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FKA twigs participa en el homenaje a Prince en la gala de los Grammy 2020

Por
Raúl Guillén
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La Academia de Grabación Norteamericana que organiza y entrega los Premios Grammy, ha anunciado hace unas horas una última incorporación a la larga lista de actuantes que participarán en la gala de su edición número 62 que tiene lugar la próxima madrugada –y que en España podrá verse en directo a través del canal de pago Doc&Roll de Movistar+–: se trata de FKA twigs, que según un tuit de la organización se sumará para un homenaje a Prince al cantante R&B Usher y a Shela E., batería y cantante de New Power Generation en una de sus mejores etapas, de ‘Purple Rain’ a ‘Lovesexy’.

FKA twigs se unirá así a otros artistas ya anunciados como Billie Eilish, Rosalía, Ariana Grande, Lizzo, Tyler, the Creator, Aerosmith, BTS, Camila Cabello y un largo etcétera. Tahliah Barnett opta a un único premio Grammy al mejor vídeo del año por ‘Cellophane‘, mientras que el excelente ‘MAGDALENE‘ incumplía los plazos para ser incluido entre los álbumes que podían aspirar a Álbum del año. En todo caso, es un disco quizá demasiado experimental como para pensar que hubiera sido incluido en esa disputada categoría. ¿Quizá tenga cabida en los Grammy 2021? Parece improbable.

Por otra parte esta ceremonia de premios está, una vez más, marcada por la polémica: tras la salida el pasado año de su anterior presidente Neil Portnow por sus comentarios machistas, la CEO que sustituyó, Deborah Dugan, ha sido despedida una semana antes de este evento. La Academia esgrime para ellos un caso de acoso laboral hacia una subordinada –casualmente o no, antigua asistente de Portnow. Dugan denuncia que en realidad la han despedido después de que haya denunciado un caso de acoso sexual de un directivo de la Academia hacia ella, corrupción de varios de ese (y otros) mismo directivo, incumplimiento de las normas de nominaciones con discriminación sexual y racial e incluso la ocultación de una supuesta violación a una artista internacional por parte del anterior presidente. Un feo asunto que enfanga esta ceremonia en su aspecto institucional.

‘I’m With The Band: Nasty Cherry’: la cruda realidad de un producto musical precocinado por Charli XCX

Por
Raúl Guillén
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Comenzamos esta reseña del docu-reality ‘I’m With The Band: Nasty Cherry’ por todo lo alto, con un SPOILER (aunque no tan grande): hay un momento del quinto capítulo, en el que tanto las cuatro integrantes como los espectadores pasan a tener la certeza de que el grupo podría haberse terminado. Y, en ese momento, es Charli XCX –a la que el drama pilla en mitad del rodaje de ‘Spicy’, con aparición de Diplo incluida– la única que pone la fe y la frialdad necesarias para templar la situación, hacer a todo el mundo recapacitar y decir (no literalmente) «hey, aunque parezca un drama insalvable, esto no tiene por qué acabar así». Y es que en esta serie de seis capítulos, pese a que sus apariciones son contadas (aunque constantes), Charlotte Aitchisson es la gran protagonista en la sombra. Su personalidad, su filosofía vital, creativa y empresarial, su sentido del humor y su capacidad para dominar la situación queda plasmada y es admirable. No me extraña lo más mínimo que se moleste tanto cuando otros artistas o sectores de la industria no valoran justamente el papel de las mujeres en ella. De hecho, bastante prudente fue con el shade que les hicieron tanto a ella como a FKA twigs los BRIT 2020 en sus nominaciones.

Esta miniserie de seis capítulos de poco más de media hora –es decir, se puede devorar casi del tirón en un par de sentadas del fin de semana– es, por tanto, indispensable para los fans de la artista británica (un saludo, Chenta Tsai) que deseen saber un poco mejor quién y cómo es su ídola. Pero también es un entretenido y jugoso documento para conocer las entrañas del negocio de la música en 2019, cómo es fundamental manejar los tempos, las redes sociales… y tener contactos. La idea de que tener la oportunidad, solo por venir de la mano de Charli, de trabajar con Justin Raisen o Shamir puede cambiar radicalmente la suerte de un artista es muy evidente. Sin embargo, también lo es que no basta con eso, que hay que tener algo más, algo especial. Y Nasty Cherry, por precocinadas que sean como producto musical, lo tienen.

Que Nasty Cherry son un artificio/experimento/juego/inversión de Charli XCX es una obviedad. Parte de una idea suya y de su mejor amiga, Emmie Lichtenberg –a la que sitúa como mánager de la banda–, y ella escoge a las chicas: convence a Debbie –batería suya en directo en algunas giras– y Georgia –una de sus mejores amigas, con una carrera contrastada en el cine, y la pone a tocar el bajo… aunque sus conocimientos musicales son básicos– para dejar sus vidas en Londres y mudarse a Los Ángeles, donde las presenta a Chloe –front-woman del grupo Kitten, con una trayectoria contrastada a nivel estatal– y a Gabbi –una modelo con una imagen brutal que, además, sabe cantar… aunque nunca lo haya hecho profesionalmente ni se haya formado para ello–. Las junta en una casa que alquilan en la ciudad y allí conviven y trabajan juntas constantemente. Una suerte de Gran Hermano musical que, por idílico que parezca, está lleno de trampas.

Trampas en forma de ego –el de Chloe, esforzada músico cuyo padre lleva toda la vida presionando para ser la mejor–, de dudas –las que siembra perversamente Georgia, que choca con la pasivo-agresiva Chloe casi desde el primer momento–, inseguridades –tanto Georgia como Debbie, que se enfrentan a ser músicos profesionales sin haberse preparado nunca hasta ese momento– y miedos –es palpable el pánico de las británicas a quedarse colgadas tras haber dejado atrás todo por Nasty Cherry–, que brotan inevitablemente. Pero ‘I’m With The Band: Nasty Cherry’ es también un documento de cómo el talento natural –el de Gabbi y Debbie, sobre todo–, el trabajo –una de las ideas que implanta Charli es esa: no hay resultados sin trabajar– y la ambición son fundamentales incluso para un grupo de pop prefabricado. No deja ninguna duda de que estas mujeres se han esforzado y puesto su talento en las canciones de ‘Season 1‘.

En general ‘I’m With The Band: Nasty Cherry’ es un reality con todas las virtudes y defectos de uno de, por ejemplo, la MTV: es muy mejorable tanto técnica –lo de situar a las protagonistas en los espacios que viven mediante un croma es cutre a más no poder– como narrativamente –a veces, sencillamente, no pasa nada interesante: ¿de verdad es necesario verlas hacer el desayuno?–, pero también es bastante entretenido. Y por momentos, muy divertido: sólo por los cachondos diálogos entre Charli y Emmie casi que ya vale la pena verlo. Basta ver el primer capítulo para cerciorarse de que no va a ser precisamente un camino de rosas y un autobombo sin más, y uno tiene realmente ganas de saber si Nasty Cherry lo van a conseguir, y cómo. Pero eso no se puede saber ni siquiera al final de la serie, que deja todas las dudas posibles sobre la continuidad de Nasty Cherry, o si serán las Spinal Tap de la era Internet. Pero, haya temporada y EP 2 o no, la aventura deja cierta huella en el espectador/oyente. Que ya es algo. 6,5.

Nasty Cherry / Season 1

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Raúl Guillén
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Por supuesto, tiene algo de oportunista bautizar a su EP debut ‘Season 1’, publicado casi al tiempo que se estrenaba en Netflix el docu-reality ‘I’m With The Band’, en el que descubrimos cómo y por qué Charli XCX decide crear un grupo pop de chicas. Que no una girl-band, puesto que Nasty Cherry tiene más que ver musicalmente con The Runaways o The Go-Go’s que con Little Mix o Fifth Harmony. Juzgaremos convenientemente esa serie en una reseña ad-hoc, pero en este caso toca hablar de lo que da de sí este primer disco del cuarteto.

Aunque puede parecer que Nasty Cherry es un invento contra-natura –para más inri, integrado por dos no-músicos: la modelo Gabi Bechtel, aquí cantante, y la decoradora cinematográfica Georgia Somary, ahora bajista– que enervará a los más puretas del lugar. Sin embargo, no se trata de otra cosa que una formación creativa de gente con cierto talento y cosas en común (Charli XCX es, en este caso, el nexo de unión) para que hagan juntas la mejor música que sean capaz. ¿Acaso no es lo que hacen también los actuales U2, Metallica o Red Hot Chili Peppers, por citar tres iconos puretas?

Sea como sea que las hagan (la serie revela que su proceso creativo no difiere tanto del de cualquier otro proyecto musical, y que la injerencia de Charli es mínima), el caso aquí es que ya canciones como ‘Win’ –su hit incontestable, una canción fantástica cuyo mensaje, ese simple «Necesito ganar», gana sentido cuando se conocen sus circunstancias personales–, ‘What Do You Like In Me’ –incomprensiblemente no incluida en el EP, siendo de sus mejores composiciones–, la muy MUNA/Haim ’Live Forever’ y la saltarina ‘Music With Your Dad’ son logros suficientes como para tomarse en serio a Nasty Cherry. Y tomándonoslas así de seriamente, lo cierto es que ‘Season 1’ es un disco agradable y entretenido que quizá no cambie la vida de nadie pero sí hace pasar un cuarto de hora entretenidillo.

De las (pocas) novedades, la inicial ‘Brain Soup’ es una cuca aproximación al universo del Prince de los 80, mientras que ‘Fuck Modern Love’ fracasa (pese a sonar como si Lana Del Rey cantara un tema de The 1975) por un estribillo muy pobre, que no aprovecha un gran pre-coro. La broma del saludo previo al último corte, pese a ser muy ellas (quien vea la serie lo comprenderá), es un poco tomadura de pelo que bien podrían haberse ahorrado para incluir alguna otra novedad… o incluso la añorada ‘What Do You Like In Me’: su ausencia es claramente la peor decisión que han tomado en su corta carrera. Sus letras, sin ser la caraba, al menos son honestas y no caen en demasiados tópicos.

No creo que haga demasiado spoiler si digo que ‘Season 1’ no sólo es el debut de Nasty Cherry sino que podría ser también su último disco. Puede parecer poca cosa, pero diría que este experimento audiovisual y artístico auspiciado por Charli XCX podría pasar a la historia como las Spinal Tap del pop contemporáneo (o algo parecido). Pero es que además, de desaparecer, nos dejaría un póker de canciones bien monas cuyo recuerdo no desaparecerá así como así. Que ya es decir.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Win’, ‘Music With Your Dad’, ‘Live Forever’
Te gustará si te gustan: la Charli XCX de ‘Sucker’, MUNA, The Aces, la primera Sky Ferreira.
Escúchalo: Spotify

Amaia y Celia Flores rinden un tibio homenaje a Marisol en los Goya 2020

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Raúl Guillén
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Como se había anunciado, Amaia protagonizó en la gala de los Premios Goya 2020 un homenaje musical a Pepa Flores, Marisol, galardonada con el Goya de Honor de este año por toda su carrera. La actriz y cantante no acudió finalmente al Pabellón Martín Carpena de Málaga, pero sí sus hijas, la actriz María Esteve y la cantante Celia Flores, que recogieron y agradecieron el premio en su nombre.

Comenzaba la navarra cantando acapella –sumándose luego unas sutiles guitarra española y sintetizador– ‘Canción de Marisol’, desplegando –una vez más– su capacidad para extraer emoción de lo que se ponga por medio. Pero pronto desaparecía de escena para, tras un vídeo, dejar paso a la citada Celia Flores, que interpretaba un fragmento de ‘Estando contigo’, con música pregrabada en este caso.

A continuación su hermana María se ha unido a ella en el escenario para recoger el galardón honorífico de manos de Emilio Gutiérrez Cava e, inesperadamente, invitaban a Tamara, la hija mediana de Pepa Flores, a sumarse al escenario. Esteve aseguraba que su madre estaba emocionada por el premio, pero que no había rehusado al refugio de su vida privada. Y agradecía en su nombre el galardón, provocando el (no demasiado apasionado) aplauso del anfiteatro. Os dejamos con el vídeo de la actuación.

‘Dolor y gloria’ arrasa en una gala de los Goya 2020 con más momentos bajos que altos

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Raúl Guillén
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‘Dolor y gloria‘ de Pedro Almodóvar ha acabado imponiéndose a ‘La trinchera infinita‘ de Garaño, Arregi y Goenaga y ‘Mientras dure la guerra‘ de Alejandro Amenábar en los Premios Goya 2020. Con siete premios, ha superado en número de estatuillas al resto de favoritas, pero además lo ha hecho en las categorías principales: película, dirección, actor principal, actriz de reparto y guión original iban para el filme de El Deseo, mientras que sólo Belén Cuesta, actriz protagonista por «La trinchera», y Eduard Fernández, actor de reparto por ‘Mientras dure la guerra’, se colaban en lo más granado del palmarés. La película de Amenábar lograba cuatro premios más, todos técnicos. Así hemos resumido la gala de más de tres horas y media de duración:

La 34ª gala de los Premios Goya 2020 arrancaba con un número musical protagonizado por Rayden y Ana Mena, que han tenido que medio rapear, medio cantar una letra supuestamente cómica –no tanto– sobre los orígenes de la cinematografía y su evolución en España. Mientras, los presentadores Andreu Buenafuente y Silvia Abril interactuaban con referencias a algunos de los taquillazos más recientes y a periodos históricos como el franquismo o el destape. Largo de más, culminaba con los actores y actrices nominados subiendo al escenario para un último posado de un número inicial muy, muy decepcionante.

Por suerte, la gala ha proseguido con asombrosa rapidez –la agilidad ha sido una de las grandes bazas del show, que por momentos se ha desarrollado vertiginosamente; la gente pasando delante de cámara en el momento más inoportuno, también ha contribuido lo suyo– y Eva Llorach y Anna Castillo han comenzado la entrega de premios con una de las primeras sorpresas: Benedicta Sánchez conseguía a sus 84 años el premio a Mejor actriz revelación por ‘Lo que arde‘ de Oliver Arxe, que se mantuvo con gesto impasible toda la noche –apenas cuando su director de fotografía le daba su segundo premio–. Su discurso fue tan entrañable como deslavazado, pero bastante bien sobrellevó la mujer. Ha sido el banderazo de salida para la entrega de una serie de galardones técnicos, con los que han comenzado a caer premios para ‘Mientras dure la guerra‘ (Dirección artística, Dirección de producción, Maquillaje y peluquería, Vestuario)’La trinchera infinita‘ (Sonido) y ‘Dolor y gloria‘ (Montaje), con la intermisión de ‘El hoyo‘ (Efectos especiales).

Entre medias, Buenafuente y Abril regresaban a escena para un monólogo más flojo de lo que cabía esperar –el síndrome de la difícil-segunda-gala-de-los-Goya comenzó a asomar ya sin dudas–, antes de la segunda actuación musical de la noche: una sentida interpretación acústica de ‘Sobreviviré’ de Paco Ortega –y no de Manzanita, como se dijo– por parte de un sobrio Pablo Alborán (quizá buscando un momento de escalofrío similar al de Rosalía el pasado año; no lo alcanzó).

Daba paso a la entrega al Goya a la Mejor canción original, que recaía en Javier Ruibal –antecesor en el Premio Nacional de Músicas Actuales a Christina Rosenvinge y Mala Rodríguez– por su tema para ‘Intemperie’ de Benito Zambrano. El gaditano arrancaba una ovación al despedirse con un fragmento de su canción acapella, dando paso a la entrega del premio a Mejor música original, que recayó sin sorpresas en Alberto Iglesias, que se llevó el 12º cabezón de su carrera y se perpetuó como el artista con mayor número de Goyas.

Acto seguido, se han entregado los premios al Mejor guión adaptado, que de nuevo daba una nueva alegría al equipo de Benito Zambrano por ‘Intemperie’; y a Mejor guión original, que no parecía albergar muchas dudas y ha hecho subir a Pedro Almodóvar por primera vez al escenario. El manchego ha dudado si el presidente Pedro Sánchez estaba en el recinto (y sí, estaba), pero igualmente le ha deseado suerte como director con «el guión que le hemos dejado los españoles».

Tras un sketch de una superheróica Silvia Abril que, con un simpático guiño a ‘Run The World (Girls)’ de Beyoncé, lanzaba un alegato contra las dificultades de las actrices maduras en el cine, tocaba el premio a Mejor actor revelación. Se ha hecho con él un emocionado Enric Auquer -conocido también por su papel de Gary en ‘Vida perfecta‘ de Leticia Dolera- por ‘Quien a hierro mata’, que se lo dedicó, entre otros, a «las antifascistas». Curiosamente, el siguiente premio – a Mejor actor de reparto- era para Eduard Fernández por su interpretación de Millán Astray en ‘Mientras dure la guerra’.

Acto seguido al sólido discurso –ni victimismos ni triunfalismos melodramáticos de más– del presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, llegaba la actuación de Jamie Cullum: interpretaba al piano ‘Endings are Beginnings’ mientras se rendía homenaje en pantalla a los miembros de la Academia fallecidos en los últimos 12 meses, incluidos Asunción Balaguer, Analía Gadés, Galindo, Félix Gómez, Patxi Andión o Chicho Ibáñez Serrador. Un nuevo gag –quizá el más ingenioso de la noche– de Buenafuente y Abril desgranando las miserias del cine español vestidos de «palomiteros» dejaba paso a la entrega del Goya a Mejor corto documental, que recaía en ‘Nuestra vida como niños refugiados en Europa’ de Silvia Venegas Venegas. Seguidamente, ‘Madrid 2120’ de José Luís Quirós y Paco Sáez se llevaba el cabezón al Mejor corto de animación y ‘Suc de Síndria’ de Irene Moray hacía lo propio con el de Mejor corto de ficción. ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas‘ se hacía, ante la oscarizable ‘Klaus‘, el galardón a Mejor película de animación. Justo en ese momento, toda España había vaciado su vejiga, tras tantísimo agradecimiento.

Tras la oleada de bostezos, al fin llegaba el homenaje a Pepa Flores, Marisol, con la actuación de Amaia y, más brevemente, de Celia Flores, hija de la homenajeada. Fue menos emotivo de lo que cabía imaginar. De hecho, la ovación de la platea no ha sido tan intensa como la que, justo a continuación, se ha llevado Julieta Serrano por el premio a la Mejor actriz de reparto (por su papel de la madre de Salvador Mallo en el film de Almodóvar) . Eso sí que ha sido un auténtico homenaje. ‘Los miserables’ de Ladj Li recibía a continuación el Goya a Mejor película europea de manos de Los Javis, que luego protagonizaban un pequeño sketch sobre la lucha por el cambio climático y daba paso a la entrega del premio a Mejor película documental. Era para ‘Ara Malikian, una vida entre las cuerdas’ de Nata Moreno, que subía a recogerlo con el popular violinista.

Tras entregarse a ‘La odisea de los giles’ de Sebastián Borensztein el Goya a Mejor película iberoamericana, una exultante Belén Funes recogía el premio a la Mejor dirección novel por ‘La hija de un ladrón‘. Una nueva retahíla de chistes –esta vez buenecillos– de los conductores de la gala, ha dado paso a la traca final de los Goya.

Belén Cuesta lograba su primer gran premio como Mejor actriz protagonista por ‘La trinchera infinita’, imponiéndose a nada menos que Penélope Cruz, Marta Nieto (premiada en Venecia por ‘Madre‘) y Greta Fernández (‘La hija de un ladrón’). El que parecía inapelable era el de Mejor actor protagonista para Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’, que ha dedicado un sentido discurso a Pedro Almodóvar y sus compañeros de reparto –las lágrimas de Leonardo Sbaraglia dieron cuenta de la emoción–. Y ha recordado que precisamente ayer hacía tres años que sufría un ataque al corazón. Inmediatamente, precisamente Almodóvar recogía de manos de Penélope Cruz y Ángela Molina el Goya a Mejor dirección. El realizador dejó ver su conmoción por el bonito discurso de su actor predilecto y, claro, por el premio. También volvió a dirigirse a Pedro Sánchez, esta vez para pedirle apoyo institucional para el cine independiente, fuera de los márgenes de la industria, que «está en vías de extinción». Cerrando esa racha por todo lo alto, José Coronado y Marisa Paredes revelaban que, además, ‘Dolor y gloria’ conseguía el Goya a Mejor película de 2019. Lograba así su séptimo cabezón de la noche, imponiéndose definitivamente. Veremos si tiene tan buena acogida en los Oscar. Un grueso numerillo final de Buenafuente y Abril enseñándonos el culo y un fragmento del musical de Broadway de ‘A Chorus Line’ de Banderas sin Banderas, ponían fin a tres horas y media de una gala con buen ritmo –a pesar de todo, sí– pero algo torpona, que ha tenido algo menos gracias que la del pasado año.

Palmarés completo de los Premios Goya 2020:

Mejor Película
· ‘Dolor y gloria’, de Pedro Almodóvar

Mejor Dirección
· Pedro Almodóvar por ‘Dolor y gloria’

Mejor Dirección Novel
· Belén Funes por ‘La hija de un ladrón’

Mejor Actor Protagonista
· Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’

Mejor Actriz Protagonista
· Belén Cuesta por ‘La trinchera infinita’

Mejor Actriz de Reparto
· Julieta Serrano por ‘Dolor y gloria’

Mejor Actor de Reparto
· Eduard Fernández por ‘Mientras dure la guerra’

Mejor Actriz Revelación
· Benedicta Sánchez por ‘O que arde’

Mejor Actor Revelación
· Enric Auquer por ‘Quien a hierro mata’

Mejor Guion Original
· Pedro Almodóvar por ‘Dolor y gloria’

Mejor Guion Adaptado
· Daniel Remón, Pablo Remón y Benito Zambrano por ‘Intemperie’

Mejor Película Europea
· ‘Los miserables’, de Ladj Ly

Mejor Película Documental
· ‘Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas’, de Nata Moreno

Mejor Película Iberoamericana
· ‘La odisea de los giles’, de Sebastián Borensztein

Mejor Dirección de Fotografía
· Mauro Herce por ‘O que arde’

Mejor Montaje
· Teresa Font por ‘Dolor y gloria’

Mejor Dirección Artística
· Juan Pedro de Gaspar por ‘Mientras dure la guerra’

Mejor Sonido
· Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova por ‘La trinchera infinita’

Mejores Efectos Especiales
· Iñaki Madariaga y Mario Campoy por ‘El hoyo’

Mejor Cortometraje Documental
· ‘Nuestra vida como niños refugiados en Europa’, de Silvia Venegas

Mejor Cortometraje de Animación
· ‘Madrid 2120’, de José Luis Quirós, Paco Sáez.

Mejor Cortometraje de Ficción
· ‘Suc de síndria’, de Irene Moray

Mejor Película de Animación
· ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, de Salvador Simó

Mejor Canción Original
· Javier Ruibal por ‘Intemperie’

Mejor Música Original
· Alberto Iglesias por ‘Dolor y gloria’

Mejor Diseño de Vestuario
· Sonia Grande por ‘Mientras dure la guerra’

Mejor Maquillaje y Peluquería
· Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz por ‘Mientras dure la guerra’

Mejor Dirección de Producción
· Carla Pérez de Albéniz por ‘Mientras dure la guerra’

Amaia homenajeará musicalmente a Marisol en la gala de los Premios Goya 2020

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Raúl Guillén
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Como bien sabemos, esta noche se celebra en Málaga la gala de unos Premios Goya 2020 en los que ‘Dolor y gloria‘ de Pedro Almodóvar y ‘La trinchera infinita‘ de Aitor Arregi y Jon Garaño parten como grandes favoritas. Una gala de la que haremos seguimiento en directo en JENESAISPOP, como es habitual cada año. De ella, además de los premios y dinámica del espectáculo –que por segundo año consecutivo conducen Andreu Buenafuente y Silvia Abril–, nos interesan especialmente sus números musicales.

Este año no estará Rosalía –sobre todo, porque está en Los Ángeles preparando su actuación de mañana en los Grammy 2020–, pero sí estará de nuevo Amaia. Tras la accidentada actuación de la pasada edición en la que un problema técnico la jugó una mala pasada, la navarra no se amilana y repite para ofrecer algo muy especial: un homenaje musical a Pepa Flores, Marisol, que es objeto del Goya de honor por toda su carrera. Desde su paso por Operación Triunfo, sabemos que las canciones de Marisol son una influencia muy importante para Romero –ha declarado que «la obsesionaba de pequeña» y de hecho ha versionado la jota ‘Tan pequeñica y sincera‘ que cantó aquella–, y en parte se refleja en ese punto naif de algunas canciones de su álbum debut ‘Pero no pasa nada‘.

Amaia dijo a Europa Press hace unos días que este homenaje partió en principio como una actuación coral, pero ella propuso hacer algo diferente, en solitario y con un arreglo musical creado por ella. Para su sorpresa, aceptaron. Curiosamente, en la última gala del talent-show en el que la vimos irrumpir como artista, se vio un homenaje coral a Marisol que fue duramente critidado por los tutores de la academia de OT 2020.

El repertorio escogido por Amaia es lógicamente un secreto, pero cabe destacar que, muy oportunamente para sus intereses comerciales, Sony Music ha reeditado precisamente esta semana dos discos de Marisol/Pepa Flores: ‘Orígenes‘, con más de 60 canciones grabadas entre 1960 y 1964 cuando era una estrella infantil, y ‘Galería de perpetuas‘, un reivindicativo disco feminista del año 1979 firmado con su nombre real. Parece también confirmado que estará en la gala de los Goya su hija, Celia Flores, que también es compositora e intérprete. Lo que no está nada claro es si acudirá a la gala la propia homenajeada, que lleva retirada muchos años de la vida pública. Otras actuaciones musicales programadas son las de Jamie Cullum, Ana Mena y Rayden, además de un número del musical de Broadway ‘A Chorus Line’, que produce, dirige e interpreta en estos momentos Antonio Banderas en la ciudad malagueña.

‘Las ventanas se encienden’ es el inesperado gran hito en la última etapa de Mucho

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Raúl Guillén
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Esta noche del sábado 25 de enero llega Mucho Noir Club a la sala Razzmatazz de Barcelona. Se trata de una singular forma de presentar en directo ‘¿Hay alguien en casa?‘, el último disco de Mucho, que dejó de ser un grupo para pasar a ser el proyecto unipersonal de Martí Perarnau IV, músico curtido en muchas batallas de pop con Sunday Drivers, Egon Soda y un largo etcétera. El concepto consiste en «un club itinerante de música electrónica en directo», en el que Perarnau y su banda hará «música sin interrupción desde que abran puertas, será una experiencia musical hipnótica mientras presentamos las canciones del último disco».

Dado que Perarnau continúa siendo uno de los más fieles colaboradores de Zahara, co-autor de su hit ‘Hoy la bestia cena en casa‘ e integrante fundamental de su banda de directo independientemente de su formato (también en su «tour bajona»), ha sido frecuente ver a la jienense sumarse al este club itinerante para cantar alguna canción en directo con Mucho. Y lo ha hecho en la que, de manera inesperada, se ha convertido en el gran hito de esta última etapa del proyecto, ‘Las ventanas se encienden’. Inesperada porque no fue señalada como ninguno de los cuatro adelantos/singles escogidos para promocionar el disco. Sin embargo, ni ‘Ahí te quedas, Perarnau‘, ‘El enemigo ahora vive en todos nosotros‘, ‘Putochinomaricón‘ y ‘¿Hay alguien en casa, McFly?‘ logran, pese a ser fantásticas, alcanzar –y por muchas decenas de miles– los más de 680.000 streamings que posee aquella. Lo cual tiene aún más mérito.

El secreto no es fácil de señalar. En su mayoría, comparte instrumentación, influencias y referencias líricas con sus compañeras de álbum. Pero no cabe duda de que ‘Las ventanas se encienden’ tiene algo especial. Quizá sea su sutil crescendo, amasado con esos sintetizadores de sonido pretérito que predominan en el álbum, junto a unas guitarras flotantes cuya combinación la convierte en una canción-de-carretera digna de los mejores The War On Drugs. O quizá esa letra que toma un estado de suma depresión («Yo ya casi ni siento / los crujidos de lamento / que tratan de doblegar / mis energías cada invierno»), incluso con lectura social («Tengo que brindar dentro de mí / las ganas de compartir, / para poder existir / en este oscuro redil / del qué tan orgullosos os sentís») y lo contrapone a un último hálito de energía para seguir adelante («Toda mi vida ha sido una mentira / y aquí ya no hay quien sienta / Aún así continuaré, continuaré»). Como sea, es evidente que se ha convertido en un auténtico himno de Mucho, posiblemente para sorpresa del propio Martí Perarnau IV.

Lo mejor del mes:

Los mejores libros de 2019

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Joric
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1.-Nuestra parte de noche (Mariana Enríquez)

El libro que más me ha gustado de 2019 es uno de los últimos que se ha publicado. La argentina Mariana Enríquez ya demostró su enorme talento en ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ (2016), una colección de cuentos de terror que sorprendían por su capacidad para provocar inquietud y generar reflexiones de carácter político y social. ‘Nuestra parte de noche’ (Anagrama), ganadora del Premio Herralde, amplifica esas características a lo largo de sus casi setecientas páginas (que se hacen cortas). La novela es un macabro relato sobrenatural, con ecos de Stephen King, Clive Barker o el folk horror argentino (Ernesto Sábato, Horacio Quiroga, C.E.Feiling), que funciona también como alegoría sobre la cara oculta de la historia de Argentina: la dictadura militar, las élites que la apoyaron, la crisis económica pre-corralito… La autora nos mete el miedo en el cuerpo a la vez que nos fascina por su capacidad para extraer estimulantes discursos políticos y filosóficos de las profundidades del género de terror. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

2.-Los errantes (Olga Tokarczuk)

La última obra publicada en España de la premio Nobel polaca Olga Tokarczuk es un extraordinario viaje literario, una novela errante que se desplaza con una prosa ágil y aventurera por decenas de historias, personajes y lugares. No es un libro de relatos al uso, sino una novela construida con fragmentos, como los apuntes de un cuaderno de viajes: recuerdos, reflexiones, curiosidades, cuentos, mapas, dibujos… La escritora se confiesa incapaz de echar raíces, de establecer vínculos duraderos con los territorios que habita. “Mi energía es generada por el movimiento: el vaivén de los autobuses, el traqueteo de los trenes, el rugido de los motores de avión, el balanceo de los ferrys”, escribe. Esa inquietud, esas ganas de traspasar fronteras, de viajar para conocer y conocerse a sí misma, las ha plasmado en este fabuloso libro lleno de imaginación, erudición y poesía. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

3.-Helter Skelter (Vicent Bugliosi)

‘Érase una vez en… Hollywood’, la segunda temporada de ‘Mindhunter’, el cumplimiento del cincuenta aniversario de los asesinatos… 2019 ha sido un “año Manson”. Fruto de esta renovada fascinación por los casos Tate-LaBianca es la publicación en España de ‘Helter Skelter’, la Biblia sobre estos asesinatos, el libro de crónica negra más vendido de la historia. Vicent Bugliosi, fiscal de los dos casos, publicó su monumental ensayo en 1974, poco después de que finalizara el proceso judicial que llevó a la cárcel a Manson y cuatro de sus acólitos. La nueva edición en castellano que presenta la editorial Contra es completísima. Incluye un revelador (y muy mordaz) prólogo de Kiko Amat, un posfacio del propio Bugliosi escrito en 1994, y una abundante selección de imágenes. ‘Helter Skelter’ es un libro de no ficción que se lee como una apasionante novela criminal, como un “procedimental” donde ocurren sorpresas en cada capítulo. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

4.-Rusty Brown (Chris Ware)

La novela gráfica del año. Tras dieciséis años de trabajo, el ultra perfeccionista Chris Ware (‘Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo’, ‘Fabricar historias’) ha publicado su ‘Ulises’ particular. ‘Rusty Brown’ (Reservoir Books) narra varias historias entrelazadas, protagonizadas por distintos personajes -un niño con superpoderes, un adolescente despótico, una profesora con miedo a la vejez-, que tienen un denominador común: transcurren en los ambientes fríos y melancólicos de un colegio del Medio Oeste estadounidense. Para ello, Ware utiliza una extraordinaria combinación de técnicas visuales. Como explica mi compañero Sr. John en su reseña, “los saltos espacio-temporales, a veces utilizando un faldón a menor tamaño en el margen inferior de algunas páginas, suponen una fuente inagotable de ideas. Algo que se crece gracias a su habilidad para inquietar bajo una paleta de colores vibrantes de lo más inocente… como las relaciones complejas rugen en nuestras vidas de aparente normalidad”. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

5.-Lluvia fina (Luis Landero)

Luis Landero (‘Juegos de la edad tardía’, ‘La vida negociable’) nos cuenta en ‘Lluvia fina’ (Tusquets) una reunión familiar. Tres hermanos (un hombre y dos mujeres) distanciados por viejos rencores, una madre a punto de cumplir ochenta años, y una cuñada que asiste al espectáculo del intento de reconciliación como forzosa y resignada confidente. El tema no es nada nuevo, es casi un subgénero en la ficción. Pero la forma que tiene Landero de abordarlo es una maravilla. Ya se sabe que la memoria es selectiva y todos reescribimos nuestro pasado echándole más imaginación de la que creemos, por eso el autor articula esta historia a través de varios puntos de vista, mezclando de forma muy hábil conversaciones telefónicas y diálogos que cuentan -y reinterpretan, y manipulan, y tergiversan- esas mismas conversaciones. El resultado de este juego de voces es un goteo constante de pequeños reproches, inquinas y resentimientos que van calando en los personajes (y en el lector) como una “lluvia fina”. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

6.-Manhattan Beach (Jennifer Egan)

Jennifer Egan era una desconocida en España hasta que en 2011 ganó el premio Pulitzer con ‘El tiempo es un canalla’, su cuarta novela. En ‘Manhattan Beach’ (Salamandra), la autora reconstruye de manera excepcional todo un mundo: el Nueva York portuario de la Segunda Guerra Mundial, un lugar donde dieron los primeros pasos hacia la emancipación las mujeres que ocuparon los puestos de trabajo que habían dejado libres los hombres. Al igual que la protagonista se sumerge en el fondo marino, Egan sumerge al lector en el libro como si las solapas tuvieran brazos. La autora demuestra un enorme talento para la descripción de ambientes, el retrato psicológico de los personajes, la construcción narrativa, el discurso feminista (sin salpicar, navegando junto a los demás temas de la novela) y la evocación poética. No es de extrañar que el oscarizado Scott Rudin, productor de adaptaciones como ‘No es país para viejos’, ‘Las horas’ o ‘Millennium’, se haya apresurado a comprar los derechos. ¿Quién dirigirá la adaptación? Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

7.-Less (Andrew Sean Greer)

La comedia nunca ha cotizado al alza en los premios literarios (ni en los cinematográficos). Cuanto más prestigiosos, menos oportunidades para el humor. Por eso es sorprendente que el premio Pulitzer al mejor libro de ficción de 2018 recayera en una novela cómica. ‘Less’ (AdN Alianza) no encaja en el premiable concepto de “gran novela americana”. No son, como dice su autor, “ochocientas páginas graves escritas por un varón blanco heterosexual”. Son menos de trescientas páginas, muy ligeras, y escritas por un varón blanco homosexual. El protagonista es Arthur Less, un escritor en horas bajas a punto de cumplir los cincuenta; un hombre que se siente fracasado como novelista (su único éxito fue su ya lejano debut), como amante (su pareja durante nueve años se va a casar con otro más joven), como novelista gay (su “comunidad” le ataca por “no mostrar algo hermoso de nuestro mundo”), y como hombre gay (se siente “el primer homosexual que ha envejecido”). Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

8.-La poeta y el asesino (Simon Worrall)

La poeta es Emily Dickinson, la misteriosa escritora estadounidense que permaneció recluida en su casa de Amherst gran parte de su vida y apenas publicó una decena de poemas de los casi 1.800 que escribió. El asesino es Mark Hofmann, un prodigioso falsificador literario, educado en la fe mormona, que intentó socavar los principios de su iglesia con sus falsificaciones. Además, falsificó la letra de decenas de escritores célebres, entre ellos Dickinson. En 1987 fue condenado a cadena perpetua por asesinar a dos personas para encubrir sus engaños. Una víctima de Hofmann fue Daniel Lombardo, conservador de la biblioteca de Amherst, quien adquirió un supuesto poema inédito de Dickinson. A partir del descubrimiento de este engaño, el escritor Simon Worrall inició una investigación que plasmó en ‘La poeta y el asesino’ (Impedimenta), un thriller de no ficción que funciona también como reflexión sobre la genialidad, la locura y la creación artística. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

9.-El último barco (Domingo Villar)

Una de las grandes novelas negras del año. Diez años después del bombazo de ‘La playa de los ahogados’, Domingo Villar regresa con otro caso del inspector Leo Caldas. ‘El ultimo barco’ (Siruela) comienza con una desaparición. A partir de ese hecho se pone en marcha una investigación que está narrada con minuciosidad, precisión y paciencia. Por medio fundamentalmente de conversaciones, de preguntas a testigos y sospechosos (quien busque “acción trepidante” se equivoca de libro), la historia va avanzando poco a poco, atrapando al lector como la marea en una playa del Atlántico. La investigación policial se combina con una fabulosa descripción de ambientes (Vigo y su ría), y con pequeñas historias personales que le permiten al autor reflexionar sobre las relaciones humanas. Setecientas páginas que pasan en un suspiro. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

10.-Lectura fácil (Cristina Morales)

El camino recorrido por Cristina Morales con ‘Lectura fácil’ (Anagrama) ha sido sorprendente. De ser rechazada por Seix Barral tras su negativa a eliminar varios pasajes de la novela, pasó a ganar el Premio Herralde en 2018 (la novela se publicó en diciembre de ese año, pero la he leído unos meses después y no quería dejar de recomendarla) y luego el Premio Nacional de Narrativa en 2019, un galardón que no se suele otorgar a escritores con poca trayectoria (esta es su cuarta novela) ni a obras tan radicales. De hecho, es la primera vez que coinciden los dos premios. ‘Lectura fácil’ es un texto lleno de inventiva estilística. Una novela que la autora arroja a la sociedad con ánimo destructivo –del sistema de pensamiento neoliberal y heteropatriarcal-, pero también con voluntad de 1) hacer reír, y 2) generar en los lectores un proceso emancipador. Un libro que celebra con humor y rabia “el placer de localizar el dedo índice de la mano, estirarlo, y dirigirlo contra tu sometedor”. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

Pros y contras para los favoritos de los Grammy 2020: Billie Eilish, Lana Del Rey…

Por
Sebas E. Alonso
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En la madrugada del domingo al lunes se celebra una nueva edición de los Premios Grammy, que en España podrá seguirse por un canal de pago de Movistar+. A estas alturas sabemos que actuarán Billie Eilish, Ariana Grande, Rosalía, Tyler the Creator y gente tan variada como Aerosmith, Lizzo y Bonnie Raitt, entre muchos otros. Como ya es tradición, analizamos las posibilidades de cada uno de los favoritos para ganar concretamente el premio a Mejor Disco del Año, y por tanto en general, pues este es el galardón que tiene más repercusión en las listas de ventas, streaming, a nivel mediático y a largo plazo.

Billie Eilish

Pros: ‘WHEN WE ALL FALL SLEEP, WHERE DO WE GO?‘ parte como favorito absoluto en las casas de apuestas. Billie Eilish además estará por allí, de lo que se deduce que su equipo quizá ha recibido un «soplo» amigo, y recibiría el premio tras haber cumplido 18 años hace poco más de un mes. Batiría un récord de Taylor Swift, que ganó su primer Grammy a Mejor Álbum cuando tenía «20 años y 49 días» solo que en su caso, lo merece más que ‘Fearless’. El suyo sí ha sido un disco global, reconocido a nivel mundial y por una vez el más vendido. Se nos ocurre un factor más: ‘WHEN WE ALL FALL SLEEP, WHERE DO WE GO?’ es un disco bastante electrónico, y suele ganar un álbum con un componente orgánico muy marcado. De ‘Babel’ a ‘Morning Phase’ pasando por supuesto por Taylor y Adele, pero también por ‘Random Access Memories’, parece que las guitarras, los pianos y las orquestas son quienes han de ganar los Grammy por derecho. ¿Pero en qué año estamos?
Contras: Parte como demasiado favorita y a los Grammy les encanta dar una sorpresa. Ese carácter electrónico y moderno puede jugar en su contra de cara al votante más viejuno. Recordemos que Lorde no ganó.

Lil Nas X

Pros: Es el absoluto favorito para ganar en Mejor Grabación del Año por su mezcla de country y hip-hop en ‘Old Town Road’ junto a Billy Ray Cyrus.
Contras: Realmente no es la primera canción que aúna country y hip-hop y el tema no es tan bueno como nos lo pintan desde los países anglosajones: si no os fiáis de nosotros, hacedlo de Rockdelux, que tampoco lo ha seleccionado en su lista de lo mejor de 2019. ¿Puede suponer un antes y un después para las emisoras de radio estadounidenses? Si no estaban ya tocadas de muerte por su falta de eclecticismo, sí. En todo caso, aquí la pregunta es qué hace Lil Nas X nominado a Mejor Álbum del Año por un EP de 7 canciones y media que no ha tenido más crítica notablemente positiva que la de Los Angeles Times. New York Times y Rap-Reviews han puntuado el álbum con un 3 sobre 10. ¿Después de tanto ninguneo a Kanye, la Academia aparece con esto?

Lizzo

Pros: Lizzo va segunda en las apuestas a Mejor Disco, por detrás de Billie Eilish, y primera en Mejor Canción. Sin duda, ha sido uno de los personajes del año y todo el mundo quiere ver lo que prepara como «performer» en esta ocasión.
Contras: Si Amy Winehouse no ganó el premio a Disco del Año como artista soul, ni Beyoncé lo ha ganado nunca como artista de música urbana o R&B, ni mucho menos Missy Elliott como artista hip hop, pone un poco los pelos de punta que Lizzo pueda ganarlo con un producto divertido, pero muy deudor de sus influencias. Peor aún, de ganar Lizzo el galardón a Mejor Canción, lo hará con una canción que salió en 2017. En pleno 2020. Las ñapas de los Grammy de revisiones en directo falsas, remixes y demás artimañas para poder presentar una canción vieja pero de moda, necesitan una revisión urgente desde que tenemos Discogs y Wikipedia para comprobar realmente cuándo salió una grabación al mercado.

Lana Del Rey

Pros: Lana Del Rey no parte como favorita de nada, y de hecho su simple nominación se considera un éxito después de unos cuantos años de ninguneo: todos sabemos qué disco de 2012 hizo más historia, si ‘Babel’ de Mumford & Sons, ‘Some Nights’ de fun. o ‘Born to Die’. La Academia se lo debía y, sin alternativa folk-country, Lana podría ser una opción para el votante conservador de los Grammy por mucho «fucking» que haya metido en título y letras. El álbum es totalmente clásico en cuanto a sonido y alguien en torno a esta votación tiene que ser consciente del puntazo que se apuntarían los Grammy, a nivel imagen, premiando a Lana. ¿Es que ningún miembro se mira un poquito las listas del año?
Contras: Lana ni siquiera está confirmada como «performer» en la ceremonia, y desconocemos si acudirá: su próximo concierto no es hasta el 21 de febrero. Si no va, el asunto pinta tan mal como para en su momento Drake o Justin Bieber.

Bon Iver

Pros: Aunque Bon Iver es un artista sui generis, atento a la electrónica y al jazz, también puede atrapar algo de voto folk y tradicional, aunque solo sea porque el single principal de ‘i, i‘ está dedicado a su madre. Hasta el punto de que ‘Hey, Ma’ también está nominada a Grabación del Año.
Contras: Claramente Justin Vernon cae en gracia en los Grammy pues no es la primera vez que le tienden una mano pese a la rareza de su proyecto. Sin embargo, le ven como un raro: sonado fue el episodio hace unos años en que le invitaron a tocar en la ceremonia, pero como tenía que hacerlo con un artista random, declinó. En cuanto a lo artístico, ‘i, i’ ha sido muy bien recibido por la crítica, pero no como su cenit. Se trata de un buen cuarto disco que no añade muchísimo a su carrera, que ha aparecido en unas listas del año sí, y en otras no.

Vampire Weekend

Pros: El premio a Álbum Alternativo del Año se daría por hecho para Bon Iver, de no ser porque Vampire Weekend también podrían llevárselo al estar nominados igualmente a Disco del Año. El grupo americano sí ha renovado su discurso con un álbum multicultural, variado pero coherente y con referencias al cambio climático en una época en la que no podía estar mejor traído. ‘Father of the Bride‘ puede ser el ‘The Suburbs’ de este 2020.
Contras: Cuando Arcade Fire ganaron el galardón a Álbum del Año estaban allí para cerrar la gala con ‘Month of May’ y ‘Ready to Start’. Algo nos dice que Vampire Weekend no van a cerrar la gala, pues ni siquiera están confirmados para actuar. De hecho hasta nos preguntamos si el Grammy a Mejor Disco Alternativo se televisará en absoluto, vista la lista de artistas asistentes.

Ariana Grande

Pros: Pese a que entre favoritos y sorpresas, la hemos dejado para casi el final, Ariana Grande va con buenas opciones a la gala. Para empezar, va de verdad, si bien no sabemos qué interpretará. Pero en todas las casas de apuestas tanto el disco ‘Thank u, next‘ como el tema ‘7 Rings’ en Mejor Producción tienen grandes opciones.
Contras: Editado en febrero de 2019, hace casi un año, el disco puede haber sido ya olvidado por parte de los votantes. Esto es un factor importante, porque los lanzamientos de los meses -en plural- finales de 2018 compiten ahora, pero no hay ni uno nominado. Irónicamente, puede que su título «thank u, next», haya sido un tiro en el pie. La misma Ariana parece haber pasado ya página con otros singles y otras cosas.

H.E.R.

Pros: Los Grammys a Lauryn Hill y Whitney Houston, las 3 nominaciones a Álbum del Año para Mariah Carey, las 2 a Alicia Keys… Pese al ninguneo a gente como Janet Jackson, que no es nominada a Disco del Año desde 1987, en los Grammy de vez en cuando se acuerdan de que les gusta el R&B. Además, como el año pasado, tendrán a la artista por allí: es niña mimada oficial.
Contras: Todos los memes «I don’t know H.E.R.» que aguardan si gana algo. Todo lo que tiene este disco es un número 86 en el Billboard 200. Hasta Bon Iver con un álbum con el que le ha ido regulín, ha sabido hacerlo mejor.

Eminem / Music to Be Murdered By

Por
Jordi Bardají
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Eminem se ha adelantado a Halloween y ha publicado un álbum llamado ‘Music to Be Murdered By’ narrado, a través de interludios sampleados, por Alfred Hitchcock, quien editó un disco llamado más o menos igual en 1958. De un tiempo a esta parte enfrentarse a un álbum de Eminem ha dado miedo por la incomodidad -por decirlo de alguna manera- que podían llegar a producir muchas de sus letras o desesperadas colaboraciones, pero desde ‘Kamikaze‘ es evidente que Slim Shady se ha puesto las pilas, y su sucesor no es una excepción.

Algunas de las producciones más interesantes de ‘Music to Be Murdered By’ suenan totalmente a Halloween, como la de ‘Little Engine’, que de hecho rima «psycho killer» con «Michael Thriller»; y el disco logra sonar cinematográfico gracias a su uso de sonidos y efectos varios, desde disparos a alarmas de policía pasando por unas pastillas que Eminem tira por la cadena en ‘Never Love Again’, o gracias a ambientaciones llenas de suspense como la de ‘You Gon´ Learn’. Este no es un recurso nuevo en la discografía del rapero, pero ‘Music to Be Murdered By’ suena especialmente trabajado en este sentido, lo cual ofrece una escucha inmersiva y rara vez tediosa a pesar de durar el disco más de 1 hora. Y si bien los textos vuelven a hablarnos de todos los temas favoritos de Eminem (1, 2, 3 responda otra vez: la fama, las drogas, su humilde pasado, su padrastro, al que odia; sus «beefs» varios con otros raperos, etc.) esta vez lo hacen a través de canciones y producciones, en muchos casos, más que dignas. Será que ‘Revival‘ puso el listón muy bajo, pero ‘Music to Be Murdered By’ es un estupendo disco de Eminem.

A pocos minutos de empezar el disco, en la pista 2, ‘Unacommodating’, Eminem se saca de la manga una «broma» sobre el ataque terrorista de Manchester acontecido en 2017 tras un concierto de Ariana Grande (quien es mencionada), suficientemente de mal gusto como para puntuar este disco con un 0. Sin embargo, el concepto de «guilty pleasure» vuelve a tener sentido en esta canción dedicada a los «débiles» raperos de hoy (también los llama «retrasados», otra prueba de que Eminem no vive en 2020) que engancha gracias a sus menciones a «Kanye, Beyoncé y Jay-Z» y sobre todo al ultra-rápido flow del rapero, toda una montaña rusa de juegos de palabras y sílabas imposibles que no es única en el disco. Con la colaboración póstuma de Juice WLRD y un beat próximo al hip-hop de los 80, ‘Godzilla’, el hit espontáneo del ‘Music to Be Murdered By’ (va por 35 millones de escuchas en Spotify en una semana, por lo que será top 1 directo en el Billboard con toda probabilidad) parece pensado para asfixiar a todo aquel que busque memorizar el vertiginoso tramo final de la canción en su habitación. Muy pertinente al fin y al cabo.

Eminem ha dicho que ‘Music to Be Murdered By’ no es para personas sensibles y que el objetivo del disco es «golpear la conciencia» para criticar el sensacionalismo mediático que rodea hoy en día a los asesinatos. Tiene sentido que Eminem aborde este concepto a través de un marco cinematográfico, pero el single ‘Darkness‘, que utiliza la melodía de ‘The Sound of Silence’ de Simon & Garfunkel para ponerse en la piel del asesino del tiroteo de Las Vegas, llegando a reproducir sonoramente el recorrido que hizo desde su hotel hasta el evento… y todo lo que aconteció después, quizá sea demasiado gráfico y obvio para conmover o resultar interesante desde algún punto de vista. La música de Marshall suele ser más interesante cuando es autobiográfica, y aunque ‘Stepdad’ tampoco es uno de los mejores momentos del álbum, su celebratorio estribillo «odio a mi padrastro» tiene gracia… aunque menos que ese momento de la letra en que el rapero imagina que asesina a su padrastro con una inyección de cianuro, mientras duerme.

Si ‘Music to Be Murdered By’ contiene «shock value», no es por las letras. Ya estamos más que curados de espanto con Eminem tanto cuando rapea sobre sus encuentros babosos con una chica bisexual (‘Those Kinda Nights’) como cuando declara que «nunca he tenido problemas para adaptarme a los nuevos tiempos» (la abrasiva ‘Yah Yah’ contiene el ulular de un búho). Cuando en la inane ‘No Regrets’, el autor de ‘The Marshall Matters LP’ se disculpa con Tyler, the Creator y Earl Sweatshirt por haberse metido con ellos en el disco anterior, inmediatamente después apunta que al resto de «haters» les pueden «follar con 800 vibradores a la vez»… y consigue presumir de muy poquita imaginación. Al final lo verdaderamente chocante de ‘Music to Be Murdered By’ es que la colaboración con Ed Sheeran en la mencionada ‘Those Kinda Nights’ no suena en absoluto desesperada, que el rapero consigue conmover (!) con una historia de sexo «extramarital» en ‘In Too Deep’ (muy R&B), o que a pesar de la extensa duración del disco, el artista encuentra formas diversas de mantener el interés hacia el final de la secuencia, como usar un sample jamaicano en ‘Farewell’. Añades los interludios y tienes sobre la mesa un disco de rap realmente entretenido tanto en lo musical como en lo lírico. Una pena que, en muchos casos, la intención de Eminem por resultar chocante sea de hecho lo peor que este tiene que ofrecer.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Unacommodating, ‘You Gon’ Learn’, ‘Godzilla’, ‘In Too Deep’, toda la secuencia enmarcada en los interludios de Alfred Hitchcock
Te gustará si te gusta: el rap más enfocado en las letras
Escúchalo: Spotify

Eminem hace doblete en el top 1 británico y dejará sin top 1 a Halsey en EE UU

Por
Sebas E. Alonso
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Eminem es el nuevo número 1 en álbumes de Reino Unido, como era de esperar, con su disco sorpresa ‘Music To Be Murdered By’. El álbum ha barrido al top 2, superando las 36.000 copias vendidas en una semana, lo cual tiene mucho mérito sin soporte físico: 10.000 son descargas tipo iTunes, el resto son puntos de streaming. En el top 2 quedan The Courtneers con 25.000 copias, dejando el camino libre para el 10º álbum de Eminem que llega al número 1 en las islas británicas, incluyendo un recopilatorio.

También el artista ocupa el top 1 en singles, y eso ha sido ya más ajustado: en concreto la batalla se ha decidido por tan solo 93 unidades. ‘Godzilla’ de Eminem junto al desaparecido Juice WRLD es el nuevo número 1 del artista en las islas con lo equivalente a 52.633 unidades, casi todo puntos de streaming. En el puesto 2 queda ‘The Box’ de Roddy Ricch con 52.540 copias, de momento sin llegar a la cima. En todo caso, es también el 10º single de Eminem que corona la lista de Reino Unido; y además entra al puesto 12 con ‘Those Kinda Nights’ con Ed Sheeran, y al 17 con ‘Darkness’.

En cuanto a Estados Unidos, este disco sorpresa supondrá que el gozo de Halsey quede en un pozo. De no existir este álbum, Halsey tendría bajo sus manos el número 1 asegurado para su nueva entrega, ‘Manic’, entre las 200.000 y las 220.000 copias. Sin embargo, la irrupción de ‘Music To Be Murdered By’ supondrá entre 270.000 y 290.000 unidades, dando la ventaja a Eminem. Este sábado podréis leer en JENESAISPOP nuestra crítica del disco de Eminem, y el lunes, la del de Halsey. Os avanzamos que ambos nos han sorprendido para bien, y muy bien.

La UFI defiende sus números tras la decepción de los Premios Odeón

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Sebas E. Alonso
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No se puede decir que los Premios Odeón hayan dejado un buen sabor de boca esta semana, cuando hasta RTVE les ha pedido explicaciones por las deficiencias técnicas de la gala. Que se refirieran a ellos como «los antiguos Premios Amigo» hasta sonaba un poco irónico: seguro que querían decir que lo organizaba una gente de experiencia y trayectoria, pero en ciertos sectores de la industria no es que dichos galardones sean muy bien recordados, pues los premiados eran siempre de los mismos colores. Ciertamente, eso, amiguetes.

Con todo, la UFI, que organiza los Premios MIN dedicados al sector independiente, ha contraatacado con un informe en el que analiza la riqueza del sector independiente, ninguneado en los Premios Odeón, pues estos se dedican exclusivamente a quien ha vendido más o tiene mejores números de streaming o venta de tickets. Una decisión que también ha sido cuestionada por Coque Malla, mientras Vega defendía algo así como que ambas ceremonias marginaban a según qué artistas. El informe de la UFI indica que en 2018 -últimos datos disponibles- a lo largo de las 70 empresas que reúne, publicaron 3.200 discos «de todos los géneros». De esas 70 empresas que componen la UFI diversas «en tamaño, ingresos y actividades», el 95% realiza funciones de sello discográfico, el 68% es editorial musical, el 68% management, el 54% booking y el 41% distribución. Recalcan también que el 14% de las compañías asociadas a la UFI están lideradas por mujeres, el doble que hace 2 años.

En cuanto a números, la facturación de las compañías independientes superó los 63 millones de euros en 2018, una subida del 9,4% respecto a 2017. El 20% proviene de las exportaciones. Se subraya, que «los independientes pagan de media a los artistas un 23% de royalties por las ventas físicas y un 31% por las digitales».

¿Qué cantidad de esos 63 millones de la UFI se refiere a música grabada? 17,5 millones de euros se correspondieron con la venta física y 23,3 millones al streaming. El total que tienen de venta física, distribución digital y derechos es de 47,4 millones. Supondría, pues, una parcela importante del total de recaudación por música grabada procedente de España. Si recordamos el informe anual de Promusicae de 2018, fueron 237,2 millones de euros los ingresados en 2018, por lo que las empresas de la UFI dispondrían de un 17% aproximadamente de cuota de mercado, si estas últimas cifras se ciñen a España. ¿Es justo que obtengan un 0% de representación en unos Premios como los Odeón, dedicados a las 3 multinacionales?

El físico importa: María Medem nos habla sobre su diseño para el disco de Bombay Bicycle Club

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Sebas E. Alonso
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Nuestro «Disco de la Semana» es ‘Everything Else Has Gone Wrong‘ de Bombay Bicycle Club, un álbum que ha supuesto un feliz regreso tras 6 años gracias al calado de singles como ‘‘Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)’, el fantástico corte titular, ahora ‘Is It Real’, y la fantástica ‘Good Day’. A la espera de que el grupo lo presente en directo en SanSan Festival, hablábamos con la banda sobre la creación del mismo, topando entonces con una sorpresa: la diseñadora de todo el artwork de álbum y las portadas de los sencillos es española.

Se trata de la sevillana María Medem, la ilustradora ganadora del premio a Artista Revelación del Salón del Cómic de Barcelona en 2018, que cuenta ya con más de 100.000 followers en Instagram. La artista comenzó autoeditando sus cómics tras estudiar Bellas Artes. Ha publicado su primer cómic largo con Terry Bleu, una pequeña editorial holandesa, ‘Cenit’ con Apa Apa Cómics y ‘Échos’ con Studio Fidèle. Asimismo, ha participado en antologías como NOW (Fantagraphics) y Cold Cube 004 (Cold Cube Press) y también ha colaborado en distintos fanzines y realizado ilustraciones para el New York Times, New Yorker y Liberation.

Su personal estilo cautivó a «Bombay», en concreto por «su paleta de colores» como nos explicaron ellos mismos, fichándola para portada de disco, encarte, galleta, póster y también las cubiertas de los sencillos. El vinilo es doble, pues aunque el disco dura tan solo 41 minutos, hay bandas que acuden a este formato en busca de un sonido mejor (parece bastante conseguido a 45rpm), y a su vez todo el diseño está impregnado del estilo de esta artista. El póster sigue la misma línea gráfica (también viene en el CD), en aparente relación con las temáticas del disco: el parón de la banda conllevando tanto paz como crisis creativa, las segundas oportunidades, el amor y la música como forma de salir adelante. María Medem nos responde unas preguntas sobre este trabajo.

El grupo te escogió a través de IG porque «le gustaba tu paleta de colores», ¿cuál es tu versión de los hechos? ¿Te sorprendió y descolocó mucho o con 113.000 seguidores ya nada te sorprende?
Sí, me escribieron un correo en abril creo del año pasado. Me hizo mucha ilusión, fue la primera vez que un grupo tan conocido se ponía en contacto conmigo para que les hiciera algo, siempre sorprende que escojan tu trabajo y hacer trabajos relacionados con música es de las cosas que más disfruto.

¿Por qué crees que les encajó tanto tu trabajo para este disco? ¿Tuvo más que ver con la música o con las letras?
Yo diría que por las letras. Un par de los temas creo que no me los pasaron al principio, porque no los tendrían del todo terminados todavía. Me pasaron las letras y con eso fue suficiente para los bocetos, así que sí, yo diría que por las letras, que además son bastante sugerentes gráficamente.

Toda la carpeta del álbum y el póster es una declaración de intenciones a nivel color, ¿qué crees que ha querido transmitir el grupo?
Eso no sé decirte (risas) Ellos creo que nunca me dieron ninguna indicación con los colores, yo los trabajé como más me gusta trabajarlos.

Los pájaros de la portada en la edición vinilo van en relieve, ¿ha sido tu decisión artística o la del grupo?
Lo de los pájaros ha sido decisión del grupo. A la portada fue a lo que más vueltas le dimos, como pasa siempre, los pájaros en realidad son un detalle de un dibujo más grande que al final decidimos simplificar a los pájaros y luego seguir utilizando el motivo para las partes del interior, como la pegatina del vinilo, que tiene una pluma.

¿Conocías a la banda? ¿Cuál es tu canción favorita de este disco o la que mejor crees que pega con tu trabajo y por qué?
¡Sí que la conocía! Y en cuanto al tema, creo que ‘Is It Real’. Aparte es la portada de single con la que más contenta estoy.

Curiosidades en las listas de lo mejor de 2019 para Rockdelux

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Sebas E. Alonso
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Son los últimos días para acercaros al kiosco para comprar Rockdelux, así que librados de las acusaciones de «spoilers» recibidas en otras ocasiones, procedemos a analizar someramente sus listas de lo mejor de 2019, como es habitual. La revista de Santi Carrillo con Juan Cervera a la cabeza de la redacción ha escogido ‘MAGDALENE’ de FKA twigs como disco del año, lo cual viene a decir que esta cabecera, Mondosonoro y nosotros mismos hemos coincidido en el número 1, como ya sucediera el año 2011 con ‘Let England Shake’ de PJ Harvey.

El podio lo completan ‘Ghosteen’ de Nick Cave & The Bad Seeds y ‘Igor’ de Tyler the Creator, seguidos del último álbum de Solange. Billie Eilish y Lana del Rey, en principio no tanto del gusto estético de RDL, aparecen muy bien posicionadas en los lugares 5º y 6º, respectivamente. Billie es además la Canción del Año para Rockdelux con ‘bad guy’. Curiosamente, en cuanto a Lana, han apostado por la versión de ‘Doin’ Time’ (número 10).

Swans, Fontaines DC, Purple Mountains, Kate Tempest y Bill Callahan, como era de esperar, aparecen en la tabla, ¿pero qué pasa con la música pop? La revista da el sí a los álbumes de Charli XCX, Ariana Grande y Lizzo pero no a los de Tove Lo o a Clairo, quien sí aparece en canciones. En cuanto a artistas que han aparecido en unas listas sí y otras no, no han calado para ellos Michael Kiwanuka ni Madonna (portada de verano en este medio), pero sí Caroline Polachek, James Blake y Bon Iver.

En nacional, el gran ganador es ‘Sombrero roto’ de Kiko Veneno, como se deducía del especial con lo mejor de la década, seguido por el álbum de Fuerza nueva y ‘La gran esfera’ de La Casa Azul. Hay una gran valoración de los últimos discos de Hidrogenesse y Manel frente a otros de mayor acogida popular como Carolina Durante, Novedades Carminha y Cupido, que aparecen en lugares más modestos. No obstante, en una lista de hasta 45 puestos nacionales lo duro es no estar. No esperábamos encontrar a Vicente Navarro, Delaporte o Miss Caffeina pero es que tampoco ha habido suerte para Los Estanques, Derby Motoreta’s, Sen Senra, Estrella fugaz y, de manera muy llamativa, León Benavente. La revista se apunta el tanto de incluir a Rodrigo Cuevas pese a su edición tardía en 2019. No podemos dejar de apuntar la ausencia de Amaia en disco, canción, single, vídeo y concierto, dada la buena relación e identidad editorial entre revista y Primavera Sound, donde Romero ha actuado y este año vuelve a actuar.

Como en los últimos años, en plena era de debate musical constante en que nos encontramos, el gran tanto que se apunta Rockdelux es que su exhaustividad llega a las listas de conciertos, libros, libros pop, películas y series del año, estas dos últimas listas coronadas por ‘Retrato de una mujer en llamas‘ y ‘Fleabag‘. Cada una de estas áreas cuenta con un top 20 o top 25 propio y ahí es donde podrás sumergirte en qué se te ha escapado mientras debatías por enésima vez si estabas harto de Rosalía o Carolina Durante no eran verdaderamente underground.

Nace Brisa Festival, con Two Door Cinema Club, Crystal Fighters, Amaia, Cariño, Carolina Durante…

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Jordi Bardají
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Fitur Festivales ha anunciado hoy la llegada de Brisa Festival, un nuevo festival de verano de música pop que tendrá lugar en el Dique de Levante del Puerto de Málaga los días 19 y 20 de junio. El festival busca dar “el pistoletazo de salida del verano malagueño”.

Las primeras confirmaciones de Brisa llegan con dos cabezas de cartel internacionales, por un lado, Two Door Cinema Club, que en 2019 editaban el entretenido ‘False Alarm‘, y por otro, Crystal Fighters, que volvían con un nuevo trabajo también el año pasado llamado ‘Gaia & Friends‘. El grueso de confirmaciones de Brisa en el día de hoy, sin embargo, es nacional, y destaca por su variedad estilística y generacional: están Danza Invisible y Amaia -autora de una de nuestras recientes «canciones del día»; Sidonie y Cariño, Coque Malla y Ladilla Rusa, Niños Mutantes y Carolina Durante, así como Zahara, Novedades Carminha, León Benavente, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Soleá Morente. Próximamente habrá más confirmaciones.

Los abonos para el Brisa Festival están disponibles a través de su web oficial por 40 euros más gastos de gestión.

Madrid Popfest confirma a Cabiria, La Estrella de David, Jetstream Pony, Estrella Fugaz…

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Jordi Bardají
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Madrid Popfest celebrará este año su décima edición, por lo que ha editado un vinilo conmemorativo con las sintonías del festival ya disponible en Bandcamp.

El festival autogestionado y sin patrocinadores de indie-pop, que volverá a tener lugar en la sala Galileo Galilei los días 13 y 14 de marzo, ya había confirmado en su cartel la presencia de Jeanines, Río Arga (autores de la sintonía de 2020), The Reds, Pinks & Purples, Girl Ray y MOLAR. Y hoy desvela una nueva tanda de nombres -siete en total- igualmente interesantes, empezando por La Estrella de David. El proyecto de David Rodríguez se superaba hace un par de temporadas con el Disco Recomendado ‘Consagración‘ y recientemente ha colaborado con Amaia en la canción principal de la película ‘El legado en los huesos’. En una línea musical parecida, Estrella Fugaz -otro de los nombres confirmados en Madrid Popfest- editaba en 2019 el Disco Recomendado ‘Un sendero fluorescente‘.

Como ha venido siendo habitual, Madrid Popfest seguirá contando con una serie de interesantes nombres internacionales en su programación. Hoy se confirma en ella la presencia de la banda de post-punk e indie-pop Jetstream Pony, afincada entre Brighton y Croydon; de la banda londinense de pop retro The Proper Ornaments, compuesta, entre otros, por un miembro de Veronica Falls; y de la agrupación de Glasgow U.S. Highball, que factura un indie-pop próximo a Teenage Fanclub. Además, a todos ellos hay que sumar dos nombres nacionales más: por un lado, el de Cabiria, el proyecto de synth-pop lo-fi de Eva Valaera, que Madrid Popfest encuadra dentro de la categoría de «mememusic» por sus letras irónicas llenas de referencias a la cultura popular; y el cuarteto de «garaje garrulo» y «power pop» de Pantocrator, autor de ‘No te puto pilles’. Próximamente, el festival dará a conocer las dos últimas confirmaciones de su cartel.






Escucha lo nuevo de Rosalía, C. Tangana, Pet Shop Boys, Four Tet, Chromatics, Fuel Fandango, Nicolas Godin (Air), M. Ward…

Por
Raúl Guillén
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El último viernes de enero de 2020 (¡ya!) está marcado claramente por la publicación de ‘Hotspot‘, el nuevo álbum de Pet Shop Boys que, bueno, no ha cumplido exactamente con las expectativas. ¿O sí? No es, en absoluto, el único álbum que se lanza hoy: Black Lips, Fuel Fandango, Nicolas Godin (mitad de Air), Wire, Andy Shauf, Wolf Parade, Ásgeir y el dúo israelí Lola Marsh publican disco. También desde esta semana se puede disfrutar del primer lanzamiento internacional de la interesantísima artista griega ∑tella, el segundo trabajo de la sueca Okay Kaya, el debut de la francesa Suzane, un nuevo EP de la revelación barcelonesa Pantocrator y el estreno del dúo Chavales. Y, por supuesto, no olvidamos el sorprendente nuevo proyecto de Dellafuente, Taifa Yallah.

En cuanto a singles, sin duda destaca el morbillo de encontrar que Rosalía y C. Tangana publican tema a la vez. Pero hay mucho más, además de las canciones que a lo largo de la semana han publicado Pearl Jam, Hayley Williams (Paramore) en solitario, Joe Crepúsculo, Varry Brava, Natalia Lacunza o Confeti de Odio. Four Tet, Chromatics, Megan Thee Stallion, Calvin Harris (implicado en un misterioso proyecto dance llamado Love Regenerator), La Roux, M. Ward, Cage The Elephant con Iggy Pop y Ricky Martin están entre los nombres más llamativos. Pero también Zebra Katz (primer adelanto de su demorado álbum debut), Doja Cat (nuevo tema, poco después de publicar su segundo álbum), Els Amics De Les Arts, Kokoshca y Chlöe’s Clue (con asombrosas aproximaciones al discofunk, el reggaeton y el tango, respectivamente), se mezclan con nuevas canciones de TOPS, Veintiuno, Tennis, Waxahatchee, St Woods, Jessie Reyez, Lin Cortés, Yumi Zouma, POLIÇA, Wye Oak o el veterano batería Tony Allen, junta a las revelaciones Kimberley Tell, Franc Moody, L Devine, AMBRE, Luca Yeezu (Lucas Malcorra de Joe La Reina en solitario), Sorry e Inhaler.

Además, encontramos dúos más o menos inesperados como los de Manuel Carrasco & Mon Laferte, Thalía con Mau & Ricky o Brisa Fenoy con La Mari de Chambao. También un homenaje póstumo de Kygo a su colega Avicii, un EP también póstumo del desaparecido Luis Alberto Spinetta (que esta semana habría cumplido 70 años), otro de Tindersticks –en torno a la canción de su último disco ‘See My Girls’–, el primer EP de Radiohead que ha llegado a plataformas de streaming con la inauguración, días atrás, de su biblioteca pública virtual y más canciones inéditas que artistas como Mitski o girl in red prestan a la BSO de la película ‘The Turning’, que se estrena hoy.

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La luminosidad de ‘everything i wanted’ ha vuelto a dar a Billie Eilish otro hit

Por
Jordi Bardají
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Billie Eilish ha logrado otro hit importante en su carrera con ‘everything i wanted’. Este tema publicado el pasado mes de noviembre mantiene unas escuchas diarias estupendas en Spotify a día de hoy, de unos 3 millones, y se mantiene dignamente en el top 13 del chart global de Spotify tras haber alcanzado posiciones muy buenas en toda Europa (ha sido número 1 en Irlanda o Noruega) y en los dos mercados principales: Reino Unido, donde ha sido top 3, y Estados Unidos, donde ha sido top 8.

Si hace 10 años me hubieran dicho que una canción como ‘everything i wanted’ iba a ser tan exitosa, no me lo habría creído. Pero son otros tiempos y el disco de Eilish, producido por ella y por su hermano, Finneas O’Connell, y nadie más, en la habitación de su casa, ni siquiera en un estudio profesional, ha sido el más vendido de 2019. Las producciones «de habitación» hoy copan las listas de éxitos y ‘everything i wanted’ destaca de hecho por su sonido íntimo y artesano, obra de un Finneas que hoy trabaja con Selena Gomez o Tove Lo, pero cuyo sonido para Eilish sigue siendo muy identificable por su cercanía (la voz) y minimalismo (la producción).

‘everything i wanted’ conecta con la temática de ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO GO?’ necesariamente, pues está basada en un sueño que Eilish tiene un día, en el cual la cantante decide suicidarse desde el Golden Gate Bridge de San Francisco (de ahí que la portada del single sea una pintura de este puente obra del pintor británico Jason Anderson) y descubre, para su horror, que a nadie le importa. En este delicado y luminoso medio tiempo basado en una atmosférica melodía de piano, y que puede recordar al infravalorado ‘WHEN I WAS OLDER‘ (ambos temas han sido incluidos en una reedición del álbum), Eilish utiliza la metáfora del suicidio para explicar lo indigna que puede llegar a sentirse ante la fama que ha alcanzado (algo que ha expresado en numerosas ocasiones); pero el mensaje último de ‘everything i wanted’ es uno de amor fraternal: cuando Eilish despierta en la canción de ese sueño que es más bien una pesadilla, lo hace reconfortada con la presencia de su hermano. El sentimiento es mutuo y el videoclip de ‘everything i wanted’, dirigido por Eilish y recién estrenado, muestra cuán lejos pueden llegar a ir los hermanos para mantenerse unidos.

‘olvídate de mí’: la muy digna balada de Natalia Lacunza junto a un «Cupido» y Carlos René

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Sebas E. Alonso
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Natalia Lacunza ha sido disco de oro en España con su EP ‘otras alas’, que contenía su éxito ‘nana triste’ y después otros temas influidos tanto por Billie Eilish (‘tarántula’) como por el R&B.

Universal anuncia su nuevo EP para el mes de marzo y viene presentado por un corte llamado ‘olvídate de mí’. Oficialmente estamos ante una “canción sobre la despedida definitiva de una persona que ha estado en tu vida siempre, pero de una manera diferente a la que tú hubieras querido que estuviese. Es la historia de un amor que nunca fue realidad, que te rompió y al que debes decir adiós por tu propio bien”. Será, asegura, la «canción más triste de ese EP».

Además de ser muestra de las intereses artísticos de Natalia Lacunza, ‘olvídate de mí’, pese a no encerrar tantas posibilidades comerciales -aparentemente- como ‘nana triste’; sí es una balada más que digna. Como una composición de Nena Daconte o Vega producida por James Blake, reúne muchas de las inquietudes de la artista, entre la nueva electrónica y el jazz, sin perder de vista el amor post-adolescente. En sus créditos, aparte de por supuesto a ella misma, también encontramos a Carlos René de Axolotes Mexicanos, últimamente muy conocido por haber producido el último disco de La Bien Querida; y también a Luis Sansó, que no es otro que Luichi Boy, uno de los miembros de Solo Astra que a la postre encontramos en los exitosos Cupido. Os dejamos también con el tema de este junto a Adriana Proenza.

Perreo en blanco y negro: C. Tangana saca single a la vez que Rosalía, con Natti Natasha

Por
Sebas E. Alonso
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‘Antes de morirme‘ sigue siendo una canción de enorme éxito y vigencia, pero al mismo tiempo cada vez es más un lejanísimo recuerdo. ¿Alguien puede respirar a gusto contemplando su vídeo en 2020, pensando en todo lo que ha pasado después? Pues bien, Sony tiene el atrevimiento de sacar single de C. Tangana y de Rosalía a la vez. Así se las gastan en los “New Music Friday” de hoy. Mientras Rosalía ha apostado por su tradicional lanzamiento a las 18.00 de España, las 12.00 en Nueva York, C. Tangana ha estrenado el tema a las 18.00 de Nueva York, las 0.00 en España.

El asunto tiene su razón de ser, pues en este caso se trata de un dúo de Puchito con una de las artistas con más streamings del mundo, en este caso Natti Natasha, exactamente top 100 ahora mismo entre los artistas más oídos de todo el mundo en Spotify. El lanzamiento se ha hecho, por tanto, a través de MTVLA, priorizando a los fans de Natti al otro lado del charco. Puchito ya triunfó con ‘Booty’ de Becky G y ahora quiere hacerlo junto a la otra cantante que no usa pijama.

‘Viene y va’ es una co-producción de DVLP y Capi que no renuncia a los ritmos latinos actuales, pero sabe beneficiarse de la estética de su videoclip, que analizaremos próximamente en la sección pertinente. El cine clásico y los años 50 son el fondo elegido para el amor entre diva de la canción y boxeador; y la letra habla de una “noche de perreo”, con las imágenes llevándonos a una época en que tal concepto no existía. Perreo, pues, en la era del blanco y negro.

A falta de ver si es que hay una canción capaz de derrumbar a ‘Tusa’ del número 1 en España, habrá quien deduzca que Rosalía ganará como mínimo en las listas españolas, pues C. Tangana no conoce aún número 1 en singles, pero ojo porque Rosalía viene con flamenco y sin featuring: «Novedades Viernes España» ha colocado ‘Viene y va’ primero.

Pet Shop Boys / Hotspot

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Sebas E. Alonso
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Han pasado más de 10 años desde el último top 40 en Reino Unido de Pet Shop Boys. Más o menos el mismo tiempo que desde la marcha de una cosa que se llamaba CD single. Durante este decenio hemos seguido defendiendo que canciones como ‘Love Is a Bourgeois Construct’, ‘Vocal’, ‘Leaving’ y por supuesto su enésima concesión latina, la muy bien traída ‘Twenty-Something’, merecían la atención del público. ¿Tanta como ‘It’s a Sin’ o ‘Being Boring’? Igual no, pero sí muchísima más de la que tuvieron: todas sumaron a su incuestionable imagen de artistas de pop de culto. Qué bien que muchos no tuviéramos que perder a Pet Shop Boys para apreciar a Pet Shop Boys.

En ‘Hotspot’, en cambio, es la primera vez que se percibe que el dúo se ha rendido. Neil Tennant puede asegurar en las entrevistas que este es «uno de sus mejores álbumes», pero entonces… ¿por qué lo promocionan con una gira de «greatest hits»? ¿Están tan desganados que no pueden hacer una presentación en toda Europa, primero de estas canciones, toque en los recintos que toque, y luego la gira de festivales propiamente dicha? Algo pintaba mal desde el principio y el single ‘Dreamland’ junto a Olly Alexander fue una decepción incluso para los que nos comimos con patatas ‘Thursday’ con Example: este otro tema llega tarde, cuando pocos recuerdan ya el segundo de Years & Years, y su melodía y mensaje político se mueven entre lo obligado y lo obvio.

No sé si puedo dejar de lado la tradición de que el primer single de un disco de Pet Shop Boys del siglo XXI no sea la mejor canción del disco (‘The Pop Kids’), e incluso a veces roce ser de las peores (‘Winner’), puesto que en los tiempos que corren, si no conquistas al público con el tema de salida, es muy difícil que lo consigas con algún otro. Posible es, y a todos se nos ocurren casos, pero es que Neil y Chris ni siquiera han lanzado sus mejores bazas como segundo y tercer sencillos. Como dando por supuesto que la gente se va a acercar a su álbum, sí han decidido al menos abrir con ‘Will O The Whisp’. En este caso sí estamos ante una canción inmediata, bailable y pegadiza que podría aparecer en su gira de «greatest hits», como el año pasado ‘On Social Media‘ de su EP ‘Agenda’. Y está medio simpática ‘I Don’t Wanna’, que no en vano abre la cara B. Como producción electro es un poco básica, pues todos sabemos que es momento de jubilar a Stuart Price, pero su bajo tratado es tan resultón como su sencilla letra sobre un chico «con la cabeza en las nubes», que por alguna razón «no quiere salir a bailar».

Abrir cara con estas canciones es un acierto, pero por lo demás la secuencia deja la sensación de estar tan improvisada como en ‘Super’, solo que aquí con menos canciones en número y en calidad. No sé si considerar una «canción» la final ‘Wedding in Berlin’, en cuya base irrumpe la marcha nupcial de Mendelssohn, pues es un artefacto kitsch que sólo tendría gracia como complemento a un álbum mejor: aquí sobresale demasiado para lo que es. Curiosamente, aunque el graciosillo disco-funky de ‘Monkey Business’ funcionaría mejor en la primera parte del álbum, y ‘You Are the One’ no pega mucho como pista 2; en este disco hay que romper una lanza a favor de las baladas, pues todas crecen con las escuchas. ‘Hoping for a Miracle’ se retuerce en el deseo de buscar la fama, ‘Only the Dark’ se hace muy corta, y el single ‘Burning the Heather’, con la colaboración de Bernard Butler, se viene arriba cuanto más se acerca a lo bucólico.

Entre acierto y tropiezo, nunca queda claro cuál es el objetivo de un conjunto que no se decide a gritar «quiero ser un hit» ni tampoco «no me importa no ser un hit». ‘Hotspot’ no es, como pretenden, un disco «con un sonido distinto», no parece especialmente «analógico», y no puede ser su «disco berlinés» si a veces suena a Nueva York, por mucho que en parte lo hayan grabado en los estudios Hansa y hayan llenado las letras de referencias a la U-Bahn y o lugares tan sobados como Warschauerstraße o Mitte. El ingenio lírico ha salvado al dúo en muchos de los discos más discutidos de su carrera -por ejemplo ‘Invisible’ en ‘Elysyum‘ hizo historia- pero ni a eso podemos agarrarnos en este caso cuando toda la letra de un tema es «nos casamos / un montón de gente lo hace / no importa que sea hetero o gay». No encontramos aquí precisamente un ‘Where Are We Now’, aunque también es cierto que tampoco hecatombe: el álbum es breve y entretenido, y ahí está ‘Happy People’, sobre un «affair en las afueras», para subrayarlo. Hay quien considerará esta pista «noventera», pero ‘Left to My Own Devices’ es del 88, y ‘What Have I Done to Deserve This?’ del 87. Qué tiempos aquellos.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Will O The Whisp’, ‘Happy People’, ‘Burning the Heather’
Te gustará si eres: fan fatal

Halsey la lía tras contestar a Pitchfork por la crítica de su nuevo disco

Por
Jordi Bardají
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Halsey acaba de lanzar nuevo disco, ‘Manic’, que está recibiendo críticas excelentes. Entre los medios menos convencidos con el álbum se encuentra Pitchfork, que lo ha puntuado con un 6,5 sobre 10 y ha criticado sus «baladas alargadas de más» y sus «ritmos insípidos», entre otras cosas. Halsey, en desacuerdo con la valoración de Pitchfork sobre ‘Manic’, ha decidido contestarla pero le ha salido el tiro por la culata.

La cantante había escrito en Twitter: «¿puede caerse ya el sótano desde el que escriben en Pitchfork?»… sin reparar en que el medio musical estadounidense no solo cuenta con oficinas en Chicago, sino también en Nueva York, en concreto dentro del One World Trade Center, construido tras el 11 de septiembre. El periodista de NBC Ben Kesslen ha sido el primero en darse cuenta de la relación y ha escrito: «me estoy volviendo loco pensando en la persona del equipo de Halsey que le haya tenido que decir (a la cantante) que acaba de pedir el colapso del One World Trade Center». ¿La repuesta de Halsey? Borrar el tuit inicial y disculparse en otros (más o menos), que luego también ha borrado: «Lo he borrado después de darme cuenta, ¡solo intentaba hacer una broma! No ha sido mi intención ofender. Pensaba que podía darles un toque con la misma actitud altiva y pasivo agresiva con la que hablan sobre los artistas. ¡Claramente ha sido un malentendido!»

Asumido que nadie piensa que Halsey quiera que suceda otro 11-S, desde luego vuelve a quedar claro que algunos artistas podrían tomarse las críticas negativas un poquito mejor… Próximamente, nuestra valoración de ‘Manic’.

‘Dolor y gloria’ o ‘La trinchera infinita’: 10 asaltos históricos al Goya a Mejor Película

Por
Sebas E. Alonso
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Este sábado se celebra una nueva edición de los Premios Goya, con las casas de apuestas oficialmente apuntando a ‘Dolor y gloria‘ como clara favorita, tras triunfar en los Premios Feroz. La película ha sido nominada en los Oscar a Mejor Película Extranjera, también con el reconocimiento a Antonio Banderas como nominado a Mejor Actor, entre otros logros internacionales. Sin embargo, eso no ha sido nunca determinante para la Academia de Cine, que en ocasiones ha coincidido con la repercusión crítica internacional, y en ocasiones no.

‘La trinchera infinita‘ es su más directa rival tras triunfar en los Premios Forqué, pues Aitor Arregi y Jon Garaño no dan tregua, no conocen todavía película mala y su visión sobre un lado más desconocido de la Guerra Civil española ha supuesto otra de las mejores películas de 2019. A falta de que ‘O que arde’, ‘Intemperie’ o ‘Mientras dure la guerra’ puedan dar la sorpresa -como más de una vez ha pasado con un film que no era favorito-, recordamos 10 enfrentamientos históricos de estos directores al Goya a Mejor Película.

‘Mujeres al borde’ derrota a ‘Remando al viento’

Los Goya no existían en los tiempos de ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ (1984), pero sí en los de ‘La ley del deseo’ (1987). Almodóvar contaba durante la promoción de ‘Julieta’ «lo que le dolió» que esta cinta no lograra ninguna nominación, como recoge Fotogramas: «Recuerdo que ‘La ley del deseo’ no consiguió ninguna nominación a los premios Goya, que ya existían por aquella época. Ninguna. Eso me dolió. Porque entonces sí necesitábamos un poco de respaldo. A mí esa ausencia me dolía no por mí, pero sí por mi equipo. Que no estuvieran Carmen y Antonio me pareció flagrante. Era un agravio en toda regla. Como que ni Victoria Abril ni Marisa Paredes hayan ganado nunca nada por ninguna de mis películas. Carmen empezó a ganar premios después, menos mal. Pero que este año, gente como el montador Pepe Salcedo no haya estado nominado por ‘Julieta’, me ha dado mucha pena». Con ese «después», Pedro se refiere a «Mujeres». Porque sí hubo suerte para el director manchego en la tercera edición de los premios. Carmen Maura era reconocida como Mejor Actriz, María Barranco como Mejor Actriz de Reparto, Pedro en Mejor Guión y finalmente «Mujeres» ganaba el galardón a Mejor Película. La de Mejor Director, y otras 5 estatuillas más, eran para Gonzalo Suárez por ‘Remando al viento’, aquella co-producción hispano-noruega… ¡protagonizada por Hugh Grant!

‘Átame’ pierde contra ‘Ay, Carmela’

Como todos sabemos, Pedro Almodóvar y Carmen Maura partieron peras rápidamente y la cosa no pudo sino empeorar cuando dos años después de «Mujeres», ‘Ay, Carmela’ fue proclamada Mejor Película en detrimento de ‘Átame’. Todo el equipo de ‘Ay, Carmela’ se comía con patatas al de ‘Átame’. Atentos:
-Andrés Pajares derrotaba a Antonio Banderas
-Carmen Maura a Victoria Abril
-Gabino Diego a Paco Rabal
-Carlos Saura a Almodóvar en Dirección.
Y para más inri, el Mejor Guión Original (pues el de ‘Ay, Carmela’ era adaptado), no fue para Pedro sino para Montxo Armendáriz por ‘Las cartas de Alou’.

‘Todo sobre mi madre’ gana a ‘Solas’

Corriendo un tupido velo por encima de ‘Tacones Lejanos’, ‘Kika’, ‘La flor de mi secreto’ y ‘Carne trémula’, en unos casos más merecido que en otros, llegamos a la gran reconciliación de Almodóvar con la Academia tras una década de ninguneo. ‘Todo sobre mi madre’ se hacía con el Premio a Mejor Película, Cecilia Roth sería Mejor Actriz y Pedro Mejor Director, si bien se le escaparía el galardón a Mejor Guión. Este sería para Benito Zambrano, también Mejor Dirección Novel por ’Solas’, cinta que saldría más que viva de esta rivalidad, con hasta 5 estatuillas. Curiosamente, Benito y Pedro volverán a competir en la noche de este sábado con ‘Intemperie’. Y ojo porque en este artículo de El País varios votantes anónimos dan su opinión, revelando que podría haber sorpresa en favor de ‘Intemperie’, última en las apuestas.

‘Hable con ella’ pierde contra ‘Los lunes al sol’

¿He dicho reconciliación? Prepárense que vienen curvas: ‘Hable con ella’, como todos recordamos a la postre ganadora del Oscar a Mejor Guión (!), era la gran derrotada de aquella noche en los Goya a principios de 2003. ¿El responsable? El filme de Fernando León de Aranoa que hablaba del paro en España, ‘Los lunes al sol’, en una ceremonia que muchos recordaréis como marcada por el «No a la guerra». ‘Los lunes al sol’ se llevaba los premios de la Mejor Dirección, Mejor Película, Mejor Actor para Bardem, Mejor Secundario para un aún no tan conocido Luis Tosar… y así. De nuevo, Almodóvar perdía el Mejor Guión contra Enrique Brasó y Antonio Hernández por ‘En la ciudad sin límites’, una película muy mona por otro lado. Quizá Pedro pudo alegrarse por Geraldine Chaplin, Fernando Fernán Gómez, y ahora también por Leonardo Sbaraglia…

‘La mala educación’, arrasada por ‘Mar adentro’

Si ‘Hable con ella’ no triunfaba en los Goya en otra era dorada para Almodóvar, tampoco lo haría la un pelín controvertida ‘La mala educación’, algo desigual en el desarrollo de sus diferentes relatos. ‘Mar adentro’ sería un taquillazo en España, también se haría con el Oscar a Mejor Película Extranjera y en ese caso sí había correspondencia transoceánica entre ambas Academias. No hubo color y ‘Mar adentro’ se llevó 14 de los 15 Goyas a los que aspiraba, dejando atrás la icónica imagen en que Pedro le entregaba a Amenábar un Goya por ‘Los otros’. Sus frases de uno hacia otro han sido públicamente educadas, pero Almodóvar abandonaría la Academia de Cine muy poco después, oficialmente «en protesta por el sistema de votación» de los Goya. ¿Os imagináis –¿OS IMAGINÁIS?– que ‘Mientras dure la guerra’ es la gran ganadora de este sábado?

‘Volver’ gana a ‘El laberinto del fauno’… sin estar Pedro

Tan sonada fue su salida de la Academia, que Pedro Almodóvar no acudió a los Goya de principios de 2007 pese a la buena recepción crítica que había tenido ‘Volver’. Como oliéndose que ‘El laberinto del fauno’ se iba a llevar todo por su excelente unión de fantasía, historia y crítica social, se quedó en su casa y envió a Penélope por si acaso. El resultado es que quedó muy mal porque Guillermo del Toro solo pudo arañar a Pedro el Mejor Guión -cómo no- por ‘El laberinto del fauno’, pero para ‘Volver’ fueron la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.

‘La piel que habito’ pierde contra ‘No habrá paz para los malvados’

Como si fuera lo suyo irse de la Academia antes de hacer una película buena, y volver después de hacer una regulera, con motivo de ‘Los abrazos rotos’, Alex de la Iglesia consiguió que Pedro volviera a la Academia en 2010. Y además en un año en que estaba nominado. «No te lo van a dar», le tranquilizó Alex de la Iglesia, para que su asistencia fuera una absoluta sorpresa y no se dejara ver por ningún lado. El asunto quedó bastante simpático. Obviamente ‘Los abrazos rotos’ no ganó nada -triunfó ‘Celda 211’- y la siguiente competición seria de Almodóvar fue con ‘La piel que habito’, que perdió contra ‘No habrá paz para los malvados‘. Los thrillers pasaban al primer plano…

‘Loreak’ pierde contra ‘La isla mínima’

Terminado el icónico desidilio de Pedro con la Academia, al fin llegamos a otra batalla relevante para la noche que nos ocupa. En la edición de principios de 2015, ‘Loreak’ logra llegar a ser nominada a Mejor Película, lo cual tuvo todo el mérito del mundo en su caso: se trataba de una cinta pequeña, modesta y rodada en euskera, que podía haber dado perfectamente la campanada… de no haber sido más minoritaria aún que ‘Pa negre’, ganadora en 2011. Es un año excelente para el cine español con cintas como ‘La isla mínima’ (la gran ganadora de la noche), ‘Magical Girl’ y la co-producción ‘Relatos salvajes’, pero el mérito por llegar hasta ahí de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga es máximo. Ya habían llamado un poco la atención con la aún más independiente ’80 egunean’ y con esta cinta entre Kieslowski y Haneke, llegarían a representar a España en los Oscar, por desgracia sin suerte.

‘Handia’ pierde contra ‘La librería’

Hace un par de años se celebraba la gran puesta de largo en los Goya de Aitor Arregi y Jon Garaño. Con ‘Handia’, ya no acudían con 2 tristes nominaciones -Mejor Película y Mejor Música-, sino con 13. Se fueron de allí con hasta 10 premios, pero seguramente muy disgustados porque se les escaparon los más importantes. Era ‘La librería’ de Isabel Coixet quien ganaba Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado, mientras ‘Handia’ se conformaba con Mejor Guión Original y los técnicos. ¿Qué suerte correrán Arregi y Garaño (y José Mari Goenaga) con ‘La trinchera infinita’? ¿No les debe la Academia un reconocimiento al fin a lo grande? Y sobre todo, ¿cuál podría ser «La librería» de este año?

‘Julieta’ pierde contra ‘Tarde para la ira’

Y la misma pregunta sobre su suerte cabe hacerse sobre Almodóvar, si recordamos su último paso por los Goya. Tras los malos resultados de ‘Los amantes pasajeros’, Almodóvar recuperó credibilidad con ‘Julieta’… pero no la suficiente. De 7 nominaciones solo se llevó 1 galardón -eso sí, tan gordo como el de Mejor Actriz para Emma Suárez-, siendo la gran ganadora a Mejor Película ‘Tarde para la ira’, y Bayona el Mejor Director por ‘Un monstruo viene a verme’. Almodóvar y Academia, ¿en qué punto de amor estáis 13 años después de ‘Volver’?

Alexandra Savior presentará la historia de amor 60s de ‘The Archer’ en España

Por
JNSP
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La cantautora Alexandra Savior presentará su nuevo disco, ‘The Archer’, a lo largo de una gira europea que pasará por España. En concreto, los conciertos tendrán lugar los días 12 de mayo en la sala Rockin de Madrid y 13 de mayo en la sala Nau de Barcelona. Las entradas para estos conciertos se pondrán a la venta este viernes 17 de enero a las 10.00 horas en Livenation.es, Ticketmaster.es y red Ticketmaster.

Autora del hit ‘Girlie’, que suma más de 3 millones de reproducciones en Spotify, Alexandra creció en la ciudad de Portland, en la que desarrolló su vocación musical desde la infancia inspirándose en artistas como Otis Redding, Jack White, Amy Winehouse y Etta James. Una de sus primeras grabaciones fue el tema ‘Risk’, el cual apareció, como ya os contamos, en la banda sonora de la segunda temporada de la serie estadounidense ‘True Detective’. En 2017 publicó su álbum debut ‘Belladonna of Sadness’, grabado en colaboración con los productores James Ford y Alex Turner (sí, de Arctic Monkeys), quien también fue co-escritor.

Tres años después, Savior acaba de publicar ‘The Archer’, un LP que refleja su visión de una historia de amor propia de una película de los años 60. Para este álbum, la artista ha creado el artwork, escrito cada canción y dirigido cada vídeo ella misma. Os dejamos con el simpático clip realizado para ‘Howl’, uno de los singles.

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