadas y mentiras creídas. Vuestra opinión nos importa, les repetíamos una y otra vez, ¿nos la dáis? Y nos la daban. Con su tiempo y su dinero. El que tenían y el que no tenían, todo nos lo daban. Su libertad, nuestras condiciones. Así era entonces. Lo normal.

Después, ya sabes, el virus. Perfil bajo. Ellos en casa y nosotros a descansar y disfrutar una temporadita, que ya iba tocando. Se suponía, pero no.

En los últimos años el grupo había desaparecido y aparecido inopinadamente, con experimentos y extravagancias. Parecía que la gente estaba a otras cosas, así que no le dimos importancia. Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona temporalmente autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto.

Fallo del sistema o jugada maestra, qué más da. No fuimos capaces de prever el poder devastador de aquel single. Una sencilla canción pop. Por título, el más común de los lugares comunes en los que entonces podría pensarse, La nueva normalidad. Un amante de la agresión, el lenguaje y la belleza, el Alex DeLarge de La naranja mecánica de Stanley Kubrick, en la portada de Javier Aramburu. Y una escueta nota promocional: vuelven Los Planetas con el sosegado relato de un buen día en La nueva normalidad.

Su libertad, sus condiciones. Así es ahora. Lo normal».

Claramente, J, Florent y compañía plantean esta canción como un himno de rebeldía contra el capitalismo, tal y como ya hacían en muchas de las letras de ese último álbum de estudio publicado en 2017, como en esa ‘Islamabad’ que abría el disco retorciendo un tema de Yung Beef, con el que les une amistad, paisanaje e ideologías. Aquel álbum, tras tiempos con críticas más tibias, supuso un nuevo reconocimiento unánime de prensa y público hacia Los Planetas.

Desde entonces, el grupo no había desaparecido como en otras ocasiones, ya que aunaron esfuerzos con Niño de Elche en otro transgresor artefacto, Fuerza nueva. Bajo ese nombre fueron publicando distintos singles –el penúltimo de ellos, ‘El sol‘, a principios del pasado mes de abril– hasta culminar en un fantástico álbum que no solo fue uno de los mejores discos del pasado año sino también una de las mejores ediciones físicas, obra también de Javier Aramburu. Tras actuar en una Sala La Riviera hasta los topes el pasado enero, habían de cancelarse las fechas previstas en numerosos festivales este verano por razones de sobra conocidas.

Ahora, tras varias colaboraciones de J en canciones de Soleá Morente y Carolina Durante, Los Planetas abren con ‘La nueva normalidad’ una nueva (valga la redundancia) etapa que quizá, quién sabe, incluya entre sus planes más o menos inmediatos la publicación de un álbum. Raúl, Sebas.

Actress publica nuevo disco y dentro de él, un PDF con el tracklist de otro disco

Por

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16 julio, 2020

7

Actress, el enigmático proyecto de electrónica futurista del productor y DJ británico Darren J. Cunningham, ha publicado nuevo disco en su página de Bandcamp (y solo en Bandcamp). ’88’, que dura 49 minutos, puede escucharse en única pista y descargarse de manera gratuita a través de dicha página.

Sin embargo, parece que este no es el nuevo disco de Actress como tal, ya que, una vez descargado el archivo de ’88’, lo que encontramos dentro de él no es solo el audio de este nuevo álbum y el archivo de una extraña imagen, sino un documento de texto que descubre el tracklist de otro disco que saldrá en octubre, se titula ‘Karma & Desire’ y cuenta con 17 pistas, además de un buen número de artistas invitados cuya identidad es ocultada por unos misteriosos triángulos.

En cualquier caso, ambos trabajos llegan tres años después de ‘AZD’, el hasta ahora último álbum del artista. Aunque Cunningham no ha estado nada quieto en todo este tiempo en el que ha explorado las posibilidades de la inteligencia artificial en su proyecto Young Paint, a través del cual ha trasladado sus propios dibujos a notación musical; y en una ópera basada en el trabajo de Karlheinz Stockhausen. Actress es uno de las principales eminencias de la electrónica de vanguardia en la actualidad tras la edición de discos como ‘Ghettoville‘ o ‘Szplash’.

Karma & Desire:

01 Fire and Light
02 Angels Pharmacy [ft. ∆∆∆∆∆]
03 Remembrance [ft. ∆∆∆∆∆]
04 Reverend
05 Leaves Against the Sky
06 Save
07 VVY [ft. ∆∆∆∆∆∆]
08 XRAY
09 Gliding Squares
10 Many Seas, Many Rivers [ft. ∆∆∆∆∆∆]
11 Loveless [ft. ∆∆∆∆ ∆∆∆∆]
12 Public Life (Performed by ∆∆∆∆∆∆∆ ∆∆∆∆∆∆∆ ∆∆∆∆∆∆)
13 Fret
14 Loose [ft. ∆∆∆∆∆∆∆ ∆∆∆∆∆∆∆∆]
15 Turin [ft. ∆∆∆∆ ∆∆∆∆]
16 Diamond X
17 Walking Flames [ft. ∆∆∆∆∆]

Charli XCX anuncia ‘6ft Apart’, el documental sobre su disco hecho en confinamiento

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16 julio, 2020

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Charli XCX ha anunciado ‘6ft Apart’, que no, no es un nuevo disco, no esta vez; sino la película documental sobre la grabación de su último disco hecho en confinamiento, ‘how i’m feeling now‘. La cinta verá la luz en los próximos meses -no se ha revelado la fecha exacta- y ha sido realizada por Bradley & Pablo, combo de directores que recientemente han firmado vídeos para Cardi B, Harry Styles, Rosalía, Lil Nas X o Nathy Peluso.

«Documentarme a mí misma haciendo este disco parecía lo más natural del mundo», ha explicado la artista británica. «Creo que nunca he hecho música en una situación tan única, estando logísticamente he estado tan lejos de mis colaboradores, pero a la vez pasando por lo mismo que todos ellos; escribiendo canciones sobre mi relación sentimental con mi novio sentado en la habitación de al lado. Y estando conectada con mis fans en una manera tan intensa y creativa. Fue abrumador y enternecedor al mismo tiempo. Así que quería grabarlo todo. ¿Por qué no añadir a la presión de hacer un disco extremadamente personal en un plazo de cinco semanas poniendo un montón de cámaras en mi cara sacando mi personalidad y mis inseguridades?»

‘how i’m feeling now’ es uno de los mejores discos de 2020 de momento. Como ‘Charli‘, otro trabajo de la artista desarrollado junto a algunos productores de PC Music, pero que ha alcanzado la categoría de histórico debido al contexto en el que ha sido creado, perceptible en su sonido necesariamente casero, el cual no hace de él un disco menos importante en la carrera de esta extraordinaria artista, sin duda una de las más importantes del siglo en el ámbito de la música pop.

Falsa alarma: Kanye West, víctima de un hackeo, sigue queriendo ser presidente

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16 julio, 2020

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Kanye West sigue siendo noticia por sus aspiraciones presidenciales. Un resumen: el autor de ‘JESUS IS KING‘ anunciaba el pasado 4 de julio -día nacional de Estados Unidos- su intención de presentar su candidatura a la presidencia del país. En una entrevista con Forbes, Kanye explicaba su decisión pero aseguraba no haberse informado sobre el asunto de los impuestos, y además dejaba a Dios la solución de la COVID-19, enfermedad que afirmaba haber pasado al tiempo que se posicionaba en contra de las vacunas. Posteriormente, fuentes cercanas al rapero aseguraban que estas declaraciones podían haberse debido a un episodio de manía derivado de su desorden bipolar, mientras las informaciones más recientes apuntaban que el rapero había abandonado la idea.

Hoy, TMZ informa que nada de eso y que Kanye ha presentado estos días varios documentos a la Comisión electoral federal para confirmar su candidatura. El artista ha presentado una «Declaración de candidatura» confirmando que ha invertido más de 5.000 dólares en gastos electorales, una «Declaración de organización» para la campaña, que llevaría a cabo con su partido, The Birthday Party; y también su papeleta electoral en el estado de Oklahoma, que ha podido colar el último día del plazo. Todo esto a pesar de que, según un estudio, el artista solo obtendría en estos momentos el 2% del voto. Claro que su candidatura podría influir en otra con más posibilidades. No sería la de Trump, pues Kanye supuestamente le ha retirado el apoyo, pero con él nunca se sabe.

En otro orden de cosas, Kanye ha sido recientemente víctima de un hackeo en Twitter junto a otra celebridades multimillonarias como Bill Gates, Jeff Bezos, Elon Musk, Joe Biden o la esposa del rapero, Kim Kardashian. Los perpetradores del hackeo buscaban estafar a los seguidores de estas personas para que realizaran donaciones con criptomoneda, las cuales supuestamente recibirían de vuelta con la cifra duplicada. Twitter ya ha tomado cartas en el asunto.

The Streets / None of Us Are Getting Out of This Life Alive

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16 julio, 2020

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¿Cuán en serio nos tenemos que tomar este regreso de los Streets? El proyecto de Mike Skinner fue hace casi 20 años una de las grandes revelaciones de Reino Unido, convirtiéndose al menos en las islas en todo un fenómeno de masas gracias a la calidad sobre todo de sus primeros álbumes, ‘Original Pirate Material’ (2002) y ‘A Grand Don’t Come for Free’ (2004). Aunque menos underground, ‘Everything Is Borrowed‘ (2008) continúa siendo un disco atemporal y muy reivindicable, pero parece que el mundo y él mismo entendieron que la magia se iba apagando, anunciando el propio Skinner que el proyecto se disolvía, despidiéndose con una multitudinaria última gira que pasó por el Festival de Benicássim en 2011.

Quizá no tenía siquiera sentido que un proyecto unipersonal anunciase su disolución, pues dada la versatilidad de The Streets, que fue del UK Garage a la balada beatliana pasando por el guiño trance o los albores del «grime», tocase lo que tocase Skinner iba a sonar a The Streets. Pasó con aquel proyecto denominado The D.O.T. y pasó con su primera música en más de un lustro, cuando en 2017 se decidió a volver a subir algunas pistas. Este nuevo disco recibe el nombre de ‘None of Us Are Getting Out of This Life Alive’, y se considera oficialmente una «mixtape». Va lo suficientemente en serio como para rozar el número 1 en su primera semana en Reino Unido -al final va a sucumbir ante el streaming de JUICE WRLD, pero fue lo más vendido del fin de semana-, pero carece de las suficientes ambiciones para conformar «un álbum en serio».

La mayor decepción que plantea ‘None of Us Are Getting Out of This Life Alive’ es que para Mike Skinner «mixtape» no parece sinónimo de «proyecto serio». En un mundo en el que la primera mixtape de The Weeknd cambió el R&B, y en el que una mixtape-playlist de Drake puede estar entre lo más escuchado de un año en todo el mundo, una «mixtape» ya es poca broma, y mucho menos cuando se trata de lo primero que entregas en casi una década. Y menos incluso cuando has conseguido que el single principal lo cante que Kevin Parker, ya desde hace un tiempo, considerado «Tame Impala» en sí mismo. Parker ha dicho que todo aquel que le conozca sabe que «ama jodidamente a los Streets», por lo que esto «es un honor estupendo» y un «sueño hecho realidad». ‘Call My Phone Thinking I’m Doing Nothing Better‘ muestra a un Mike y a un Kevin bien equilibrados en estrofa y estribillo principal, respectivamente, en una canción que logra sonar natural para ambos proyectos, pero el acabado general del disco no evita cierta condición lo-fi, como de improvisación.

Como si quisiera recuperar el espíritu de aquel debut que hizo en su casa de Londres con un ordenador y ya, The Streets hace sonar ‘None of Us Are Getting Out of This Life Alive’ como un proyecto casero desprovisto de grandes ambiciones. Demasiado cuando nos enfrentamos a temas que parecen algo inacabados como ‘Eskimo Ice’. Da la sensación de que las cuerdas podían ser muchísimo más afiladas en ‘You Can’t Afford Me’ (como lo fueron en la descomunal ‘Turn the Page’) y aunque por supuesto se agradece que haya dado voz a artistas noveles más o menos desconocidos como Greentea Peng, uno no se quita de la cabeza lo que habría mejorado esa fiesta de UK garage y house llamada ‘I Wished You Loved You As Much As You Love Him’ con una personalidad más marcada como la de Azealia Banks. Igualmente, todo lo que sugiere Jimothy en ‘Same Direction’ es ganas de recuperar a Tricky.

Líricamente, Mike Skinner sí que sigue siendo el mismo, y ahí es una gozada volver a disfrutar de sus textos, ahora versando sobre la deriva social de Reino Unido («no me gusta mi país, es como una adicción», dice el tema titular en el que de manera significativa participan IDLES) o la obsesión con los teléfonos móviles, que aparecen en numerosas letras, no solo en la que lo indican desde sus nombres, como ‘Phone Is Always In My Hand’, un mar de contradicciones entre gente que está «online» pero quiere gente que esté «offline», del calibre de «me ignoras, pero bien que te miras mis «Stories»». Entre su humor particular («hay gente que bebe para ser interesante / hay gente que bebe para interesarse», dice la misma ‘None of Us Are Getting Out of This Life Alive’), emerge su lado más sensible en las baladas ‘I Know Something You Did’ y ‘Conspiracy Theory Freestyle’, pero de nuevo sin la grandiosidad de ‘Dry Your Eyes’ o ‘Never Went to Church’. Un pasatiempo, pues, que de hecho culmina con un tema llamado ‘Take Me as I Am’, con el que dan ganas de montar un mash-up con ‘Don’t Mug Yourself’.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘I Wished You Loved You As Much As You Love Him’, ‘Call My Phone Thinking I’m Doing Nothing Better’, ‘The Poison I Take Hoping You Will Suffer’, ‘Take Me As I Am’
Te gustará si: te gustan los 3 últimos discos de los Streets
Youtube: ‘I Wished You Loved You As Much As You Love Him‘

Megan Thee Stallion se recupera tras haber sido víctima de varios disparos

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16 julio, 2020

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Megan Thee Stallion se recupera después de haber recibido varios disparos el pasado fin de semana, cuando se encontraba en un vehículo junto al también rapero Tory Lanez, que era detenido por posesión de armas, y otra persona. Según TMZ, los tres venían de pasar la noche en una fiesta en casa de Kylie Jenner, que se encuentra en Hollywood Hills.

La autora de ‘Suga‘ ha explicado su versión de los hechos en Instagram, aunque sin aclarar el origen de la disputa: «La historia que está saliendo en los medios sobre lo acontecido el domingo es incorrecta y quiero dejar las cosas claras. En la mañana del domingo sufrí heridas de disparo a consecuencia de un crimen cometido contra mí y hecho con la intención de dañarme físicamente. En ningún momento he sido arrestada, los agentes de policía me llevaron directamente al hospital donde me sometí a una cirugía para retirar las balas. Me siento increíblemente afortunada de estar viva y de que mi recuperación vaya a ser total, pero era importante para mí aclarar los detalles de esta traumática noche. Ahora mismo estoy concentrada en recuperarme para poder volver a la normalidad y volver a hacer música lo antes posible».

Megan es una de las raperas del momento en Estados Unidos sobre todo desde el éxito de su single de 2019, ‘Hot Girl Summer’, si bien ha terminado de arrasar este año gracias a ‘Savage’, tanto en su versión original como en su remix con su compatriota Beyoncé, que alcanzaba el número 1 en el Billboard Hot 100, marcando un hito para las mujeres afroamericanas en el país. La artista se encuentra estos días promocionando su nuevo single, ‘Girls in the Hood’, de estupenda presentación en directo realizada en la gala de los BET Awards hace unas semanas.

Vetusta Morla, citados en un discurso del homenaje de estado a las víctimas de la Covid-19

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16 julio, 2020

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Esta mañana se celebra en el Patio de Armas del Palacio Real de Madrid el funeral de estado por las víctimas de la Covid-19, que alcanzan ya 28.413 personas en España y, lamentablemente, siguen creciendo en plena escalada de rebrotes. Ante el rey Felipe VI y los principales mandatarios políticos del país, fuerzas de seguridad del Estado y representantes de la sociedad civil, a las nueve de la mañana comenzaban los actos en memoria de los fallecidos. Uno de los primeros discursos era el de la enfermera del Hospital Vall d’Hebron de Barcelona, Aroa López.

López, en representación de los miles de sanitarios que han combatido la enfermedad en estos meses (señalando particularmente a los 50.000 que se estima que se han contagiado) ha dado testimonio del enorme esfuerzo que han desempeñado. También anímico, ya que, como ha dicho emotivamente: «Hemos cubierto las necesidades básicas, hemos sido mensajeros del último adiós de familiares, y nos hemos tenido que tragar las lágrimas cuando alguien nos decía ‘no me dejes morir solo’. Quienes estaban tras los EPIS éramos personas que nos tuvimos que alejar de nuestras familias para protegerlas, personas que tuvimos que transmitir fuerzas a través de nuestras miradas, la única parte del cuerpo que quedaban visibles».

De manera llamativa, como recoge InfoLibre, Aroa ha citado unos versos de la canción ‘Los abrazos prohibidos‘ de Vetusta Morla: «Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa / Y luchan porque nadie muera en soledad». Se trata de un tema que el grupo de Tres Cantos publicaba a principios del mes de mayo, una canción con objetivos benéficos a la que se sumaban hasta una veintena de artistas nacionales de todo pelaje –de Joaquín Sabina a Kase.O, pasando por Amaral, Nacho Vegas, Luz Casal, Carlota de Hinds, Christina Rosenvinge o Dani Martín–, cuya recaudación sería donada al Centro Superior de Investigaciones Científicas, CSIC. En su letra, Pucho y los cantantes invitados cantaban a «los ángeles de alas verdes de los quirófanos, los ángeles de alas blancas del hospital». Sin embargo, aunque se habla sobre todo de esta anécdota, lo importante del discurso de esta enfermera ha sido cuando, delante de la clase dirigente del país, les ha espetado «quiero pedir a los poderes públicos que defiendan la sanidad de todos», en alusión a la sanidad pública.

Tras un 2019 repleto de conciertos masivos presentando su disco ‘Mismo sitio, distinto lugar’, Vetusta Morla se las prometían felices este año publicando en primavera una regrabación de ese disco titulada ‘MSDL – Canciones dentro de canciones‘, con su consiguiente gira en formato especial para interpretarlo. Lamentablemente, como a todo el estamento artístico del país, el coronavirus golpeaba de lleno sus aspiraciones y truncaba esos planes. Finalmente el disco se publicaba a finales de mayo, pero la gira de presentación del disco prevista para el próximo septiembre era suspendida poco después, ya que «la nueva normativa aprobada para la celebración de conciertos y espectáculos en España es incompatible actualmente con la realización de la gira Canciones dentro de canciones de Vetusta Morla, tal y como estaba diseñada». Estarán, eso sí, encabezando la edición 2021 de Vida Festival, del 1 al 3 de julio del año que viene, compartiendo cartel con alt-J, Belle And Sebastian, Devendra Banhart, Parcels, Destroyer y muchos más.

Un funeral de Estado en el que una enfermera ha recitado una canción de Vetusta Morla delante de los Reyes, para pedir una sanidad pública de calidad.

A mí esto me parece un gran avance pic.twitter.com/Rs3QiD9Lgz

— Javi Sánchez Glez. (@javisanchezglez) July 16, 2020

_juno enseñan cómo hablar de sexo sin resultar soez en la intimista ‘_BCN626’

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16 julio, 2020

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Un par de acordes de piano y un fondo de sintetizadores dream pop bastan al misterioso dúo revelación _juno para adentrarnos en sus producciones oníricas e intimistas. La acción se sitúa en un hotel de Barcelona, en concreto en la habitación 626, y el dúo, formado por dos artistas que de momento no han revelado su identidad, nos entrega así la llave con la que descubrir su mundo.

‘_BCN626’ es el precioso primer single que presentan hoy, también es el título del álbum de 10 canciones que publican esta misma noche con el objeto de que comprendamos la experiencia _juno como un todo que es más que la suma de las partes, y a su vez este es el primer tema que encontraremos en dicho disco. Es difícil hablar de sexo sin resultar soez, pero _juno se han merendado este cometido casi sin proponérselo: pronto ese estribillo «vente, quítame la ropa (…) «bebe a sorbos el veneno, métete muy dentro» lo tendrás taladrado en el cerebro y «hazme todo lo que solo debe hacerse en los hoteles» será una frase que logrará arrancarte una sonrisa cuando recuerdes aquel día en que en el contexto concreto de un hotel, hiciste lo que de otro modo, no habrías hecho.

Al margen de la belleza capturada por esta exquisita producción minimalista, hay un componente deliberadamente lynchiano en este tema, aviso de la afición cinematográfica del dúo. Si otros temas del álbum reciben nombres como ‘_Déjame entrar’ y ‘_Los otros’ (también hay un ‘_A dos metros bajo tierra’), en el texto hay una estrofa que remite de manera explícita a ~~‘Terciopelo azul’~~ ‘Carretera perdida’, la que dice: «estoy volviendo a casa / hay una chica observándome / desde la sexta planta / tú estás al fondo del pasillo / pero en otra galaxia / te siento aquí en mi boca / a mil millones de distancias». Así lo explica la vocalista de este tema -ojo porque a lo largo de las 10 canciones cantan los dos miembros del dúo prácticamente por igual- en una entrevista que publicaremos este viernes: «¿Sabes esa escena de ‘Carretera perdida’ en la que un personaje dice: «ahora mismo estoy en tu casa. Llama a tu casa y verás cómo estoy allí»? Estoy imaginándome a mí misma. Es mi fantasma. Es esa cosa de verte a ti misma a través de la ventana».

Ese ambiente fantasmagórico está muy presente en la producción del álbum, e incluso temáticamente en pistas como ‘_Casamurada’, y también en el videoclip que estrenamos hoy en colaboración con Tidal. No es el vídeo original ideado para la canción, que ha tenido que adaptarse a las condiciones que nos ha dejado el estado de alarma, pero el dúo se muestra plenamente satisfecho con el resultado obtenido por Abel Molina en esta animación que en su momento más entregado puede recordarnos al icónico ‘All Is Full of Love’ de Björk. Hay pocos elementos, una botella de vino, un micrófono, unos discos de vinilo… pero la misma desnudez de los personajes nos habla, tanto como esos gemidos que ayudan a crear el ritmo, de lo que encontraremos en el álbum ‘_BCN626’ a partir de esta noche. Indica el miembro de _juno que no canta en esta pista: «nos ha venido bien que (Abel) cree estos personajes que hemos podido subir en Twitter y en las redes sociales, providencialmente». Añade ella: «Ha podido sacar cosas que con nosotros no se habría podido».

BENEE mira al futuro tras el monster-hit ‘Supalonely’ con ‘Night Garden’

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16 julio, 2020

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Poco antes de preguntarnos si BENEE podría ser la próxima estrella del pop para la Gen Z, esta (y muchos más oyentes) nos decían que sí, que podía serlo. Lo han hecho consumiendo masivamente ‘Supalonely‘, uno de los temas contenidos en su último EP ‘Stella & Steve’, que se ha convertido con el paso de los meses en un monster-hit a nivel global más allá de su impacto en TikTok: según cifras de Universal Music, la canción firmada a medias con Gus Dapperton acaba de superar 1,3 billones de streamings sumando cifras de todas las plataformas, acumulando discos de oro y platino en países como Estados Unidos, Australia, Canadá y, por supuesto, Nueva Zelanda, de donde es originaria. Recientemente, realizaba con Dapperton sendas presentaciones del tema en escenarios televisivos tan populares como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y The Ellen DeGeneres Show.

Pero ha llegado el momento de pasar página y mirar al futuro, quién sabe si hacia un nuevo EP o incluso su álbum de debut. Y lo hace publicando su primer single nuevo desde que lanzara su mayor éxito hasta el momento, una ‘Night Garden’ en la que ha trabajado con dos de los jóvenes talentos británicos con mayor proyección del momento: por un lado Kenny Beats, ecléctico productor que, tras trabajar con artistas de hip hop del calado de Vince Staples, Freddie Gibbs, Denzel Curry o Dominic Fike, ha colaborado en el próximo disco de los rockeros IDLES; y por otro, Bakar, polifacético artista al que hemos visto y oído destacar en el último álbum de SebastiAn, por ejemplo.

Juntos perpetran una canción de funk soul fresco, pese a la oscuridad que sugieren tanto su título como su letra, en la que la joven Stella Rose Bennett plasma pesadillas nocturnas en las que un hombre la acecha entre los árboles. En cambio, la noche es el hábitat perfecto para Bakar. La luz de sol es como kriptonita para él y la mujer de la que está enamorado, «una Dracula», incluso supera sus propios hábitos malignos.

Aluna, sin George, anuncia su debut en solitario en el sello de Diplo y con portadón

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16 julio, 2020

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Si Aluna Francis no dejó prácticamente de trabajar durante el periodo de gestación de su primera hija, Amaya, mucho menos iba a hacerlo después. La mitad de AlunaGeorge había publicado ya un par de singles en las últimas semanas que, de manera algo confusa, en Spotify aparecían etiquetadas también al nombre de su dúo con George Reid. Ahora, con la publicación de un tercer tema, la cosa se aclara: George (que ya había dejado de aparecer en las imágenes promocionales del grupo hace años) está al margen de lo que será el primer disco en solitario de Francis. En solitario… pero no sola: si ya en ‘Warrior’, su primer adelanto, colaboraba el productor SG Lewis, en la recién estrenada ‘Get Paid’ cantan y rapean con ella dos mujeres, Princess Nokia y Jada Kingdom.

Y no es casual que sean ellas, porque esta canción de ambientes dancehall pretende acometer la cuestión de la discriminación salarial hacia las mujeres, particularmente las de color: «‘Get Paid’ es una celebración aspiracional sobre las mujeres negras y de color siendo retribuidas, en oposición a la realidad de que estamos constantemente infravaloradas por nuestro trabajo. Por otra parte, esta es una canción sobre creer que merecemos ser pagadas porque, cuando la sociedad insiste en decirnos que no valemos la pena, interiorizamos esa idea , lo cual es más dañino porque nos detiene a la hora de hacernos valer».

No son esas las únicas colaboraciones de ‘Renaissance’, que es como se llama el disco que publica Mad Decent (sello de Diplo) el próximo 28 de agosto, sino que también participan activamente KAYTRANADA y el joven rapero Rema en ‘The Recipe’, otro de sus temas. Un disco que promete ser variado, a tenor de los temas presentados: si ‘Warrior’ hubiera cobrado todo el sentido en los discos de AlunaGeorge, ‘Body Pump’ también lo hace, pero mirándose más en el house de finales de los 80, primeros 90. Además de su tracklist completo, Aluna ha mostrado también el portadón de ‘Renaissance’, que es una interpretación contemporánea de la célebre escena del Sombrerero Loco de ‘Alicia en el País de las Maravillas’.

Tracklist de ‘Renaissance’:
01 “I’ve Been Starting to Love All The Things I Hate”
02 “Warrior” [ft. SG Lewis]
03 “Sneak”
04 “Envious”
05 “Don’t Hit My Line”
06 “Get Paid” [ft. Princes Nokia & Jada Kingdom]
07 “The Recipe” [ft. KAYTRANADA & Rema]
08 “Body Pump”
09 “Ain’t My Business”
10 “Off Guard”
11 “Back Up”
12 “Pressure”
13 “Surrender”
14 “Whistle”

Los Estanques: «Malcolm Scarpa es el gran genio incomprendido de España»

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16 julio, 2020

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Íñigo Bregel (primero por la izquierda en la foto) es un tipo curiosísimo. Aparenta en la charla a corta distancia (telefónica, en este caso) una sencillez y estilo directo que contrasta con la complejidad y riqueza de su otra forma de hablar: sus canciones para y con Los Estanques. Hablamos sobre ‘IV’, el disco que publican este próximo viernes, apenas un año después del notable ‘Los Estanques‘, y que es para nosotros Disco de la Semana. Aquel tercer disco les catapultó al primer plano del rock nacional más ecléctico –aunque ellos se autodenominan pop; «pop psicodélico progresivo», para ser precisos– y, si bien puede que este descoloque a muchos por ser aún más libérrimo e inclasificable, ‘IV’ muestra a todas luces el carácter único de Bregel y su troupe. Charlamos sobre la vicisitud de este trabajo, que perdieron estando ya terminado al robarles un ordenador portátil, que para ellos ya es casi antiguo: sorprendentemente, Bregel nos revela que ya ha grabado un quinto disco y, este mismo verano, prevén registrar otro más.

El título del disco es ‘IV’, pero no se lee como «cuatro» ni «cuarto» sino tal cual, «iv». ¿Esto por qué es?
Bueno, pues ya sabes, mantener un poco el humor vivo. Somos así, se nos ocurrió darle una vuelta menos convencional al título. Como bien dijeron en Hoy Empieza Todo (programa de Radio 3), hemos ido de mal en peor con los títulos: empezamos bien, con ‘Contiene percal’, luego ya un poco peor, con ‘II’, y el tercero ya nada, ‘Los Estanques’. (Risas) Así que, al ir a poner «4» al cuarto dijimos «hay que hacer algo». Es una coña.

Qué bien que mantengáis el sentido del humor, teniendo en cuenta que el disco se vio envuelto en un buen drama, como fue el robo de tu ordenador donde tenías la grabación ya culminada del disco. ¿Cómo recuerdas ahora ese momento?
Fue durísimo, porque aparte de tener el material de Los Estanques tenía también muchas canciones mías, otras que había grabado de otras bandas… Un palazo, la verdad. Pero bueno, fue ponerse a currar, echándole un par de huevos, y a día de hoy lo tengo todo recuperado.

Pero cuando dices «recuperado», ¿no lo habéis grabado al completo?
No, claro, me refiero a que lo recuperamos volviéndolo a grabar, aquello se perdió todo. Lo hemos grabado todo, salvo las dos canciones que publicamos como doble single el pasado verano, ‘Inés Moral’ y ‘Niño soy’. Son bastante especiales, significaban mucho por lo que son y como símbolo de aquellos días de grabación, y nos parecía un poco sacrilegio volver a grabarlas. Que igual es un poco tontería, pero para eso somos bastante mimosos.

(Sobre el robo y regrabación completa del disco) «La música estaba toda en la cabeza, se recuperó tirando de memoria»

Y para recuperarlas, ¿tirasteis de memoria, notas escritas…?
Bueno, las letras sí estaban apuntadas por ahí, porque para eso… ¡No me acuerdo ni de canciones que llevo tocando cuatro años! Pero la música estaba toda en la cabeza, se recuperó tirando de memoria. De hecho, el solo (de teclado) de la canción ‘Nací santo’ fue fruto de estar probando nota por nota, durante hora y pico, hasta que a Germán (Herrero) y a mí nos sonó tal y como estaba.

Entiendo que habrá ciertas diferencias con respecto a la grabación original. ¿Echas de menos algo o estás incluso más satisfecho con esta nueva grabación?
Lo bueno es que cuando ya escuchas estas unas cuantas veces ya te olvidas cómo eran las otras, ya tienes esta movida muy metida en la cabeza. El disco lo he escuchado yo y cada canción la he escuchado igual 1000 veces, ¿sabes? Y ya pierdes la perspectiva de cómo eran antes… porque aquellas no las he vuelto a escuchar. (Ríe)

Según leo en la nota de prensa, ‘IV’ es un disco conceptual con cierta narrativa a través de los personajes, uno por canción. ¿Cómo nace esta idea?
Esto fue ya antes de que nos robasen. Estaba con (Andrea) Conti ya en el segundo día de grabación, que empecé yo, y estábamos dándole vueltas a ‘Mr. Clack’. Había hecho la letra en el curro, en una hora que tenía libre, y cuando empezamos a darle vueltas a eso surgió la idea. «¿Y si cada canción va de un personaje? ¿Y si esos personajes son del barrio o alguien cercano?» Nos moló mucho, porque en los anteriores discos la música sí estaba muy interconectada, con cada canción ocupando un espacio concreto, con su papel. Pero nunca habíamos hilado un disco a través de las letras. En este caso, aunque cada canción habla de un personaje distinto, sí se busca un discurso de principio a fin.

«Aunque cada canción habla de un personaje distinto, sí se busca un discurso de principio a fin»

Pero a la vez cada canción funciona por sí misma, ¿no?
Efectivamente. En los discos anteriores también, pero aquí, a pesar de que cada una habla de lo suyo, todas comparten un tema, que es el reflejo de un personaje o una personalidad. Depende, tampoco lo hemos analizado tanto.

¿Y ya tienes a alguien que se haya reconocido en alguna canción?
Sí, bueno, una que está un poco loca me dijo que si ‘No hay vuelta atrás’ hablaba de ella. Y no, andaba muy lejos. (Risas)

¿Hay alguno de estos retratos del que te sientas especialmente orgulloso, por lo preciso o lo poético?
Hay muchos. Lo guapo es que cada personaje está tratado de una manera. Hay algunos superconcisos, con nombre y apellidos, que casi puedes ver al personaje. Como ‘Rosario’, que es una mujer del barrio que tiene (síndrome de) Diógenes y le vaciaron la casa el día de su cumpleaños. Hay otras cantadas en primera persona por el protagonista, como ‘Mr. Clack’. Otras que son una descripción personal, otras que describen una situación. Y otras son más abstractas, como ‘No hay vuelta atrás’. Si estuviera en un disco sin temática alguna, pasaría perfectamente. (Ríe) Aunque sí hay un personaje detrás, claramente es una persona que está hasta las narices de apostar por una cosa, pero bueno. Hay de todo. Hasta un instrumental, ‘Reunión’, que es donde se suman todos esos caracteres.

«Estudié música contemporánea, (…) era todo atonal, dodecafonismo y a reventarlo: el que peor sonase, ganaba»

Los arreglos de vuestros discos siempre han sido espectaculares, pero este se lleva la palma. Llama la atención porque autoproducís todo vosotros y, aunque sois muy jóvenes, remite de manera muy vívida a música de los años 60 y 70. ¿Cuál es el bagaje que tenéis, o tienes, para alcanzar ese sonido?
El disco lo grabamos Germán, Conti y yo solos, que fuimos los que nos quedamos en la banda. Y de la producción me encargo yo, aunque según en qué canción han aportado más cosas ellos. Yo toco la mayoría de instrumentos, Germán sobre todo de las guitarras –que las hace casi todas él porque me da mil vueltas– y Conti algún teclado, alguna batería y tres temas que escribió, también. Y en cuanto a lo que me preguntas, es cosa de estar todo el día escuchando música, preocupándote por la movida, estando al quite de lo que pasa, como cualquier otra cosa que te interese en la vida. Al final lo haces sin darte cuenta. Sí es cierto que gran parte de la culpa de esto es que estudié composición clásica en el Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Y bueno, me aportó una visión curiosa de la movida. Estudié música contemporánea, que poco tiene que ver con esto. Bueno, igual cuando nos ponemos a meter ruido sí tiene que ver algo. (Risas) Pero nada de armonía tradicional, era todo atonal, dodecafonismo y a reventarlo: el que peor sonase, ganaba. (Risas) Sí que me ha aportado la visión de que en la música hay otras cosas, más allá del ritmo, la melodía y la armonía. Pero al final es cuestión de estar dándole caña todo el puto día. Siempre digo que la música es un poco mi medicina. Si no, igual andaría loco, habría acabado por ahí zumbado haciendo el mal. Pero me mantiene cuerdo y, si encima podemos tirar palante con ello y llegar a tener un lugar bonito dentro de la escena, nos damos con un canto en los dientes.

«La gran influencia en este disco ha sido Malcolm Scarpa. Para mí es el gran genio incomprendido de España»

Antes erais cuatro, ahora sois cinco en el grupo. ¿Ayudará esto a plasmar mejor en directo la espectacularidad de esos arreglos?
Bueno, Fer (Fernando Bolado) abandonó la banda y llamé a (Dani) Pozo, que era colega del Musikene, bajista, y vivía ya aquí en Madrid. Y luego Fer volvió a la banda después de verano, y dijimos «con cinco, perfectísimamente, para este disco lo tenemos hecho». De hecho teníamos el repertorio montado antes de la cuarentena, tocábamos todo el disco salvo dos o tres temas y los ensayos estaban sonando muy bien. Pero nada, llegó el puto coronavirus y a tomar por culo todo.

Tus textos son también muy singulares, como con mucho peso literario. Querría saber en este caso, siendo un disco que habla de Madrid, del barrio en el que vives en concreto, qué lecturas, o incluso qué disco, que hable de la ciudad te han podido inspirar a la hora de escribir.
No estoy nada orgulloso de ello, pero casi no tengo tiempo para leer. Leo mucho menos de lo que me molaría. Pero sobre todo saco cosas de letras. Gente que me influyen mucho a la hora de introducir el castellano en una letra son Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, por ejemplo. Y Malcolm Scarpa. Las letras de los discos que tiene en castellano, su manera de crear una imagen, son la hostia. De hecho la gran influencia en este disco, tanto musical como en las letras, ha sido Malcolm Scarpa, y está llenísimo de guiños a él, por todos los lados. Incluso lo hemos escuchado con él y los ha calado casi todos. Para mí es el gran genio incomprendido de España, me parece un fuera de serie.

«Rosalía es un buen ejemplo de saber mezclar y reventarlo»

Aunque en los últimos años parecía que el rock se había devaluado en el panorama underground –no digamos ya en el mainstream–, es llamativo que hay muchísimos grupos jóvenes que siguen dándole a las guitarras a pesar de todo. No sé si tú también lo ves así y si te resulta particularmente inspirador.
Sí que es verdad que el rock nunca muere. Y por supuesto que es inspirador que la peña esté dándole caña. Pero bueno, hoy en día, con Internet, todo está supercerca y cada vez se van fundiendo más los estilos. Eso es superinteresante: las etiquetas empiezan a perder valor, y la música gana un poder artístico de la hostia. De hecho, el que mezcla las cosas de la manera más interesante es el que pega. Sin ir más lejos y sin querer meterme en polémicas, ahí está Rosalía. Es un buen ejemplo de saber mezclar y reventarlo. Y también gente que está pegando en América, como Brittany Howard o Vulfpeck, que no es otra cosa que un mejunje de los 70. Pero todo el mundo lo reconoce como su sonido y lo han reventado. El que mejor mezcla… ¡Pero cuidado! Que la mezcla puede ser también una aberración. Hay que saber lo que mezclar. Y no dicho en plan «hay que estudiar lo que mezclar», sino que es algo más visceral, más intuitivo.

«Todas las bandas tocan, pero no todas dedican tiempo al estudio, a la composición… A la banda, en definitiva»

Antes hablabas de ensayos, y Los Estanques es un grupo que se ha hecho un nombre claramente gracias al directo, a base de tocar y tocar y el boca-oreja. ¿Cómo vislumbras el futuro del grupo, tal y como se presenta la situación al menos este año? Porque, para empezar, ya será difícil siquiera presentar este nuevo disco…
Yo la verdad es que soy bastante optimista en este caso. Es una buena oportunidad para coger ventaja. Por ejemplo, a todos nos ha cogido a pie cambiado, no hay bolos… Pero el punto fuerte de nuestra banda podría ser no hacer bolos. Si lo piensas, todas las bandas tocan, pero no todas dedican tiempo al estudio, a la composición… A la banda, en definitiva. Igual son palabras mayores, no quiero menospreciar a nadie ni me quiero poner por encima de nadie, al contrario. De hecho, lo mío es un nivel enfermizo de tener la música como medicina. (Ríe) Hablo de aprovechar eso: tenemos los instrumentos, el estudio, los equipos de grabación y la llama que nos hace ir allí. Y ahora que no hay bolos, igual es una oportunidad buena para hacerlo más, para generar material y ya, cuando empiecen los conciertos, presentarlo. Lo veo como algo bueno. Hasta cierto punto, el cambio depende de uno mismo. Yo he visto gente que en la cuarentena decía «¡dejo el curro!» O escuelas que cerraban y no hacían clases on-line. Ya que ha venido esto, hay que ingeniárselas para no parar, para seguir haciendo. Yo me paro un día y me lo paso pensando que qué cojones hago en este mundo, que la voy a palmar y estoy tirando cada segundo de mi vida. Me vuelvo loco, y no quiero eso.

«La gente que está ahí arriba y está ganando pasta y tienen la letra más grande en los carteles de los festivales no ha llegado ahí por un golpe de estado»

Vislumbro cierta crítica en lo que comentas. ¿Ves gente por ahí triunfando que quizá no se estén currando tanto como podrían o deberían sus grabaciones, que es algo que desde luego no se puede decir de las vuestras?
Podría ser, pero no lo digo como algo malo, sino más bien como algo que no entiendo y que me gustaría entender. Hay muchas bandas por ahí que a mí no me gustan, pero las respeto. Es algo que hago yo porque pase, pero que también dan los años. Con 20 años era muy nazi, solo escuchaba rock progresivo y música clásica, y ahora escucho de todo. Y al final, la gente que está ahí arriba y está ganando pasta y tienen la letra más grande en los carteles de los festivales… Esa peña está ahí por algo, no ha llegado ahí por un golpe de estado. Está ahí porque la gente va a verles y mueve dinero porque mueve gente. Y ahí tiene que haber algo que yo no he conseguido entender y me gustaría, para dar con esa clave y llegar hasta ahí. Pero no dar con esa clave en plan bajarme los pantalones, que me den por el culo sin vaselina y entonces llego. No, no, no: quiero saber cuál es la clave para poder hacer lo que a mí me de la puta gana y añadir unas gotitas de eso, ¿sabes? Porque la clave no es ni mucho menos hacer mierda de música: hay música ahí arriba que está bien hecha, con trabajo, con cariño… y música que no es tan fácil de oír, ¿eh? Muchas veces lo pienso y digo «no me mola, pero fácil no es» ¿Por qué cojones está ahí? ¿Por qué mueve a la peña? Y como desconozco qué es eso, la verdad es que lo respeto la hostia. Hay que tenerlo para estar ahí. Y no menosprecio a nadie porque igual, lo que dices tú, hay menos trabajo, pero está esto, esto que no sé que es.

Y si ‘IV’ estaba grabado a principios de 2019, incluso antes de que se publicara ‘Los Estanques’, ¿trabajas ya en un quinto disco?
Está grabado ya.

¿Ya?
Sí, de antes de la cuarentena. No sabemos qué vamos a hacer, porque hemos pegado un bandazo estilístico bastante gordo.

¿En serio?
Sí. A ver, seguimos siendo nosotros, no nos hemos puesto a hacer trap. (Risas) Igual es como si vas del primer disco al cuarto sin pasar por el segundo y el tercero. Sí es verdad que tenemos unas miras un poco más modernas… pero no puedo soltar mucha prenda de esto.

«En verano nos vamos a encerrar un mes y pico en una cabaña en el monte, a ensayar y grabar, e igual sale otro disco»

Suena muy bien.
Sí, pero como digo no sé qué va a pasar, porque ahora en verano nos vamos a encerrar un mes y pico en una cabaña en el monte, a ensayar y grabar, e igual sale otro disco. De hecho, saldrá otro disco.

Qué maravilla…
Sí, así que a ver qué hacemos con este quinto disco. Estaba pensando sacarlo yo en solitario… No sé, vamos a pensarlo bien este verano y después, veremos.

Me parece alucinante este ritmo.
Es que hay que darle caña, porque si no me pongo a pensar y me deprimo.

Muchas veces pienso que en esos ciclos de dos años que se imponen, o se autoimponen los propios grupos, se tiene que escapar algo de frescura o de inspiración.
Total. La movida es no parar. Cuando he estado cerca de la psicosis, he llegado a pensar «si cada vez que voy al local sale un tema, ¿qué temas estaré dejando pasar cuando no voy?» Pasé un año creándome como un vacío dentro, por eso, y ahora ya voy todos los días. Todos los días hago algo. Todos los putos días, como un enfermo. Ayer mismo salió un tema, ahora acaba de salir otro. Ya irá para el sexto disco, yo qué sé. Porque este disco, ‘IV’, está guapo, pero yo que llevo escuchándolo desde octubre de 2018, imagínate… Eso es la hostia: cuando hago las entrevistas y me preguntan «¿cuáles son vuestras influencias musicales ahora?» No, mejor te digo las que había cuando estábamos grabando el disco, ahora son otras, ¿sabes? (Risas) Las que te diga ahora son las del disco que estamos haciendo y que saldrá vete a saber cuándo. (Ríe)

Kanye West retira su candidatura a la presidencia de Estados Unidos: por qué no es ninguna sorpresa

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15 julio, 2020

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Tras unos días de especulaciones, Kanye West ha decidido retirar su anunciada candidatura a las elecciones presidenciales de Estados Unidos que se celebrarán en noviembre de 2020. Según ha expresado a un periodista de la web Intelligencer una persona llamada Steve Kramer, al parecer miembro del equipo que había congregado para dirigir su campaña, Kanye «lo deja». Esta persona, con experiencia en equipos de campaña para políticos de todo signo, había estado en contacto en días previos con este periodista detallando que habían congregado a mucha gente, tanto pagados como voluntarios, para captar las firmas necesarias que posibilitarían ser candidato en el estado de Florida. La fecha límite para presentarlas era hoy, 15 de julio, pero ya no tiene importancia.

En realidad haber llegado tarde a esa fecha límite era solo una más de las pistas que hacían presagiar desde el principio que West no iría muy lejos en esta carrera. De hecho, cuando anunciaba su intención de medirse a Donald Trump y Joe Biden como candidato independiente, ya había superado la fecha límite para presentarse en cuatro estados: Indiana, Texas, Nuevo México e Indiana. Pero, como decía, esto casi era lo de menos, teniendo en cuenta lo errático de todo lo que ha envuelto esta fugaz campaña. En las menos de dos semanas transcurridas, ya había dejado «perlas» sobre sus aspiraciones como presidente: se había manifestado en contra del aborto –lo que podría quitar votos a Trump–, en contra de las vacunas –lo que podría quitar fans a Miguel Bosé– y había asegurado que su modelo de país se miraría en… Wakanda, la nación ficticia que rige el superhéroe Black Panther en los cómics de Marvel. Por supuesto, su profunda fe cristiana (plasmada en su último álbum de estudio ‘Jesus is King‘) formaba parte también de su discurso. No nos extraña lo más mínimo que compañeros de profesión y amigos (en algún momento, al menos) como Madonna o will.i.am, hayan salido a la palestra para denostar sus ideales.

Así que parece que ni siquiera había en sus planes segundas intenciones. Ni para disgregar el voto de los indecisos, restando posibilidades al candidato demócrata, ni para, dada su cercanía a él y sus ideas, pasar a reforzar la candidatura republicana para la reelección de Trump. Tampoco está claro que pueda tratarse de una maniobra promocional para su anunciado próximo disco, ‘God’s Country‘, del que ha adelantado el single ‘Wash Us in the Blood‘ y del que en realidad nada más se sabe. De hecho, conociéndole, nadie podría afirmar que esa canción vaya a estar en el disco o que vaya a terminar titulándose así… si es que ve la luz alguna vez. Cobra fuerza, pues, la idea de que, tal y como temía su familia, este episodio tenga que ver con un supuesto nuevo brote del trastorno bipolar que padece, sobre el que ya cantó de manera bastante directa en el miniálbum de 2019 ‘ye‘, y que tiempo antes le había obligado a recibir tratamiento y retirarse de la vida pública. Cabe preguntarse y preocuparse por si ese fuera el caso porque, a pesar de todo, Kanye West sigue teniendo un enorme talento, como demuestra de manera intermitente y ocasional en sus últimos trabajos firmados por él o produciendo a amigos como Kid Cudi y Nas, y ex-amigos, en el caso de Teyana Taylor.

En todo caso, aunque la carrera presidencial de este año sea ya historia para él, no hay que descartar que decida hacerlo en el año 2024. Recordemos que las aspiraciones políticas de West vienen de lejos, y anunció su hipotética concurrencia a estos comicios antes incluso de que Trump se presentara y ganara las elecciones del año 2016. Tras descartar después hacerlo, y antes de esta ya extinta propuesta, dijo que sí se plantearía hacerlo de manera seria de cara al futuro. No parece descartable, pues, que con más tiempo y preparación decida ser candidato dentro de cuatro años. No está claro a quién tendría enfrente para entonces (dudamos que Taylor Swift decida seguir sus pasos, ya sea en EEUU o en Corea del Norte), pero lo cierto es que hay pocas cosas que se haya propuesto Kanye y no haya logrado. ¿O ya hemos olvidado cómo nos reíamos cuando se proponía triunfar como diseñador de moda?

Troye Sivan busca una nueva oportunidad en la ochentera ‘Easy’, avance de su nuevo EP

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15 julio, 2020

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Troye Sivan sorprende hoy con el anuncio de un nuevo EP que saldrá este mismo verano: en cosa de un mes lo tendremos en nuestras manos. El EP recibe el nombre de ‘In a Dream’, su portada no puede ser más oscura ni turbulenta, y saldrá el próximo 21 de agosto. El artista explica que «esta pequeña colección de canciones explora un periodo de montaña rusa emocional» que ha vivido recientemente, y que ha realizado «cuando las sensaciones y los pensamientos eran sorprendentemente frescos». Por eso explica que «revisitar estos momentos y estas canciones es duro, pero está orgulloso de esta música y emocionado de compartirla con el mundo».

A falta de poder escuchar las otras 5 canciones que formarán parte del EP, una de las cuales recibe el nombre de «Podría llorar simplemente pensando en ti», ‘Easy’ nos da una buena idea de lo que quiere decir Troye Sivan con sus palabras. En principio estamos ante una agridulce producción de corte ochentero, pero alejada de la moda impuesta últimamente por gente como Lady Gaga, Dua Lipa o Jessie Ware. Este es un número romanticón más cerca de las power ballads de la época, y de alguna manera podría haberla cantado alguien tipo Robert Palmer, si bien la producción a cargo de Oscar Görres no prescinde de efectos tipo Autotune.

Oscar Görres es parte del equipo de Max Martin, y ha trabajado con gente del tamaño de MARINA, Taylor Swift, Maroon 5, DNCE, Britney Spears, Tove Lo y Pink; de hecho está detrás de otros hits de Troye Sivan como ‘My My My’. Y sin embargo, si en este caso nos dijeran que ha trabajado con Destroyer, nos lo creeríamos, dado lo vívido de los elementos electrónicos: atentos a ese solo de teclado, tan evocador.

En cuanto a la letra, como adivináis, es amarga, con toda la pinta de estar excusando una infidelidad. ‘Easy’ parece estar retratando una relación en decadencia, en la que cada uno de los integrantes se ha tomado el paréntesis a su manera. «Él me lo puso demasiado fácil / por favor no me dejes», es el estribillo repetido hasta la saciedad, recordando en espíritu a ‘Wrong’ de Everything But the Girl. «¿Qué coño hemos hecho? / Dime que lo superaremos», suplica.

El EP que se anuncia hoy de Troye Sivan también incluye la otra canción que nos había dejado ver recientemente, ‘Take Yourself Home‘, un gran «grower» que ha estado durante meses entre lo más votado de JENESAISPOP, pese a que, de nuevo, no ha tenido tanta suerte desde el punto de vista comercial. Como Robyn, Troye Sivan está desarrollando una interesante carrera a los márgenes de la industria musical, sin grandes números 1, pero haciendo de muchos de sus temas pequeños clásicos de la música pop. Ha sido el caso de ‘Dance to This’ con Ariana Grande, ‘1999’ con Charli XCX, y muy especialmente ‘i’m so tired’ con LAUV, una canción que, contra todo pronóstico, supera ya los 500 millones de streamings en Spotify, pese a haber sido tan sólo top 81 en el Billboard Hot 100. Podéis recordar nuestra entrevista con Troye Sivan de 2016 aquí.

01 Take Yourself Home
02 Easy
03 could cry just thinkin about you
04 STUD
05 ranger teenager!
06 IN A DREAM

My Morning Jacket / The Waterfall II

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15 julio, 2020

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Entre las poquísimas cosas buenas que ha traído la pandemia de Covid-19 es que a algunos artistas les ha dado por rescatar del baúl discos que, incomprensiblemente, habían quedado aparcados en su día por distintos motivos. Es el caso de ‘Homegrown’, el disco de ruptura que Neil Young compuso y grabó en 1975 y que permanecía inédito hasta hace unas semanas; o ‘The Waterfall II’, un segundo álbum que My Morning Jacket grabaron al tiempo que el disco publicado con ese título en 2015. Hace tres años exactamente Jim James recordaba que la vorágine de giras y nuevos impulsos creativos –los que, imaginamos, han dado lugar a los cuatro discos en solitario que ha publicado desde entonces– les llevó a olvidar ese material. Pero que, afortunadamente, un repaso a ese material aún sin mezclar le hizo darse cuenta de que valía la pena publicarlo. Y aquí estamos.

Lo cierto es que es difícil comprender por qué tardaron tanto en reparar en él o nunca se plantearon que ‘The Waterfall‘ fuera un álbum doble. Porque lo cierto es que este viejo/nuevo trabajo surgido de las mismas sesiones junto al productor Tucker Martine está en perfecta sintonía con aquel en términos sonoros y de calidad compositiva. Como ‘The Waterfall’, cuenta con un planteamiento muy rico y variado dentro del rock de raíces, que nos lleva en un suspiro de la delicada obertura con proyección espacial ‘Spinning My Wheels‘ al mestizaje del elegante country de Nashville con ska jamaicano en la saltarina ‘Climbing the Ladder‘, pasando por una ‘Still Thinkin‘ que revela que aunar ecos de Beach Boys y Pink Floyd en una sola canción está lejos de ser un desastre.

Como los últimos Wilco, estos My Morning Jacket se muestran más interesados en dar con buenas canciones que con un cocktail delirante que vuele cabezas. Por eso la jugada también les funciona a las mil maravillas cuando se miran en iconos de la canción americana como James Taylor o Jackson Browne en temas de hechuras clásicas (aportando, eso sí, algo de picante en los arreglos) como los inapelables ‘Feel You’ –con preciosos coros femeninos de la ahora estelar Brittany Howard que aluden a su perfil soul–, ‘Beautiful Love (Wasn’t Enough)’ o ‘Run It’. Pero también aciertan a satisfacer a los que gozan con su lado más eléctrico y progresivo en temas más desatados como ‘Magic Bullet‘ –con su dislocada percusión capitaneando cierto suspense a ritmo de funk– o una ‘Wasted’ que se mira en las guitarras de Jimi Hendrix tanto como en el sinfonismo setentero de Genesis, una vez más.

Tanto se parece ‘The Waterfall II’ a su inmediato predecesor que también coincide en sus puntos débiles: para cuando llega el bonito pero recurrente perfil reposado de la recta final (que hará las delicias de los fans de Band of Horses, sobre todo), la falta de sorpresa hace mella. Sobre todo porque James, un cantante más cumplidor que emocionante, tampoco cuenta nada extraordinario en unas letras que tienden también a los lugares comunes. No más que la media, es cierto, pero sus temas de amores que vienen, van y a veces regresan tampoco suman. En todo caso, este disco es bastante más que mero completismo para satisfacer fans, pues enriquece el repertorio de una banda que ya lleva a sus espaldas un bagaje notable. Y, sobre todo, sirve para aliviar la espera hasta un (esta vez sí) nuevo disco de My Morning Jacket que ya está casi terminado, a la espera de poder programar una gira en condiciones para presentarlo.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Feel You’, ‘Climbing the Ladder’, ‘Spinning My Wheels’, ‘Still Thinking’, ‘Magic Bullet’
Te gustará si te gustan: los últimos Wilco, Band Of Horses, M. Ward.
Youtube: vídeo de ‘Feel You’

De un retazo de ‘Hortera’ de Varry Brava a la ‘Música española’ de Elías e Ignacio… en Sesión de Control

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