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TRISTÁN! / Tristán, Ahora Con Reloj

Es llamativo lo poco que sigue el primer disco de TRISTÁN el estilo popularizado por el sello y colectivo al que pertenece, Rusia-IDK. Mientras rusowsky y Ralphie Choo han seguido triturando géneros, cada uno a su manera, ‘Tristán, Ahora Con Reloj’ prefiere dedicarse con calma, en cada canción, a un estilo diferente, centrándose de manera sorprendente en las guitarras.

El resultado es inclasificable, quizá porque el madrileño Tristán Rodríguez, que no tiene ni 20 años, no concibe la música de otra manera. En ‘Tristán, Ahora Con Reloj’ lo mismo se marca un precioso easy listening en ‘Verónica’ con rusowsky, que un extraño new age con flauta en ‘Kung Fu Beat’, que parece la música de fondo que suena en la sala de espera de un terapeuta.

‘Tristán, Ahora Con Reloj’ se mueve entre el pastiche y el kitsch, entre la imitación y la recontextualización posmoderna. En el primer grupo se cuentan cortes destacados como el new age italiano de ‘Tutta la notte’ con Calcutta, que imita de manera muy divertida el estilo de Franco Battiato. En el segundo, ‘#7 Transhumacia’, que apunta a Hawái… pero a través del exotismo de Les Baxter y la distorsión guitarrera. Podría haberlo firmado Cindy Lee.

Esta mezcla de conceptos hace que ‘Tristán, Ahora Con Reloj’ funcione como inventario de intereses musicales de TRISTÁN, no tanto como obra completa. El disco alterna composiciones clásicas como ‘Life is a Movie’, un medio tiempo country que parece de Alex G o Mac DeMarco, con experimentos desconcertantes como ‘Voyage’ con mori, un funk psicodélico exquisitamente tocado y producido, pero que parece un capricho.

‘Tristán, Ahora Con Reloj’, que se abre con un aparente homenaje al Disco de Oro de las Voyager en ‘Mapamundi’, ni es tan global ni tan enfocado. ‘Capitán Cocodrilo’ es una linda canción acústica, pero el disco habría agradecido empezar con el alegre indie pop de ‘Green Love’, que cierra. En la segunda mitad, el experimento lo-fi ‘Baby Don’t Miss It’ enrarece la energía del álbum.

Decepciona especialmente ‘Estoy amándote tan fuerte’, una colaboración con Guitarricadelafuente que se adhiere a la línea clásica del álbum, incluso al estilo pianístico de Teo Planell, pero que es inferior a las pistas contenidas en ‘Spanish Leather‘, donde tanto TRISTÁN como Planell colaboran.

El valor principal de ‘Tristán, Ahora Con Reloj’ reside en la manera en que recupera estilos aparentemente inconexos, algunos anticuados y rara vez reivindicados, y los pone en el centro de su proyecto. En el mejor de los casos, le salen canciones tan adictivas como ‘Verónica’. En el peor, el álbum se dispersa y solo ocasionalmente -y utilizando un símil cartográfico- vuelve a encontrar el norte.

Sí, Taylor Swift es «nuestros Beatles»

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Irving Azoff, ejecutivo de la industria musical, ha declarado recientemente que Taylor Swift es «nuestros Beatles» actuales. Sus palabras han generado burlas en algunos sectores: a sus 77 años, dicen algunos, Azoff puede decir que sus Beatles son, de hecho, los Beatles (una afirmación edadista que asume que Azoff, por ser mayor, vive en otra realidad distinta a la de los jóvenes). Y han suscitado los enfados esperados. Aunque Azoff no va desencaminado en su comparación.

Por supuesto, las palabras de Azoff están pensadas para provocar, están dichas con brocha gorda, y no deben ser tomadas completamente en serio. Pero Azoff sí lleva parte de razón en cuanto a que la saturación cultural de Swift se parece a la de los Beatles. Y ahí está el quid de la cuestión: Azoff está hablando de popularidad e impacto cultural, no de otra cosa.

Se pueden hacer matices infinitos: los Beatles publicaron menos discos (y duraron menos, se nota que eran un grupo), pero innovaron más. Fueron pioneros en experimentar con sonidos globales y con técnicas de estudio, y en conceptualizar discos. Swift, por su lado, no es una revolucionaria musical, ni una creativa en ese sentido… pero sí representa un modelo de carrera distinto, con mayor control sobre el repertorio y una relación profunda con el fandom.

El problema es que el legado de los Beatles perdura desde hace décadas, mientras que Swift sigue construyendo el suyo. Un dato: los Beatles suman 20 singles número 1 en Estados Unidos. Taylor Swift, de momento, 13. En otras palabras: los Beatles siempre serán el estándar. Los fenómenos de Michael Jackson, Britney Spears o Lady Gaga también se parecieron al de los Beatles. También hubieron una Madonna-mania y una Spice Girls-mania, como hubo una Beatlemania. En ese sentido, la idea de Azoff se le podría haber ocurrido a cualquiera.

El matiz es la relevancia, la medida de éxito: Swift es la única artista actual que puede ser comparada con los Beatles, Elvis Presley o Madonna. En el futuro, otra megaestrella será la nueva “nuestra Beatle”.

El aspecto del éxito Swift más llamativo reside en la manera en que su impacto comercial y cultural desafía un mercado digital y fragmentado. Su éxito no es exactamente el mismo que el de los Beatles: en los 60, los medios eran más centralizados en radio, televisión y prensa, y era más fácil que un fenómeno impactara de forma homogénea. El éxito de Swift se parece más al de los artistas de k-pop, en cuanto a que genera un nivel de devoción extraordinario dentro de su base de fans, pero esa movilización no equivale a una hegemonía cultural universal, como sí ocurrió con los Beatles en los 60 o con Michael en los 90. Simplemente, en una era de medios fragmentados, es imposible.

Entonces, el bueno de Irving Azoff tiene razón, pero solo en parte. Él tiene edad para recordar que la fama de los Beatles era total: sonaban en todas las casas, estaban en todas partes, representaban la corriente principal absoluta en su tiempo. Los Beatles eran el pop. El fenómeno Swift es masivo y global, pero no hegemónico ni total, porque hoy en día eso es imposible.

En realidad, lo interesante de la frase de Azoff no es si tiene razón o no, sino por qué seguimos buscando “nuestros Beatles” en cada generación. Parece que cada época necesita una figura masiva, representativa de su tiempo, inescapable, que equilibre fama masiva, innovación y conexión con los fans. La gran pregunta es quién será la próxima Taylor Swift dentro de 10, 20 o 30 años.

Amaia vuelve a La Oreja de Van Gogh, Benegas se retira: primera foto oficial

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La Oreja de Van Gogh comunica oficialmente el regreso de Amaia Montero a la formación, y también la salida temporal de otro de sus miembros fundadores, Pablo Benegas, quien se retira de la banda para «centrarse en su familia y explorar nuevos retos profesionales”. Benegas seguirá formando parte de la banda, pero no la acompañará en los directos de esta nueva etapa.

ElDiario.es publica la primera imagen del regreso de Amaia a La Oreja de Van Gogh, frente a sus compañeros Xabi San Martín, Álvaro Fuente y Haritz Garde.

El comunicado oficial, citado por ElDiario.es y disponible en Instagram, revela que el grupo, junto a Amaia, ha pasado «un año en San Sebastián» escribiendo «nuevas historias y también recordando todas las anteriores», y señala que «pronto contarán más detalles y noticias».

“Necesitábamos levantar hoy la mano y deciros que sí, que estamos aquí y que el horizonte está repleto de noches mágicas como aquellas en las que vuestra pasión y nuestras canciones se mezclaban en un hechizo inolvidable”, declara el grupo en el texto reproducido por el periódico.

La Oreja publica ya un vídeo en Instagram de Amaia, Xabi, Álvaro y Hartiz ensayando en el estudio, lo que parece una canción inédita.

Casi al mismo tiempo, Leire Martínez parece haber respondido al comunicado de La Oreja, publicando un vídeo de los concursantes de Operación Triunfo ensayando ‘Mi nombre’. «¡Cómo va a sonar esto!», ha clamado la artista, quien cantará ‘Mi nombre’ con los participantes en la gala del próximo lunes.

Nathy Peluso es una ‘Malportada’ es su gran salsa

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Nathy Peluso ha sido ‘La Sandunguera‘, la ‘Mafiosa‘, ‘La Presa‘ y ‘La Tirana‘. No contenta con todos estos apodos (y más, si contamos ‘Business Woman’ o ‘Nattikilah‘), Peluso se convierte ahora en ‘Malportada’ en su reciente single, la Canción Del Día de hoy.

‘Malportada’ se une a la lista de temazos de salsa de Nathy Peluso, entre los cuales se cuentan también ‘Puro Veneno’, ‘La Presa’, ‘Mafiosa’ y ‘Erotika’. Formará parte del EP ‘Malportada’, dedicado a la salsa, un proyecto que el público de Peluso lleva demandando hace tiempo.

‘Malportada’, el primer adelanto, es una salsa escrita en el estilo de los grandes, de Willie Colón o Héctor Lavoe. La trompeta de Roinel Vega y el tormbón de Johan Escalante adquieren especial protagonismo en la grabación, una colaboración con Rawayana que no teme recurrir a ciertos clichés del género: en ‘Malportada’, Peluso es la «peligrosa» y Rawayana, el «sinvergüenza».

Ambos son «delincuentes» del amor, por usar una expresión que usaría la autora de ‘Delito’. Las metáforas criminales y/o delictivas son uno de los recursos favoritos de Peluso, aunque suenen ligeramente anacrónicas, y en ‘Malportada’ se pregunta cómo es posible que aún «no la hayan encarcelado», después de todo el «castigo» al que ha sometido a su amante.

‘Malportada’ es otra salsa de Peluso llena de ‘GRASA‘ de la buena. Os recordamos que la gira de ‘GRASA’ concluirá con dos grandes fechas en España: el 14 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 de febrero en el Movistar Arena de Madrid.

Bad Gyal vuelve con disco y gira en 2026

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Bad Gyal lanzará su segundo álbum en 2026. La autora de ‘La Joia’ iniciará una nueva etapa el año que viene con un nuevo disco y una nueva gira que le llevará por los principales recintos de nuestro país, además de alrededor del mundo.

Por el momento, no se conocen mucho más detalles del segundo LP de Bad Gyal, aparte de que incluirá los singles ya publicados ‘Da Me’ y ‘Última Noche’, junto a Ozuna. Los singles están producidos por Cromo X y Jorge Milliano, especializados en el sonido caribeño contemporáneo, por lo que es probable que el resto del disco siga esta línea.

La gira de este proyecto arrancará en España y pasará por el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Movistar Arena de Madrid, el Roig Arena de Valencia, el Live Sur Stadium La Cartuja de Sevilla, el Arena Miribilla de Bilbao y el Coliseum de A Coruña.

El link de registro para la preventa ya está disponible. Esta comenzará mañana, 16 de octubre, a las 12h. La venta general de entradas será el día 17 de octubre a la misma hora.

BAD GYAL TOUR 2026
20 MARZO | Palau Sant Jordi – Barcelona
11 ABRIL | Movistar Arena – Madrid
24 ABRIL | Roig Arena – Valencia
09 MAYO | Live Sur Stadium La Cartuja – Sevilla
16 MAYO | Arena Miribilla – Bilbao
23 MAYO | Coliseum – A Coruña

Ana Mena: «Es inviable someterse a la velocidad de la industria»

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Ana Mena ha comenzado su nueva era y está preparada para mostrarse tal y como es. Después de tomarse un descanso tras casi una década yendo a tope, la artista de 28 años sigue construyendo el sucesor de ‘bellodrama’, que verá la luz en 2026. Ella asegura que en este disco, que sigue «en construcción», volcará muchas de las inseguridades que nunca ha mostrado, desde su timidez hasta su rechazo a los eventos de la industria.

El próximo disco de la artista malagueña también ha sido creado en unas condiciones distintas a cualquier otro proyecto de su carrera. En resumen, sin presión y a su ritmo. ‘LÁRGATE’ es la primera muestra de ello: una fantasía homicida divertidísima, con muy mala leche y que también es una de sus mejores canciones. El vídeo, en el que la cantante aparece dando de comer a unas gallinas en lencería y conduciendo un tractor por el campo, no tiene ningún desperdicio.

Hablamos con Ana Mena sobre las razones de su descanso, la faceta personal de su próximo disco, el origen detrás de la idea de ‘LÁRGATE’ y el lío con la portada del single.

Lo primero de todo, ¿qué tal por Tokio?
Qué locura lo de Tokio, ¿eh? Pues super bien. Una experiencia muy loca para mí, pero muy divertida. Todavía sigo sin dar crédito de todo lo que vivimos allí, en ese concierto tan increíble.

¿Habías estado alguna vez por allí?
No, nunca. Fue un shock de todo. El recibimiento, el concierto y el descubrir la ciudad. Me encantó.

Es de lo poco que has hecho este año, porque te has cogido un merecido descanso después de 9 años dándole a tope. ¿Cómo estás? ¿Cómo te ha sentado el descanso?
Maravillosamente.

¿Por qué no te habías permitido parar hasta ahora?
Bueno, yo creo que no era el momento. Hasta después del Wizink de diciembre, cuando dimos por cerrado todo el tour de ‘bellodrama’ y tal, no sentí que podía suceder este descanso. Y yo tampoco me había sentido tan agotada hasta ese punto. Entonces, llegaron las navidades y se me alargaron.

En el comunicado que subiste a Instagram contabas que tu disco se iba a nutrir de todo eso. Tú misma hablabas de los nervios de estar delante de las cámaras, de ir a los eventos, ese tipo de presión… ¿Qué te ha inspirado a hacer un disco tan personal?
Para empezar, el disco lo estamos haciendo todavía. Está en construcción (risas). Lo que me ha llevado ahí son las ganas de abrirme un poco. Sentía que a lo mejor en ‘bellodrama’ sí que musicalmente encontré mucho mi identidad, pero probablemente pasaba por encima de las canciones, sin ahondar mucho. En general, en mi vida, cuando me ponía delante de una cámara, cuando me tocaba hacer una entrevista, cuando yo que sé… Me pasa mucho también en mis relaciones sociales, cuando tengo que conocer gente por primera vez. Soy una persona que tiende a ser reservada de primeras y tímida. Puede no parecerlo, pero es así. De alguna manera, ahora he sentido la motivación, las ganas y la seguridad de querer mostrarme más a mí misma y de querer profundizar mucho más en las cosas que he vivido o que vivo y que quiero contar en las canciones.

Todos pensamos o la mayoría de la gente igual piensa que por ser una estrella del pop y todo eso tienes que ser una bestia social, pero no necesariamente.
Para nada. Yo soy la antítesis de todo eso, te diría. No, no, no… Odio ir a los eventos, me dan un perezón tremendo. Siento como que tienes que estar colocado todo el tiempo en un sitio… No sé fingirlo, no me sale. Me siento muy fuera de ese rollo. Es verdad que hay que estar y que muchas veces es necesario y en algunos sitios incluso te lo pasas bien, pero a priori soy un poco reacia, no te lo voy a negar.

«En ‘bellodrama’ encontré mi identidad, pero no ahondaba mucho en ella»

Enseñar esta faceta de ti, que igual no habías mostrado tanto, imagino que tiene una parte de liberador, pero te quería preguntar si hay un punto de vértigo por tener demasiada exposición.
Y eso que todavía el disco no ha salido… Pues un poco sí, porque te preguntas qué van a pensar si digo tal o cual. El reto está en pasar ese pensamiento a otro lado cuando te viene.

También me llamó la atención que mencionabas «escribir canciones sin presión ni prisas». Justo hace un año, cuando salió ‘CARITA TRISTE’, estábamos hablando y me dijiste que siempre hay una pequeña presión por superar lo anterior, porque le guste a la gente, etc. Y ahora que te has desprendido un poco de todo eso, y entiendo que has hecho canciones a tu ritmo… ¿Qué cambios has notado en la música o cómo ha sido de diferente el proceso?
Me la he gozado tanto… Me lo he pasado muy bien, me he permitido el lujo de probar cosas nuevas, de desechar, de borrar, de seguir, de repente utilizar algo que no habría utilizado antes o de arriesgarme mucho más a la hora de escribir, de hablar, de contar algo que no habría contado… ¿sabes? Y sobre todo eso, que me la he gozado porque no tenía la prisa ni el reloj ahí al lado diciéndome que está pasando mucho tiempo, o que tengo que sacar un single, que tengo que tener preparado otro hit por si acaso… Eso es una presión añadida que tenemos todos pero yo creo que para dar calidad todo el tiempo es inviable someterse a esa presión y esa velocidad a la que va la industria. Muchas veces tienes que elegir, y habrá veces en las que uno tiene que correr todo lo que puede y otras veces en las que, afortunadamente, como yo a principios de este año, se siente que uno puede descansar. Aproveché para escribir canciones a mi ritmo, escribir lo que me gustaba y hacer lo que sentía en ese momento.

Y a partir de ahora, ¿cómo crees que va a ser?
Yo quiero seguir creando así, la verdad, con tranquilidad dentro de lo que se pueda.

Vamos a hablar de ‘LÁRGATE’. Imagino que surge un poco de todo esto también. Enhorabuena, porque nos ha encantado.
Muchas gracias por el artículo del otro día, que lo leí y me emocionó mucho.

¿Cómo se te ocurrió la idea para la canción?
¿Quieres que te cuente la verdad? No lo he dicho en ninguna entrevista. Llegué al estudio ese día y estaba muy contenta. Estábamos en Los Ángeles, habíamos dado un paseo por la mañana en Beverly Hills, nos habíamos comprado un montón de cosas… y de repente empezamos a hablar de programas de televisión con los chicos del estudio y dije: ¿Os acordáis hace mil millones de años de un programa que había en Discovery Max que se llamaba ‘1000 maneras de morir’?. ¿Tú te acuerdas de ese programa? La gente se moría de maneras súper ridículas. Y dije: ¿Por qué no hacemos una canción así? Me acordé de algunos y algunas y dije: venga, vamos. Así fue, te lo juro.

Me acuerdo que había un capítulo en el que un tío iba en un descapotable, levantaba la cabeza y una paloma se lo llevaba por delante.
Te juro que me flipaba ese puto programa. Era una fantasía. Luego ya entra la verdad del asunto que es que todos tenemos ese sentimiento o hemos tenido alguna vez ese sentimiento por alguien. Eso siempre ha pasado. Evidentemente, no estamos locos, no vamos a llevarnos esto a la verdad más absoluta, porque nadie mataría a nadie en esta habitación. Pero empezó así como una broma y luego dijimos: espérate, porque esto lo has sentido tú, lo ha sentido él, yo lo he sentido, y todos tenemos un ex que nos ha jodido la vida. Lo llevamos por ahí, pero al principio la idea empezó por unos jajas.

Más allá de la temática, que es super divertida, es que además la canción es un temazo. Te quería preguntar, ¿para ti qué es esencial en una canción de pop?
A mí me encanta contar historias, entonces una buena historia es esencial en una canción de pop. Un buen concepto. Eso y alguna que otra frase que te llame la atención, que se te clave y que se te quede. Sobre todo, una buena historia y un buen concepto.

«Odio ir a los eventos y me dan un perezón tremendo»

El vídeo de ‘LÁRGATE’ nos ha hecho pensar en Sabrina Carpenter, que también es una fantasía. Ambas habéis tenido un pequeño lío de portadas. ¿Por qué no te dejaron poner la del desnudo en el single?
Fue una tontería en realidad, porque no fue una persona la que me censuró la portada como tal, pero digamos que para meter la portada y tal, primero tienes que introducirla en una especie de filtro y es un robot realmente el que, a causa de ciertos patrones, te la aprueba o te la cancela. En este caso, este robot en cuestión no me dejó ponerla. Dentro de un par de semanas vamos a volver a intentarlo, porque yo quiero esa portada. La quiero y la quiero.

¿Y te enteraste de la polémica que tuvo Sabrina con su portada?
Sí, sí. A mí me encanta la portada de Sabrina. Me parece una genialidad.

En tu vídeo, hay un momentazo al final en el que destrozas un reloj que justamente marca las 12. Yo lo he interpretado como un adiós a la Ana Mena anterior.
Para mí es como que se viene lo nuevo, ¿sabes? Pues eso, que abrimos otra era, pero no dejo de casarme con lo anterior. A mí lo anterior también me encanta y me representa mucho. Pero, claro, de alguna manera quería contar, de alguna manera metafórica, que está llegando un nuevo álbum, unas nuevas canciones y una nueva etapa.

«Lavaos la boca antes de tirar mierda a Valeria Castro»

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Valeria Castro actuó junto a Dani Fernández en la Gala 4 de Operación Triunfo. Ambos interpretaron ‘¿Y si lo hacemos?’, un tema incluido en el exitoso ‘La jauría’, el último álbum de Dani. La interpretación vocal de Valeria Castro fue titubeante, marcada por una extraña dicción que nada tiene que ver con lo que estamos acostumbrados a ver en directo por parte de Valeria, y las redes se le han lanzado a la yugular.

Han sido varios los artistas que han aparecido en las redes para defender la calidad musical de Valeria Castro, perfectamente demostrada en discos tan notables como ‘con cariño y con cuidado‘ o ‘el cuerpo después de todo‘, que ya tiene un sitio reservado entre los mejores discos de 2025.

El propio Dani Fernández ha escrito en X: «Los artistas somos más que una actuación, una nota o un momento televisivo… Juzgarnos por una fotografía tan estática de nuestro trabajo es perverso, y como siempre, se esconde tras el anonimato de las redes y muchas veces, el total desconocimiento de lo que realmente pasa. Valeria, tu talento, sensibilidad, profesionalidad y compañerismo son indiscutibles. Siempre me vas a tener a tu lado, arriba y abajo del escenario, porque cualquiera que te conoce, sabe la persona tan maravillosa que eres. Te admiro y te quiero, amiga 🌹».

Viva Suecia, que también han colaborado con ella y acaban de editar ‘Hecho en tiempos de paz‘, han escrito: “Conocemos bien a Valeria Castro, compartimos estudio y escenario, y no solo te aplaca con su voz, sino que lo hace tan solo con su presencia… No sabemos qué ha pasado, pero os deberíais lavar la boca con lejía antes de perder el respeto y la empatía ante una persona tan maravillosa”.

Alguien tan inesperado como Alcalá Norte ha contribuido: “Las fandoms de niñatos que te acosan y te insultan si dices que no te ha molado el tema de su triunfito favorito ayer quedaron todos retratados tirando mierda a Valeria Castro a lo bestia. Os tendríais que lavar la bocaza antes de tirarle mierda a un gran referente como es Valeria».

Andrés Suárez contribuye: «Valeria Castro es de las mejores voces y autoras que me he encontrado. Veremos dónde está en 20 años y dónde la crítica de hoy. Qué asco de redes sociales nos están quedando, de maldad cobarde gratuita. Y ahora me voy a poner su último disco, que es una barbaridad. ¡Salud!». Y Roi Méndez suma: «Estamos tan acostumbrados a voces ultraprocesadas con autotune que cualquier cosa que se aleje de lo perfecto, os choca. Hay mil factores que influyen en un directo. Basta ver a Valeria Castro en concierto para entender que es de las artistas más talentosas de este país».

Peaches vuelve: el mundo necesita lubricante

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En un mundo en el que el electroclash no termina de desaparecer (The Dare, Svsto), vuelve su versión más punki. Peaches saca un nuevo tema en anuncio de una nueva gira, al menos de momento sin parada en España, y un nuevo álbum. Será su primer disco después de una década, pues ‘Rub’ data de 2015.

El nuevo trabajo de Peaches se llama ‘No Lube So Rude’, saldrá en una fecha por determinar de 2026 y viene precedido de un single de 2 minutos titulado ‘Not In Your Mouth None of Your Business’. Lleva la marca de la casa. La temática vuelve a ser de corte «queer» y el título del álbum es una referencia al lubricante.

Dice la artista: «Cuando el mundo es fricción, el lubricante no es un lujo. Es una necesidad. Es la manera de convertir esa fricción en placer, en poder, en orgullo. Quiero que la gente entienda que aún puede tener voz, sin importar quién sea o lo que el mundo diga de ella. Ahora más que nunca, que hay tantas fuerzas que solo quieren que te rindas y te calles, si este álbum puede ayudarte a resistir eso, para eso está». El vídeo de ‘Not In Your Mouth None of Your Business’ se dedica a la comunidad «trans y queer».

En cuanto a la gira por Norteamérica, que tendrá lugar en febrero y marzo, será con Model/Actriz y Cortisa Star.

Katy Perry y Linkin Park, en O Son Do Camiño 2026

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Katy Perry no solo actuará en Madrid y Barcelona el próximo mes de noviembre. Esta semana anuncia su participación en dos festivales de nuestro país. La autora de ‘Prism’ estará el 5 de julio en el madrileño Río Babel y también actuará en O Son do Camiño, que se celebra en Santiago de Compostela entre los días 18 y 20 de junio.

Otros cabezas de cartel de O Son do Camiño son Linkin Park. La organización informa de que será una actuación exclusiva en un festival en España en 2026 tras agotar 60.000 entradas en una hora para sus dos shows de Madrid del próximo mes de junio. Además, recuerdan que Linkin Park es «la banda más vendedora de discos en el mundo durante el siglo XXI, con ventas que superan los 100 millones de copias».

Los abonos para O Son do Camiño estarán a la venta el próximo viernes 17 de octubre a las 12 del mediodía en www.osondocamino.es.

En las últimas horas, Katy Perry ha sido noticia en la prensa rosa por su supuesta relación con Justin Trudeau, ex primer ministro canadiense.

Viva Suecia / Hecho en tiempos de paz

«Su peor disco, me temo». «Mala deriva de este que fue un buen grupo». «Es lo peor que han hecho desde que empezaron». Me acuerdo mucho de los comentarios que algunos dejasteis en la crítica de ‘El amor de la clase que sea‘ porque el anterior álbum de Viva Suecia ha terminado convirtiéndose en un clásico del pop español. No es que haya sido disco de platino por los pelos, es que debe de estar al caer el segundo: el álbum acaba de ser excluido de la lista de Promusicae al superar el máximo permitido por las normas. Tres años enteros en lista. Última semana, aún top 23.

Me acuerdo mucho de aquellos comentarios no porque tuvieran razón ni porque no la tuvieran. La calidad y el éxito comercial no son ni sinónimos ni antónimos; pueden ser compatibles, y muchas veces no lo son. Me acuerdo de ellos sobre todo por su radicalidad. Muchas veces me he preguntado si Viva Suecia habían cambiado tantísimo desde sus inicios. En mi opinión, si su álbum superventas era el peor de su carrera, lo era por una décima o dos. Nunca aprecié una decadencia creativa en su trayectoria, ni la aprecio ahora después del éxito masivo y de aquella polémica tan jugosa que tuvieron con Rockdelux, precisamente sobre la calidad de su música.

En la prensa española deberíamos estar analizando con más interés a qué se debe el macroéxito de Viva Suecia. El camino abierto por Vetusta Morla e Izal tienen que ver. La demanda que hay en España tradicionalmente hacia los grupos de guitarras, también. Y la fidelidad que despiertan una vez asentados. La aversión de una parte del público hacia el reggaeton o todo lo que huela a música latina, ha debido de contribuir. Pero sobre todas las cosas, porque las modas vienen y van, me referiría a su habilidad para escribir estribillos coreables. En su caso, en directos impecables.

En este nuevo disco, está claro que esos estribillos más grandes que la vida que van a resonar en arenas y festivales son los de los singles ‘Querer’ y ‘Dolor y gloria’. Uno dice «dime que me quieres, yo sé lo que hay que hacer» antes de que se sume un gancho instrumental a los teclados que ni A-ha. El otro rima: «voy a joderte el presente» con «voy a quererte siempre», como muestra de esas contradicciones humanas con las que todos podemos empatizar. Reconozco que estas nuevas canciones no me han impactado como en su día lo hicieron ‘Adónde ir’ o ‘Bien por ti’, pero en absoluto las percibo a años luz de aquellas. Desde luego siguen sonando a Viva Suecia.

¿No hay ninguna evolución en ‘Hecho en tiempos de paz’? Su mayor novedad es la sección de vientos. El modo en que convierten a Viva Suecia en una suerte de E Street Band. Sus conciertos se crecerán con una docena de músicos. El grupo asegura que se ha atrevido a abrir puertas que no había abierto antes. Sobre todo ‘Mala prensa’ les encuentra en un registro más puramente rock&roll, ya muy poco «indie» sea lo que sea lo que eso signifique. Sería una canción más Ronaldos, Rolling o Bruce Springsteen que Planetas, cuya letra equipara «mala prensa» con «buena publicidad».

Me transmiten menos estos Viva Suecia intentando reafirmarse a sí mismos o moviéndose hacia lo más canónico del rock, para lo que también han llamado a colaborar a Siloé. El cantante más palabrotero de la historia de España dice «joder» nada más entrar en ‘Sangre’, aunque por suerte luego aporta una reflexión más interesante, tras una referencia a ‘Se nos rompió el amor’: «¿Y si me miras con la misma emoción con la que miras al pasado?».

Este inconmensurable nivel de testosterona se encuentra, en cualquier caso, equilibrado con las apariciones de la murciana Hoonine en la costumbrista ‘Tú y yo contra los demás’ y la de Samuraï en ‘Melancolía’, que pasa de ser una balada a piano al cielo. Dos colaboraciones que eximen a Viva Suecia de ser esa banda de cuatro tíos, en los vídeos ya incluso un poco pasados de rosca, que como diría Isa de Triángulo, «no tienen amigas».

El contraste chico/chica hace bien a unas canciones que contienen minúsculas aproximaciones al góspel o al folk (‘Los afortunados’), pero que en general son mejores cuanto más «Viva Suecia» son. ‘Fuimos felices aquí’ lo es 100% desde su mismo título, aunque los teclados apuntan más bien a algo tipo Talk Talk en ‘It’s My Life’. Hacia el final del álbum ‘Deja encendida una luz’, un tanto Strokes, deja un poso positivo con otro de sus estribillos-lapa: «Si me derrumbo… tú deja encendida una luz».

En verdad de eso iba ‘Hecho en tiempos de paz’, de tratar de dejar atrás guerras personales -como sugiere ‘Querer’- y «hacer las paces con el universo» -como sugiere ‘Dolor y gloria’-. «Nos debemos una tregua y un abrazo maternal», propone ‘Gente normal’, que en absoluto es una versión de Pulp. Viva Suecia tratan de concentrarse en el amor que obtienen de su público e intentar devolverlo hasta a quien no lo quiera. Hasta que el cuerpo aguante, y que sea mucho tiempo.

Muere D’Angelo, leyenda del neo soul, a los 51 años

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D’Angelo, pionero del R&B y el neo soul, ha fallecido a los 51 años tras una batalla privada contra el cáncer de páncreas. La familia ha confirmado su muerte a Variety, aunque todavía no ha publicado un comunicado oficial: «Estamos eternamente agradecidos por el legado de la extraordinaria música que deja con nosotros». Angie Stone, expareja y colaboradora de D’Angelo, con quien tenía un hijo, murió el pasado mes de marzo en un accidente de tráfico.

Marc Lamont Hill, periodista asociado con BET News, ha sido la primera figura pública en hablar de la muerte del cantante: «Mis fuentes me dicen que D’Angelo ha fallecido. No tengo palabras». A este se han sumado diferentes personalidades del hip hop, como los productores DJ Premier o The Alchemist, incluso antes de que la familia confirmase lo sucedido. Tyler, the Creator, por otro lado, ha llenado sus redes de fotos del artista.

Con tan solo tres álbumes de estudio, Michael Eugene Archer nos deja una de las pocas discografías en las que todos los proyectos son considerados clásicos modernos. Y así, su influencia está presente en todo artista posterior que coquetee con el R&B, desde Frank Ocean hasta Dijon.

Su debut de 1995, ‘Brown Sugar’, sentó las bases de lo que sería el movimiento neo soul de los 90, también encabezado por artistas como Erykah Badu y Lauryn Hill. Su inconfundible voz e inigualable habilidad para mezclar de forma atemporal el góspel, el funk, el jazz y el hip hop marcaron de forma irrepetible la historia del género.

‘Voodoo’, lanzado 5 años después de su primer disco, cementó el papel de D’Angelo como uno de los artistas más importantes de la historia del R&B. Este proyecto le valió ni más ni menos que dos premios Grammy, a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B por la sensual ‘Untitled (How Does It Feel)’, y al Mejor Disco de R&B. Al igual que su predecesor, es considerado hoy en día como un disco esencial.

Nacido en Virginia y con un talento para la música desde una temprana edad, el cantante, compositor, multiinstrumentista y productor ya era toda una leyenda cuando, por sorpresa, lanzó su tercer disco en 2014. La llegada de ‘Black Messiah’ sacudió la industria musical, rompiendo un periodo de 14 años en el que D’Angelo se alejó totalmente de la vida pública para volver de la nada con otro clásico más.

Originalmente, el proyecto iba a salir un año después, pero el artista adelantó el lanzamiento como respuesta al movimiento de Black Lives Matter en Estados Unidos, surgido tras el asesinato de Michael Brown por parte de la policía. Alan Leeds, tour manager del artista, aseguró a The New York Times que, después de que el agente fuese declarado inocente en el juicio, D’Angelo le dijo lo siguiente: «Quiero hablar».

D’Angelo aprendió a tocar la guitarra y reclutó a un equipo de músicos impecable para la grabación del disco, entre los que se encontraban Questlove, Pino Palladino, Isaiah Sharkey y Roy Hargrove. ‘Black Messiah’ demostró que D’Angelo no había perdido un ápice de su magia y fue considerado, de nuevo, una obra maestra llena tanto de jams de funk psicodélico como de poderosas expresiones políticas. Con él, otros dos premios Grammy: Mejor Disco de R&B y Mejor Canción de R&B, por ‘Really Love’.

Taylor Swift vende 38.000 copias en España y logra el doblete

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Taylor Swift ha batido un récord histórico en Estados Unidos. La artista ha vendido el equivalente a 4 millones de copias en una semana de ‘The Life of a Showgirl‘. Así, deja atrás los 3,4 millones de copias que Adele movió en su primera semana con ’25’. Y también se ha confirmado que las 12 canciones del álbum copan el top 12 del Billboard Hot 100. Todo esto ya se sabía desde la semana pasada, con los paréntesis correspondientes: el cambio en las normas del juego en los últimos 10 años, y las más de 20 ediciones diferentes que se han hecho de este nuevo álbum.

¿Pero qué ha pasado en España? Nuestro país no es uno de los claves para la artista, pero podemos decir que los datos son muy buenos también para Taylor Swift por aquí. La artista se ha hecho con un disco de platino directo con ‘The Life of a Showgirl’ y además ha conseguido el ansiado doblete: número 1 tanto en discos como en singles. Algo nada habitual para un artista anglosajón en nuestro país. De hecho, hacía años que una canción en inglés no llegaba al número 1 en España.

JENESAISPOP ha tenido acceso a los datos exactos de Taylor en España: ‘The Life of a Showgirl’ ha vendido el equivalente a 38.247 unidades en su primera semana. Una verdadera barbaridad en un país en el que normalmente son suficientes unas 2.500 copias para llegar al número 1. De hecho, la semana pasada Bad Bunny coronaba la lista con 2.631 unidades.

De esas más de 38.000 copias, la mayoría corresponde a las distintas ediciones físicas del disco de Taylor. 32.389 han sido ventas físicas o digitales, a destacar 11.363 unidades en vinilo. Pero para quien acuse a Swift de ser número 1 gracias a las múltiples ediciones físicas, lo cierto es que el disco habría sido igualmente número 1 en España solo con sus puntos de streaming. Con ellos llega a 5.958 copias equivalentes: el doble de lo que está haciendo hoy por hoy Bad Bunny.

Por otro lado, la reentrada de ‘Midnights’ en el puesto 92 revela que este otro álbum ha vendido casi 79.000 unidades en España. Cifra muy similar a lo que ha despachado por aquí ‘The Tortured Poets Department’: 81.000 unidades. Ambos son por tanto doble platino.

Las cifras de Taylor Swift son muy altas si las comparamos con otros artistas internacionales:
-Taylor ha vendido en 1 semana 10 veces más que el último de Ed Sheeran en 4 semanas (3.419 copias)
-Taylor ha vendido en 1 semana más que el último de Sabrina Carpenter en 6 semanas (13.743 copias)
-Taylor ha vendido en 1 semana más que el último de Lady Gaga en 31 semanas (21.548 copias)
-Si alguien se pregunta cuánto ha vendido ‘BRAT’ en España han sido 27.568 copias.
-Aun así, Taylor está muy lejos de tener el álbum más vendido en España en 2025: este será el de Bad Bunny, que ya supera las 213.000 copias. También Taylor quedará por detrás de Quevedo (107.000) y posiblemente de Aitana (66.000).

Casi que más mérito que todo esto tiene que Taylor Swift haya logrado meter todo su disco en el top 100 de singles, casi siempre tomado por éxitos de urbano, latino, reggaeton y últimamente algo de rock. Pocas cosas anglosajonas suelen llegar al top 100. Y Taylor sitúa el álbum entero exactamente en estas posiciones en España. Un éxito absoluto que nadie sabe si puede superar con su próximo trabajo:

1.-The Fate of Ophelia
11.-Opalite
16.-Elizabeth Taylor
22.-Father Figure
26.-Wish List
27.-Actually Romantic
28.-Cancelled!
33.-Eldest Daughter
34.-The Life of a Showgirl
36.-Wood
37.-Ruin the Friendship
50.-Honey

julia amor «busca unos brazos» en un estupendo álbum synth-pop

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Marc Luguera

julia amor acaba de publicar su segundo álbum de mano de Primavera Labels. La artista andorrana afincada en Barcelona se especializa con él en un synth-pop de corte oscuro, que podemos vincular a gente como Caliza o Cabiria.

Oficialmente, si su primer disco, ‘lo que pensé que era el amor’, se presentaba como «un cubículo en el que Julia se escondía y revisaba sus miedos en bucle», el nuevo ‘algo para regresar’ es «lo que sucede cuando se atreve a salir de su escondite». Eso explica, por ejemplo, por qué el single ‘algo para pasar los días’, que se presentó hace unos meses, es tan fiero en sus guitarras eléctricas.

El disco está lleno de joyas como ‘hielo afilado’, el primer tema, o el instrumental y último ‘hacia donde vuelan los patos’, que habría encantado a Angelo Badalamenti.

El tema que seleccionamos como Canción del Día es ‘buscando unos brazos’, una producción muy cinematográfica y en cierta medida tan progresivo que parece casi un videoclip en sí mismo. «Busco el final, caigo en alta mar», comienza diciendo, antes de que entren los beats electropop, el tempo más bailable y luzca el Autotune. julia amor «busca unos brazos, un barco que la salve, una casa encantada o una estrella», mientras la melodía de las estrofas apuntan hacia el positivismo.

julia amor presenta este estupendo nuevo álbum en varias fechas este otoño: el 8 de noviembre estará en Valencia, el 20 de noviembre en Alicante (Festival Bello Público con Marcelo Criminal y Soleá Morente), y el 4 de diceimbre en Barcelona junto a Doble Pletina. Detalles, en su Instagram.

Lo mejor del mes

Tim Burton no se esfuerza ni por Lady Gaga

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Si hace treinta años se hubiera anunciado que Tim Burton iba a dirigir el nuevo videoclip de una estrella del pop -no sé, Madonna o Whitney Houston-, habría sido un acontecimiento mundial. Hoy, que Burton dirija un clip de Lady Gaga es como si Amenábar realizara un vídeo para Mónica Naranjo. Pues vale.

Tras más de una década de exitoso (en términos pecuniarios) funcionariado en Disney, estampando su sello estético sobre reproducciones sin alma como un bostezante Dalí del siglo XXI, ‘The Dead Dance’ podría haber sido una buena oportunidad para que Burton se soltara un poco la melena (gótica) e hiciera algo que recordara al personalísimo cineasta que deslumbró en los noventa. Pues tampoco.

‘The Dead Dance’ es como una versión desganada y anodina del ‘Thriller’ de John Landis y Michael Jackson, presentada con el atractivo estilo visual y el ambiente isleño caribeño de ‘Yo anduve con un zombie’ (1943).

Rodado en la “isla de las muñecas” de México (un paraje lleno de muñecas colgadas durante años por un “coleccionista” local, convertido en atracción turística), el vídeo muestra a la cantante neoyorquina caracterizada como una muñeca victoriana que cobra vida como si tuviera síntomas de Parkinson.

A partir de esa premisa, la narración no va mucho más allá. Lo que podría haber sido una alocada reunión de muñecas bailando como posesas, ha acabado resultando una interminable coreografía halloweenesca, salpicada con planos de muñecas cobrando vida (algunas con un uso de la animación bastante cutre) pretendidamente siniestros/divertidos. Ni una cosa ni la otra.

Katy Perry, en Río Babel el domingo post-Orgullo

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Katy Perry, a punto de visitarnos de gira con las entradas agotadas, anuncia más fechas en nuestro país. De manera sorprendente, será el gran reclamo del madrileño Río Babel el próximo mes de julio. JENESAISPOP volverá a ser medio oficial de este evento, como veis en cartelería.

El Festival Río Babel confirma hoy que celebrará su 9ª edición los días 3, 4 y 5 de julio de 2026 en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid, como el año pasado. Tras haber establecido puentes entre América y España en ediciones que han contado con cabezas de cartel históricos como Bad Bunny, C. Tangana o este año Estopa, esta vez se celebrará la música de baile. La nota de prensa sigue abogando por «la diversidad» y el «punto de encuentro entre culturas, sonidos y generaciones».

Será el domingo 5 de julio cuando Katy Perry actúe en Río Babel. Además, se informa de que Bomba Estéreo y La Casa Azul actuarán el mismo día. El público podrá apuntarse a la preventa a partir de mañana 15 de octubre a las 12:00 horas.

La preventa oficial comenzará el martes 21 de octubre a las 12:00, mientras que la venta general se abrirá el miércoles 22 de octubre a través de festivalriobabel.com.

Por otro lado, Río Babel recuerda la accesibilidad al recinto de Rivas en transporte público a través de la parada de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1), varias líneas de autobuses que conectan la capital con Rivas-Vaciamadrid, y también en taxi o VTC, disponibles durante todo el evento. Para quienes acudan en vehículo privado, habrá parkings gratuitos con plazas asignadas por orden de llegada y espacios reservados para personas con movilidad reducida (PMR).

También habrá un servicio de lanzaderas de vuelta que conectará directamente el recinto con la Estación Puerta de Atocha–Almudena Grandes al finalizar los conciertos.

La UER cancela su votación sobre Eurovisión: ¿y ahora qué?

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El próximo mes de noviembre se iba a celebrar una reunión extraordinaria en la UER. El orden del día era votar si se expulsaba a Israel de Eurovisión. España, Irlanda y Países Bajos lideraban el «sí», mientras fuentes de Alemania y la organizadora Austria amenazaban incluso con retirarse ellas si Israel era expulsada.

El alto el fuego en Gaza y el intercambio de rehenes que se ha producido este lunes han cambiado las cosas. La UER ha comunicado este lunes que la convocatoria extraordinaria de noviembre queda anulada debido a «los recientes acontecimientos en Oriente Medio».

¿Qué ocurrirá ahora? ¿Se consentirá la participación de Israel, como si nada hubiera pasado? La decisión se tomará en diciembre en la reunión ordinaria que había prevista desde el primer momento. Será en diciembre por tanto cuando tendrá lugar el debate sobre la participación de Israel, que RTVE pidió hace meses.

Como informa Vertele, en diciembre se valorará si el alto el fuego ha sido permanente y definitivo. La UER espera que los países que consideraron retirarse -entre ellos, España- cambien de postura si el alto el fuego se estabiliza y sea innecesario votar. Si el proceso de paz no avanzase, se volvería a retomar la idea de la votación.

Por tanto, ahora hay que esperar dos meses para averiguar cuál es la posición definitiva de España en la reunión de diciembre. Se desconoce si algunos países seguirán mostrando su recelo ante la participación de Israel tras el genocidio y decenas de infracciones de las normas de la UER, como el descarado uso de instituciones y de su propia canción como arma de propaganda política; o las irregularidades en el televoto internacional.

La Oreja de Van Gogh celebran un año sin Leire reiniciando redes

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Hace solo un año se comunicó, de muy mala manera, la salida de Leire de La Oreja de Van Gogh. Hoy podemos celebrar ‘Mi nombre’ de Martínez como una de las mejores canciones de 2025.

El grupo, siguiendo su extraña línea comunicativa, ha celebrado la efemérides reiniciando sus cuentas en las redes sociales. La Oreja de Van Gogh han posteado una imagen completamente en blanco en Instagram, su avatar también ha tornado una página en blanco. Su página web, otra página en blanco. Además, en su bio de Instagram puede leerse el lema «Solo juntos tiene sentido».

Sus seguidores y sus no seguidores también, tienen claro que el anuncio del regreso al grupo de Amaia Montero, es inminente. Es un secreto a voces. Lo sabe Cayetana Guillén-Cuervo y lo sabe Javi de Hoyos de D’Corazón (RTVE). La única pregunta que queda en el aire es si su gira de reunión tendrá buena acogida tras las malas artes con que se ha sacado a Leire de la formación tras 17 años de entrega; y también si habrá nuevo material de estudio.

Sobre lo segundo, no hay tantos rumores, pero sobre lo primero nuestra apuesta es que el grupo agotará entradas igual: ¿quién va a perderse tamaño acontecimiento por un enfado? Con ‘Rosas‘ acercándose a los 1.000 millones de streams en Spotify, ¿quién va a decidir quedarse en casa en plan «me enfado y no respiro»? Otra cosa es el lustre que hayan podido quitarle a todo este anuncio después de tantos años de espera…

Aitana anuncia su gira 2026, incluyendo festivales

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En celebración de su exitoso ‘Cuarto azul‘, que continúa siendo el 4º disco más popular del país 19 semanas después de su edición, camino a un inminente doble platino, Aitana anuncia gira. Su tour de 2026 incluye una parada en el Movistar Arena de Madrid y otra en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Suponemos que tras actuar para 160.000 personas este año en estadios más grandes de ambas ciudades, se anunciarán más fechas en ambos recintos al agotarse entradas. También habrá muchas más presentaciones en distintos puntos del país, como Murcia, Albacete o Sevilla.

La gira de Aitana también incluye paradas en algunos festivales, a destacar su regreso a Mallorca Live el fin de semana del 12 y el 13 de junio. Fue uno de los primeros festivales centrados en pop y underground que apostó por su nombre, y en 2026 la recibirán de nuevo.

Aunque lo verdaderamente noticioso de este planning es su intención internacional. La artista abrirá el tour participando en Lollapalooza Argentina y Estéreo Picnic Colombia, compartiendo cartel con grandes nombres como Sabrina Carpenter, Tyler The Creator, Chapell Roan, Lorde o Skrillex. La idea es situar a Aitana como una de las cantantes de pop de habla hispana más potentes del momento. Es por eso que pronto se concretarán conciertos en Latinoamérica, Europa y Norteamérica. Se anuncia como su «gira más ambiciosa hasta la fecha».

Las entradas se pondrán a la venta el 23 de octubre a las 12.00 de la mañana en aitanamusic.es, aunque habrá una preventa el día 20 de octubre a las 10.00 horas para poseedores de la Tarjeta Aitana. También habrá otra preventa del 20 de octubre a las 12.00 al 22 de octubre para Clientes de Santander.

Os dejamos con las fechas facilitadas por Universal:

14/03 – BUENOS AIRES – LOLLAPALOOZA ARGENTINA
22/03 – BOGOTÁ – ESTEREO PICNIC
09/05 – ROQUETAS DE MAR (ALMERIA) – ESTADIO MUNICIPAL ANTONIO PEROLES *
15/05 – MURCIA – MURCIA ON – PLAZA DE TOROS *
22/05 – VALENCIA – ROIG ARENA *
29/05 – ALBACETE – ESTADIO JOSE COPETE *
05/06 – SEVILLA – ICÓNICA SANTALUCÍA SEVILLA FEST *
12-13/06 – PALMA DE MALLORCA – MALLORCA LIVE FEST
19/06 – FUENGIROLA (MÁLAGA) – MARENOSTRUM FUENGIROLA *
26/06 – AVILÉS – EXTERIOR DEL PABELLÓN DE LA MAGDALENA *
04/07- LAS PALMAS – GRANCA FEST – ESTADIO GRAN CANARIA
10/07 – ZARAGOZA – PABELLÓN PRÍNCIPE FELIPE *
12/07 – CÁDIZ – MUSIC STADIUM – ESTADIO NUEVO MIRANDILLA *
18/07 – ÚBEDA (JAEN) – RECINTO FERIAL*
22/07 – A CORUÑA – COLISEUM *
04/09 – BARCELONA – PALAU SANT JORDI *
11/09 – MADRID – MOVISTAR ARENA *
18/09 – BILBAO – BIZKAIA ARENA BEC! *
21/10 – BUENOS AIRES
28/10 – MONTERREY
30/10 – GUADALAJARA (MÉXICO)
31/10 – QUERÉTARO
04/11 – PUEBLA
06/11 – CDMX

OT Gala 4: Pensando en vivir el momento

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Esta semana, Noemí Galera ha dado a los concursantes de Operación Triunfo 2025 la charla que todos necesitaban escuchar: no están siendo naturales y están demasiado pendientes de las cámaras. Lo que no saben es que, precisamente por eso, al público le está costando conectar con cada uno de ellos. Durante la gala 4, Cristina ha afirmado que no le gusta “no ser consciente de lo que estoy viviendo”, como si vivir fuera pensar constantemente en que se está viviendo, o respirar fuera pensar en que se está respirando.

Quizá las redes sociales nos estén convirtiendo a todos en personas cada vez más miedosas y asustadizas frente a la reacción de los demás. O quizá este sea un problema que afecta colectivamente a los concursantes de esta edición, porque a Martin no le pasó en la suya, o al menos no lo pareció, y tenía 18 años.

La labor de los concursantes, como mínimo, es hacer ver que nada de esto les afecta, porque eso es lo que les convierte en intérpretes. En la gala 4 hay quienes han conseguido disimularlo mejor que otros.

Laura se ha salvado gracias a su buena -aunque algo gritona- interpretación de ‘I Surrender’ de Céline Dion. Carlos eligió ‘Que te quería’ de La Quinta Estación y ha sido expulsado. Ninguno lo merecía, y la despedida ha sido la más dramática de la edición hasta ahora; Laura lloraba tanto que parecía una folclórica en un funeral. Durante la (interminable) despedida de Carlos han corrido también ríos de lágrimas. Está claro que en esta casa, todo se magnifica.

La gala 4 ha sido otra en la que he estado de acuerdo con algunas valoraciones del jurado, y con otras no. Téyou ha sido elegida favorita, aunque en ‘Kiss Me More‘ creo que su compañera Claudia Arenas ha lucido más. Sí, es favoritismo: ¡Claudia ganadora! Este desequilibrio ha vuelto a afectar a casi todas las actuaciones: Olivia ha brillado en ‘Akureyri‘, mientras que su compañero Crespo ha destacado menos en los tonos graves -donde casi no se le oía- y supuestamente ha estado nervioso, según Abraham Mateo, y ha sido propuesto para nominación, aunque finalmente ha sido salvado por sus compañeros.

El ‘Vete’ de Lucía y María, para mi gusto, ha resultado demasiado formal, correcto y poco desgarrado, muy poco Amaya, en definitiva, pero vocalmente ambas han estado correctas. En expresividad corporal ha estado mejor María que Lucía, y vocalmente mejor Lucía que María. Ambas han sido propuestas para nominación, pero el profesorado ha decidido salvar a María. Perdón, María Cruz.

La siguiente nominada ha sido Judit, quien finalmente competirá con Lucía por quedarse en la Academia. Su actuación no ha sido la mejor de la noche, pero la de su compañero Tinho tampoco. Su canción, ‘Die with a Smile‘, es extremadamente exigente, y cantada en un tono inferior no luce igual de bien. Sin embargo, considero que a Tinho le sobra potencia vocal y le falta aprender gusto al cantar y sensibilidad. Ella ha estado mejor que él. O será que no estoy viendo el mismo programa.

La mejor actuación de la noche ha sido la de Guille y Guillo, que han montado una juerga al ritmo de ‘NUEVAYOL‘ de Bad Bunny. Incluso han perreado a Chenoa, pero ella dice que no solo se deja perrear, sino que “también es una perra” (Leire también es una perra, a tenor de sus palabras posteriores). Guille Toledano, quien tiene un tatuaje de ‘YHLQMDLG‘ en una zona cercana a la ingle que no ha dudado en enseñar, ha estado suelto y cómodo; Guillo, para mi gusto, un poco sobreactuado, pero ambos han aprobado.

Max y Cristina, quienes llegaron a actuar juntos en teatro musical hace años, han coincidido en OT para cantar ‘Does Your Mother Know’ de ABBA, en una animada actuación muy teatral y musical que ha recordado a ‘West Side Story’, el musical favorito de Max (suerte que uno de los dos lo ha mencionado). Ambos han sido salvados, aunque a Max se le ha visto más en su papel y a Cristina, menos. Quizá estaba pensando en vivir el momento.


¿El fin definitivo de MTV Europe, premios incluidos?

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Los VMA’s de MTV nos dejaron hace poco una buena ristra de momentos icónicos. En la ceremonia del canal actuaron Sabrina Carpenter, Lady Gaga, Mariah Carey, Tate McRae, Doja Cat… un montón de artistas de primera fila. Pero todo apunta a que, por el contrario, los premios MTV Europe han llegado a su fin definitivo.

Los MTV Europe suelen celebrarse en los primeros días de noviembre. Así ha sido todos los años entre 1994 y el año 2024, a excepción de la ceremonia de 2023, cuando se cancelaron los premios por la guerra en Gaza.

Sin embargo, ya en febrero de 2025 y tras la edición normal del año pasado, se comunicó que la ceremonia MTV Europe estaba entre las cosas que iban a paralizarse, debido a la fusión de Paramount con Skydance, lo que se iba a traducir en recortes y despidos. Así lo informaba hace unos meses The Hollywood Reporter y desde entonces nada más se supo. Nadie informa sobre si los premios volverán en 2026 o se han marchado para siempre.

Aunque en los últimos años se mimetizaron con los premios estadounidenses, los premios MTV Europe dieron grandes momentos a una audiencia más alternativa en sus inicios. Los primeros destinatarios del premio a Mejor Canción fueron Youssou N’Dour y Neneh Cherry por ‘7 Seconds’ (¡Bravo!), Cranberries por ‘Zombie’ y Oasis por ‘Wonderwall’.

Este fin de semana, BBC ha publicado que van a cerrar 5 de los canales vinculados a MTV Europe a través de la filial británica. Según la BBC, las cadenas que van a cerrar sus servicios en Reino Unido son MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live HD. Dejarían de operar el 31 de diciembre, aunque la cadena no está confirmando ni desmintiendo nada. La prensa estadounidense empieza a preguntarse si la MTV americana no será la próxima en caer, apuntando al final de una era.

En España, los canales musicales de MTV siguen de momento disponibles en los operadores Movistar Plus+ y Orange TV. Este verano abandonaron la plataforma de Vodafone. 

The Beths / Straight Line Was A Lie

El título del cuarto disco de The Beths hace referencia a lo complicado que es salir de una depresión. A veces parece que no hay líneas rectas en la recuperación, sino que todo es un enorme círculo del que resulta imposible salir. La banda neozelandesa, que venía de hacer uno de los álbumes de ruptura más bonitos de los últimos años (‘Expert In A Dying Field’), vuelve a ofrecer en ‘Straight Line Was A Lie’ un estupendo escaparate para exponer las pequeñas desgracias de la vida de una forma tan sorprendentemente dulce que uno querría a quedarse a vivir en sus canciones para siempre.

Ese contraste siempre ha sido el punto fuerte del grupo gracias a su sensibilidad privilegiada para componer temas tristes y profundos que son auténticos caramelos indie-pop. Aquí se ponen más existenciales que nunca sin olvidarse de encandilar al oyente con sus características melodías pegadizas. “Soy una colaboración / bacteria, carbón y luz / una elaborada orquestación / una receta de fortuna y tiempo” dice Elisabeth Stokes en el delicioso jangle pop de ‘Metal’, una producción luminosa y pulcra que se encuentra desde ya entre lo más inspirado del catálogo de la banda. También la canción que abre el álbum, ‘Straight Line Was A Lie’, es un excelente número de indie pop guitarrero y enérgico, un compendio de lo que mejor saben hacer.

En ‘No Joy’, se inclinan a un territorio más rockero con un gran riff de guitarra en su estribillo y una fuerte presencia de la batería a lo largo de sus tres minutos, donde la artista confiesa tomar antidepresivos diariamente. “No me siento triste / no siento nada”, reconoce. Las ganas de volver a sentirse realmente viva pese a la medicación sobrevuelan por todo el proyecto y se tornan especialmente conmovedoras en ‘Til My Heart Stops’, cuyo estribillo revela: “quiero montar en bicicleta en la lluvia / quiero volar mi cometa en un huracán”. Son imágenes sencillas pero potentes y representativas de la anhelada sensación de volver a conectar con el mundo. Cada vez que este gancho se repite, lo hace con mayor intensidad, logrando un clímax final que invita a la euforia.

‘Straight Line Was A Lie’ no es un trabajo que busque abrir nuevos frentes sonoros, sino más bien uno que funciona como una exhibición del sonido que la banda lleva perfeccionando desde su prometedor debut ‘Future Me Hates Me’. Aun así, hay cierta voluntad de riesgo en la inclusión de una balada que deja a un lado las guitarras jangle en favor de un folk de carácter intimista. Situada justo en mitad de la secuencia, ‘Mother Pray For Me’ trata sobre la a veces complicada relación de la cantante con su madre. Es un momento de intensidad emocional, pero pese a su vulnerabilidad sin adornos termina resultando algo plano y, sobre todo, demasiado largo para ser tan unidimensional, afectando a la fluidez de la secuencia.

Tras ese ligero traspiés, la cara B del disco vuelve a remontar con temas que encapsulan muchos de los puntos fuertes de The Beths. Su solidez para crear canciones indie rock repletas de estribillos pegajosos destaca en esta segunda mitad. ‘Roundabout’ es una adorable canción de amor con guitarras centelleantes; ‘Ark of the Covenant’ opta por un sonido más melancólico pero igual de acogedor, recordando a The Cure; y ‘Best Laid Plans’ es un gran cierre protagonizado por una enroscada línea de bajo que lo lleva a un terreno casi onírico.

En ‘Straight Line Was A Lie’ se retratan momentos vitales complicados, aquellos en los que no se tiene fuerza ni para salir de la cama y donde uno se cuestiona el porqué de todo esto. Sin embargo, el esfuerzo por salir de ese círculo autodestructivo y recuperar la vitalidad empapa todas las canciones, que pese a sus letras siempre dejan un resquicio para el optimismo. Lo agridulce de la vida se convierte en una suerte de celebración en manos de The Beths, quienes, en el fondo, se niegan a creer que la línea recta, el camino para estar bien, sea realmente un círculo.

The Beths actuarán en España el día 15 de octubre en Barcelona en la Sala Razzmatazz y el día 16 en Madrid en la Sala Nazca.

Róisín Murphy ataca a Boy George: «Eres horrible y mezquino»

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Por si no habías tenido suficiente con el beef entre Nicki Minaj y Cardi B, ahora dos iconos del pop anglosajón han decidido dedicarse lindezas en X. Róisín Murphy y Boy George se han enzarzado en esta red social después de que el exvocalista de Culture Club calificara de «gente fea con alma fea» a las personas que critican su apoyo a las personas trans, aún motivo de debate por alguna razón. Róisín se ha dado por aludida y ha respondido, dos años después de su polémica en torno a los bloqueadores hormonales, que arruinó la promoción de su último disco, ‘Hit Parade‘ (2023).

«Podría enumerar cientos de celebridades y artistas que ni os mearían encima si estuvierais en llamas», ha escrito el cantante, desafiando a sus críticos. Y ha continuado: «Algunos de mis haters son académicos, lo cual demuestra que ser capaz de retener información no tiene nada que ver con tener inteligencia emocional. Si pensáis que yo soy estúpido, ¿cuán tontos debéis ser? ¿Y por qué ninguno de estos imbéciles tiene una foto de sí mismo en sus perfiles?»

Murphy cree que George es el primero que tiene que callar y ha contestado recordando la vez en que George la humilló en público: «Eres simplemente horrible, George. Toda esa maldad y esa mezquindad repugnante están volviendo a ti. Recuerdo la primera vez que nos conocimos en Miami, y lo primero que me dijiste fue: «Ah, no eres tan guapa como pensaba». Yo era joven y me hiciste sentir avergonzada delante de mucha gente». Murphy añade que Boy George es un artista que ha «estafado» al público durante décadas «con su poco talento y nulo encanto», y sentencia que «su momento ha acabado».

«Intentando cancelar a gente, cuando a él se le ha permitido volver a la palestra después todo lo cruel y depravado que ha sido», continúa Murphy sobre Boy George. «Una pensaría que estaría agradecido, pero no, es un hipócrita total, sobre todo en lo que se refiere a los «travelos» y los «pronombres»». Murphy se refiere a dos declaraciones antiguas -de hace años- de Boy George sobre las personas trans y le acusa de defender a este colectivo ahora solo de forma oportunista, exactamente en cuanto «ha dejado de vender entradas».

El drama continúa con la intervención de los fans de ambos. Cuando una fan de Murphy defiende a la irlandesa señalando que su alma sí es «pretty», George contesta que es «pretty disappointing», en relación con sus declaraciones sobre los bloqueadores hormonales. Y cuando otra persona las saca a relucir, Murphy responde: «Estoy cansada y harta de este tema. Si compraste el disco o entradas para los conciertos, gracias, pero tú no posees mi alma. Si estás buscando una oferta, hay muchos artistas que están dispuestos a venderla, Boy George el primero».

En otro mensaje, Murphy asegura que tiene más cosas que contar sobre Boy George, pero que se las reserva para cuando escriba su libro. En él, contará la manera en que los medios le dieron la espalda después de sus palabras sobre los bloqueadores, a pesar de que ‘Hit Parade’ estaba siendo considerado por muchos el disco del año. Fue top 2 en la lista de JENESAISPOP, a pesar de todo.

La docuserie sobre el Eras Tour se estrenará en Disney+

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Taylor Swift tenía una noticia importante que anunciar hoy en el programa Good Morning America, el matinal más visto de Estados Unidos. Finalmente, Swift ha compartido que la serie documental sobre el Eras Tour, ‘The End of an Era’, se estrenará en Disney+ el próximo 12 de diciembre, un día antes de su 36 cumpleaños.

La serie documental sobre el Eras Tour -la gira más exitosa de la historia- se compondrá de seis episodios, y los dos primeros se estrenarán al mismo tiempo, junto con el set completo del concierto dedicado a ‘The Tortured Poets Department‘, grabado en el show final en Vancouver. La pieza mostrará imágenes «detrás de las cámaras» del Eras Tour, algunas de las cuales se pueden ver en el tráiler que se ha emitido, y que comparte online la cuenta de TaylorNation.

Swift ha vuelto a arrasar con su nuevo disco, ‘The Life of a Showgirl‘, que ha registrado 3,5 millones de unidades equivalentes durante los primeros días de lanzamiento. El dato final en Estados Unidos se conocerá hoy, así como el español.

¿A qué se parecen las canciones del disco de Taylor Swift?

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Desde el día de lanzamiento de ‘The Life of a Showgirl’, las acusaciones de plagio por el supuesto parecido de algunas canciones no han parado de circular por las redes. Es por eso que Charlie Puth ha salido a defender a Taylor Swift en un vídeo en el que explica lo que es una interpolación y lo que no. Eso de «declaramos que Charlie Puth tenía que ser un artista más grande» en el anterior LP ha dado sus frutos.

La línea entre interpolación e inspiración es muy fina. Todos recordamos el sonado pleito entre la familia de Marvin Gaye y Pharrell Williams por su hit ‘Blurred Lines’ y su replicado «sentimiento» de ‘Got to Give It Up’. Por otro lado, la propia Taylor se convirtió en co-autora de ‘Deja Vu’ por la admitida inspiración de Olivia Rodrigo en ‘Cruel Summer’, aunque nadie se diese cuenta de primeras.

Charlie Puth asegura que la diferencia está en una nota. Si tus primeras cuatro notas son idénticas a las de otra canción más antigua, estás en terreno seguro. Sin embargo, si comparte cinco o más, se podría considerar como una interpolación. Es el caso de ‘Feel It Still’ (Portugal. The Man) y ‘Please Mr. Postman’ (The Marvelettes). Incluso aun así, esto no significa que sea automáticamente válido para llevarse a los tribunales.

Al fin y al cabo, cuenta Puth, solo existen 12 notas, por lo que «a veces los artistas se interpolan accidentalmente entre ellos y casi nunca está hecho con maldad». También pide que se deje de «demonizar» este tipo de parecidos, sin mencionar directamente a Taylor Swift, pero claramente hablando de ella.

¿Está Taylor Swift copiando descaradamente y saliéndose con la suya? ¿Las comparaciones son producto del hate que siempre ha recibido a lo largo de su carrera? ¿Tiene algo que ver con hacer el disco en medio de la gira más grande de su carrera? ¿Un poco de todo? A continuación, hablamos de los parecidos más comentados en las canciones del último disco de Taylor Swift.

‘Father Figure’ y George Michael
La referencia a ‘Father Figure’ de George Michael (1987) en la canción del mismo nombre de Taylor es la única interpolación oficial de ‘The Life of a Showgirl’, pese a ser la que menos se parece musicalmente de todas. Lo único que recicla Swift es la letra del estribillo: «I’ll be your father figure». Y la rima, si nos ponemos quisquillosos. ¿George Michael posee los derechos de la frase «father figure»? Es posible que todo fuese un ejercicio de marketing para crear anticipación por la canción, lo cual consiguió.

«Cuando escuchamos la canción no dudamos en aceptar esta asociación entre dos grandes artistas y sabemos que George habría pensado lo mismo. George Michael Entertainment desea a Taylor todo el éxito con ‘The Life of a Showgirl’ y ‘Father Figure'», publicó el equipo de Michael en redes tras el lanzamiento del tema.

‘Actually Romantic’ y los Pixies
Todos hemos pensado en ‘Where Is My Mind?’ al escuchar la que también es una de las canciones más comentadas de ‘The Life of a Showgirl’, por su claro beef con Charli xcx. Pitchfork hasta la describía como «la versión de Kidz Bop» del icónico tema de los Pixies. La clave está en su progresión de acordes. Así lo asegura Joe Bennett, musicólogo y profesor del Berklee College of Music, para la revista Rolling Stone.

«No hay similitudes en la melodía, la letra o cualquier otra parte de la composición. Inevitablemente, canciones que usan la misma progresión de acordes sonarán subjetivamente similar». Lo mismo ocurría en el estribillo de una de las últimas canciones de Sen Senra, ‘Eternamente Joven’. Aquí tiene mucho que ver la magnitud del tema de los Pixies, conocido por todos tras su aparición en ‘El club de la lucha’ (1999).

‘Wood’ y The Jackson 5
El parecido de ‘Wood’ con ‘I Want You Back’ fue uno de los más comentados durante los primeros días del LP en plataformas y, si reproduces ambos temas de forma consecutiva, sí que parece bastante claro. Sobre todo, en los golpes de percusión de la intro y en la melodía de los acordes.

A la vez, es cierto que existen muchísimas canciones, sobre todo en la era puntera del disco funk, que utilizan este tipo de riffs y elementos de producción. En la misma canción, Swift hace una referencia al título de ‘Superstition’ que de alguna manera se siente intencionada. ¿Estaba pensando Taylor en ‘I Want You Back’ o en toda una era?

‘The Life of a Showgirl’ y los Jonas Brothers
El parecido en la melodía vocal es innegable. El estribillo, al entrar las palmas, también recuerda directamente a la producción de la canción de Swift. A la vez, podría ser la comparación más random de todas. ¿Taylor Swift copiando a los Jonas Brothers? No sé yo.

Joe Bennett, de hecho, lo descarta completamente argumentando que «la mayoría de las notas son diferentes y utilizan progresiones de acordes completamente distintas»: «Las describiría como objetivamente desemejantes», asegura el musicólogo. Sí da la razón en que tanto el tempo como la tonalidad de las canciones son muy similares.

‘Opalite’ y Luis Miguel
En una nueva entrega de popstars haciendo la misma melodía que cantantes latinos, después del gran parecido entre ‘Don Diablo’ de Miguel Bosé y ‘Levitating’ de Dua Lipa, llega una de las similitudes más claras del disco de Taylor Swift. La semejanza entre ‘Opalite’ y ‘1+1=2 Enamorados’ no es tan evidente de primeras, pero toda duda se disipa cuando se comparan los estribillos de ambas canciones.

Está claro que Taylor, seguramente no conscientemente, ha coincidido en casi las mismas notas que el joven cantante, que grabó ‘1+1=2 Enamorados’ cuando solo tenía 12 años para su álbum debut del mismo nombre, allá por 1982.