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(Sandy) Alex G / House of Sugar

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A sus 26 años, Alex Giannascoli comenzó hace casi diez a autoeditar sus propios discos grabados en su ordenador doméstico. Así, pese a su juventud, acumula en su discografía la considerable cantidad de ocho álbumes, tres EPs y cuatro singles no incluidos en sus discos, además de diversas colaboraciones con Porches y, más llamativamente, en los dos últimos álbumes de Frank Ocean, ‘Endless’ y ‘Blond’. ¿Por dónde empezar a adentrarse entonces en su innegable aunque algo esquivo talento? Pues, en su caso, lo mejor es comenzar por el final, un ‘House of Sugar’ recientemente publicado por la poderosa marca independiente Domino –es su tercer trabajo ya en el sello de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Anna Calvi y demás–.

Y es que este es, sin duda, su trabajo más enfocado, inspirado y brillante, el mejor. Sin renunciar del todo (aunque sí en buena medida) al espíritu lo-fi que caracterizaba sus primeros trabajos (seguramente forzado por la precariedad técnica), ‘House of Sugar’ supone un trabajo fascinante en el que Alex G (que más tarde añadió el prefijo (Sandy) –en honor a uno de sus personajes– para evitar la confusión con una cantante pop llamada así) se manifiesta como un investigador sonoro capaz de crear composiciones tan delicadas y desarmantes como las de Elliott Smith.

El desaparecido genio de Los Angeles es una referencia ineludible para hablar de (Sandy) Alex G, y su estilo compositivo emerge en maravillas como ‘Hope’ –que, precisamente, habla sobre una fiesta-homenaje a un amigo fallecido–, ‘Southern Sky’, ’In My Arms’ o –de manera más difusa– en ‘Taking’. Pero sería injusto e insuficiente encajonar ahí a Giannascoli, porque su música es mucho más diversa, libre y rica que todo eso: también hay ecos del Chris Bell más inspirado y celestial (‘Cow’ y ‘Crime’) o Lou Reed (o Ezra Furman, en el emocionante final en directo, con el sugerente acompañamiento de un saxo, ‘SugarHouse’), pero también de Built to Spill (‘Gretel’), Panda Bear (‘Near’), The Postal Service (‘Bad Man’), vaporwave (‘Project 2’) y hasta Sunn O))) o Swans (‘Sugar’).

Una dispar lluvia de referencias que Alex G agita y deglute en canciones que nos ponen a jugar al gato y el ratón. Porque cuando parece que el disco va a ponerse intenso o esquivo de más, da un viraje, logrando mantener nuestro interés y sorpresa de manera constante. Esa es la gran baza de (Sandy) Alex G en este ‘House of Sugar’, consecuencia directa de su evolución y que define una identidad artística libre e iconoclasta que se expande y crece álbum a álbum. ‘House of Sugar’ es su cumbre… pero solo por el momento.

(Sandy) Alex G presentará ‘House of Sugar’ en España el próximo mes de febrero: el día 27 estará en la Sala Razzmatazz de Barcelona, y el 28 en la Sala El Sol de Madrid (entradas están a la venta en Ticketmaster).

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Hope’, ‘Southern Sky’, ‘Cow’, ‘Gretel’, ‘SugarHouse’, ‘In My Arms’.
Te gustará si te gustan: tanto Elliott Smith y Built To Spill como Panda Bear y The Postal Service.
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Lady Gaga, confirmada en la nueva película de Ridley Scott sobre el asesinato del nieto de Gucci

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Tras el exitazo en taquilla de ‘A Star is Born‘, que valía a Lady Gaga una nominación al Oscar a Mejor actriz, y el de su banda sonora en las listas de ventas, gracias a la que Gaga se agenciaba de hecho un Oscar y un Globo de Oro a Mejor canción por ‘Shallow’, a la postre el mayor éxito comercial de su carrera, la cantante suma otro papel importante en el cine.

Como confirma Deadline, la autora de ‘Joanne‘ formará parte del reparto de la nueva película de Ridley Scott sobre la familia Gucci, centrada en el asesinato del nieto del fundador de la icónica marca de moda, Maurizio Gucci, a manos de un sicario contratado por su ex-mujer Patrizia Reggiani. La socialité fue condenada a 29 años de prisión en 1998 por este asesinato, de los que cumplió 18 hasta su salida en 2016 por buena conducta. Gaga interpretará a Reggiani en esta película basada en el libro de Sara Gay Forden ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed’ y que contará con guion de Roberto Bentivegna.

Un papel que irá como anillo al dedo a Gaga, quien, como sabéis, es I-T-A-L-I-A-N-A. Quizá sirva incluso para quitar la espinilla a aquellos que se quedaron con ganas de ver a Gaga interpretando a otro glamuroso personaje italiano, Donatella Versace, en aquella serie que al final protagonizó Penélope Cruz y que también iba sobre un asesinato. Sobre el próximo disco de Gaga, eso sí, sigue sin haber noticias.

Lo que sabemos del tercer disco de Rosalía

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Hoy se cumple un año de la salida de ‘El mal querer‘, el que será uno de los álbumes españoles más influyentes de la historia (¿alguien lo duda a estas alturas?) y desde luego uno de los discos más vendidos y oídos en España de 2018… y de 2019. El segundo disco de Rosalía en ningún momento ha abandonado aún el top 20 de ventas de nuestro país, ni tampoco el top 20 de streaming, acercándose al doble platino, que suponemos se certificará en Navidad. Solo este mismo mes, ‘Malamente’ ha abandonado el top 100 de singles en España tras 72 semanas de permanencia y 5 discos de platino.

Como sabemos, durante este año la artista no se ha dormido en los laureles, dedicándose en su lugar a lanzar singles cada 2 o 3 meses, alejados de la línea artística de ‘El mal querer’. Ristra que no sabemos si ha terminado todavía. Eso le ha valido críticas encontradas -muy buenas y también alguna decepcionada- pero números mucho más «millonarios», especialmente con sus temas con J. Balvin y Ozuna, y también con su neo-rumba en catalán que, si bien más modesta desde el punto de vista comercial, tiene mejores números que ‘Bagdad’ en menos tiempo. ¿Qué cabe ahora esperar de su futuro?

¿Cuándo saldrá el tercer disco de Rosalía?

En 2020. Podríamos pensar que, con lo bien que le ha ido con ‘Yo x ti, tú x mí’ y ‘Con altura’, este ciclo de singles y números 1 en España duraría para siempre. O que Rosalía se tomaría un descanso para que la gente la eche un poco de menos. Pero no. Como Michael Jackson y Madonna a mediados de los 80, ella parece dispuesta a encadenar un hit con otro durante 1 o 2 años más. Los discos de platino con sus sencillos sueltos no han hecho a Rosalía perder de vista el formato álbum y W Magazine ha revelado en una entrevista que la cantante «ha estado grabando su próximo disco entre Barcelona y Los Ángeles» y que expresamente saldrá «en 2020». ¿Cuándo lo ha estado preparando exactamente, con este ritmo de vida? La respuesta está en la misma entrevista: «No duermo. Durante el último año y medio, no he dormido. Siempre estoy pensando, trabajando, imaginando».

¿Flamenco o reggaetón? ¿Cuál será la línea artística?

De nuevo, que sus colaboraciones con J. Balvin y Ozuna representen sus mayores éxitos no significa que Rosalía vaya a dar de lado a la música que escuchó y sobre la que se documentó desde pequeña. En la misma entrevista se insiste en que «el flamenco» continuará apareciendo en ese tercer disco. La cantante indica: «mi objetivo es conectar la belleza del pasado y la belleza del presente. Quiero ser tradicional, pero sin sonar antigua». La impresión generalizada es que Rosalía juega con el reggaetón en sus singles sueltos, pero en su regreso al formato álbum, volverá al flamenco, y quizá a los conceptos. Flamenco o reggaetón, sus temas últimamente han estado co-producidos por El Guincho y nada parece indicar que no siga a bordo.

Hay una colaboración sorpresa

Rosalía ha revelado durante una entrevista de vídeo con Billboard que en su disco habrá una colaboración sorpresa. Lo dice cuando le preguntan con quién le gustaría trabajar en su nuevo álbum. Antes de explicar que Kanye West es una cuenta pendiente, se ríe porque parece ya haber conseguido una colaboración que es un sueño hecho realidad. «Se supone que tiene que ser una sorpresa, no lo voy a decir». Parece poco probable que sea Billie Eilish, puesto que lo que grabaron juntas es más «una idea de canción» que una canción en sí; y se rumorea que podría ser Beyoncé, pero la fuente que lo publicó borró enseguida la noticia, quizá para no resultar gafe, pues no parecía haberse materializado. En otro momento de esta entrevista menciona a Frank Ocean con naturalidad, por lo que parece también algo descartado como «sorpresa».

¿Contendrá la confirmada colaboración con Arca?

Hablando de Frank Ocean, es la última persona con la que hemos visto a la cantante relacionarse en su fiesta queer llamada PREP+, en Nueva York. Allí improvisó un tema con Arca, mientras muchos eran los que deseaban una colaboración. Aunque con tanto trajín nos habíamos olvidado (o quizá, no nos habíamos enterado), Rosalía ya habló de que había grabado música con Arca durante una entrevista con Pitchfork en 2018. Si esa música será para Arca, pues en sus discos pega todo un sample de Rosalía, o será para el disco de ella, está por determinar. Lo que parece poco probable es que de ahí salga un single suelto a lo ‘Con altura’, por el carácter experimental que tiene casi todo lo que toca Arca. Más bien parece parte de un disco.

¿Contendrá los temas inéditos que ha presentado en vivo?

Por otro lado, hay que recordar que las grabaciones con Pharrell ya fueron descartadas de ‘El mal querer’ y permanecen inéditas. Nadie conoce el destino de ‘De madrugá’, que a pesar de suponerse uno de los temas con Pharrell, sí tiene ese toque flamenco de los álbumes de Rosalía. Además de este, la cantante también ha presentado de gira otros temas que no se han editado, como es el caso de ‘Como Ali’ o ‘Lo presiento’, el corte que suena al principio del vídeo de ‘Bagdad’.


Así ha batido ‘Alocao’ el récord de streamings diarios en Spotify España

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‘Alocao’ será este martes el nuevo número 1 de singles en España, pero además lo será con cifras récord. Como informa Vinilo Negro, la canción ha batido el récord semanal de streamings de Spotify España, dejando atrás las canciones con mejores números hasta ahora, que eran ‘China’ de Anuel AA y amigos, ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, ‘Con altura’ de Rosalía, El Guincho y J Balvin, y Teléfono de Aitana. Además, ‘Alocao’ batió este jueves también el récord de streamings en un día, con 883.000 reproducciones en 24 horas. Ninguna canción había logrado tal cifra hasta ahora en Spotify España. Antes el récord lo tenía ‘China’ con 830.000 reproducciones diarias.

¿Cómo ha conseguido esta canción todos estos méritos? Desde luego ha sido añadida a una playlist clave en primer lugar, «Éxitos España», con medio millón de suscriptores, pero por el contrario, por su carácter sexual, quizá no reciba el apoyo de la radio. Cuando nos enterábamos de que Bad Gyal grabaría un tema con el ganador de ‘Supervivientes’ nos preguntábamos quién de los dos saldría ganando con ella. A estas alturas está ya claro que han sido los dos, y lo han hecho más que recurriendo a una de esas producciones arriesgadas y oscuras que a veces hace Bad Gyal, al gran número de aciertos que se apunta esta producción 100% reggaetón. En primer lugar, el estribillo tarda únicamente 22 segundos en llegar; en segundo la idea que tuvo ella de que dicho estribillo fuera chico/chica; en tercero, ese verso de Bad Gyal repetido pero subiendo medio tono; en cuarto, el verso cerdo de Omar («tú ya sabes que te lo voy a comer»); en quinto, otro verso cerdo de Omar al que se suma el verso cerdo de Alba («Mi bicho en su totito pierde cobertura»); y como cierre, una outro 100% Bad Gyal que, como sucedía en ‘La bicicleta’, incita a escuchar el tema en bucle.

Bad Gyal quería su disco de platino con esta concesión al reggaetón que ha hecho porque siempre había seguido a Omar Montes y este acostumbraba a ir a sus sesiones de DJ en Madrid para escuchar su música, y ya es seguro que lo va a conseguir en pocas semanas. En la entrevista que nos concedía la cantante, decía: «Esto es un hit de reggaetón. Como Juan Magan, para eso me metí en ese tema, coño, para reventarlo. Yo quiero disco de platino con este tema. Yo quiero todo con este tema, tengo ambición».

Récord diario:
1.-‘Alocao’ 883.000
2.-‘China’ 830.000
3.-‘Despacito’ 769.000
4.-‘Con Altura’ 717.000
5.-‘Vas a Quedarte’ 672.000
Récord semanal:
1.-‘Alocao’ 5.430.000
2.-‘China’ 5.260.000
3.-‘Despacito’ 4.840.000
4.-‘Con Altura’ 4.710.000
5.-‘Teléfono’ 4.060.000

‘Vida perfecta’: «qué fuerte, algún día seremos señoras treintañeras»

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Zombis, asesinos en serie, mundos paralelos, superhéroes, futuros distópicos, jóvenes drogadictos… ¿A nadie le apetece ver comedias de 30 minutos sobre situaciones que le resulten cercanas? Sí, ya sé, hay situaciones idealizadas e irreales en ‘Vida perfecta’, la serie que hace un par de semanas estrenaba Movistar+. El casoplón de uno de los personajes. Esa dentista que pasa meses durmiendo en un horrible sofá-cama. Pero en general, las historias de esta comedia es inevitable que nos resulten más familiares que las de ‘Sexo en Nueva York’ o ‘Girls’. Me creo más el personaje en esta serie de David Verdaguer que ese fantasma rodeado de misterio tan pronto estigmatizado como idealizado llamado Big.

Leticia Dolera tiene algunas cosas en común con Lena Dunham. Como esta, no solo protagoniza la serie, sino que ha escrito el guión y la co-dirige. Se rodea también de buena música, en este caso La Bien Querida o Bomba Estéreo. Y sobre todo, se centra en personajes mucho menos exitosos y más disfuncionales de lo que nos acostumbraba el romanticismo de algunas sitcoms. ‘Vida perfecta’ cuenta la historia de tres mujeres que, entradas en los 30, viven una crisis de identidad. Una completamente superada por la conciliación de trabajo e hijos, otra por sus ambiciones artísticas como pintora incapaz de adaptarse a la era de las redes sociales, y otra porque su rectitud y manías pueden hacer que todo su mundo se desmorone.

Ácida a veces, pero nunca tan incómoda como la recomendable ‘Vergüenza’, ‘Vida perfecta’ es una comedia sobre mujeres apta para toda la familia que, extrañamente, supone una rara avis en la ficción de nuestro país. Entendible como una adaptación a los nuevos tiempos de ‘Chicas de hoy en día’ o ‘Canguros’, se anota varios tantos de manera colateral. Carmen Machi y sobre todo Fernando Colomo están muy divertidos haciendo de padres, y la serie muestra la realidad de ser discapacitado con humor y ternura, sin la ñoñería de ‘Campeones‘. Sus ocho episodios se ven del tirón. 8.

Michael Kiwanuka cancela su concierto en BIME LIVE por problemas de salud

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Michael Kiwanuka ha cancelado su concierto del sábado 2 de noviembre en el festival BIME LIVE de Bizkaia por problemas de salud. El propio festival comparte el comunicado de Kiwanuka en sus redes: «Michael Kiwanuka se ve obligado a cancelar su concierto del #Bime por problemas de salud, os dejamos su comunicado: «Desafortunadamente, debido a problemas de salud, Michael no podrá actuar mañana. Sentimos las molestias que esto pueda causar y Michael espera volver pronto».

El autor de ‘Cold Little Heart’, que este viernes ha publicado su tercer disco de estudio, ‘KIWANUKA’, compartía el sábado de BIME cartel con Jamiroquai, Róisín Murphy, Brittany Howards (cantante de Alabama Shakes), Carolina Durante, The Divine Comedy, Glen Hansard o Mark Lanegan, entre otros.

Kiwanuka se dio a conocer en 2012 con ‘Home Again’, su debut, pero no fue hasta 2016, con la salida de su segundo disco, ‘Love & Hate’, que el artista alcanzó una gran popularidad, logrando con este álbum el número 1 de Reino Unido. ‘Cold Little Heart’, canción incluida en este disco, ha terminado convirtiéndose en la más importante de su carrera al servir como canción principal para la serie de HBO ‘Big Little Lies’.

Brooke Candy / SEXORCISM

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Como ese disco de Sky Ferreira, como el debut largo de aquella muchacha llamada Chlöe Howl, como el tercero de Duffy… parecía que el debut de Brooke Candy nunca llegaría. Porque podemos debatir durante largo rato si el formato álbum se ha pasado de moda o todo lo contrario, pero lo seguro es que no puedes anunciar perpetuamente un disco que nunca llega, o lo tuyo puede terminar como el cuento de Pedro y el lobo. Sea o no tu culpa. Es el caso de Brooke Candy, artista de la que se lleva hablando desde que en 2012 apareciera en el vídeo de ‘Genesis’ de Grimes, que ha publicado un montón de singles desde entonces (uno incluso junto a Sia), y que llegó a anunciar en 2017 un álbum en RCA llamado ‘Daddy Issues’ que, tras varios retrasos, ni salió, ni va a salir, al haber terminado la artista de aquella manera con la compañía.

El caos se ha extendido a esta nueva etapa y el primer «buzz single» que conocimos para este álbum este mismo año, ‘Happy’, no aparece en una secuencia que es más que generosa en estilos musicales. ‘SEXORCISM’ se abre con ‘Nymph’, un tema próximo al sonido de PC Music o artistas como Poppy; incluye un tema de house noventero oscuro que podría ser de Azealia Banks pero en realidad invita a Iggy Azalea (‘Cum’); bases de trap por un tubo de ‘XXXTC’ -con una Charli XCX irreconocible- a ‘Honey Pussy’; retazos del electro de Miss Kittin; ritmos que parecen robados de Die Antwoord y hasta guiño latino con el castellano de La Goony Chonga en ‘Encore’.

Como revela el propio nombre del álbum y muchos de los títulos mencionados, tan imaginativos como «Corrida» y «Coño de Miel», estamos ante un álbum muy explícito en cuanto a sexo, que recuerda a la liberación sexual de Peaches o Fisherspooner. De hecho, Brooke Candy llegó a realizar una peli de porno queer.

‘Rim’, que cuenta con dos invitadas de RuPaul’s Drag Race (Violet y Aquaria), pretende ser un homenaje explícito a ‘Erotica’ de Madonna solo que deliberadamente «10 veces más tonta», y lo cierto es que sabe cumplirlo. ‘R.I.P.’ habla de cunnilingus, ‘Swing’ contiene la frase «mi coño es un helipuerto / yo sazono su espagueti», ‘FMU’ dice que «tienes la mejor polla de todo el mundo» y Brooke Candy ha tenido a bien explicar que ‘Honey Pussy’ es una canción sobre su «vagina». Menos mal que existen las entrevistas.

En medio de pistas que simplemente parecen orientadas al arte performativo, a los «lives» en las discotecas y a las carpas de los festivales bien entrada la madrugada, apenas destacan la melodía de ‘Freak Like Me’, lo pegadizo de ‘R.I.P.’ o ese momento en que la final ‘FMU’, producida por Boys Noize, parece que puede convertirse en el nuevo ‘Let’s Have a Kiki’ de Scissor Sisters. Por lo demás, estamos ante un disco muy poco sorprendente a estas alturas tanto en la forma como en el contenido, en el que además la ristra de colaboraciones hace flaco favor a Brooke Candy. ¿De verdad alguien puede encontrar a una debutante entre tantísimo «featuring»?

Calificación: 4,8/10
Lo mejor: ‘Freak Like Me’, ‘R.I.P.’, ‘FMU’
Si te gustará si te: sigues poniendo a diario a Peaches, Miss Kittin y Fischerspooner
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Tres cómics de terror para el Día de los Muertos

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Íncubos (Michele Penco)

Íncubo, tanto en el imaginario popular hispanoamericano de determinadas mitologías como en el europeo desde el medievo, es el demonio o espíritu que, posándose encima de una mujer dormida bajo la apariencia de un hombre, fuerza una relación sexual para absorber su energía vital. La traducción literal, pero nada desatinada, del título original («Incubi» en italiano), pierde el doble sentido de «pesadilla».

De Michele Penco, para mayor misterio, apenas conocemos referencias anteriores: ‘Racconti azzurri’, su primer trabajo, data de 2012, y en 2018 se encargó de una baraja de cartas del tarot del Necronomicón. Dos cosas que reflejan a las claras un universo de enigmas que comprimen de manera precisa mucha información. Los cuatro relatos que componen ‘Íncubos’, una adaptación libre del mundo solitario de H.P. Lovecraft, son ilustraciones que ya a primera vista nos llevan a entornos claustrofóbicos, a familiarizarnos con criaturas sobrenaturales, y a ser gobernados por obsesiones insondables. Es cierto que se podrían cuestionar esos dibujos, en negro y recreando dimensiones al mínimo detalle, poco novedosos en cuanto al trazo, pero la estética cercana al cubismo y la atmósfera melancólica junto a la escasez de textos, inundan nuestro imaginario de claroscuros. 8,3. Disponible en Amazon.

Bezimena (Nina Bunjevac)

La serbio-canadiense Nina Bunjevac sigue en la ofensiva de capturar con precisión el tono pesimista y oscuro de su anterior entrega ‘Patria’. Tanto que el uso del entintado en negro de su tercer trabajo, 200 páginas de descomunal simbolismo, traen a la memoria ‘Agujero negro’ de Charles Burns. Bunjevac lidera, junto a Emil Ferris, la técnica del “crosshatching” de punteado, entramado y sombreado que da un efecto visual próximo al 3D, causando especial agitación ocular cuando se trata de escenas a página completa.

Pero no todo es pintar y sombrear. Con la ayuda del valor mitológico de Artemisa, ‘Bezimena’ busca nuestro malestar: la ansiedad que contagia permite caminar a buen paso dentro de la mente de un depredador. Benny, el protagonista, es hijo único. Desde pequeño es un mirón en potencia, y con los años se abre a perversiones que le abren las puertas al bondage o al voyeurismo, con la posibilidad de hacer realidad sus fantasías sexuales. La verdadera pesadilla llega con la escena final: Nina Bunjevac escribe con blanco sobre negro un epílogo – sobre el que conviene mantener el mayor hermetismo posible- que invoca a demonios personales impactantes. 8,5. Disponible en Amazon.

Inframundo (Pep Brocal)

Pep Brocal nos sirve en bandeja toda una artillería de ingredientes para escenificar el infierno particular de Amalia, una portera de finca no demasiado joven que ha sido plantada en el altar por su novio marino mercante, con el consabido desengaño sentimental. Entre referencias a ‘La Divina Comedia’ de Dante, no faltan elementos más clásicos de terror: un gato como mascota, una comunidad de vecinos, la soledad de algunos de sus residentes y espíritus del más allá, a los que se añaden otros inteligentemente, como una guía práctica de buenos consejos de manos de Bruce Lee que aportan chorrazos de buen humor.

‘Inframundo’ no deja de ser un viaje iniciático, un recurso que en la obra de Brocal comienza a ser recurrente. Un bucle que se adorna con el chiste, como en ‘Cosmonauta’ o en ‘Alter y Walter o la verdad invisible’, con delicada maestría. Las referencias y la estructura narrativa rozan lo cinematográfico, en sintonía con los recursos de combinar colores primarios y no caer en los adornos barrocos. La obra esconde, bajo una aparente candidez pop, un estrepitoso submundo de demonios. 8. Disponible en Amazon.

Dua Lipa se reúne con el equipo de ‘New Rules’ en el rompepistas disco ‘Don’t Start Now’

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Dua Lipa ha estrenado este viernes, tal y como había prometido, su nuevo single, ‘Don’t Start Now’, el primer adelanto de su esperado segundo álbum. Y este presenta ya una curiosidad en los créditos de composición, pues en ellos encontramos exactamente al mismo equipo que se encargó de ‘New Rules’, el mayor éxito de Dua Lipa hasta la fecha. Se trata de Ian Kirkpatrick, Caroline Ailin y Emily Warren, si bien esta vez Lipa también es co-autora.

El propio Kirkpatrick, al que has escuchado en ‘Bad Liar’ de Selena Gomez, Justin Bieber o en varios temas de Julia Michaels, ha producido esta canción con la que Lipa claramente no se ha andado con chiquitas a la hora de buscar un éxito instantáneo. Y es que no estamos ante una canción sutil y experimental que vaya a cambiar radicalmente nuestra percepción sobre la música de Dua Lipa, sino ante el rompepistas pop esperado tras los adelantos y sobre todo tras el éxito de los últimos singles de la británica, que no fueron otros que ‘One Kiss’ con Calvin Harris y ‘Electricity’ con Silk City (el tándem de Mark Ronson y Diplo).

En este caso, ‘Don’t Start Now’ reúne elementos musicales que recuerdan a varias décadas de música pop como son las cuerdas de la música disco de los años 70, los sintetizadores y ritmos electropop de los 80 y los pianos del dance-pop de los 90, todo al servicio de una canción eufórica que recuerda inevitablemente al trabajo de iconos del nu disco como Kylie Minogue o Róisín Murphy. ¿Dará ‘Don’t Start Now’ a Dua el número 1 directo en Reino Unido? No está tan claro, pues ‘Dance Monkey’ sigue produciendo cifras espectaculares, pero el éxito de esta canción parece garantizado en cualquier caso. Y esta vez seguro que no se demora tanto…

C. Tangana exprime su sonido más latino junto a Darell en ‘Pronto llegará’

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C. Tangana ha triunfado este otoño con ‘No te debí besar’, su single con la cantante chileno-estadounidense Paloma Mami producido por su mano derecha Alizzz, que se mantiene en el número 14 de la lista de singles española tras haber alcanzado el top 3.

Con la llama de esta canción aún lejos de apagarse, el rapero madrileño publica nuevo single también en colaboración con otro artista latino. Y no es cualquiera. Se trata del portorriqueño Darell, uno de los autores originales de ‘Te boté’, uno de los mayores éxitos de 2018 a nivel global y probablemente el hit de reggaetón más icónico de los últimos tiempos en su forma de «remix»; y autor también de éxitos como ‘Velitas’ o ‘Tu peor error’. También está presente en ‘B11’ con Myke Towers, en ‘Asesinas’ y en el remix de ‘Ta To Gucci’. Sí, Darell conoce la lista de éxitos española casi tanto como Antón.

¿Y cuál es el resultado de la colaboración entre C. Tangana y Darell? ‘Pronto llegará’ es un tema co-escrito por C. Tangana y Darell junto a otras 5 personas, que ha contado con la co-producción de Alizzz e iLL BLU. Estamos ante una de las reinvenciones relacionadas con el folclore de Puchito, como ya lo fueron -cada una en su género- ‘Un veneno’ y ‘Para repartir’, aquí con Cuba en el punto de mira.

La Roux estrena ‘International Woman of Leisure’, primer adelanto de su nuevo disco ‘Supervision’

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Tras una filtración del tracklist a través de Amazon, La Roux confirma los detalles de su tercer álbum de estudio. Se titula ‘Supervision’ y verá la luz en su propio sello –Supercolour Records– un poco más tarde de lo previsto, el día 20 de febrero de 2020. El primer single se llama ‘International Woman of Leisure’, es muy Michael Jackson, y acaba de ser lanzado junto a su videoclip.

Por otro lado, La Roux ha anunciado una gira por Europa en febrero que no la traerá a España, mientras en marzo se dedicará mucho más a fondo, de manera sorprendente, a recorrer Norteamérica. Este será el tracklist del álbum que presentará:
01 21st Century
02 Do You Feel
03 Automatic Driver
04 International Woman of Leisure
05 Everything I Live For
06 Otherside
07 He Rides
08 Gullible Fool

Ya la pasada primavera Elly Jackson anunciaba que había culminado la grabación de este trabajo. Y en las últimas semanas, aunque sin mostrar su rostro, la británica había reaparecido en una cuenta de Instagram, revelando imágenes de la composición y grabación del álbum –además de haber presenciado un show de la actual gira de Tyler, the Creator–.

La Roux saltó a una relativa popularidad a finales de la pasada década cuando, tras algunos singles, publicó en una multinacional su debut homónimo, trufado de fantásticas canciones como ‘Quicksand’, ‘I’m Not Your Toy’, ‘In For The Kill’, ‘Fascination’ o ‘Bulletproof’, que llegó a ser un éxito más allá de los circuitos alternativos. 5 años después –ese parece ser su ciclo de producción– publicaba ‘Trouble In Paradise‘, un disco notable que resultó ser un claro fracaso comercial y que ella misma calificó después de «disco de transición». En estos años, apenas la habíamos escuchado cantar gracias a distintas colaboraciones con Skream, New Order y, más recientemente, con Whyte Horses, interesante supergrupo grupo británico formado por Dom Thomas con el que también han colaborado puntualmente Jez Williams de Doves, Ian Parton de The Go! Team, Melanie Pain de Nouvelle Vague o Chris Geddes de Belle And Sebastian.

‘La Trinchera Infinita’: el Goya a Mejor Actriz tiene el nombre de Belén Cuesta

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Higinio y Rosa son un matrimonio de un pueblo andaluz indeterminado en 1936 y cuya relación, como las de tantas otras parejas, se rompió por la Guerra Civil. Solo que, en este caso, el motivo no es que ejecuten o hagan prisionero a uno de los dos… o, en cierto modo, sí: uno de los dos se convierte en prisionero en su propia casa. Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi debieron pensar en todo el potencial que escondían -nunca mejor dicho- las historias de los llamados “topos” de la posguerra, de cara a su nuevo proyecto tras los éxitos con ‘Loreak‘ y ‘Handia‘. Así, ‘La Trinchera Infinita’ nos presenta primero cómo el estallido de la guerra sorprende a la pareja, con una especie de prólogo en el que Higinio intenta escapar para, finalmente, volver a su casa y esconderse “temporalmente” bajo el suelo de ella, hasta que se calmen las aguas. Lo que ni él ni ella saben es que las aguas no se van a calmar y que ese “temporalmente” va a durar más de 30 años.

Pude ver la película en el Festival de San Sebastián, donde se llevó múltiples elogios de la crítica y varios premios del Festival, entre ellos a mejor dirección y mejor guión, y no puedo estar más de acuerdo. ‘La Trinchera Infinita’ es una historia complicadísima de poner en pie; es difícil contarla y contarla bien, y, aún más, conseguir que el espectador no pierda la atención en sus casi tres horas de metraje, que abordan varias décadas de nuestra Historia. Pero el guión (del propio Goenaga junto a Luiso Berdejo) y la dirección son claves en esto, y aciertan a la hora de poner al espectador como el propio topo: nos acercan esa sensación de enclaustramiento y asfixia del propio Higinio, consiguiendo que ‘Buried’ y ‘La habitación del pánico’ parezcan ambientadas en el prado inicial de ‘Midsommar‘, algo a lo que ayuda también la cuidada fotografía de Javier Agirre.

El diseño de sonido es también reseñable en una película donde son tan importantes los silencios, donde tenemos que sentir el ambiente como si nosotros fuésemos también un topo. Esos silencios son clave incluso en el sexo, dando una de las escenas de sexo más incómodas, realistas y a la vez llenas de pasión que hemos visto en los últimos años en nuestro cine. Porque si la película llega tanto a quienes han podido verla no es por su retrato de la época de posguerra (y toda la dictadura), que también, sino porque el miedo, la soledad y la asfixia que tan bien consiguen transmitir afecta a sus personajes y afecta a ese amor tan puro que vemos al principio, y que pensamos que aguantará carros y carretas… pero llega un momento en que empieza a resquebrajarse. ‘La Trinchera Infinita’ retrata cómo todo esto afecta a Higinio, pero también a quien ejerce el rol de cuidadora y protectora para que la artimaña funcione, a Rosa (y a tantas mujeres como ella).

Antonio de la Torre vuelve a entregarnos una interpretación magistral, quizás la mejor hasta el momento (viendo la capacidad con la que este tío se supera, no creo que le dure mucho el récord), por lo complicado de este personaje, especialmente cuando, por cuestiones técnico-cronológicas, se podría caer en la parodia involuntaria. Todo el reparto desprende una envidiable naturalidad (criticada con los argumentos de siempre contra el acento andaluz, ahí tenemos las quejas de Boyero sobre los “necesarios” subtítulos para esta película y, curiosamente, también para ‘Entre dos aguas’) y cumple su función estupendamente. Desde el hijo de la pareja (interpretado por el pequeño Adrián Fernández y por el solvente Emilio Palacios una vez ha crecido) hasta personajes que parecen tener menos importancia pero son clave para darnos un soplo de humanidad y un respiro cómico (pienso en ese cartero obligado a permanecer en el armario y en los potajes de su madre), pasando, por supuesto, por el antagonista Vicente Vergara. Y no, no me he olvidado de Belén Cuesta. Es que merece un párrafo aparte.

Belén se confirma como una de las mejores actrices que nos ha dado el cine español en los últimos años, y, viéndola, no podemos evitar acordarnos de cuando su Magüi buscaba a “la actriz 360, que es buena en comedia y en drama”. Personalmente, encuentro absurdo que a una actriz que borda la comedia no se le considere “buena actriz” hasta que no hace un papelón en drama (cuando hay muchas “buenas actrices” de drama que no hacen comedia porque tienen menos arte que un san jacobo), pero es cierto que muchísima gente sigue pensando así. Y esa gente se quedará de piedra viendo a Cuesta en ‘La Trinchera Infinita’, viendo cómo es capaz de darnos toques de comedia que se agradecen bastante (la descripción que hace Rosa de Franco es uno de los momentazos del cine de 2019), cómo es capaz también de dejarnos con un nudo en el estómago y, sobre todo, cómo expresa con tanta honestidad la tensión que Rosa va acumulando a lo largo de los años, cómo se va quemando y los cambios que va sintiendo. ‘La Trinchera Infinita’ se ha estrenado muy cerca de ‘Mientras dure la guerra’, y eso perjudica al ya de por sí difícil destino comercial de las películas españolas ambientadas en la Guerra (por el estereotipo existente alrededor de ellas). Pero si vais a verla comprobaréis que no solo es bastante superior a la de Amenábar, sino que es, con permiso de ‘Dolor y gloria‘, la película española del año. 8,5.

Maratón Halloween 2019: 5 películas de terror que ver en HBO, Netflix, Filmin, Movistar+…

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Un año más, recomendamos varias películas de miedo para ver esta noche de difuntos: lo último de Nacho Vigalondo, la primera producción de Blumhouse para Netflix, un slasher aterrador y estiloso, una de guerra, nazis zombis y científicos locos, y un clásico de culto que está más de actualidad que nunca.

Into the Dark: Pooka (Nacho Vigalondo)

La productora de terror Blumhouse y la plataforma Hulu unieron fuerzas el año pasado para crear Into the Dark, una antología de telefilmes de terror. Aunque son independientes entre sí, tienen un nexo temático común: cada historia está inspirada por una festividad propia del mes de su emisión (la serie tiene una periodicidad mensual). A Nacho Vigalondo (‘Colossal’, ‘Open Windows’) le tocó la Navidad. En ‘Pooka’, el director cántabro invoca el espíritu (muy poco navideño) de Lynch (‘Carretera perdida’) y Polanski (‘El quimérico inquilino’), para narrar un inquietante cuento de Navidad protagonizado por un aspirante a actor que decide aceptar un trabajo típicamente navideño: dar vida a Pooka, el peluche favorito de los niños en esas fiestas. A pesar de ser un guión ajeno (la primera vez en su carrera), Vigalondo lo ha hecho completamente suyo: paradojas temporales, monstruos de inspiración japonesa, fugas mentales, humor negro… y hasta una canción de Joe Crepúsculo (‘Todo lo bello es gratis’). Sin duda, uno de los mejores episodios de la antología. 8.
Disponible: HBO

Cam (Daniel Goldhaber)

Seguimos con Blumhouse… y con Lynch. Esta vez la productora especializada en cine de terror ha colaborado con Netflix, cuyos últimos títulos en este género -aprovecho que es Halloween para hacer un poco de sangre- son un desastre: ‘Eli’, ‘Wounds’, ‘En la hierba alta’, ‘La perfección’… No es el caso de ‘Cam’. El debut de Daniel Goldhaber es un ingenioso divertimento de terror psicológico ambientado en el negocio de las webcams para adultos. Escrita por la ex camgirl Isa Mazzei y protagonizada por Madeline Brewer (la sufrida Janine Lindo de ‘El cuento de la criada’), ‘Cam’ funciona muy bien en dos niveles: como (feminista) retrato del competitivo y a menudo oscuro mundo de las trabajadoras sexuales en internet, con sus luchas diarias por conseguir mejores “propinas” y ascender puestos en el ranking de popularidad, y como inquietante pesadilla lynchiana (y también hitchcockiana) poblada de siniestros dopplegängers, confusión de identidades y tensiones entre lo real y lo digital. Tan recomendable como un buen episodio de ‘Black Mirror’. 7,5.
Disponible: Netflix

Los extraños: Cacería nocturna (Johannes Roberts)

No podía faltar un slasher en un especial de Halloween. Y este es de los mejores (y de los más infravalorados) del último año. Secuela tardía del estupendo debut de Bryan Bertino (‘Los extraños, 2008), ‘Los extraños: Cacería nocturna’ es un nuevo ejemplo de cómo el cine de terror, sobre todo cuando está tan codificado como el subgénero slasher, no es tanto una cuestión de guión como de mirada, de puesta en escena. El libreto, escrito por el propio Bertino, no puede ser más tópico y anoréxico. Sin embargo, su traslación audiovisual es una maravilla. Con un ojo puesto en la elegante caligrafía visual del cine de John Carpenter y otro en los ambientes de ‘Viernes 13’ (1980), el director Johannes Roberts (‘A 47 metros’, ‘El otro lado de la puerta’) propone un sádico juego del ratón y el gato que contiene algunas de las mejores secuencias del cine de terror reciente: la aparición en el tubo, la persecución con el coche en llamas y, sobre todo, la magistral escena de la piscina a ritmo de Bonnie Tyler. Solo por esa secuencia merece la pena esta película. 8,5.
Disponible: Google Play, YouTube, DVD

Overlord (Julius Avery)

El debut de Julius Avery, el thriller carcelario ‘Son of a Gun’ (2014), no es nada del otro mundo. Pero algo debió de ver en él J.J. Abrams para que decidiera llevarse al director australiano a Hollywood. Tras ver los apabullantes diez primeros minutos de ‘Overlord’, ya intuimos por qué lo eligió: Avery es un cineasta superdotado para filmar escenas de acción. Y quién mejor que un director de este tipo (su próxima película será ‘Samaritan’, una de superhéroes con Sylvester Stallone) para rodar este gozoso y desprejuiciado cruce entre thriller bélico y terror gore, entre el desembarco de Normandía y los experimentos médicos nazis. Con guión de Billy Ray (nominado al Oscar por ‘Capitán Phillips’ y de actualidad por firmar el libreto de la última de Terminator) y Mark L. Smith (‘El renacido’, ‘Habitación sin salida’), ‘Overlord’ no va mucho más allá de un videojuego tipo Wolfenstein, pero tiene suficiente munición pulp en su recámara como para ir disparando ráfagas de buen cine de evasión. 7.
Disponible: Movistar+

El hombre de mimbre (Robin Hardy)

Terminamos con un clásico de culto que se ha estrenado en su edición remasterizada. El videoclip de Radiohead ‘Burn the Witch’, explícito homenaje a ‘El hombre de mimbre’; la aparición de un cineasta como Ben Wheatley (‘Kill List’, ‘Turistas’), heredero del terror folk; la publicación de la inédita ‘Ritual’ (Alpha Decay, 2014), de David Pinner, que inspiró el guión de Anthony Shaffer; y, sobre todo, el estreno de la que seguramente sea la película de terror de 2019, la impresionante ‘Midsommar’, han devuelto a la actualidad a una de las joyas más extrañas del terror británico. Extraña por dos razones: la originalidad de su premisa argumental, una mezcla fascinante de investigación policial, rituales paganos, choque de religiones y memorables canciones folk (escritas por Paul Giovanni e interpretadas por el grupo Magnet); y por el malditismo que rodea a su director, Robin Hardy, autor de solo dos películas más: las olvidables (y olvidadas) ‘The Fantasist’ (1986) y ‘The Wicker Tree’ (2011), un spin-off de ‘El hombre de mimbre’ con la que intentó recuperar el éxito de su insuperable one hit wonder. 9.
Disponible: Filmin

Robo en la casa de Rosalía de Sant Esteve de Sesrovires

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La casa familiar de Rosalía en Sant Esteve de Sesrovires, la localidad de 8.000 habitantes de Barcelona donde nació y se crió, ha sido robada durante la pasada madrugada, como informa La Vanguardia. Según este medio, los ladrones sabían perfectamente dónde iban, pues las personas que entraron en su hogar fueron directas a la caja fuerte que había en uno de los dormitorios. La abrieron con una radial y se llevaron el contenido, que al parecer se trata de unas joyas.

Rosalía no estaba en este domicilio, pues se encuentra en Sevilla, suponemos que preparando su actuación en los MTV EMA’s de este domingo. Sin embargo, su madre sí estaba en el hogar, aunque no se percató de la presencia de nadie en la casa. De momento no se ha producido ninguna denuncia por parte de Rosalía o de su madre. Como informa el citado medio, la Unidad de Investigación de los Mossos d’Esquadra de Martorell se ha hecho cargo de la investigación, tras haber sido alertada por la policía local.

Rosalía es una de las cantantes más relevantes del momento a nivel mundial. Pese a no haber conquistado el mercado anglosajón, sus oyentes en -por este orden- Santiago de Chile, México, Madrid, Buenos Aires y Lima, entre otras ciudades hispanohablantes, son tantos como para que ahora mismo sea el top 136 a nivel global en Spotify, por delante de gigantes internacionales como U2, Radiohead, Mariah Carey, Mumford & Sons o la joven banda surcoreana de moda, BTS.

Escucha lo nuevo de Dua Lipa, C. Tangana, Tame Impala, Haim, Michael Kiwanuka, Lidia Damunt, TORRES, Fuel Fandango…

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Este viernes 31 de octubre, el lanzamiento destacado es claramente ‘Don’t Start Now’, el nuevo single de Dua Lipa. Mención especial merece también lo nuevo de C. Tangana con Darell. Pero además de estos, a lo largo de los últimos días hemos conocido temas nuevos que ya podéis escuchar en nuestra playlist actualizada de novedades. Incluidos están por supuesto ‘It Might Be Time’ de Tame Impala y ‘Now I’m in It’ de Haim. El primero formará parte del nuevo álbum del australiano, mientras el segundo no se sabe si está adelantando disco alguno.

Durante la semana también han llegado a las plataformas de streamings nuevos singles que presentan los próximos trabajos discográficos de CocoRosie, Lidia Damunt, TORRES, Fuel Fandango, Algiers o Hannah Diamond. Y en cuanto a temas sueltos cabe destacar el de 13 minutazos que han dado a conocer Deerhunter en el día de Halloween, la versión de ‘I Feel Love’ de Sam Smith, el nuevo single del popular rapero 21 Savage o la nueva colaboración entre Recycled J y Don Patricio.

El viernes también es el día en que ven la luz los nuevos discos de Michael Kiwanuka, Gang Starr, Alphabeat, Jeff Lynne’s ELO, A Winged Victory for the Sullen, Cold War Kids, Miranda Lambert, Vetiver o Nicky Jam. Todas las canciones mencionadas y más, en nuestra playlist actualizada.

Haim nos hacen bailar al caótico ritmo de una depresión en ‘Now I’m In It’

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Ya es definitivo: Haim están de vuelta y, tras ese ‘Summer Girl‘ en el que hacían un guiño o dos a ‘Walk on the Wild Side’ de Lou Reed’, presentan el que parece el segundo single de una todavía hipotética continuación de ‘Something to Tell You‘. Se titula ‘Now I’m In It’ y, como su antecesora, se trata de una canción de cariz profundamente personal en lo que se refiere a su letra.

Si en aquel caso Danielle Haim buscaba plasmar el espíritu que trató de insuflar a su pareja –y, a la sazón, productor no solo de este grupo sino también de Madonna, Adele, Charli XCX o Vampire Weekend– Ariel Rechtshaid cuando hubo de combatir un cáncer, ahora se enfoca en hablar de sí misma y sus hermanas Este y Alana, compañeras de banda.

Concretamente de una depresión que hubo de superar y por la que, cuenta, también han pasado aquellas en distintas etapas de sus vidas. «Son momentos difíciles de olvidar y aún más difíciles de superar. Después de estar constantemente en marcha durante el último par de años, no quería parar y asumir ciertas movidas. Además, cada día mis hermanas y yo nos sentimos tan afortunadas de que este sea nuestro modo de vida… Parecía que parar y manejar estas emociones sería decepcionar a todo el mundo. Cada vez que he estado deprimida me lleva tiempo aceptar que necesito ayuda, empezar a salir de ello», dice en un extenso texto que recoge Stereogum.

Por eso aclara que ese «no podemos ser amigos / no podemos fingir que tiene sentido» que repite Danielle en el pre-coro, aunque se preste a pensar que se trata de una canción de ruptura, se refiere a ella misma y su propia mente. Y su vídeo oficial, de nuevo dirigido por el reputado cineasta Paul Thomas Anderson con más bien poca metáfora, muestra su «rescate» por parte de sus dos hermanas, que la llevan literalmente en volandas hasta un lavado automático de coches (?) del que sale fresca y renovada, lista para ir a un bar e hincharse a chupitos junto al hombre de su vida (sí, aunque aparece de soslayo, el hombre junto al que se sienta en la barra es Ariel).

Pero quizá lo más inspirado y vibrante de este retrato de la depresión es cómo su ritmo acelerado y a veces caótico –plasmado con unos fraseos pronunciados a toda pastilla (recordando un poco a los de Katy Perry en ‘Never Really Over’)– nos hace bailar. La canción –compuesta, por cierto, junto a Rostam y un talento injustamente olvidado de su misma generación, Ramesh Srivastava de Voxtrot– se construye con una suma de elementos discretos, apenas esbozados –con excepción de las exuberantes percusiones–, que al sonar superpuestos transforman en sonido el río de pensamientos que Danielle padece cuando está en esos momentos bajos, siendo ese puente al piano que detiene todo el momento de liberación, la ansiada bocanada de aire que permite recuperar el aliento. Dada la cada vez mayor visibilidad de las enfermedades mentales, parecía cuestión de tiempo que un día bailáramos al son de una depresión.

Kim Petras / TURN OFF THE LIGHT

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En la era de las «mixtapes» que realmente no lo son, Kim Petras ha sacado una de verdad y además con concepto: ‘TURN OFF THE LIGHT’, su colección de canciones inspirada en Halloween y completada con una segunda parte el pasado 1 de octubre (la primera salió en 2018), se compone de varios temas e interludios la mayoría de los cuales nadie contará jamás entre lo mejor que ha firmado la alemana, pero el conjunto es mucho más satisfactorio de lo que cabría esperar.

El motivo principal de esto es que ‘TURN OFF THE LIGHT’, en el que, como buena «mixtape», todas las pistas suenan seguidas y sin cortes, jamás se toma a sí misma demasiado en serio. Y no solo porque haya en ella títulos como ‘Death By Sex’ o ‘Boo! Bitch!’ o una colaboración con la mismísima Elvira haciendo la vez de Vincent Prince en el tema titular, sino porque algunas letras no dejan de tener una segunda lectura sexual que las convierte en cómicas. En ‘There Will Be Blood’, el hitazo del segundo volumen (aunque este es presentado en primer lugar en la secuencia completa), Kim canta: «soy una psicópata, esta noche será un infierno, y sé que lo quieres», y con su amante arrodillado ante ella, le incita en el estribillo a «correr por su vida» y a «decir su último adiós». Y luego está la mencionada ‘Death By Sex’, de ritmillo trap y titulada así porque Petras busca que su amante se «quede dormido» después de haber compartido con él una noche de «sexo, sexo, sexo».

De obvia inspiración synth-pop (ojo a la escalofriante ‘Wrong Turn’) y con ecos a los primeros Daft Punk en muchos puntos (‘TRANSylvania’), ‘TURN OFF THE LIGHT’ está producido principalmente por MADE IN CHINA, alias de Lukasz Gottwald, y su trabajo es especialmente elogiable en los interludios. Aunque en ‘Knives’ se echa en falta un mayor protagonismo de los «cuchillos», los ritmos industriales y gélidos de ‘demons’ y ‘Boo! Bitch!’ se acercan a lo exquisito, y lo mejor de todo es que casi todos los interludios mejoran la secuencia del álbum contra todo pronóstico. Quizá ‘Purgatory’ no sea tan buena intro como lo era ‘o m e n’ en el primer volumen, pero la macarra ‘Bloody Valentine’ tiene todo el sentido del mundo sonando después de ‘There Will Be Blood’ por alguna razón y en general toda la secuencia de la segunda parte de ‘TURN OFF THE LIGHT’ (que repito, suena en primer lugar) crea una atmósfera muy conseguida que invita a escucharla de principio a fin.

Y aunque las canciones de ‘TURN OFF THE LIGHT’ no sea tan buenas como un ‘Heart to Break’ o un ‘Broken‘, no hay que pasar por alto que ‘Close Your Eyes’ ha sido una de las más escuchadas de Petras durante todo el año pese a su temática. La canción cuenta con una melodía demasiado espectacular (es puro Dr. Luke) como para esperar 365 días a escucharla, pero se termina echando en falta en el disco un mayor número de canciones igual de buenas, porque al margen de esta, ‘There Will Be Blood’ y ‘Wrong Turn’, el resto es claramente inferior. Al menos sorprende el uso de la melodía de ‘Carol of the Bells’ de Mykola Leontovych -un villancico de 1914- en ‘Massacre’ y ‘Tell Me It’s a Nightmare’ es toda una chuchería.

En cualquier caso, y siendo ‘Thriller’ una de las canciones y videoclips más famosos de la historia, pues incluso titula el disco más vendido de todos los tiempos, ¿por qué no salen más discos inspirados en Halloween y menos de Navidad cuando Halloween es una fiesta muchísimo más divertida y popera? ¿Creará Petras tendencia? Lo que está claro es que, de haber salido en los 80, ‘TURN OFF THE LIGHT’ habría merecido, como mínimo, un especial terrorífico en la MTV…

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘There Will Be Blood’, ‘Close Your Eyes’, ‘Wrong Turn’, el aporte de los interludios y el buen «flow» de la secuencia.
Te gustará si: echábamos de menos que hubiera más discos inspirados en Halloween.
Escúchalo: Spotify

5 joyas perdidas en MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia

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Después de hacer un repaso a los 5 artistas más importantes del festival MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia de Barcelona, que volverá a desplegar sus alas los días 5, 6, 7, 8 y 9 de noviembre en el recinto de Fabra i Coats, nos detenemos en cinco de sus joyas perdidas. La garantía de calidad, como de costumbre, es exactamente del 100%.

Vessel

En palabras de MIRA, la música de Vessel «encarna una declaración que se libera de todas las limitaciones y habla de la verdadera naturaleza de la libertad espiritual, física, artística y personal». Muchos conocieron al inglés Sebastian Gainsborough por su lúgubre segundo disco publicado en 2014, ‘Punish, Honey’, pero fue en 2018 cuando terminó de despuntar gracias a su fusión de tecno y música de cámara en ‘Queen of the Dogs’. Un trabajo inspirado en las obras de la pintora catalana exiliada en México Remedios Varo (la portada es obra de ella), que Vessel presentará en MIRA acompañado por los visuales analógicos de Pedro Maia. La cita es el sábado 9 de noviembre.

CURL

CURL no es un artista sino un colectivo y sello londinense que engloba la obra de varios artistas y productores experimentales afincados en la ciudad. Los principales son Mica Levi, Coby Sey y Brother May, pero también destaca por ejemplo el trabajo de Suitman Jungle. La primera casi no necesita ningún tipo de presentación pues es autora de las bandas sonoras de ‘Jackie’ y ‘Under the Skin’, la primera de las cuales recibió una nominación al Oscar, además de líder del proyecto Micachu and the Shapes y productora del debut de Tirzah. Las cuidadas producciones de hip-hop experimental de Coby Sey y Brother May también desprenden una sensibilidad única, que prometen uno de los directos más interesantes de todo el festival. Será el sábado 9 de noviembre.

Smerz

Fichadas por XL Recordings nada menos, las noruegas -aunque afincadas en Copenhague- Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt forman Smerz, un proyecto con el cual mezclan ritmos oscuros de electrónica con melodías propias del R&B, todo atado con sus desganadas voces. Escuchándolas lo mismo piensas en Yaeji que en Nite Jewel, Tirzah o Jessy Lanza, pero lo seguro es que tienen algo especial. La distorsiones de ‘No harm’ son un ejemplo, pero que ‘Because’ se acerque a los 3 millones de streamings en Spotify no es una sorpresa. Las chicas actuarán el viernes 8 de noviembre en MIRA junto al video-diseñador Weirdcore. Atentos los fans de los sonidos nocturnos más decadentes y confusos.

Colin Self

Dentro de las actividades paralelas de MIRA 2019 cabe destacar el concierto de Colin Self, que tendrá lugar en el Teatre Lliure de Gràcia. El artista, vocalista, coreógrafo, compositor y activista estadounidense afincado en Berlín Colin Self (foto) presentará junto a un trío de cuerdas y un grupo de intérpretes ‘Siblings’, su ópera de seis partes «trans-feminista» en el que explora temas como la «alienación», la «empatía», el «colapso social y ambiental» o el «papel de la familia no biológica». Un trabajo épico e importante que podrá degustarse en vivo el miércoles 6 de noviembre.

Blanck Mass

Otrora miembro de Fuck Buttons, Benjamin John Power se está labrando una brillante carrera en solitario gracias a sus arrolladoras y abrasivas producciones de noise electrónico, resultando este año en el Disco Recomendado ‘Animated Violence Mild‘, que contiene pepinazos como ‘Love is a Parasite’. El artista que se hace llamar Blanck Mass estrenará espectáculo en España en la próxima edición de MIRA, el sábado 9 de noviembre, con este álbum como pretexto, y acompañado por el trabajo visual de Don Tombs, que ha trabajado con Jon Hopkins, entre otros.

3000 fotogramas hechos a mano componen el desorientado y triste nuevo vídeo de Thom Yorke

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Thom Yorke continúa con la promoción de ‘ANIMA‘, su último disco. Y si junto a la salida del álbum, veía la luz en Netflix un emocionante corto de 15 minutos compuesto por tres visuales distintos para tres de las canciones incluidas en el largo, y dirigido por Paul Thomas Anderson nada menos, el nuevo vídeo de Yorke es completamente independiente.

La canción escogida esta vez para la promo de ‘ANIMA’ es ‘Last I Heard (…He Was Circling The Drain)’, una de las más interesantes en cuanto a su producción. La idea esta vez ha sido colaborar con Saad Moosajee y el estudio y colectivo experimental Art Camp para trasladar a imágenes esas atmósferas grises, tristes y apesadumbradas que sobrevuelan todo el disco. Pero ojo, porque el vídeo tampoco es cualquier cosa. Quizá porque, según explica el colectivo, es resultado de haber trabajado en múltiples vídeos que al final fueron desechados. El actual se compone de más de 3000 fotogramas hechos a mano.

Protagonizado por un solitario astronauta perdido en medio de una inquietante urbe, el vídeo de ‘Last I Heard (…He Was Circling The Drain)’ es una pequeña maravilla inspirada en los sueños de Thom Yorke y que busca reflexionar sobre la desconexión entre los seres humanos en el contexto de una ciudad demasiado ocupada. «Nuestro primer y último objetivo ha sido evocar los sentimientos de la canción y del disco», explica el colectivo. «Thom compartió con nosotros una lista de visiones que había tenido, imágenes desconectadas de sus sueños, y nosotros trabajamos en ellas con nuestras propias visiones. Nuestra intención ha sido comunicar el hecho de sentirte completamente solo en medio de un montón de gente con la que te identificas, pero a la que no entiendes; gente demasiado absorta en la ciudad como para ver que necesitas su ayuda».

The Twilight Sad cancelan su concierto en Madrid a un par de horas de actuar

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The Twilight Sad iban a actuar esta noche en Madrid, pero el concierto ha sido cancelado a escasas horas de que empiece por problemas con el recinto de Cool Stage. Así lo ha explicado en un comunicado la promotora Doctor Music: «Lamentamos tener que comunicar que The Twilight Sad se ven obligados a cancelar el concierto previsto para esta noche en Cool Stage en Madrid. La sala no está en condiciones para la celebración del concierto debido a la realización de unas obras que no permiten la apertura de la sala al público con plenas garantías de seguridad. Lamentamos las molestias que esta cancelación pueda causar a sus seguidores, pero la seguridad en un concierto es siempre prioritaria».

En el mismo texto se indica que «el importe de las entradas será reembolsado de forma automática a partir de mañana» jueves 31 de octubre y que el concierto de The Twilight Sad de mañana en la sala La Nau de Barcelona se mantiene en pie.

Artífices de uno de los directos destacados en la pasada edición de Mad Cool y admirados por Robert Smith, con el que los escoceses han colaborado, The Twilight Sad han publicado este año un recomendable álbum de post-punk con ecos a Depeche Mode y a Joy Division llamado ‘It Won’t Be Like This All the Time‘, el que presentaban esta noche.

Halsey va de Manson, Avril de Madonna, Justin de micro, Demi de dama de Versalles… en Halloween 2019

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Que Halloween se celebre oficialmente el día 31 de octubre no significa que los famosos y la gente de a pie no empiecen a disfrazarse mucho antes, incluso con semanas de antelación. Así, en los últimos días hemos visto a varias celebridades paseando sus atuendos por fiestas o a través de Instagram, y esta vez Heidi Klum no ha sido la reina de Halloween, aunque tampoco ha habido realmente un disfraz espectacular… al menos de momento.

Sí cabe destacar la entrega de Halsey, que se ha disfrazado de hasta dos iconos del pop. Por un lado, de Marilyn Manson en la etapa de ‘Mechanical Animals‘, y por el otro, de Cher en los 70. Además, la autora del inminente ‘Manic’ salía recientemente al escenario con Avril Lavigne para cantar con ella ‘Girlfriend’, mientras la canadiense iba de la Madonna más zarrapastrosa, época ‘Holiday’. Otra cantante que se ha disfrazado por partida doble en Halloween es Demi Lovato, que ha ido de reina de Versalles y también de Pennywise.

Quizá el peor disfraz de todos haya sido el de Justin Timberlake y Jessica Biel, marido y mujer. Ella iba de él en *N SYNC y él de micrófono (?), lo cual suena a la peor idea del mundo, pero es incluso más horrorosa vista en imagen. Arriesgándose menos, las mejores amigas Cardi B y Nicki Minaj iban mejor de enfermera sexy y de Harley Quinn, respectivamente. Pero el mejor disfraz en pareja ha sido el de Ciara y su marido Russell Wilson, que han encarnado a Beyoncé y Jay-Z en el vídeo de ‘APESHIT’. Muy actual, tanto como el atuendo de «Silly Eilish» de Jameela Jamil. Por su parte, la familia Jenner/Kardashian también ha tirado por lo musical: Kourtney ha ido de Ariana Grande y Kylie ha recreado con una colega el beso de Madonna y Britney.

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resident goths. @marilynmanson

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I’m here to assist your shhhttaaaankin ass❤️

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I honestly can’t wait to trick or treat.

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Fischerspooner anuncia su fin: «larga vida a Fischerspooner»

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Fischerspooner han publicado un post en sus redes sociales que solo puede interpretarse como el anuncio de su separación. La imagen incluye el escrito en mayúsculas «FISCHERSPOONER HA MUERTO, LARGA VIDA A FISCHERSPOONER» y, en el texto de acompañamiento, el grupo simplemente escribe «gracias por todo».

El inesperado fin de Fischerspooner llega dos años después de que el dúo formado por Warren Fischer y Casey Spooner (originalmente, pues en la actualidad contaba con otros miembros) publicara su álbum ‘SIR‘, un disco producido por Michael Stipe de R.E.M. que veía la luz 9 años después del anterior, ‘Entertainment‘, incluyendo una colaboración con Caroline Polachek. No ha sido una discografía prolífica la de Fischerspooner por tanto (4 álbumes en 20 años), pero tampoco puede decirse que el grupo no haya dejado su huella en la música.

Formado en Nueva York en 1998, Fischerspooner fue uno de los proyectos surgidos del electroclash de principios de la década pasada que más popularidad adquirió junto a otros como Miss Kittin, Ladytron o Peaches. En su caso, el dúo lo logró con una serie de hitazos incontestables como ‘Emerge’, ‘Sweetness’ o su versión de ‘The 15th’ de The Wire, y otros como ‘All We Are’ o ‘Never Win’, con los que consolidó su estilo de electropop bailable y puramente neoyorquino, cristalizado sobre todo en sus dos primeros álbumes, ‘#1’ y ‘Odyssey’. Junto a sus letras políticas (algunas inspiradas en la escritora Susan Sontag, que tiene un crédito en ‘We Need a War’) y buenos directos, el grupo nunca ha dejado de tener su público, el mismo que ahora lamentará su marcha.

CocoRosie anuncian disco y siguen fieles a su estilo en ‘Smash My Head’

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CocoRosie, el dúo formado por las hermanas Bianca y Sierra Casady, que despuntara a principios de la década pasada con sus discos ‘La Maison de Mon Rève’ (2004) y ‘Noah’s Ark’ (2005), creando con ellos un sonido propio de voces aniñadas y operísticas, folk extraño y preciosista, hip-hop «de habitación» mucho antes de que conociéramos el término «bedroom pop» y música hecha con juguetes y cachivaches, ha anunciado un nuevo disco que verá la luz el 6 de marzo de 2020.

‘Put the Shine On’, con esa portada exquisita marca de la casa, será el séptimo trabajo de estudio de CocoRosie, que acaban de colaborar con Chance the Rapper en su debut oficial, ‘The Big Day‘, en concreto en un tema llamado ‘Roo’, marcándose una incursión en el mainstream completamente inaudita.

El primer adelanto de ‘Put the Shine On’ es ‘Smash My Head’, que no suena tan diferente a lo que ya hiciera el grupo en su anterior álbum, ‘Heartache City‘, el cual fue, a su vez, un regreso al sonido de su debut. Aunque sí hay algún cambio. El tema presenta un ritmo downtempo y la melodía de una caja de música, pero destaca por su atmósfera gris, realzada por unos sintetizadores bastante industriales. En su videoclip, dirigido por la propia Bianca, vemos al dúo vestido con sus habituales ropajes victorianos.

‘Put the Shine On’:
01 High Road
02 Mercy
03 Restless
04 Smash My Head
05 Where Did All the Soldiers Go
06 Hell’s Gate
07 Did Me Wrong
08 Lamb and the Wolf
09 Slow Down Sun Down
10 Burning Down the House
11 Ruby Red Bass
12 Aloha Friday

Residente, Kase.O y Lágrimas de Sangre, primeros confirmados de Cruïlla 2020

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El festival Cruïlla de Barcelona, que actualmente se encuentra en plena celebración de su edición de otoño, con conciertos anunciados de Manel, Catarres, León Benavente, Iseo & Dodsound, SFDK o Planet Hemp, entre otros, desvela hoy miércoles los primeros nombres de su próxima edición de verano, que tendrá lugar en julio de 2020.

Se trata de Residente, Kase.O y Lágrimas de Sangre. El primero es conocido por su trabajo en solitario tras su paso por Calle 13 y actualmente triunfa con su hit ‘Bellacoso’ con Bad Bunny, mientras el segundo es considerado una «leyenda viva» del rap español gracias a álbumes como el que publicaba en 2016, ‘El círculo‘. Por su parte, Lágrimas de Sangre parece un nombre muy esperado por los asistentes de Cruïlla según explica el festival en nota de prensa, y su sonido se caracteriza por una fusión de hip-hop, reggae y rock además de por unas letras «con un fuerte componente combativo y social». Los tres actuarán el jueves 2 de julio.

La pasada edición de Cruïlla dejó cabezas de cartel estelares tales como Kylie Minogue, Garbage, Vetusta Morla y Black Eyed Peas además de los conciertos destacados de Years & Years, Bastille, Michael Kiwanuka o Love of Lesbian. Sin embargo, aquella edición volvió a hacer especial hincapié en el rap hispano, como demuestran ahora estas nuevas confirmaciones, y en aquel caso con la presencia en su cartel de un grupo tan popular -y capaz de ser cabeza de cartel- como Natos y Waor.