La cita de Olivia Rodrigo y el cantante de Geese, Bad Gyal con Belén Esteban…

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16 abril, 2026

El caso ganó mucha atención a raíz de la gira The Eras Tour de Taylor Swift, cuando muchos fans tuvieron problemas para comprar entradas y se quejaron de los elevados precios. Esto hizo que las autoridades en Estados Unidos investigaran a Live Nation y su plataforma Ticketmaster por posibles abusos en el mercado.

Un jurado de Nueva York ha determinado que Live Nation USA actuó como un monopolio en el sector de los conciertos. Según la decisión, la empresa utilizó su poder para controlar cómo se organizan los eventos, imponer condiciones a recintos y artistas, y encarecer las entradas para ganar más dinero.

«El jurado ha concluido que Live Nation incurrió en prácticas monopolísticas al inflar el precio de las entradas de los conciertos y abusar de su posición de dominio del mercado», informa El País, «definiendo las condiciones de uso de los recintos donde se celebran los espectáculos en directo y amenazando a los agentes y artistas que no se sometían a sus condiciones con sacarlos del circuito de sus recintos».

Aunque el Gobierno de Estados Unidos intentó llegar a un acuerdo con la compañía para cambiar algunas prácticas, varios estados decidieron seguir adelante con el juicio. El jurado consideró que ese acuerdo no era suficiente para solucionar el problema.

Ahora, la empresa podría enfrentarse a una gran multa y a nuevas medidas para limitar su control del mercado. Incluso se plantea separar Live Nation y Ticketmaster para evitar que tengan tanto poder en la industria musical.

En España, la gira de Taylor Swift no fue operada por Live Nation, sino por otra promotora, Last Tour. La ticketera de Madrid fue Ticketmaster, mientras en Lisboa se encargó Seetickets.

Anitta y Shakira no chocan en ‘Choka Choka’, pero tampoco sirven

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After After Hours · Franz Ferdinand – No You Girls (AFTER AFTER HOURS RMX)

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15 abril, 2026

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Anitta y Shakira han sacado esta semana su primera colaboración, que formará parte del próximo disco de la artista brasileña, ‘EQUILIBRIVM’. Inspirada ampliamente en los ritmos del funk carioca, ‘Choka Choka’, por desgracia, resulta totalmente olvidable.

Es difícil que una canción que está ligeramente por encima de los dos minutos de duración se haga repetitiva, pero es el caso de ‘Choka Choka’. Tampoco dan ganas de que la canción dure más. Esto se debe a unos versos y estribillos que no presentan demasiadas variaciones en letra o melodía y que, de forma individual, tampoco son demasiado interesantes. Sí que convence más el puente, minimalista en la percusión, pero es tan breve que acaba siendo una anécdota dentro del tema.

Anitta canta sobre una mujer «acelerada» que «no se comporta» y que «lo que puedan pensar ya no le importa». Es de esas que «le dices ‘hola’ y ella te responde ‘chao'». Es decir, un cliché andante. Shakira, por otro lado, canta sobre un «lobo» que está «animado» y hace una referencia a su propia canción: «Es una loba y es una mujer / No se conforma hasta conseguir lo que quiere».

Lo más curioso del tema es que la única que canta en español en algún momento del tema es Anitta. Todas las intervenciones de Shakira, sin embargo, son en portugués. Incluso cuando intercalan versos en la misma estrofa, Shakira no suelta ni una palabra en español. Eso sí es un soplo de aire fresco.

Marc de Dorian: «Muchas veces las bandas se separan porque no se han comunicado las cosas bien»

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Sebas E. Alonso

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15 abril, 2026

9

Hace dos o tres décadas, por ejemplo cuando Fangoria se declararon en quiebra, habría sido imposible que una banda como Dorian diera conciertos para 10.000 o 15.000 personas. El libro que el periodista Álex Serrano publica tras realizar más de 40 entrevistas a los miembros del grupo y a distintas personalidades de la industria es por supuesto en primer lugar una biografía de Dorian. Pero al mismo tiempo también es un retrato de cómo ha cambiado el pop español en este lapso.

En ‘A cualquier otra parte‘ se pone en contraste la Barcelona de Amable y Sideral con la Barcelona de Rosalía, sin perder de vista lo que ha ido sucediendo en el resto del país e incluso más allá, pues Dorian han vivido en Madrid, en Londres, y además han pasado largos períodos en América para tratar de conquistar parte de aquel mercado. En este libro no solo se recuerda o se rinde homenaje a bandas como Love of Lesbian o Klaus&Kinski, sino que se analiza cómo pasamos de los tiempos de la piratería y lo que en positivo supuso para multitud de artistas -por su capacidad para llegar al público más fácilmente- al imperio del streaming.

‘A cualquier otra parte’ define la esencia de Dorian cuando concluye cosas como que «hablar de emociones sin cinismo podía ser subversivo». Y refleja también la importancia de influencias como The Cure cuando cita: «Robert Smith había conseguido algo que Marc quería aprender: convertir la tristeza en algo hermoso». No esquiva el que fue un secreto muy bien guardado, que Marc y Belly fueron pareja sentimental, no solo profesional, ni tampoco su ruptura. Habla igualmente de la vida de otros miembros, como Lisandro, que vino a España sin papeles, y tenía que pasar la frontera de España a Francia a pie.

Charlamos con los co-líderes de Dorian Marc y Belly, que han supervisado el libro «para ver si había algún descuadre de años», y están encargándose personalmente de la promoción.

A veces me ha parecido leyendo el libro que incluso lo habíais escrito vosotros. ¿Ha habido algo de censura o de autocensura al ser un libro aprobado por Dorian?
Belly: En la primera toma de contacto que tuvimos con el autor, dijimos que era importante que no fuera un masaje. Nosotros nos íbamos a abrir en canal, íbamos a contar todo y queríamos que (Álex) se sintiera libre para explicar lo bueno y lo malo, porque si no, ¿qué gracia tiene? Eso no tiene interés para nadie. Yo tenía dudas de si podría capturar la historia del grupo, al no ser amigo mío ni haber tenido contacto previo con la banda. Pero creo que nos ha captado muy bien, sobre todo los inicios, cómo nos conocimos, qué había alrededor… Yo me siento representada. La verdad es que tengo que decir que me enterneció mucho.
Marc: Nos describe muy bien, psicológicamente.

¿Se consiente la aparición de vuestros fracasos en un libro así? Hay un aspecto crítico, por ejemplo cuando se habla de ‘Ritual’…
Marc: ‘Ritual’ es el álbum que mejores críticas se llevó, tanto en España como en América Latina. La crítica lo abrazó a saco, pero el público no.

… pero si habláis de reconocimiento crítico, no se reconoce el «fracaso» como tal…
Belly: Yo nunca lo voy a sentir como un fracaso total.
Marc: Para nosotros ‘Ritual’ fue un éxito artístico. Es verdad que es un álbum un poco deslavazado en cuanto que toca muchos colores, le falta a lo mejor un hilo conductor, pero hay voluntad de abrir paleta. Nos apetecía jugar con la música. ¿Qué pasa? Que muchas veces tu público te quiere ahí: encerrado. Le pasa a muchas bandas. Yo creo que es un tira y afloja. Las bandas tienen que hacer lo que les apetece en cada momento. Ahora bien, creo que el libro expresa claramente que ‘Ritual’ fue un álbum que el público de Dorian no abrazó y lo dice sin tapujos.

«Muchas veces tu público te quiere ahí: encerrado»

Una de las cosas más bonitas que he leído en el libro es el trabajo de salud mental que habéis hecho vosotros como pareja o expareja. Habláis de «técnicas de comunicación no violenta». ¿A qué os referís?
Marc: No discutir, construir, no empezar las frases por la palabra «no»: «¿No te has dado cuenta de que hiciste esto?». Expresar las cosas desde tus sentimientos, no sentando cátedra sobre lo que tú piensas que el otro ha hecho. No es lo mismo decir «el otro día cuando dijiste esto en público yo me sentí mal porque creo que no es así»… que decir «El otro día en esa fiesta te comportaste como un imbécil». Esto son técnicas que hemos ido adoptando en el grupo porque esto es como una especie de familia para bien y para mal, y las bandas muchas veces se separan y nadie sabe por qué. Incluso ni siquiera te lo pueden explicar luego en entrevistas posteriores cuando hacen sus discos en solitario.

¿Por qué se separan a veces las bandas? Porque no se han comunicado las cosas bien, se van enquistando malentendidos, celos, pequeñas envidias o salidas de tono para las que luego no se ha verbalizado ninguna disculpa. Y, por ejemplo, una de las máximas que tenemos es que cuando a alguien se le va la pinza, cosa que puede suceder perfectamente, un mal día lo puede tener cualquiera, automáticamente tiene que pedir disculpas al resto o al miembro del grupo con el que se haya pasado. Y siempre lo zanjamos con un abrazo. Automáticamente ese problema desaparece. Tienes una carga de dopamina o endorfinas o lo que sea, y se olvida ese problema, siempre con una buena disculpa. Es que si no lo haces así…
Belly: Yo he tenido que aprender mucho, sobre todo en el local de ensayo, porque soy muy vehemente y a veces he faltado al respeto, sin darme cuenta, sin quererlo, pero me he dado cuenta con el tiempo. Ahora ya soy más madura. O al menos busco la manera educada de decir las cosas.

«Cuando escribí ‘Cualquier otra parte’, Belly me acababa de echar de casa a hostias»

También está el debate de la honestidad. En el libro se ve que no te gustó el tema ‘A cualquier otra parte’ cuando Marc te lo presentó. Imagina que por ser «nice», no lo mejoras con arreglos y producción, como hiciste…
Belly: A ver, no somos tan «nice» (risas) Todavía no hemos llegado a ser tan «nice». Marc y yo tenemos un pálpito creativo, lo defendemos con uñas y dientes. Eso sigue estando.
Marc: Una cosa que aprendimos de Phil Vinall, que era el productor con el que trabajamos, y que murió este año, es que «todo se tiene que demostrar». No vale decir «esto yo no lo haría, porque es una mierda». Di si tienes una idea. Muchas veces te das cuenta de que no tienes razón y otras veces es «Bien, te lo dije». Con respecto a ‘Cualquier otra parte’, también es normal que Belly estuviera cabreadísima. Cuando escribí la canción me acababa de echar de casa a hostias [NdE: en sentido figurado]. No podía decir «qué canción más preciosa» (risas) o «Qué guay, Marc. Me encantará escuchar tu nueva canción».
Belly (risas): Sí que pienso que es una canción preciosa, pero que si hubiera salido tocada con una guitarra acústica, para mí hubiera tenido un punto ñoño.
Marc: Es verdad que mejoró con esa base indietrónica tan bonita que hicimos con Maxi Ruiz. Tiene esa guitarra new-wave. Cómo está construida la canción es más que la composición base. ¡Pero puedo entender que Belly no tuviera ningunas ganas de oírla!

¿Hay algo de pudor en el libro? Sabemos que Belly se ha casado, pero el libro no cuenta si Marc fue a la boda.
Belly: Sí, pinchó en mi boda.
Marc: Me han dicho «¿Y tú cómo pinchas en la boda de tu ex? Y yo: «porque la quiero». Siempre la voy a querer. Quiero lo mejor para ella.
Belly: Si no sale algo en particular, no es porque nos hayamos callado, sino porque a lo mejor no nos hemos acordado…

Uno de los momentos más impresionantes del libro es cuando contáis que sufristeis un atraco.
Belly: Esto no lo hemos contado mucho.

Hay muchas cosas que no habéis contado mucho…
(risas) Marc: Sí que sufrimos un asalto muy salvaje, con armas de fuego, llegando al hotel a las dos de la mañana después de un concierto en Lima. Es verdad que acababa de pasar lo del secuestro exprés de Delorean en México, se montó un pollo en todos los telediarios, y no queríamos que se estigmatizara a Perú.

¿Por eso aparece en el libro, como entre paréntesis, que en el país hay muchas desigualdades?
Belly: Pero es que hay que entenderlo. No digo que sea bueno. Para nosotros fue bastante traumático, nunca nos había pasado algo así y sufres por tu vida, porque te pueden matar y esto es así. Pero hay que entenderlos también. Son países con unos dirigentes políticos que han fomentado esto.
Marc: Es una triste realidad, allí a todo el mundo le han asaltado alguna vez en su vida o conoce a alguien muy cercano al que le ha pasado. Por un lado somos conscientes de eso, y damos gracias de que no nos pasó nada tan extraordinario porque nadie murió. Y por otro lado, no queríamos estigmatizar a Perú, que es un país que amamos y no queríamos que empezara a salir en todas partes con ese sensacionalismo de los telediarios.

El libro habla del entorno político que os ha rodeado: de la crisis de 2008 hasta la de la vivienda. Salen también Pedro Sánchez y el Caso Koldo. ¿Pero luego no analiza tanto en qué canciones vuestras está esa parte más social, no?
Belly: Yo creo que es bastante completo, pero claro, siempre echarás alguna cosa de menos. Yo soy música y me hubiera gustado que se hablara más de música en algunos momentos, pero podía ser un tostón insoportable para alguna gente. Yo creo que en ese sentido está bastante equilibrado.

También he echado de menos una mención a la trilogía de vídeos con que presentasteis ‘La ciudad subterránea’. Fue muy innovador en un momento en que Youtube estaba explotando.
Marc: Fue una manera también de que la gente se detuviera y se escuchara tres temas de una tacada. Es una estrategia para decir: «Oye, prestad atención no solo al single principal, sino a las tres canciones en bloque. Y si de aquí ya te pones a escuchar el disco entero, pues fantástico, fue como una manera de enganchar a la gente para que escuchara más contenido del álbum».

El libro plantea cuestiones un poco raras, como cuando ve algo de IDM en vuestra música o cuestiona si ‘El mal querer’ es «el disco más importante del indie español o su sentencia de muerte». ¿Cómo va a ser «indie» Rosalía si la edita la división internacional de Sony?
Belly: No recuerdo muy bien esa cita, pero sí considero que Rosalía surge de la nada. Llama la atención de grandes sellos, pero había hecho un trabajo previo en salas pequeñas. Recuerdo que había tocado en Barcelona y por ejemplo, que Eric le había hecho el sonido en la Sala BeCool. Es una tía que sale de abajo.

Una de las cosas más marcianas del libro es vuestra aventura en Londres como After After Hours. Me ha flipado el remix que hicisteis para Franz Ferdinand.
Marc: Iba a entrar en un maxi oficial de Franz Ferdinand, pero al final pillaron el remix de M-83 y el de Tiga porque son más famosos.
Belly: Fue muy heavy, porque es que iba todo súper bien, te lo juro. Estábamos felices, la cosa iba para arriba.
Marc: Cenábamos con gente de XL, de Mute… Íbamos a saco, pero las chicas eran muy conflictivas, pero mucho, mucho, mucho. Lexy era una «squatter», no tenía arraigo y Carly venía de familia jamaicana con problemas de bebida en su abuelo y en su padre. Y ella también. Ahora está sobria desde hace varios años.

El viejo éxito de Justin Bieber que vuelve a la cima de las listas

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15 abril, 2026

Justin Bieber es el gran beneficiado comercial del primer fin de semana de Coachella. Su actuación ha sido la más comentada por su originalidad -puso vídeos de YouTube de sí mismo y cantaba por encima- y su impacto se está reflejando en las listas diarias de Spotify, donde Bieber acaba de escalar al número 1 global con una canción de hace casi 15 años.

Se trata de ‘Beauty and the Beat’, su colaboración con Nicki Minaj que, en un estilo de pop EDM, dominó las listas en 2012. ‘Beauty and the Beat’ acaba de superar las escuchas de ‘SWIM’ de BTS y ‘Babydoll’ de Dominic Fike, previos números 1 globales, escalando desde el tercer puesto.

Bieber ya había colocado casi una decena de temas dentro del top 50, pero la noticia es que estos siguen subiendo tres días después. No solo ‘Beauty and the Beat’ sube al 1, sino que ‘Confident’ sube al 6, ‘Daisies‘ sube al 7, ‘Baby’ al 8 y ‘Eenie Meenie’ con Sean Kingston al 10. Es decir, Bieber firma ahora mismo cinco éxitos dentro del top 10 global gracias a Coachella.

Además, ‘Sorry’ ocupa el puesto 15, ‘Love Yourself’ el 18, ‘What Do You Mean?’ el 37, ‘Let Me Love You’ el 40 y ‘Never Say Never’ el 42. Eso ciñéndonos a los temas que ya habían entrado, porque ahora ‘STAY’ también entra en el 32.

Cierra el top 50 ‘YUKON’, pero el top 200 revela otras entradas. ¿Tienes curiosidad por saber cómo han envejecido los clásicos de Bieber? ‘That Should Be Me’ ocupa el 52º puesto, ‘Ghost’ el 53, ‘Favorite Girl’ el 63, ‘Company’ el 92, ‘One Less Lonely Girl’ el 108, ‘Somebody to Love’ el 114 y ‘One Time’ el 118. Sorprendentemente, el lead single ‘Boyfriend’ es el que más bajo aparece, en el número 133. En la mayoría de casos, los temas escalan un puñado de posiciones respecto al día anterior. En el lado negativo, el paso de Bieber por Coachella no parece que vaya a relanzar el repertorio de ‘SWAG‘ salvo un par de temas.

Holly Humberstone / Cruel World

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El segundo disco de Holly Humberstone -que parece el tercero, pero ‘Can You Afford to Lose Me?‘ era una recopilación de singles- viene a consolidar su propuesta artística abrazando formas de pop más accesibles. ‘Cruel World’ conserva su particular estilo gótico-romántico, pero ahora lo alterna con ritmos disco, excursiones electrónicas y ecos de dream-pop, proponiendo su álbum más completo y asequible, aunque aún demasiado aferrado a su “moodboard” de referencias.

Lana Del Rey puede ser una de ellas dado el título, aunque desde luego el realismo brutal de la autora de ‘Florida Kilos’ y su estilo melódico no tienen mucha continuidad aquí, salvo quizá en la balada de ecos slowcore ‘Die Happy’, que apunta más bien a un sentimentalismo adolescente dada su letra (“morir contigo es morir feliz”) y su inspiración en ‘Drácula’ y en los relatos de ‘La cámara sangrienta’.

Pasajes exaltados y emocionales como “They tell you that you feel too much / Euphoria right down to the crush” de ‘To Love Somebody’ -en un estilo parecido al de MUNA o HAIM- señalan más bien al dramatismo performativo de Taylor Swift, pero Humberstone se diferencia gracias a las atmósferas vagamente claustrofóbicas de sus producciones, trabajadas junto a Rob Milton, y que hacen que piezas como la muy Bleachers ‘Drunk Dialling’ o la fantasmagórica ‘Blue Dream’ transmitan un estado psicológico taciturno y confuso, aunque las letras no capten sus mismos matices.

Por eso destacan negativamente frases pretendidamente humorísticas pero forzadas como “I’m gonna shake my nonexistent ass to this shitty song”, de la por otro lado no muy remarcable ‘Drink Dialling’, mientras el retrato de la “sad girl” en la orquestal balada final, de cadencia de vals, ‘Beauty Pageant’, de bonita melodía, resulta algo estereotipado, propio de la Olivia Rodrigo de hace dos discos.

Donde ‘Cruel World’ convence es en ofrecer un repertorio de canciones relativamente sólido, sobre todo en la primera mitad, no tanto en la segunda, que se atreve a usar ritmos abiertamente disco en ‘To Love Somebody’ y ‘Cruel World’, siendo ‘White Noise’ ya totalmente sintética y pop, armada con un estribillo de oro que utiliza el cliché de la ruptura (“Since I lost my baby, all I wanna do is cry, and cry”) para transformarlo en un estupendo momento de catarsis.

Los tenues teclados usados en estas canciones y las percusiones titilantes de ‘Cruel World’ aportan texturas interesantes, siempre manteniendo el estilo melancólico de la artista, mientras la destacada ‘Make It All Better’ experimenta con el «drum and bass» en su sección final. Es una grata sorpresa dentro de un disco que afloja tuercas en su segunda sección, donde las incursiones a lo Bon Iver / Jack Antonoff ( ‘Red Chevvy’) o pianísticas (‘Peachy’) no pasan de correctas.

Gana puntos la estructura de ‘Cruel World’, ya que el disco se abre con una intro orquestal inspirada en el ballet, concluye con las cuerdas de la mencionada canción final, y tiene el buen gusto de separar las dos mitades del álbum con una canción acústica, ‘Lucy’, una nana a la guitarra inspirada en sus hermanas, aunque no tan afilada en su estilo narrativo (resultan banales sus reflexiones sobre ser una “mujer joven en el mundo moderno”) pero sí inspirada en lo compositivo.

‘Going Shopping’ de The Strokes, al menos, es divertida

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15 abril, 2026

Muchos fans de The Strokes no han quedado del todo contentos con el primer adelanto de su próximo disco, el anticipado ‘Reality Awaits’, que estará disponible el próximo 26 de junio. Esto se podría achacar al autotune de Julian Casablancas, a la «simpleza» de la composición o incluso a la duración del tema, que quizás no debería haber pasado de los 3 minutos y medio. Al menos, ‘Going Shopping’ es divertida. Es la Canción del Día.

El tema llegó por primera vez a los fans de la banda vía casete. Poco después, ‘Going Shopping’ ya estaba rulando por Internet, solo para que la banda lanzase la canción de forma oficial al día siguiente de enviar las cintas.

Producida por Rick Rubin, ‘Going Shopping’ es todo un jam veraniego que no pretende complicarse más de la cuenta. Justamente, como el narrador de la propia canción. En lo musical, el tema destaca por su estética retro, sobre todo en los teclados y en el tono distorsionado y ochentero de los dos solos de guitarra que hay. Si vamos a asumir que todo está perdido, al menos que suene bailable.

«Cuanto peor se pone la realidad, menos quieres oír sobre ella», canta Casablancas en el primer verso. El artista neoyorquino está pintando una clara imagen sobre la mentalidad imperante en 2026, mencionando persecuciones con «palabras en vez de garras», la dificultad de ser solidario «cuando tienes cosas guays que perder» y la construcción de «castillos con los huesos de árboles muertos».

Casablancas se desmarca de todo esto y se rinde a la alineación moderna. Él solo quiere «ir de compras», ser un «zombi de 7 pies» y escuchar su canción favorita en el centro comercial. Así lo canta justo antes de entrar en el estribillo, todo un ‘earworm’: «Me voy al campo / No demasiado lejos / Estoy perdiendo la cabeza».

Al final, la banda neoyorquina está utilizando el clásico recurso de hacer una canción que suena feliz y animada con una letra con toques apocalípticos. Aquí también hay sitio para el edadismo, con Casablancas cantando sobre sí mismo: «He estado pensando en lo que quiero decir, pero ahora soy un hombre viejo / Al menos, eso es lo que me dicen».

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La ruptura de Lena Dunham con Jack Antonoff implicó a una «popstar adolescente»

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15 abril, 2026

Lena Dunham ha publicado su segundo libro de memorias, el sucesor del polémico ‘Not That Kind Of Girl’ de 2014, y ha dado muchos detalles respecto a su ruptura con Jack Antonoff en 2018. En concreto, respecto a la «estrella del pop adolescente» con la que Antonoff estuvo pasando tanto tiempo.

En ‘Famesick’, Dunham también da detalles sobre su relación tóxica con la productora de ‘Girls’, Jenni Konner; acusa al actor Adam Driver de un comportamiento «verbalmente agresivo, condescendiente y físicamente imponente» en set y también reflexiona sobre las acusaciones de abuso sexual infantil que recibió a raíz de una historia con su hermano que incluyó en su primer libro.

Dunham cuenta que, cuando su relación empezó a deteriorarse, el productor empezó a pasar mucho tiempo con una «estrella del pop adolescente». Esta relata cómo la encontró «despatarrada en nuestro sofá, llorando en el regazo de Jack mientras él le decía que ‘tus años adolescentes son para experimentar’ en un tono tan reconfortante que casi me hizo llorar».

También asegura haberse sentido «como un fantasma» cuando les veía juntos, a lo que Antonoff le habría respondido esto: «Solo estás enfadada porque no quiere ser tu amiga». «Y él tenía razón», aclara Dunham en el texto. «Era demasiado ajena a todo como para estar celosa de ella», cuenta sobre la popstar, que supuestamente se refería a Dunham como «Tía Lena». Todo apunta a que esta popstar se trata de Lorde, artista con la que Antonoff trabajó en ‘Melodrama’ en 2017.

Dunahm recuerda una pelea enorme en la que la pareja decidió tomarse un descanso, pese a seguir viviendo en la misma casa. Las bases de la relación eran ambiguas y Dunham, según cuenta, tenía cuidado respecto a estar con otras personas, observando «ciertos límites». Al mismo tiempo, escribe que «si hubiera querido, quizás habría visto que Jack no los estaba observando tan detenidamente como yo».

Poco después, Dunahm reconectó con un amigo de la infancia: «Decidí en ese momento que lo único que podía salvarme era ser deseada». Esta relata que se vieron algunas veces antes de terminar definitivamente la relación con Antonoff, comenzando una aventura de tres meses que terminó con un compromiso matrimonial que nunca se llevó acabo: «Estaba colocada cuando dije que sí», cuenta la actriz y escritora.

Arlo Parks, Slayyter y Fcukers, top 10 en JNSP; Ye, solo top 40

Por

iko

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15 abril, 2026

Martin recupera el número 1 de nuestro top semanal coincidiendo con la edición de su nuevo álbum ‘La insolación‘, inspirado en el libro homónimo de Carmen Laforet. Las entradas más fuertes, directas al top 10, son las de Arlo Parks, Slayyter y Fcukers. Más abajo encontramos a Bad Gyal, Gelli Haha y Ravyn Lenae con Dominik Fike. Kanye West logra una entrada muy modesta en el top 40 con ‘ALL THE LOVE’.

Recordad que podéis escuchar en Apple Music y en Spotify la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	39	1	12	Otro verano	Martin
2	1	1	2	Click Clack Symphony	RAYE, Hans Zimmer
3	40	8	10	A veces	Ana Torroja
4	–	4	1	Get Go	Arlo Parks
5	–	5	1	BRITTANY MURPHY	Slayyyter
6	–	6	1	Lonely	Fcukers
7	7	7	2	Carry On	Jungle
8	4	4	5	American Girls	Harry Styles
9	2	2	3	Death of Love	James Blake
10	8	8	4	Freaks	Haute & Freddy
11	9	1	8	Reliquia	Rosalía
12	14	3	5	El hombre planeta	Alcalá Norte
13	17	2	5	Sacrificio	Triángulo de Amor Bizarro
14	21	14	4	Dry Spell	Kacey Musgraves
15	10	10	2	Play Me	Kim Gordon
16	–	16	1	Choque	Bad Gyal, Chencho Corleone
17	–	17	1	Klouds Will Carry Me To…	Gelli Haha
18	–	18	1	Reputation	Ravyn Lenae, Dominik Fike
19	24	10	6	Risk It All	Bruno Mars
20	13	7	8	Lucky Again	Lykke Li
21	16	7	5	Mala mía	María José Llergo
22	20	3	7	Dying for You	Charli XCX
23	22	21	4	The Monsters of Pig Alley	Morrissey
24	6	6	3	Toco madera	Jorge Drexler
25	3	3	3	Be With You	Muse
26	5	5	2	Caen imperios	Mujeres
27	19	19	2	Surfboard	Tokischa, Skrillex
28	12	12	2	Tell Me (U Want It)	underscores
29	26	1	23	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor
30	18	5	7	White Feather Hawk Tail Deer Hunter	Lana del Rey
31	25	19	4	Esto no es amor	Hofe, Natalia Lacunza
32	36	2	11	Aperture	Harry Styles
33	–	33	1	¿Quién necesita un amor?	Evripidis and His Tragedies
34	–	34	1	ALL THE LOVE	Kanye West
35	–	35	1	Sungazer	The Temper Trap
36	32	13	6	KiLL iT QUEEN	Ava Max
37	23	4	6	Vogue	Nebulossa
38	33	32	3	Goo Goo Ga Ga	CA7RIEL & Paco Amoroso
39	29	6	7	TICTAC	Maria Arnal
40	37	5	62	M.A.P.S.	Amaia

Candidato	Canción	Artista
–	COLLAPSE PHASE	KÁRYYN
–	House Tour	Sabrina Carpenter
–	Going Shopping	The Strokes
–	Déjalo ir	Martin
–	Mundo hostil	Ginebras
–	idk idk	Jim Legxacy
–	Turnaround	54 Ultra
–	L in Lover	LIZ
–	Traffic Lights	Flea, Thom Yorke
–	Traffic Lights	Flea, Thom Yorke

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Madonna detalla ‘Confessions II’ y avanza ‘I Feel So Free’

Por

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14 abril, 2026

Madonna ha confirmado finalmente el lanzamiento de ‘Confessions II’, un nuevo disco que se podrá escuchar a partir del 3 de julio, sirviendo como secuela a su disco superventas de 2005 ‘Confessions On a Dancefloor’. La portada muestra a Madonna posando de frente con un velo púrpura tapándole el rostro. La información oficial confirma que existe un «mix continuo» del álbum, siguiendo el concepto del «Confessions» original.

En el canal oficial de Madonna en YouTube está disponible un adelanto de 1 minuto de un tema nuevo titulado ‘I Feel So Free’.

En los días previos al anuncio, la artista hizo lo que suelen hacer muchos artistas cuando están a punto de anunciar algo importante: borrar todas las publicaciones de su perfil de Instagram. Además, subió una nueva foto de perfil que durante unas horas solo se podía ver de forma borrosa; parecía una imagen de estudio en la que Madonna aparecía con el pelo rubio y, por lo poco que se distinguía, con un atuendo blanco.

En las horas previas, la rumorología acerca del nuevo álbum de Madonna alcanzó niveles de delirio colectivo, centrándose en una posible colaboración con Sabrina Carpenter, que supuestamente se presentaría el 17 de abril en Coachella, donde Carpenter es cabeza de cartel por segunda semana consecutiva.

Los rumores también apuntaban a un supuesto título del disco, algo parecido a «MAD-HOUSE», y a un posible single con un sample de ‘Good Life’ de Inner City o ‘Your Love’ de Frankie Knuckles. Muchos de estos rumores fueron desmentidos, mientras otros siguieron circulando, apareciendo y desapareciendo durante los últimos meses.

La fina línea entre la información «insider» y la invención absoluta volvió a desatar la locura en los foros de JENESAISPOP, al mismo tiempo que Popjustice anunció su cierre, dejando a sus usuarios anglosajones sin un espacio donde comentar la nueva era de Madonna.

‘LUX TOUR’: el podcast

Por

Sebas E. Alonso

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14 abril, 2026

‘LUX TOUR‘ invadió la Semana Santa en Madrid, desplegando en tan señaladas y significativas fechas 4 de sus conciertos. Ahora que la gira ha llegado a Barcelona, publicamos nuestro análisis sobre aquella primera semana de la gira en España. Claudio M. de Prado define el tour como un «cultural reset». La periodista Paloma Rando nos ayuda a diseccionar todos los entresijos del LUX TOUR de Rosalía. Referencias pictóricas, teatrales, de las artes escénicas, tales como ‘El Aquelarre’ de Goya, ‘La Gioconda’, la Venus de Milo, pero también ‘El lago de los cisnes’ o ‘Cisne negro’.

Cuestionamos algunas de las polémicas sobre supuesto playback y el no acceso a fotógrafos, así como la sensación austera que dejaba el show en comparación con la excesiva pompa de otros conciertos similares. ¿Se viene una era nueva de minimalismo en el mundo del pop? Damos detalles sobre la directora de orquesta de la gira, los coreógrafos y los bailarines.

Hablamos de invitados como Aitana o Metrika, al tiempo que adivinamos quiénes podrían ser las artistas invitadas en Barcelona. Además, el podcast incluye también un featuring de Juanra Sanz y Bernardo Pajares del podcast Arte Compacto, que nos explican su experiencia como parte del show durante la versión de ‘Can’t Take My Eyes Off You’.

Kanye West pospone su concierto en Francia

Por

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14 abril, 2026

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Kanye West ha pospuesto el concierto que iba a ofrecer en Marsella el próximo 11 de junio, ante la posible prohibición de su entrada al país. Así lo ha anunciado en su cuenta de X: «Tras mucha reflexión, he decidido posponer mi concierto en Marsella hasta nuevo aviso».

«Sé que lleva tiempo entender la sinceridad de mi compromiso de enmendar mis errores. Asumo toda la responsabilidad por lo que me corresponde, pero no quiero involucrar a mis fans en esto. Mis fans lo son todo para mí. Nos vemos en la cima del mundo», ha escrito en la publicación.

Después de ser vetado del Reino Unido, este martes surgía la noticia de que a Kanye West le podría ocurrir lo mismo en Francia. Según informa AFP (Agence France-Presse) y recoge ABC, que cita a una fuente cercana al ministro del Interior francés, este está dispuesto a impedir que West actué en Marsella el próximo junio por sus comentarios antisemitas.

Laurent Nunez, ministro del Interior, estaría «muy decidido» a prohibir la entrada del artista en el país con motivo del concierto programado para el próximo 11 de junio. Este estaría barajando «todas las posibilidades», según indica la fuente de AFP. El ministro ya habría tenido conversaciones con Benoit Payan, alcalde de Marsella, sobre el tema la semana pasada.

Payan ya declaró el mes pasado que estaba totalmente en contra del concierto de Kanye West, afirmando que no quería «permitir que Marsella se convirtiera en un escaparate para quienes promueven el odio». Por otro lado, Bart van den Brink, ministro neerlandés de Asilo y Migración, aseguró la semana pasado que no había planes de prohibir la entrada de West en Países Bajos.

Belén Aguilera, Ginebras, Zahara… a Festival Gigante 2026

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14 abril, 2026

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Festival Gigante ha revelado la segunda tanda de confirmaciones para su edición de 2026, que se celebrará en Guadalajara los días 27, 28 y 29 de agosto. Tras un primer avance principalmente masculino, con nombres como La M.O.D.A., Ultraligera, La Cabra Mecánica o Ángel Stanich, Festival Gigante consigue el equilibrio con los fichajes de artistas como Belén Aguilera, Ginebras o la rave de Zahara.

Queralt Lahoz, Chimo Bayo, Comandante Twin, Aiko el grupo, The Molotovs, Delacueva, Ona Mafalda, Casino Montreal, Oslo Ovnies, Musgö, Estrogenuinas, La 126, Lola Vila, Sandra Bautista, Bita, La Niña Paracaídas, Late Capital, Popi&Sito, Chinches DJ’S y Too Bald Sound también se suman al cartel, consiguiendo el 53% de presencia femenina.

Repion, Ortiga o Calequi y Las Panteras, entre los artistas previamente confirmados. Las entradas de Festival Gigante 2026 están ya a la venta en la página web oficial del evento, a un precio desde los 40 euros más gastos de gestión.

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Hacer que te confundan con Frank Ocean: el vinilo misterioso

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14 abril, 2026

Durante estos últimos días, un misterioso vinilo ha llegado a las tiendas estadounidenses y británicas. Este tiene una carcasa blanca, sin autor ni título, y es totalmente gratuito. Al llevárselo a casa, los oyentes han descubierto una balada de piano con el tono bajado. Muchos argumentan que se trata de Frank Ocean, pero la realidad parece mucho menos ilusionante.

No hay absolutamente nada en el envoltorio del vinilo que sugiera de qué artista se trata. Sin embargo, algunos usuarios han compartido que los empleados de dichas tiendas han adelantado que se trata de una nueva canción proveniente de «un artista grande» y que se lanzará dentro de poco.

En una primera escucha del material del vinilo, está claro que se trata de un vocalista masculino. Debido a los numerosos trucos vocales de ‘Blonde’, muchos usuarios han saltado a la conclusión de que se trata del esperadísimo regreso de Frank Ocean. Cuando los fans han empezado a subirle el tono a las grabaciones, cada vez quedaba más claro que no se trataba de esto.

Sin embargo, ya sabemos que juntar el nombre de Ocean con el concepto de música nueva es suficiente como para que medio Internet ponga su atención en ello, aunque sea de forma breve. No es el único nombre que ha surgido: The Weeknd, Ed Sheeran, Travis Scott, James Arthur o Bon Iver son algunas de las sugerencias de los fans. Sí que el timbre de voz se asemeja bastante al de Justin Vernon, pero si alguien ha pensado realmente que se trata de Travis Scott es que algo no ha funcionado bien a nivel auditivo.

Lo más posible, a juzgar por las versiones con el tono subido, es que el vinilo adelanta el regreso de Lewis Capaldi. Todo encaja: baladón de piano romántico a lo ‘Someone You Loved’, acento británico y timing perfecto. Cabe la posibilidad de que se trate de Alex Warren, por su similar estilo musical, pero este acaba de lanzar un single en febrero y esta estrategia de marketing se asemeja más a lo que se haría al comienzo de un rollout, y no a la mitad.

Por un lado, es fascinante que el hype de Frank Ocean sea tan poderoso que la gente necesite tan solo una voz con el tono bajado para hacerse ilusiones. Por otro, no se ha confirmado que Lewis Capaldi se encuentre detrás de la grabación, por lo que la puerta queda abierta a distintas interpretaciones. ¿Y si no es nadie conocido? ¿Y si los empleados de las tiendas de discos se han inventado todo?

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A high-profile artist is sending out blank, free vinyl to record stores featuring an unreleased track with pitched-down vocals.

Who do you think is the mystery artist? pic.twitter.com/vOibGw1zCc

— Pop Crave (@PopCrave) April 10, 2026

the vinyl pitched up: pic.twitter.com/5YkiN7cdce

— JustHen (@TheRealJustHen) April 10, 2026

Jack White, contra los cristianos pro-Trump: «¿Cómo podéis defender esta blasfemia?»

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14 abril, 2026

Jack White ha vuelto a usar su plataforma en redes sociales para criticar el mandato de Donald Trump, a quien ha descrito como «el peor americano de la historia». Sin embargo, en esta ocasión también ha dirigido sus palabras a los «cristianos evangélicos» que le siguen, después de que el presidente publicase una fotografía de IA en la que salía caracterizado como Jesucristo.

«¿Os acordáis de ese anticristo del que habéis estado hablando durante todos estos años y cómo se presentaría como Jesús y traería el fin de los días con una guerra en Oriente Medio que incluiría a Jerusalén?», comienza White su mensaje, haciendo una clara alusión al conflicto de Estados Unidos e Israel contra Irán. Desde la publicación de la fotografía falsa, Trump ha alegado que esta le representaba como un «doctor» y que «tenía que ver con la Cruz Roja».

«Si los delitos, los archivos de Epstein, las violaciones, los bombardeos a colegios, la gestapo de ICE atacando a sus propios ciudadanos, las amenazas de invadir Groenlandia, Cuba, Venezuela e Irán no os convencieron de que habéis sido engañados por este estafador, ¿quizá lo haga este pequeño post?», ha continuado White irónicamente. Este se pregunta cómo «los supuestos cristianos» pueden apoyarlo después de esta «blasfemia» y tras criticar al Papa por su posición sobre la guerra de Irán: «¿Cómo han podido caer millones de personas en esta estafa?».

En un mensaje posterior a la publicación original, Jack White reconoce la respuesta negativa que Trump ha recibido por parte de «algunos cristianos que sí se toman en serio su religión»: «Miente, miente sobre la mentira, dobla la mentira con otra mentira y vuelven a tragárselo», concluye el artista.

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Ginebras / Donde nada es para tanto

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Mireia Pería

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¿Ginebras están de bajón? ¿Nuestras Ginebras? Esa puede ser la impresión si, como carta de presentación, te has topado con ‘Mundo hostil’. El título no engaña: un órgano un tanto fúnebre abre una dramática balada muy años 50, en la que irrumpen glitchs marciales, sobre echar de menos a alguien muy fuerte y muy de repente: “Si el amor mueve el mundo, mi mundo es un mundo hostil”.

¡Pero que no cunda el pánico! Tal como están de bajón, están de subidón. Puede sonar contradictorio, pero Ginebras defienden una cosa y también la otra. Igual que no podemos surfear eternamente una ola de entusiasmo, tampoco las caídas duran para siempre. Grosso modo, esa sería la tesis de ‘Donde nada es para tanto’, un título que ya relativiza la tendencia al drama. Magüi, Sandra, Raquel y Juls enfrentan, con su humor característico, las mierdas que sobrevienen en la adultez. “Lo único que pasa es que tienes 30 años”, resumen en un momento dado en ‘Intervención’.

Pero arrancar, no puede arrancar más animado: con pildorazos y alegría sónica. En ‘Mi diario’ se preguntan: “¿Por qué solo escribimos cuando estamos en la mierda? Acaso no merezco recordar las cosas buenas?”. Es un himno 100% Ginebras, de punk-pop acelerado, coreable, ¡y con lo-lol-los! En ‘Rechazada’ viva’ asumen con júbilo el rechazo como aprendizaje, en otra tonada muy infecciosa. Y está el ochentismo sensual y tropical, muy onda Seguridad Social o Danza invisible, de ‘Come aquí’, que casi parece una canción de un olvidado anuncio de zumo de frutas.

La melancolía arranca con ‘Gigantes’, una bonita balada muy Beatles. Y en esa fina línea entre estar en la mierda y venirse arriba, fluctúa una de las mejores canciones del disco, ‘Con las chicas en Berlín’: o cómo los buenos recuerdos (de estar de fiesta en Berlín) son la mejor manera de sobrellevar las épocas flojas. Y tiene un giro final estupendo: después de su estructura tan ECDL, rompe en un dance-trance machacón muy divertido. El final con ‘El bosque’ no puede ser más melodramático y… descacharrante. Es una balada pastoral, con guitarra acústica, arreglos, pajaritos… Magüi se va exaltando y acaba estallando en esta excursión al bosque existencialista, tierna y graciosa.

Un par de cosas más que destacar: se ha acabado el name-dropping. Aquí, aparte de amigas y amigos, solo se nombra de pasada a Olivia (¿Rodrigo? ¿Dean?) y a Bisbal. Y las canciones, aunque sigan retrotrayendo a muchas cosas, desde compañeros generacionales como Mujeres o Hinds, al pop comercial español de los 90-80, a lo que más suena es a… ellas. Este es su disco más robusto, más cohesivo y personal. Más Ginebras.

Jorginho rectifica sobre Chappell Roan, aunque no se disculpa

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14 abril, 2026

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Un mes después de acusar a Chappell Roan de enviar a su guardaespaldas a reprender a una niña de 11 años que intentaba acercarse a ella -información que el propio guardaespaldas desmintió, explicando que no trabajaba para Chappell Roan en el hotel de Río de Janeiro donde se alojaba-, el futbolista Jorginho ha emitido un comunicado reconociendo su error. Sin embargo, al contrario de lo que indican algunos titulares, el deportista no se disculpa con la cantante.

En su comunicado, Jorginho “lamenta” lo que, desde su punto de vista, fue un “malentendido” que lo llevó a actuar “defendiendo” a su familia, “como haría cualquier padre”. No obstante, reconoce que reaccionó “en caliente” y que ahora entiende que el guardaespaldas no actuaba en nombre de Chappell Roan, y que la artista no fue en ningún momento responsable de lo ocurrido.

“Desde entonces, he tenido conocimiento de nueva información que ha cambiado mi comprensión de algunas partes de lo ocurrido”, explica Jorginho en su comunicado, donde también señala que Chappell se puso en contacto en privado con la madre de la niña, Catherine Law. “Chappell Roan hizo una declaración pública, se puso en contacto en privado con Catherine y nuestros equipos también hablaron directamente. Quedó claro que ella no tenía conocimiento de lo que ocurrió en el desayuno ni había pedido a nadie que se acercara a ellos. Fue comprensiva y empática con lo que le había sucedido a nuestro hijo”.

La polémica provocó una gran ola de odio hacia Chappell Roan en redes sociales, incluso impulsada, según una investigación de BuzzFeed, por una supuesta campaña de bots. Esto ha contribuido a reforzar la imagen de la artista como persona antipática con sus fans y que “odia” a los niños, incluso después de que el propio guardaespaldas reconociera que no actuó en nombre de la cantante.

Káryyn y ‘Collapse Phase’: pop electrónico de ruptura emocional

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14 abril, 2026

Káryyn es una de las artistas de pop electrónico que admiten la etiqueta de “etéreo”, una etiqueta que explica en parte una propuesta que tiene tanto de pop como de experimental. Káryyn, que ha actuado en festivales como Sónar y ha colaborado con Apparat en su último disco, ‘A Hum of Maybe‘, publicó su debut, ‘The Quanta Series’, en 2021, un disco que te gustará si te gustan artistas como AURORA, FKA twigs, Woodkid o Fever Ray.

Estadounidense de origen armenio, Káryyn se ha dado a conocer por la intensidad de sus producciones, la potencia de sus interpretaciones vocales y sus composiciones, como ‘EVER’ o ‘BINARY’, también vinculables al trabajo de la primera Arca. En ‘Fountain of Peace’ ponía la voz a una atmosférica producción electrónica de Daniel Avery.

Pero Káryyn está lista para dar un salto importante en popularidad. Su segundo disco, ‘Physics Universal Love Language (Pull)’, que sale el 29 de mayo, se ha presentado con sencillos tan potentes como ‘Collapse Phase’, la Canción del Día de hoy.

‘Collapse Phase’ pone de relieve la potencia vocal de Káryyn, mientras la producción se mueve bajo su voz como una placa tectónica, poniéndose realmente en marcha en un estribillo casi instrumental, salpicado por chops vocales de la artista, antes de que entre un beat cercano al drum n’ bass. La canción suena tan bien en parte porque James Ford es uno de los productores involucrados.

‘Collapse Phase’ hace uso de lenguaje científico, casi metafísico, para narrar el proceso de una relación que se está rompiendo. Es muy Björk la manera en que Káryyn describe que el proceso está “afectando a nuestra forma” y “reorganizando nuestra existencia”. El coro “pones una pausa a nuestro amor” sugiere que el amor no se ha roto, pero sí se ha congelado. Al final, ese “colapso” llega a una “fase final” lógica, con Káryyn lista para empezar una nueva etapa vital.

Oasis, Phil Collins y Sade, entre los admitidos al Salón de la Fama

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14 abril, 2026

Oasis, Phill Collins y Sade se encuentran entre los ocho nuevos nombres admitidos al Salón de la Fama de (Rock and Roll Hall of Fame), el famoso museo ubicado en Cleveland, Ohio dedicado a preservar la historia de la música rock y destacar a los artistas, productores, ingenieros y otros profesionales que han marcado su evolución.

Seis de los nuevos miembros del Salón son británicos, incluidos también Billy Idol, Joy Division/New Order y Iron Maiden. Los otros dos provienen de Estados Unidos, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.

Collins es de los pocos artistas que figuran doblemente en el Salón, ahora como solista y antes como miembro de Genesis, que ingresaron en 2010.

Además, se entregará un premio específico a la «influencia temprana», dirigido a artistas como Celia Cruz, Fela Kuti o Gram Parsons.

La «induction ceremony» tendrá lugar el próximo 14 de noviembre en Los Ángeles, y está previsto que se emita en diciembre a través de ABC y Disney+.

No logran ser admitidos al Salón de la Fama, esta vez, artistas nominados como Jeff Buckley, Mariah Carey o Ms. Lauryn Hill.

Sabrina Carpenter revive el lujo criminal de Coppola en ‘House Tour’

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Joric

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14 abril, 2026

‘The Bling Ring’ (2013) es, por ahora, la última película verdaderamente relevante de la filmografía de Sofia Coppola. A partir de entonces, su carrera entró en una dolorosa cuesta abajo (difícil de creer dado el peso que tuvo su cine en la primera década del siglo XXI) que llega hasta la flojísima ‘Priscilla’ (2023). Posiblemente a consecuencia de este bajón creativo, a la directora le está costando un mundo levantar proyectos que, sobre el papel, resultan atractivos: una nueva película de época con Kirsten Dunst, la adaptación de ‘Las costumbres nacionales’ de Edith Wharton y -esto es más un deseo de Sofia que un proyecto- un biopic de Britney Spears.

Una muestra de que ‘The Bling Ring’ sigue vigente es su recuperación por parte de Sabrina Carpenter, quien tenía 13 años cuando se estrenó el filme. La película de Coppola, basada en un artículo de Vanity Fair (‘The suspects wore Louboutin’) en el que se cuenta el caso real de unos adolescentes pijos que entre 2008 y 2009 entraron en varias mansiones de famosos en Los Ángeles y se llevaron más de tres millones de dólares en ropa y joyas, es la principal referencia de su nuevo videoclip.

‘House Tour’, dirigido por la propia Carpenter junto a la actriz Margaret Qualley (quien ya había debutado en la realización de videoclips con ‘Tiny Moves’ de Bleachers), propone un tour nocturno por un casoplón a la manera de los protagonistas de ‘The Bling Ring’. El vídeo reconstruye, en clave festiva, estilizada y petarda, ese imaginario de estética Y2K, de fascinación aspiracional por la fama y el lujo, de banalización del delito y del saqueo convertido en una forma de ocio, que caracterizaba la película de Coppola.

Aparte de esta trama central, las directoras incluyen varios guiños para fans de las tres protagonistas: la escena del atropello, que sirve como codazo cómplice del remake ‘Sé lo que hicisteis el último verano’ (2025), protagonizado por Madelyn Cline; Qualley echando vino por la boca en referencia a la dentadura sangrante de ‘La sustancia’ (2024); y Carpenter quitándose los zapatos aun ensangrentados de ‘Tears’ y robando un Grammy… ¿de la casa de Bad Bunny, Billie Eilish, Lady Gaga…?

Björk desmiente rumores: su nuevo disco saldrá en 2027

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13 abril, 2026

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Björk ha decidido cortar por lo sano y desmentir unos rumores que circulaban en los últimos días sobre su próximo disco, a raíz del anuncio de la rave que ofrecerá el próximo 12 de agosto en Reikiavik, coincidiendo con el eclipse total de sol.

Esa rave estará vinculada a la exposición ‘Echolalia’ y contará con artistas invitados como Arca. Björk ha desmentido que esté directamente relacionada con su undécimo álbum de estudio, antes de que sus fans empiecen a planear viajes pensando que van a escuchar el disco nuevo en directo.

En un comunicado, Björk ha confirmado que su disco no saldrá hasta 2027, y no en 2026, por lo que la rave no será ningún tipo de fiesta de presentación de este nuevo lanzamiento. Además, ha confirmado que el sucesor de ‘Fossora‘ no recibirá el título de ‘Echolalia’, como creían varios de sus seguidores.

En el texto, Björk sí ha explicado que durante la rave planea presentar una versión primigenia de una canción nueva, pero que la versión definitiva de esa canción no se podrá escuchar hasta que salga su disco en 2027. La presentación de este tema contará con la colaboración de dos “increíbles” artistas visuales que aún no puede desvelar.

‘Echolalia’ es el nombre de una exposición artística de Björk que funciona como un proyecto “paraguas” en el que la artista reinterpreta dos canciones de su álbum ‘Fossora’ dentro de una instalación espacial, junto con nueva música, elementos visuales y colaboraciones artísticas.

C Marí, única entrada en Discos España; Rosalía reescala al top 2 con ‘LUX’

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13 abril, 2026

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La lista de álbumes en España deja escasas novedades esta semana, mientras ‘Lux‘ vuelve al segundo puesto tras la llegada de la gira a Madrid (hoy la recibe Barcelona). El número uno sigue liderado por Omar Courtz, que tiene simultáneamente el single número 1 en su lista correspondiente.

La novedad más significativa de la semana es la reentrada en el puesto 25 de ‘Se ha acabado el show‘, de Ana Torroja. El disco debutó en el número 36, pero parece que su edición en vinilo se ha terminado de distribuir después, ya que en la tabla de vinilos el disco sube del puesto 38 al 3, solo bloqueado por Rosalía y Bad Bunny.

En realidad, la única novedad de la semana en lista, la única entrada del top 100, la firma el cantante y rapero valenciano C. Marí, que coloca el segundo volumen de su serie de EPs, ‘Latin Lover Songs’, en el número 36. La primera entrega de ‘Latin Lover Songs’ debutó en el 45. Tanto el disco de C. Marí como el de Torroja son lanzamientos independientes.

C. Marí, cuyo nombre real es Carlos Marí Cervera, se dio a conocer en YouTube creando contenido en el canal Los Xavales, donde reaccionaba a novedades de música urbana. No es nuevo en la lista, ya que su disco ‘Sempre cor’ ya había sido top 30 hace un par de años.

Katy Perry niega haber agredido sexualmente a Ruby Rose

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13 abril, 2026

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La actriz Ruby Rose, conocida por su participación en ‘Orange Is the New Black‘, ha realizado una serie de incendiarias declaraciones contra Katy Perry en redes sociales, asegurando que la cantante de ‘Woman’s World’ la agredió sexualmente «hace 20 años», cuando ambas eran veinteañeras. Ambas habrían coincidido en Melbourne en 2010.

Rose sostiene que el incidente ocurrió en una discoteca de Melbourne llamada Spice Market, donde Perry la habría agredido sexualmente. Cuando un usuario responde a su acusación citando el estribillo de ‘I Kissed a Girl’, Rose aclara que no se trató de un beso, sino de un contacto sexual no consentido mientras ella estaba apoyada sobre su amiga. “Me vio «descansando»’ sobre el regazo de mi mejor amiga para evitarla, se inclinó, apartó su ropa interior y frotó su asquerosa vagina en mi cara hasta que abrí los ojos de golpe y eché todo mi vómito sobre ella”, ha relatado.

Perry ha negado las acusaciones a través de un representante: “Las acusaciones que están circulando en las redes sociales por parte de Ruby Rose sobre Katy Perry no solo son categóricamente falsas, sino que también son mentiras peligrosas e imprudentes», señala el comunicado. «La Sra. Rose tiene un historial bien documentado de hacer acusaciones públicas graves en redes sociales contra diversas personas, afirmaciones que han sido repetidamente negadas por los mencionados”

Rose ha compartido sus declaraciones tras ver el video viral de Perry comentando el concierto de Justin Bieber en Coachella. “Me ha llevado casi dos décadas decir esto públicamente”, afirmó. “Aunque estoy muy agradecida de haber llegado lo suficientemente lejos como para encontrar mi voz, esto demuestra cuánto impacto tienen el trauma y la agresión sexual. Gracias por escucharme”. Rose ha dicho que ha presentado una denuncia policial contra Perry en las últimas horas.

Rose, por otro lado, ha indicado que no teme posibles consecuencias legales por parte de Perry: “Es más que bienvenida a demandarme”, asegura, aunque indica que Perry no lo hará porque sabe que “ocurrió; tengo fotos y fue literalmente en público y presenciado por varias personas”. Rose señala que en los años previos a ‘I Kissed a Girl’ ocurrieron “otras muchas cosas que (Katy Perry) preferirá que no comente”, y describe esa canción como un intento de “manipulación psicológica muy fuerte” por parte de la artista.

Esta no es la primera acusación similar contra Perry. En 2019, el modelo y actor Josh Kloss, quien apareció junto a la cantante en el vídeo de ‘Teenage Dream’, acusó a Perry de “conducta sexual inapropiada” tras bajarle los pantalones en una discoteca para mostrar sus partes íntimas a “toda la fiesta y a un par de sus amigos”, subrayando lo “avergonzado” que se sintió.

Omar Courtz desbanca a Quevedo del nº1 en España con ‘Koko’

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13 abril, 2026