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‘Last and First Men’, la singular y póstuma obra de ciencia ficción de Jóhann Jóhannsson

Por
Joric
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Este año no ha habido Cannes, pero sí Atlántida. El festival de Filmin llega a la décima edición. Hasta el 27 de agosto se pueden ver más de 110 películas, la mayoría inéditas en España. En este primer artículo sobre el festival te recomendamos cinco títulos que no deberías dejar pasar, cinco apuestas seguras antes de empezar a bucear por su extensa programación.

Last and First Men (Jóhann Jóhannsson)

Una de las obras de ciencia ficción más singulares de los últimos años. El recientemente fallecido Jóhann Jóhannsson, compositor de premiadas bandas sonoras como ‘Sicario’, ‘La llegada’ o ‘La teoría del todo’, hizo su debut en la dirección con esta adaptación de ‘La última y la primera humanidad’, la primera novela de Olaf Stapledon, autor del clásico ‘Hacedor de estrellas’. ¿Cómo adaptar un relato que habla sobre la extinción de la humanidad? Sin personas. Filmando los vestigios del pasado mientras una voz del futuro nos cuenta cómo es el fin del mundo. Los vestigios son los alucinantes monumentos del brutalismo yugoslavo que popularizó el fotógrafo Jan Kempenaers en su serie ‘Spomenik: El fin de la historia’. La voz es la de Tilda Swinton, que narra parte de los dos últimos capítulos de la novela. Y la mirada, la de Jóhannsson, que filma este mundo posapocalíptico en un expresivo blanco y negro y 16mm, con ecos de ‘2001: Una odisea del espacio’, y acompañado de una atmosférica y muy sombría banda sonora compuesta por él mismo. Una cautivadora experiencia audiovisual. 8,5.

Cuidado con los niños (Dag Johan Haugerud)

Pocas veces una película tan larga (157 minutos) se hace tan corta. ‘Cuidado con los niños’ es un drama tan bien contado e interpretado, tan minucioso en el análisis de los sentimientos y comportamientos de los personajes, y tan preciso en su ritmo y estructura narrativa, que podría durar tres horas más. El noruego Dag Johan Haugerud, que además de director es novelista y bibliotecario, comienza su película narrando un suceso violento: la pelea entre dos niños en el patio del colegio que termina en tragedia. La particularidad es que la agresora es hija de un político de izquierdas y el agredido de uno de derechas. A partir de este conflicto, el cineasta despliega una extensa red de relaciones –padres, profesores, familiares- que le sirven para reflexionar sobre la educación, la culpa, la incomunicación y el panorama político europeo. Todo ello narrado a través de una puesta en escena muy distanciada, con mucho plano fijo, que contrasta con la mirada profundamente humanista que aplica el cineasta a sus personajes. Una joya. 9.

The Souvenir (Joanna Hogg)

Una de las joyas indie del año pasado. Cuando ‘The Souvenir’ ganó en Sundance, y Sight & Sound la eligió como mejor película del año, muchos nos preguntamos: ¿de dónde ha salido esta directora? Los tres largometrajes anteriores de Joanna Hogg apenas se habían visto fuera de Inglaterra. Pero uno de ellos, ‘Archipelago’, había cautivado a Martin Scorsese, que decidió producir su última película. ‘The Souvenir’ es un extraordinario ejemplo de cómo filmar los recuerdos. La directora parte de su propia biografía -sus años de estudiante de cine en los 80, su problemática relación con un hombre con muchos secretos- para componer un relato articulado a través de fragmentos de memoria. Una canción (Specials, Psychedelic Furs, Bauhaus, The Pretenders…), una imagen (las fotografías que ella misma hizo en la época) o una pintura (‘The Souvenir’, Jean-Honoré Fragonard), son las magdalenas proustianas que evocan los recuerdos de esta cautivadora historia de iniciación creativa y sentimental. El filme, que tendrá segunda parte, está protagonizado por Honor Swinton-Byrne y Tilda Swinton, su madre en la película y en la vida real. 8.

Surge (Aneil Karia)

Conocido por la serie ‘Pure’ (Filmin) o ‘Top Boy’ (Netflix), el británico Aneil Karia debuta en el largometraje con este enérgico drama con textura de thriller. ‘Surge’ es como ‘Un día de furia’ filmada por los hermanos Safdie, un vertiginoso relato sobre la frustración del hombre urbano contemporáneo que explora la fina línea que existe entre la liberación y la autodestrucción, entre las ganas de “romper con todo” y acabar roto uno mismo. Aunque su consistencia argumental es más frágil que el equilibrio mental del protagonista, la película logra superar esas limitaciones a través de una vigorosa puesta en escena que consigue trasmitir perfectamente la sensación de ansiedad, claustrofobia y locura que experimenta el personaje. A ese logro contribuye la excelente interpretación de Ben Whishaw (premiada en Sundance), en uno de esos papeles que un actor sin talento lo convertiría en un festival de tics, y la desasosegante banda sonora de Tujiko Noriko. 7,5.

Those Who Remained (Barnabás Tóth)

Un ginecólogo cuarentón melancólico y solitario, y una adolescente bella, complicada y tristona. Durante los primeros minutos de ‘Those Who Remained’ parece que estamos viendo a unos nuevos Humbert Humbert y Dolores Haze. Pero no, esto no es una versión húngara de ‘Lolita’. Ambientada durante la posguerra de Hungría, en los años más duros del régimen comunista (de 1948 a 1953, año de la muerte de Stalin), la segunda película del prometedor Barnabás Tóth es un delicado y elegante drama histórico acerca de “los que quedaron”, los supervivientes del Holocausto que tuvieron que reconstruir sus deshechas vidas tras las traumáticas experiencias sufridas en los guetos y campos de concentración nazis. El filme narra el proceso de curación mutua entre dos personas golpeadas por la tragedia. Y lo hace sin excesos melodramáticos ni subrayados facilones, dejando que el espectador sea quien interprete los sentimientos de los personajes y entienda la naturaleza del dolor que les ha unido. 8.

Primeras impresiones sobre el nuevo disco de Alanis Morissette, otro trabajo solo apto para fans

Por
Jordi Bardají
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Alanis Morissette publica hoy su nuevo disco, ‘Such Pretty Forks in the Road’, que llega 8 años después del anterior. En todo este tiempo, la cantante canadiense-americana, conocida por el álbum multimillonario ‘Jagged Little Pill‘, uno de los más vendidos de la historia, ha vivido una serie de experiencias que han inspirado sus nuevas canciones. Como explica Apple Music, la artista «ha sufrido varios abortos,» ha visto el «nacimiento de su segundo y tercer hijo», ha vivido las «profundidades de la depresión post-parto» y «ha descubierto que su manager le ha estado robando millones de dólares durante la última década».

El nuevo disco de Alanis se ha presentado, de manera quizá nada casual, con un single llamado «razones por las que bebo» que se ha vuelto a quedar muy lejos de sus grandes logros. ‘Reasons I Drink’ es de hecho el corte más uptempo de un disco dominado por las baladas en el que se percibe a la autora de ‘Thank You’ bastante falta de inspiración, lo cual no será una sorpresa para quien opine que a la artista se le apagó la llama hace años, en torno a la época ‘So-Called Chaos’ o incluso antes. Los pianos y las cuerdas forman el fondo de cortes como ‘Diagnosis’, ‘Losing the Plot’ o ‘Her’, mientras las atmósferas son lúgubres en ‘Reckoning’, que incorpora una guitarra Western, o ‘Nemesis’. La canción buenrollera del disco sería ‘Sandbox Love’, que sí presenta un estribillo bastante distintivo en el que se repite varias veces la palabra «fuck».

Como de costumbre, las letras de ‘Such Pretty Forks in the Road’ son de lo más destacable del álbum por lo distintivo de la firma de su autora: ‘Ablaze’ está dedicada a los hijos de Alanis, ‘Diagnosis’ a su depresión, ‘Her’ a su espiritualidad, ‘Reasons I Drink’ a «sobrevivir a esta enferma industria» y ‘Losing the Plot’ deja un estribillo marca de la casa en el que aparece el verbo «supermujerear» entre menciones a «renacer» y a «resurgir como el Ave Fénix».

La crítica no aupará ‘Suck Pretty Forks in the Road’, como tampoco lo hizo con ‘Flavors of Entanglement‘ y ‘Havoc and Bright Lights‘… mientras el público está mostrando reacciones más positivas ante este nuevo trabajo. En nuestros foros se echa en menos cierto dinamismo en este disco lleno de baladas dramáticas, pero se destaca la voz de Alanis y las maduras letras del disco, así como su ambientación, «muy diferente a sus ultimas producciones». En los foros anglosajones el álbum está entusiasmando a ciertos usuarios y ‘Sandbox Love’ o ‘Nemesis’ parecen las canciones favoritas.

Natural Live aplaza su segunda edición a finales de agosto por los rebrotes

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Jordi Bardají
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Natural Live, el nuevo festival musical surgido de la «nueva normalidad» y que ha tenido lugar en una reserva natural cercana a Hellín, Albacete, con la distancia social como filosofía principal, anuncia el aplazamiento de su segunda edición debido a la situación actual de rebrotes.

Así lo explica en un comunicado: «La dirección de NATURAL LIVE, muy sensible y pendiente ante la actual situación de rebrotes que se están produciendo en comunidades autónomas colindantes a la zona en la que se celebra, y de la que se procede gran parte de su público, y siguiendo las recomendaciones de las autoridades sanitarias de Castilla-La Mancha, ha decidido aplazar la celebración de su segundo evento NATURAL LIVE XTRAFRESH -programado para el fin de semana del 30 de julio al 1 de agosto- a los próximos 28 y 29 de agosto». El cartel sigue contando con la presencia de Novedades Carminha, Elyella, Aníbal Gómez, Ladilla Rusa, Ginebras, Algora, Monterrosa o Putilatex, entre otros.

La primera cita del ciclo Natural Live, celebrada este el fin de semana del 24 al 26 de julio con todas las «medidas sanitarias anti-covid» garantizadas, ha sido un «éxito organizativo y artístico», en palabras del festival. Por su escenario han pasado Viva Suecia, La La Love You, Varry Brava, Miss Caffeina, Burrito Panza, Mueveloreina, Krakauer, Marcelo Criminal, Don Flúor, Dan Vidal, Fat Gordon, Terrible, Me & The Reptiles y Veneno Gime Veneno DJs!.

Maluma se monta otra película con ‘Hawái’, adelanto de su nuevo disco ‘Papi Juancho’

Por
Raúl Guillén
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Podría parecer que Maluma anda más afanado en aparecer como invitado en temas ajenos que en publicar los suyos. Sin ir más lejos, a sus recientes apariciones en el álbum «latino» de Black Eyed Peas o en el remix del hit ‘Djadja’ de la francesa Aya Kakamura, el suyo es uno más de la extensa colección de featurings (y que incluye nombres tan inesperados como Snoop Dogg) que aparece en el disco que publica hoy Yandel, ‘Quien contra mi 2’. Pero no, el colombiano no se ha olvidado de su propia carrera en solitario y hoy, con la salida de su nuevo single, anuncia la próxima publicación a lo largo de este año de un nuevo álbum titulado ‘Papi Juancho’. Mantendría así la frecuencia de lanzamientos largos anuales establecida con ‘F.A.M.E.‘ (2018) y ‘11:11‘ (2019).

Entendemos que en ese trabajo, del que solo se conoce el título de momento, podrían entrar singles recientes como ‘Qué chimba’ y el baladesco (aunque luego se reveló una «versión urbana») ‘ADMV‘. Pero el que estará seguro es ‘Hawái’, la canción que presenta hoy con un vídeo de factura cinematográfica: el renombrado realizador de videoclips dominicano Jessy Terrero es el responsable de una historia de ruptura, añoranza y venganza entre sexo y coches y mansiones de lujo, como no podía ser de otra manera, pero añadiendo una boda con dudas a la combinación.

Es, en cualquier caso, la traslación bastante literal de una letra que habla de cómo a Maluma le ha dejado su chica para irse con otro hombre más aparente, que la lleva a unos viajes (a Hawaii, obvio) que quedan muy bien en el Insta. Pero, claro, el otro no le da lo que él, you know? Más allá del subtexto, que es lo de menos, al amigo de Madonna le ha salido una buena diana melódica, envuelta por The Rude Boyz por un trasfondo bastante más sutil y elegante de lo habitual en el género, aproximándose sin contemplaciones al pop. No nos cabe la más mínima duda de que en breve se sumará a la asfixiante colección de canciones pre, post o sub-reggaetoneras que puebla la lista de éxitos española.

¿Han vuelto Ace of Base? No, es el nuevo posible hit de Ava Max

Por
Raúl Guillén
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Si en algún momento pudo parecer un error comercial –otra cosa es lo artístico– esa extraña alianza entre Pablo Alborán y Ava Max para la remezcla del single modernete del malagueño, nada más lejos de la realidad: esa versión (y ni de lejos las otras) de ‘Tabú’ se sitúa ya en el top 10 de las más escuchadas en Spotify del autor de ‘Prometo’, acercándose a los 50 millones de reproducciones. Nos da en la nariz que algo tiene que ver en ello el fandom de la artista norteamericana, pues, asustando a la sombra fantasmal de un one-hit wonder, tras ‘Sweet But Psycho‘ han apoyado incondicionalmente buenos temas pop como ‘So Am I’, ‘Torn‘ o ‘Kings & Queens‘.

La artista nacida en Wisconsin en una familia de migrantes albanos (como Dua Lipa) ha visto así allanado el camino hacia su esperado álbum debut, que ya se acerca: ‘Heaven & Hell’ verá por fin la luz el día 18 de septiembre en Atlantic Records y ya está en pre-venta, conociéndose su portada y su tracklist. Los amigos de que los mayores éxitos de un artista estén en su debut pueden estar tranquilos: «sí, caben todas». A esta colección podría sumarse otro nuevo lanzado precisamente hoy, un ‘Who’s Laughing Now’ cuyo sonido nos ha transportado como un Delorean casi tres décadas atrás.

Por entonces es cuando triunfaban los suecos Ace of Base con pelotazos como ‘The Sign’ u ‘All That She Wants’, que adaptaban con muy buena mano ritmos jamaicanos a la idiosincrasia del pop anglosajón. Y por esos derroteros –es conocida su querencia por el pop sueco– es por los que se mueve este ‘Who’s Laughing Now’ –con producción de Cirkut y co-autoría de Noonie Bao– realmente magnética desde el primer vistazo/oída, con ese estribillo lleno de carcajadas. Por tener, hasta un simpático solo de guitarra tiene.

Su vídeo, sin ser la octava maravilla, tiene también muchos detalles divertidos, como ese donut que se envuelve en llamas, los instrumentos fantasma del manicomio o la mareante colección de pelucas (por supuesto, no falta esa melena asimétrica que se ha convertido en su símbolo) de Amanda Ava Koci (que así se llama la zagala). Ahora queda esperar que ‘Heaven & Hell’ esté a la altura y tengamos sangre fresca aspirando al trono del pop.

Tracklist de ‘Heaven and Hell’:
1. «H.E.A.V.E.N.»
2. «Kings & Queens»
3. «Naked»
4. «Tattoo»
5. «OMG What’s Happening»
6. «Call Me Tonight»
7. «Born to the Night»
8. «Torn»
9. «Take You To Hell»
10. «Who’s Laughing Now»
11. «Belladonna»
12. «Wild Thing»
13. «So Am I»
14. «Salt»
15. «Sweet but Psycho»

Jessy Lanza / All the Time

Por
Jordi Bardají
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Jessy Lanza firmó una de las mejores canciones de 2016 con ‘It Means I Love You’, uno de esos pepinazos que solo se hacen una vez en la vida. Nada de su delirio bailable parece haber inspirado el nuevo álbum de la cantante y productora canadiense, ‘All the Time’, co-producido a distancia por su colaborador habitual, Jeremy Greenspan de Junior Boys, después de que Lanza se mudara de Ontario a Nueva York con la intención de hallar el origen de sus problemas de «frustración e ira» y de ponerles fin.

Lo más parecido a un hit en ‘All the Time’ es ‘Over and Over’, un tema que llega al final del disco y que está tardando en ser adaptado por alguna estrella del electropop actual (¿no suena un poco a la primera Little Boots?). El tema evoca la nostalgia de esos hits synth-pop de los 80 que por alguna razón asocias a la Navidad y sus pegadizos «over and over again» se clavan enseguida en el cerebro. El estilo de la canción sigue siendo algo sesudo, porque para eso estamos hablando de un lanzamiento de Hyperdub. Es decir, continúa en la línea sofisticada de ‘Oh No‘ y ‘Pull My Hair Back‘, pero hay que decir que las producciones de Lanza y Greenspan, que son puro acero líquido, suenan más elegantes y pulidas que nunca. Son simplemente exquisitos los ritmos de la funky ‘Badly’ o la balada R&B ‘Ice Creamy’, hasta el punto que sigue siendo un misterio por qué este combo de artistas no está produciendo a estrellas del tamaño de Drake, Janet Jackson (gran ídolo de Jessy) o, por qué no decirlo, Beyoncé. ¿Es que ninguna de ellos quiere sonar a siglo XXI?

Tan avanzadas suenan las producciones de Jessy Lanza que ‘Lick in Heaven‘, con su mezcla de R&B, tecno y deep house, y que habla precisamente de esa ira que Jessy lleva tiempo sintiendo, suena a la interpretación que los alienígenas podrían hacer de un hit de Janet. Sin embargo, la artista sigue sin querer ir todo lo lejos que podría de cara a componer canciones accesibles de verdad. A pesar de que ‘Face‘ vuelve a inspirarse en los ritmos del «footwork», está a años luz de ser un nuevo ‘It Means I Love You’; ‘Alexander’ está inspirada directamente en ‘A Broken Heart Can Mend‘ de Alexander O’Neal pero prefiere inquietar y perturbar más que abrirse al mundo; y la funky ‘Badly’ podría haberse quedado en una pista instrumental, porque lo que aporta Jessy vocalmente en ella no es demasiado reseñable. La bonita balada de baile de fin de curso final, ‘All the Time’, concluye el álbum dejando buen sabor de boca, pero la sensación general que deja es que Jessy se ha estancado un poco.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Lick in Heaven’, ‘Over and Over’, ‘All the Time’
Te gustará si te gusta: Kelela, Empress Of, la última Robyn.
Youtube: vídeo de ‘Over and Over’

Escucha lo nuevo de Alanis Morissette, Fontaines D.C., The Psychedelic Furs, Sam Smith, Hinds, Jorja Smith, Neil Young, The Go-Go’s, Casero…

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Raúl Guillén
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A las puertas de un mes de agosto que se prevé algo más agitado de lo habitual dada la demora de muchos álbumes por la pandemia, este viernes 31 de julio no viene nada mal despachado de novedades musicales. Para empezar, destacan por supuesto el deslumbrante nuevo single de Billie Eilish, ‘My Future‘, la edición deluxe que Beyoncé lanza de ‘The Lion King: The Gift’ acompañando al estreno de su película musical ‘Black Is King’, pero también nuevos discos como los de Alanis Morissette, los irlandeses Fontaines D.C., la revelación del hip hop/R&B Dominic Fike, los veteranos The Psychedelic Furs, Phoebe Ryan (vocalista conocida por éxitos de The Chainsmokers) o el reggaetonero Yandel (sin Wisin). Junto a estos, nuevos trabajos de Brandy, Rival Consoles, Land Of Talk, Max Richter, los sevillanos Beladrone (con miembros de Tannhäuser y Blacanova) y un recopilatorio de La Vendicion Records lleno de inéditos de Yung Beef, Cecilio G. y compañía ven la luz hoy. Además de EPs de !!!, Wye Oak, Cut Worms, las interesantes nuevas artistas Oklou, Le Ren y Juicy Bae. Y, en algunas plataformas, la parte sonora del nuevo disco-libro de Lana Del Rey.

Entre las canciones que íbamos conociendo esta semana, ya habíamos destacados los nuevos temas de Joe Crepúsculo, Bad Gyal, Angel Olsen, Melanie C, Marilyn Manson o Aitana & Morat. A ellos se suman hoy singles de Róisín Murphy (nuevo avance del recién anunciado ‘Róisín Machine’), Sam Smith & Burna Boy, Jorja Smith, Maluma, Everything Everything, Ava Max, Disclosure, Mastodon, Toni Braxton, Travis Barker (blink-182) & Run The Jewels, Snow Patrol, Carmen Boza, Bastille & Graham Coxon (Blur), Haiku Hands & Sofi Tukker, Tricky, Mina Tindle & Sufjan Stevens, Glass Animals, Ximena Sariñana, Casero –proyecto pop de Gabriela Casero, mente tras MOW–, The Lemon Twigs, Zella Day, Bill Callahan, Paranoid 1966, Pole., Mirémonos, Maria Sioke, Don Patricio, Gepe & Vicentico, Surf Mesa & Gus Dapperton, Gianluca & Pedro Ladroga, McFly y muchos más.

También hay profusión de remezclas, nuevas visiones de canciones ya editadas o versiones. Por ejemplo, la que las madrileñas Hinds hacen de ‘Spanish Bombs’ de The Clash, celebrando su vuelta a los escenarios, la que la revelación Holly Humberstone hace de ‘Fake Plastic Trees’ de Radiohead o las cruzadas que hacen Cala Vento con el mexicano Kill Aniston. En cuanto a reinterpretaciones, destaca la que Neil Young hace de ‘Lookin’ for a Leader’, tema del álbum de 2006 ‘Living with War’ que recupera claramente tirando con bala a Donald Trump. O las revisiones que Halsey & Marshmello, Taylor Swift, Fuel Fandango (con Denise Rosenthal) y Weezer hacen de recientes singles. Por supuesto, no olvidamos ni el tema inédito que lanzan The Go-Go’s (su primer tema nuevo en casi 20 años, recordemos) en aras de la promoción de un nuevo documental sobre ellas, ni ‘Knot’, el tema con el que Arca anunciaba la edición oficial de su mixtape perdida ‘&&&&&’.

Escucha la playlist «Ready for the Weekend»

Lady Gaga & Ariana Grande, The Weeknd y Billie Eilish dominan las nominaciones de los MTV VMAs 2020

Por
Raúl Guillén
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MTV ha anunciado esta noche los nominados a sus galardones anuales, los MTV VMAs, en la que se prevé como una de las ediciones más extrañas de la historia, a causa de la pandemia: la gala de entrega del próximo 30 de agosto, que se celebrará en Nueva York por primera vez desde el año 2013, podría celebrarse sin público (o con una cantidad muy reducid del mismo) para prevenir al máximo posibles contagios.

Es evidente que ha sido un año malo o como poco raro para los vídeos musicales ya que, como sabemos, muchos lanzamientos se han visto truncados o demorados y, también muchos rodajes. Hasta tal punto influye el coronavirus en esta edición de los premios MTV que se han dispuesto dos categorías especiales: Mejor vídeo musical hecho en casa, y Mejor actuación en cuarentena. Cosas veredes…

En todo caso, lo que importa sobre todo de esta noticia son, claro está, los nominados. En este caso, la que arrasa por delante de todos es Lady Gaga, que cosecha el mayor número de nominaciones por el vídeo de su single con Ariana Grande (y por tanto arrastra a esta como una de las más destacadas pese a no contar con otros vídeos este año), ‘Rain On Me‘, además de Artista del año (ya en solitario, claro). El otro gran destacado es The Weeknd, que también opta a Artista del año y vídeo del año, en su caso por ‘Blinding Lights‘. Por último, la última gran nominada es Billie Eilish, que en su caso está más repartido entre varios de sus vídeos –está nominada incluso como directora por ‘xanny‘–. No está nominada a Artista del año, pero sí competirá por el Vídeo del año con ‘everything i wanted‘.

En esa categoría se bate con Taylor Swift por ‘The Man‘ y, curiosamente, también en la de Mejor dirección. La autora de ‘Lover’ queda algo por debajo en número de candidaturas, pero está a la cabeza de un grueso de nominados más discretos, como Dua Lipa (su ausencia en las categorías principales ha enfurecido a sus fans en redes sociales), Justin Bieber, BTS, Doja Cat, Eminem, Megan Thee Stallion, DaBaby, etcétera. En esta edición Rosalía no opta a premios importantes, como sí sucedió en la pasada, pero sí logra colarse el clip de ‘A Palé‘ en una categoría técnica. Y no es el único nombre español que encontramos en la lista: Anna Colomer Nogué opta a la Mejor dirección de arte por ‘Physical‘ de Dua Lipa, y Arnau Valls a Mejor cinematografía por ‘Harleys in Hawaii‘ de Katy Perry’.

Vídeo del Año:
Billie Eilish: “everything i wanted”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “The Man”
The Weeknd: “Blinding Lights”

Artista del Año:
DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

Canción del Año:
Billie Eilish: “everything i wanted”
Doja Cat: “Say So”
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Megan Thee Stallion: “Savage”
Post Malone: “Circles”
Roddy Ricch: “The Box”

Mejor Colaboración:
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin]
Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”

Mejor Nuevo Artista:
Doja Cat
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

Mejor vídeo Pop:
BTS: “ON”
Halsey: “You should be sad”
Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “Lover”

Mejor vídeo de Hip-Hop:
DaBaby: “BOP”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Megan Thee Stallion: “Savage”
Roddy Ricch: “The Box”
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”

Mejor vídeo Rock:
blink-182: “Happy Days”
Coldplay: “Orphans”
Evanescence: “Wasted on You”
Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean]
Green Day: “Oh Yeah!”
The Killers: “Caution”

Mejor vídeo Alternativo:
The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low: “Some Kind of Disaster”
FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey: “Doin’ time”
Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine”
twenty one pilots: “Level of Concern”

Mejor vídeo Latino:
Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G y J Balvin]
Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”
Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna y J. Rey Soul]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin]

Mejor vídeo de R&B:
Alicia Keys: “Underdog”
Chloe x Halle: “Do It”
H.E.R.: “Slide” [ft. YG]
Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker]
Lizzo: “CUZ I LOVE YOU”
The Weeknd: “Blinding Lights”

Mejor vídeo de K-Pop:
(G)I-DLE: “Oh My God”
BTS: “ON”
EXO: “Obsession”
Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE”
Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)”
Red Velvet: “Psycho”

Mejor vídeo con mensaje social:
Anderson .Paak: “Lockdown”
Billie Eilish: “all the good girls go to hell”
Demi Lovato: “I Love Me”
H.E.R.: “I Can’t Breathe”
Lil Baby: “The Bigger Picture”
Taylor Swift: “The Man”

Mejor vídeo musical desde casa:
5 Seconds of Summer: “Wildflower”
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
blink-182: “Happy Days”
Drake: “Toosie Slide”
John Legend: “Bigger Love”
twenty one pilots: “Level of Concern”

Mejor actuación en cuarentena:
Chloe & Halle: “Do It” de MTV’s ‘Prom-athon’
CNCO: Unplugged at Home
DJ D-Nice: Club MTV presenta #DanceTogether
John Legend: #togetherathome Concert Series
Lady Gaga: “Smile” de One World: Together at Home
Post Malone: Nirvana Tribute

Mejor dirección:
Billie Eilish: “xanny” (Billie Eilish)
Doja Cat: “Say So” (Hannah Lux Davis)
Dua Lipa: “Don’t Start Now” (Nabil)
Harry Styles: “Adore You” (Dave Meyers)
Taylor Swift: “The Man” (Taylor Swift)
The Weeknd: “Blinding Lights” (Anton Tammi)

Mejor cinematografía:
5 Seconds of Summer: “Old Me” (Kieran Fowler)
Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (Dave Meyers)
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (Christopher Probst)
Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (Arnau Valls)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (Thomas Kloss)
The Weeknd: “Blinding Lights” (Oliver Millar)

Mejor dirección de arte:
A$AP Rocky: “Babushka Boi” (A$AP Rocky y Nadia Lee Cohen)
Dua Lipa: “Physical” (Anna Colomer Nogué)
Harry Styles: “Adore You” (Laura Ellis Cricks)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (Christian Stone )
Selena Gomez: “Boyfriend” (Tatiana Bianca van Sauter)
Taylor Swift: “Lover” (Ethan Tobman)

Mejores efectos visuales:
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (Drive Studios)
Demi Lovato: “I Love Me” (Hoody FX)
Dua Lipa: “Physical” (EIGHTY4)
Harry Styles: “Adore You” (Mathematic)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (Ingenuity Studios)
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (Artjail, Scissor Films y Freenjoy)

Mejor coreografía:
BTS: “ON” (Son Sung Deuk, Lee Ga Hun y Lee Byung Eun)
CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (Kyle Hanagami)
DaBaby: “BOP” (Dani Leigh y Cherry)
Dua Lipa: “Physical” (Charm La’Donna)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (Richy Jackson)
Normani: “Motivation” (Sean Bankhead)

Mejor edición:
Halsey: “Graveyard” (Emilie Aubry, Janne Vartia y Tim Montana)
James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (Frank Lebon)
Lizzo: “Good as Hell” (Russell Santos y Sofia Kerpan)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (Alexandre Moors y Nuno Xico)
Rosalía: “A Palé” (Andre Jones)
The Weeknd: “Blinding Lights” (Janne Vartia y Tim Montana)

Billie Eilish asombra con ‘My Future’, un engañoso y vibrante tema jazz-soul a lo Amy Winehouse

Por
Raúl Guillén
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Hace unas horas se ha estrenado por fin ‘My Future’, el anunciado nuevo single que marca el regreso a la música de Billie Eilish. Una canción que aún no sabemos si forma parte del segundo largo de la joven estrella californiana tras el boom de ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘ el año pasado, pero que igualmente mantiene muy pendiente a público y prensa (la especializada y la generalista).

Tras revelarse su portada un par de días atrás, la artista ofrecía otra pista en forma de teaser. Un fragmento de audio de apenas 20 segundos en los que, sobre un tenue, casi sugerido, fondo instrumental con un teclado, Billie canta dramáticamente las líneas «Can’t you hear me? / I’m not coming home / Do you understand? / I’ve changed my plans» («¿No me oyes? / No voy a casa / ¿Me entiendes? / He cambiado mis planes»), que parecen disponer una ruptura, ya sea sentimental o incluso familiar. Dada la teórica duración del tema, ‘My Future’ parecía así una suerte de balada ambiental… pero resulta no ser así exactamente.

Como podemos comprobar al escuchar la canción completa, efectivamente dilata una introducción muy delicada, en la que la entonación de Billie sugiere ecos de jazz –por momentos, evoca claramente a las inflexiones de Amy Winehouse, cuando canta esos «I… I’m in love»–, mientras de fondo se genera un acogedor colchón de guitarra y teclados esbozados tenuemente. Sin embargo, superado el minuto y medio de canción, FINNEAS da un volantazo estilístico e irrumpe una batería, bajo y guitarra más enérgicos, con efluvios de funk soul –perfectamente coherentes con el aire jazzy inicial–, que mete un auténtico chute de energía a la canción.

‘My Future’ se presenta con un vídeo de animación a cargo del ilustrador Andrew Onorato. De tintes oníricos, parte de esa imagen de Billie que vemos en la portada del single, sentada mirando la luna llena en la noche oscura. Una noche que además se llena de lluvia, y que claramente simboliza ese pasado de miedos, inseguridades y pesadillas que quedaba plasmado en muchos de los vídeos de su anterior etapa. Sin embargo, con el giro instrumental de la canción, la luz del día comienza a aclarar y con ella germinan unos brotes que van creciendo incontroladamente. Claramente es un símbolo de esperanza con lo que pueda venir, como deja muy claro la letra: «estoy enamorada de mi futuro». Un futuro en el que, además, entiende que no necesita tener una pareja para ser feliz. Se tiene a sí misma, y ya se ve capaz de volar sola tras años de dependencia de su familia por un trastorno psicológico derivado de la separación de sus padres, según ha contado al locutor Zane Lowe en una entrevista.

En un mail que ha escrito a sus fans y reproduce la nota de prensa de Universal Music, dice esto sobre la canción: «Escribimos esto al comienzo de la cuarentena. Es una canción que es realmente muy personal y especial para mí. Cuando escribimos esta canción, era exactamente donde estaba mi cabeza: esperanzada, emocionada y una cantidad de auto-reflexión y crecimiento personal, pero recientemente también ha adquirido un nuevo significado en el contexto de lo que está sucediendo en el mundo ahora. Espero que todos puedan encontrar significado para vosotros».

‘My Future’ es la tercera canción inédita que publica Billie tras su exitoso álbum debut, y la segunda de este año, si bien la anterior se enmarcaba dentro de la banda sonora de la nueva película (pendiente de estreno) de James Bond, ‘No Time to Die‘ (tituladas ambas así). Al margen de que se anuncie ese ansiado segundo largo o no, en nuestro país esperamos la confirmación –ya insinuada– de que O’Connell actuará el año que viene en Mad Cool, tras la frustrada edición de este año en cuyo cartel ya figuraba.

Lo mejor del mes:

Arya Stark (Maisie Williams) y Cersei Lannister (Lena Heady), unidas por Madeon en ‘Miracle’

Por
Raúl Guillén
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1

Al anunciarse hace un par de días las nominaciones para los premios Emmy 2020, fuimos conscientes de cuánto ha llegado a marcar la cultura popular de la última década una serie como ‘Juego de Tronos‘. Finalizada algo más de un año atrás, la televisión quedaba un poco huérfana de una cabecera que, pese a sus más y sus menos, una a tanta gente en torno a una historia y unos personajes. Pero, curiosamente, hoy vemos unidas a dos actrices que desempeñaban sendos papeles cruciales en la trama: Maisie Williams, es decir Arya Stark, y Lena Headey, que daba vida a Cersei Lannister.

Y lo hacen en un vídeo musical, una lid en la que, curiosamente, ya habían hecho sus pinitos ambas: Williams protagonizó recientemente el clip ‘You Mean the World to Me‘ de Freya Ridings, que estaba dirigido precisamente por su compañera de reparto Lena Headey. Esta, además, ya había protagonizado un vídeo de Kasabian, pero en el clip que tenemos hoy entre manos se repite el tándem del antes citado de Ridings: Headey dirige; Williams interpreta.

Se trata de ‘Miracle’, single extraído del último álbum del francés Madeon, ‘Good Faith‘. Cuenta el productor de Nantes que fue Headey la que le contactó porque tenía una visión muy clara de una pieza visual para esta canción. Se alejaba un poco, dice, de la visión que él mismo tenía del universo del disco, pero su idea le fascinó, al enfocarse en el punto dramático de la melodía. Y, efectivamente, el clip es bastante impactante por lo inesperado de su propuesta: si bien en un principio parece que Williams y James Joyce (un joven actor, no el difunto literato irlandés, obviamente) protagonizarán una fantasía interestelar, la trama se va desarrollando de manera más terrenal y, sí, dramática, con planos y escenas realmente potentes.

Maravillosa locura de A.G. Cook: disco séptuple con 49 canciones, incluyendo versiones de Blur, The Strokes, Sia, Taylor Swift…

Por
Raúl Guillén
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Desde su papel como fundador y motor de la etiqueta PC Music, A.G. Cook se ha convertido en una figura crucial del pop del siglo XXI, en parte por sus temas incluidos en los cruciales recopilatorios del sello, en parte por sus fabulosos remixes (Carolina Polachek, 100 gecs, How To Dress Well, Yelle) y, sobre todo, sus producciones en discos de Charli XCX (en el reciente ‘how i’m feeling now‘, sin ir más lejos), Jónsi, Hannah Diamond, Caroline Polachek, Tommy Cash y un largo etcétera. Pero ahora se dispone a publicar su primer disco completo firmado con su nombre y… Bueno, lo de «disco» se queda exageradamente corto. Foto: Alaska Reid.

‘7G’ –sin duda una broma que hará explotar la cabeza a los enemigos del 5G– estará compuesto por 7 discos, nada menos, distribuidos cada uno de ellos como homenaje a un instrumento musical: Batería, guitarra, supersaw (un módulo muy frecuente en la producción contemporánea que superpone una onda de sierra en siete frecuencias distintas), piano, Nord (un modelo de teclado), spoken word (es decir, versos recitados), y «vocales extremos».

A razón de siete por disco (claro), sumarán en total 49 cortes que incluirán no solo temas originales sino también versiones de artistas y grupos tan varipintos como Blur, Taylor Swift, Charli XCX, The Strokes, The Smashing Pumpkins, Tommy James and The Shondells, Life Sim y Sia. Además, cuenta con colaboraciones vocales de Caroline Polachek, Tommy Cash, Hannah Diamond, Cecile Believe y la aún poco conocida Alaska Reid. Como muestra nos regala una suerte de resumen sonoro del disco de una duración de… Adivinadlo. Exacto: siete minutos.

Tracklist de ‘7G’:
Disco 1 – A. G. Drums
1. A-Z
2. Acid Angel
3. H2O
4. Drum Solo
5. Nu Crush
6. Gemstone Break
7. Silver

Disco 2 – A. G. Guitar
1. Gold Leaf
2. Being Harsh
3. Undying
4. Drink Blood
5. Lil Song
6. Beetlebum (Blur cover)
7. Superstar (Live at Secret Sky)

Disco 3 – A. G. Supersaw
1. Mad Max
2. Illuminated Biker Gang
3. Soft Landing
4. Overheim
5. DJ Every Night
6. Car Keys
7. Dust

Disco 4 – A. G. Piano
1. Oracle
2. Note Velocity
3. Windows
4. Feeling
5. Waldhammer
6. Polyphloisboisterous
7. Anything Could Happen

Disco 5 – A. G. Nord
1. Behind Glass
2. Oohu
3. The Best Day (Taylor Swift cover)
4. Triptych Demon
5. Official (Charli XCX cover)
6. Crimson
7. Life Speed

Disco 6 – A. G. Spoken Word
1. Could It Be
2. The End Has No End (The Strokes cover)
3. No Yeah
4. Green Beauty
5. Unreal
6. 2021
7. Hold On

Disco 7 – A. G. Extreme Vocals
1. Today (Smashing Pumpkins cover)
2. Chandelier (Sia cover)
3. Idyll (Life Sim cover)
4. Show Me What feat. Cecile Believe
5. Somers Tape
6. Crimson and Clover (Tommy James and Shondells cover)
7. Alright

Beyoncé estrena ‘Black Is King’, lanza versión Deluxe de «The Gift» y vídeo para ‘Already’

Por
Raúl Guillén
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En la próxima madrugada –en torno a las 6:00h AM en España–, Disney+ estrena ‘Black Is King‘, el álbum visual que Beyoncé anunciaba hace justo un mes, días después de estrenar la canción ‘Black Parade‘, publicada en medio de las crecientes protestas de gran parte de la sociedad estadounidense por el racismo endémico que padecen en aquel país las etnias minoritarias, primordialmente las afroamericanas. Por entonces lanzaba un tráiler de un minuto, que dejaba intuir que el film es una superproducción que incluye música y danza y está relacionado con ‘The Lion King: The Gift‘, el disco que en 2019 lanzaba Knowles inspirado y en apoyo del remake del film de animación ‘El Rey León’. Tanto aquel trabajo como este forman parte de un acuerdo global sellado con la compañía que posee los derechos de explotación visual de los universos Marvel y ‘Star Wars’.

Hace justo una semana, la plataforma PPV del emporio Disney dejaba ver otro teaser de casi minuto y medio con nuevas imágenes y la voz en off de Bey. Por supuesto, ella tiene un papel protagonista en el film, y también su marido Jay-Z y su hija mayor, Blue Ivy, a los que vemos en algunas escenas. También podemos escuchar en él algún fragmento musical reconocible del citado disco, como el corte ‘MY POWER’. Horas antes del lanzamiento final, se presentaba otro avance más, pero igualmente se echaba en falta algo más de información sobre qué y cómo es ‘Black Is King’, y Beyoncé ha enviado un vídeo al programa Good Morning America para explicar algo más al respecto.

La artífice de ‘Lemonade‘ explica que les ha llevado todo un año hacerla, y que trabajó «con un grupo muy diverso y ditado de actores, directores y creativos de todo el mundo para reimaginar la historia de ‘El Rey León'». La narrativa, dice, se desarrolla a través de «vídeos, moda, danza, bellos parajes naturales y mucho talento, pero empezó en el patio de mi casa, desde mi casa a Johannesburgo, a Ghana, a Londres, a Bélgica, al Gran Cañón… Dar vida a esta película fue realmente un viaje». En cuanto a la intención sobre el film, dice que su esperanza con esta película es «que cambie toda la percepción global de la palabra «negro», que para mí siempre ha significado inspiración, amor, fuerza y belleza. Pero ‘Black Is King’ significa «regio», «rico», «historia», «propósito» y «linaje»». También confirma que en el elenco están, además de ella y su familia, Naomi Campbell, Lupita Nyong’o, Kelly Rowland o Pharrell Williams, algunos de los cuáles aparecen en los tráilers.

Lo que no estaba claro es si la banda sonora del film constará únicamente de las canciones de «The Gift» o habrá algo nuevo. Y al final ha resultado ser ambas cosas: lo que se lanza es una edición Deluxe del álbum del año pasado, excluyendo los skits con diálogos de la película (¡gracias!) e incluyendo dos versiones diferentes de ‘Black Parade’ y un remix a cargo de Melo-X del tema ‘Find Your Way Back’. Además, un vídeo del tema ‘Already’ –que cuenta con la colaboración de Major Lazer y el cantante ghanés Shatta Wale, extraído de escenas de la propia película ‘Black Is King’.

Nicki Minaj mueve sus caderas con A$AP Ferg incluso embarazada

Por
Raúl Guillén
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Si alguien temía (o fantaseaba) con que su estado de buena esperanza apartaría a Nicki Minaj de un micrófono o un estudio de grabación, puede estar tranquilo (o destrozado): apenas diez días después de comunicar, colección de fotos estridentes de David LaChapelle mediante, su embarazo, ya está de vuelta. Este jueves 30 de julio se lanza ‘Move Ya Hips’, un tema del rapero A$AP Ferg en el que cuenta con versos de Onika Petty (apellido de casada) y del MC de Atlanta MadeinTYO.

Aunque de momento parece no habrá clip oficial con los tres implicados, Nicki ha publicado un vídeo en sus redes sociales promocionando el tema haciendo un playback de sus versos y haciendo lo que dice el título de la canción, «mover sus caderas». Eso sí, bien acomodada en una mullida cama, para reposar su ya prominente barriga. Por supuesto, no lo hace en batín y pantuflas, sino con una espectacular peluca y un bikini no menos llamativo.

En todo caso, sí hay un «visualizer» –la evolución del lyric-video: sin lyrics– del tema bastante simpático, en el que una mujeres menean sus pelvis en una suerte de falso comercial de clases de aerobic a lo Jane Fonda/Eva Nasarre. Recordemos que, aunque parece que la continuación de ‘Queen’ tardará en llegar aún algún tiempo, Minaj no ha dejado de estar en ningún momento reciente que recordemos. De hecho, hace poco lograba el segundo número 1 de su carrera con el controvertido 6ix9ine y su ‘TROLLZ‘.

Róisín Murphy detalla el disco bailable que llevas años esperando, ‘Róisín Machine’

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Jordi Bardají
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Róisín Murphy ha anunciado su esperado nuevo disco, ‘Róisín Machine’, que será bailable pues de hecho incluye algunos de los hits disco-funk que la cantante irlandesa ha presentado en los últimos tiempos, como el gran ‘Murphy’s Law’, sobre el que teníamos oportunidad de hablar con su productor, Richard Barratt; ‘Incapable‘ (una de las mejores canciones de 2019 para medios como Pitchfork) o ‘Narcissus‘. Y lo de «últimos tiempos» va más lejos todavía, pues ‘Simulation’, editado en 2012, y ‘Jealousy’, editado en 2015, abren y cierran el largo, respectivamente, no se sabe si en versiones nuevas o tal cual ya las conocíamos. Esto significa que, para cuando salga este viernes el nuevo single del disco, ‘Something More’, ya habrás escuchado exactamente la mitad de este ‘Róisín Machine’ que sale el 25 de septiembre.

‘Róisín Machine’ (gran título) será el sucesor de ‘Take Her Up to Monto‘, el hasta ahora último álbum de estudio publicado por la ex integrante de Moloko. Antes llegó el aclamado ‘Hairless Toys‘, que en 2015 obtenía una nominación al Mercury Prize, pero para que este viera la luz hubieron de pasar 8 años, ya que el disco anterior de la cantante, ‘Overpowered’, data de 2007. Es posiblemente el álbum más querido de la artista a pesar de representar una rara avis en su discografía, que definitivamente ha tomado la dirección experimental de su excelente debut de 2005, ‘Ruby Blue‘.

Entre su último largo y el siguiente, Róisín sí publicó una serie de temas house-pop producidos por Maurice Falton, como ‘Plaything‘, ‘Jacuzzi Rollercoaster’ o ‘The Rumble’, que pasaban bastante desapercibidos quizá debido a su sonido demasiado idiosincrático y totalmente ajeno a los requisitos de las playlists, pero que ella nunca dejó de defender a capa y espada. ¿Serían hasta visionarios o más bien todo lo contrario? Bajo el tracklist, la cadencia lenta y minimalista de la versión extendida de ‘Something More’ puede ser una pista.

Tracklist de ‘Róisín Machine’:
1. Simulation
2. Kingdom of Ends
3. Something More
4. Shellfish Mademoiselle
5. Incapable
6. We Got Together
7. Murphy’s Law
8. Game Changer
9. Narcissus
10. Jealousy

The Avalanches suman otro acierto sampleando ‘Hugo the Hippo’, la ‘Magalenha’ y el «disco dorado» de la NASA

Por
Jordi Bardají
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The Avalanches siguen sin anunciar su tercer disco, del que ya se conocen hasta cuatro adelantos: ‘We Will Always Love You‘ con Blood Orange, ‘Running Red Lights‘ con Rivers Cuomo y Pink Siifu, ‘Wherever You Go’ con Jamie xx, Neneh Cherry y CLYPSO y ‘Reflecting Light’ con Sananda Maitreya (Terence Trent D’Arby) y Vashti Bunyan.

Hoy nos detenemos en ‘Wherever You Go’, otra de esas genialidades que suelen firmar los autores de ‘Since I Left You‘ y ‘Wildflower‘. La canción destaca por reunir a Jamie xx, Neneh Cherry y a la cantante y productora australiana CLYPSO, pero por supuesto también por las referencias que esconde en forma de improbables samples que solo a la banda australiana compuesta por Robbie Chater y Tony Di Blasi se le habría ocurrido mezclar en una única producción. La preciosa melodía de ‘Wherever You Go’, cantada por un coro infantil, forma parte de la película americano-húngara de 1975 ‘Hugo the Hippo‘, mientras luego el tema samplea también grabaciones del «disco dorado de Voyager» de la NASA enviado al espacio en 1977 (se escucha el discurso del diplomático austriaco Kurt Waldheim, por ejemplo) y, para rizar más el rizo, porque no puede tener menos que ver con todo esto, incorpora a su vez la melodía de la ‘Magalenha‘, la famosa batucada brasileira de Jorge Mendes compuesta por Carlinhos Brown, editada a principios de los años 90.

Con tremenda selección de samples cabe preguntarse qué protagonismo ejercen en todo esto sus artistas invitados, pero la firma de Jamie xx es evidente en cuanto entra la base rítmica de la canción, que abandona la emotividad de esos coros infantiles para llevarnos al club. Eso sí, CLYPSO apenas se luce en comparación con Neneh Cherry, a la que corresponde un rap final marca de la casa en el que diagnostica el mundo actual: «todo el mundo está tan nervioso, los pensamientos violentos son celebrados; el sensacionalismo de los medios, fabricado; los políticos, calculados; en sus torres aislados; el consumo de drogas, regulado: ellos tienen el poder, les pagan por la hora, intimidan a la gente, y nos pueden devorar». Otro acierto de The Avalanches cuando van a cumplirse 20 años desde el lanzamiento de su magnífico primer disco.

C. Tangana, Amaia Montero, Christina Aguilera, Kylie Minogue… en 10 fotos que no debiste perderte

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Raúl Guillén
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Vuelve nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, C. Tangana asume su propia decadencia con humor, Amaia Montero pierde los papeles con la Covid-19 AKA #Elputobicho, Madonna salva a una toxicómana con un vídeo y Christina Aguilera imita a una imitadora suya, entre otras fruslerías.

El selfie del triunvirato indie por antonomasia

Para que no se diga que solo nos fijamos en esta sección en artistas masivos, aquí va este selfie de tres chavalitos del underground que están empezando y necesitan un empujón: en una misma imagen, J Mascis de Dinosaur Jr, Lee Ranaldo de Sonic Youth y Black Francis de Pixies, inspirando un «OK Boomer» de Guille Mostaza muy bien traído. El compañero Víctor Lenore pincha diciendo que al menos «dos de los tres escriben bonitas canciones», pero el mejor comentario que despierta la imagen es, claramente, el de la marca de tinte capilar.

C. Tangana deja de ser su propio ídolo

Después del exitazo de ‘Nunca estoy‘, Puchito ha dado un volantazo insospechado a su cuenta de Instagram: ha borrado todas sus imágenes antiguas y ha puesto unas pocas en las que aparece más desaliñado que de costumbre. Especialmente la última, en la que a un ralo bigotillo se suma un cabello (rizado) más largo que de costumbre coronado por un globo de color rosa metalizado a modo de corona. Esto tiene algo de performance, y de hecho va acompañado de un merchandising oficial con el mensaje «Don’t Stay Relevant» –el tío busca hacer pasta hasta de un supuesto retiro–, pero especialmente llamativo es un comentario suyo a esa imagen que antes comentábamos: «Pasa a la tercera foto y responde ¿este es tu ídolo? Porque el mío ya no».

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DON’T STAY RELEVANT

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Pimp Gordito

Y no salimos de la escena post-trap nacional: demostrando que, tras el bache anímico que le llevó a detener la actividad de Cupido en lo más álgido de su popularidad, Pimp Flaco se ve mucho más sano y lozano que nunca en una imagen vacacional. Él mismo plasma esa placidez rebautizándose como «Pimp Gordito». Qué valor… Como mucho, «Pimp Bien-hechito».

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Pimp Gordito 🌮💰🛏

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Marilyn vibrando con ‘Say Something’

La pasada semana a estas alturas estábamos digiriendo el primer single de ‘DISCO’, el nuevo álbum de Kylie Minogue. Ella está encantada con la recepción que está teniendo la canción en las redes sociales por parte de sus fans, y de hecho compartió este meme con esa famosa escena de ‘Niagara’ en la que Marilyn Monroe da a un pinchadiscos un vinilo para poner. Adivinad que canción es…

«¡Tías, que me he casao!»

Podemos imaginar perfectamente a Tove diciendo esas palabras –como sea que se digan en sueco, claro– a sus amigues después de haber contraído matrimonio con su pareja desde hace varios años, Charlie Twaddle. Y de hecho, algunas de esas, respondieron con alborozo al anuncio, como Dua Lipa, Marina Diamandis, Charli XCX o ALMA, que se lo esperaban tan poco como nosotros, a tenor de sus mensajes.

Lana Del Rey, vista por Joan Baez

Joan Baez es archiconocida por sus facetas musical –retirándose de las giras el año pasado, por cierto– y activista de numerosas causas sociales. Sin embargo, no lo es tanto por su obra pictórica, en la que hace retratos con una gama cromática muy particular. En los últimos días publicaba en su perfil imágenes de dos cuadros que ha hecho de sendas figuras relevantes recientemente fallecidas, como John Prine o el activista contra la segregación racial John Lewis. Pero no solo pinta difuntos, no: Lana Del Rey mostraba hace poco un retrato suyo pintado por Baez.

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portrait of me by Joan Baez

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A Amaia Montero se le va la mano con la Covid-19

La Covid-19 y sus dramáticas consecuencias nos está haciendo enloquecer un poco a todos, quien más y quien menos. Y, pese a que no lo parezca estos días por el acusado número de brotes, sí hay gente que se sigue tomando en serio las medidas sanitarias para protegerse de él. Sin ir más lejos, Amaia Montero, aunque a la cantante se le ha ido un poco la mano. No solo por la máscara que luce en la imagen, más propia de una guerra biológica que de la protección contra el coronavirus, sino también por los «jaskas» imposibles, que diría Noemí Argüelles, que ha empleado contra aquellos que no cumplen con las normas de salud para erradicar el, en sus palabras, «P**o bicho».

Madonna salva a una toxicómana brasileña con un vídeo

A Madonna puede que parezca que se le está yendo la olla por momentos con lo de #elputobicho también. Pero, por otro lado, su Instagram no solo le (nos) da disgustos, sino también alegrías. Explicamos: hace unos días, para animar a sus seguidores contra el desanimo generalizado por la pandemia, publicaba este impagable vídeo de una mujer brasileña bailando su ‘Holiday’ en una tasca de Manaos, en Brasil. Pues bien, días después una seguidora la escribía desde allí, contándole que había encontrado a Maria. Le decía que la mujer había tenido problemas de drogadicción tras la muerte de su hijo y que la publicación de su vídeo la estaba ayudando mucho. De hecho, la chica aseguró que la ayudarían con un programa de rehabilitación. ¡Madonna, Santa! ¡Madonna, Reina! ¡Haciendo milagros vía Instagram! ¡Ronda de chupitos!

Xtina imitando a Lili Hayes imitando a Xtina: te peta la cabeza

No podíamos pasar por alto este vídeo por varias razones. La primera, porque es divertidísimo ver a Christina Aguilera imitando a una mujer llamada Lili Hayes que, a su vez, cantaba totalmente a su bola su parte de ‘Lady Marmalade’. Y segundo, porque nos sirve para descubrir a esta anciana dama que ha adquirido gran popularidad gracias a TikTok y cuyo perfil es directamente imperdible. Como, sin ir más lejos, su reacción al ver lo que hizo Xtina. No nos extraña lo más mínimo que tenga un papel fundamental en el nuevo vídeo de Phoebe Bridgers (del que hablaremos en breve). Pero es que lo que necesitamos YA es que la den su propia serie. ¿Debajo de qué mesa de Netflix hay que meterse?

Todxs somos estx cabrx

Nada más que añadir, señoría.

Futuro Terror / Sangre

Por
Raúl Guillén
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Es tremendamente interesante, y también tremendo sin más, lo que contaba hace poco José Pazos de Futuro Terror a La Marea sobre cómo el fascismo, vía Vox, se cuela en los institutos –lo sabe porque él es profesor de secundaria– al entenderse por parte de los chavales como un acto de rebeldía contra lo establecido. No sorprende –menos aún teniendo en cuenta que no esconde su militancia política comunista– que haya decidido confrontar de manera explícita en las letras de ‘Sangre’, el nuevo disco trío alicantino, el avance de la ultraderecha –»la peste parda», lo llama Pazos– en nuestro país en particular y en el mundo en general.

Lo hace inspirándose en héroes del antifascismo como el boxeador gitano Rukeli, célebres militantes del Komsomol (organización juvenil del Partido Comunista soviético) o los quintacolumnistas (‘Mañana’), que ponen nombre propio a un espíritu combativo que se coagula en el título del álbum, y que se presenta con esa aparentemente cándida fotografía de un cumpleaños de los Kennedy. Pero, más que los individuos, lo que inspira esa virulencia son las ideas, el capitalismo y el liberalismo que ejercen una forma de violencia no física, más sibilina y dolorosa a la larga. A ellos se apunta con el dedo y sin sonrojo en la volcánica ‘Matar / Dejar morir’ («Santa propiedad privada, / siempre que tengas demasiada. / Matar no es dejar morir, / qué liberal es verlo así», canta Pazos antes de un afilado «vuestra tumba, este sonido») o una ‘Qué hacer’ (sin cortarse, en ella espetan «sus huestes están entre la policía» y «El sentimentalismo lo maneja el Grupo Prisa. / Lo digo claro, no soy posmoderno: / lo transversal, me pone enfermo») que muestra que el post-punk yanqui (Black Flag, Minutemen) es un ascendente incluso más evidente que el británico (Joy Division, Magazine).

Y a todo esto, ya que hablamos de música, ‘Sangre’ es un curioso avance en la carrera de Futuro Terror. Puede que suene más austero y sencillo, con menos brillo, que sus dos discos precedentes publicados en BCore –este marca su regreso al astur Humo Internacional, actual nombre del (aún más) modesto sello que editó su debut en 2014–. Pero a la vez se caracteriza por emplear como vehículo de esos mensajes más crudos y controvertidos unas formas y melodías mucho más pop que –con permiso de ‘Precipicio‘– todo lo que habían publicado hasta ahora. Hábiles, reservan para el final el corte más aventurado y experimental (‘La guerra y el universo’) y sueltan el arsenal de ganchos al inicio, con temas tan prístinos y adictivos como ‘Territorio devastado‘, ‘Frío’ y ‘Komsomol’. Pero no es un palo con una zanahoria sin más, sino que, de nuevo, el mensaje (conciencia proletaria y unidad popular contra el populismo) y el baile vuelven a ir de la mano en otros momentos del disco, como en ‘Consejo obrero’ o ‘Mañana’. Como cantaba Mary Poppins –no, no se me ocurría un referente más alejado para esto–, «con un poco de azúcar, la píldora pasará mejor».

Calificación: 7,4/10
Temas destacados: ‘Territorio devastado’, ‘Komsomol’, ‘Mañana’, ‘Frío’, ‘Matar / Dejar morir’
Te gustará si te gustan: Biznaga, La URSS, Black Flag.
Escúchalo: en ‘Komsomol’

Avi Buffalo, acusado de violación por una ex integrante de su banda

Por
Jordi Bardají
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Avi Buffalo, o lo que es lo mismo, el cantante y compositor californiano Avigdor Zahner-Isenberg, ha sido acusado de violación y abuso emocional por Rebecca Coleman, quien fuera integrante de la banda de Avi Buffalo durante su breve existencia y hoy forma parte del dúo Pageants.

En un post de Instagram, Coleman detalla que fue violada por Avi Buffalo hasta en dos ocasiones, la primera el 22 de abril de 2009, y la segunda poco antes de abandonar la banda en julio de 2010. El primer incidente tuvo lugar en el apartamento de Avi con la excusa de preparar una sesión de fotos para un periódico a la que extrañamente Avi solo invitó a Rebecca; y el segundo en casa de la hermana del músico, cuando la banda estaba a punto de firmar un contrato con Sub Pop y de salir de gira con Beach House, circunstancias que le hicieron decidir no abandonar antes el grupo. En ambos casos, Avigdor Zahner-Isenberg se las apañó para terminar a solas con Rebecca a pesar de que la banda estaba formada por más miembros.

La artista cuenta que empezó a salir con Avi en 2008, cuando ella tenía 17 años, y que su relación sentimental durante este periodo estuvo marcada por la agresividad y las manipulaciones de él, sus engaños con otras chicas y las constantes rupturas. La compositora explica que fue violada por Avi cuando ya había empezado a salir con Davin, su actual pareja y compañero de banda, y que este también fue víctima de su mala conducta sexual cuando le enseñó sus partes en un cuarto de baño público. La artista dice que ha tardado 10 años en desvelar esta información por culpa del trauma, pero que ha decidido hacerlo ahora al enterarse que otras chicas le han acusado de lo mismo, y asegura que cuando abandonó el grupo, el sello Sub Pop le hizo firmar un contrato que le impedía hablar negativamente de Avi Buffalo: «no sé si el contrato sigue en pie, pero me la suda».

En declaraciones a Pitchfork, Sub Pop ha confirmado que, tras estas graves acusaciones, retirará de circulación y de las plataformas de streaming los dos álbumes de Avi Buffalo que vieron la luz a través de su sello, ‘Avi Buffalo‘ (2010) y ‘Best Cuckold‘ (2014). Avigdor Zahner-Isenberg puso fin a este proyecto, que pasara por nuestra sección «revelación o timo» por su interesante propuesta de «beach noise pop» con influencias del folk y la psicodelia, en el año 2015.

Aitana y Morat vuelven a unir fuerzas sin arriesgar demasiado en ‘Más de lo que aposté’

Por
Jordi Bardají
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Aitana sigue sin ver editadas sus grabaciones con C. Tangana y El Guincho, pero a la vez sigue acumulando éxitos con otro tipo de colaboraciones. ‘Si tú la quieres’, su apasionado dueto con la persona a la que más le gusta cantar del mundo, David Bisbal, ha alcanzado cifras multimillonarias en Spotify y se mantiene en el número 30 de la lista de singles española, mientras el reggaetonero ‘Enemigos’ con Reik y el baladón ‘+’ con Cali y El Dandee (posiblemente el mejor que ha cantado Aitana) también acumulan streamings muy dignos y aparecen en los puestos 79 y 90 de la mencionada lista, respectivamente.

Antes de que se publicaran estas tres canciones, Aitana ya había arrasado con otra colaboración, en este caso con la banda colombiana Morat en su single ‘Presiento’, que cerraba su último álbum ‘Balas perdidas’ y suma a día de hoy más de 120 millones de reproducciones en la plataforma de streaming sueca. Poca cosa. Así, no es de extrañar que desde Universal Music se haya apostado por volver a reunir a los autores de ‘Sobre el amor y sus efectos secundarios’ y a la autora de ‘Spoiler‘ en un nuevo single que está disponible desde hoy jueves 30 de julio, y recibe el título de ‘Más de lo que aposté’.

Hay una cosa buena y otra mala que decir de ‘Más de lo que aposté’: la buena es que vuelve a ser una más que digna canción de pop-rock de Morat, tan adictos como de costumbre a las guitarras acústicas y a los grandes coros, como los de su hitazo ‘Cómo te atreves’; y en la que Aitana suena tan en su salsa que bien podría formar parte de la banda (¿nadie lo ha planteado?); la mala es que es otra canción de Morat sin más, así que aquí termina todo lo que podría decirse de ella. El videoclip, apañado en su mezcla de imagen real y animación, ya es el tercero más visto en Youtube España.

Malik B de The Roots muere a los 47 años

Por
Jordi Bardají
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Malik B, miembro fundador de The Roots, ha fallecido a los 47 años, ha confirmado la propia banda en un comunicado. La causa de la muerte no ha trascendido. «Nos entristece enormemente comunicar la muerte de nuestro querido hermano Malik Abdul Basit. Deseamos que sea recordado por su devoción al islam, por su cariñoso compañerismo y por su innovación como uno de los raperos más dotados de todos los tiempos».

Una de las bandas de hip-hop más queridas de la historia tanto por su sonido y letras como por sus directos, The Roots publicó su primer disco en 1993 con una formación que, además de a Questlove y a Black Thought, incluyó a Malik desde sus inicios hasta el año 1999, cuando el grupo lanzó el millonario álbum ‘Things Fall Apart’. Malik conoció a ambos raperos a finales de los 80 y está presente en los primeros cuatro álbumes de la banda, estos son, el autoeditado ‘Organix’ (1993), ‘Do You Want More?!!!??!’ (1995), ‘Illadelph Halflife’ (1996) y el mencionado ‘Things Fall Apart’ (1999). Malik dejó The Roots de lado durante la grabación de su álbum de 2002, ‘Phrenology’, sin embargo, desmintió haber sido despedido de la formación o haberla abandonado y de hecho siguió apareciendo en discos posteriores de la banda como ‘Game Theory’ (2006).

Conocida actualmente por ser la banda de directo del programa de Jimmy Fallon, donde suelen hacer versiones de lo mas variopintas junto a algunos artistas invitados, The Roots editó su último álbum de estudio en 2014, un ‘…and then you shoot your cousin’ que recibió generalmente buenas críticas. Os dejamos con uno de los temas de The Roots que mejor reflejan el talento de Malik, ‘I Remain Calm’.

Bad Gyal retoza con su chico en un hotel de lujo en ‘Aprendiendo el sexo’

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Jordi Bardají
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¿Te preguntabas dónde andaba metida Bad Gyal después de petarlo con ‘Alocao’ con Omar Montes y de apuntarse otro hit en las plataformas de streaming con el remix de ‘Tú eres un bom bom’ con Kafu Canton, tema que era noticia por otros motivos durante la cuarentena?

La artista catalana sigue sin publicar disco largo cuando ya han pasado más de dos años -que hoy en día es una eternidad- desde el lanzamiento de su «mixtape», ‘Worldwide Angel‘, aquella que contenía producciones de El Guincho antes de que existiera una canción llamada ‘Malamente‘. A espera de que llegue a la calle (o a tu plataforma digital favorita) el debut oficial de Alba Farelo, que editaría la multinacional Universal y debería incluir los hits ‘Santa Maria’, ‘Hookah’ y ‘Zorra’ (a menos que la cantante se haya cansado de ellos), la autora de ‘Fiebre’ anunciaba nuevo single de cara a este jueves 30 de julio.

Se trata de un tema que ya promete por su título, ‘Aprendiendo el sexo’, y que sería otra producción de El Guincho, ya que el músico canario, nada dado a las redes sociales, ha compartido el adelanto de su videoclip a través de los «stories» de su perfil de Instagram. En el avance del clip mostrado como teaser, Bad Gyal recibía en un lujoso hotel un pedido de hamburguesas con patatas, insinuando un poco de ese «pachangueo» que tanto le gusta a la «más pegá de España».

Y, efectivamente, se trata de un tema de perreo ensoñador y directo en cuya producción no solo participa El Guincho sino también FakeGuido (habitual en la carrera de Farelo) y Rawsanches. Y, efectivamente de nuevo, su letra habla explícitamente de relaciones sexuales con líneas tan finas como «tu bate y mi toto son lead y armonía’, a la altura de «mi bicho en tu totito pierde cobertura» del citado ‘Alocao’, hasta ahora único número 1 en España. El vídeo de Manson para CANADA está a medio camino entre el típico clip de confinamiento y el porno amateur, con Alba y su novio dándose el lotazo y poniéndose hornies perdidos en un famoso hotel de lujo barcelonés.

Marilyn Manson suena a su ídolo David Bowie en ‘WE ARE CHAOS’, el melódico tema que adelanta su nuevo disco

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Jordi Bardají
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Marilyn Manson había allanado el terreno hacia su regreso con el lanzamiento de un par de versiones, pero ha tenido que pasar una cuarentena para que el público conozca los detalles definitivos de su nuevo disco.

El sucesor de ‘Heaven Upside Down‘, un disco que ha pasado a la historia por su accidentada promoción, es un trabajo llamado ‘WE ARE CHAOS’ que verá la luz el 11 de septiembre, fecha que, conociendo al autor de ‘Antichrist Superstar’, podría no ser casual. La portada de ‘WE ARE CHAOS’, un autorretrato de Brian Warner, quien, además de músico, es pintor (una pintura hecha por él ya ilustró la portada de su recopilatorio, ‘Lest We Forget’), es la que veis, mientras, por otro lado, podéis encontrar su breve secuencia de 10 canciones bajo estas líneas.

Sobre el álbum, producido por Shooter Jennings, Manson cuenta que “cuando escucho ‘WE ARE CHAOS’ ahora, parece que fue ayer o como si de alguna manera el mundo se repitiera, haciendo que el single que da nombre al disco y las historias parezcan que las escribí hoy. Este trabajo se grabó hasta su finalización sin que nadie lo escuchara. Definitivamente, hay una cara A y una cara B en el sentido tradicional. Pero al igual que un LP, es un círculo plano y le corresponde al oyente poner la última pieza del rompecabezas en las canciones”.

El artista continúa: “Este álbum conceptual en un espejo para el oyente construido por Shooter y yo. Existen muchas habitaciones, armarios, cajas fuertes y cajones. Pero en el alma o en tu museo de recuerdos, lo peor son siempre los espejos. Fragmentos y recuerdos de fantasmas me perseguían cuando escribí estas letras. Al hacer este disco, tuve que pensar en mí mismo: «Domesticar tu locura, coser tu traje. Tratar de fingir que no eres un animal», pero sabía que la humanidad es el peor animal de todos. Practicar misericordia es como hacer un asesinato. Las lágrimas son la mayor exportación del cuerpo humano».

El primer avance de ‘WE ARE CHAOS’ es su tema titular, un intenso corte de pop-rock melódico que podemos asociar tanto al último Marilyn Manson como al David Bowie de los 70. No hace falta recordar que Warner es un gran seguidor de Bowie, cuya obra inspiró ‘Mechanical Animals‘. Sin embargo, el videoclip animado de ‘WE ARE CHAOS’ anda más en la línea tenebrosa de su autor.

Tracklist de ‘WE ARE CHAOS’:
1. RED BLACK AND BLUE
2. WE ARE CHAOS
3. DON’T CHASE THE DEAD
4. PAINT YOU WITH MY LOVE
5. HALF-WAY & ONE STEP FORWARD
6. INFINITE DARKNESS
7. PERFUME
8. KEEP MY HEAD TOGETHER
9. SOLVE COAGULA
10. BROKEN NEEDLE

Rina Sawayama critica al Mercury Prize por no permitirle optar al premio debido a una regla migratoria

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Jordi Bardají
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Rina Sawayama es una de las artistas británicas que este año no optan al Mercury Prize, el premio musical más prestigioso de Reino Unido, por su debut ‘SAWAYAMA‘, que ha recibido muy buenas críticas incluso deL mismísimo Elton John, fan declarado de la cantante británico-japonesa. Pudiera parecer que al Mercury, la reinvidicación que ‘SAWAYAMA’ hace de ciertos estilos pop populares hace una década no encaja con su sibarita línea editorial, sin embargo, la artista ha revelado que ni siquiera ha contado con opción de presentar su candidatura debido a una regla migratoria que se lo ha impedido.

La autora de ‘Bad Friend‘ reside en Reino Unido desde hace 25 años, más que, por ejemplo, Dua Lipa, que nació después y sí está nominada, pero su estado de inmigración es de «residencia permanente», que la Wikipedia describe así: «El permiso de residencia indefinido o la residencia permanente es un estado de inmigración otorgado a una persona que no tiene el derecho de residencia en el Reino Unido, pero que ha sido admitida en el Reino Unido sin límite de tiempo en su estadía y que es libre de retomar empleo o estudio». La cantante también está nacionalizada japonesa, y como Japón no permite segundas nacionalidades, reside en Reino Unido gracias a este permiso, por lo que el Mercury Prize no la puede considerar de nacionalidad británica. En una entrevista con Vice, la cantante afirma haber contemplado la idea de renunciar a su pasaporte japonés para poder optar al Mercury, pero que ha preferido no hacerlo porque toda su familia vive en Japón, y renunciar a ese pasaporte «sería como si estuviera rompiendo lazos con mi familia».

Como indica Vice, el sin sentido del Mercury Prize, que también se extiende a los premios BRIT, llega al punto que su cláusula migratoria es más flexible con las bandas: el 50% de sus integrantes deben ser británicos o irlandeses y el 30% deben residir principalmente en Reino Unido o Irlanda, por lo que un integrante de una banda puede ni ser británico ni residir en las islas británicas y aún así optaría al premio antes que Rina Sawayama. Por contrario, la revista recuerda que el Ivor Novello permite a los artistas no británicos optar al premio simplemente si pueden demostrar haber residido en Reino Unido durante el último año. Obviamente, Rina no está nada de acuerdo con la cláusula del Mercury Prize, la cual, en su opinión, fuerza una idea de «lo británico» demasiado fundamentalista, y opina que es «problemática» porque actúa como si fuera un «control de fronteras» para los artistas británicos.

8 discos que escuchar si te ha gustado ‘folklore’ de Taylor Swift

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Jordi Bardají
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‘folklore‘ de Taylor Swift es el Disco de la Semana. En los próximos días reseñaremos ‘Fearless’ y ‘Speak Now’, los dos álbumes de Taylor que aún no han pasado por nuestras páginas, pero hoy nos detenemos en aquellos artistas, discos, sonidos.. que vienen a la mente al escuchar (y leer) el que puede ser el mejor trabajo de la artista de Tennessee.

DeYarmond Edison / Silent Signs

Para cuando Taylor Swift publicó su exitoso debut en el año 2006, auspiciado por el éxito del single ‘Tim McGraw’, Deyarmon Edison ya era historia. Se trata de la banda por la que pasó brevemente Justin Vernon de Bon Iver antes de refugiarse en una cabaña a grabar ‘For Emma, Forever Ago’. La formación, integrada a su vez por miembros a la postre de Megafaun y Field Report, editó un disco en 2005 llamado ‘Silent Signs’ compuesto por 12 bonitas canciones de folk-rock que reflejan el espíritu contemplativo de ‘folklore’, y cuyos títulos -ATENCIÓN- ya estaban escritos en minúscula (!!!).

Lost in the Trees / All Alone in an Empty House

El público se rió de Justin Timberlake cuando sacó un disco llamado ‘Man of the Woods‘ que incluía títulos como «suministros», «franela», «la brisa del estanque» o «viviendo de la tierra»… simplemente como metáforas de otras cosas. El papel folki de Taylor es mucho más genuino pues ella viene del country , pero este tipo de obviedades también se han extendido al mundo del folk: existe un grupo llamado Lost in the Trees que ha editado canciones como ‘Walk Around the Lake’, ‘Wooden Walls of this Forest Church’ o ‘Fireplace’ que no habrían desentonado del todo en ‘folklore’.

Joanna Newsom / Have One on Me

Al escuchar ‘the great american dynasty’ es imposible no pensar en ‘Have On on Me‘, el álbum triple de Joanna Newsom publicado en 2010, y cuyo corte titular contaba la historia de otra gran señora digna de admirar, la bailarina exótica Lola Montez, quien llegara a ser amante del Rey Luis I de Baviera y moriría en la más absoluta de las miserias. Rebekah Harkness, la mecenas de la que habla uno de los mejores temas de ‘folklore’, corrió mejor suerte, pero en cualquier caso, tanto la bailarina irlandesa como la también compositora y escultora estadounidense han servido de musas para sus respectivas autoras, llegando a ofrecer un reflejo de ambas. Por ‘Have One On Me’ también desfilan varios personajes como Barba Azul, el bandolero Dick Turpin y su inseparable caballo, u herreros y pescadores.

The National / I Am Easy to Find

The National es un nombre fundamental para entender ‘folklore’, ya que Aaron Dessner, uno de sus integrantes, es co-autor de 11 de las 17 pistas que lo conforman (18 si contamos el bonus track ‘the lakes’). Aaron ha hablado maravillas sobre su colaboración con la artista durante el confinamiento, y la firma de The National es absolutamente perceptible en muchas canciones del largo, como ‘cardigan’. En concreto, los pianos y arreglos orquestales de ‘folklore’ recuerdan a los de trabajos como ‘I Am Easy to Find‘, hasta el punto que este podría haber sido una inspiración directa en el álbum de Taylor, pues es el más reciente publicado por el grupo estadounidense.

Joni Michell / Court and Spark

¿Recordáis cuando se rumoreaba que Taylor Swift iba a interpretar a Joni Mitchell en un biopic sobre la autora de ‘Blue’? Nosotros tampoco. Pero la sensibilidad de Joni está presente en ‘folklore’ al menos en uno de sus temas más folkis, ‘peace’, ya que en palabras de Aaron Dessner, este es uno de los cortes del álbum que mejor representan la versatilidad de Taylor como compositora: «ella puede hacer de todo, y ‘peace’ no es más que una línea de bajo armonizada con un pulso y un zumbido, sobre la que Taylor básicamente ha escrito una canción de amor de Joni Mitchell». ¿Qué disco de Joni recomendar, por tanto? Obviamente no el más experimental (eso lo dejamos para Fiona Apple) sino el más vendido, ‘Court and Spark’.

Red House Painters / Red House Painters

El sonido tranquilo, contemplativo y otoñal de Red House Painters ha sido todo un precedente para grupos como The xx o Cigarettes After Sex aunque haya sido de manera involuntaria. Estos adjetivos son perfectos para describir prácticamente todas las canciones de ‘folklore’ a pesar de no ser un disco de guitarras eléctricas, sino más bien de guitarras acústicas y pianos. Pero el fondo de composiciones como ‘Katy Song’ o ‘Cruise’ no es tan diferente al de ‘illicit afairs’ o ‘this is me trying’. Claramente un indicador de hacia adónde podría ir el sonido de Taylor Swift en el futuro.

Lene Marlin / Another Day

Puestos a hablar de discos que suenan un poco como ‘folklore’, por qué no recordar el segundo de esta cantante noruega que un vez también fue estrella del pop. Conocida por el hit ‘Sitting Down Here’, Lene Marlin editó un segundo álbum de pop sombrío, lúgubre y aletargado por el que asomaban influencias del post-punk y el pop de guitarras alternativo de los años 90. No logro dar con la canción exacta a la que me recuerdan ‘mirrorball’ (¿dónde he escuchado esa batería apenas audible?) y ‘this is me trying’, pero lo seguro es que me llevan a este trabajo de melodías y atmósferas tan evocadoras como las de ‘You Weren’t There’, ‘From this Day’ o el corte titular. Un álbum ya olvidado, injustamente.

Waxahatchee / Saint Cloud

Antes que Taylor, Waxahatchee ya había protagonizado su propia reinvención en un ‘Saint Cloud‘ que también nos enamoraba por su búsqueda de la canción emocionante y sencilla. Canciones como ‘Fire’ podrían haber sido firmadas por Taylor perfectamente, mientras los arreglos de ‘Saint Cloud’ forman un bonito fondo ante el que se crecen las estupendas composiciones de Wachipichi, que tampoco se quitan de mirar a la música country, como hace Taylor en ‘betty’.

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